poniedziałek, 22 lutego 2021

Drew-Vels

 Drew-Vels to siostry Erma Drew, Patti Drew i Lorraine „Micki” Drew i Carlton Black. Od czasu do czasu zastępowała ją młodsza siostra, Cynthia Drew. Siostry pochodziły z Evanston w stanie Illinois, które znajduje się 15 mil na północ od Chicago i powstały, gdy Patti i Micki uczęszczały do Evanston Township High. Starsza siostra Erma była żoną Blacka, który również napisał większość ich materiałów. Producent i menadżer Peter Wright podpisał kontrakt z Drew-Vels z Carone Productions,  produkował ich nagrania i i był ich menadżerem. Carone Productions podpisało umowę z Capitol Records na wydawanie, sprzedaż i dystrybucję nagrań Drew-Vels . Umowa doszła do skutku wraz z ich pierwszym singlem „Tell Him” (listopad 1953), najlepszym singlem; strona B, „Just Since”, przypisuje Patti Drew jako autorkę, jedyną piosenkę, jaką kiedykolwiek nagrała.

Następnie Capitol w marcu 1964 roku wydał dwustronny (aczkolwiek niewielki) hit „It's My Time”/„Everybody Knows”. Po „Creepin” / „I Known” (czerwiec 1964 r.) Capitol nie wydał więcej singli Drew-Vels . Wright podpisał kontrakt z Drew-Vels  ze swoją wytwórnią Quill i wydał ich ostatni singiel w 1965 roku: „Chilly Kisses”/ „True Enough”. W obliczu ciągłego problemu, jakim jest próba zadowolenia i utrzymania razem grupy, Wright przekonał Patti Drew, by występowała solo; drugie wydanie Quill zostało uznane jako solowe nagranie Patti Drew. Patti była prawdziwą piosenkarką i łatwiej było zarządzać jedną osobą niż grupą, nawet jeśli członkowie byli rodzeństwem. Black nie był problemem - śpiewał i nagrywał z Duvals (później The Naturals) od 1963 roku, kiedy był także członkiem Drew-Vels.  

Erma Drew, Micki Drew i Cynthia Drew zostały gospodyniami domowymi  od 9 do 5, podczas gdy Patti rozpoczęła karierę solową w Capitol. Nieźle sobie radziła, robiąc remake „Tell Him” i „Working on a Groovy Thing”, ale zaczęła eksperymentować z narkotykami, mieszkając w Los Angeles. Wright, dotrzymując obietnicy rodzicom Drew, że będą się nią opiekować, zamknął karierę Patti i odesłał ją z powrotem do Evanston; nigdy więcej nie było słychać jej zmysłowego altu.  

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Tell Him/Just BecauseDrew-Vels 02.1964-90[2]Capitol 5055[written by Carlton Black]-

Fabulous Flippers

 Fabulous Flippers powstał  w Hays w Kansas w 1964r. Zespół był wtedy pięcioosobowy. Terry Wierman był liderem, który utworzył grupę by grać na potańcówkach w weekendy. W przeciwieństwie do większości grup, ten zespół na początku liceum odniósł bardzo duży sukces lokalnie i był w stanie pozostać razem przez cztery lata liceum.


Początek zespołu składającego się z ośmiu muzyków, który przyciągnął uwagę wszystkich na środkowym zachodzie, miał miejsce w czerwcu 1964 roku. Przesłuchania odbywały się na terenie czterech stanów. Siedmiu mężczyzn zostało wybranych i powiedziano im, że mają dwa dni na przygotowanie show i wyruszenie w drogę.   Każdy wybrany muzyk grał w różnych zespołach przez co najmniej pięć lat. Wszyscy chłopcy mieli 19 i 20 lat. Terry Wierman był nadal liderem i jedynym oryginalnym Flipperem.
Lato 1964 roku okazało się jednym latem, którego mieszkańcy Kansas, Nebraski, Oklahomy, Północnej i Południowej Dakoty, Minnesoty i Iowa nigdy nie zapomną. Do reklamy wykorzystano radiostację KOMA w Oklahoma City. Codziennie pojawiały się regularne spoty, a ludzie w całych środkowych Stanach Zjednoczonych słyszeli nazwę Flippers. Plakaty, ulotki i gazety były używane tego lata, gdy Flippers rozpoczęli swoją podróż, stając się legendą, która miała budować większe zainteresowanie za każdym razem, gdy grali. Nierzadko zdarzało się, że Flipperowie byli mobbowani, kiedy przybyli do miasta. Wiele razy trzeba było wzywać dodatkowych funkcjonariuszy policji, aby powstrzymać podekscytowane tłumy, które próbowały dostać się do zespołu na scenie. Zespół był w trasie przez pięć lub sześć tygodni. Wiele gazet przeprowadzało wywiady z chłopcami i publikowało całostronicowe artykuły na temat zespołu. W prawie każdym mieście w lokalnych gazetach pojawiły się zdjęcia zespołu.
Powód dużego sukcesu zespołu był taki. Zespół składał się wówczas z siedmiu wykonawców, używając standardowej pięcioosobowej sekcji [rytmicznej] oraz jednej trąbki i jednego saksofonu. Zespół grał aktualne hity, ale przerobił piosenki,  dodając  sekcję dętą, choreografię, sztuczki świetlne i ufarbowane blond włosy. To niezwykłe połączenie dęciaków z popularnymi piosenkami było nowością dla  młodzieży i bardzo im się podobało,tak że Flippers średnio  grał dla 1000 osób w nocy w miastach, o których większość agencji nigdy nie słyszała.



Prawdopodobnie jednym z głównych sekretów sukcesu zespołu były koncerty, które zagrali.   Zespół spędził wiele godzin na ćwiczeniach i opracowywaniu procedur dla każdej piosenki. Zastosowano kroki taneczne,   urządzając wodewilowe widowisko. I było dobrze zrobione. Chłopcy zakończyli lato grając 108 koncertów w ośmiu stanach, a ludzie wszędzie rozmawiali o zespole.
Porównywanie tego zespołu z innymi grupami jest   niesprawiedliwe. Wszystko, co można powiedzieć, to to, że pracują  z talentem, który jest niewiarygodny.  Zespoły na całym środkowym zachodzie skopiowały Flippers. 
Ponad rok temu Flippers zmienili muzyczne trendy na środkowym zachodzie. Zaczęli grać  rhythm & blues z Blue Eyed Sound. Dodali trąbki do starych piosenek bluesowych, o których nie słyszano na środkowym zachodzie. Piosenki zostały ponownie zaaranżowane i zaprezentowane publiczności, a odzew był przytłaczający. Flippers znowu to zrobili. Za nimi był cały środkowy zachód. The Flippers grali Taste Of Honey z dwoma trąbkami i puzonem na trzy miesiące przed udostępnieniem go publiczności przez Herba Alperta.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Woman Ain't Good For Me/Dry My EyesFabulous Flippers.1966--Quill 110[written by B. Findon, M. Myers][produced by Ben Findon]
Harlem Shuffle/I Don't Want To CryFabulous Flippers.1966--Quill 111[written by Ralph, Nelson]
I Don't Want To Cry/ Harlem ShuffleFabulous Flippers11.1966--Cameo 439[written by Dixon, Jackson]
I Need You/ Don't Fight ItFabulous Flippers.1967--Fona 307[written by Loewen][produced by Winters, Wright]
Shout/Turn On Your Love LightFabulous Flippers02.1967--Cameo 454[written by R. Isley, R. Isley, O. Isley.]
Women Ain't Good For Me/West Side StoryFabulous Flippers.1968--Fona 312[written by Fredericks, Loewen][produced by Winters]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Something TangibleFabulous Flippers.1970--Veritas VS 2570-

Quill Records

 Quill Records-chicagowska wytwórnia promująca zespoły spod znaku garażowego rocka ze Stanów Zjednoczonych takich jak The Exceptions,The Exterminators,Delights i inne.
Jej założycielem był menager,producent i szef Peter Wright's Edgewater ,póżniej właściciel innej chicagowskiej wytwórni płyt TwiNight Rec-Peter H.Wright.

 

Quill zaczyna działalność w 1965 roku od wydania singla The Drew-Vels a kończy na nagraniu The Skunks w 1967r. Dystrybucją ich płyt zajmuje się do 12.1965r Royal Disc Distributing Company,a następnie Paul Glass' All State (aka Allstate) Record Distributing Company.
 

Quill Rec była jedną z niezależnych wytwórni w Chicago rozwijających się w połowie lat 60-tych dzięki lokalnej rozgłośni radiowej WLS,która dzięki mocy 50 000 watów stała się słyszalna w dużej części kraju.Była pomysłem Wrighta na promocję nieznanych grup z Wisconsin i Illinois,które mimo braku komercyjnych hitów ,dzięki swej muzyce miały i mają do dziś wielu entuzjastów.

 Podstawową działalnością Petera Wrighta była niezależna promocja płyt, to znaczy dominacja w playlistach radiowych ze środkowego zachodu, w sprzedaży detalicznej i wyborze szaf grających. Ale był również poważnie zaangażowany w wydawanie muzyki (Edgewater Music), niezależną produkcję płyt (wiceprezes Carone Productions Dominica Carone) oraz zarządzanie artystami / rezerwacje.
W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych autorstwo Edgewatera Petera Wrighta pojawiło się w wielu różnych wydawnictwach popowych,  a nawet country związanych z Chicago.

 Peter Wright był menadżerem i producentem The New Colony Six.

         Katalog wytwórni SP's
Exterminators Voo-Doo  Quill 103, 1965
Chances R Winds & Sea Quill 105 US                 
Drew-Vels True Enough Quill 100 US  
Exceptions As Far As I Can See Quill 114 US 
Fabulous Flippers I Don't Want To Cry Quill 111 US 
Fabulous Flippers Women Ain't Good For Me Quill 110 US  
High Schoolers Hot Pastrami Quill 108 US 
Malibus I'm Crying Quill 104 US 
Original Royals I Wanna Do It Quill 112 US 
Patti Drew It's All Over Now Quill 107 US 
Patti Drew Suffer Quill 101 US  
Proper Strangers Joyce Quill 109 US  
Ralph Marterie Masquerade Quill 113 US 
Ricochettes Come In, My Love Quill 102 US 
 The Night Flight Without You Quill 116 US
Ronnie Rice & Gents Warm Baby Quill 106 US  
Skunks Don't Ask Why Quill 120 US 
Skunks It's Only Love Quill 121 US 
Ted Quillin Do You Feel Any Better Quill 101/102 US 
Those Five Guys You Eff Oh Quill 103 US  

Soma Records

Soma Records była amerykańską wytwórnią płytową z siedzibą w Minneapolis w stanie Minnesota i należącą do hurtowego dystrybutora płyt Amosa Heilichera. Nazwa Somy brzmiało „Amos” pisane odwrotnie.   Heilicher, wraz z bratem Dannym, zajmował się szafami grającymi oraz sprzedażą hurtową płyt, i posiadał  sieć detalicznych sklepów muzycznych Musicland.

 

Rozpoczynając w 1954 roku, Soma zaczęła nagrywać głównie   polki , dawną muzykę country & western oraz grupy jazzowe . Jej pierwszym hitem był „Suzie Baby” Bobby'ego Vee z 1959 roku, który był przebojem regionalnym, zanim Liberty Records kupiło mastera i wydało go w całym kraju.

Wśród hitów wydanych przez Soma znalazły się „ Mule Skinner Blues ” The Fendermen (zakupione od wytwórni Cuca z Wisconsin), „ Liar, Liar ” zespołu The Castaways , „Run, Run, Run” zespołu The Gestures i „ Surfin 'Bird ” The Trashmen .  Ostatnia płyta była dystrybuowana przez Soma, ale nagrana przez wytwórnię Garrett Records - George Garrett był inżynierem który prowadził konsolę do nagrywania / miksowania przy wielu nagraniach Somy w ich Kay Bank Studios. Soma / Kay Bank nagrała wiele lokalnych i regionalnych grup rockowych w latach 60-tych, w tym The Accents, Gregory Dee and The Avanties, The Underbeats i The Del Counts, a także dystrybuował inne mniejsze wytwórnie (takie jak Garrett, Bangar, Golden Ring i Studio City). 

Pierwszy album piosenkarza country Dave'a Dudleya , zawierający jego największy przebój „ Six Days on the Road ”, został wydany przez Golden Ring Records w 1963 roku i dystrybuowany przez Soma do momentu wykupienia praw przez Mercury Records .

Heilicher miał część udziałów w lokalnym Kay Bank Studios , gdzie wykonano większość nagrań Somy.

Soma kontynuowała wydawanie nagrań do 1967 roku, kiedy to współwłaściciel firmy zajmującej się dystrybucją płyt został połączony z Pickwick Records .   Bracia Heilicher opuścili biznes nagrań muzycznych w 1977 roku.

Amos Heilicher zmarł na zapalenie płuc w sierpniu 2011 r. w wieku 90 lat.  

            Single na listach przebojów

Liar, Liar  Castaways	08.1965	 	12.US
Goodbye Babe  	Castaways	11.1965	 	101.US
Run, Run, Run  The Gestures	11.1964	 	44.US
Mule Skinner Blues Fendermen 	05.1960 5.US

Boz Scaggs

 Właśc. William Royce Scaggs, ur. 8.06.1944 r. w Ohio, USA. Wychowywał się w Dallas w Teksasie, gdzie dołączył do grupy The Marksmen innego młodego gitarzysty, Steve’a Millera. Podczas studiów na Uniwersytecie Wisconsin obaj muzycy grali wspólnie w zespole The Ardells, a ich współpraca dobiegła końca z chwilą powrotu Scaggsa do Teksasu. Wraz z założoną tam rhythm’n’ bluesową grupą The Wigs Scaggs przybył w 1964 r. do Londynu, licząc na szerszy publiczny rezonans. Rachuby zawiodły, formacja rozpadła się, a jej lider próbował szczęścia na kontynencie, jako wędrowny muzyk folkowy.

 Popularność zdobył w Szwecji, gdzie nagrał debiutancki album Boz. Włóczęgowski etap dobiegł końca w 1967 r., gdy Miller zaproponował szkolnemu koledze powrót do USA i występy z własną formacją The Steve Miller Band. Po nagraniu dwóch awangardowych jak na owe czasy albumów, Scaggs zdecydował się w 1968 r. na kontynuację kariery solowej. Longplay Boz Scaggs, nagrany w słynnym studio Fame w Muscle Shoals okazał się znakomitą płytą, w czym spory udział miały gitarowe partie Duane’a Allmana (m.in. improwizacja na motywach „Loan Me A Dime” Fentona Robinsona).

 Przez następne pięć lat Scaggsowi udało się wypracować specyficzny styl, oscylujący między soulem i rockiem, wyraźny szczególnie na albumach My Time i Slow Dancer. Muzyczne zalety podkreślała produkcja Glyna Johnsa i Johnny’ego Bristola. Jednak prawdziwym rynkowym sprawdzianem okazał się dla artysty nagrany w 1976 r. longplay Silk Degrees. Wraz z grupą muzyków sesyjnych, późniejszymi założycielami zespołu Toto, Boz zaprezentował na nim pełnię kompozytorskich umiejętności. Temat „Lowdown” trafił na 3. miejsce listy amerykańskiej, „What Can I Say?” i „Lido Shuffle” - do brytyjskiej Top 30, zaś „We’re All Alone” stał się niebawem standardem.

 Jak na ironię, klasa albumu miała zaciążyć nad późniejszymi dokonaniami Scaggsa. Pomimo sporadycznych sukcesów rejestrowanych w latach 80-tych singli, muzyk pozostawał w cieniu, zaś na nagranie nowej długogrającej płyty Other Roads, zdobył się dopiero w 1988 r.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
We Were Always Sweethearts/Painted BellsBoz Scaggs04.1971-61[6]Columbia 45353[written by B. Scaggs][produced by Glyn Johns]
Near You/Downright WomenBoz Scaggs07.1971-96[2]Columbia 45408[written by B. Scaggs][produced by Glyn Johns]
Dinah Flo/He's A Fool For YouBoz Scaggs09.1972-86[4]Columbia 45670[written by B. Scaggs][produced by Boz Scaggs]
You Make It So Hard (To Say No)/There Is Someone ElseBoz Scaggs04.1975-107[9]Columbia 10124[written by B. Scaggs][produced by Johnny Bristol]
It's Over/Harbor LightsBoz Scaggs04.1976-38[10]Columbia 10319[written by B. Scaggs][produced by Joe Wissert]
Lowdown/Harbor LightsBoz Scaggs07.1976-3[22]Columbia 10367[gold-US][written by B. Scaggs, D. Paich][produced by Joe Wissert][5[19].R&B Chart]
What Can I Say/We're All AloneBoz Scaggs11.1976-42[14]Columbia 10440[written by B. Scaggs, D. Paich][produced by Joe Wissert][68[9].R&B Chart]
Lido Shuffle/We're All AloneBoz Scaggs03.1977-11[17]Columbia 10491[written by B. Scaggs, D. Paich][produced by Joe Wissert]
Hard Times/We're WaitingBoz Scaggs10.1977-58[6]Columbia 10606[written by B. Scaggs][produced by Joe Wissert]
Hollywood/A ClueBoz Scaggs02.1978-49[10]Columbia 10679[written by B. Scaggs, M. Omartian][produced by Joe Wissert]
Breakdown Dead Ahead/Isn't It TimeBoz Scaggs03.1980-15[14]Columbia 11241[written by B. Scaggs, D. Foster][produced by Bill Schnee]
Jojo/Do Like You Do In New YorkBoz Scaggs06.1980-17[17]Columbia 11281[written by B. Scaggs, D. Foster, D. Lasley][produced by Bill Schnee][17[14].R&B Chart]
Look What You've Done To Me/SimoneBoz Scaggs08.1980-14[17]Columbia 11349[written by B. Scaggs, D. Foster][produced by Bill Schnee, David Foster]
Miss Sun/Dinah FloBoz Scaggs11.1980-14[17]Columbia 11406[written by D. Paich, B. Scaggs][produced by Bill Schnee]
Heart Of Mine/Soul To SoulBoz Scaggs04.1988-35[14]Columbia 07780[written by B. Caldwell, J. Scheff, D. Matkosky][produced by Stewart Levine]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
MomentsBoz Scaggs04.1971-124[9]Columbia 30 454[produced by Glyn Johns]
Boz Scaggs & BandBoz Scaggs12.1971-198[2]Columbia 30 796[produced by Boz Scaggs, Glyn Johns]
My TimeBoz Scaggs09.1972-138[9]Columbia 31 384[produced by Boz Scaggs, Roy Halee]
Slow DancerBoz Scaggs03.1974-81[20]Columbia 32 760[gold-US][produced by Johnny Bristol]
Boz ScaggsBoz Scaggs07.1974-171[5]Atlantic 8239[produced by Jann Wenner]
Silk DegreesBoz Scaggs03.1976-2[115]Columbia 33 920[5x-platinum-US][produced by Joe Wissert]
Down Two Then LeftBoz Scaggs12.1977-11[23]Columbia 34 729[platinum-US][produced by Joseph Wissert]
Middle ManBoz Scaggs04.1980-8[33]Columbia 36 106[platinum-US][produced by Bill Schnee]
Hits!Boz Scaggs11.1980- 24[26]Columbia 40 436[platinum-US][produced by Johnny Bristol, Joe Wissert, Bill Schnee, Glyn Johns, David Foster]
Other Roads/td>Boz Scaggs06.1988-47[18]Columbia 40 463[produced by Bill Schnee, Stewart Levine, David Williams, Boz Scaggs]
Some ChangeBoz Scaggs04.1994-91[14]Virgin 39 489[produced by Boz Scaggs,Ricky Fataar]
Come On HomeBoz Scaggs04.1997-94[10]Virgin 42 984[produced by Boz Scaggs]
DigBoz Scaggs09.2001-146[2]Virgin 10 635[produced by Danny Kortchmar, David Paich]
But BeautifulBoz Scaggs05.2003-167[1]Gray Cat 4000[produced by Boz Scaggs]
Speak LowBoz Scaggs11.2008-128[1]Decca 12025[produced by Boz Scaggs, GIl Goldstein]
MemphisBoz Scaggs03.2013-17[8]429 Records 17933[produced by Steve Jordan]
A Fool to CareBoz Scaggs04.2015-52[2]429 Records 16033[produced by Steve Jordan]
Out of the BluesBoz Scaggs08.2018-82[1]Concord 00698[produced by Boz Scaggs]

sobota, 20 lutego 2021

Dramarama

Łącząc hard rocka  , alternatywnego rocka, mocne popowe piosenki i punk rocka , Dramarama był zespołem, który wydawał się być u progu wielkiego komercyjnego przełomu kilka razy w ciągu swojej 11-letniej kariery. Zaskakujące, że nigdy do tego nie doszło, chociaż zespół zyskał popularność zarówno w rodzinnym New Jersey, jak i na Zachodnim Wybrzeżu; ich prawie przebojowy „Anything Anything (I'll Give You)” został wymieniony przez LA KROQ-FM, prawdopodobnie   jako najbardziej poszukiwany utwór w historii stacji. 

Założony w Wayne w New Jersey przez wokalistę i autora tekstów Johna Easdale'a w 1983 roku, Dramarama samodzielnie wydał singiel i EP-kę składającą się z pięciu utworów, zanim francuska wytwórnia zamówiła od zespołu pełny album, który przetwarzał materiały z obu poprzednich wydawnictw. W rezultacie, Cinema Verite w 1985 roku, wydała „Anything Anything”, który zaczął być nadawany po tym, jak album został wydany przez Chameleon Records w Stanach Zjednoczonych. 

Grupa przeniosła się do Kalifornii na czas  swojego drugiego albumu, Box Office Bomb , który zebrał entuzjastyczne recenzje, ale nie odnotował znacząco większej sprzedaży. Gdy zespół kończył czwarty album studyjny, Vinyl , w 1991 roku, Chameleon Records zbankrutowało, a gdy zespół starał się zdobyć pieniądze na ukończenie projektu, nieuchwytna umowa z wytwórnią major w końcu się zmaterializowała, gdy Elektra podjęła projekt. . Jednak,podczas gdy sukces Nirvanyw 1991 roku pozornie złamał otwarte radio dla zespołów tak odważnych jak Dramarama , ich brzmienie było zbyt dalekie od grunge, aby wykorzystać nową otwartość, a album zespołu z 1993 roku, Hi-Fi Sci-Fi , nie wywarł wpływu poza fanami zespołu.

 Dramarama nazwał ten dzień po pożegnalnym występie w Stone Pony w Asbury Park w 1994 roku; cztery lata później John Easdale powrócił do branży muzycznej z solowym albumem. Grupa pojawiła się w popularnym reality show VH1 Bands Reunited w 2004 roku, co skłoniło kolektyw - bez basisty Chrisa Cartera - do zmiany materiału pierwotnie przeznaczonego na solową płytę Easdale. Dramarama wydał Everybody Dies w 2005 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Anything, Anything (I'll Give You) / I Wish I Was Your MotherDramarama06.199159[7]-Chameleon K 10 364/--
What Are We Gonna Do?Dramarama06.199260[7]-Chameleon D 11 114/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
VinylDramarama06.199277[4]-Chameleon D 30 649/-

 

Geraldine Doyle

 Irlandzka piosenkarka i wykonawczyni piosenek komiksowych i komik. Dorastała w Dublinie ze swoim bratem, odnoszącym sukcesy piosenkarzem i performerem Dannym Doylem. Występował i nagrywał z nią w Australii, a także zdecydował się zamieszkać za granicą, choć w swoim przypadku wybrał USA.
 

Doyle zdobyła 7 nagród MO. Została wybrana „Najlepszym standuperem w Australii” w pierwszym roku, w którym zarówno komicy męscy, jak i żeńscy rywalizowały o tę prestiżową nagrodę. Wcześniej zdobyła MO dla „Najlepszego komika kobiecego” i dla „Najlepszej aktorki wszechstronnej”. Nagrywała dla wytwórni Larrikin.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
The best of IrishGeraldine Doyle with Brendon Locke04.198071[4]-K-Tel NA 543/-

Carl Douglas

 Carl Douglas (ur. 1942r) - wokalista z Jamajki znany z piosenki "Kung Fu Fighting". Piosenka "Kung Fu Fighting" znajdowała się przez długi czas na pierwszych miejscach amerykańskich i brytyjskich list przebojów w roku 1974.

 Popularność i sława tego utworu, który składał hołd filmom poświęconym wschodnim sztukom walki zakryła resztę kariery muzycznej Carla Douglasa. Rezultatem tego było wypuszczenie dużej ilości coverów tej piosenki. W swojej karierze Carl Douglas wyprodukował również takie hity jak: Dance The Kung Fu i Blue Eyed Soul.
 

Dzisiaj, Carl mieszka w Niemczech, gdzie otworzył wydawnictwo, które wspomaga powstawanie filmów fabularnych, dokumentalnych oraz reklam. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Kung Fu Fighting / Gamblin' ManCarl Douglas08.19741[3][13]1[2][18]Pye 7N 45377[gold][written by Carl Douglas][produced by Biddu][1[1].R&B; Chart]
Dance the Kung Fu / Changing TimesCarl Douglas11.197435[5]48[7]Pye 7N 45418[written by Carl Douglas,Biddu][produced by Biddu]
Run Back / Runaway BusCarl Douglas12.197725[10]-Pye 7N 46018[written by Steve Elson,Geoff Stephenson][produced by Keith Rossiter,Steve Elson]
Kung Fu Fighting / Throw Those Hands Up Bus Stop featuring Carl Douglas05.19988[11]- All Around The World CD GLOBE 173[written by Carl Douglas][produced by Turner, Hall]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Kung Fu Fighting and Other Great Love SongsCarl Douglas12.1974-37[17]20th Century 464[produced by Biddu]

piątek, 19 lutego 2021

Jesse Saunders

 Chociaż inni zrobili więcej w pionierskim chicagowskim house we wczesnych latach 80-tych, Jesse Saunders zasługuje na wzmiankę za bycie częścią dwóch płyt, którym house zadebiutował . Po pierwsze, jako dodatek do zespołu Z Factor , Saunders napisał i nagrał singiel „Fantasy” w 1983 roku dla Mitchbal Records. Później tego samego roku założył własną wytwórnię Jes-Say Records i wydał „On and On”, utwór zwykle wskazywany jako początek muzyki house. (Właściwie DJ-e i producenci nagrywali wcześniej, ale większość utworów była odtwarzana tylko w klubach na magnetofonach szpulowych). Utrzymał swój status legendy w Chicago, mimo wyjazdu na Zachodnie Wybrzeże i podpisania kontraktu z wytwórnią w 1986 roku (na długo przed tym, jak scena eksplodowała na całym świecie).Tam,Saunders zaczął nagrywać więcej projektów zorientowanych na R&B (jak Jesse's Gang ), w międzyczasie remiksując i pracując przy produkcji dla różnych popowych artystów.


Urodzony w południowej części Chicago, Saunders zbierał płyty od najmłodszych lat i jako DJ zaczął grać w liceum za pośrednictwem swojego brata. Duet grał w liceach w całym regionie, a Saunders nagrywał megamixy z przyciskami pauzy, używając płyt funkowych i disco. Po tym, jak zapoznał się z DJingiem Frankiego Knucklesa w Warehouse, Saunders zaczął grać bardziej dyskotekową muzykę i chociaż spędził rok na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, wrócił latem 1981 roku. Przyciągając coraz większe tłumy. na swoich imprezach zaczął w końcu grać w dużym miejscu zwanym Playground. Kiedy jeden z jego bootlegowych megamixów został skradziony  , Saunders postanowił odtworzyć płytę za pomocą posiadanego automatu perkusyjnego i syntezatorów. Rezultatem był utwór zatytułowany „Fantasy”, a gdy członkowie lokalnej grupy electro o nazwie Z Factor usłyszeli piosenkę, przekonali Saundersa, by dołączył do ich grupy. Singiel został wydany w 1983 roku nakładem Mitchbal Records, którego właścicielem jest ojciec jednego z członków zespołu.

Pierwsze nagranie na winylu, przybliżające techniki produkcji stosowane w klubie przez didżejów, takich jak Frankie Knuckles i Ron Hardy , „Fantasy” zostało nazwane pierwszą płytą house. Korzystając z powodzenia „Fantasy”, Saunders nagrał „On and On” pod koniec tego samego roku i wydał singiel w nowo powstałej wytwórni Jes-Say Records. To także stał się klubowym hitem i wpłynął na dziesiątki producentów, którzy spróbowali również zdobyć wydawnictwa wytwórni. Po produkcji w stylu piwnicznym „On and On” Saunders zaczął szlifować swój styl singlami takimi jak „Funk You Up” i „I Am the DJ” Z Factor

 
Chociaż brał udział w nagrywaniu pierwszego wielkiego hitu house, „Love Can't Turn Around” Farley Jackmaster Funk z 1986 roku , Saundersa nie było w pobliżu, gdy na scenie Chicago spadła kolejna fala płyt house. Mając w ręku kontrakt z DGC Records, wyjechał jeszcze tego samego roku na Zachodnie Wybrzeże i nagrał album Center of Attraction pod szyldem Jesse's Gang . Album nie zyskał popularności, ale Saunders stał się godnym uwagi remikserem, pracując między innymi z Paulą Abdul , Smokey Robinson , George'em Clintonem i Mavis Staples . W 1997 roku nagrał album o nazwie Chicago Reunionz występami klasycznych rodaków z Chicago, Marshalla Jeffersona , Adonisa , Armando , DJ Pierre'a i Tyree Coopera .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Love Can't Turn AroundFarley 'Jackmaster' Funk & Jessie Saunders07.1986--House 10[written by J.M. Funk, V. Lawrence][produced by J.M. Funk, Jessie Saunders][15[10].Hot Disco/Dance;House 10 12"]
Don't U Care / I'm Back AgainJesse's Gang02.1988--Geffen 20811[written by Jesse Saunders][produced by Jesse Saunders][45[2].Hot Disco/Dance;Geffen 20811 12"]
YeahJessie Saunders09.1997--Thug 7008[written by Jesse Saunders][produced by Jessie Saunders][41[6].Hot Disco/Dance;Raging Bull 7008 12"]

Sassy

Każdy, kto kręcił się na parkiecie dyskotekowym, najprawdopodobniej był pod wpływem Raya Martineza , przynajmniej przez chwilę. Jest jednym z najbardziej triumfujących producentów muzyki disco, którzy wyszli z Miami, gdzie długie, gorące noce dają tancerzom mnóstwo okazji do samplowania   najnowszymi dźwiękami. To nie ten sam Ray Martinez, który gra na basie na płytach fusion i Latin, ani brytyjski gitarzysta sesyjny o tym samym nazwisku, ale Martinez z Miami  . Podczas gdy w późniejszych latach jego status wiceprezesa i kierownika wytwórni w Sony Discos oddziału Sony Discos z siedzibą w Miami oznaczał uznanie za często bezobsługowego producenta wykonawczego, reputacja Martineza zbudowana w latach 70-tych był oparty zarówno na jego zdolnościach jako multiinstrumentalisty, jak i na unikalnych miksach, które tworzy.


Jeśli istnieje szybki sposób na opisanie tego stylu Martineza , rozłożonego na dziesiątki wydawnictw, które wywoływałyby koszmary dla hejterów disco, byłaby to   kombinacja latynoskich instrumentów perkusyjnych i aranżacji smyczkowych, ta ostatnia czasami przypominająca wir, a ta pierwsza prawie zawsze w tym ktoś uderzający w bęben conga. Przez wiele lat był związany z wytwórnią TK, czasem współpracując z innym producentem Ishem Ledesmą

Martinez lubi takie nazwy zespołów, jak Sassy i Foxy, aby wskazać jeden z kierunków, w którym lubi podążać. Sassy był zespołem stojącym za „Theme from Disco 77”, jednym z największych produkcji Martineza z 1977 roku. Amant jest dobrym przykładem jednej z grup, w której Martinez jako instrumentalista rywalizuje z wszechstronnością Steviego Wondera . Wszystko rozwinęło się z dość typowego kubańskiego stylu fortepianowego, łączącego wpływy jazzu i muzyki latynoskiej, który był już pokazywany w 1974 roku w hicie „Rock Your Baby” George'a McRae'a . Inne hity Martineza to „Lady of the Night” i „Hot Posse”. Ten producent również wymyka się założeniu, że takie hity są dziś, jutro już ich nie ma. Zainteresowanie pracami Martineza z lat 70-tych było na tyle duże, że kilkadziesiąt lat później można było je wznowić. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Theme From Disco 77Sassy07.1977-- T.K. Disco 46[written by Ray Martinez][produced by Ray Martinez][36[4].Hot Disco/Dance;T.K. Disco 46 12"]

Deborah Sasson

 Deborah Sasson prawdziwe nazwisko Deborah Ann O'Brien , to amerykańska sopranistka operowa i aktorka teatru muzycznego działająca głównie w Niemczech.



Sasson urodził się w Bostonie. Jako nastolatka śpiewała w szkolnym zespole. Po szkole średniej uczyła się śpiewu klasycznego w Oberlin College w Oberlin w stanie Ohio i uzyskała tytuł „Master of Music”. Miała swój  pierwszy angaż w Metropolitan Opera w Nowym Jorku . Zadebiutowała na Broadwayu w Show Boat , po czym w 1982 roku Leonard Bernstein obsadził ją w roli Marii w hamburskiej produkcji West Side Story .

Sasson była żoną  śpiewaka operowego Petera Hofmanna w latach 1983-1990; jej pierwszym mężem był dyrygent Michel Sasson. Duet Scarborough Fair z Hofmannem można znaleźć na jej podwójnym platynowym albumie Rock Classics (1982).

W 1988 Sasson wraz z producentami Achimem Völkerem i Horstem Vayem opracował koncepcję muzyki pop . Od tego czasu wydała wiele popowych płyt CD. Z (Carmen) Danger in Her Eyes oraz Passion and Pain , Sasson zdobyła dwa pierwsze hity z Top40    w Niemczech w 1989 roku.

Sasson koncertuje solo z własnym zespołem i występuje w duecie z śpiewakiem operowym Guntherem Emmerlichem .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
(Carmen) Danger In Her EyesDeborah Sasson & MCL07.1989-- Capitol 15474[written by Alexander Henninger,Deborah Sasson,Stephan Lupp][27[6].Hot Disco/Dance;Capitol 15474 12"]

czwartek, 18 lutego 2021

Whitfield Records

 Whitfield Records została powołana do wydawania produkcji   Normana Whitfielda, który był odnoszącym sukcesy producentem w Motown. Trwała od 1976 do 1981 roku i miała wiele przebojów, w tym kilka autorstwa Rose Royce; najczęściej spotykanym w sklepach  jest utwór „Love Don't Live Here Anymore” (K-17236), który w 1978 roku znalazł się na drugim miejscu listy przebojów. 

Płyty Whitfielda były produkowane i dystrybuowane przez WEA w Wielkiej Brytanii. Normą były etykiety papierowe  , ale sporadycznie pojawiały się etykiety formowane wtryskowo w wyniku wytłaczania  w okresach dużego zapotrzebowania. Numery katalogowe jej singli współdzielą główną serię Warner Brothers K-17000.  

                                   Single na listach przebojów

All American Funkathon/And All Hell Broke Loose	Willie Hutch	08.1978 62.R&B Chart
Paradise/Hip Shakin' Sexy Lady	Willie Hutch	11.1978 74.R&B Chart
Do Your Dance Part.1/Part. 2	Rose Royce	09.1977	30.UK/39.US
Ooh boy/You can' t please everybody	Rose Royce	11.1977	 	72.US/46.UK
Wishing On A Star/Love ,more love	Rose Royce	01.1978	3.UK/10.US
Love Don't Live Here Anymore/That' s what' s wrong with me	Rose Royce	09.1978	2.UK/32.US
I' m in love [And i love the feeling]/Get up off your fat	Rose Royce	02.1979	51.UK
Is it love you' re after/You can' t run from yourself	Rose Royce	11.1979	13.UK/105.US
You + Me = Love   	Undisputed Truth 02.1977 48.US 
Let's Go Down To The Disco Undisputed Truth 02.1977 


              Albumy na listach przebojów

Method to the Madness - Undisputed Truth [1976]  66.US
In Full Bloom - Rose Royce [1977]  9.US
Rose Royce Strikes Again! - Rose Royce [1978]  28.US
Rainbow Connection IV - Rose Royce [1979]  74.US
Golden Touch - Rose Royce [1981]  160.US

Willie Hutch

 William McKinley Hutchison (ur. 6 grudnia 1944r - zm. 19 września 2005r), lepiej znany jako Willie Hutch , był amerykańskim wokalistą, autorem tekstów, a także producentem i artystą nagrywającym dla wytwórni Motown w latach 70. i 80-tych XX wieku.

Urodzony w 1944 roku w Los Angeles, Hutch wychował się w Dallas w Teksasie. Jako nastolatek dołączył do licealnej grupy chóralnej The Ambassadors. Po ukończeniu [Booker T. Washington High School, 1962], skrócił swoje nazwisko, kiedy w 1964 roku rozpoczął karierę muzyczną w wytwórni Soul City   piosenką „Love Has Put Me Down”.

Po przeprowadzce do Los Angeles jego muzyka zwróciła uwagę mentora kwintetu pop / soul The 5th Dimension , a Hutch wkrótce zaczął  pisać, produkować i aranżować piosenki dla grupy. W 1969 roku podpisał kontrakt z RCA Records i wydał dwa albumy, zanim został zauważony przez producenta Motown Hala Davisa , który chciał napisać tekst do swojej kompozycji muzycznej „ I'll Be There ”, utworu, który napisał dla The Jackson 5 . Piosenka została nagrana przez grupę następnego ranka po tym, jak Hutch odebrał  telefon.   Dyrektor generalny Motown, Berry Gordy, zatrudnił Hutcha wkrótce potem jako autora, aranżera, producenta i muzyka.

Później Hutch jest współautorem piosenek, które zostały nagrane przez The Jackson 5 i ich frontmana Michaela Jacksona , Smokey Robinson , the Miracles i Marvin Gaye . W 1973 roku Hutch zaczął nagrywać albumy dla Motown, wydając w tym samym roku album Fully Exposed . W tym samym roku Hutch nagrał  i wyprodukował  ścieżkę dźwiękową do filmu Blaxploitation , The Mack . Hutch miał  w tym okresie kilka hitów R&B, w tym „Brother's Gonna Work It Out” i „Slick”. Nagrał również ścieżkę dźwiękową do filmu Foxy Brown z 1974 roku . Nagrał co najmniej sześć albumów dla Motown, osiągając szczyt dzięki singlowi „Love Power” z 1975 roku, który osiągnął 41 miejsce na liście Billboard Hot 100 . Opuścił Motown w 1977 dla Normana Whitfielda z Whitfield Records.

Hutch wrócił do Motown w 1982 roku, gdzie napisał muzykę do przeboju disco „ In and Out ” w tym samym roku, a także nagrał kilka piosenek - „The Glow” i „Inside You” - do filmu z 1985 roku The Last Dragon . Miał również klubowy hit z piosenką „Keep on Jammin '”. Hutch ponownie opuścił  Motown pod koniec dekady i w 1994 roku wrócił  do Dallas.

Zmarł w 2005 roku w wieku 60 lat.   Pozostawił sześcioro dzieci i był wujem Cold 187um z grupy raperskiej Above the Law .   Jego menedżer, Anthony Voyce, powiedział o Hutchu: „Nigdy nie spotkałem bardziej hojnej i opiekuńczej osoby”.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Brother's Gonna Work It Out/I Choose YouWillie Hutch05.1973-67[10]Motown 1222 [written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][18[11].R&B Chart]
Slick/Mother's Theme (Mama)Willie Hutch08.1973-65[6]Motown 1252 [written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][18[10].R&B Chart]
Sunshine Lady/I Just Wanted To Make Her HappyWillie Hutch11.1973--Motown 1282 [written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][72[6].R&B Chart]
If You Ain't Got No Money You Can't Get No Honey (Part 1)/If You Ain't Got No Money You Can't Get No Honey (Part 2)Willie Hutch03.1974--Motown 1287[written by W. Hutch, R. Hutch][produced by Willie Hutch][70[6].R&B Chart]
Theme Of Foxy Brown/Give Me Some Of That Good Old LoveWillie Hutch06.1974--Motown 1292 [written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][64[6].R&B Chart][tytułowa piosenka z filmu]
Get Ready For The Get Down/Don't You Let Nobody Tell You How To Do Your ThingWillie Hutch03.1975--Motown 1339[written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][24[11].R&B Chart]
Love Power/Talk To MeWillie Hutch08.1975-41[6]Motown 1360[written by F. Hutch][produced by Willie Hutch][8[20].R&B Chart]
Let Me Be The One, Baby/She's Just Doing Her ThingWillie Hutch11.1976--Motown 1406 [written by F. Hutch][produced by Willie Hutch][95[2].R&B Chart]
Shake It, Shake It/I Feel Like We Can Make ItWillie Hutch12.1976--Motown 1411[written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][60[9].R&B Chart]
We Gonna Have A House Party/I Never Had It So GoodWillie Hutch08.1977--Motown 1416 [written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][49[12].R&B Chart]
What You Gonna Do After The Party/I Feel Like We Can Make ItWillie Hutch01.1978--Motown 1433 [written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][40[9].R&B Chart]
All American Funkathon/And All Hell Broke LooseWillie Hutch08.1978--Whitfield 8615[written by Norman Whitfield, Willie Hutch][produced by Willie Hutch][62[8].R&B Chart]
Paradise/Hip Shakin' Sexy LadyWillie Hutch11.1978--Whitfield 8689[written by R. Daniels][produced by Norman Whitfield][74[4].R&B Chart]
In And Out/The Girl (Can't Help It)Willie Hutch10.1982--Motown 1637[written by Willie Hutch][produced by Willie Hutch][55[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
The MackWillie Hutch06.1973-114[16]Motown 766[produced by Willie Hutch]
Fully ExposedWillie Hutch10.1973-183[6]Motown 784[produced by Willie Hutch]
Foxy BrownWillie Hutch05.1974-179[4]Motown 811[produced by Willie Hutch]
Ode to My LadyWillie Hutch11.1975-150[6]Motown 838[produced by Willie Hutch]
Concert In BluesWillie Hutch04.1976-163[6]Motown 854[produced by Willie Hutch]

Kompozycje Willie Hutcha na listach przebojów


 
  [solo]
10/1967 California My Way   The Committee 110.US 
07/1969 Let Yourself Go   The Friends of Distinction 63.US
05/1973 Brother's Gonna Work It Out   Willie Hutch 67.US
08/1973 Slick   Willie Hutch 65.US
11/1974 California My Way   The Main Ingredient 75.US
11/1975 Love Power  Willie Hutch 41.US
09/1987 Uh, Uh, No No Casual Sex   Carrie McDowell 68.UK
12/1994 Keep the Fire Burning '94   Gwen McCrae 149.UK


[with  Berry Gordy, Bob West, Hal Davis]
09/1970 I'll Be There   Jackson 5 1.US/4.UK
05/1992 I'll Be There   Mariah Carey 1.US/2.UK

[with  Kenton Nix]
07/2004 Funky Sensation / Keep the Fire Burning   Gwen McCrae 92.UK

[with   Ghostface Killah, Vernon Brown, S. Smith]
04/2006 Back Like That   Ghostface Killah 61.US/46.UK


[with  Nipsey Hussle, John Groover Jr., Larrance Dopson, Leroy Williams, Michael Cox Jr]
04/2019 Blue Laces 2   Nipsey Hussle 113.US 

 

Diplomats Records

 Diplomat Records („Dipset”) to amerykańska wytwórnia hip-hopowa założona przez rapera Cam'rona z Harlemu . Obecnie Dipset wydaje muzykę pod niezależną wytwórnią E1  . Na początku XXI wieku Dipset był bardzo popularny ze względu na występowanie gwiazd raperów z hitami radiowymi, takimi jak Juelz Santana i Cam'ron, oraz za ich współpracę z nagraniami Jay-Z z Roc-A-Fella

W 2005 roku Dipset wyprowadził się z Roc-A-Fella i Cam'ron sprzedał kontrakt Juelza Santany z powrotem Def Jam. W latach 2006-2009 Dipset był stosunkowo cichy, nie licząc Cam'rona i Jima Jonesa. Jednak w 2010 roku reaktywował się i zaczął kojarzyć się z raperem Vado .
 

Diplomat Records nie prowadzi tradycyjnej dystrybucji w tym sensie, że każdy z jej artystów ma do czynienia z indywidualnymi wytwórniami. W 2005 roku Koch, a następnie wiceprezes Diplomat Records w A&R Duke Da God, podpisali umowę na wydanie Dipset: More Than Music .Również w 2005 roku, kiedy założyciel Cam'ron rozstał się z Roc-A-Fella / The Island Def Jam i podpisaniu z Asylum ,   zabezpieczył się, że jego albumy mają zostać wydane pod szyldem Diplomat, a także zabezpieczanie na przyszłe albumy grupy Diplomat pod szyldem Koch.   Prezes wytwórni Freekey Zekey wydał także swój debiutancki album w Diplomat w dystrybucji pochodzącej od Kocha. Oprócz umowy z Kochem dotyczącej wydania albumu „Moret Than Music”, współzałożyciel Jim Jones wydał swoje pierwsze trzy albumy pod szyldem Koch  we współpracy z Diplomat.

Juelz Santana wydał również swoje pierwsze dwa albumy w ramach Diplomat z dystrybucją przez Def Jam ,  aż jego kontrakt jako solowego artysty z Diplomat został sprzedany Def Jam przez Cam'Rona. 

                             

                     Single na listach przebojów

 We Fly High Jim Jones 10.2006 5.US 

There It Go (The Whistle Song) Juelz Santana 10.2005 6.US

Oh Yes	Juelz Santana	03.2006	 	56.US



           Albumy na listach przebojów

On My Way to Church	Jim Jones	09.2004	 	18.US
Harlem: Diary of a Summer	Jim Jones	09.2005	 	5.US
What the Game's Been Missing!	Juelz Santana	12.2005	 	9.US
Come Home with Me Cam'ron 05.2002 2.US [platinum]
Diplomatic Immunity The Diplomats 03.2003 8.US [gold]
From Me to U Juelz Santana 08.2003 8.US [gold]
Purple Haze Cam'ron 12.2004 20.US  [gold]	
Killa Season  Cam'ron 05.2006 2.US
History in the Making J.R. Writer 07.2006 
Hustler's P.O.M.E. (Product of My Environment) Jim Jones 11.2006 6.US
For the Hell of It  Hell Rell 09.2007 55.US

środa, 17 lutego 2021

Noel Sanger

 Dwie dekady, cztery kontynenty, setki pokazów i jedne z największych wytwórni tanecznych na świecie. Noel Sanger to artysta, który zdefiniował pojęcie długowieczności, nawet jeśli wymyka się statusowi nazwiska. Jego wydawnictwa z połowy lat 90-tych zawsze były poszukiwane i doceniane przez krytyków, a ten trend, wraz z najlepszym wsparciem dla didżejów, trwa do dziś, około 20 lat później.

 Choć najbardziej znany ze swoich występów w podziemiu, ostatnio widział pierwszą dziesiątkę i 20 najlepszych na liście Billboard Dance Club, pierwszą dziesiątkę i 15 najlepszych przebojów UK Musicweek, mnóstwo najlepszych dziesiątek i dwudziestek Beatport oraz pół tuzina # 1 miejsce na renomowanej liście mixshow Kings Of Spin. Przez lata wydawał dla takich wytwórni jak Spinnin ', Armada, Perfecto, High Contrast, Lost Language, Coldharbour, Mute i dziesiątki innych.

Remiksował i współpracował z takimi artystami jak Erasure, Nadia Ali, John Taylor z Duran Duran, Matt Darey, Soul In The Machine (z Chrystą Bellem z Twin Peaks) i Markusem Schulzem. Noel intensywnie koncertował z najbardziej znanym DJ wszechczasów, Tiesto, a nawet zmiksował „Summerbreeze 2”, kontynuację miksu CD Tiesto „Summerbreeze” w Nettwerk Recordings. Później został zaproszony   do współpracy przy utworach do nominowanego do nagrody Grammy w 2006 roku albumu Tiesto „Elements Of Life”

Wydawnictwo Noela, Dissident Music, po raz pierwszy pojawiło się w 2007 roku i wyprodukowało wiele hitów w ciągu następnych 7 lat. W 2014 roku przeszedł w stan uśpienia, a teraz został wznowiony na początku 2017 roku z wysoko cenionymi remiksami klasyka Noela z 1997 roku „No Greater Love”. Retrospektywa kariery „best-of” wydana na początku 2018 roku,oraz pierwszy i od dawna oczekiwany album artystyczny Noela jest w produkcji i ma się ukazać jeszcze w tym roku. Noel wstrząsnął scenami na festiwalach, takich jak Ultra Music Festival i Electric Daisy Carnival, a jego rezydencje na południowej Florydzie gościły jedne z największych nazwisk muzyki tanecznej, a Noel gra co tydzień dla setek, a nawet tysięcy chętnych klubowiczów. 

Obecnie mieszka w Orlando, Noel gra wybrane programy w całym kraju i spędza tygodnie w studiu, remiksując i przygotowując się do swoich nadchodzących wydawnictw. Niewielu artystów pozostaje tak aktualnych po tylu latach, ale między jego produkcjami, jego wytwórnią i niesamowitym mistrzostwem za deckami .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
MiracleNoel W. Sanger/Westbrook Project feat. Nicole Henry07.1998---[written by Noel W. Sanger][produced by Noel W. Sanger][35[8].Hot Disco/Dance;SFP 9623 12"]

Flamin’ Groovies

 Grupa powstała w San Francisco z ambitnej kapeli garażowej o nazwie Chosen Few. Jej skład tworzyli Roy Loney (ur. 13.04.1946 r. w San Francisco, w Kalifornii; śpiew), Tim Lynch (ur. 18.07.1946 r. w San Francisco; gitara), Cyril Jordan (ur. w 1948 r. w San Francisco; gitara), George Alexander (ur. 18.05.1946 r. w San Mateo, w Kalifornii; gitara basowa) i Ron Greco (instrumenty perkusyjne). Chosen Few najpierw połączyła się z Lost And Found, a latem 1966 r. rozpadła się.

 Kilka miesięcy później członkowie grupy, z wyjątkiem Greco, utworzyli Flamin’ Groovies. Nowy perkusista Danny Mihm (ur. w San Francisco) przyszedł do grupy z innej miejscowej kapeli, Group ’B’. Nowy skład rozpoczął poszukiwania stylu, idąc w kierunku wyraźnie odmiennym od dominującego w San Francisco zafascynowania improwizacją. Groovies pozostali wierni amerykańskiej muzycznej konwencji postbeatowej, a w ich twórczości pobrzmiewały echa muzyki takich zespołów jak Lovin’ Spoonful i Charlatans.

 Pierwsza oficjalna płyta długogrająca zespołu - Supersnazz - zawierała muzykę silnie związaną z tradycyjnym rock’n’rollem. Następne albumy, Flamingo i Teenage Head, pozostawały pod wyraźnym wpływem MC5 z Detroit, oferując bardziej współczesne brzmienia. Ta druga płyta miała bardzo przychylne recenzje - porównywano ją z albumem Sticky Fingers Rolling Stonesów. Płyta była ostatnią nagraną w oryginalnym składzie - odeszli Loney i Lynch, zastąpieni przez Chrisa Wilsona i Jamesa Farrella. Oczerniani we własnym kraju Groovies cieszyli się wielką popularnością w Europie. Podczas krótkiego pobytu w Wielkiej Brytanii włączali się w kampanię antynarkotykową, nagrywając piosenkę „Slow Death”

Niektóre z piosenek powstałych w tym okresie złożyły się na album Shake Some Action, stanowiący wspaniały hołd złożony przez zespół muzyce pop lat sześćdziesiątych. Album ten okazał się najlepszym i najdojrzalszym ich wydawnictwem. Wyobcowanego Mihma zastąpił nowy perkusista David Wright, a świeże brzmienie grupy uzyskane dzięki wspaniałej aranżacji instrumentalnej wzbogaciło muzykę zespołu. W tym okresie do grupy dołączył Mike Wilhelm (z Charlatans), który zastąpił Farrella. Późniejsze płyty oparte jednak były na wypróbowanej formule - różnorodne interpretacje znanych przebojów miały ukryć brak oryginalnych kompozycji. Groovies uważano wtedy za zespół z odzysku, bezskutecznie próbujący wrócić na muzyczny rynek. Niepowodzenia stały się przyczyną frustracji i odejścia Wilsona, Wilhelma i Wrighta. W zespole pozostali Jordan i Alexsander, wspomagani przez Jacka Johnsona (gitara) i Paula Zahla (perkusja), którzy przyszli do Flamin’ Groovies z zespołu Roky Ericksona.

 Groovies, już w nowym składzie, udali się na tournee po Europie, Australii i Nowej Zelandii. Rezultatem było kilka płyt, w tym album One Night Stand. Jednakże mimo nadziei na więcej, grupa nie była w stanie zapewnić sobie stałego kontraktu na nagrania. Paradoksalnie, kariera Roya Loneya, grającego w stylu podobnym do Supersnazz i Flamingo, była bardzo udana.

 

 


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Shake Some ActionFlamin’ Groovies08.1976-142[7]Sire 7521[produced by Dave Edmunds]

Fever Tree

 Grupa psychodeliczna powstała w połowie lat sześćdziesiątych w Houston w stanie Teksas pod nazwwą Bostrick Vine.

Skład grupy tworzyli Rob Landes (instrumenty klawiszowe), Dennis Keller (śpiew), E.E. Wolfe (gitara basowa), John Tuttle (instrumenty perkusyjne) i Michael Knust (gitara).
Zmieniwszy nazwę w 1967 roku, grupa zadebiutowała hołdem złożonym miastu-gospodarzowi "Lata miłości" w postaci hymnu nagranego w 1968 r. pod tytułem "San Francisco Girls (Return Of The Native)"

Wkrótce potem zespół podpisał kontrakt z firmą fonograficzną Mainstream Records w Chicago, dla której nagrał dwa nieudane single. Po podpisaniu kontraktu z inną wytwórnią - Uni Records - w roku 1968 nagrał dla niej swój pierwszy album zatytułowany po prostu Fever Tree. Tekst i muzykę "San Francisco Girls (Return Of The Native)" napisała Vivian Holtzman, jedna z producentek grupy. Chociaż utwór spotkał się z przeciętnym zainteresowaniem, był często grany w USA przez nowe rockowe stacje radiowe na falach ultrakrótkich oraz w Wielkiej Brytanii w programie radiowym Johna Peela Top Geer.
 

Grupa nagrała cztery płyty długogrające, z których trzy znalazły się na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych. Rozpad grupy nastąpił w 1970 roku. W połowie lat osiemdziesiątych zainteresowanie grupą wróciło wraz z powrotem zainteresowania muzyką psychodeliczną. Wówczas to zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i w Wielkiej Brytanii wydano kompilację nagrań grupy. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
San Francisco girls [Return of the native]/Come with me [Rainsong]Fever Tree06.1968-91[6]UNI 55 060[written by Scott Holtzman/Vivian Holtzman/Michael Knust ][produced by Scott Holtzman/Vivian Holtzman ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Fever TreeFever Tree05.1968156[21]UNI 73 024[written by Scott Holtzman/Vivian Holtzman]
Another time,another placeFever Tree12.196883[13]UNI 73 040[written by Scott Holtzman/Vivian Holtzman]
CreationFever Tree02.197097[6]UNI 73 067[written by Scott Holtzman/Vivian Holtzman]