poniedziałek, 3 lipca 2023

Bettye Swann

 

Bettye Swann (ur. Betty Jean Champion;ur.  24 października 1944r), znana również jako Betty Barton, to amerykańska piosenkarka soulowa. Najbardziej znana jest z przeboju „Make Me Yours” z 1967 roku.
  
 Swann urodziła się w Shreveport w Luizjanie 24 października 1944 r.  jako jedno z 14 dzieci. Dorastała w Arkadii w Luizjanie i przeniosła się do Los Angeles w Kalifornii w 1963 roku. Chociaż niektóre źródła podają, że Swann była w grupie wokalnej znanej jako The Fawns, która nagrywała dla Capital Records w 1964 roku, zaprzeczyła temu, mówiąc, że śpiewała z trio w Arkadii o tej nazwie.  
 
W 1964 roku Swann rozpoczęła solową karierę wokalną, zmieniając nazwisko na Bettye Swann za namową lokalnego DJ-a Ala Scotta, który został jej menadżerem. Po niewielkim przeboju z samodzielnie napisanym „ Don't Wait Too Long ”, jej wielkim przełomem był „ Make Me Yours ”, który znalazł się na szczycie listy Billboard R&B w lipcu 1967 roku i zajął 21. miejsce na liście Billboard Hot 100.  
 
W 1968 roku rozstała się ze Scottem, przeniosła się do Georgii, wygrała nowy kontrakt z Capitol Records i odniosła kolejny hit w 1969 roku dzięki coverowi przeboju Jeannie Seely „ Don't Touch Me ” (nr 14 R&B, nr 38 Hot 100). W 1972 roku Swann przeniosła się do Atlantic Records i miała kilka mniejszych hitów z „Victim of a Foolish Heart” (później w wykonaniu Joss  Stone ) i „Today I Started Loving You Again” Merle'a Haggarda. 
 
 Po opuszczeniu Money Records przez krótki czas mieszkała w Athens w stanie Georgia. Kontynuowała nagrywanie do połowy lat 70-tych, ale z niewielkim sukcesem komercyjnym. Jej ostatni publiczny występ miał miejsce w 1980 roku, kiedy zmarł jej mąż i menadżer, George Barton.  
 
Swann później zmieniła nazwisko na Betty Barton, zaczęła pracować jako nauczycielka w rejonie Las Vegas i została Świadkiem Jehowy. Przeszła na emeryturę i według wywiadu z 2005 roku cierpiała na zwyrodnienie kręgosłupa.  
 
W 2015 roku wiele elementów z nagrania Swann  „Kiss My Love Goodbye” z 1974 roku zostało zsamplowanych w singlu Galantis „Peanut Butter Jelly”. W 2019 roku utwór „Then You Can Tell Me Goodbye” Swann  odrodził się, gdy został użyty jako piosenka zamykająca finał drugiej serii The End of the F *** ing World . 
 
W 2021 roku raper z Vermont Subtex [Zeke Kreitzer] zsamplował początkowe wersety piosenki Swann   z 1968 roku „(My Heart Is) Closed For The Season” w swoim utworze „Love Art Pain".

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Don't Wait Too Long/What Is My Life Coming ToBettye Swann04.1965-131[1]Money 108[written by Bettye Swann][produced by A. C. Scott][27[5].R&B Chart]
Make Me Yours/I Will Not CryBettye Swann05.1967-21[14]Money 126[written by Bettye Swann][1[2][20].R&B Chart]
Fall In Love With Me/Lonely LoveBettye Swann09.1967-67[5]Money 129[written by Bettye Swann][36[8].R&B Chart]
Don't Touch Me/(My Heart Is) Closed For The SeasonBettye Swann03.1969-38[10]Capitol 2382[written by Hank Cochran][produced by Wayne Shuler][14[10].R&B Chart]
Victim Of A Foolish Heart/Cold Day (In Hell)Bettye Swann05.1972-63[9]Atlantic 2869[written by George Jackson, Mickey Buckins][produced by Mickey Buckins, Rick Hall][16[10].R&B Chart]
Today I Started Loving You Again/I'd Rather Go BlindBettye Swann01.1973-46[7]Atlantic 2921[written by Merle Haggard, Bonnie Owens][produced by Rick Hall, Mickey Buckins][26[12].R&B Chart]
Till I Get It Right/Yours Until TomorrowBettye Swann08.1973--Atlantic 2950[written by R. Lane, L. Henley][produced by Mickey Buckins][88[3].R&B Chart]
The Boy Next Door/Kiss My Love GoodbyeBettye Swann05.1974--Atlantic 3019[written by P. Hurtt, A. Bell][produced by The Young Professionals (Taylor, Hurtt, Bell) ][71[7].R&B Chart]
All The Way In Or All The Way Out/Doing For The One I LoveBettye Swann05.1975--Atlantic 3262[written by C. Putnam, R. Lane][produced by Brad Shapiro][83[7].R&B Chart]
Storybook Children/Just As SureSam Dees And Bettye Swann02.1976--Big Tree 16054[written by Chip Taylor, Billy Vera][84[7].R&B Chart]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

niedziela, 2 lipca 2023

Sweat Band

Sweat Band to odłam oryginalnej grupy Bootsy's Rubber Band. Ta grupa wywodzi się z pierwotnego imperium Parliament/Funkadelic. Basista Bootsy Collins zagrał z nimi przy singlu „Freak To Freak”, którego był współproducentem z George'em Clintonem. 

W skład Sweat Band wchodzili saksofonista Maceo Parker, klawiszowiec Joel Johnson i perkusista Carl Smalls, ale nie przetrwali zbyt długo w Uncle Jam Records jako oddzielna część osi Parliament/Funkadelic.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Freak To FreakSweat Band10.1980--Uncle Jam 9901[written by W. Collins, C. Small, G. Shider, J. Washington][produced by Bootsy Collins][25[17].R&B Chart]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety:

Jimmy Sweeney

 Jimmy Sweeney (ur. 15 marca 1922r - zm. 6 października 1992r) weteran II wojny światowej i członek afroamerykańskiej sceny muzycznej w Nashville. Był piosenkarzem, autorem tekstów i gitarzystą samoukiem. Jako piosenkarz pop, był znany zawodowo jako Jimmy Sweeney aka Jimmy Bell.

  Jimmy urodził się, wychował i zmarł w Nashville w stanie Tennessee. Jego nagrania obejmują country, rytm i blues, soul i doo wop. Był wczesnym wpływem na Elvisa Presleya. Głównym powodem do sławy Jimmy'ego jest wpływ na młodego Elvisa i to, że był tajemniczym piosenkarzem na płycie demo puszczonej Elvisowi przez Sama Phillipsa. Trwałym mitem z lat pięćdziesiątych jest to, że młody nieznany Elvis był zniechęcony występem na płycie (nieznanego) piosenkarza. 

 Historia jest taka, że Elvis jako nieodkryty 18-latek został wprowadzony do nagrania demo „Without You” Sama Phillipsa 24 czerwca 1954 r. (Elvis odwiedził Sun już wcześniej, aby nagrać dwie sesje do użytku osobistego, a Marion Keisker zwrócił uwagę na jego potencjał). Sam miał stos demówek, które mu przysłano, jednym z nich była płyta z nieznaną balladą „Without You”, autorstwa nieznanego piosenkarza z gitarą. Piosenka zaczynała się: „Zawsze o zmroku życzę sobie na gwiazdę, proszę pana, aby „trzymał cię gdziekolwiek jesteś…” 

Sam był pod wrażeniem tego, ale nie był w stanie ustalić nazwiska śpiewaka; mimo to bawił się z wydaniem go jako singla. Marion (wspólniczka biznesowa Sama) zainterweniowała z pomysłem, aby Elvis zaśpiewał to jako debiutancką płytę. Pomimo porywczej próby nagrania tego, Elvis czuł, że nie może poprawić występu na demo i przystąpił do pracy nad „That's All Right”, wydanym w lipcu 1954 roku. 

 Demo Sweeneya pozostało prywatnie w rękach Marion, jego istnienie stało się miejskim mitem. Piosenkarz nie został zidentyfikowany, dopóki nie usłyszał go Christopher Kennedy na początku 2017 roku. Jego podejrzenia potwierdziła między innymi córka Jimmy'ego, Eugenia. Etykieta płyty demonstracyjnej określa ją jako „Without You”, „Audiodisc 3324”, nagraną z prędkością 78 obr./min. Autor piosenki nigdy nie został zidentyfikowany. Wcześniej, przed tymi wydarzeniami w styczniu 1954, Elvis, podczas drugiej z dwóch (samoopłacanych) prywatnych sesji, nagrał drugą acetatową płytę w Sun Records z utworami „I'll Never Stand In Your Way” i „It Would not be the Same Without You”, druga piosenka Freda Rose'a i Jimmy'ego Wakely'ego. Ta piosenka i demo Sweeney nie mają podobieństwa. 

 Później, w 1960 roku, Jimmy Sweeney dokonał oryginalnego nagrania „She Wears My Ring”, adaptacji starej meksykańskiej piosenki „La Golondrina” autorstwa F. Bryanta i B. Bryanta. Ta konkretna płyta odniosła największy sukces Jimmy'ego, osiągając 5. miejsce na kanadyjskiej liście Billboard, a w lipcu 1962 r. 24. miejsce na amerykańskiej liście przebojów. Przypadkowo Elvis miał go nagrać w 1973 roku na albumie Good Times wydanym przez RCA Records, wydanym w 1974 roku. Był to jego ulubiony utwór od dawna, który również (ponownie przypadkowo) nagrał go w domu w listopadzie 1960 roku na 565 Perugia Way w Los Angeles, oficjalnie wydany przez wytwórnię „Follow That Dream Records”, album In a Private Moment. 

 Roy Orbison nagrał to dla Monument Records w 1964 roku. 

  Nazwany na cześć swojego ojca, który urodził się w Nashville; był pochodzenia zachodnioindyjskiego. Utalentowany gracz futbolu amerykańskiego jako chłopiec, był gitarzystą samoukiem. Urodził się, wychował i przez całe życie mieszkał w Nashville w stanie Tennessee. W 1943 roku został powołany jako szeregowiec do armii amerykańskiej w Camp Forrest w stanie Tennessee i ostatecznie został honorowo zwolniony. Ożenił się ze swoją żoną Elsie w styczniu 1941 roku i wiązał koniec z końcem jako stolarz. 

  Nagrywał pod różnymi nazwiskami; Jimmy  Sweeney , Jimmy  Bell  i Jimmy  Destry . Był wokalistą zespołu „The Five Bars”, który później zmienił nazwę na „The Varieteers”. 8 lipca 1948 r. Varieteers pojawili się jako goście w „Appointment With Music” (program radiowy NBC pochodzący z WSM w Nashville). The Varieteers zaśpiewali „All Dressed Up With A Broken Heart”… Gospodarzem był Snooky Lanson z Dorohy Dillard & Beasley Smith i jego orkiestrą. 

 Podróżował po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, promując swoje nagrania, gromadząc rzesze fanów. Jednak wielki sukces miał mu się wymknąć. Przez pewien czas pracował w zachodniej Kanadzie dla CPRail.

 „She Wears My Ring” znalazła się na 5. miejscu listy CHUM w Toronto w maju 1961 r. Potem, u szczytu tego wszystkiego w 1962 roku, w wieku 40 lat, zrezygnował i wrócił do domu, do Nashville; do pracy w administracji państwowej. Nastąpił okres bezczynności, zanim ponownie zaczął pisać, pisząc piosenki dla Columbii. W szczególności Marty Robbins nagrał jego piosenki. Większość jego nagrań pochodziła z wytwórni Hickory. Powiązane etykiety to: Bullet Records, wytwórnia „country and western”, należąca do Jima Bulleita i zlokalizowana w Nashville od 1946 roku. Innym artystą z wytwórni Bullet był BB King.  

Większość tekstów muzycznych Sweeneya została opublikowana przez Acuff-Rose Music. Jimmy'ego i Marty'ego Robbinsa. Regularnie dostarczał piosenki dla Marty'ego Robbinsa..

Zmarł w Nashville na raka w wieku 69 lat, pozostawiając żonę Elsie i pięcioro dzieci. Został pochowany w grobowcu amerykańskich weteranów na Cmentarzu Narodowym Nashville w Madison w hrabstwie Davidson w stanie Tennessee.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
She Wears My Ring/What'cha Gonna Do About MeJimmy Sweeney07.1962--Buckley 1101[written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant][24[2].R&B Chart]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

Bat for Lashes

 Za tym pseudonimem scenicznym kryje się Natasha Khan. Brytyjska piosenkarka i autorka tekstów spod znaku szeroko pojętej alternatywy. Multiinstrumentalistka - gra na basie, gitarze, fortepianie oraz harfie. Jej muzyka porównuje się do twórczości między innymi Kate Bush, Björk, PJ Harvey, Annie Lennox i Tori Amos.

 

Urodziła się 25 pażdziernika 1979 roku w Londynie w rodzinie pakistańskich emigrantów. Ma siostrę Surayę oraz brata Tariqa. Gdy miała jedenaście lat jej rodzice się rozwiedli, a fakt ten mocno odbił się na jej psychice. Ojciec porzucił rodzinę, ona zaś, by dać upust swojej złości na zaistniałą sytuację rozpoczęła naukę gry na fortepianie. Jakby tego było mało, w szkole atakowano ją na tle rasowym. 

Postanowiła więc uciec ze swoim ówczesnym chłopakiem do Ameryki. Kursowali trzy miesiące między Stanami Zjednoczonymi a Meksykiem, by wreszcie wrócić na Wyspy i osiedlić w Brighton. Na tamtejszym uniwersytecie skończyła studia z dziedziny filmu i muzyki pracowała jako producent dżwięku i animacji oraz jako przedszkolanka. W tym czasie przygotowywała już swój debiutancki materiał. Wtedy też narodził się jej sceniczny pseudonim - Bat for Lashes.
 

Zadebiutowała singlem "The Wizard", który znalazł się potem na jej pierwszym krążku - "Fur and Gold", wydanym we wrześniu 2006 roku. Longplay wydała Echo Records, pracująca między innymi z Róisín Murphy i Moloko. Album została nominowany w następnym roku do prestiżowej Mercury Prize. Choć przegrała wtedy rywalizację z formacją Klaxons, to jednak zyskała coś o wiele bardziej cennego- zainteresowanie mediów. Krążek zaś osiągnął już status srebrnej płyty.
 

W następnym roku pojawiła się na prestiżowym festiwalu w Glastonbury oraz zagrała trasę koncertową w USA. Zaś w 2008 roku występowała w roli supportu przed grupą Radiohead, podczas tournee tej amerykańskiej grupy rockowej.
 

Na początku kwietnia 2009 roku artystka wydała swoją drugą płytę - "Two Suns", którą także współprodukowała. To koncept album, promowany przez dwa single - "Daniel" oraz "Pearl’s Dream". Podobnie do poprzedniego, również i to wydawnictwo zdobyło nominację do Mercury Prize. Ponadto przy okazji krążka krytycy muzyczny zaczęli porównywać młodą wokalistkę do wielkiej Kate Bush. Trzy miesiące póżniej longplay był już pokryty złotem. Tymczasem ex – Beatles, Ringo Starr powiedział w jednym z wywiadów, iż jest jedną z tych młodych artystek, których występ od samego początku zapada głęboko w pamięci.
 

Podczas występów scenicznych Bat for Lashes wspierają - Ben Christophers (gitara, fortepian), Charlotte Hatherley (gitara basowa) oraz Sarah Jones (perkusja). Ta ostatnia znana jest z formacji New Young Pony Club.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
What's a Girl to Do?Bat for Lashes07.2007141[1]-Parlophone R 6744[written by Natasha Khan][produced by David Kosten, Natasha Khan]
DanielBat for Lashes03.200936[16]-Parlophone R 6768[written by Natasha Khan][produced by David Kosten, Natasha Khan]
Pearl's DreamBat for Lashes06.2009173[1]-Parlophone R 6773[written by Natasha Khan][produced by David Kosten, Natasha Khan]

Albumy
*116*
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Fur and GoldBat for Lashes09.200648[17]-Echo 5020640[gold-UK][produced by Natasha Khan, David Kosten]
Two SunsBat for Lashes04.20095[30]141[2]Parlophone 6930191[gold-UK][produced by Natasha Khan, David Kosten]
The Haunted ManBat for Lashes10.20126[9]64[1]Parlophone P 2327772[silver-UK][produced by Dan Carey, Rob Ellis, Natasha Khan, David Kosten]
The BrideBat for Lashes07.20169[2]-Parlophone 0190295983895[produced by Natasha Khan]
Lost GirlsBat for Lashes09.201913[1]-Bat for Lashes BATFL 01CD[produced by Bat for Lashes,Charles Scott IV,Jennifer Decilveo,MNEK]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety:

Basshunter

Basshunter (prawdziwe nazwisko Jonas Erik Altberg) urodził się w 1984 roku w Halmstadzie. Szwedzki DJ określa muzykę, którą tworzy jako eurodance, ale jego nagrania można przypisać też do gatunków takich jak eurotrance czy innych stylistyk związanych z elektroniką. Artysta zdobył największą popularność w Skandynawii, Niderlandach i w Polsce.

 

DJ zaczynał tworzyć muzykę w wielu 19 lat, korzystając z programu komputerowego "Fruityloops" (FL Studio). Po wyprodukowaniu sporej ilości demówek, przesyłanych potem do sieci stał się bardziej rozpoznawalny i wkrótce dostawał zaproszenia od coraz większej ilości klubów, które chciały żeby u nich zagrał. Swój pierwszy album "The Bassmachine" wydał w 2004 roku poprzez umieszczenie go na swojej stronie internetowej. 

W kwietniu 2006 roku udało mu się wreszcie wejść do branży poprzez podpisanie kontraktu z wytwórnią Warner Music (jego agentem został Henrik Uhlman).
 

Wydany w Skandynawii debiutancki singiel Basshuntera "Boten Anna" stał się z miejsca przebojem i wypromował pierwsz± piosenkę w języku szwedzkim, która znalazła się na szczycie holenderskiej listy przebojów Duch Top 40 Chart. "Boten Anna" opowiada historię użytkowniczki IRCa z kanału #BassHunter imieniem Anna, którą kiedyś Altberg omyłkowo wziął za bota. Piosenką, która zdobyła także sporą popularność jest "Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA" ( "Siedzimy w Ventrilo i gramy w DotA") Tekst utworu koncentruje się wokół jednego z trybów rozgrywki w grze Warcraft III: The Frozen Throne – Defense Of The Ancients (w skrócie DotA). Singiel ukazał się na rynku szwedzkim 3 sierpnia 2006 roku.
 

Altberg zaczął dawać coraz więcej występów i stawał się coraz bardziej znany. Na początku września 2006 roku wyszedł pierwszy nagrany w studio album Basshuntera, zatytułowany "LOL <(^^,)>". Płyta zajmowała wysokie miejsca na europejskich listach przebojów. W 2007 roku muzyk odświeżył piosenkę "Boten Anna", która teraz była zatytułowana "Now You’re Gone" i miała zupełnie nowy, napisany w języku angielskim tekst. 

Druga wersja utworu opowiadała już nie o bocie z IRCa, ale o rozstaniu młodej pary, która zerwała przez SMS-y. Kawałek znalazł się na szczycie irlandzkiego zestawienia najpopularniejszych singli, królował także w rankingach w Wielkiej Brytanii (pierwsze miejsce przez 5 tygodni). Nie wszystkim jednak spodobała się twórczość Basshuntera. Prowadzący BBC Radio1, Chris Moyles skrytykował piosenkę twierdząc, że jest nic nie warta i na dowód tego nagrał jej parodię – "Chuffhunter - This is Chuff".
 

Prace do następnego wydawnictwa: "Now You’re Gone: The Album" zaczęły się już w 2007 roku. Płyta miała swoją premierę 14 lipca 2008 roku. Promował ją także klip do piosenki "Camilla", a potem singiel "All I Ever Wanted", będący angielską wersją "Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA". Piosenka zastąpiła "Please Don’t Go", które planowo miało być szybciej wydane. "Now You’re Gone: The Album", zawierający w większości przeróbki starszych nagrań Basshuntera, sprzedał się w 39 000 egzemplarzy w ciągu pierwszego tygodnia i z tym wynikiem wskoczył na 1 miejsce angielskiej listy najpopularniejszych albumów.
 

Artysta cieszący się ostatnio ogromną popularnością w Polsce odwiedził nasz kraj już kilka razy. Jego pierwszy występ miał miejsce 8 lipca 2007 roku we Wrocławiu. Wkrótce potem, 5 sierpnia tego samego roku DJ zagrał w Szczecinie z okazji finałów regat Tall Ships Race. Muzyk zawitał u nas jeszcze kilka razy, a w 2008 roku otrzymał statuetkę radia Eska w kategorii Radioaktywny Hit Roku. Co ciekawe rodzimy zespół disco polo, Cliver nagrał remiks "Boten Anna" nazwany "Lekarstwo na gorzkie łzy".

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Now You're GoneBasshunter and DJ Mental Theo's Bazzheadz12.20071[4][71]-Hard2Beat H2B01[platinum-UK][written by Basshunter][produced by Basshunter]
All I Ever WantedBasshunter07.20082[36]-Hard2Beat H2B08[written by Basshunter][produced by Basshunter]
Angel In The NightBasshunter09.200814[22]-Hard2Beat H2B16[written by Jonas Altberg][produced by Jonas Altberg]
I Miss YouBasshunter feat. Lauren Dyson11.200832[12]-Hard2Beat H2B20[written by Jacob Schulze, Rami Jacobi][produced by Jonas Altberg, Scott Simons]
Jingle Bells/All I Ever WantedBasshunter12.200835[4]-Hard2Beat H2B25[written by James Pierpoint][produced by Jonas Altberg]
I Can Walk On WaterBasshunter04.200976[8]-Hard2Beat [written by Jonas Altberg][produced by Jonas Altberg]
Every MorningBasshunter10.200917[7]-Hard2Beat H2B42[written by Basshunter][produced by Basshunter]
I Promised MyselfBasshunter12.200994[1]-Hard2Beat H2B45[written by Nick Kamen][produced by Basshunter]
SaturdayBasshunter07.201021[5]-Dance Nation DANCEN 09[written by Erick Morillo, Mark Quashie, Mich Hansen, Thomas Troelsen, Engelina Larsen][produced by Cutfather, Thomas Troelsen, Wez Clarke]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Now You're Gone – The AlbumBasshunter07.20081[67]-Hard2Beat H2BCD04[produced by Basshunter]
Bass GenerationBasshunter09.200916[17]-Hard2Beat H2BCD14[produced by Basshunter]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Baskerville Hounds

 

The Baskerville Hounds to amerykański garażowy zespół rockowy z dzielnicy West Park w Cleveland w stanie Ohio w Stanach Zjednoczonych. W październiku 1969 roku (nie mylić z punkowym zespołem Hound Baskerville) mieli jeden hit na liście Billboard Hot 100: „Hold Me”, który osiągnął 88. miejsce i utrzymywał się na listach przebojów przez dwa tygodnie. 

 Zespół został założony jako Majestics w 1963 roku przez Douga McCutcheona - instrumenty klawiszowe, Larry'ego Meese - gitara; i John Kirkpatrick - perkusja. W styczniu 1964 roku sprowadzili Billa Emery'ego na basie i Dante Rossi - gitarę rytmiczną w lipcu 1964 roku. Zmienili nazwę na Dantes, potem Tulu Babies, a w końcu na Baskerville Hounds.  

Aktywny od 1964 do 1972 roku, zespół stał się domowym zespołem radia WHK dla głównych wykonawców. W 1965 roku wydali swój pierwszy singiel „Hurtin' Kind”, napisany przez Douga McCutcheona, wspierany przez „Mine Forever”, oryginał Larry'ego Meese'a. Ich instrumentalny utwór „Space Rock Part 2” pojawił się jako motyw przewodni w programie telewizyjnym Ghoulardi.  

Otwierali koncerty The Rolling Stones, Sonny & Cher, Beach Boys, Dave Clark 5 i wielu innym czołowymym zespołom . Mike Macron zastąpił Johna Kirkpatricka na perkusji po tym, jak Kirkpatrick został powołany w 1966 roku. Kilku innych muzyków dołączyło do zespołu na krótki czas z powodu służby wojskowej; Jack Topper na klawiszach; Tom Evans na basie; Wayne Hritz na gitarze. Bobby Dillinger zastąpił Mike'a Macrona na perkusji we wczesnych latach 70-tych i był w zreformowanym Hounds z lat 80-tych.  

Zanotowali kilka występów telewizyjnych, w tym The Big 5 Show i The Mike Douglas Show. Mają na swoim koncie jedną ścieżkę dźwiękową do filmu, „Hurtin' Kind”, jako Tulu Babies, w brytyjskim thrillerze kryminalnym Gangster No. 1, z udziałem Malcolma McDowella, Paula Bettany'ego i Davida Thewlisa. Ich nagrań regularnie można usłyszeć w stacjach radiowych z klasycznym rockiem. Zespół ma na swoim koncie trzy single z list przebojów, jeden album, jedną płytę CD oraz wiele niepublikowanych nagrań.  

Drugi album został nagrany na Florydzie w Critiera Studios w 1972 roku. Z powodu trudności finansowych w tamtym czasie album nigdy nie został wydany i zawiera niektóre z ich najlepszych dzieł, według bliskich przyjaciół zespołu, którzy mieli zaszczyt usłyszeć kopię  . Ponieważ jedna z matryc mogła zaginąć, jeden z gitarzystów ma kopię, a ocalała kopia na kasecie, jak donosi Rich Falzini. Inna znana kopia znajdowała się na taśmie 1/4 cala, która była w posiadaniu Dantego Rossiego i mogła nadal znajdować się w chwili jego śmierci. 

Rossi posiadał również taśmę dwóch niewydanych piosenek, „Teen Angel” i „Georgia On My Mind". Dante Rossi (urodzony 4 października 1941r) zmarł 2 lipca 2019 roku w wieku 77 lat. Bobby Dillinger zmarł 3 grudnia 2020 roku z powodu raka głowy i szyi.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
The Hurtin' Kind/Mine ForeverTulu Babies03.1965--Tema 817[written by Larry Meese][produced by Jimmy Testa]
Debbie/Although I Was To BlameTulu Babies05.1965--Tema 125[written by D. J. Kohler][produced by Jimmy Testa]
Space Rock Part 1 /Part 2Baskerville Hounds01.1967--Tema 128[written by D. J. Kohler][produced by Jimmy Testa]
Christmas Is Here/Make Me Your ManBaskerville Hounds12.1965--Tema 131[written by D. J. Kohler][produced by James M. Testa, Donald White]
All You Had To Do Was Ask / Who Does She LoveBaskerville Hounds02.1966--Tema 132[written by L. Meese][produced by James M. Testa]
Baby Am I Losing?/Never On SundayBaskerville Hounds08.1967--Dot 17 037[written by D. J. Kohler][produced by James M. Testa]
Caroline/Last Night On The Back PorchBaskerville Hounds10.1967--Buddah 17[written by D. J. Kohler][produced by J. Testa, V. Maleckar]
Hold Me/Here I Come MiamiBaskerville Hounds10.1969-88[2]Avco Embassy 4504[written by Little, Openhiem, Shuster][produced by J. Testa]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
The Baskerville Hounds Featuring Space RockBaskerville Hounds.1967--Dot DLP 25 823-
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 1 lipca 2023

Sweet Inspirations

 The Sweet Inspirations to amerykańska dziewczęca grupa R&B, znana głównie z pracy jako chórki przy nagraniach studyjnych dla innych artystów R&B i rocka. Członkiem założycielem grupy była Dionne Warwick, którą później zastąpiła jej ciotka Cissy Houston.  

 The Sweet Inspirations zostało założone przez byłych członków The Drinkard Singers, długo działającej grupy śpiewającej gospel, do której należała Cissy Houston (z domu Drinkard), matka Whitney Houston i Lee Warwick, siostra Cissy i matka członków Sweet Inspirations Dee Dee i Dionne Warwick. Jako grupa towarzysząca, Sweet Inspirations cieszyła się dużym zainteresowaniem wśród producentów, wydawców, artystów i autorów piosenek na początku lat 60-tych. Oryginalny skład obejmował Doris Troy i dwie siostry Warwick, Dionne i Dee Dee. 

Zarówno Troy, jak i Dionne Warwick cieszyły się karierą solową z hitami z 1963 roku, odpowiednio „Just One Look” i „Don't Make Me Over”, na których można usłyszeć Sweet Inspirations. W tym czasie Sylvia Shemwell (siostra Judy Clay) zastąpiła Troy, a Cissy Houston zastąpiła Dionne, z Dee Dee Warwick jako oficjalnym liderem grupy. 

 Grupa śpiewała chórki dla wielu gwiazd, w tym Solomona Burke'a, Arethy Franklin, Wilsona Picketta i Esther Phillips. Dee Dee odeszła w 1965 roku, kiedy jej kariera solowa zaczęła się rozwijać. Została zastąpiona przez Myrnę Smith. Wkrótce potem do zespołu dołączyła Estelle Brown i ustalono skład, który miał stać się   grupą nagraniową w Atlantic. Podczas sesji nagraniowej 28 marca 1967 roku Sweet Inspirations dostarczyło chórki dla Van Morrisona w jego klasycznym hicie „Brown Eyed Girl”. Został wydany w czerwcu 1967 roku i osiągnął 10. miejsce na liście Billboard Hot 100. W październiku 2007 roku Morrison otrzymał od BMI certyfikat Million-Air za 8 milionów odtworzeń „Brown Eyed Girl”. 

 The Sweet Inspirations po raz pierwszy nagrał samodzielnie w kwietniu 1967 roku dla Atlantic Records. Ta sesja zaowocowała dwoma pierwszymi singlami wydanymi przez Atlantic, wersją „Why (Am I Treated So Bad)”, piosenki nagranej wcześniej przez The Staple Singers oraz uduchowioną wersją „Let It Be Me”, francuskiej piosenki, która miała był hitem popowym i R&B dla Betty Everett i Jerry'ego Butlera w 1964 roku. 

Chociaż ich pierwsze single nie odniosły dużego sukcesu na listach przebojów, Atlantic był oddany grupie, a sierpniowa sesja w Memphis zaowocowała większością piosenek wykorzystanych w debiucie grupy.  W ciągu miesiąca od wejścia na listy przebojów grupa rozpoczęła pracę nad drugim albumem- płytą gospel zatytułowaną Songs Of Faith & Inspiration. Został wydany w 1968 roku pod nazwą „Cissy Drinkard & The Sweet Inspirations”. 

 30 marca 1968 roku grupa zdobyła swój pierwszy i jedyny hit w pierwszej czterdziestce na liście Billboard Top 40 Pop Chart piosenką „Sweet Inspiration” w Atlantic Records. Rekord znajdował się na liście przebojów przez dziesięć tygodni i osiągnął  18. miejsce. W tym momencie grupa składała się z Houston, Brown, Shemwell i Smith. W 1967 roku grupa wykonała chórki do singla Jimiego Hendrixa „ Burning of the Midnight Lamp ”, który później znalazł się na albumie Electric Ladyland w 1968 roku. 

Wspierał także Dusty Springfield na jej albumie Dusty in Memphis. Wkrótce po nagraniu zestawu gospel, Sweet Inspirations wrócili do studia Atlantic, aby nagrać swój trzeci album, What the World Needs Now is Love, nagrany w lutym 1968 roku w Muscle Shoals w Alabamie z sekcją rytmiczną Muscle Shoals. Sesja pod koniec kwietnia zaowocowała wersją „To Love Somebody” The Bee Gees, która stała się czwartym hitem grupy R&B, oraz wersją „Unchained Melody” The Righteous Brothers, która dała grupie notowany na listach przebojów, choć niewielki hit .

  W 1969 roku grupa nagrała swój czwarty album, Sweets for my Sweet. The Sweet Inspirations zaczęli także nagrywać i koncertować z Elvisem Presleyem zarówno jako śpiewacy w tle, jak i jego występ na rozgrzewkę, a także okazjonalnie koncertować z Arethą Franklin. Związek z Presleyem został dobrze nagłośniony, gdy rutynowo przedstawiał Sweet Inspirations (wraz z członkami TCB Band, JD Sumner & Stamps Quartet i Kathy Westmoreland) na swoich koncertach telewizyjnych i nagraniach na żywo. The Sweet Inspirations współpracowało z Presleyem aż do jego śmierci w 1977 roku. 

 Ostatnia sesja nagraniowa Houston z The Sweet Inspirations miała miejsce w październiku 1969 roku, ponieważ chciała rozpocząć karierę solową i skoncentrować się na swojej rodzinie. Sesja zaowocowała największym hitem R&B grupy od jakiegoś czasu. Kompozycja Gamble & Huffa „Gotta Find Me A Brand New Lover” pojawiła się na piątym albumie grupy Sweet Sweet Soul. Pozostała część albumu została nagrana w listopadzie 1970 roku z Shemwell, Brown, Smith i nową członkinią Ann Williams, przyjaciółką Brown, która została na ostatnim pełnym albumie grupy Atlantic. 

 Z tego zestawu pochodzą również „That's The Way My Baby Is” i „Flash In The Pan”. Ostatnia sesja atlantycka w czerwcu 1970 roku przyniosła grupie (obecnie trio z Brown, Smith,i Shemwell) dwa ostatnie single dla wytwórni; „This World” (z musicalu The Me Nobody Knows) i „Evidence”. W 1973 roku Brown, Smith i Shemwell nagrały album dla Stax Records. W 1979 roku Estelle Brown opuściła grupę i została zastąpiona przez Glorię Brown, która koncertowała z nimi, ale nie śpiewała na ostatnim albumie Sweet Inspirations, Hot Butterfly, w RSO Records, z piosenkarzem Pat Terry występującym na rzeczywistym nagraniu. Grupa rozpadła się wkrótce potem.  

W 1978 roku grupa zaśpiewała chórki w przeboju nr 1 Frankiego Valliego „Grease” z filmu o tym samym tytule. W 1979 roku grupa koncertowała z The Bee Gees podczas ich   Spirits Have Flown Tour. The Sweet Inspirations (Estelle Brown, Smith i Shemwell) ponownie zebrały się w 1994 roku z nową członkinią Portią Griffin. Występowały na pokazach w hołdzie Elvisowi Presleyowi  i wydali nowy materiał w 2005 roku.

 Shemwell doznała udaru w 2001 roku, który uniemożliwił jej występy z grupą. Nagrali także podkład chóralny do nagrania The Killers z 2004 roku,   do piosenek „Andy, You're a Star” i „All These Things That I Done”. Shemwell zmarła 13 lutego 2010 roku. W marcu 2010 roku, podczas europejskiej trasy koncertowej Elvis: The Concert,   Smith  zachorowała na zapalenie płuc. Po powrocie do USA jej stan nadal się pogarszał, ponieważ cierpiała na niewydolność nerek, dodatkowo powikłaną ciężkim udarem. Do października 2010 roku była pacjentką w Canyon Oaks Nursing & Rehabilitation Center w Canoga Park w Kalifornii.  Zmarła 24 grudnia 2010 roku.

  Smith  zastąpił piosenkarz z Los Angeles, Kelly Jones; od marca 2011 roku Sweet Inspirations nadal wykonuje chórki z Elvis: The Concert i nadal gra wiele koncertów na całym świecie z pierwszym w historii Elvis Presley Enterprises „Ultimate Elvis Tribute Artist”, Shawnem Klushem, czasami jako duet a innym razem jako trio.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Why (Am I Treated So Bad)/I Don't Want To Go On Without You Sweet Inspirations 06.1967-57[5]Atlantic 2410[written by Roebuck Staples][36[5].R&B Chart]
Let It Be Me/When Something Is Wrong With My Baby Sweet Inspirations 07.1967-94[2]Atlantic 2418[written by Pierre Delanoë,Gilbert Bécaud][13[6].R&B Chart]
That's How Strong My Love Is/I've Been Loving You Too Long Sweet Inspirations 09.1967-123[2]Atlantic 2436[written by Jamison][#74 hit for Otis Redding in 1965]
Sweet Inspiration/I'm Blue Sweet Inspirations 03.1968-18[14]Atlantic 2476[written by Wallace Pennington, Lindon Oldham][produced by Tom Dowd, Tommy Cogbill][5[14].R&B Chart]
To Love Somebody/Where Did It Go Sweet Inspirations 07.1968-74[4]Atlantic 2529[written by Barry Gibb, Robin Gibb][produced by Tom Dowd][30[4].R&B Chart]
What The World Needs Now Is Love/You Really Didn't Mean It Sweet Inspirations 11.1968-128[1]Atlantic 2571[written by Burt Bacharach, Hal David][produced by Tom Dowd][#7 hit for Jackie DeShannon in 1965]
Unchained Melody/ Am I Ever Gonna See My Baby Again Sweet Inspirations 08.1968-73[6]Atlantic 2551[written by A. North, H. Zaret][produced by Tom Dowd][41[3].R&B Chart]
Crying In The Rain/Everyday Will Be Like A Holiday Sweet Inspirations 05.1969-112[4]Atlantic 2620[written by H. Greenfield, C. King][produced by Tom Dowd][42[3].R&B Chart][#6 hit for Everly Brothers in 1962]
(Gotta Find) A Brand New Lover - Pt. 1/(Gotta Find) A Brand New Lover - Pt. 2 Sweet Inspirations 12.1969-117[4]Atlantic 2686[written by Gamble, Huff][produced by Gene Dozier][25[9].R&B Chart]
This World/ Light Sings Sweet Inspirations 10.1970-123[2]Atlantic 2750[written by Gary Friedman, Herb Shapiro][produced by Dave Crawford, Brad Shapiro][45[4].R&B Chart][piosenka z musicalu "The Man Nobody Knows"][#38 hit for Staple Singers in 1972]
Evidence/Change Me Not Sweet Inspirations 04.1971--Atlantic 2779[written by George Jackson, Raymond Moore][produced by Dave Crawford, Brad Shapiro][44[2].R&B Chart]
Love Is On The Way Sweet Inspirations 08.1979-104[5]RSO 932[written by R. Rome, P. Hurtt][produced by Bob Monaco, Al Ciner][26[10].Hot Disco/Dance;RSO 304 12"]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
The Sweet Inspirations Sweet Inspirations 04.1968-90[6]Atlantic 8155[produced by Tom Dowd, Tommy Cogbill]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety:

Michelle Sweeney

Michelle Sweeney to kanadyjska aktorka i piosenkarka soulowa.Pochodzi z Cleveland w stanie Ohio, w latach 80-tych przeniosła się do Montrealu w Quebecu, aby występować z chórem Montreal Jubilation Gospel Choir i od tamtej pory mieszka w Montrealu.
  

Oprócz wykonywania muzyki jazzowej, soulowej i bluesowej, wystąpiła u boku Ranee Lee i Anthony'ego Sherwooda w produkcji Ain't Misbehavin' z 1986 roku. W 1987 roku założyła własną grupę Michelle Sweeney's Good News Singers iw tym samym roku wydała swój pierwszy nagrany singiel „Our Love”. W 1988 roku pojawiła się w telewizji Quebecu wraz z Céline Dion i Johanne Blouinem, wykonując składankę „Aquarius / Let the Sunshine In” z musicalu Hair z „Quand on przybywają en ville” z musicalu Starmania , w którym Sweeney była szeroko określana jako gwiazda serialu.

  W 1989 roku zagrała w produkcji przeglądu jazzowego Eubie!, a w następnym roku wystąpiła jako przewodniczka w filmie dokumentalnym The Company of Strangers. W swojej karierze wybierała także inne role filmowe i telewizyjne, w szczególności regularną rolę dyrektorki szkoły, pani Morton, w kanadyjskim serialu komediowym dla nastolatków Student Bodies w latach 1997-2000. W 1998 roku wystąpiła w produkcji musicalu Elegies for Angels, Punks and Raging Queens o tematyce HIV / AIDS. 

 W 2000 roku Sweeney zdobyła nagrodę Martina Luthera Kinga Jr. za osiągnięcia w karierze. W 2020 roku Sweeney miała premierę własnego, autorskiego, jednoosobowego programu Her Songs, My Story, w którym łączy wykonania muzyki Arethy Franklin z osobistymi wspomnieniami z własnego życia, w tym odkryciem, że przez wiele lat cierpiała jako ofiara przemocy domowej. nadużycia w jej poprzednim małżeństwie.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
This TimeMichelle Sweeney10.199457[2]-Big Beat A 8229[written by C. Dequoy, M. Sweeney][produced by Tony Green]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Sweet Female Attitude

Sweet Female Attitude to wielogatunkowy zespół muzyki elektronicznej z Manchesteru w Wielkiej Brytanii, najbardziej znany z utworu „Flowers”, którego remiks osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście singli. 

 Sweet Female Attitude powstało w 1996 roku jako owoc współpracy trzech autorów piosenek: Mike'a Powella, DJ Shine MC i Leanne Brown; którzy wspólnie stworzyli grupę składającą się z Leanne Brown, Sarah Bridgewood i Charlene Morrison (która później opuściła grupę w 1997 roku).  

W 1998 roku i przed ich pierwszym wydawnictwem, na krótko zmienili nazwę na „Trinity Way” po tym, jak Shine MC zdecydowała się wystąpić u boku Leanne i Sarah. Później powrócili do Sweet Female Attitude po podpisaniu pierwszego kontraktu płytowego z Cutfather and Joe Recordings na imprezie „In The City” w Manchesterze w sierpniu 1998 roku. Następnie Shine MC wznowił swoją rolę jako autora piosenek. 

 Na początku 1999 roku Sarah Bridgewood opuściła grupę, a Leanne Brown została poproszona o samodzielne prowadzenie grupy lub znalezienie drugiego wokalisty. Po serii przesłuchań, Catherine Cassidy dołączyła do grupy i razem z Leanne w 2000 roku nagrali album In Person. To pod kreatywnym kierownictwem menedżera muzycznego Gordona Charltona jedna z ich piosenek „Flowers” została zremiksowany przez brytyjskich producentów Garage Sunship.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
FlowersSweet Female Attitude04.20002[14]-WEA MIUCT 8249[written by Martin Green, Mike Powell][produced by Cutfather & Joe]
8 Days A WeekSweet Female Attitude10.200043[2]-WEA WEA 296CD[written by Mike Powell, Shine MC][produced by Supa'flyas]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Sweetbox

 Sweetbox to niemiecko-amerykański popowy projekt niemieckich producentów Heiko Schmidta i Roberto „Geo” Rosana.
 

Z Kimberly Kearney jako wokalistką i singlem Booyah, Here We Go, debiut odniósł sukces latem 1995 roku. W 1996 roku Dacia Bridges została dodana jako nowa wokalistka z singlem Shakalaka. W 1997 roku Rosan poznał raperkę i piosenkarkę z Maryland, Tinę Harris, która została nową wokalistką Sweetbox. Kiedy dołączyła do projektu, muzyka zmieniła się z euro-house'u w hip-hopowe rytmy z rapowymi zwrotkami.  

Singiel I'll Die for You został wydany przez Harrisa w 1997 roku i odniósł sukces głównie w Europie. Ale kontynuacja Everything’s Gonna Be Alright stało się międzynarodowym sukcesem projektu w tym samym roku. Połączenie hip-hopowego beatu z utworem klasycznym Air z Uwertury D-dur BWV 1068 Jana Sebastiana Bacha i miękko zaśpiewanym tekstem stało się światowym hitem.  

Wydany w 1998 roku singiel Don't Go Away był bardzo spokojną interpretacją Adagio g-moll (Giazotto) napisanego przez weneckiego muzyka Tomaso Albinoniego i został również wykorzystany jako utwór otwierający album Everything's Gonna Be Alright . W grudniu tego roku Sweetbox był częścią Rap Allstars wraz z 4 the Cause, 2 Ruff, 2-4 Family oraz Joe Thompsonem i Mikiem Dalienem z Down Low.  

Ten projekt wydał cover świątecznego hitu Wham! Last Christmas, dzięki czemu znalazł się w pierwszej trzydziestce w Niemczech i Szwajcarii. Jade Villalon była wokalistką zespołu od 2000 do 2007 roku, kiedy opuściła projekt z Geo Rosanem, aby rozpocząć karierę solową. W 2007 roku Heiko Schmidt zaangażował do projektu Jamiego Pinedę, piątego frontowego wokalistę. Sweetbox sprzedał ponad trzy miliony albumów i dwa miliony singli na całym świecie. Piosenki 1000 Words i Real Emotion zostały wykorzystane w grze wideo Final Fantasy X-2.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Everything's Gonna Be AlrightSweetbox 08.19985[14]-RCA 74321606842[written by J. S. Bach][produced by Roberto Rosan]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety:

Sweetback

 

Trzech członków nowojorskiego zespołu Sweetback pracowało razem jako zespół wspierający soulową piosenkarkę Sade. Jednak po tym, jak artysta wziął dłuższy urlop naukowy w branży muzycznej, Stewart Matthewman, Andrew Hale i Paul Denman postanowili kontynuować współpracę jako Sweetback. 
 
 Projekt zaczął się łączyć w 1994 roku, wkrótce po tym, jak Sade zakończyła światową trasę koncertową Love Deluxe. Matthewman zbudował własne studio w Nowym Jorku, wydając serię 12-calowych singli tanecznych pod nazwami takimi jak Cottonbelly i Edge Test. Był także producentem i współautorem trzech piosenek na przełomowy debiutancki album Maxwella, Maxwell’s Urban Hang Suite.  
 
W międzyczasie Hale i Denman zajmowali się nagrywaniem muzyki do pokazów mody i sklepów odzieżowych. W 1996 roku, po miesiącach wymiany taśm, trzej zrekrutowani wokaliści: Maxwell, Bahamadia i Amel Larrieux z Groove Theory weszli do studia, aby nagrać debiut Sweetback dla Epic Records.  
 
Dzięki muzycznej teksturze, od trad-soulu („You Will Rise”) po house („Cloud People”), soczysty eklektyzm i wyrafinowana muzykalność albumu zdobyły uznanie krytyków z różnych gatunków.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
You Will RiseSweetback Featuring Amel Larrieux03.199764[1]-Epic 6643152[written by Andrew Hale, Paul Denman, Stuart Matthewman,Amel Larrieux][produced by Sweetback]
Autor: o Brak komentarzy:

Barthezz

 Bart urodził się w Holandii, 22 stycznia 1980 roku. Od zawsze zakochany był w muzyce, już w wieku siedmiu lat pobierał lekcje grania na pianinie. Zafascynowany muzyką elektroniczną po zakończeniu 19 roku życia ciężko pracował, aby kupić swoje pierwsze wyposażenie studyjne: syntezator, sampler, komputer Atari i mały mixer. Razem z tymi urządzeniami zamienił strych domu swoich rodziców w małe studio.. I tu wszystko się zaczęło.

 

Po ukończeniu szkoły średniej zaczął studiować Technologię Muzyki w Szkole Artystycznej w Utrechcie, a już rok później (2001) podbił scenę muzyki dance swoją pierwszą produkcją jako Barthezz - On The Move. Przy wsparciu czołowych DJ'i nagranie przeobraziło się w hit krajowej i światowej sceny muzycznej. Miejsce w Top 10 w ponad 10 krajach, nominacja do dwóch holenderskich nagród TMF, czy prawie 150-cio tysięczny nakład w samych Niemczech mówią same za siebie.
 

Jego następna produkcja - Infected - miała bardzo podobną ścieżkę sukcesu. To i wiele światowych występów (Tance Energy, Impulz - Holandia, Innercity - Nowa Zelandia, Tokio, Barcelona, Moskwa, Bejrut, Warszawa, Wankuwer, itp.) natychmiast postawiło go na podium czołowego producenta muzyki dance.
 

Po długiej przerwie przyszedł czas na coś nowego; Bart zadecydował wydawać swoje produkcje pod swoim prawdziwym nazwiskiem. "Persona Non Grata" była pierwszą produkcją pod szyldem Bart'a Claessen'a. Nagranie to przyjęło się bardzo dobrze, ale faktyczny szał zrobił utwór Playmo latem 2005 roku. Dzięki poparciu niemal każdego DJ'a, oraz faktowi umieszczeniu go na wielu kompilacjach muzycznych w 2006 roku, kolejna produkcja Bart'a "When Morning Comes" odbiła się wielkim echem na rynku muzycznym.
 

DJ Mag nazwało Bart'a artystą, który "wybuchnie" ponownie w 2007 roku z wieloma produkcjami i pełną listą występów na całym świecie.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
On the moveBarthezz09.200118[18]-Positiva CDTIV-158[written by Bart Claessen][produced by Bart Claessen]
InfectedBarthezz04.200225[6]-Positiva CDTIVS-168[written by Bart Claessen][produced by Bart Claessen]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Barefoot Man

 Prawdziwe nazwisko George Nowak,artysta estradowy i kompozytor,króry głównie występował na Kajmanach,a właściwie na największej wyspie tego archipelagu Grand Cayman.Skomponował przeszło 2000 piosenek z których około 500 nagrał. 

Barefoot Man i jego band przez wiele lat wystepował w Holiday Inn i Seven Mile Beach na wspomnianej wyspie.Powszechnie przyrównywany był do innego częstego gościa tych rejonów Jimmy Buffeta.Barefoot Man wystąpił w 1993r w filmie "The Firm" z Tomem Cruise i Gene Hackmanem.Do tego filmu napisał piosenkę "Money, Money, Money".

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Big panty womanBarefoot Man12.199821[7]-Plaza PZACD 082[written by G.Nowak][produced by G.Nowak]
Autor: o Brak komentarzy:
Subskrybuj: Komentarze (Atom)