sobota, 14 września 2024

Hanson

Bracia Hanson z Tulsy w Oklahomie, gdy zaczynali swoją karierę określani byli jako Jackson 5 lat 90. Niczym sztorm wdarli się na światowe listy przebojów w 1997 roku albumem "Middle Of Nowhere", z którego pochodzi wielki przebój "MMMBop". Honor trzeba tu oddać producentom kilku kompozycji, Dust Brothers (Beastie Boys, Beck), jak również specowi od pisania wielkich hitów, Desmondowi Childowi.

 

Hanson to trzech braci – Isaac (gitara), Taylor (śpiew, klawisze) i Zac (perkusja). Chłopcy śpiewali niemal od zawsze, czy to standardy rockowe, czy pieśni gospel. Umilali swoimi umiejętnościami rozmaite uroczystości rodzinne. W końcu bracia stworzyli grupę, która występowała na lokalnych festiwalach, w szkole i różnych miejscach w Tulsie.
 

W 1992 roku zyskali menedżera w osobie Christophera Sabeca, Przez trzy lata jednak żadna z wytwórni nie wykazała zainteresowania Hanson. Bracia postanowili więc wydać swoje piosenki w niezależnej firmie (album "Boomerang" - 1995). W końcu jednak zainteresowała się nimi wytwórnia Mercury, która podsunęła im do podpisania kontrakt. Dzięki temu była możliwa współpraca np. z Desmondem Childem.
 

Machina promocyjna Mercury okazała się skuteczna i album "Middle Of Nowhere" odniósł sukces, głównie dzięki singlowi "MMMBop". Klip do piosenki nakręciła Tamara Davis (Sonic Youth, Luscious Jackson). Hansonowie stali się idolami nastolatków. W 1998 roku wydali na święta Bożego Narodzenia album "Snowed In" I wznowili swoje niezależne wydawnictwo "Three Car Garage". W sklepach pojawiła się też płyta koncertowa "Live From Albertane".
 

Mniej więcej w czasie, kiedy Isaac, Taylor i Zac pracowali nad kolejną płytą, na scenie wyrosły nowe młode gwiazdy, m.in. Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync. Hansonowie powrócili w 2000 roku płytą "This Time Around", o wiele dojrzalszą od poprzedniej. Niestety, sukcesu "Middle Of Nowhere" nie udało się już powtórzyć. Z tego powodu doszło do rozstania z wydawcą w trakcie nagrywania płyty "This Time Around". Bracia doszli do wniosku, że lepiej jest polegać na sobie i założyli własną wytwórnię 3CG Records. Jej nakładem w 2004 roku ukazała się płyta "Underneath".
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
MMMBopHanson05.19971[3][18]1[3][22]Mercury 574261[platinum-US][platinum-UK][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zachary Hanson][produced by The Dust Brothers,Stephen Lironi]
Where's the LoveHanson09.19974[20]-Mercury 574 905-2[silver-UK][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zac Hanson, Mark Hudson, Sander Salover][produced by Stephen Lironi]
I Will Come to You/CriedHanson11.19975[16]9[20]Mercury 568 132[gold-US][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zac Hanson, Barry Mann,Cynthia Weil][produced by Stephen Lironi]
WeirdHanson03.199819[12]-Mercury 568 625-2 [UK][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zac Hanson, Desmond Child][produced by Stephen Lironi][piosenka z filmu "The Borrowers"]
Thinking of YouHanson07.199823[11]-Mercury 568 813-2 [UK][gold-UK][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zac Hanson][produced by John King,Mike Simpson]
This Time Around/Love songHanson04.2000-20[7]Island 562716[gold-US][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zac Hanson][produced by Stephen Lironi,Hanson]
If OnlyHanson04.200015[10]-Mercury 5627502 [UK][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zac Hanson][produced by Isaac Hanson,Taylor Hanson,Zacharias Hanson,Stephen Lironi]
Penny & MeHanson03.200410[9]-Cooking Vinyl FRYCD 22OH [UK][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zac Hanson][produced by Danny Kortchmar, Hanson]
Lost Without Each OtherHanson03.200539[4]- Cooking Vinyl FRYCD 224X [UK][written by Isaac Hanson, Taylor Hanson, Zac Hanson,Gregg Alexander][produced by Hanson]
GoHanson04.200744[2]-Cooking Vinyl FRYCD 291X [UK][written by Zac Hanson, Bleu,Shannon Curfman][produced by Hanson]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Middle of NowhereHanson05.19971[1][37]2[58]Mercury 534 615[4x-platinum-US][gold-UK][produced by The Dust Brothers, Stephen Lironi]
Snowed InHanson11.199787[6]7[9]Mercury 536 717[platinum-US][produced by Mark Hudson / Hanson]
3 Car GarageHanson05.199839[5]6[19]Mercury 558 399[platinum-US][produced by Hanson]
Live from AlbertaneHanson11.1998129[1]32[9]Mercury 538 240[gold-US][produced by Hanson / Elliot Scheiner]
This Time AroundHanson05.200033[3]19[16]Island 542 383[gold-US][produced by Mark Hudson]
UnderneathHanson04.200449[3]25[5]3CG 10 402[produced by Greg Wells and Hanson]
The Best of Hanson: Live & ElectricHanson10.2005-182[1]3CG 10 515[produced by Hanson]
The WalkHanson07.200783[1]56[1]Cooking Vinyl COOKCD 398 [UK][produced by Danny Kortchmar and Hanson]
Shout It OutHanson06.2010-30[2]3CG 11001[produced by Hanson]
AnthemHanson07.2013-22[1]3CG 11306[produced by Hanson]
Finally It's ChristmasHanson11.2017-81[1]3CG 538819251[produced by Mark Hudson, Hanson]

Halford

 Halford - angielska grupa muzyczna wykonująca heavy metal. Powstała 1996 roku w Birmingham z inicjatywy znanego z występów w grupie Judas Priest wokalisty Roba Halforda.Początkiem było spotkanie producentem Bobem Marlettem i stwierdzenie, że chciałby zacząć od postaw, czyli grać metal. Rob postanowił nagrać nową płytę jako Halford.

 

Skonsultował się z Bruce Dickinsonem, a ten polecił mu znanego producenta Roya Z. Rob skompletował zespół i zabrał się do pisania materiału na swój prawdziwie metalowy krążek. Przy tworzeniu pomagali mu Roy Z oraz Bob Halligan jr, z którym współpracował też w Judas Priest. Do tego jeden utwór napisany z Bruce'm Dickinsonem, "The One You Love To Hate", z resztą z nim zaśpiewany.
 

W końcu w 2000 r. Rob Halford wraz ze swoim zespołem w składzie Mike Chlasciak, Patrick Lachman (gitary), Ray Riendeau (bas) i Bobby Jarzombek (perkusja) wydał album o nazwie "Resurrection" - prawdziwy powrót Metal Goda ze wspaniałym heavy-metalowym dziełem. Wielki sukces! Rob znowu zagościł na szczycie heavy-metalu.
 

To z pewnością było tym, co chciał tworzyć. "Oczywiście, że tak. To jest to, o czym zawsze marzyłem. Na początku nie spodziewałem się takiego efektu, ale to przerosło moje wyobrażenia. " - mówi Rob o "Resurrection". Do tego trasa koncertowa promująca nową płytę oraz podsumowująca 30-lecie pracy na scenie i wydany w 2001 r. album koncertowy "Live Insurrection", który jest jednym z najlepszych zapisów live w historii metalu. Występ na festiwalu "Rock In Rio" z m.in. Iron Maiden. Ech... Taki powrót mógł należeć tylko do Metal Goda - Roba Halforda.
 

Drugą swoją płytę Rob wydał w 2002 r. "Crucible" - bo taki jest jej tytuł zawiera dawkę mocniejszego grania, krążek równie świetny jak "Resurrection" chociaż trochę się różniący stylowo. Rob znowu na topie. Szkoda tylko, że podczas swych międzynarodowych wojaży nie zahaczył o Polskę.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
ResurrectionHalford08.2000128[2]140[1]Metal-IS 85 200[produced by Roy Z]
Live InsurrectionHalford03.2001176[1]-Metal-IS MISDD 007[produced by Roy Z]
CrucibleHalford07.2002-144[1]Metal-IS 85 233[produced by Roy Z]
Halford IV: Made of MetalHalford09.2010-160 Metal God 8077192[produced by Roy Z]

Haddaway

 Nestor Alexander Haddaway (ur. 9 stycznia 1965r) to pochodzący z Trynidadu niemiecki piosenkarz  , najbardziej znany z przeboju z 1993 roku „ What Is Love ”, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w 13 krajach. 


Haddaway urodził się w Trynidadzie i Tobago . Jego ojciec był biologiem morskim z Niemiec, a matka lokalną pielęgniarką. Jego rodzice rozstali się na początku lat 70-tych, a Haddaway najpierw mieszkał z ojcem w Europie, a następnie z matką w Ameryce. Wychowywał się w Chicago i w wieku 9 lat przeniósł się do obszaru metropolitalnego Waszyngtonu.  Słuchanie Louisa Armstronga zachęciło Haddawaya do nauki gry na trąbce w wieku 14 lat.  Uczęszczał do Meade Senior High School w Fort Meade w stanie Maryland , gdzie był członkiem orkiestry marszowej , co ostatecznie zaowocowało utworzeniem przez niego pierwszego zespołu, Chances.  W 1987 roku Haddaway zapisał się na studia medyczne , ale zrezygnował z powodu braku entuzjazmu  i przeniósł się do Kolonii w Niemczech Zachodnich , gdzie pracował głównie w tawernach.  Później założył własną firmę o nazwie Energy, która zajmowała się organizacją pokazów mody i sesji zdjęciowych . 

W 1992 roku Haddaway podpisał kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową Coconut Records . Jego debiutancki singiel „ What Is Love ” szybko stał się popularny w Europie, osiągając 2. miejsce na listach przebojów w Niemczech i Wielkiej Brytanii . W Niemczech singiel sprzedał się w nakładzie 900 000 egzemplarzy.W Wielkiej Brytanii otrzymał certyfikat złotej płyty za sprzedaż 400 000 egzemplarzy. Później osiągnął 11. miejsce na liście Billboard Hot 100  i uzyskał certyfikat złotej płyty za sprzedaż 500 000 egzemplarzy. Na początku 1994 roku światowa sprzedaż „What Is Love” osiągnęła 2,6 miliona egzemplarzy.
 

Jego drugi singiel, „ Life ”, osiągnął numer 2 w Niemczech, numer 6 w Wielkiej Brytanii i numer 41 w USA, a jego światowa sprzedaż osiągnęła 1,5 miliona do 1994 roku. Następne single „ I Miss You ” i „ Rock My Heart ” również znalazły się w pierwszej dziesiątce w Europie i ugruntowały jego pozycję jako odnoszącego sukcesy artysty eurodance . Jego pierwsza płyta długogrająca, The Album (znana również jako Haddaway w USA), sprzedała się w wielomilionowym nakładzie, osiągając status platynowej płyty w Niemczech za sprzedaż 500 000 egzemplarzy,  oraz złotej w Wielkiej Brytanii i we Francji za sprzedaż 100 000 egzemplarzy.


W 1995 roku wydał swój drugi album, The Drive , na którym znalazły się przeboje z pierwszej dwudziestki w Wielkiej Brytanii, „ Fly Away ”, a także „ Catch a Fire ” i „Lover Be Thy Name”. „What Is Love” cieszył się odrodzeniem popularności jako motyw muzyczny braci Butabi ( Will Ferrell i Chris Kattan ) w Saturday Night Live   i filmie z 1998 roku A Night at the Roxbury  .

Albumy Let's Do It Now (1998) i My Face (2001; wydany ponownie pod tytułem Love Makes ) nie znalazły się na listach przebojów.

Haddaway pojawił się w niemieckim programie telewizyjnym Comeback – Die große Chance w 2004 roku. Wystąpił w brytyjskiej wersji Hit Me, Baby, One More Time w 2005 roku, a następnie w wersji amerykańskiej. Ta ekspozycja doprowadziła do tego, że zdobył umiarkowany hit na listach przebojów w Niemczech dzięki balladzie „Spaceman” z jego kolejnego albumu Pop Splits .

W 2008 roku utwór „What Is Love” został wykorzystany w reklamie napoju Diet Pepsi MAX , która została wyemitowana podczas Super Bowl XLII i w której parodiowano motyw przewodni . Wzięło w niej udział kilka gwiazd, w tym LL Cool J , Missy Elliott i Busta Rhymes . Sam Haddaway nie pojawił się w reklamie. 

W 2008 roku Haddaway nawiązał współpracę z gwiazdą Eurodance, Dr. Albanem, przy singlu „I Love the 90's”.  W 2009 roku „What Is Love” ponownie trafił na listy przebojów po tym, jak niemiecki DJ Klaas zremiksował go. Utwór ponownie pojawił się w 2010 roku, kiedy to został wykorzystany w singlu Eminema „No Love” z udziałem Lil Wayne'a. W 2012 roku Haddaway wydał singiel „Up and Up” z Mad Stuntman , który znalazł się w pierwszej dwudziestce przebojów tanecznych w USA. 

W 2011 roku stwierdził, że większość jego występów ma miejsce „na wschodzie”, w takich miejscach jak Kazachstan , Uzbekistan czy Syberia .

W 2016 roku ogłosił plany zagrania w filmie o eurodance pt. Neverending Dream . Pomimo uruchomienia zbiórki pieniędzy na Indiegogo , film nie został wydany. 

26 kwietnia 2024 roku Haddaway wydał singiel „Lift Your Head Up” ze swojego nadchodzącego albumu Day After Day .

Haddaway mieszka w Kitzbühel w Austrii i ma dom w Kolonii w Niemczech. 

Od 2019 roku jest zawodnikiem i sponsorem drużyny baseballowej Kufstein Wolfins.  Drużyna zdobyła mistrzostwo regionu w latach 2019 i 2020.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What is love/Sing about loveHaddaway06.19932[15]11[26]Arista 12 575 [US][gold][written by Dee Dee Halligan/Junior Torello]
Life/ShoutHaddaway09.19936[9]41[16]Arista 12 646[written by Dee Dee Halligan/Junior Torello][Producer - Dee Dee Halligan , Junior Torello]
I miss youHaddaway12.19939[14]-Coconut 74321 17535 2[written by Dee Dee Halligan/Junior Torello/Clyde Lieberman][Producer - Dee Dee Halligan , Junior Torello]
Rock my heartHaddaway04.19949[9]-Coconut 74321 19412 1[written by Dee Dee Halligan/Junior Torello][Producer - Dee Dee Halligan , Junior Torello]
Fly awayHaddaway06.199520[12]-Coconut 74321 26531 1[written by Dee Dee Halligan][Producer - Dee Dee Halligan , Junior Torello]
Catch a fireHaddaway09.199539[4]-Coconut 74321 30102 2[Written By Halligan, Torello, Palmer-James]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Haddaway -The AlbumHaddaway10.19939[17]111[12]Arista 18 743[gold-UK]

piątek, 13 września 2024

Zhane

Doskonały żeński duet nagrywający wysmakowane r&b z elementami soulu, jazzu i przebojowego hip-hopu. Ma na koncie wielkie hity „Hey, Mr. DJ", „Groove Thang" i „Request Line", które długo okupowały wysokie miejsca list przebojów, w rezultacie docierając do pierwszej dziesiątki BILLBOARDU. Grupa była też częścią dowodzonego przez Queen Latifah kolektywu The Flavor Unit. Członkinie Zhane - pochodząca z Rhode Island Jean Norris i Jamajka Renee Neufville - poznały się w 1993 r. podczas studiów muzycznych na UNIWERSYTECIE TEMPLE w Filadelfii, Obie poza doskonałymi wokalami mogą pochwalić się też grą na instrumentach takich, jak klawisze, pianino oraz smyczki.

Norris i Neufville bardzo szybko złapały muzyczną chemię i rozpoczęły współpracę, a przełom nastąpił, gdy dziewczyny poznały producenta i rąpera z zespołu Naughty by Nature: DJ-a Kay Gee. Muzyk, zafascynowany talentem Zhane, błyskawicznie pomógł grupie w nagraniu pierwszego singla, ponadczasowego imprezowego klasyka „Hey, Mr. DJ". Nagranie znalazło się na kompilacji Roll with Jha Flava i natychmiast podbiło parkiety na całym świecie, a Norris i Neufville podpisały wkrótce umowę wydawniczą z klasyczną dla gatunku soul wytwórnią MOTOWN.
 

Chcąc zdyskontować popularność „Hey, Mr. DJ" Zhane na początku 1994 r. wydały debiutancki album Pronounced Jah-Nay. Wyprodukowany przez same dziewczyny pod czujnym okiem Kay Gee, z pomocą Davida Bellochio i Craiga Kinga materiał, szybko wdrapał się na 37. miejsce listy BILLBOARDU, a ogromną popularność zdobyły single „Groove Thang" i „Sending My Love". Co ciekawe płytę promowało aż pięć nagrań, dodatkowo w tym samym okresie Zhane nagrały też utwory „Freedom" i „Sha-me". Były to kawałki singlowe z filmów - odpowiednio „Czarne pantery" (oryg. „Panther", reż. Mario Van Peebles, 1995, USA) i „Szalony Detektyw " („A Low Down Dirty Shame", reż. Keenen Ivory Wayans, 1994, USA).

 Rok 1994 był dla duetu bardzo udany, zaś jego zwieńczeniem była nagroda BILLBOARDU dla najlepszego nowego artysty r&b. Przez kolejne dwa lata Zhane koncertowały i udzielały się gościnnie na płytach innych artystów. Można je było usłyszeć na płytach Busta Rhymesa („It's a Party") czy De La Soul („4 More"). Drugi - jak się okazało ostatni - album duetu ukazał się 22 kwietnia 1997 r. Saturday Night nie uzyskał jednak tak wysokich ocen jak debiut, pomimo że stał na równie wysokim poziomie. Na płycie gościnnie udzielili się startujący wówczas do wielkiej kariery raperzy z LOX, zaś materiał utrzymany był w bardziej funkowej stylistyce niż Pronounced Jah-Nay.

 Po wydaniu Saturday Night drogi wokalistek rozeszły się. Neufville odnalazła się w projekcie Roya Hargrove'a -   The R H Factor, często też pojawiała się gościnnie w chórkach. Jean Norris z kolei śpiewała u Kenny'ego Garretta i Alfonzo Blackwella na albumach osadzonych w stylistyce contemporary jazz.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hey Mr. D.J.Zhane08.199326[5]6[24]Epic 6596102[gold-US][written by Keir Gist,Vincent Brown,Anthony Criss,Renee Neufville,Jean Norris,A. Bahr][produced by 118th Street Productions][sample z "Looking up to you"-Michael Wycoff][3[29].R&B Chart]
Groove ThangZhane01.199434[4]17[20]Motown TMGCD 1423[written by Naughty by Nature, Patrice Rushen, Charles Mims Jr., Sheree Brown, Freddie D. Washington,Renée A. Neufville][produced by Naughty by Nature][2[20].R&B Chart]
Sending My LoveZhane05.1994-40[20]Motown 2242 [US][written by R. NeufvilleJ, NorrisK, GeeA, CrissV, BrownE, SermonP, Smith][produced by Naughty by Nature][5[24].R&B Chart]
VibeZhane09.199467[2]119[6]Motown TMGCD 1430[written by Naughty by Nature, Neufville, Temperton][produced by Naughty by Nature][33[11].R&B Chart]
ShameZhane11.199466[2]28[15]Jive JIVECD 372[written by John H. Fitch Jr,.Reuben Cross][produced by Mike Chapman,Trent Thomas][piosenka z filmu "A low down dirty shame"][12[19].R&B Chart]
You're Sorry NowZhane03.1995--IIItown/Motown 0254 [US][written by Naughty by Nature, Renée A. Neufville][produced by Renée A. Neufville][38[12].R&B Chart]
It's a PartyBusta Rhymes feat. Zhane07.199623[2]52[13]Elektra EKR 226CD[written by Trevor Smith,Rene Neufville][produced by Easy Mo Bee][27[16].R&B Chart]
4 MoreDe La Soul feat. Zhane03.199752[2]-Tommy Boy TBCD 7779[written by K. Mercer, D. Jolicoeur, V. Mason, G. Scott, M. Hall, N. Hall, E. Matthew, D. Payne.][produced by O.Gee, De La Soul]
Request LineZhane03.199722[3]39[12]Motown 8606472[written by Terrence Bolden,Darren Lighty,, Kay Gee,, Nick Ashford,, Renee Neufville, Valerie Simpson ][produced by Darren Lighty, Kay Gee][sample z "It seems to hang on"-Ashford & Simpson][9[20].R&B Chart]
Saturday NightZhane05.1997--IIItown [written by David Styles, Jason Phillips, Renee Neufville , Sean Jacobs, Michael Harrison, Naheem "Pop Holiday" Bowens][produced by Pop & Voe][69[1].R&B Chart]
CrushZhane06.1997-106[12]IIItown/Motown 0640[produced by Darren Lighty, KayGee]
JamboreeNaughty by Nature feat. Zhane07.199951[2]10[17]Arista 74321692882[written by Anthony Criss, Vincent Brown, Kier Gist, Benny Golson][produced by Naughty by Nature][sample z "I'm always dancin' to the music"-Benny Golson][4[22].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Pronounced Jah-NayZhane02.199489[2]37[31]Motown 6369[platinum-US][produced by Naughty by Nature, Zhané]
Saturday NightZhane05.199752[2]41[9]IIItown 0751[produced by Celestine,Edward "DJ Eddie F" Ferrell,Andre Harrell,KayGee,Charm Warren ,Zhané ,Renee Neufville,Rex Rideout]

Don Henley

 Don Henley (ur.22.07.1947, Gilmer, Teksas, Stany Zjednoczone) - voc, dr; kompozytor, autor tekstów, producent nagrań.

Debiutował latem 1963r w prowincjonalnej grupie The Four Speeds. Od 1963 do 1971 występował jako perkusista w zespole zwanym z początku Felicity, a w 1969 przemianowanym na Shiloh. Nagrał z nim płytę "Shiloh" (Amos, 1970; produkcja - Kenny ROGERS).
W 1971 akompaniował Lindzie Ronstadt. Od 1971 do 1981 był jednym z wokalistów, perkusistą oraz współtwórcą przebojów grupy The EAGLES. Jako solista przedstawił urozmaicony repertuar; zarówno błahe piosenki miłosne (np. The Boys Of Summer), jak i utwory poważniejsze (np. Sunset Grill o trudach życia w wielkim mieście, Building The Perfect Beast o dylematach i problemach inżynierii genetycznej oraz All She Wants To Do Is Dance o nierozważnej polityce zagranicznej Stanów Zjednoczonych).
Gościnnie uczestniczył w nagraniach m.in. Christophera CROSSA, Randy'ego NEWMANA i Warrena ZEVONA.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Leather and lace/Bella Donna [Nicks]Don Henley & Stevie Nicks10.1981-6[19]Modern 7341[written by Stevie Nicks][produced by Jimmy Iovine]
Johnny can' t read/Long way homeDon Henley08.1982-42[11]Asylum 69971[written by Danny Kortchmar,Don Henley][produced by Danny Kortchmar]
Dirty laundry/LilahDon Henley10.198259[3]3[19]Asylum 69 894[gold-US][written by Danny Kortchmar,Don Henley][produced by Danny Kortchmar,Greg Ladanyi,Don Henley]
I can' t stand still/Them and usDon Henley01.1983-48[11]Asylum 69 931[written by Danny Kortchmar,Don Henley][produced by Danny Kortchmar,Greg Ladanyi,Don Henley]
The boys of summer/A month of sundaysDon Henley11.198412[10]5[22]Geffen 29141[platinum-UK][Grammy-Rock Male Vocal][written by Mike Campbell,Don Henley][produced by Danny Kortchmar,Greg Ladanyi,Don Henley, Mike Campbell]
All she wants to do is dance/Building the perfect beastDon Henley02.1985-9[19]Geffen 29065[written by Danny Kortchmar][produced by Danny Kortchmar,Greg Ladanyi,Don Henley]
Not enough love in the world/Man with a missionDon Henley05.1985-34[17]Geffen 29012[written by Danny Kortchmar,Benmont Tench,Don Henley][produced by Danny Kortchmar,Greg Ladanyi,Don Henley]
Sunset grill/Man with a missionDon Henley08.198510222[14]Geffen 28906[written by Danny Kortchmar,Benmont Tench,Don Henley][produced by Danny Kortchmar,Greg Ladanyi,Don Henley]
The end of the innocence/If dirt were dollarsDon Henley06.198948[5]8[18]Geffen 22925[written by Bruce R. Hornsby,Don Henley][produced by Bruce R. Hornsby,Don Henley]
The last worthless evening/Gimme what you gotDon Henley10.1989-21[18]Geffen 22771[written by Stan Lynch,John Corey,Don Henley][produced by Stan Lynch,John Corey,Don Henley]
The heart of the matter/Little tin godDon Henley02.1990-21[21]Geffen 19 898[written by John David Souther,Mike Campbell,Don Henley][produced by Danny Kortchmar,Mike Campbell,Don Henley]
How bad do you want it?/New York minuteDon Henley07.1990-48[12]Geffen 19 699[written by Danny Kortchmar, Don Henley, Stan Lynch][produced by Danny Kortchmar,Don Henley]
New York minute/The heart of the matterDon Henley11.1990-48[16]Geffen 19660[written by John Danny Kortchmar,Jai Winding,Don Henley][produced by Danny Kortchmar,Don Henley]
Sometimes love just ain' t enough/Out there [Smyth]Patty Smyth & Don Henley09.199222[6]2[24]MCA 54 403[written by Patty Smyth,Glen Burtnik][produced by Roy Bittan]
Sit down you're rockin' the boatDon Henley10.1993-46[20].Airplay Chart]album cut[piosenka z filmu "Leap of faith"][written by Frank Loesser]
The boys of summer [reissue]Don Henley07.199812[12]-Geffen International 23502
Taking you homeDon Henley06.2000-58[20]Wea International 44863[written by Don Henley, Stan Lynch, Stuart Brawley][produced by Don Henley, Stan Lynch]

Albumy
*228*
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I can' t stand stillDon Henley09.1982-24[35]Asylum 60 048[gold-US][produced by Danny Kortchmar,Don Henley,Greg Ladanyi]
Building the perfect beastDon Henley12.198414[11]13[63]Geffen 24 026[3x-platinium-US][silver-UK][produced by Don Henley ,Danny Kortchmar, Greg Ladanyi ,Mike Campbell]
The end of the innocenceDon Henley07.198917[16]8[148]Geffen 24 217[6x-platinium-US][gold-UK][produced by Don Henley,Mike Campbell,John Corey,Bruce Hornsby,Danny Kortchmar,Stan Lynch]
Actual miles-Henley' s Greatest HitsDon Henley12.1995-48[26]Geffen 24 834[platinium-US][produced by Don Henley, Mike Campbell, John Corey, Bruce Hornsby, Danny Kortchmar, Greg Ladanyi, Stan Lynch]
Inside jobDon Henley06.200025[5]7[32]Warner 47 083[platinium-US][produced by Don Henley,Stan Lynch]
The Very Best of Don HenleyDon Henley06.200929[3]-Geffen 2706722 [UK][produced by Don Henley, Mike Campbell, John Corey, Bruce Hornsby, Danny Kortchmar, Greg Ladanyi, Stan Lynch]
Cass CountyDon Henley10.20157[7]3[13]Capitol 3791901 [UK][produced by Don Henley,Stan Lynch]

wtorek, 10 września 2024

Korni Grupa

Korni Grupa  był jugosłowiańskim zespołem rockowym założonym w Belgradzie w 1968 roku. Zespół został założony i był prowadzony przez klawiszowca Kornelije Kovača , a także otrzymał nazwę na jego cześć. Był jednym z pierwszych jugosłowiańskich zespołów rockowych, który osiągnął dużą popularność w kraju i często uważany jest za pierwszą jugosłowiańską supergrupę . W okresie od ich rozwiązania Korni Grupa była uważana za jeden z najbardziej znanych i wpływowych zespołów w historii muzyki rockowej w Jugosławii . Zespół dodatkowo użył nazwy Kornelyans podczas krótkotrwałej wyprawy komercyjnej poza Jugosławię, próbując przebić się na rynek międzynarodowy za pomocą albumu w języku angielskim.



Od samego początku działalności Korni Grupa poruszała się na dwóch ścieżkach: jedna koncentrowała się wokół komercyjnego pop rocka w pogoni za popularnością głównego nurtu, a druga była artystycznie inspirowanym brzmieniem rocka progresywnego , skrzyżowanym z wpływami muzyki psychodelicznej , folkowej , jazzowej i symfonicznej . Klawiszowiec Kornelije Kovač utworzył grupę z basistą Bojanem Hreljacem, perkusistą Vladimirem Furdujem i gitarzystą Veliborem Kaclem. Po przejściu przez kilku wokalistów - Miroslavę Kojadinović, Dušana Prelevića i Dalibora Bruna -okresie, w którym Korni Grupa wydała kilka singli, zespół zdecydował się na Dado Topića , który zabrał ze sobą swojego byłego kolegę z zespołu Josipa Bočeka jako zastępcę Kacla. Skład z Topićem jako wokalistą brał udział w festiwalach muzycznych, zagrał w popularnym filmie This Crazy World of Ours i stworzył rockowy epos jako ścieżkę dźwiękową do odcinka programu telewizyjnego Jedan čovek jedna pesma , który został wydany wiele lat później na pośmiertnym albumie studyjnym 1941. Po odejściu Topića jego zastępcą został Zdravko Čolić , który wytrzymał tylko sześć miesięcy. Zlatko Pejaković przejął wokal po odejściu Čolicia.

Z Pejakovićem zespół nagrał swój debiutancki album o tej samej nazwie, który był pierwszym pełnometrażowym albumem zespołu rockowego pochodzącego z Serbii   i czwartym w Jugosławii, a także anglojęzyczny drugi album Not an Ordinary Life , pod nazwą Kornelyans. Zespół wystąpił również na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1974 roku, zajmując 12. miejsce, z powodu czego, wraz z niewielkim sukcesem drugiego albumu, zespół zdecydował się na rozpad. Zagrali dwa koncerty pożegnalne w Novi Sad Studio M i rozwiązali się 1 grudnia 1974 roku. Część nagrań z koncertów została wydana na pośmiertnym albumie kompilacyjnym Mrtvo more , pierwszym podwójnym albumie w historii jugosłowiańskiej muzyki rockowej.

Po rozwiązaniu Korni Grupa członkowie kontynuowali karierę jako soliści, muzycy studyjni i producenci, spotykając się ponownie w 1987 roku z Topićem jako wokalistą na dwa występy w Zagrzebiu i Belgradzie. W 2019 roku Kovač, Boček i Topić spotkali się ponownie, aby dać pożegnalny koncert Korni Grupa w Belgradzie; ogłoszono również udział Hreljaca w zjeździe, jednak zmarł on niecałe dwa miesiące przed koncertem.


Po opuszczeniu sarajewskiego zespołu Indexi w 1968 roku, uznany klawiszowiec Kornelije „Bata” Kovač , absolwent Sarajewskiej Akademii Muzycznej , przeprowadził się do stolicy Jugosławii, Belgradu .  Niedługo po przyjeździe poznał basistę Bojana Hreljaca, byłego członka niedawno rozwiązanego zespołu Elipse , i obaj postanowili założyć nowy zespół, zapraszając byłego członka zespołu Elipse Hreljaca, perkusistę Vladimira „Furdę” Furduja i gitarzystę Velibora „Borko” Kacla z również niedawno rozwiązanego dużego jugosłowiańskiego zespołu Zlatni Dečaci . Korni Grupa uzupełniła swój skład wraz z przybyciem wokalistki Miroslavy „Seki” Kojadinović we wrześniu 1968 roku, a wydarzenie to zyskało szeroki rozgłos prasowy ze względu na to, że członkowie byli znanymi muzykami ze względu na swoją wcześniejszą działalność, a zespół stał się pierwszą jugosłowiańską supergrupą . 

Zespół miał swój pierwszy występ na żywo w Belgradzkiej Hali Związków Zawodowych , występując u boku dwóch tancerek go-go podczas ceremonii wręczenia nagrody Sportowcowi Roku. Zespół wykonał kilka oryginalnych piosenek, które napisał podczas prób w garażu Hreljaca, a także cover utworu „ If You Go Away ”, w którym wykorzystał dźwięki morza odtwarzane na magnetofonie umieszczonym w pianinie.   Występ zapewnił zespołowi uwagę publiczności i okazję do występów na żywo w wielu miejscach w Belgradzie. Jedno z takich przedstawień miało miejsce w Centrum Młodzieży w Belgradzie , gdzie zorganizowano multimedialny spektakl koncepcyjny, w którym malowała malarka Raša Trkulja, baletnice zamknięte w wielokolorowych plastikowych cylindrach, które rozmywały ich sylwetki podczas tańca, a aktorzy wykonywali skecze, takie jak wycieranie kurzu z fortepianu lub skecz Dama z psem (nazwa pochodzi od opowiadania Antona Czechowa ), w którym w pierwszej części spektaklu kobieta wyprowadzała mężczyznę na smyczy, a w drugiej części mężczyzna wyprowadzał kobietę.

Zespół wkrótce został zaproszony do występu w programie Radia Belgrad Studio VI vam pruža šansu ( Studio VI oferuje ci szansę ), jednak Kojadinović odmówiła śpiewania, więc podczas występu zespołu w programie Kovač zapewnił główny wokal.  Powodem jej odmowy był wybór piosenek do występu, w tym utworu „Marijan”, pierwszej piosenki, którą Kovač napisał z zespołem, którą Kojadinović, będąc pod silnym wpływem muzyki undergroundowej lat 60-tych , zwłaszcza Julie Driscoll (której wersję „ Sezonu czarownic ” zespół wykonywał w tamtym czasie), uznał za zbyt komercyjną.  Ponieważ reszta zespołu stanęła po stronie Kovač, Kojadinović została wykluczona z zespołu, po czym rozpoczęła krótką karierę solową, wydając jedną EP-kę i dwa 7-calowe single , zanim przeszła na emeryturę muzyczną i po ukończeniu Wydziału Prawa w Belgradzie została prawniczką.

Dušan „Prele” Prelević , znany wówczas w Belgradzie ze swojego charakterystycznego   ekstrawaganckiego stylu życia, został nowym wokalistą Korni Grupa.  W tamtym czasie Kovač był pod wpływem rodzącego się progresywnego rocka , ale z powodu wrogości części publiczności i mediów wobec muzyki, napisał piosenkę popową „Cigu-ligu” („Tweedle-dum, Tweedle-dee”), którą Korni Grupa wykonała na festiwalu Jugovizija w Zagrzebiu w 1968 roku , konkursie na przedstawiciela Jugosławii w Konkursie Piosenki Eurowizji . Prelević przybył na występ pijany, co doprowadziło do kłótni z Kovačem, która zakończyła się decyzją o opuszczeniu zespołu.   Niemniej jednak w 1969 roku zespół wydał swój debiutancki singiel „Cigu-ligu” z piosenką „Čovek i pas” („Człowiek i pies”) na stronie B, nagraną z Prelevićem na wokalu, którą Prelević nagrał ponownie na swoim solowym albumie Ja, Prele ( I, Prele ), wydanym w 1996 roku. Po opuszczeniu Korni Grupy Prelević wystąpił w kultowej jugosłowiańskiej adaptacji musicalu Hair z 1969 roku w teatrze Atelje 212 , nagrał album studyjny z zespołem rocka progresywnego Opus , singiel z klawiszowcem Oliverem Mandiciem , a także kilka solowych albumów i poświęcił się karierze literackiej i dziennikarskiej. 

Nowym wokalistą Korni Grupy został Dalibor Brun z Rijeki , były członek zespołu Uragani (nagrał z nimi singiel „Deborah”), z którym Korni Grupa nagrała swoje pierwsze hity „Magična ruka” („Czarodziejska ręka”), „Sonata” i „Dzum-ram”. Dzięki Brunowi, który sam pielęgnował wizerunek typowego festiwalowego piosenkarza, ale miał rockowy styl wokalny, zespołowi udało się utrzymać dwutorową karierę - na przemian będąc zespołem festiwalowym wykonującym komercyjne piosenki pop-rockowe z jednej strony, a zespołem rocka progresywnego podążającym za aktualnymi światowymi trendami muzyki rockowej z drugiej. Z folkową piosenką „Pastir i cvet” („Pasterz i kwiat”) zespół pojawił się na festiwalu Singing Europe w holenderskim Scheveningen , zdobywając nagrodę Golden Pier dla najbardziej oryginalnego występu, pomimo rywalizacji z takimi artystami, jak Wallace Collection i Olivia Newton-John .  Utwór, wydany jako singiel w 1969 roku przez PGP-RTB , z „Ako budeš sama” („Gdybyś był sam”) na stronie B, zawierał bałkańskie instrumenty ludowe: šargiję , tarabukę i frulę .   Było to jednak ostatnie nagranie z Brunem, ponieważ, tracąc entuzjazm do pracy zespołu, zdecydował się opuścić go w sposób konwencjonalny. Po opuszczeniu Korni Grupy, Brun wrócił do Rijeki i dołączył do zespołu Bohemi ( The Bohemians ), rozpoczynając ostatecznie udaną karierę jako piosenkarz pop. 

Po odejściu Bruna, ze względu na wzajemną przyjaźń z tancerzem Lokicą Stefanoviciem, nowym wokalistą Korni Grupy został Dado Topić , były członek zespołu Dinamiti z Osijeku .Z Topićem zespół wystąpił na festiwalu w Opatii , wykonując piosenkę „Devojčice mala” („Mała dziewczynka”), która została wydana na singlu z piosenką „Priča se” („Plotka głosi”) kwartetu 4M.  Z Topićem zespół zagrał swój pierwszy solowy koncert w Belgradzie, 6 listopada 1969 r. w Belgradzkim Centrum Młodzieży. Koncert nosił tytuł „Uz malu pomoć naših frendova” („ Z odrobiną pomocy naszych przyjaciół ”). Gdy publiczność weszła do sali Centrum, przywitała ją orkiestra wojskowa Gwardii Jugosłowiańskiej Armii Ludowej wykonująca marsze i instrumentalne covery utworów Korni Grupy, a przed występem zespołu na scenie pojawili się zawodnicy judo , kobiety wyprowadzające psy i szubienica z powieszonym mnichem . Podczas koncertu zespół wykonał wyłącznie repertuar progresywnego rocka.
Niedługo potem Kacl opuścił zespół i postanowił odejść z muzyki.  Zastąpił go Josip Boček, były kolega Topića z Dinamiti, który w tym czasie grał we własnym zespole Boček i Tri ( Boček i Trzy ). Nowy skład zaczął pracować nad własną wizją muzyki progresywnej, nagrywając utwory „Jedna žena” („Kobieta”), „Prvo svetlo u kući broj 4” („Pierwsze światło w domu numer 4”), napisane wspólnie przez Topića i Kovača, inspirowaną muzyką klasyczną „Etida” („ Etiuda ”) i „Žena je luka a čovek brod” („Kobieta jest portem, a mężczyzna jest statkiem”).

Wykonanie utworu „Jedna žena” na Festiwalu Muzycznym w Zagrzebiu w 1970 roku zapewniło Korni Grupie nagrodę publiczności i jury za najlepszą piosenkę.Zespół kontynuował nagrywanie materiału komercyjnego, nagrywając piosenkę „Bube” („Żuki”), będącą motywem przewodnim filmu Mišy Radivojevića Nasz szalony świat (dosłowne tłumaczenie oryginalnego tytułu Bube u glavi oznacza Żuki w głowie ),  wydaną na singlu z piosenką „Neko spava pored mene” („Ktoś śpi obok mnie”) jako stroną B; można ją uznać za pierwsze jugosłowiańskie utwory rockowe traktujące o przygodach na jedną noc . Zespół wydał również bardzo udane utwory „Trla baba lan” („Babcia strzygła len”), „Slika” („Obraz”), napisane wspólnie z mało znaną wówczas Ljuba Ninković (później znaną z S Vremena Na Vreme ), kontynuując tym samym swoją podwójną karierę muzyczną.  W tym samym roku francuska piosenkarka Dalida wydała francuskojęzyczny cover utworu „Trla baba lan” pod tytułem „Ram Dam Dam”, a jej wersja osiągnęła duży sukces na listach przebojów i doprowadziła do około 20 coverów wykonanych przez europejskich artystów. Zespół nagrał również muzykę do 7-calowego singla zawierającego utwory „Vatra” („Ogień”) i „Ljubav” („Miłość”) dla popularnej piosenkarki Olivery Katariny .W kolejnych latach zespół nagrał muzykę na dwa kolejne 7-calowe single wydane przez Katarinę, pierwszy z utworami „Treperi jedno veče” („Wieczór drży”) i „Htela bih da znam” („Chciałbym wiedzieć”), wydany w 1972 roku, a drugi z utworami „Alba” i „Plovi lađa Dunavom” („Statek płynie po Dunaju ” ), wydany w 1973 roku. 

W 1971 roku, w ramach obchodów 30. rocznicy rewolucji jugosłowiańskiej , Korni Grupa nagrała rockowy epos „1941.” z tekstami Branko Ćopicia z gościnnym udziałem Josipy Lisaca . Materiał został nagrany jako ścieżka dźwiękowa do serialu telewizyjnego Jedan čovek jedna pesma ( Jeden człowiek – jedna piosenka ), do którego Momo Kapor wykonał inscenizację w reżyserii Jovana Ristića.  Następnie zespół spędził miesiąc w Paryżu, grając na pokazie mody , który zaprezentował linię odzieżową „Prokleta Jerina” („ Przeklęta Jerina ”) projektanta mody Aleksandara Joksimovića, a niektóre z tych występów odbyły się w Bois de Boulogne . Podczas tych występów zespół wykonał „Pastir i cvet” oraz swoje wersje „ Marszu nad Driną ” i starą patriotyczną pieśń „Igrale se delije” („Bohaterowie tańczyli”). Niedługo potem zespół wystąpił na pokazie mody „Prokleta Jerina” w Warszawie . Podczas jednego z paryskich pokazów zespół poznał producenta Alana Milo z wytwórni płytowej Barclay , który zainteresował się podpisaniem kontraktu z zespołem.  Grupa nagrała kilka demówek w Paryżu, jednak Topić, kierując się własnymi ambicjami, opuścił zespół, aby założyć Time , grupę grającą progresywny rock i jazz fusion , która również zyskała ogólnokrajową popularność, zanim stała się odnoszącym sukcesy solowym występem. 

We wrześniu 1971 roku Topicia zastąpił były wokalista Ambasadori Zdravko Čolić.  Młody piosenkarz o wrażliwości bardziej przypominającej festiwalowe szlagiery , dwudziestoletni Čolić od razu nie pasował do dobrze ugruntowanej skłonności zespołu do eksperymentów muzycznych, a nawet jego styl wokalny i ruchy sceniczne nie pasowały do ​​progresywnego aspektu muzycznej ekspresji zespołu.  Čolić pozostał w zespole tylko przez sześć miesięcy, nagrywając trzy piosenki - „Gospa Mica gazdarica” („Pani Mica gospodyni”), „Kukavica” („Kukułka ” ) i „Pogledaj u nebo” („Spójrz w niebo”)- zanim odszedł, aby rozpocząć solową karierę, która pod koniec lat 70-tych sprawiła, że ​​stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej komercyjnych zespołów w Jugosławii. Podczas krótkiego pobytu Čolicia Korni Grupa nakręciła specjalny program telewizyjny wyreżyserowany przez Jovana Ristića, w którym znalazły się utwory z komercyjnego repertuaru zespołu. 

Na początku 1972 roku, były członek Lavine ( Lawiny ), Zlatni Akordi i Had ( Hades ) Zlatko Pejaković został nowym wokalistą zespołu, a z Pejakoviciem Korni Grupa nagrała swój pierwszy pełnometrażowy album, Korni Grupa . W momencie wydania albumu Korni Grupa była jednym z czterech jugosłowiańskich zespołów rockowych z pełnometrażowym albumem ( pozostałe trzy to Grupa 220 , Žeteoci i Time ), ponieważ scena kręciła się głównie wokół singli 7-calowych. Album zawierał złożone utwory „Put na Istok” („Podróż na Wschód”), „Bezglave Ja Ha horde” („Hordy bez głowy Ya Ha”), „Moj bol” („Mój ból”), „Glas sa obale boja” .  Po wydaniu albumu zespół pojawił się na Festiwalu Muzycznym w Zagrzebiu i zdobył drugie miejsce za wykonanie utworu „Kosovka devojka” („ Kosowska dziewczyna ”), a także wystąpił na Festiwalu Jazzowym w Montreux w 1972 roku ; podczas tego ostatniego występu, który odbył się 22 czerwca 1972 roku, dołączyli do nich Mića Marković (saksofon) i członek Mladi Levi Petar Ugrin (skrzypce, trąbka), a grupa została ogłoszona jako Korni Group i Two Good Ones. W międzyczasie zespół nagrał pierwszy jugosłowiański kolorowy program telewizyjny Put za istok , montowany przez Jovana Risticia i reżyserowany przez Dejana Karaklajicia. 

Pod koniec 1973 roku Korni Grupa nagrała anglojęzyczny album symfonicznego rocka Not an Ordinary Life , który wydali pod nazwą The Kornelyans za pośrednictwem włoskiej wytwórni płytowej Ricordi .  Album został wyprodukowany przez Carlo Alberto Rossiego , wybitnego włoskiego producenta płytowego i kompozytora, który współpracował wówczas z włoskimi artystami progresywnymi, takimi jak Premiata Forneria Marconi , Banco i Area .  Album sprzedał się bez większej promocji komercyjnej w zaledwie dziesięciu tysiącach egzemplarzy, a licencję na wydanie albumu sprzedano do Jugosławii, Japonii, Izraela i kilku krajów Ameryki Południowej. Na scenie jugosłowiańskiej zespół odniósł ogromny sukces dzięki singlowi „Ivo Lola”, którego tekst opiera się na ostatnim liście jugosłowiańskiego bohatera II wojny światowej Ivo Loli Ribara do jego narzeczonej Slobody Trajković.Na stronie B singla znalazła się piosenka „Znam za kim zvono zvoni” („Wiem, komu bije dzwon”), w której gościnnie wystąpiła piosenkarka Ditka Haberl. Zespół wydał na singlu także swój stary utwór „Etida”, jednak na pierwotnej liczbie płyt okładka zawierała tytuł błędnie wydrukowany jako „Edita”. Na stronie B singla znalazła się skrócona wersja ich starego utworu „Jedna žena” z lekko zmienionym tytułem „Jednoj ženi” („Dla kobiety”).  Zespół odniósł sukces także dzięki singlom „Divlje jagode” („Dzikie truskawki”), „Zbogom ostaj o, detinjstvo” („Żegnaj, dzieciństwo”) z tekstem zaczerpniętym z wiersza Milovana Vitezovicia , „Miris” („Zapach”) z tekstem zaczerpniętym z sonetu Charlesa Baudelaire’a „ Parfum exotique” oraz „Praštanje” („Przebaczenie”) z tekstem poetki Brančević , która w tamtym czasie była uważana za dysydentkę .

Wiosną 1974 roku zdobyli pierwsze miejsce na Festiwalu w Opatii z piosenką „ Moja generacija ” („Moje pokolenie”), reprezentując tym samym Jugosławię na Konkursie Piosenki Eurowizji 1974 w Brighton , na którym pierwsze miejsce zdobył zespół ABBA , z którym zespół dzielił garderobę.Singiel z anglojęzyczną wersją „Moja generacija” ze skróconą wersją „Jednoj ženi” jako stroną B został wydany we Włoszech. W tym samym roku magazyn muzyczny Music Week ogłosił Korni Grupę Jugosłowiańskim Zespołem Roku na podstawie głosów czytelników magazynu z Jugosławii. Jednak rozczarowany niewielkim sukcesem Not an Ordinary Life i 12. miejscem zdobytym na Konkursie Piosenki Eurowizji, Kovač zdecydował się rozwiązać Korni Grupę.  24 listopada zagrali dwa koncerty pożegnalne w Studio M w Nowym Sadzie , a część nagrań koncertowych została wydana na pierwszym podwójnym albumie w historii jugosłowiańskiej muzyki rockowej, kompilacji Mrtvo more ( Morze Martwe ). Jedna z płyt zawierała ich single, reprezentujące komercyjną i bardziej popową stronę Korni Grupa, podczas gdy druga zawierała nagrania koncertowe „Put za Istok”, „Čovek sa belom zastavom” („Człowiek z białą flagą”) i „Blues”, reprezentujące progresywną stronę ich kariery.Zespół oficjalnie rozpadł się 1 grudnia 1974 roku.

Po rozwiązaniu Korni Grupy Kovač rozpoczął udaną karierę jako kompozytor, aranżer i producent, Pejaković zwrócił się w stronę muzyki pop, Boček i Hreljac zostali muzykami studyjnymi, a Furduj rozpoczął karierę w jazzie .  Na albumie koncertowym różnych artystów Randevu s muzikom ( Rendevu s muzikom ), wydanym w 1977 roku, znalazły się utwory Korni Grupy „I ne tako obićan život” („Wcale nie jest to zwyczajne życie”) i „Jedna žena” nagrane podczas koncertów pożegnalnych w Nowym Sadzie, które wcześniej nie zostały wydane.W tym samym roku Kovač zainicjował powstanie supergrupy K2 (nie mylić z duetem z lat 90-tych składającym się z córek Kovača ), w której mieli grać Josip Boček, Dado Topić, Sloba Marković, Čarli Novak i Ratko Divljak, ale nigdy nie powstała, głównie z powodu wahania Topića.W 1979 roku nagranie z 1971 roku muzycznego eposu „1941.” zostało wydane jako pośmiertny album studyjny Korni Grupy 1941.
Oryginalny gitarzysta Korni Grupa, Velibor Kacl, zginął w wypadku samochodowym 17 maja 1984 roku. 

W maju 1987 roku Korni Grupa, składająca się z Kovača, Furduja, Hreljaca, Bočka i Dado Topića jako wokalisty, ponownie połączyła się, aby wystąpić u boku zespołów Indexi , Time , YU Grupa , Drago Mlinarec i RM Točak Band na koncercie Legende YU Rocka ( Legendy YU Rocka ) zorganizowanym przez Radio 101 w Domu Sportova w Zagrzebiu . W czerwcu tego samego roku te same zespoły wystąpiły w belgradzkim Sava Centar .Wersja „Jedna žena” nagrana podczas koncertu w Zagrzebiu znalazła się na podwójnym albumie koncertowym różnych artystów Legende YU Rocka , wydanym przez Jugoton w tym samym roku.

W 1994 roku niepublikowany wcześniej utwór „Prvo svetlo u kući broj 4” znalazł się na płycie kompilacyjnej Plima: Progresivna muzika , wydanej jako część serii albumów Komuna YU retROCKspektiva .  W 1996 roku ukazał się album kompilacyjny Prvo svetlo neobičnog života ( Pierwsze światło niezwykłego życia ), na którym znalazły się utwory z progresywnego repertuaru Korni Grupa.  W tym samym roku Kovač wydał album kompilacyjny Moja generacija ( Moje pokolenie ), na którym znalazły się nagrania jego piosenek wykorzystanych w programie telewizyjnym Zvučna viljuška ( Kamerton ), w tym covery piosenek Korni Grupy „Moja generacija” Filipa Žmahera, „Sonata” Zorana Šandorova, „Oj, dodole”   Del Arno Band i „Jagode i maline” („Truskawki i maliny”) Van Gogha . 

W 2005 roku wytwórnia PGP-RTS wydała trzyczęściowy album kompilacyjny Ne tako običan život ( Wcale nie jest to zwyczajne życie ) , na którym znalazły się zebrane single, nagrania z fazy progresywnej, nagranie „Jednej ženy” z koncertu reunionowego z 1987 roku oraz wcześniej niepublikowana wersja utworu „Kosovka devojka” z Kovačem jako wokalistą.  W 2008 roku ta sama wytwórnia wydała DVD Korni Grupa , na którym znalazły się teledyski zespołu, występy telewizyjne, nagrania koncertowe, a także nagrania z prób zespołu w Belgradzkim Centrum Młodzieży i belgradzkim klubie Cepelin. 

Drugi wokalista zespołu, Dušan Prelević, zmarł w Belgradzie po długiej chorobie 28 lipca 2007 roku. Furduj zmarł w Belgradzie 1 czerwca 2015 roku. 
W 2018 roku ogłoszono, że Korni Grupa zjednoczy się na koncercie pożegnalnym, który odbędzie się w belgradzkim Sava Centar , a w składzie mieli wystąpić Kornelije Kovač na klawiszach, Josip Boček na gitarze i Dado Topić na wokalu, a także trzej młodsi muzycy: Peđa Milanović (gitara basowa), Aleksandar Miletić (klawisze) i Ratko Ljubičić (perkusja).  Ogłoszono również, że wystąpi również Bojan Hreljac, ale ze względu na stan zdrowia jego rola zostanie ograniczona do gościnnego występu w jednym utworze.   Jednak planowany reaktywacja okazała się naznaczona licznymi trudnościami.

Koncert pierwotnie zapowiedziano na 30 listopada 2018 r., ale został przełożony na 31 stycznia 2019 r.  W międzyczasie, 19 grudnia 2018 r., Hreljac zmarł w Belgradzie.   Przed koncertem organizatorzy ogłosili, że Dado Topić może się nie pojawić z powodu własnych problemów zdrowotnych i że zastąpią go gościnni wokaliści. Ostatecznie Topić się pojawił, ale tylko w kilku utworach, podczas gdy reszta występu obejmowała gościnnych wokalistów: Dejana Cukića , Gorana Šepę , Zorana Šandrova i Dušana Svilara. 

W tym samym roku niemiecka wytwórnia płytowa Hollow Cloud Music wydała płytę winylową z nagraniem z 1970 r. utworu „Jedna žena” z udziałem Topića jako wokalisty oraz nagraniem z 1972 r. utworu „Igra na Šar-planini”   z udziałem Pejakovića jako wokalisty, nagranego z Mićą Markovićem i Peterem Ugrinem. 
 

W 2020 roku PGP-RTS i Croatia Records wspólnie wydały box set Original Album Collection , na którym znalazły się utwory Korni Grupa , Not an Ordinary Life i Mrtvo more , a także trzy pierwsze solowe albumy Kovača. 

Kovač zmarł w Belgradzie 13 września 2022 r. w wyniku powikłań wywołanych przez COVID-19 .

Wiele zespołów wykonało covery piosenek Korni Grupy. Utwór „Trla baba lan” został wykonany w 1970 roku przez francuską piosenkarkę Dalidę pod tytułem „Ram Dam Dam”, cover odniósł duży sukces i doprowadził do wielu coverów wykonywanych przez europejskich artystów. Jugosłowiańska grupa jazzowo - funkowa Ansambl Saše Subote wykonała cover utworu „Ivo Lola” na swoim minialbumie Mikado z 1976 roku , wydanym na rynek radziecki. Utwór został zremiksowany w 2010 roku przez serbski projekt Laura 2000 na ich debiutanckim albumie studyjnym ...pobiću se zadnji put da vidim da l' sam star .  Serbski aktor Milorad Mandić wykonał cover utworu „Trla baba lan” na swoim albumie muzycznym dla dzieci o tym samym tytule z 1991 roku .  Serbski zespół rockowy Električni Orgazam nagrał cover utworu „Magična ruka”, wydany na ich albumie Živo i akustično  z 1996 roku.  Ścieżka dźwiękowa do programu telewizyjnego Radia Telewizja Serbii Zlatna viljuška ( Złoty widelec ) zawierała covery piosenek Korni Grupy „Moja generacija” Filipa Žmahera, „Sonata” Zorana Šandorova, „Oj, dodole” Del Arno Band i „Jagode i maline” Van Gogha , wszystkie zawarte na kompilacji Kornelije Kovač Moja generacija . Klawiszowiec zespołu Bajaga i Instruktori Saša Lokner nagrał instrumentalną wersję utworu „Put za istok”, w której wykorzystano fragment utworu Korni Grupy „Zemlja”, wydanego na jego solowym albumie z 2004 roku „ Evropa Elektro Express ”
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Jug]
Komentarz
Dzum Ram/Sonata/Magična RukaKorni Grupa.1969--Radio-Televizija Beograd EP 50353[written by Kornelije Kovač, A. Korać]
Cigu-Ligu/Čovek I PasKorni Grupa.1969--Radio-Televizija Beograd S 51002[written by Kornelije Kovač, A. Korać]
Pastir I Cvet/Ako Jednom Budeš SamaKorni Grupa.1969--Radio-Televizija Beograd S 51007[written by Kornelije Kovač]
Trla Baba Lan/SlikaKorni Grupa.1970--Radio-Televizija Beograd S 51016[written by Kornelije Kovač]
Bube/Neko Spava Pored MeneKorni Grupa.1970--Radio-Televizija Beograd S 51513[written by Kornelije Kovač]
Kukavica/Gospa Mica Gazdarica/Pogledaj U NeboKorni Grupa.1971--Radio-Televizija Beograd EP 50387[written by Kornelije Kovač]
Pusti Da Te Diram/Jedan GrošKorni Grupa10.1972--Radio-Televizija Beograd SF 52504[written by Kornelije Kovač]
Pokloni Svoj Mi Foto/Bez VezeKorni Grupa.1969--Radio-Televizija Beograd S 51585[written by Kornelije Kovač]
Etida/Jedna ŽenaKorni Grupa.1973--Radio-Televizija Beograd SF 52553[written by Kornelije Kovač]
Tri Palme/Tri Čoveka U KafaniKorni Grupa02.1973--Radio-Televizija Beograd S 51592[written by F. Biro]
Ivo Lola/Znam Za Kime Zvono ZvoniKorni Grupa02.1973--Radio-Televizija Beograd SF 52547[written by Kornelije Kovač, D. Đurković ]
Moja Generacija/Zbogom Ostaj O, DjetinjstvoKorni Grupa.1974--Radio-Televizija Beograd SF 52596[written by Kornelije Kovač]
Kuda Ideš, Svete Moj/Divlje JagodeKorni Grupa05.1974--Radio-Televizija Beograd S 52617[written by Kornelije Kovač]
Miris/PraštanjeKorni Grupa.1975--Radio-Televizija Beograd S 51678-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[Jug]
Komentarz
Korni GrupaKorni Grupa.1972-- PGP RTB LPV 5222[produced by Mića Marković]
1941Korni Grupa.1979-- PGP RTB LP 5374[produced by Milivoje Marković]

piątek, 6 września 2024

Elipse

Elipse  był jugosłowiańskim zespołem rockowym założonym w Belgradzie w 1962 roku. Zespół był jednym z pionierów jugosłowiańskiej sceny rockowej .Początkowo Elipse grało beat music i rhythm and blues . Wraz z przybyciem wokalisty Ediego Dekenga, zespół dodał sekcję dętą i przeszedł w stronę muzyki soul . Przez sześć lat działalności zespołu byli oni jednym z najpopularniejszych zespołów w Jugosławii. Ich wydawnictwa i występy na żywo były chwalone przez prasę, a jugosłowiańskie media porównywały ich rywalizację z zespołem Siluete do rywalizacji między The Beatles i The Rolling Stones .


Po rozwiązaniu zespołu w 1968 roku do Korni Grupy dołączyli basista Bojan Hreljac i perkusista Vladimir Furduj , a klawiszowiec Zoran Simjanović stał się jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej na Bałkanach .

Zespół został założony w 1962 roku przez Momčilo „Momę” Radovanovicia (gitara), Radomira Dmitrovicia „Đurę” (gitara) i Minję Tasić (wokal), którzy swoje pierwsze próby odbywali w Towarzystwie Kultury i Sztuki Gradimira Mihajlovicia.  Nazwę Elipse zaproponował Dmitrović, po tym jak zdał egzamin z matematyki i miał trudności z rozwiązaniem zadania dotyczącego elipsy.  Zespół miał swój pierwszy znaczący występ na żywo w belgradzkim klubie Euridika 21 czerwca 1963 roku.   Jesienią tego samego roku do zespołu dołączył perkusista Vladimir „Furda” Furduj, zabierając ze sobą klawiszowca Zorana Simjanovicia , byłego członka zespołu Siluete .  W tym czasie skład zespołu tworzyli, oprócz Radovanovicia, Dmitrovicia, Furduja i Simjanovicia, Božidar Knežević (wokal), Kosta Ignjatović „Gule” ( saksofon ) i Bojan Hreljac (gitara basowa).  Jednak ten skład nie trwał długo. Kneževića zastąpił Slobodan „Skaka” Skakić, Dmitrovicia, który był wówczas uczniem liceum, zastąpił Simeun „Simica” Vuković, a Ignjatović opuścił zespół, a Elipse kontynuowało działalność bez saksofonisty.   Po odejściu Skakicia zespół zdecydował się przejść na wokal polifoniczny , a wszyscy członkowie śpiewali oprócz swoich obowiązków instrumentalnych.   Przez pewien czas dyrektor Aleksandar Mandić występował na żywo z zespołem, śpiewając wokale wspierające i grając na tamburynie .

W początkowych latach działalności Elipse wykonywało głównie covery utworów zespołu The Shadows , później jednak przeniosło się w stronę rhythm and bluesa . Początkowo zespół występował w ogrodzie Towarzystwa Kultury i Sztuki Gradimira Mihajlovicia, a wkrótce zaczął występować jako zespół towarzyszący popularnym wówczas piosenkarzom: Ivance Pavlović, Đorđe Marjanović , Draganowi Stojnićowi i Miki Jevremovićowi .Zespół wystąpił także jako zespół studyjny dla piosenkarza Miodraga Markovića podczas nagrywania minialbumu zawierającego utwory „Predaću tugu zvezdama” („Przekażę swój żal gwiazdom”), „Ne reci sad” („Nie mów teraz”), „Ne, nemoj nikad plakati” („Nie, nigdy nie płacz”) i „Zaboravi me” („Zapomnij o mnie”), wydanego przez PGP-RTB w 1965 roku. 


W 1964 roku Elipse wzięło udział w serii koncertów Vatromet ritma   i dużym koncercie plenerowym w Šalata w Zagrzebiu .  Latem 1965 roku zostali zatrudnieni do występu na potańcówkach organizowanych na Wydziale Technologii w Belgradzie .  Zwrócili na siebie uwagę redaktorów Radia Belgrad i dostali szansę nagrania kilku piosenek dla Radia Belgrad.  Zespół stawał się coraz bardziej popularny, a media propagowały rywalizację z Siluete.  Pomimo rosnącej popularności, ich wytwórnia płytowa PGP-RTB nie uznała tego za dowód dobrej sprzedaży płyt, co zaowocowało wydaniem podzielonej EP-ki z popularnym piosenkarzem rock and rollowym Pericą Stojančićem . Na EP-ce wystąpiły Elipse i grupa wokalna Korali jako zespoły towarzyszące Stojančićowi, a na stronie B Elipse nagrało utwory instrumentalne „Signal Evrovizije” („ Sygnał Eurowizji ”) i „Plaža” („Plaża”).


W 1966 roku Elipse zdobył pierwsze miejsce na Belgradzkim Festiwalu Gitarowym , odbywającym się na Belgradzkich Targach .   O udział ubiegało się ponad 100 zespołów z całej Jugosławii, z których 56 zostało wybranych do występu na Gitarijadzie. Elipse było jednym z 16 zespołów, które dostały się do finału. Podczas ostatniego wieczoru festiwalu, który odbył się 13 lutego 1966 roku przed około 15 000 osób, Elipse zdobyło pierwsze miejsce, a ich najwięksi rywale, Siluete, zajęli drugie miejsce.  W maju 1966 roku Elipse wystąpiło na otwarciu Belgradzkiego Centrum Młodzieży przed prezydentem Jugosławii Josipem Broz Tito i pierwszą damą Jovanką Broz , stając się tym samym pierwszym jugosłowiańskim zespołem rockowym, który wystąpił przed Tito.  W tym samym roku Elipse wystąpiło na koncercie Ponoćna zvona ( Dzwony północy ), który odbył się w Belgradzie przed 2000 widzów,   oraz wystąpiło w programach telewizyjnych Susreti gradova ( Spotkanie miast ), Vi i Mi ( Ty i my ) i Koncert za ludi mladi svet ( Koncert dla szalonych młodych ludzi ).   Do tego ostatniego nagrali wideo w belgradzkim zoo , wykonując cover piosenki Monkees „ I'm a Believer ” przed klatką z małpami .   Rozgłaszana przez media rywalizacja z Siluete zaowocowała konkursem tych dwóch zespołów, który odbył się w Belgradzkim Centrum Młodzieży, gdzie publiczność miała wybrać zwycięzcę. Konkurs, składający się z występu muzycznego, rysowania karykatur i prezentacji poezji, wygrał Elipse z przewagą 146 głosów.  W 1966 roku zespół wydał także drugą EP-kę, na której znalazły się utwory: „Pogledaj kroz prozor” („Spójrz przez okno”, cover piosenki  zespołu The Hollies ), „Reci da me voliš” („Powiedz, że mnie kochasz”, cover piosenki The Beatles „ Tell Me What You See ”) oraz utwór „Maja”, pierwotnie zatytułowany „Naga Maja” („ Naga Maja ”), jednak cenzura wytwórni płytowej zmieniła jego tytuł.   Pod koniec 1966 roku magazynSusretprzeprowadził głosowanie na najpopularniejszy zespół w Belgradzie. Elipse zajął pierwsze miejsce,Zlatni Dečacidrugie, Siluete trzecie,Crni Bisericzwarte, aPlamenih 5 piąte. 

Na początku 1967 roku Elipse wystąpiło u boku zespołu Bitnici w ramach promocji albumu kompilacyjnego PGP-RTB Beat Scene Now , na którym znalazły się utwory brytyjskich zespołów beatowych.W kwietniu 1967 roku zarówno Siluete, jak i Elipse wystąpiły jako support na koncertach The Searchers w Belgradzie i Zrenjanin . Niedługo potem gitarzysta Vuković opuścił Elipse, decydując się poświęcić studiom architektury. 
 
Po odejściu Vukovicia, wiosną 1967 roku, do zespołu dołączył jako nowy wokalista Edi Dekeng, zagraniczny student z Kongo . Dekeng był wcześniej członkiem zespołu Crni Panteri ( Czarne Pantery ), założonego w Belgradzie przez studentów z Kongo. Wraz z jego przybyciem zespół zwrócił się w stronę muzyki soul , dodając sekcję dętą składającą się z Nikoli Zembića ( trąbka ), Dragana Kuprijanowa (saksofon) i Zorana Jurkicia (saksofon, flet ).  Nowy skład miał swój pierwszy występ na żywo w Belgradzkiej Hali Związków Zawodowych , występując jako support na koncercie The Hollies , co spotkało się z pozytywnymi reakcjami zarówno publiczności, jak i prasy. W tym samym roku nowy skład wydał również EP-kę zawierającą piosenki „Za one što na licu nose bore” („Dla tych, którzy mają zmarszczki na twarzach”), napisaną przez Vladę Kanić, oraz „Le Telephone” („Telefon”), cover piosenki francuskiego piosenkarza soulowego Nino Ferrera ,   wystąpił jako support włoskiej piosenkarki Rity Pavone na jej koncercie na stadionie Tašmajdan ,   i dał dwa koncerty w Sarajewie, występując przed 5000 publicznością na każdym.   W 1967 roku Elipse wystąpiła w filmach The Naughty Ones w reżyserii Kokana Rakonjaca i The Rats Woke Up w reżyserii Živojina Pavlovicia .  The Naughty Ones były pierwszymi jugosłowiańskimi i bałkańskimi filmami, w których wystąpił zespół rockowy.  Muzykę do filmu napisał kompozytor Zoran Hristić . Ponieważ nie miał doświadczenia w komponowaniu muzyki popularnej, współpracował z Simjanoviciem nad ścieżką dźwiękową do filmu.

W 1968 roku zespół dał duży koncert w Centrum Młodzieży w Belgradzie, który został szeroko pochwalony przez media. Na koncercie gośćmi byli wokaliści Seka Kojadinović i Daliborka Stojšić. Scena została udekorowana dużymi portretami Johna Lennona , Ringo Starra , Boba Dylana , Jean Shrimpton i Twiggy , a podczas występu zespołu wyświetlono część filmu The Naughty Ones .  W sierpniu 1968 roku Elipse i zespół Mladi Levi z Lublany , jako przedstawiciele Jugosławii, wystąpili na Festiwalu Pokoju w Sofii . Ponieważ oba zespoły miały podobne kierunki muzyczne, postanowiły dać wspólny występ w parku położonym w centrum miasta. Gdy tylko rozpoczął się występ, publiczność zaczęła klaskać w rytm muzyki, co sprowokowało policję do przerwania występu Elipse po dziesięciu minutach i brutalnego ataku na publiczność. Pomimo incydentu Elipse otrzymała srebrny medal za drugi najlepszy występ na festiwalu. Pod koniec tego samego roku, w wyniku decyzji członków zespołu o skupieniu się bardziej na nauce, Elise się rozpadła.


Po opuszczeniu Elipse, jesienią 1967 roku, Slobodan Skakić, z Radomirem Dmitoviciem (gitara), Nenadem Nediciem (gitara basowa) i Milenko Kašaninem (perkusja), założyli zespół Nove Elipse ( Nowe Elipsa ). W zespole Skakić śpiewał i grał na organach .   Początkowo zespół wykonywał tylko utwory instrumentalne, ale później zaczął wykonywać covery piosenek Scotta McKenziego , Toma Jonesa , The Mamas & the Papas i innych artystów. Zostali zauważeni przez tancerza baletowego Milorada Miškovicia , który zatrudnił ich do gry na swoich występach. Swój pierwszy występ z Miškoviciem mieli w Belgradzkim Centrum Młodzieży i wkrótce pojechali z nim na tournée po Francji . W 1969 roku wystąpili w Związku Radzieckim , na pokazach mody prezentując prace projektanta mody Aleksandara Joksimovicia . Jednak w Jugosławii nie odnieśli spodziewanego sukcesu i w 1969 roku Skakić przeprowadził się do Anglii .  Był klawiszowcem i wokalistą w zespole o nazwie Ici-la do 1987 roku, kiedy to uległ wypadkowi, w wyniku którego uszkodził sobie ramię.   Zmarł w Dorset w styczniu 2019 roku.

Po rozwiązaniu Elipse w 1968 roku Furduj i Hreljac dołączyli do Korni Grupa .   Dekeng wyjechał do Niemiec, a następnie do Stanów Zjednoczonych , gdzie pracował jako lekarz.   Saksofonista Zoran Jurkić przeprowadził się do Danii , gdzie rozpoczął pracę w serwisie Porsche .

Zoran Simjanović zaczynał jako kompozytor, komponując muzykę do teatru i filmu, ostatecznie stając się jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej na Bałkanach. Napisał autobiograficzną książkę zatytułowaną Kako sam postao (i prestao da budem) roker ( Jak zacząłem (i przestałem) być rockerem ), opublikowaną w 2004 roku. Promocja książki obejmowała również koncert, który odbył się 22 listopada 2004 roku w Belgradzkiej Hali Związków Zawodowych, na którym wystąpili jako wykonawcy byli członkowie Siluete i Elipse. Gościnnie wystąpili również Seka Kojadinović, Janez Bončina i grupa Valjevski Dečaci. 

Materiał Elipse wydany na EP-kach, wraz z niewydanym materiałem, pojawił się na albumie kompilacyjnym Elipse za prijatelje (1963-1968) ( Elipse dla przyjaciół ), wydanym przez Simjanovicia za pośrednictwem jego własnej niezależnej wytwórni płytowej Simke Music w 1999 roku.

W 2015 roku Furduj zmarł w Belgradzie. Miał 70 lat.  Bojan Hreljac zmarł w Belgradzie w 2018 roku w wieku 70 lat.  W 2021 roku Simjanović zmarł w Belgradzie z powodu powikłań wywołanych przez COVID-19 . Miał 74 lata. 

Siluete

Siluete  był byłym jugosłowiańskim i serbskim zespołem rockowym, znanym jako jeden z pionierów byłej jugosłowiańskiej muzyki rockowej. Zespół został oficjalnie założony 20 października 1961 roku przez Zorana Miščevicia (wokal i gitara basowa), Branko Gluščevicia (dawniej Black Cats, gitara rytmiczna), Iliję Stanića (gitara), Zorana Simjanovicia (klawisze) i Miroslava „Mine” Minicia (perkusja). Członkowie zespołu, zainspirowani filmem The Young Ones, w którym wystąpili Cliff Richard i The Shadows, nazwali zespół Siluete.
 
 Zespół miał swój pierwszy większy występ na koncercie Đorđe Marjanovića w Dom sindikata. W 1975 roku Miščević reaktywował Siluete. Nowy skład tworzyli Ljuba Đorđević (klawisze), Boba Orlić (dawniej Bitnici, gitara basowa), Dragan Vukelić (pianino elektryczne) i Radomir Dramičanin (dawniej Dah, perkusja). Siluete wyruszyło w trasę, na której Miščević pojawił się na scenie z wężem, ale odnieśli niewielki sukces i ponownie się rozwiązali. W 1976 roku Miščević i Đorđević reaktywowali Siluete z grupą młodszych muzyków. Ten skład nagrał singiel „Ponoćni voz” i singiel „Makedonsko devojče” z byłą miss Jugosławii Lidiją Vekovską. 
 
 W kolejnych latach Miščević prowadził Siluete z niewielkim sukcesem. Przez Siluete przewinęło się ponad 180 muzyków, a nowe tendencje muzyczne zepchnęły Siluete na margines. Jednak Siluete pojawił się na kilku większych koncertach, na których zespół wykonał cover utworu Bijelo Dugme „Kad bi bio bijelo dugme” ze słowami „Dok su bile Siluete Dugmići su bili malo dete” („Podczas gdy Silhouettes grały, Buttons były tylko dziećmi”). Siluete pojawił się później na koncercie Bijelo Dugme na stadionie JNA jako jeden z zespołów otwierających. W 1986 roku zmarł Ljuba Đorđević, ale Miščević postanowił kontynuować działalność. W 1994 roku wydano album kompilacyjny różnych artystów Sjaj izgubljene ljubavi („Blask utraconej miłości”), na którym znalazła się piosenka Siluete „Tvoj rođendan”. Zoran Miščević zmarł 4 kwietnia 1995 roku. 
 
W 2000 roku wydano album kompilacyjny Vis Siluete z przeglądem twórczości zespołu. Kad je rock bio mlad, składanka box-setowa z 2005 roku wydana przez Croatia Records, na której znalazły się pionierskie zespoły jugosłowiańskiego rocka, zawierała instrumentalny utwór zespołu

 

YU Grupa

YU Grupa   to serbski ( byłej Jugosławii ) zespół rockowy . Pionier w łączeniu muzyki rockowej z elementami tradycyjnej muzyki Bałkanów ,  YU Grupa jest uznawana za najdłużej działający serbski zespół rockowy.



YU Grupa została założona jesienią 1970 roku przez braci Dragi ( wokal , gitara ) i Žikę Jelić ( gitara basowa ), obaj byli członkowie zespołu Džentlmeni , Miodrag Okrugić ( organy ) i Velibor Bogdanović ( perkusja ). Na początku zespół występował pod nazwą Idejni Posed ( Notional Property ), którą zaproponował lider Korni Grupa Kornelije Kovač .W listopadzie 1970 roku, podczas koncertu w klubie Sinagoga w Zemun , didżej Zoran Modli poprosił publiczność o zaproponowanie nazwy zespołu. Nazwę YU Grupa zaproponował młody mężczyzna o nazwisku Miroslav Stanivuk. Zgodnie z nazwą zespół kontynuował organizowanie koncertów urodzinowych 29 listopada, w dniu proklamowania Federacyjnej Ludowej Republiki Jugosławii . 


Ich pierwsza piosenka, „Nona”, została nagrana pod koniec grudnia 1970 roku. Piosenka była inspirowana muzyką ludową Kosowa , a nagrywając ją YU Grupa stała się jednym z pionierów łączenia elementów muzyki rockowej i folkowej na jugosłowiańskiej scenie rockowej. Ich pierwszy solowy koncert zorganizowali osobowość radiowa i mistrz szachowy Nikola Karaklajić oraz dziennikarz Peca Popović , redaktorzy audycji Radia Belgrad Veče uz radio ( Wieczór Radia ). Koncert odbył się w Teatrze Dadov 21 stycznia 1969 roku.  W ciągu roku zagrali wiele koncertów, głównie w Serbii. Nagrali czternaście piosenek na potrzeby Radia Belgrad, część z nich została później wydana na singlach winylowych. Wszystkie kopie ich pierwszego singla „Nona” zostały sprzedane natychmiast po wydaniu, ale wydawca, PGP-RTB , odmówił wydania nowej liczby kopii, więc YU Grupa podpisała kontrakt z Jugotonem . Zespół pojawił się na Festiwalu Wiosny w Belgradzie z piosenką „Tajna” („Tajemnica”), inną wersją piosenki wykonywanej na tym samym festiwalu przez Zdenkę Kovačiček .   Piosenki „Drveni most” („Drewniany most”), „Mali medved” („Mały niedźwiedź”) i „Devojka Džoj” („Dziewczynka zwana radością”) zostały dobrze przyjęte na wszystkich ich koncertach. Piosenka Okrugića „Opus 1” zajmowała znaczące miejsce podczas ich występów na żywo, jednak nigdy nie została nagrana przez YU Grupa. 

Zespół spędził lato występując w prestiżowym klubie Lanterna w Rovinju .  Te koncerty przyniosły pierwsze konflikty wewnątrz zespołu. Po powrocie do Belgradu Okrugić odszedł (później tworząc zespół Opus ), a do zespołu dołączył gitarzysta Miodrag „Bata” Kostić .  Kostić był wcześniej zaangażowany w działalność zespołu, ponieważ brał udział w pisaniu niektórych piosenek zespołu. Dragi Jelić i Kostić byli skutecznym duetem gitarowym, a Kostić kontynuował pisanie przebojów inspirowanych folkiem.  W marcu 1970 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Bułgarii , podczas której zagrał czterdzieści koncertów.  Ze względu na fakt, że audycja radiowa Veče uz miała w Bułgarii status kultowej , publiczność znała wszystkie ich piosenki, ale pewna część publiczności była zszokowana ich pojawieniem się. Po powrocie do Jugosławii wystąpili podczas wieczoru rockowego Belgradzkiego Festiwalu Wiosny, występując w Dom Sindikata Hall z Korni Grupą , Time i Mladi Levi . 

Zespół spędził lato 1972 roku grając w Lanternie w Rovinju. Koncerty w Rovinju były kluczowe dla składu zespołu po raz kolejny. Po powrocie do Belgradu Kostić i Bogdanović opuścili zespół, Kostić dołączył do Jutro , a później utworzył Opus z Okrugićem. YU Grupa kontynuowała działalność jako trio, z Ratislavem „Rašą” Đelmašem , byłym członkiem Mobi Dik, Pop Mašina i Siluete , jako nowym perkusistą.  Spędzili następny rok grając w całej Jugosławii, zyskując nowych fanów w Słowenii i Chorwacji . W tym czasie, klawiszowiec Tihomir „Pop” Asanović został poproszony o zostanie nowym członkiem, ale odmówił, decydując się zamiast tego dołączyć do Novi Fosili

W lutym 1971 roku YU Grupa udała się do Londynu , aby zakupić nowy sprzęt, a producenci CBS Records , którzy wcześniej mieli okazję usłyszeć ich nagrania, zorganizowali im koncert w The Marquee . Dzięki koncertowi zespół dostał etat w studiu, nagrał dema i zaplanowano współpracę z wytwórnią CBS. Zespół wrócił do Jugosławii, aby zagrać koncert w belgradzkiej Hali Sportowej i, zajmując wysoką pozycję na jugosłowiańskiej scenie rockowej , zespół porzucił karierę w Anglii , odmawiając również zostania zespołem otwierającym trasę koncertową The Allman Brothers Band .  Latem 1973 roku ukazał się ich debiutancki album o tym samym tytule . Album przyniósł liczne przeboje: „Trka” („Wyścig”), „Čudna šuma” („Dziwny las”), bluesowo nastawiony „More” („Morze”) oraz kultową balladę „Crni leptir” („Czarny motyl”), którą zaśpiewał Žika Jelić. W listopadzie do zespołu powrócił Kostić. 

Na początku 1974 roku YU Grupa zagrała na debiutanckim albumie Srđana Marjanovicia Srđan Marjanović i prijatelji  , a później wydała swój drugi album studyjny Kako to da svaki dan? ( How Come Every Day...? ). Album był muzycznie bardziej zróżnicowany, ale nie zawierał tak wielu przebojów jak poprzedni album. Pod koniec roku Dragi Jelić poszedł służyć w wojsku i do jego powrotu YU Grupa występowała jako trio. W 1975 roku jugosłowiańscy gitarzyści wzięli udział w koncercie Kongres rock majstora ( Congress of Rock Masters ). Został wydany podwójny album Kongres rock majstora , na którym Žika Jelić i Đelmaš byli zespołem supportującym po Bacie Kosticiu, Vedranie Božiciu i Josipie Bočku .

Dragi powrócił w czerwcu 1975 roku, a Kostić opuścił zespół w sposób konwencjonalny. Zespół negocjował z klawiszowcem Oliverem Mandiciem , ale nie doszło do współpracy. W 1975 roku wydali YU Grupa , na którym znalazły się przeboje „Oprosti ljubavi” („Wybacz mi, moja miłości”), „Novi zvuk” („Nowe brzmienie”) i „Ja moram dalje” („Muszę iść dalej”). We wrześniu 1976 roku ukazał się album kompilacyjny YU zlato ( YU Gold ), na którym znalazły się ich piosenki wydane na singlach 7". W tym samym roku Đelmaš opuścił zespół i założył Zebra . Dragan Micić zastąpił Đelmaša, a pod koniec 1976 roku do zespołu dołączył gitarzysta Nedžat Maculja. W 1977 roku wyruszyli w trasę po Związku Radzieckim , podczas której zagrali sześćdziesiąt cztery koncerty. W tym samym roku wydali czwarty album studyjny Među zvezdama ( Among the Stars ). Na albumie gościnnie wystąpił Bata Kostić.

W 1978 roku YU Grupa wystąpiła na festiwalu muzyki pop w Opatii , a ich piosenka „Spali svoja sećanja” („Spal swoje wspomnienia”) została wydana na festiwalowym albumie Opatija 78.  Pod koniec 1978 roku Kostić ponownie został członkiem zespołu, a do YU Grupa dołączyli były członek Mama Co Co i Ribeli Dragoljub Đuričić (perkusja) i były członek Zdravo Dragan Janković (klawisze). Ten skład odbył kolejną trasę koncertową po Związku Radzieckim .
 

Kolejny album Samo napred... ( Ride On... ), wydany w 1979 roku, zawierał przeboje „Identitet (Tożsamość), „Udaj se dobro” (Dobrze się ożeń), „Ideš mi na nerve” (Działasz mi na nerwy), „Autobus za raj” (Autobus do nieba). Na albumie gościnnie wystąpili Bebi Dol i Slađana Milošević jako wokaliści wspierający. W czasach wielkiej popularności zespołów new wave w Jugosławii popularność YU Grupy, podobnie jak innych zespołów o podobnej orientacji stylistycznej, spadała. Pod koniec 1981 roku ich furgonetka, w której znajdował się sprzęt muzyczny, spłonęła, a Žika Jelić został ranny w pożarze. Po tym incydencie członkowie YU Grupy postanowili zakończyć swoją działalność.  Bracia Jelić zaczęli pracować jako organizatorzy koncertów, Đuričić został członkiem Leb i Sol , a Miodrag Kostić został redaktorem Radia Belgrad .
 

Chociaż okazjonalnie występowali w latach 80-tych, YU Grupa oficjalnie zjednoczyła się w 1987 r. w składzie, w którym wystąpili bracia Jelić, Bata Kostić i Velibor Bogdanović. Wydali swój powrót na album Od zlata jabuka ( Złote jabłko ), którego tytułowy utwór inspirowany muzyką folkową był głównym hitem.  YU Grupa wystąpiła na koncercie Legende YU rocka ( Legendy jugosłowiańskiego rocka ) u boku Indexi , Drago Mlinareca , Korni Grupy , Time i Radomira Mihajlovića Točaka . Wersje koncertowe utworów YU Grupa „Čudna šuma”, „U tami disko kluba” („W ciemnościach dyskoteki”), „Crni leptir” oraz medley składający się z utworów „Nona”, „Kosovski božuri” („Kosowskie piwonie ”) i „Sama” („Alone”) zostały wydane na podwójnym albumie koncertowym Legende YU Rocka


W listopadzie 1988 roku YU Grupa wydała Ima nade ( Jest nadzieja ).  Największymi hitami na płycie były „Mornar” („Żeglarz”) i power ballada „Dunavom šibaju vetrovi” („Wiatry wieją nad Dunajem ”). Po tym albumie ukazał się Tragovi ( Ślady ), nagrany ponownie z Đelmašem na perkusji, z gościnnym udziałem Pery Joe , Sašy Loknera i Nikoli Čuturilų .
Na 22. urodziny zespołu starzy członkowie grali z YU Grupa, a zespół zyskał nowego członka, gitarzystę Petara Jelicia (bratanka Dragiego i Žiki). W nowym składzie wydano album Rim 1994 ( Rzym 1994 ).  Album nagrano we Włoszech , a jego producentami byli Dragi Jelić i Mario Zaninni Quirini. Na płycie znalazły się przeboje „Odlazim” („Wyjeżdżam”), „Oluja” („Burza”), „Dunav” („Dunaj”), „Gledaj samo pravo” („Patrz prosto przed siebie”).  Pod koniec lat 90-tych zespół rzadko występował w Jugosławii . 

W 2005 roku, z Igorem Maleševiciem (byłym członkiem Hazari i Bjesovi ) jako nowym perkusistą, YU Grupa wydała album studyjny o symbolicznym tytule Dugo znamo se ( Znamy się od dawna ). Album był w większości zorientowany na hard rock .  Teksty do piosenki „Pustinja” („Pustynia”) napisał Bebi Dol , a teksty do „Bože, spasi me” („Boże, uratuj mnie”) i „Tango” napisał frontman Van Gogha Zvonimir Đukić .   Na albumie gościnnie zagrał na klawiszach Saša Lokner.   Album został dobrze przyjęty i przyniósł hity „Pustinja”, „Zamoliću te” („Pytam cię”), „Bože, spasi me” i „Tango”. W 2007 roku zespół wydał swój pierwszy oficjalny album koncertowy Live . Niektóre utwory na płycie zostały nagrane w 1996 roku na koncercie YU Grupa unplugged w Studio M w Nowym Sadzie , w którym na fortepianie zagrał Kornelije Kovač . 

W 2008 roku perkusista Slobodan Jurišić zastąpił Maleševića. W 2009 roku Croatia Records wydało podwójny album kompilacyjny The Ultimate Collection , na którym znalazło się 35 utworów z lat 1972–77.

9 kwietnia 2013 roku podczas koncertu zespołu w Fočy Žika Jelić doznał porażenia prądem , po czym został przewieziony do szpitala. Koncert zakończył się grą Petara Jelicia na gitarze basowej. Podczas kolejnego koncertu na gitarze basowej grał lokalny muzyk. 

Z Maleševićiem na perkusji zespół po raz kolejny uczcił 45-lecie działalności koncertem w New Belgrade Sports Hall , który odbył się 17 grudnia 2015 roku. Na koncercie pojawili się liczni goście: frontman Partibrejkers Zoran Kostić „Cane” , gitarzysta Smak Radomir Mihajlović „Točak” oraz gitarzysta basowy Zoran Milanović, frontman Disciplina Kičme Dušan Kojić „Koja” i piosenkarz i autor tekstów Nikola Čuturilo .

W lutym 2016 roku, w Dniu Państwowości Serbskiej , Dragi i Žika Jelić zostali odznaczeni przez prezydenta Serbii Tomislava Nikolicia Medalem Sretenje drugiej klasy za wkład w kulturę serbską.