Fredo

Marvin William Bailey (urodzony 6 marca 1994r), zawodowo znany jako Fredo , to brytyjski raper i wokalista z Mozart Estate w Kilburn w Londynie. W 2018 roku wraz z innym raperem Dave'em wydał singiel numer 1 w Wielkiej Brytanii, zatytułowany „Funky Friday”. Współpracował przy udanych utworach z wieloma innymi raperami, w tym z Dave'em, Central Cee, Tory Lanez, Pop Smoke, Stormzy, Headie One i Young Adz.
 

 

 Fredo dorastał w West Kilburn w Londynie i mieszkał w posiadłości Mozart Estate w zachodnim Londynie, gdzie był otoczony przemocą i przestępczością gangów. W młodości Fredo słuchał Giggsa i 50 Centa. Jest pochodzenia angielskiego i marokańskiego przez matkę oraz barbadoskiego pochodzenia przez ojca. 

 

  Fredo wydał swój pierwszy utwór „ They Ain't 100 ” w marcu 2016 roku. Trzy tygodnie później trafił do więzienia pod zarzutem przestępstwa z użyciem noża, który później został wycofany. Kiedy był w więzieniu, utwór zyskał popularność dzięki słuchowiskom radiowym i milionom wyświetleń. Zainspirowany jego sukcesem, pomimo drugiego pobytu w więzieniu, kontynuował swoją nowo odkrytą karierę rapową i nagraniową, wydając dwie składanki, Get Rich or Get Reknown w 2017 i w 2018r Tables Turn, które dotarły do ​​pierwszej 10 list przebojów .

 

  Pojawił się także jako główny artysta w utworach Kojo Funds i Young T & Bugsey, a także w przebojowym singlu Dave'a z 2018 roku „Funky Friday”. Pierwszy pełnometrażowy album Fredo, Third Avenue, ukazał się 1 lutego 2019 roku. Wyprodukowany głównie przez JB, był debiutem Fredo w wydawnictwie RCA . Zawierał on „Love You for That”, utwór poświęcony jego matce i przepraszający za to, że nie jest idealnym synem. Tytuł albumu wziął się od osiedla mieszkaniowego w zachodnim Londynie, na którym dorastał. W styczniu 2021 roku Fredo wydał swój drugi album Money Can't Buy Happiness, na którym znalazły się utwory Pop Smoke, Dave'a, Summer Walker i Young Adz. Zadebiutował na drugim miejscu na brytyjskiej liście albumów. 

 

 24 czerwca 2021 roku Fredo ogłosił swój trzeci album Independence Day, który ukaże się 5 sierpnia 2021 roku. Album zapowiadał, że jego muzyka zostanie wydana niezależnie. 11 sierpnia 2023 roku Fredo wydał swój czwarty album Unfinished Business.  

 

 Fredo przebywał w areszcie śledczym w 2016 i 2017 r., w obu przypadkach z powodu zarzutów związanych z pchnięciem nożem, które wycofano przed skierowaniem sprawy do sądu. Był także ofiarą ataku pchnięcia nożem- przy jednym przypadku został dźgnięty nożem cztery razy na swojej lokalnej ulicy głównej. W dniu 29 stycznia 2024 r. Fredo został skazany w Dubaju na pięć lat więzienia za posiadanie konopi indyjskich po aresztowaniu pod koniec 2023 r.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Change	Fredo	11.2017	63[2]	-	Fredo GBLFP 1783945	[silver-UK][written by Beat Boss, Cee Figz & Fredo]
Rappin' & Trappin'	Fredo	02.2018	70[3]	-	RCA GBARL 1800029	[written by Jagraj Singh Bains & Fredo]
Ay Caramba	Stay Flee Get Lizzy / Fredo, Young T & Bugsey	08.2018	32[16]	-	Island GBUM 71804645	[platinum-UK][written by Marvin Bailey,Adedoyin Julius-Adewuyi,Ra'chard Tucker,Thomas Mackenzie Bell][produced by Toddla T]
Funky Friday	Dave featuring Fredo	10.2018	1[1][21]	-	Dave/Neighbourhood GBUM 71806264	[3x-platinum-UK][written by David Omoregie, Marvin Bailey, Fraser T. Smith, Tyrell Paul][produced by Dave, 169]
BMT	Fredo	11.2018	25[4]	-	Since 93 GB 1101801764	[written by Fredo]
Problem	Yxng Bane featuring Fredo	12.2018	75[3]	-	Disturbing London GB7TP 1700124	-
Survival of the Fittest	Fredo	01.2019	58[3]	-	RCA GBARL 1801591	[written by Jagraj Singh Bains & Fredo]
Mmhm	Fredo	02.2019	60[1]	-	Since 93 GBARL 1801593	[written by Jonathan Olorunfemi & Fredo]
All I Ever Wanted	Fredo x Dave	02.2019	15[4]	-	Since 93 GBARL 1801597	[written by Jacob Joseph, Dave & Fredo]
I'm the One	Fredo with MoStack	06.2019	39[2]	-	Virgin GBUM 71902013	-
So High	Mist featuring Fredo	07.2019	7[20]	-	Since 93/Warner GBAHT 1900624	[platinum-UK][written by Fred Gibson,Nathan Chisanga,Marvin Bailey,Rhys Sylvester][produced by Preditah,Fred]
Freddy	Fredo	09.2019	53[4]	-	Warner USWB 11902209	-
2 Cups	Stay Flee Get Lizzy / Popcaan x Fredo x Tory Lanez	10.2019	55[6]	-	Island GBUM 71904975	[silver-UK]
Netflix & Chill	Fredo	11.2019	13[13]	-	Since 93 GB 1101901472	[gold-UK][written by George Kirkham & Fredo]
Bully Beef	Young T & Bugsey featuring Fredo	03.2020	48[5]	-	Black Butter GBARL 2000129	-
Scorpion	Fredo	04.2020	37[3]	-	Since 93 GB 1102000148	[written by Marvin Bailey,Christopher Hamer][produced by Beat Boss]
Hickory Dickory Dock	Fredo	06.2020	72[1]	-	Since 93 GBARL 2000526	[written by Omari Woolley,Marvin Bailey][produced by Swifta Beater]
Back to Basics	Fredo	02.2021	20[1]	-	Since 93 GB 1102100004	[written by David Omoregie,Marvin Bailey][produced by Dave]
Money Talks	Fredo feat. Dave	02.2021	3[9]	-	Dave/Neighbourhood/Since 93 GBUM 72006953	[gold-UK][written by Marvin Bailey, David Omoregie, Ayo Oyerinde, Kyle Evans][produced by Dave]
Burner on Deck	Fredo feat. Pop Smoke and Young Adz	02.2021	18[5]	-	Republic/Since 93 GB 1102100076	[written by Kyle Evans,Ricardo LaMarre,David Omoregie,Marvin Bailey,Yosief Tafari,Ayo Oyerinde,Bashar Barakah Jackson,Adam Nathaniel Williams][produced by Rico,Yoz]
Ready	Fredo feat. Summer Walker	02.2021	21[14]	-	Republic/Since 93 GB 1102100074	[silver-UK][written by Enya,Nicky Ryan,Roma Ryan,Thom Bell,William Hart,James Murray,Kyle Evans,Mustafa Omer,Marvin Bailey,Kamille,Eddie Serafica][produced by Mojam]
Independence Day Freestyle	Fredo	05.2021	64[1]	-	Since 93 GBARL 2001614	[written by Marvin Bailey][produced by Handz]
Meant to Be	Stay Flee Get Lizzy feat. Fredo / Central Cee	06.2021	17[5]	-	Ye GB2DY 2100372	-
Talk of the Town	Fredo	07.2021	34[3]	-	Since 93 GBARL 2100655	[written by Jaiah, Tyrell 169 & Fredo]
Wandsworth to Bullingdon	Fredo feat. Headie One	07.2021	36[2]	-	Since 93 GBARL 2100658	-
Double Tap	Fredo featuring Sus	08.2021	73[1]	-	Since 93 GBARL 2100659	-
Flowers and the Snow	Fredo	08.2021	40[2]	-	Since 93 GB 1102101281	-
14	Fredo featuring Potter Payper	08.2021	55[1]	-	Since 93 GBARL 2100653	-
I'm Back	Fredo	11.2022	33[2]	-	PG GB2DY 2201179	-
Dave Flow	Fredo	01.2023	30[3]	-	PG GB2DY 2300001	-
Everybody Knows	Fredo	06.2023	76[1]	-	PG USZXT 2351463	-
Scoreboard	Fredo feat. Tiggs Da Author	07.2023	69[1]	-	PG USZXT 2351626	-
Toxic Trait	Stormzy featuring Fredo	07.2023	11[9]	-	0207/Merky GBUM 72304574	-
My Story	Fredo	08.2023	82[1]	-	PG USZXT 2351624	-
Quarter Past Three	Fredo featuring Eric IV	08.2023	61[1]	-	PG USZXT 2351633	-
Uh Uh	Clavish & Fredo	03.2024	70[1]	-	Polydor GBUM 72401070	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Get Rich or Get Recalled	Fredo	03.2017	77[1]	-	Cake & Custard 3614974369338
Tables Turn	Fredo	02.2018	5[7]	-	Since 93 0886446930336	[silver-UK]
Third Avenue	Fredo	02.2019	5[6]	-	Since 93 19075913792	[silver-UK]
Money Can't Buy Happiness	Fredo	02.2021	2[9]	-	Since 93 FREDOCD 01	[silver-UK][produced by Arkz Beats, Da Beatfreakz,Dave Dukus, Eddie Serafica, G1, Kirk Beats ,Kyle Evans, Mjproductions, Mojam ,Rico Beats, RyLoui$ ,Yoz Beatz]
Independence Day	Fredo	08.2021	9[4]	-	Since 93 0886449431403	-
Unfinished Business	Fredo	08.2023	9[2]	-	PG FREDOCD 1	-

Ombretta Colli

 Ombretta Colli, pseudonim Ombretta Comelli (ur. 21 września 1943r,Genua), to włoska piosenkarka, aktorka i polityk. Po karierze filmowej i muzycznej rozpoczęła karierę polityczną w Forza Italia, pełniąc funkcję prezydenta prowincji Mediolan od 1999 do 2004 r., radnego IV rady regionalnej Formigoni Lombard i senatora dwóch kadencji.
 

  Ombretta Colli jest córką ojca Longobarda z Mediolanu i matki Sardynki z Gadoni (NU). Kariera artystyczna Kariera artystyczna Ombretty Colli rozwijała się na przełomie lat sześćdziesiątych i osiemdziesiątych. W 1960 roku brała udział w konkursie Miss Italia, następnie była aktorką w różnych filmach, od filmów gatunkowych po reżyserów takich jak Elio Petri, Luigi Magni i Ettore Scola. Zadebiutowała jako piosenkarka w 1964 roku, po uzyskaniu kontraktu płytowego z CGD. Nagrała wiele singli dla różnych wytwórni płytowych, w tym w 1969 Ti amo... io di più, włoski cover Je t'aime... moi non plus, przetłumaczony przez Claudio Daiano i zaadaptowany przez Gian Piero Simontacchi. W tym okresie gitarzystą jej zespołu był Franco Battiato.

  Brała udział w Canzonissima 1969 z La mia mama, a rok później w tym samym wydarzeniu z È il miouomo oraz na Festiwalu w Neapolu z Tu m'èfatto murì, występując wspólnie z Oreste Lionello. Prowadzi także kilka telewizyjnych programów rozrywkowych, takich jak Giochiamo agli anni Trenta w 1968 r. wraz z mężem Giorgio Gaberem;  È domenica, ma senza impegno, w 1969 r. i w 1970 r. ponownie z Gaberem, E noi qui. Zrealizowała także sesję zdjęciową dla Playmen. W następnej dekadzie startowała z piosenką Salvatore zarówno na Un disco per l'estate 1972, jak i na Cantagiro 1972, a w tym samym roku powróciła do Canzonissimy z Tutti le volta meno che una, natomiast na Un disco per l'estate 1973 zaproponowała,La musica non cambia mai.  

W 1975 roku brała udział wraz z Paolo Villaggio w telewizyjnym miniserialu Giandomenico Fracchia - Sogni proibiti di uno di noi, o którym zaśpiewała piosenkę przewodnią Facciamo finta che... . W 1976 roku była bohaterem programu telewizyjnego Rete Tre wraz z Giannim Morandim, Giuseppe Pambieri, Olimpią Di Nardo i Arnoldo Foà, interpretując początkową piosenkę przewodnią Luna quadrata. W lutym 1979 roku w Rete 2 wyemitowano dwuodcinkową komedię muzyczną Profumo di Classe w reżyserii Giorgio Capitaniego, z Collim i Aldo Maccione w rolach głównych. Z tej okazji śpiewa piosenkę Prego mi cambi questo assegno.

  W 1981 roku wzięła udział w Un disco per Un disco per l'estate z piosenką Con quella faccia da italiano autorstwa Gian Piero Alloisio, zaś rok później wzięła udział w Premiatissima w zespole „Simpatia”. W 1983 roku ukazała się piosenka Franco Battiato „Cocco fresco, cocco bello”, która prezentowana była zarówno w Festivalbar, jak i w Azzurro, a w 1983 roku była gościem występów Gianniego Morandiego podczas tournée po Rosji z towarzyszeniem grupy Coro degli Angeli. W tym samym roku wraz z Gino Paolim zaprezentowała pierwsze piętnaście odcinków programu telewizyjnego Rai 2 Il cappello sulle ventitré.  

W 1991 roku wróciła do pracy jako prezenterka, prowadząc wspólnie z Red Ronnie program telewizyjny Canale 5 Vota la Voce. Wśród jej albumów: Una donna tutta sbagliata, nad którego tekstami współpracuje także Battiato oraz Una donna due donne un certo numero di donne, na którym widać współpracę nie tylko Gabera, ale także Gino Melchiorre, autora trzech tekstów: Ah, la Mama, Sì lo so ch'è quasi tutto, Stornelli sul lavoro.  

 Początkowo socjalistka, w latach dziewięćdziesiątych rozpoczęła działalność polityczną w nowo powstałej centroprawicowej partii Forza Italia. Wybrana do parlamentu europejskiego w 1994 r., zrzekła się mandatu, aby w czerwcu 1995 r. wpisać się do Izby Deputowanych na listę Forza Italia, stając się członkiem parlamentarnych komisji ds. robót publicznych i zatrudnienia. W 1997 roku została radnym ds. usług społecznych w radzie miejskiej Mediolanu, której przewodniczył Gabriele Albertini. W 1999 r. objęła urząd prezydenta prowincji Mediolan po zwycięstwie centroprawicowej koalicji i sprawował tę funkcję do kolejnych wyborów w 2004 r., w których zwyciężyła centrolewicowa kandydatka Penati. Po wyborach w 2006 roku powróciła do Senatu z listy Izby Wolności, koalicji, w której skład wchodzi także Forza Italia. Została członkiem Senackiej Komisji ds. Higieny i Zdrowia, Oświaty Publicznej i Dziedzictwa Kulturowego, Równości i Wyrównywania Szans oraz Komisji Badania Wypadków Przy Pracy i Zgonów Niepowiązanych. W tym samym roku zajmował się także wyborami samorządowymi w Mediolanie: początkowo tam została zaproponowana jako kandydatka na burmistrza przez Federację Liberalnych Demokratów, ale następnie została mianowana przez burmistrza Morattiego radną ds. przedmieść gminy Mediolan. Stanowisko to uznano za konstytucyjnie niezgodne ze stanowiskiem senatora. Giorgio Gaber i Ombretta Colli w 1964 r W wyborach politycznych w 2008 roku została ponownie potwierdzona jako senator z ramienia PdL. 8 lutego 2012 r. została mianowana podsekretarzem ds. równości szans, mody i designu regionu Lombardii w czwartej radzie kierowanej przez Roberto Formigoniego. W dniu 17 maja 2012 r. złożyła rezygnację ze stanowiska senatora ze względu na niezgodność ze stanowiskiem podsekretarza stanu Lombardia.  

 Ombretta Colli poślubiła piosenkarza Giorgio Gabera w Chiaravalle Milanese, dzielnicy Mediolanu, 12 kwietnia 1965 roku, z którą miała córkę Dalię Gaberščik.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	Ita	Wytwórnia [Ita]	Komentarz
La mia mama/Lui di qua lei di là	Ombretta Colli	.1970	-	27	Rare RAR 77529	[written by G.P.Simontacchi, Casellato]
Lu primmo ammore/Dimenticarti vorrei	Ombretta Colli	.1971	-	44	Carosello CI 20289	[written by Giorgio Gaber, Umberto Simonetta]
Salvatore/Ho paura	Ombretta Colli	.1972	-	54	Carosello CI 20318	[written by Memo Remigi,Vito Pallavicini]

Duo Fasano

Duo Fasano był włoskim duetem wokalnym działającym głównie w latach pięćdziesiątych, utworzonym przez bliźniaczki z Turynu Secondina Piera Angela Fasano znane jako Dina (ur. 21 września 1924r - zm. 24 listopada 1996r,Turyn) i Delfina Fasano (ur. 21 września 1924r - zm. 16 grudnia 2004r,Turyn). 

 

  Urodzone w 1924 r. w rodzinie sprzedawcy tkanin i księgarza z centrum Turynu, obie uczęszczały do Instytutu Nauczycielskiego.Dostrzegł je w 1941 roku maestro Carlo Prato, gdy były jeszcze studentkami na poziomie mistrzowskim; na przesłuchaniach wykonały Pippo non lo sa. Następnie rozpoczęły pracę w radiu, a bezpośrednio po wojnie występowały w miejskich miejscach, takich jak Punto Interrogativo przy via San Donato; w 1948 roku dołączyli do sztabu Angeliniego wraz z Nilla Pizzi i Luciano Benevene. W 1951 roku wzięli udział w pierwszej edycji Festiwalu w Sanremo, a w poniedziałek 29 stycznia jako pierwsi artyści wyszli na scenę tego wydarzenia, wykonując po raz pierwszy w historii Festiwalu utwór Sorrentinella.  

 

W 1952 roku, mimo że nie znalazły się w gronie utworów finalistów, zdobyły nagrodę Srebrnej Maski. W 1954 roku zajęli trzecie miejsce, towarzysząc Gino Latilli w   „E la barca tornò sola”. W 1957 wraz z Vittorią Mongardi zwyciężyli   w Kanadzie na Festiwalu Piosenki Włoskiej w Toronto. Na początku lat sześćdziesiątych opuściły Włochy i kontynuowały występy w Ameryce Południowej i Australii. Po powrocie do Turynu współpracowały z Paolo Conte w latach 1974 i 1975 przy nagraniach jego dwóch pierwszych płyt. W 1983 roku nagrały swoje ostatnie single dla Drums, z dwoma piosenkami napisanymi dla nich przez Toni Asquino (przy współpracy z Diną przy tekstach), Noi i Io verrò con te.  

 

W 1984 roku Renzo Arbore powołał ich do grona swoich bliskich i dalekich przyjaciół, oddanych historii włoskiego radia i był to ich ostatni wspólny występ w telewizji (Delfina wzięła udział w Ci vedo in tivù Paolo Limitiego w 2000 roku). W 1986 roku zostały odznaczone przez Prezydenta Republiki Francesco Cossigę za zasługi dla włoskiej kultury muzycznej i wokalnej; dwa lata później przeszły na emeryturę.

 

  Dina zmarła w 1996 r., a Delfina w 2004 r. Obie zostały pochowane na Cmentarzu Monumentalnym w Turynie.

Mac Band

The Mac Band to grupa R&B działająca na przełomie lat 80. i 90-tych składająca się z grupy czterech braci: Raya, Derricka, Charlesa i Kelvina McCampbellów oraz muzyków Raya Flippina (bas), Rodneya Fraziera (instrumenty klawiszowe), Marka Harpera (gitara) i Sly Fuller (perkusja). Bracia McCampbell pochodzą z Flint w stanie Michigan. W 1988 roku wydali swój debiutancki album „The Mac Band Featured the McCampbell Brothers”, który zajął 109. miejsce na liście Billboard 200 i 22. miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard. 

Pierwszy singiel grupy i największy jak dotąd hit „Roses are Red”   znalazło się na szczycie listy przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard w lipcu 1988 roku, pozostając na szczycie przez tydzień i pozostając na liście przez 17 tygodni. W Wielkiej Brytanii piosenka zajęła 8. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, pozostając na tej liście przez 13 tygodni. Drugi singiel „Stuck” osiągnął 25. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 13 tygodni. Trzeci singiel z albumu „Stalemate” osiągnął 40. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i utrzymywał się na tej liście przez 4 tygodnie. Czwarty singiel „Jealous” osiągnął 90. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, pozostając na tej liście tylko przez 2 tygodnie. Ostatni singiel z albumu „That’s the Way I Look at Love” osiągnął 70. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 7 tygodni. 

 W 1990 roku Mac Band wydał swój drugi album „Love U 2 the Limit”, który w ogóle nie trafił na listy przebojów. Pierwszy singiel „Someone to Love” zajął 27. miejsce na liście Hot Black Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na tej liście przez 12 tygodni. Kolejny singiel, piosenka tytułowa, osiągnął 52. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard, pozostając na tej liście przez 12 tygodni. Singiel promocyjny „I Could Never Say Goodbye” został wydany, ale nie znalazł się na listach przebojów. W 1991 roku Mac Band wydał swój ostatni album „The Real Deal”, który zajął 78. miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard. Jedynym singlem, który znalazł się na listach przebojów, był „Everythang”, który osiągnął 73. miejsce na liście przebojów Hot R&B Singles magazynu Billboard i utrzymywał się na liście tylko przez 6 tygodni. 

 Potem drogi Mac Band poszły w swoją stronę. Obecnie Charles McCampbell prowadzi studio muzyczne w Duncanville w Teksasie. Derrick McCampbell jest przywódcą uwielbienia podczas nabożeństwa „The Bridge” w Zjednoczonym Kościele Metodystycznym Stonebridge w McKinney w Teksasie. Realizuje także swoją pasję do koszykówki, prowadząc swoje autorskie obozy koszykarskie „D-Mac” Hoops w obszarze metra Dallas w Teksasie. Obozy koncentrują się na budowaniu zespołu, umiejętnościach koszykarskich i wartościach chrześcijańskich. Mark Harper nadal aktywnie działa w branży muzycznej i wydał swój solowy album jazzowy „The Mark Harper Project”, który jest dostępny na CD Baby i iTunes. Był członkiem Wayman Tisdale Band i głównym gitarzystą Tower of Power. Mark występował z takimi artystami jak Kirk Whalum, Toby Keith, Charlie Pride, Ronnie Laws, Yolanda Adams, BeBe Winans i nieżyjąca już Phyllis Hyman. Jest także liderem zespołu akustycznego Mark Harper Acoustic Band. Nie wiadomo, co planują pozostali członkowie zespołu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Roses Are Red	Mac Band Featuring The McCampbell Brothers	06.1988	8[13]	-	MCA 53177	[written by Babyface, L.A.][produced by L.A. And Babyface][1[1][17].R&B Chart]
Stuck	Mac Band Featuring The McCampbell Brothers	08.1988	-	-	MCA 53393	[written by Babyface, L.A., Stick, Charles McCampbell][produced by L.A. And Babyface][25[13].R&B Chart]
Stalemate	Mac Band Featuring The McCampbell Brothers	09.1988	40[4]	-	MCA MCA 1271 [UK]	[written by David Lewis, Wayne Lewis][produced by David Lewis, Jonathan Lewis, Wayne Lewis]
That's The Way I Look At Love	Mac Band Featuring The McCampbell Brothers	01.1989	-	-	MCA 53465	[written by Rodney Frazier, Ray Flippin, Mark Harper][produced by David Lewis, Wayne Lewis][70[7].R&B Chart]
Jealous	Mac Band Featuring The McCampbell Brothers	02.1989	90[2]	-	MCA MCA 1292 [UK]	[produced by L.A. And Babyface]
Someone To Love	Mac Band	08.1990	-	-	MCA 79033	[written by Keith Andes, Larry Hatcher, Charles McCampbell, Ellis Jay][produced by Larry Hatcher, Keith Andes][27[12].R&B Chart]
Love U 2 The Limit	Mac Band	12.1990	-	-	MCA 53960	[written by Gary Taylor][produced by Gary Taylor][52[12].R&B Chart]
Everythang	Mac Band	01.1992	-	-	Ultrax 020391	[73[6].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mac Band featuring the McCampbell Brothers	Mac Band	08.1988	61[3]	109[14]	MCA MCC 6032	-

John Otway

Ur. 2.10.1952 r. w Aylesbury w hrabstwie Buckinghamshire, Anglia. Tajemniczy i nieco szalony John Otway po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę na początku lat 70-tych, kiedy związał się z grającym na gitarze i skrzypcach Wild Willie'em Barrettem. Jego dynamiczne występy i niezwykły styl wokalny zainteresowały Pete'a Townshenda, który podjął się produkcji dwóch singli duetu nagranych dla wytwórni Track: „Murder Man" i „Louisa On A Horse". Liczne koncerty, pełne szalonych wybryków przyniosły Otwayowi i Barrettowi spore grono fanów, głównie w college'ach. 

W 1977 r. udało im się też zanotować na swoim koncie pierwszy, niewielki przebój „Really Free". Zamieszczony na stronie B tego singla utwór „Beware Qf The Flowers (Cause Fm Sure They're Going To Get You Yell)" był równie atrakcyjny i ekscentryczny. Mimu że Otway (z i bez Barretta) dzielnie zmagał się z „Green Green Grass Of Home" Toma Jonesa i utworami-opowiastkami, m.in. „Headbutts", nadal pozostaje swoistą atrakcją głównie lat 70-tych, ograniczając swe występy do college'ów i klubów Wielkiej Brytanii.
 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Really Free/Beware Of The Flowers ('Cos I'm Sure They're Going To Get You Yeh!)	John Otway And Wild Willy Barrett	12.1977	27[8]	-	Polydor 2058951	[written by John Otway][produced by Wild Willy Barrett]
DK 50-80/ It's A Long Long Time Since I Heard Homestead On The Farm	Otway And Barrett	07.1980	45[4]	-	Polydor 2059250	[written by John Otway,Wild Willy Barrett][produced by Wild Willy Barrett]
Bunsen Burner	John Otway	10.2002	9[3]	-	U-Vibe OTWAY 02X	[written by Barry Upton,John Otway,Leroy Green,Ron Kersey][produced by Barry Upton]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Deep & Meaningless	John Otway	07.1978	44[1]	-	Polydor 2382501	[produced by Wild Willy Barrett]

Harry Carroll

Harry Carroll (ur. 28 listopada 1892r - zm. 26 grudnia 1962r) był amerykańskim autorem tekstów, pianistą i kompozytorem.
 

 Carroll urodził się w Atlantic City w stanie New Jersey. Sam nauczył się grać na pianinie i zaczął grać w kinach jeszcze przed ukończeniem szkoły podstawowej. Po ukończeniu szkoły średniej przeniósł się do Pittsburgha, a następnie do Nowego Jorku, gdzie pracował jako aranżer w Tin Pan Alley, a wieczorami występował w Garden Café i towarzyszył różnym wodewilom. Wniósł piosenkę (tekst Ballarda MacDonalda) „Nix on the Glow Worm, Lena” do Ziegfeld Follies z 1910 roku.  

W 1912 roku Carroll został zatrudniony przy produkcjach Winter Garden braci Schubert jako autor kontraktowy. Współpracował z Arthurem Fieldsem przy produkcji swojego pierwszego hitu „On the Mississippi”. W 1913 roku ponownie współpracował z Ballardem MacDonaldem przy wielkim przeboju „The Trail of the Lonesome Pine”. Napisał kilka partytur scenicznych na Broadwayu, w tym kilka popularnych ulubionych: „I'm Always Chasing Rainbows” (na podstawie fragmentu Fantaisie-Impromptu Fryderyka Chopina), „By the Beautiful Sea” i „There's a Girl in the Heart of Maryland”. 

Harry Carroll przez wiele lat koncertował z gwiazdą wodewilu Anną Wheaton. Harry Carroll był dyrektorem ASCAP od 1914 do 1917. Później przeniósł się na zachód, do Los Angeles i zaangażował się we wczesne filmy.  

 Pierwsze małżeństwo Carrolla z Estelle Cooper z Radio City Rockette,  w 1921 r. zakończyło się rozwodem w 1934 r. Drugie małżeństwo Carrolla było z piosenkarką i tancerką Pauline Baker (ur. około 1912, zm. przed 2011). Mieli dwójkę dzieci, Harriett (ur. ok. 1932 r., zm. przed 2011 r.) i Pauline („Polly”) (1934-2011). Harry i Pauline Carroll występowali w Las Vegas i koncertowali w latach czterdziestych XX wieku i razem napisali „Say When”, piosenkę, którą Pauline przedstawiła w Grace Hayes Lodge w dolinie San Fernando i została wykorzystana w Blackouts z 1942 roku. 

Zmarł 26 grudnia 1962 r. w Santa Barbara w Kalifornii, pozostawił drugą żonę i 2 córki oraz liczne wnuki.  W 1970 roku, osiem lat po śmierci, Carroll został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame. Jest jedynym kompozytorem, którego dwie piosenki znajdują się na liście 100 najpopularniejszych piosenek magazynu Hall of Fame.

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] Best Score - Drama or Comedy Now, Voyager 1942 Best Original Score The Informer 1936 Best Score - Drama or Comedy Since You Went Away 1944 Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] Best Score The Charge of the Light Brigade 1936 Best Score Jezebel 1938 Best Original Score Dark Victory 1939 Best Original Score Gone With the Wind 1939 Best Original Score The Letter 1940 Best Dramatic Score Sergeant York 1941 Best Score - Drama or Comedy Casablanca 1943 Best Score - Drama or Comedy The Adventures of Mark Twain 1944 Best Score - Musical Rhapsody in Blue 1945 Best Score - Musical Night and Day 1946 Best Score - Drama or Comedy Life With Father 1947 Best Score - Musical My Wild Irish Rose 1947 Best Drama or Comedy Score Johnny Belinda 1948 Best Drama or Comedy Score Beyond the Forest 1949 Best Drama or Comedy Score The Flame and the Arrow 1950 Best Drama or Comedy Score The Miracle of Our Lady of Fatima 1952 Best Musical Score The Jazz Singer 1952 Best Drama or Comedy Score The Caine Mutiny 1954 Best Drama or Comedy Score Battle Cry 1955 Golden Globe Best Original Score Life With Father 1947 Grammy

                                         Kompozycje Harry Carrolla na listach przebojów

[with Arthur Fields & Ballard MacDonald] 02/1913 On the Mississippi The American Quartet 3.US 05/1913 On the Mississippi Billy Murray 9.US [with Ballard MacDonald] 06/1913 The Trail of the Lonesome Pine Henry Burr & Albert Campbell 1.US 08/1913 The Trail of the Lonesome Pine Elsie Baker & James F. Harrison 9.US 10/1913 There's a Girl in the Heart of Maryland (with a Heart That Belongs to Me) by Harry Macdonough 2.US 10/1913 There's a Girl in the Heart of Maryland Henry Burr & Andrea Sarto 4.US 11/1913 There's a Girl in the Heart of Maryland Walter Van Brunt 10.US 08/1914 Off with the Old Love, On with the New Henry Burr & Albert Campbell 6.US 11/1916 She is the Sunshine of Virginia Henry Burr & Albert Campbell 3.US 11/1975 The Trail of the Lonesome Pine Laurel & Hardy 2.UK [with Thomas J. Gray] 02/1914 Underneath the Tango Moon Arthur Collins & Byron Harlan 8.US [with Harold R. Atteridge] 07/1914 By the Beautiful Sea The Heidelberg Quintet 1.US 09/1914 By the Beautiful Sea Prince's Orchestra 6.US 09/1914 Eagle Rock Arthur Collins & Byron Harlan 9.US [with Sigmund Romberg, Harold R. Atteridge & Harry Gifford] 06/1915 Gems from Maid in America The Victor Light Opera Co. 7.US [solo ] 06/1916 So Long, Letty Prince's Orchestra 5.US 01/1919 They'll Be Mighty Proud in Dixie of Their Old Black Joe Henry Burr & Albert Campbell 10.US [with Joseph McCarthy & Frédéric Chopin] 08/1918 I'm Always Chasing Rainbows Harry Fox 5.US 08/1918 I'm Always Chasing Rainbows Sam Ash 9.US 10/1918 I'm Always Chasing Rainbows Prince's Orchestra 6.US 11/1918 I'm Always Chasing Rainbows Charles Harrison 1.US 01/1946 I'm Always Chasing Rainbows Dick Haymes and Helen Forrest 7.US 02/1946 I'm Always Chasing Rainbows Perry Como 5.US 02/1946 I'm Always Chasing Rainbows Harry James and His Orchestra 9.US [with Matthew Benbrook, Paul Herman & Joseph Mccarthy] 04/1998 Failure Skinny 31.UK

Riot Squad

The Riot Squad to grupa popowa z Londynu, początkowo zarządzana i produkowana przez Larry'ego Page'a, a później, podczas ich ponownego spotkania, przez Joe Meeka. Zespół został założony pod koniec 1964 roku przez Rona Ryana (gitara), Grahama Bonneya (wokal), Boba Evansa (saksofon), Marka Stevensa (instrumenty klawiszowe), Mike'a Martina (bas) i Mitcha Mitchella (perkusja).  

Ron Ryan (urodzony jako Ronald Patrick Ryan, 20 kwietnia 1940r w Islington, północny Londyn) na początku tej dekady napisał piosenki i aranżacje dla Dave Clark Five, w większości niewymieniony w czołówce. Opuścił The Riot Squad na początku 1965 roku. Jedynym stałym członkiem zespołu był Bob Evans, który po pierwszym rozpadzie zespołu „ponownie połączył” The Riot Squad ze wszystkimi nowymi muzykami. Późniejsi członkowie to Len Tuckey (gitara), Brian Davies (bas), Roger Crisp (bas), Terry Clifford (gitara), Butch Davis (fortepian) i Derek „Del” Roll (perkusja). 

 Na początku 1967 roku dołączył do nich David Bowie, który w tym czasie nagrywał materiał na swój debiutancki album. Zespół składał się z sześciu członków: Bowie (wokal, gitara, harfa ustna), Rod „Rook” Davies (gitara prowadząca), Brian „Croak” Prebble (bas, wokal), Bob Evans (saksofon tenorowy, flet, wokal), George „Butch” Davis (instrumenty klawiszowe) i Derek „Del” Roll (perkusja). W tym wcieleniu nagrano kilka utworów, w tym cover utworu „I'm Waiting for the Man” zespołu Velvet Underground oraz oryginał inspirowany twórczością Bowiego, zatytułowany „Little Toy Soldier”, w którym refren nawiązuje niemal dosłownie do utworu „Venus in Furs” zespołu The Velvets. 

Te i inne piosenki z udziałem Davida Bowiego zostały oficjalnie wydane w 2012 roku nakładem The Last Chapter: Mods & Sods. „I Take It That We're Through” znalazło się na kompilacji Spacelines z 2004 roku, której kuratorem był Peter Kember z Spacemen 3.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Anytime/Jump	Riot Squad	01.1965	-	-	Pye 7N 15 752	[written by Larry Page][produced by Larry Page]
I Wanna Talk About My Baby/Gonna Make You Mine	Riot Squad	03.1965	-	-	Pye 7N 15 817	[written by G. Dee, B. Potter ][produced by Larry Page]
Nevertheless/Not A Great Talker	Riot Squad	05.1965	-	-	Pye 7N 15 869	[written by Curtis, Mayfield][produced by Larry Page]
Cry, Cry, Cry/How It Is Done	Riot Squad	01.1966	-	-	Pye 7N 17 041	[written by Brooks, Radcliffe][produced by Joe Meek]
I Take It That We're Through/Working Man	Riot Squad	04.1966	-	-	Pye 7N 17 092	[written by The Riots][produced by A Meeksville Production]
It's Never Too Late To Forgive/Try To Realise	Riot Squad	07.1966	-	-	Pye 7N 17 130	[written by Batory, MacKay][produced by A Meeksville Production]
Gotta Be A First Time/Bitter Sweet Love	Riot Squad	01.1967	-	-	Pye 7N 17 237	[written by Kusik, Adams]