Z archiwum...rocka

wtorek, 16 maja 2023

Cooking Vinyl

Cooking Vinyl to brytyjska niezależna wytwórnia płytowa z siedzibą w Acton, Londyn, Anglia, założona w 1986 roku przez byłego menedżera i agenta rezerwacji Martina Goldschmidta oraz partnera biznesowego Pete'a Lawrence'a. Goldschmidt pozostaje obecnym właścicielem i prezesem, a Rob Collins jest dyrektorem zarządzającym. Firma koncentruje się na umowach opartych na usługach artystów, w ramach których artysta zachowuje prawo własności do swoich praw autorskich.

Firma Cooking Vinyl została założona w 1986 roku przez byłego menedżera i agenta ds. rezerwacji Martina Goldschmidta oraz kierownika ds. dystrybucji Pete'a Lawrence'a, którzy początkowo prowadzili działalność w niepełnym wymiarze godzin z wolnego pokoju w domu komunalnym Goldschmidta w Stockwell w południowym Londynie. W 1986 roku Cooking Vinyl nagrał zaimprowizowany występ na żywo przy ognisku podczas festiwalu folkowego piosenkarki Michelle Shocked na odtwarzaczu Sony Walkman z wyblakłymi bateriami. Jedno z pierwszych wydawnictw, Cooking Vinyl, wydało nagranie jako The Campfire Tapes i sprzedało się w 250 000 egzemplarzy na całym świecie. W 1989 roku firma była bliska bankructwa, kiedy jej dystrybutorzy, Rough Trade, zostali postawieni pod zarząd komisaryczny. Pete Lawrence sprzedał swoje udziały w firmie Martinowi Goldschmidtowi, który kontynuował działalność, obsługując zadłużenie firmy przez okres pięciu lat.

Oprócz tradycyjnych umów licencyjnych, Cooking Vinyl opracowało w latach 90-tych umowy „usług artystycznych”, w ramach których artysta zachowuje własność praw autorskich do nagranego materiału. Pierwszy z tych kontraktów został zawarty w 1993 roku na reedycję kompilacji Back To Basics Billy'ego Bragga. Od tego czasu Bragg ponownie współpracował z Cooking Vinyl w sumie sześć razy, ostatnio w 2013 roku przy wydaniu albumu studyjnego Tooth And Nail. Cooking Vinyl świadczyło podobne usługi dla Alison Moyet, Black Spiders, Gary Numan, James Skelly & The Intenders, Madness, Pigeon Detectives, Reverend and The Makers, Ron Sexsmith i The View.

W 2009 roku Cooking Vinyl współpracował przy wydaniu piątego albumu studyjnego The Prodigy, Invaders Must Die, który sprzedał się w 1,2 miliona egzemplarzy na całym świecie i był najlepiej sprzedającą się niezależną płytą roku w Europie. W 2012 roku Amanda Palmer, zwolenniczka podejścia „zrób to sam” , ogłosiła, że współpracuje z Cooking Vinyl w ramach umowy o świadczenie usług dystrybucji i etykietowania w ramach europejskiego wydania jej albumu studyjnego Theatre Is Evil. Album został sfinansowany w ramach głośnej kampanii na Kickstarterze, która zebrała ponad 1,2 miliona dolarów w 30 dni. W 2012 roku ukazał się również Marilyn Manson's Born Villain w ramach partnerstwa joint-venture pomiędzy własną wytwórnią Mansona Hell, etc. i Cooking Vinyl. Album odniósł światowy sukces, zajmując 5. miejsce na listach przebojów w Niemczech, 10. w Stanach Zjednoczonych i zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów albumów Hard Rock i Independent Billboard. W Wielkiej Brytanii Manson osiągnął 14. miejsce na brytyjskiej liście albumów i 1. miejsce na brytyjskiej liście albumów rockowych.

W 2014 roku powrócił Embrace i ich album zatytułowany, który zadebiutował na brytyjskiej liście albumów na 5. miejscu. W tym samym roku nowojorscy rockmani The Pretty Reckless osiągnęli 8. miejsce ze swoim drugim albumem studyjnym. W 2015 roku The Prodigy wydali album The Day Is My Enemy, który osiągnął 1. miejsce na liście przebojów i uzyskał status złotej płyty w Wielkiej Brytanii. W 2016 roku Passenger zdobył album nr 1 w Wielkiej Brytanii z Young As The Morning, Old As The Sea. W tym roku również piosenkarka i autorka tekstów Nina Nesbitt podpisała globalną umowę na usługi artystyczne z Cooking Vinyl.

W 2018 roku Lucy Spraggan, była uczestniczka programu The X Factor, podpisała długoterminową globalną umowę o świadczenie usług artystycznych zarówno z Cooking Vinyl Records, jak i Publishing. Cooking Vinyl ma długie relacje z wieloma artystami. Charles Thompson z The Pixies podpisał kontrakt w 2000 roku i do tej pory wydał 17 wydawnictw z wytwórnią jako Frank Black i Black Francis. Od 1994 roku były człowiek Doll By Doll, Jackie Leven, wydał 23 wydawnictwa, z czego pięć w 2009 roku. Inni kluczowi artyści, którzy wydawali przez wytwórnię w 2010 roku, to Counting Crows, Ryan Adams, Suzanne Vega, The Cult, The Charlatans, The Cranberries, Richard Ashcroft , The Subways, Echo and the Bunnymen, Gary Numan, The Enemy, Groove Armada, The Proclaimers, James, Seth Lakeman, UB40, City and Color oraz The Dropkick Murphys.

W grudniu 2021 roku Clare Grogan ogłosiła, że pierwszy album Altered Images od ponad 38 lat zostanie wydany w sierpniu 2022 roku na Cooking Vinyl i zatytułowany Mascara Streakz. Album został nagrany z Bobbym Bluebellem z The Bluebells i Bernardem Butlerem, formalnie z Suede i McAlmont & Butler. Od grudnia 2021 roku inni artyści podpisani z Cooking Vinyl to Alison Moyet, Eliza & The Delusionals, Lissie, Nina Nesbitt, The Orb, Will Young, Passenger, The Waterboys, BABYMETAL, Fickle Friends, Lucy Spraggan, Rumer, Sophie Ellis-Bextor , Darkness, The Psychedelic Furs, Billy Bragg, Del Amitri, Kiefer Sutherland, Reverend And The Makers, Suzanne Vega, The Fratellis, The Rifles i Willy Mason.

Single na listach przebojów

The Boy Done Good/Sugar Daddy	Billy Bragg	05.1997	55.UK
St. Monday / England, Half English	Billy Bragg and The Blokes	03.2002	98.UK
Take Down the Union Jack	Billy Bragg and The Blokes	06.2002	22.UK
We Laughed	Rosetta Life Feat. Billy Bragg	11.2005	11.UK
Anchorage/Fogtown	Michelle Shocked	10.1988	60.UK/66.US
If Love Was A Train/Memories Of East Texas	Michelle Shocked	01.1989	63.UK
When I Grow Up/ 5 A.M. In Amsterdam (Live)	Michelle Shocked	03.1989	67.UK
2, 3, Go/Up	Wedding Present	08.1996	67.UK
Montreal/Project Cenzo	Wedding Present	01.1997	40.UK
It' s alright/Supermellow man	Echo & The Bunnymen	05.2001	41.UK
Make me shine/Ticket to ride	Echo & The Bunnymen	09.2001	84.UK
Stormy Weather	Echo & The Bunnymen	09.2005	55.UK
In the Margins	Echo & The Bunnymen	11.2005	226.UK
Robert Onion	Frank Black & The Catholics	01.2001	130.UK
St. Francis Dam Disaster	Frank Black & The Catholics	02.2001	162.UK
Everything Is New	Frank Black & The Catholics	08.2003	92.UK
Kerry Kerry	Cinerama	07.1998	71.UK
Only Man 	Audio Bullys	04.2010	44.UK
Heaven Knows	Pretty Reckless	03.2014	61.UK/114.US
Monoculture	Soft Cell	09.2002	52.UK
When I Was Your Girl	Alison Moyet	04.2013	195.US
Hosannas from the Basements of Hell	Killing Joke	04.2006	72.UK
Blue Moon Revisited (Song For Elvis)/To Love Is To Bury (Live)	Cowboy Junkies	07.1989	87.UK

Upfield/Thatcherites	Billy Bragg	08.1996	46.UK

Back Beat

Back Beat Records była amerykańską wytwórnią płytową założoną w 1957 roku jako podwytwórnia soulowa Duke Records z siedzibą w Houston, którą prowadził Don Robey. ABC Records przejęło Back Beat 23 maja 1973 roku, jako część przejęcia przez ABC macierzystej wytwórni Back Beat, Duke.

Największe hity wytwórni to „Treat Her Right” Roya Heada i The Traits, „Tell Me Why” Normana Foxa i The Rob-Roys oraz „Everlasting Love” Carla Carltona. Ostatni z nich był tytułowym utworem albumu, który miał zostać wydany przez Back Beat w grudniu 1974 roku, ale ABC ostatecznie wydało album na swojej głównej wytwórni, ponieważ w ostatniej chwili wycofali Back Beat.

Istnieje wiele płyt Back Beat, które zyskały sławę, ale nie majątek, ponieważ płyty te są częścią podziemnego ruchu znanego jako Northern soul. Carl Carlton prawdopodobnie nagrał najwięcej utworów, które wpisują się w brzmienie Northern soul.

Single na listach przebojów:

46 Drums - 1 Guitar/Why Don't They Leave Us Alone	Little Carl Carlton	10.1968	 105.US
Look At Mary Wonder (How I Got Over)/ Bad For Each Other	Little Carl Carlton	06.1969	 42 .R&B Chart 
Don't Walk Away/Hold On A Little Longer	Carl Carlton	10.1969	 38.R&B Chart 
Drop By My Place/Two Timer	Little Carl Carlton	06.1970	 	78.US
I Can Feel It/You've Got So Much (To Learn About Love)	Carl Carlton	01.1971	 47.R&B Chart 
I Won't Let That Chump Break Your Heart/ Why Don't They Leave Us Alone	Carl Carlton	12.1972	 42.R&B Chart 
Everlasting Love/I Wanna Be Your Main Squeeze	Carl Carlton	09.1974	 	6.US
You're Gonna Make Me Cry / Monkey Dog	O.V. Wright	08.1965	 	86.US
Eight Me, Four Women / Fed Up With The Blues	O.V. Wright 	05.1967	 80.US
Heartaches, Heartaches / Treasured Moments	O.V. Wright 	08.1967	 25.R&B Chart 
What About You / What Did You Tell This Girl Of Mine	O.V. Wright 	11.1967	 46.R&B Chart
Oh Baby Mine / Working Your Game	O.V. Wright 	04.1968	 36.R&B Chart
Treat Her Right / So Long, My Love Roy Head And The Traits 09.1965 2.US
Apple Of My Eye / I Pass The Day Roy Head And The Traits 11.1965 32.US
My Babe / Pain Roy Head And The Traits 03.1966 99.US
To Make A Big Man Cry / Don't Cry No More Roy Head And The Traits 09.1966 95.US
Treat Her Right / So Long, My Love Roy Head And The Traits 09.1965 2.US
Treat Her Right / So Long, My Love Roy Head And The Traits 09.1965 2.US

Competition Ain't Nothing/Three Way Love	Little Carl Carlton	06.1968	 75[8].US

Apple

Apple-grupa brytyjska. Utworzona w 1968r w Londynie. Pierwszy skład: Denis Regan - mc, Rob Ingram -g, Jeffrey Harrod -b, David Brassington - dr. Później dołączył Charlie Barber-k. Działała do 1969.

Związała się z firmą Page One i dla niej nagrała single Let's Take A Trip Down The Rhine/Buffalo Billycan z października 1968 i Doctor Rock/The Otherside z grudnia tego roku oraz album "An Apple A Day..." z lutego 1969. Dopełnieniem jej dorobku był singel Thank You Very Much/Your Heart Is Free just Like The Wind, wydany w styczniu 1969 przez amerykańską wytwórnię Smash.

Zaproponowała nowe wersje znanych piosenek, np. Psycho Daisies i Rock Me Baby The Yardbirds, Sporting Life Lovin' Spoonful i Thank You Very Much Scaffold, ale przede wszystkim własny repertuar z pogranicza rhythm'n'bluesa i rocka psychodelicznego, np. Let's Take A Trip Down The Rhine, The Otherside, The Mayville Line, Photograph. Nie zdobyta żadnej popularności, ale gdy po latach album "An Apple A Day..." wznowiono na kompakcie, wywołał duże zainteresowanie u zwolenników starego rocka.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Thank you very much/You heart is free like the wind	Apple	.1968	-	-	Smash 2143 [US]	[written by McGear][produced by Lou Reizner]
Let' s take a trip down the rhine/Buffalo Billycan	Apple	10.1968	-	-	Page One POF 101	[written by R. Ingram, D. Brassington ]
Doctor Rock/The otherside	Apple	12.1968	-	-	Page One POF 110	[written by R. Ingram, D. Brassington ][produced by Caleb Quaye]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
An apple a day	Apple	1.1969	-	-	Page One POLS 016

Applejacks [US]

Dave Appell & The Applejacks to amerykańska grupa muzyczna, w skład której wchodzi Dave Appell. Appell kojarzony jest głównie z wytwórnią płytową Cameo-Parkway, w której historii odegrał znaczącą rolę.

Zaczął pracować jako aranżer dla kilku big bandów Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych w połowie lat czterdziestych podczas swojej służby podczas II wojny światowej, w tym dla czarnej orkiestry Jimmiego Lunceforda . Później zaaranżował orkiestry taneczne, w tym Benny'ego Cartera i Earla „Fathe” Hinesa. Przez jakiś czas nagrywał w Decca Records jako Dave Appell Four, dopóki Paul Cohen z Decca nie zasugerował zmiany nazwy grupy na Applejacks. Appell został także wydawcą, dołączając do ASCAP w 1955 roku, współpracując z Maxem Freedmanem.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mexican hat rock/Stop!Red light!	Applejacks	09.1958	-	16[15]	Cameo 149	[written by Jon Sheldon][adaptacja meksykañskiej pieśni z 1919r]
Rocka-Conga/Am i blue	Applejacks	12.1958	-	38[10]	Cameo 155	[written by Jon Sheldon, Dave Leon]
Bunny hop/Night Train Stroll	Applejacks	02.1959	-	70[4]	Cameo 158	[written by Ray Anthony, Leonard Auletti][#13 hit for Ray Anthony in 1952]

Applejacks

Applejacks- grupa brytyjska. Powstała na początku 1961 w Solihull w Warwickshire. Najpierw przyjęła nazwę The Crestas, w końcu roku zmieniła ją na The Jaguars, a ostatecznie, w 1962, na The Applejacks.
Założyli ją dwaj uczniowie:
Martin Baggott (właśc. Martin Thomas Baggott; 20.10.1947, Birmingham) - g i
Phil Cash (właśc. Philip Peter Cash; 10.10.1947, Birmingham) - g, voc,
oraz urzędnik ubezpieczeniowy Gerry Freeman (wtasc. Gerald Ernest Freeman; 5.05.1943, Solihull) - dr.

W następnych miesiącach i latach stopniowo się rozrastała. Niemal natychmiast zaangażowano pielęgniarkę Megan Davies (wtaśc. Megan Kelso Davies; 20.03.1944, Sheffield) - b, g, w grudniu 1961 w składzie pojawił się jeszcze jeden uczeń Don Could (właśc. Donald Peter Could; 23.03.1947, Solihull) -o/-g, a w lipcu 1962 dołączył fryzjer Al Jackson (właśc. Harry Llewellyn Jackson; 21.04.1945, Birmingham) - voc, p. Działała do końca lat sześćdziesiątych.
Debiutowała w rodzinnym mieście w klubie młodzieżowym przy kościele, w którym Freeman uczył w szkółce niedzielnej, później z powodzeniem występowała w Solihull's Civic Hali.
Z początku, jeszcze jako The Crestas, wykonywała muzykę instrumentalną w stylu The Shadows i The Tornados.
Później, po zmianie nazwy na The Applejacks, sięgnęła po przeboje Chucka Berry'ego, Little Richarda, Raya Charlesa i The Coasters.

W końcu 1963r zwróciła na siebie uwagę Mike'a Smitha, jednego z kierowników repertuarowych wytwórni Decca. Podpisała z nią kontrakt, a Smith został producentem jej nagrań, już pierwszy singel, wydany w lutym 1964, w dniu św. Walentego, i zawierający beatową wersję piosenki Tell Me When Lesa Reeda i Geoffa Stephensa (na stronie B utwór Baby lane), przyniósł jej popularność.
Ugruntowała sukces dwoma następnymi płytkami,Like Dreamers Do (piosenka Paula McCartneya, nie wydana na płytach The Beatles w tym czasie)Everybody Fall Down z czerwca i Three Little Words /You're The One For Me z września tego roku.

Niestety, nagrany między czerwcem a wrześniem i wydany w październiku 1964 album "The Applejacks", zawierający m.in. blade przeróbki przebojów doby rock'n'rolla i rhythm'n'bluesa, jak Too Much Monkey Business Chucka Berry'ego, Kansas City Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera, What'd I Say Raya Charlesa, Hello Josephine Fatsa Domino i I Wonder Cliffa Richarda i Hanka B. Marvina, przeszedł bez echa.

A i późniejsze single dla Dekki, wszystkie z 196r, Chim Chim Cheree (piosenka z musicalu Mary Poppins It's Not A Game Anymore ze stycznia, Bye Bye Girl/It's Not A Came Anymore z czerwca, I Go To Sleep (utwór z repertuaru The Kinks/Make Up Or Break Up z sierpnia i I'm Through/We Colta Cet Together z listopada, nie zdobyły popularności.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Tell Me When/Baby Jane	Applejacks	03.1964	7[13]	135[1]	Decca F 11833	[written by Les Reed ,Geoff Stephens][produced by Mike Smith]
Like Dreamers Do/(Boom, Boom, Boom, Boom) Everybody Fall Down	Applejacks	06.1964	20[11]	-	Decca F 11916	[written by Lennon, McCartney][produced by Mike Smith]
Three Little Words (I Love You)/You're The One For Me	Applejacks	10.1964	23[5]	-	Decca F 11981	[written by Gordon Mills][produced by Mike Smith]

Apollo 100

Apollo 100 była krótkotrwałą brytyjską grupą instrumentalną, która w 1972 roku znalazła się w pierwszej dziesiątce listy przebojów US Billboard Hot 100 z singlem „ Joy ” inspirowanym Johannem Sebastianem Bachem .

Apollo 100 został założony przez aranżera i multiinstrumentalistę Toma Parkera, który był znany ze swoich aranżacji z katalogu Young Blood, takich jak amerykański przebój Top 20 „Chirpy Chirpy Cheep Cheep” oraz szereg nagrań Dona Fardona. Parker od najmłodszych lat grał na klawiszach, klarnecie, saksofonie, trąbce, puzonie i wielu innych instrumentach, a do lat 60-tych wszedł do przemysłu muzycznego jako muzyk sesyjny. W międzyczasie związał się z wieloma grupami, w tym The Mark Leeman 5, Jimmy James and the Vagabonds oraz Eric Burdon with the New Animals.

Parker założył Apollo 100 w drugiej połowie 1971 roku z innymi muzykami sesyjnymi, perkusistą Clemem Cattinim, gitarzystą Vic Flickiem, gitarzystą Zedem Jenkinsem, perkusistą Jimem Lawlessem i basistą Brianem Odgersem. W grudniu 1971 roku wydali swój pierwszy singiel „Joy”, naelektryzowaną aranżację Clive'a Scotta z „Jesu, Joy of Man's Desiring” Bacha. Singiel osiągnął 6. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA. Żaden z ich późniejszych wysiłków nie był tak udany i rozpadli się w 1973 roku. Parker założył New London Chorale.

Pierwszy singiel Apollo 100 „Joy”, wydany z ich premierowego albumu Joy, został następnie wykorzystany w ścieżkach dźwiękowych do filmów Boogie Nights, One Day in September i The 40-Year-Old Virgin , a także serial telewizyjny The Man Who Fell to Earth. Chociaż nie pojawił się na ścieżce dźwiękowej Battle of the Sexes, piosenka została odtworzona podczas sceny w filmie i została wymieniona w napisach końcowych. Piosenka Mendelssohn's 4th pojawia się w Gaslit S1E4 jako podkład do montażu.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Joy /Exercise in A Minor	Apollo 100	01.1972	-	6[14]	Mega 0050	[written by Johann Sebastian Bach][produced by Miki Dallon]
Mendelssons 4th, 2nd Movement/Reach for the sky	Apollo 100	04.1972	-	94[3]	Mega 0069	[written by Tom Parker,Felix Mendelssohn-Bartholdy][produced by Miki Dallon]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Joy	Apollo 100	02.1972	-	47[16]	Mega 1010	[produced by Miki Dallon]

poniedziałek, 15 maja 2023

Aphrodite

Aphrodite - właściwie Gavin King, brytyjski DJ i producent muzyki drum and bass.

Aphrodite jest jednym z bardziej rozpoznawanych przedstawicieli stylu jump-up, czyli tanecznej odmiany drum'n'bass z charakterystyczną linią basową. Aphrodite nagrywał jako Alladin i Amazon II (ragga projekt prowadzony z Tony B.).

Swą karierę rozpoczął w 1995 roku gdy jego utwory zaczęli miksować na imprezach DJ-e tacy jak Hype czy Zinc. Jego wczesne nagrania to ragga, dopiero pod koniec 1995 i w roku następnym przekroczył granice tego stylu, nagrywając takie utwory jak Woman That Rolls, Mash Up Your, King of the beats czy Dub Moods. Większość produkcji Aphrodite ukazała się nakładem jego własnej wytworni Aphrodite Recordings.

Jest on również posądzany o serie tak zwanych białych bootlegów jungle z remiksami Mission: Impossible i No Diggity. W 2015 roku, Aphrodite powrócił po dłuższej przerwie z nowymi singlami. Dla własnej wytwórni Aphrodite Recordings wydał Assignment Space/Beautiful Dub oraz Acid To The Sound/Two Bass. Rok później postarał się o reedycję swojego junglowego hitu King of The Beats.

2017 rok to dla producenta kolejny powrót z szerokim rozgłosem. Singiel Let It Roll stał się hymnem czeskiego festiwalu o tej samej nazwie i znalazł się na promującej go składance Let It Roll: Drum & Bass, Vol. 2.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
BM Funkster/Rinsing Quince	Aphrodite	10.1999	139[1]	-	V2 VVR 5008506	[written by C. Spurling, K.Gamble/L. Huff, G. King, H. Ballard][ Producer - Aphrodite]
All Over Me	Aphrodite feat. Barrington Levy	06.2002	76[2]	-	V2 VVR 5018886	[written by – B. Levy, G. King, H. Wright]
See Thru It	Aphrodite feat. Wildflower	11.2002	68[2]	-	V2 VVR 5020986	-
Bad Ass	Aphrodite & Mickey Finn	05.2003	162[3]	-	Urban Takeover	-
Rinsing Quince	Aphrodite	08.2003	155[2]	-	Aphrodite Recordings RECUTS 02	-
Listen To The Rhythm Flow / Stalker	Aphrodite	08.2003	170[1]	-	Aphrodite Recordings RECUTS 08	[ Producer - Aphrodite]
Cool Flight	Aphrodite	08.2003	179[1]	-	Aphrodite Recordings RECUTS 01	-
Music's Hypnotizing / King Of THe Beats	Aphrodite	09.2003	155[1]	-	Recuts	-
Mash Up Ya Know/Woman That Rolls	Aphrodite	09.2003	182[1]	-	Aphrodite Recordings RECUTS 07	-
Def Jammer	Aphrodite	09.2003	183[1]	-	Aphrodite Recordings RECUTS 03	-
Cocaine / Calling The People [A-Zone]	Aphrodite	09.2003	196[1]	-	Aphrodite Recordings RECUTS 05	-
Fanfare / Karma Sutra	Aphrodite	04.2004	192[1]	-	Aphrodite Recordings APH044	-

2Play

Wesley Johnson (ur. 1977r), znany pod pseudonimem 2Play, to brytyjski muzyk, producent muzyczny i były artysta sztuk walki. Johnson po raz pierwszy pojawił się na scenie muzycznej w 1997 roku jako brytyjski producent garażowy pod pseudonimami Wesley 2 Play i Special T.

Jego pierwszy singiel pod nazwą 2Play, „So Confused”, został wydany na początku 2004 roku i zawierał kanadyjsko-indyjskiego piosenkarza Raghava i MC Jucxi D. Osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście singli i zdobył nagrodę Best Collaboration na MOBO Awards i najlepszy singiel na UK Asian Music Awards. Na singlu „So Confused” pojawia się cover „Turn Me On” Kevina Lyttle'a.

Kolejny singiel „ It Can't Be Right ”, z udziałem Raghav i Naila Boss, również znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów. Następny singiel, cover utworu „ Careless Whisper ” George'a Michaela , osiągnął 29. miejsce. Wyprodukowano także remiks house i remiks garażowy „Careless Whisper”, pod pseudonimem Special T. Album, zawierający wszystkie powyższe single, został wyprodukowany i zmasterowany w 2006 roku, ale wtedy nigdy nie został wydany. 2Play niezależnie wydał album na platformy cyfrowe w 2019 roku pod tytułem Back in Business.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
So Confused	2Play featuring Raghav and Jucxi	01.2004	6[13]	-	2PSL 2PSLCD 01	[written by W. Johnson/R. Mathur/R. Coward][produced by Wessley Johnson]
It Can't Be Right	2Play featuring Raghav, Jucxi and Naila Boss	05.2004	8[8]	-	2PSL/Inferno 2PSLCD 04	[written by Jucxi D, Naila Boss][produced by Harthon Productions]
Careless Whisper	2Play featuring Thomas Jules and Jucxi D	12.2004	29[3]	-	Inferno 2PSLCD 06	[written by Andrew Ridgeley, George Michael][produced by Harthon Productions]

Bobby Shmurda

Bobby Shmurda, właśc. Ackquille Jean Pollard (ur. 4 sierpnia 1994r w Miami)- amerykański raper, autor tekstów i przestępca. Podpisał kontrakt z Epic Records po tym, jak jego piosenka „Hot Nigga” osiągnęła szóste miejsce na liście Billboard Hot 100 w 2014 roku. Jego debiutancka EP-ka, Shmurda She Wrote, została wydana 10 listopada 2014 roku.

W dniu 18 grudnia 2014 r. policja z Nowego Jorku aresztowała Shmurdę, został oskarżony o spisek w celu morderstwa, posiadanie broni oraz stwarzanie lekkomyślnego zagrożenia. W 2016 roku przyznał się do winy i został skazany na siedem lat więzienia, wyrok po uznaniu za dwa lata, które już odbył w oczekiwaniu na proces, został zredukowany do pięciu lat. Po sześciu latach więzienia Shmurda został zwolniony z zakładu karnego w Clinton 23 lutego 2021 roku.

W 2018 roku Shmurda wystąpił w piosence 6ix9ine’a „Stoopid”, która zadebiutowała na 25 miejscu na liście Billboard Hot 100. On i Rowdy Rebel są uważani za pionierów muzyki drill z Brooklynu.

Bobby Shmurda urodził się w Miami na Florydzie. Jego matka jest Afroamerykanką, a ojciec jest Jamajczykiem. Razem z matką przenieśli się do East Flatbush, kiedy jego ojciec trafił do więzienia. Shmurda zetknął się z prawem, mieszkając na Brooklynie, spędził piętnaście miesięcy w areszcie za naruszenie warunków zawieszenia oraz został aresztowany pod zarzutem posiadania broni, zarzut później wycofano. Zgodnie z aktem oskarżenia z 2014 r. Shmurda był przywódcą przestępczego przedsiębiorstwa o nazwie „GS9”, które regularnie wchodziło w spory z gangami przestępczymi, było odpowiedzialne za morderstwa i strzelaniny oraz zajmowało się handlem narkotykami wzdłuż Kings Highway i East Flatbush.

Pierwszą piosenką, którą zremiksował, była „Knuck If You Buck” rapera Crime Mob, jednak nie zwróciła na niego uwagi aż do 2014 roku, kiedy to wydał piosenkę „Hot Nigga”. Piosenka wykorzystuje instrumentalny utwór Lloyda Banksa z 2012 roku „Jackpot”. Piosenka i towarzyszący jej teledysk, po umieszczeniu ich na YouTube wiosną 2014 roku stały się viralem. „Taniec Shmoney”, który Shmurda wykonuje w teledysku, szybko stał się internetowym memem oraz stał się bardzo popularny w aplikacji Vine; taniec został również zatańczony przez Beyoncé i Jay-Z podczas ich trasy koncertowej On the Run Tour oraz przez kanadyjskiego rapera Drake’a podczas goszczenia na gali 2014 ESPY Awards. Wielu raperów stworzyło freestyle pod wersje instrumentalną piosenki, w tym Juicy J, French Montana, Lil 'Kim, Gunplay, i T.I.

Po sukcesie piosenki, Shmurda podpisał kontrakt z Epic Records. Piosenka znalazła się na szczycie listy piosenek Hot R & B / Hip-Hop i osiągnęła 6 miejsce na liście Billboard Hot 100, ostatecznie otrzymując platynę od Recording Industry Association of America. Teledysk uzyskał ponad 680 milionów wyświetleń na YouTube. Oficjalny remiks piosenki - z gościnnymi wokalami takich artystów jak: Fabolous, Chris Brown, Jadakiss, Rowdy Rebel, Busta Rhymes i Yo Gotti - został wydany 4 września 2014 roku. Remiks piosenki w wersji reggae został również wydany w sierpniu 2014 roku, w którym wystąpili gościnnie Junior Reid, Mavado, Popcaan i Jah X. Shmurda stał się również znany ze swojej piosenki „Bobby Bitch”, która zadebiutowała na 92 miejscu listy Billboard Hot 100. Jego debiutancka EP, Shmurda She Wrote, została wydana 10 listopada 2014 roku.

Debiutancki album studyjny Shmurdy miał zostać wydany w 2016 roku, a jego producentem wykonawczym miał być Jahlil Beats. Został on jednak odroczony z powodu pobytu Shmurdy w więzieniu.

Shmurda wykonał freestyle dla rapera Meek Mill’a w lutym 2017 roku. Jak sam twierdzi, w więzieniu nadal pisze muzykę.

Podczas pobytu w więzieniu wystąpił na singlu rapera 6ix9ine’a „Stoopid”, wydanym 5 października 2018 r., swoje zwrotki wykonał przez telefon więzienny. Shmurda po raz pierwszy po opuszczeniu więzienia w 2021 r. pojawił się publicznie na koncercie na Rolling Loud Festival w Miami na Florydzie w piątek, 23 lipca 2021 r.

3 września 2021 Shmurda wydał swój pierwszy singel od czasu wyjścia na wolność; „No Time for Sleep (Freestyle)”. 21 grudnia wydał singel „Shmoney” wraz z Quavo i Rowdy Rebel.

5 sierpnia 2022 r. Shmurda wydał EP; Bodboy. 29 października ukazał się jego wspólny mixtape; SHMURDAGOTCASH wraz z raperem lougotcash.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Hot Nigga	Bobby Shmurda	08.2014	74[6]	6[25]	Epic USSM 11405787	[5x-platinum-US][gold-UK][written by Ackquille Pollard, Orlando Tucker][produced by Jahlil Beats][1[2][26].R&B Chart]
Bobby Bitch	Bobby Shmurda	11.2014	-	92[3]	Epic	[platinum-US][written by Ackquille Pollard][produced by Dondre Dennis][25[16].R&B Chart]
Stoopid	Bobby Shmurda	10.2018	34[4]	25[9]	Tenthousand QMEU 31819472	[platinum-US][written by Daniel Hernandez, Andrew Green, Ackquille Pollard ,Brytavious Chambers, Gibran Jairam][produced by Tay Keith][15[8].R&B Chart]
No Time For Sleep (Freestyle)	Bobby Shmurda	09.2021	-	107[1]	Epic	[written by Bobby Shmurda, AmDesp, Tweek Tune, Vito][produced by AmDesp, Tweek Tune, Vito]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Shmurda She Wrote	Bobby Shmurda	11.2014	-	79[6]	Epic 88875029692	[gold-US][produced by Jahlil Beats,Sha Money XL,The Breed,Dondre,Jugo]

Carson

Kariera Carson była stosunkowo krótka -prawie dokładnie trzy lata - ale w tym czasie „Kings of Boogie” zbudowali reputację potężnego występu na żywo i byli jednym z najpopularniejszych australijskich zespołów bluesowych wczesnych lat 70-tych. Wraz z Bulldog, Chain, The Aztecs, Company Caine i Pirana, Carson był częścią stajni artystów obsługiwanych przez Consolidated Rock , agencję z Melbourne założoną przez młodego przedsiębiorcę Michaela Gudinskiego. Carson był również ważną odskocznią dla kilku jej członków, w tym wokalisty Brodericka Smitha i oryginalnego klawiszowca grupy, Johna Capeka.

Oryginalny czteroosobowy skład powstał w styczniu 1970 roku. Gitarzysta "Sleepy" Greg Lawrie (ex-The Creatures, Chocolate) był już uważany za jednego z najlepszych slide playerów w kraju; John Capek był byłym Leo De Castro and Friends; Kariera Iana „Fingersa” Fergusona rozpoczęła się dawno temu w 1961 roku z rockmanami z Shepparton Tony & The Shantels, a skład uzupełniał perkusista Tony Lunt.
Pierwotnie grupa nazywała się The Carson County Band, ale pod koniec 1970 roku porzucili część nazwy „…County Band”, ponieważ byli błędnie oznaczani jako grupa country rockowa i tylko ich pierwszy singiel ukazał się pod tym szyldem. Byli pod silnym wpływem chicagowskiego bluesa i powstającego „boogie”
(Według Who's Who of Australian Rock, Paul Lever i Tony Enery byli również członkami w tym roku, ale szczegóły ich roli w zespole nie są znane na tym etapie).

Ich pierwszym singlem był „On The Highway” / „Resting Place”, wydany przez wytwórnię Rebel około maja 1970 roku; Mniej więcej w tym samym czasie Lawrie i Capek spotkali się z Mattem Taylorem, Timem Piperem i Yukiem Harrisonem z Genesis oraz Trevorem Courtneyem (ex-Chants R&B, Cam-Pact) w jednorazowym projekcie nagraniowym o nazwie The Meating. Singiel, który razem nagrali, „Bad Luck Feeling” / „Back Home”, został wydany przez Rebel w sierpniu 1970 roku.

John Capek opuścił Carson pod koniec 1970 lub na początku 1971 roku, przenosząc się do King Harvest, Flite i Hannagan. Aby go zastąpić, Carson zwerbował wokalistę i harfistę Brodericka Smitha , dawniej Adderly Smith Blues Band i Sundown, oraz drugiego gitarzystę Iana „Willy'ego” Wintera (ex-Brothers Grimm, Five Just Men, Pigface).

Nowy skład nagrał singiel dla wytwórni Havoc, „Travelling South” / „Moonshine”, który ukazał się w sierpniu 1971 roku. W międzyczasie Ian Ferguson odszedł w lipcu, aby dołączyć do Island, i został zastąpiony przez byłego basistę Chain, Barry'ego „Big Goose” Sullivana. Sullivan odszedł po około trzech miesiącach, aby dołączyć do Flite, więc został zastąpiony przez Garry'ego Clarke'a (ex-King Harvest). W listopadzie dołączyli do nich nowy klawiszowiec, Mal Logan (ex-Healing Force), a także jeszcze bardziej powiększyli zespół na koncerty, dodając trzyosobową sekcję dętą. Ian Winter odszedł w marcu 1972 roku, kiedy został zaproszony do Daddy Cool jako drugi gitarzysta, ale po rozpadzie Daddy Cool w sierpniu wrócił do Carson. Brod Smith również rozwinął działalność w ciągu roku - menedżer Carsona, Rhett Walker (który był również kierownikiem programowym stacji radiowej 3AK w Melbourne) zdecydował, że Smith może być promowany jako artysta solowy (podobnie jak równoległa kariera solowa Roda Stewarta z jego pracą z The Faces). Broderick nagrał dwa single dla wytwórni Image, a wszystkie cztery strony zostały napisane i wyprodukowane przez Briana Cadda.

W tym okresie Broderick został również wezwany do zaśpiewania na ścieżce dźwiękowej do filmu o surfingu Morning Of The Earth Albiego Falzona . Co dziwne, utwór, w którym się pojawił, First Things First, był w rzeczywistości autorstwa Tamama Shuda. Piosenkarka Lindsay Bjerre miała problemy z głosem, kiedy wycięli piosenkę, więc oryginalny wokal wykonał gitarzysta prowadzący Tim Gaze. Jednak producent G. Wayne Thomas najwyraźniej nie był zadowolony z rezultatu, więc usunął wokal Tima i sprowadził Brodericka Smitha, aby nagrał nowy utwór. Chociaż wcześniej zgłaszano, że zrobiono to bez wiedzy lub pozwolenia Shudów, ostatnie informacje od samego Broda temu przeczą.
Jest to sprzeczne z twierdzeniem Lindsay Bjerre, że Tamam Shud dowiedział się o zamianie dopiero w noc premiery filmu, pod koniec roku, i co zrozumiałe, byli z tego powodu wściekli. (Bjerre przyznał jednak, że wokal Broda był sam w sobie dobrym wysiłkiem, pomimo okoliczności).
We wrześniu 1972 roku Carson podpisał kontrakt z wytwórnią EMI's Harvest. Ich pierwszy singiel dla wytwórni, Boogie, Parts I & II, dał im pierwszy smak sukcesu na listach przebojów we wrześniu, zajmując 30. miejsce w kraju, a obecnie jest powszechnie uważany za jeden z klasycznych australijskich singli rockowych tamtego okresu.

W listopadzie wydali bardzo udany debiutancki album Blown, wyprodukowany przez Roda Coe (byłego basistę Freshwater and Country Radio). Jego niezapomniana okładka była kolejnym świetnym projektem artysty z Melbourne, Iana McCauslanda. Blown wypadł nawet lepiej niż singiel, osiągając w grudniu 14. miejsce w kraju. W międzyczasie Havoc wykorzystał nową pozycję Carsona, ponownie wydając „Travelling South” w tym samym miesiącu. Pod koniec roku Carson ponownie się rozwinął, kiedy saksofonista Mal Capewell (ex-Dr Kandy's Third Eye, Company Caine, Dada, Graham Bond's Holy Magick) dołączył do koncertowego składu. W styczniu 1973 roku pojawili się na drugim Sunbury Festival podczas długiego weekendu Australia Day; ich set został nagrany, a piosenka „Friday Night Groove” znalazła się na inauguracyjnym wydawnictwie Mushroom, ambitny potrójny album The Great Australian Rock Festival: Sunbury 1973 (kwiecień 1973). Niestety, Sunbury miał być ostatnim ważnym występem Carsona: Winter i Logan wyszli zaraz potem, a w lutym ogłoszono, że Carson się rozstał. Ich ostatnią płytą było On The Air, pełne nagranie ich setu Sunbury, które ukazało się w kwietniu 1973 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	US	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Boogie (Part One)/Boogie (Part Two)	Carson	08.1972	29[16]	-	Harvest Australia HAR 9965	[written by Carson][produced by Howard Gable]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	US	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Blown	Carson	11.1972	19[14]	-	Harvest SHVL 608	-

Apache Indian

Apache Indian (właśc. Steven Vijay Kapur; ur. 11.05.1967r, Birmingham, Wielka Brytania) -voc; kompozytor, autor tekstów. Pochodzi z rodziny imigrantów z Indii. Popularność zdobył jako prezenter radiowy, najpierw w Birmingham, póżniej w Londynie w Radio One.

Postanowił ją zdyskontować w roli piosenkarza - wzorem był dlań The Wild Apache Supercat. Zadebiutował w 1991 singlem Movie Over India. Niebawem na rynek trafiły następne, coraz bardziej popularne, jak Chock There, Arranged Marriage czy Boom Shack-A-Lack z repertuarem z pogranicza rapu, reggae i muzyki Wschodu. Jedna z jego piosenek, Movin' In Special, powstała w odpowiedzi na brutalne napaści młodych Anglików na imigrantów z Indii (dochód ze sprzedaży płyty z tym nagraniem przeznaczono na walkę z neonazizmem).

Album "No reservations" i czwórkę "Nuff Vibes" (Island, 1993) nagrał w Kingston na Jamajce w studiu, w którym pracował Bob Marley, przy współudziale takich miejscowych muzyków, jak Sly Dunbar i Robert Livingstone. Wielkim sukcesem były zorganizowane w 1993 wspólne koncerty Stevena po krajach Azji z Michaelem Jacksonem.

Apache Indian sprzedał na całym świecie 11 milionów płyt oraz miał siedem hitów na brytyjskiej liście top forty. Miał cztery nominacje do Brit Award, nominację do nagrody Mercury, zdobył nagrodę Ivor Novello za najlepszą współczesną piosenkę, nagrodę International Dance Awards za najlepszego singla tanecznego, Black Music Awards za najlepsze video, Reggae Industry Awards dla najciekawszego nowego artysty oraz liczne nagrody przyznawane przez organizacje związane ze sceną azjatycką - w tym nagrodę za osiągnięcia życiowe w ramach The British Asian Music Award 2005. Lista ciągnie się dalej....

Apache Indian był pierwszym azjatyckim DJ’em w Wielkiej Brytanii nadającym na antenie Radio 1, zdobył nagrodę RTS za Karma Confusion w Radio 1 w Indiach, zapowiadał z Jamajki „MTV Reggae Sound System” oraz prowadził program "Apache Goes Indian" w Channel 4 oraz Soul Music dla Carlton TV. Bywał gościem w najlepszym czasie antenowym w ramach The BBC Radio Asian Network.

Największy hit Apache "Boomshackalak" pojawił się w ponad 70 reklamach telewizyjnych na całym świecie, w filmie "Głupi i Głupszy" z Jimem Carey’em, w filmie "Scooby Doo 2" oraz ostatnio w "Wallace & Gromit".

Mimo tego Apache przez kilka ostatnich lat pozostawał w undergroundzie grając na całym świecie ze swoim żywym zespołem oraz wydaj±c albumy dla określonej grupy fanów. Współpracował z tak znanymi artystami jak Desmond Dekker, Jazzy B, Maxi Priest, Luciano, Frankie Paul, Brian & Tony Gold, Yami Bolo, Sly & Robbie, Shaggy, TimDog, Pras, Black Street, Malkit Singh, Stereo Nation, Jazzy B, A. R Rahman, Asha Bhosley, Boy George i wielu innych.
W roku 2005 na albumie "Putumayo World Reggae", który znalazł się na listach Billboard, pojawił się jego łatwy do zapamiętania przebój "Om Numah Shivaya". Umieszczony został on również na specjalnej stronie www.downloadaid.com stworzonej przez Apache Indiana w celu pomocy ofiarom tsunami.

Kolejną wielką kolaboracją oraz hitem w 2005 roku była współpraca z hinduskim artystą JAZZY B, z którym zaśpiewał utwór "Dil Lut Iyah".
Zarejestrowano dwa filmy dokumentalne o historii kariery Apache Indian – "Pure Genius" oraz "Living Legends", wyemitowane następnie przez telewizję brytyjską. W książce zatytułowanej "Dancehall Reggae Clash" zostało mu poświęconych aż 75 stron.

Najnowszy album "Time For Change" został wydany przez jego własną wytwórnię płytową API oraz licencjonowany do wielu krajów świata. W Finlandii nagrano video do umieszczonej na płycie nowej wersji wielkiego hitu nieżyjącego już niestety Desmonda Dekkera – "Israelites". Na płycie jako goście pojawiają się również Pras z The Fugees oraz jamajska gwiazda reggae dancehall – Luciano.

Płyta spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem i została już nominowana do nagrody niemieckich krytyków muzycznych w kategorii Best World Music Album.
Trasa koncertowa "Time For Change 2005-2006" spotkała się również z bardzo dobrymi opiniami fanów i krytyki. Koncerty odbyły się m.in. na festiwalach Womad w Reading oraz Singapurze i w Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Indiach, Emiratach Arabskich, USA, Norwegii, Czechach i na Ukrainie.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Fe Real	Maxi Priest and Apache Indian	11.1992	33[3]	-	Ten Records	-
Arranged Marriage	Apache Indian	01.1993	16[6]	-	Island CID 544	[written by Apache Indian,Simon & Diamond][produced by Simon And Diamond]
Chok There	Apache Indian	03.1993	30[4]	-	Island APACHE 1	[written by Apache Indian , Simon Duggal & Diamond Duggal][produced by Simon J Duggal]
Nuff Vibes E.P.	Apache Indian	08.1993	5[10]	-	Island CID 560	[silver-UK][written by Apache Indian][produced by Wooligan]
Movin' On	Apache Indian	10.1993	48[2]	-	Island CID 580	[written by Apache Indian,Robert Livingston][produced by Wooligan]
Wreckx Shop	Wreckx-N-Effect feat. Apache Indian	05.1994	26[2]	-	MCA MCSTD 1969	[produced by Agil Davidson,Teddy Riley, Tyrone Fyffe]
Make Way For The Indian / Right Time / I Pray	Apache Indian and Tim Dog	02.1995	29[2]	-	Island 12 IS 586	[written by Apache Indian, Tim Dog, Michael Endo & Leslie Ankrah][produced by Press]
Raggamuffin Girl/Jah Leads The Way	Apache Indian with Frankie Paul	04.1995	31[2]	-	Island CID 606	[written by Paul Blake, Dan Chand, Dave Heywood, Leroy Heywood & Apache Indian][produced by Apache Indian , Mafia & Fluxy , Press]
Lovin' [Let Me Love You]	Apache Indian	03.1997	53[1]	-	Coalition COLA 002 T	[written by Boparai Singh, Apache Indian]
Real People	Apache Indian	10.1997	66[1]	-	Coalition COLA 019 T	[written by Boparai Singh, Apache Indian][produced by Harjinder Boparai]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
No Reservations	Apache Indian	02.1993	36[2]	-	Island ILPS 8001	[produced by Simon and Diamond, Bobby Digital, Phil Chill ,Sly Dunbar]

Anti-Pasti

ANTI-PASTI, grupa brytyjska. Powstała w 1978 w Derby. Wyłoniła się z zespołu The Scrincers, który tworzyli: Dugi Tinka Bell - voc, g, Russell Maw i Eddie Barke. Motorem przemiany The Scrincers w Anti-Pasti był Martin Roper, który dołączył jako perkusista, ale niebawem został w formacji wokalistą. W okresie metamorfozy doszło do zmiany składu, ponieważ Maw przyjął propozycję współpracy z The Allies (później dał się poznać jako lider kolejno Aftermath LJK i The Egyptian Kings), a odszedł też Barkę, oburzony, że grupa włączyła do repertuaru obrazoburczy jego zdaniem utwór Nailed To The Cross. Zamiast nich pozyskano Stu Winfielda - b i Stana Smitha - dr.

Na przełomie 1980 i 1981 Winfielda i Smitha zastąpili Will Hoon - b i Kev Nixon - dr. Na początku 1982 dołączył Ollie Hoon - g, brat Willa. W październiku tego roku odszedł Roper. W 1984 przestała istnieć. W 1995 z inicjatywy Nixona wznowiła na krótko działalność koncertową.
Trasa po kraju u boku UK Subs zapewniła jej opinię jednej z najbardziej obiecujących formacji punkrockowych przełomu lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. W listopadzie 1980 wydała własnym kosztem (z nalepką Dose) czwórkę "Four Sore Points", zawierającą takie utwory, jak No Government, 1980 i Something New.

Popularność płytki ułatwiła jej podpisanie kontraktu z małą firmą Rondolet z Mansfield. Dla niej nagrała niemal wszystkie następne płyty, jak single Let Them Free/Another Dead Soldier ze stycznia 1981 i Six Guns/Now's The Time/Call The Army z października tego roku oraz East To The West/Burn In Your Own Flames z maja 1982 i Caution To The Wind/Last Train z września tego roku, a także albumy "The Last Call" z lipca 1981 i "Caution To The Wind" z czerwca 1982. Wyjątkiem był maksisingel Don't Let 'Em Grind You Down z maja 1981, firmowany razem z Exploited i wydany przez Superville.

Promowała swoje płyty koncertując intensywnie na terenie całego kraju, np. w 1981 podczas wspólnej trasy Apocalypse Punk Tour z Discharge, Exploited, Chron Gen i The Anti-Nowhere League.

Zyskała dużą popularność, wypowiadając się w swoich prostych, hałaśliwych i gniewnych utworach przeciwko politykom, armiom, eksperymentom z bronią nuklearną i wojnom (np. No Government, Let Them Free, Another Dead Soldier, Six Guns, Call The Army, Night Of The Warcry, St. George Gets His Gun, X Affair, Hate Circulation). Jej największym przebojem był utwór Six Gun w stylu The Clash, odnotowany na pierwszym miejscu niezależnych list przebojów.

Roper jako solista zadebiutował płytą "The Death Penalty EP" (Rondolet, 1983). Inni muzycy wywodzący się z Anti-Pasti utworzyli zespół The Linkmen, który zadebiutował czwórką "Every Inch A King" (Kitchenware, 1984).

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Don't Let 'Em Grind You Down [Extracts from "The Edinburgh Live Nite Club Sessions" 1981 ]	Exploited/Anti-Pasti	12.1981	70[1]	-	The Exploited Record Company Exp 1003	-

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Last Call	Anti-Pasti	08.1981	31[7]	-	Rondelet ABOUT 5	-

niedziela, 14 maja 2023

Another Bad Creation

Another Bad Creation [albo A.B.C. w skrócie] była amerykańską grupą rhythm'n'bluesową i hip hopową z Atlanty. Tę grupę młodocianych raperów ,w wieku 9-12 lat odkrył Michael Bivins ,założyciel New Edition,a także członek Bell Biv DeVoe,który został menadżerem i producentem grupy.Stała się ona częścią krótko istniejącej East Coast Family obok B.B.D. i Boyz II Men.

Another Bad Creation składało się z Chrisa Sellersa, Dave'a Sheltona, Romella "RoRo" Chapmana, G.A. Austina , i braci Marlissa Pugha i Demetriusa Pugha.Byli związani kontraktem nagraniowym z Motown.Ich debiutancki album Coolin' At The Playground Ya Know, wydany w 1991r stał się bestsellerem na rynku zdobywając miano platynowej płyty.Single z wspomnianej płyty "Iesha" i "Playground" gościły często w MTV i BET,wchodząc na listę najlepiej sprzedawanych singli wg Billboard.W tym samym roku wystapili na video Boyz II Men w ich debiutanckim singlu "Motownphilly".

Ich drugi album It Ain't What You Wear, It's How You Play It został wydany w 1993r,a pochodzący z niego singiel "I Don't Wanna Be Grown Up",podobnie jak album, nie odniósł komercyjnego sukcesu.Po występie zespołu w komedii Roberta Townsenda The Meteor Man zrobiło się o nich cicho.Dwa lata póżniej wracają ze swoją własną wytwórnią płytową i kompanią producencką Another Bad Creation LLC.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Iesha	Another Bad Creation	01.1991	-	9[23]	Motown 2070	[gold-US][written by Dallas Austin ,Michael Bivins][produced by Dallas Austin] [6[25].R&B Chart]
Playground	Another Bad Creation	04.1991	-	10[17]	Motown 2088	[written by Dallas Austin, Michael Bivins, Kevin Wales][produced by Dallas Austin] [4[18].R&B Chart]
Jealous Girl	Another Bad Creation	08.1991	-	-	Motown 2134	[written by Maurice Starr, Michael Jonzun] [25[13].R&B Chart]
My World	Another Bad Creation	02.1992	-	-	Motown 2116	[written by D. Austin, K. Wales][produced by Dallas Austin] [77[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Coolin' At The Playground Ya Know	Another Bad Creation	03.1991	-	7[52]	Motown 6318	[platinium-US][produced by Rico Anderson, Dallas Austin, Dr. Freeze]

Stones Throw Records

Stones Throw Records to amerykańska niezależna wytwórnia płytowa z siedzibą w Los Angeles w Kalifornii. Pod kierownictwem założyciela Peanut Butter Wolf, Stones Throw wydawało muzykę od hip hopu po eksperymentalny psychodeliczny rock. LA Weekly uznał wytwórnię za „wiecznie ewoluujący eksperyment” z okazji 20. rocznicy powstania.

Chris Manak, znany zawodowo jako Peanut Butter Wolf, założył Stones Throw w 1996 roku jako sposób na wydawanie muzyki, którą nagrał wcześniej z później zmarłym raperem Charlesem Edwardem Hicksem Jr., znanym zawodowo jako Charizma. Hicks i Manak poznali się w 1989 roku w wieku odpowiednio 16 i 19 lat i rozpoczęli współpracę jako Charizma and Peanut Butter Wolf.

Duet wydał jedną kasetę promocyjną „Red Light Green Light” za pośrednictwem Hollywood Basic - nieistniejącej już hip-hopowej filii Hollywood Records - przed opuszczeniem wytwórni. Ich współpraca została przerwana w 1993 roku, kiedy Hicks został śmiertelnie postrzelony podczas napadu na samochód w wieku 20 lat. Pierwsze wydawnictwo Stones Throw, „My World Premiere” Charizmy and Peanut Butter Wolf, ukazało się trzy lata później. Wytwórnia wydała płyty hip-hopowe, w tym Madvillainy, uznany debiut Madvillain (współpraca między producentem Madlibem i MF Doomem) w 2004 r. oraz J Dilla's Donuts w 2006 r.

W 2014 r. ukazał się film dokumentalny zatytułowany Our Vinyl Weighs a Ton: This is Stones Throw Records . Film wyreżyserowany przez Jeffa Broadwaya przedstawia historię ewolucji wytwórni, od początkowej współpracy Hicksa i Manaka po wpływ Stones Throw na mainstreamowy hip hop. Artyści tacy jak Kanye West i Questlove pojawiają się w dokumencie i składają referencje. W lutym 2018 roku ogłoszono, że Redeye Distribution z siedzibą w Karolinie Północnej zostanie dystrybutorem Stones Throw.

Madvillain

Madvillain był amerykańskim duetem hip-hopowym składającym się z dwóch MC i producentów, MF Doom i Madlib. Ich jedyny album, Madvillainy, zdobył uznanie krytyków i kultową popularność, powszechnie uważany za jeden z najlepszych albumów rapowych wszechczasów i punkt odniesienia dla alternatywnego hip hopu. Ich zawiłe rymowanki i teksty, krótkie struktury piosenek i użycie niejasnych, zróżnicowanych stylistycznie sampli stworzyły brzmienie, które było generalnie nieprzyjazne dla komercyjnego radia, ale było chwalone za wpływ na undergroundowy rap.

Krążyły plotki, że kolejny album Madvillainy był produkowany w różnych okresach od późnych lat 2000. W 2006 roku Madvillain pojawił się na DVD / CD Chrome Children Stones Throw Records i Adult Swim z nową piosenką i występem na żywo. Wytwórnia Madvillain, Stones Throw, ogłosiła w 2009 roku, że MF Doom i Madlib pracują obecnie nad drugim albumem Madvillain.

26 maja 2010 Madvillain wydał piosenkę „Papermill” za pośrednictwem strony internetowej Adult Swim. 3 stycznia 2011 roku Madvillain wydał piosenki „Avalanche” i remiks piosenki Doomstarks „Victory Laps” za pośrednictwem składanki Stones Throw. Pod koniec 2011 roku, podczas wywiadu w Red Bull Music Academy w Madrycie, MF Doom przyznał, że drugi album Madvillain był prawie gotowy od około dwóch lat i że powinien ukazać się „wkrótce”, jakiś czas po tym, jak MF Doom skończy swoją rolę w to w „powiedzmy, styczniu” 2012.

6 września 2012 r. MF Doom był współgospodarzem nocnego programu Benji B w BBC Radio 1. Poza mówieniem o początkach Madvillain i o tym, jak to jest pracować z Madlibem, ogłosił podczas koncertu, że musi tylko „dopracować kilka utworów” na nowym albumie Madvillain i powiedział, że powinien on ukazać się przed godz. koniec 2012 roku, w zależności od tego, kiedy Stones Throw zdecyduje się go wydać. 9 stycznia 2014 roku Madlib stwierdził w wywiadzie Dazed & Confused, że to MF Doom decyduje, czy chce dokończyć drugi album Madvillain, i że nie musi. „Nie jest bliski ukończenia, ponieważ musi być kontynuacją poprzedniego. Nie musi być lepszy ani gorszy, ale musi być kontynuacją”.

MF Doom zmarł 31 października 2020 r., pozostawiając niepewną przyszłość projektu. Jego śmierć została ogłoszona publicznie dopiero dwa miesiące później, 31 grudnia.

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Madvillainy	Madvillain	04.2004	58[1]	154[1]	Stones Throw 2065	[produced by MF Doom, Madlib]