poniedziałek, 8 lutego 2021

GTO Records

GTO Records to brytyjska wytwórnia płytowa, która w latach 70-tych wydała wiele hitów. Trwała od 1974 do 1981 roku i koncentrowała się głównie na muzyce pop i disco . Akronim reprezentował Gem Toby Organization.

 

Właścicielami wytwórnii zostali  współzałożyciele  Bell Records UK   Dick Leahy   i Laurence Myers  Gem Records w 1974 roku, po tym jak Myers założył GTO Films i Arcade Records w okresie od 1972 do 1974 roku . Pierwszym nagraniem GTO   - 4 lipca 1974 roku - był singiel „Up in a Puff of Smoke” Polly Brown , a wytwórnia skupiała się na nagraniach popowych i disco, takich artystów jak Billy Ocean , The Dooleys i Heatwave , a także wydała albumy Donny Summer w Wielkiej Brytanii, z których wszystkie okazały się hitami. Lulu również krótko nagrywała dla wytwórni. Największym hitem wydanym przez wytwórnię był „ I Feel Love ” Donny Summer , który osiągnął pierwsze miejsce w 1977 roku.

W 1978 roku wytwórnia została sprzedana CBS Records po osiągnięciu wysokiego poziomu przebojów dla nowej wytwórni. Od tego czasu płyty Donna Summer przeniosły się do Casablanca Records , a hity innych zespołów zaczęły wysychać przez następne dwa lata.  Wytwórnia została zamknięta pod koniec 1981 r., kiedy jej katalog został  usunięty lub przeniesiony do Epic Records - również należącej do CBS. Przed sprzedażą i transferem artystów Epic dystrybuował wiele albumów GTO, a mianowicie produkcję Heatwave.

Katalog wsteczny GTO jest obecnie własnością Sony Music . 

                  Single na liście przebojów UK top 40 Chart

    "Only You Can" - Fox (1975 UK #3)[5]
    "Imagine Me Imagine You" - Fox (1975 UK #15)[5]
    "Play Me Like You Play Your Guitar" - Duane Eddy (1975 UK #9)[6]
    "Please Tell Him That I Said Hello" - Dana (1975 UK #8)[7]
    "It's Gonna Be a Cold Cold Christmas" - Dana (1975 UK #4)[7]
    "No Regrets" - The Walker Brothers (1976 UK #7)[8]
    "S-S-S-Single Bed" - Fox (1976 UK #4)[5]
    "Never Gonna Fall in Love Again" - Dana (1976 UK #31)[7]
    "Fairytale" - Dana (1976 UK#13)[7]
    "Love Really Hurts Without You" - Billy Ocean (1976 UK #2)[9]
    "L.O.D. (Love on Delivery)" - Billy Ocean (1976 UK #19)[9]
    "Stop Me (If You've Heard it All Before)" - Billy Ocean (1976 UK #12)[9]
    "Love to Love You Baby" - Donna Summer (1976 UK #4)[10]
    "Winter Melody" - Donna Summer (1976 UK #27)[10]
    "Red Light Spells Danger" - Billy Ocean (1977 UK #2)[9]
    "I Feel Love" - Donna Summer (1977 UK #1)[10]
    "I Remember Yesterday" - Donna Summer (1977 UK #14)[10]
    "Love's Unkind" - Donna Summer (1977 UK #3)[10]
    "Boogie Nights" - Heatwave (1977 UK #2)[11]
    "Too Hot to Handle" - Heatwave (1977 UK #15)[11]
    "I Can Prove It" - Tony Etoria (1977 UK #21)[12]
    "Think I'm Gonna Fall in Love With You" - The Dooleys (1977 UK #13)[13]
    "Love of My Life" - The Dooleys (1977 UK #9)[13]
    "Back In Love Again" - Donna Summer (1978 UK #29))[10]
    "The Groove Line" - Heatwave (1978 UK #12)[11]
    "Mind Blowing Decisions" - Heatwave (1978 UK #12)[11]
    "Always and Forever" - Heatwave (1978 UK #9)[11]
    "A Rose Has to Die" - The Dooleys (1978 UK #11)[13]
    "From East to West" - Voyage (1978 UK #13)[14]
    "Honey I'm Lost" - The Dooleys (1979 UK #24)[13]
    "Let's Fly Away" - Voyage (1979 UK #38)[14]
    "Wanted" - The Dooleys (1979 UK #3)[13]
    "The Chosen Few" - The Dooleys (1979 UK #7)[13]
    "Love Patrol" - The Dooleys (1980 UK #29)[13]
    "Living By Numbers" - New Musik (1980 UK #13)[15]
    "This World of Water" - New Musik (1980 UK #31)[15]
    "Sanctuary" - New Musik (1980 UK #31)[15]
    "Gangsters of the Groove" - Heatwave (1981 UK #19)[11]

           Albumy na liście przebojów UK Album Charts

    Fox - Fox (1975 UK #7)[5]
    No Regrets - The Walker Brothers (1976 UK #49)[8]
    Love to Love You Baby - Donna Summer (1976 UK #16)[10]
    A Love Trilogy - Donna Summer (1976 UK #41)[10]
    Too Hot to Handle - Heatwave (1977 UK #46)[11]
    I Remember Yesterday - Donna Summer (1977 UK #3)[10]
    Central Heating - Heatwave (1978 UK #26)[11]
    Greatest Hits - Donna Summer (1978 UK #4)[10]
    Voyage - Voyage (1978 UK #59)[14]
    The Best of The Dooleys - The Dooleys (1979 UK #6)[13]
    The Chosen Few - The Dooleys (1979 UK #56)[13]
    Full House - The Dooleys (1980 UK #54)[13]
    From A to B - New Musik (1980 UK #35)[15]
    Candles - Heatwave (1981 UK #29)[11]
    Anywhere - New Musik (1981 UK #68)[15]

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

Dooleys

The Dooleys byli męsko-żeńską grupą popową z Wielkiej Brytanii, składającą się w szczytowym momencie z ośmiu członków - sześciu z nich z rodziny Dooley. Grupa wylansowała kilka brytyjskich hitów w latach 1977- 1981, w tym z Top 10 „Wanted”, „Love of My Life” i „The Chosen Few”.

 

Grupa powstała pod koniec lat 60-tych jako „The Dooley Family”, w skład której weszli bracia Jim (wokal), John ( gitara i wokal) i Frank (gitara i wokal) z siostrami Marie, Anne i Kathy (wszystkie śpiewają). Grupa z siedzibą w Ilford w hrabstwie Essex wykonywała pracę głównie ograniczoną do teatrów i hoteli, ponieważ trzech najmłodszych członków wciąż chodziło do szkoły i dlatego nie wolno im było występować w pubach . Występowali w programach rozrywkowych u boku popularnych artystów, takich jak Bob Monkhouse , Frankie Howerd , Norman Collier i Anne Shelton .

W 1972 roku dołączył do nich przyjaciel Bob Walsh (gitara basowa), urodzony w Manchesterze . Jego brat Vince Miller był klubowym komperem i prowadził agencję rezerwacji razem z kolegą Brianem Millsem. Para zabrała grupę do Manchesteru na kilka prób w klubach północnej Anglii . Spodobały im się publiczność i powiedziano im, że mogliby osiągnąć większy sukces, gdyby na stałe osiedlili się na północy Anglii . W rezultacie przenieśli się do Worsley w Lancashire w 1973 roku bez Marie, która była już w ciąży ze swoim pierwszym dzieckiem i nie czuła, że ​​może związać się z zespołem.

Po ich przeprowadzce na północ większość koncertów została zarezerwowana przez Jima i Boba (którzy spędzali wieczory odwiedzając kluby pracujących mężczyzn, sprzedając występy). W tamtym czasie główni agenci nie byli zainteresowani tego rodzaju grupą rodzinną i potrzeba było dużo pracy ze strony zespołu, aby przekonać ich, że jest inaczej. W międzyczasie nadal szlifowali swój warsztat i grali w klubach. W końcu podpisali kontrakt menedżerski z Kenem Wildem; przedstawił ich perkusiście Alanowi Boganowi, który dołączył do zespołu.

Zyskali pierwszy kontrakt nagraniowy z Johnem Schroederem, który podpisał z nimi kontrakt w swojej firmie Alaska Records w 1974 roku i wydał dwa single . Pierwszym z nich był „Hands Across the Sea” (choć jego wydanie zostało opóźnione z powodu wejścia do konkursu Song for Europe ).

W 1975 roku zostali zaproszeni na tournee po Europie Wschodniej. Podczas trasy nagrali album na żywo w Rossia Hall w Moskwie (The Dooley Family in Moscow, Live Concert at Rossia Hall, 29 October 1975). Album sprzedał się tam w dwóch milionach egzemplarzy  To było kilka lat przed tym jak mieli przebój w swojej ojczyźnie, i jakieś trzy lata przed  koncertami Eltona Johna   w Rosji.

W domu w 1975 roku The Dooleys   nagrali melodię przewodnią do programu edukacyjnego dla dorosłych w telewizji BBC pt. On the Move , w którym wystąpił Bob Hoskins . Ich występy na żywo przyniosły im także nagrody w klubach, takich jak „Najlepsza grupa” na rozdaniu nagród Club Mirror National Club Acts w 1976 roku . 

Świadomi, że Billy Ocean znalazł się na brytyjskiej liście przebojów z piosenką napisaną przez Bena Findona, który również napisał ich pierwszy singiel, skontaktowali się z nim, a on poszedł zobaczyć ich występy. Tam zaoferował im kontrakt nagraniowy z GTO Records . 

Latem 1977 roku (dekadę po powstaniu) The Dooleys mieli swój pierwszy hit „Think I'm Gonna Fall In Love With You”. 

Do dotychczasowych członków rodziny dołączyła na początku 1979 roku najmłodsza członkini grupy Helen ( klawisze ).   Kolejne hity w Wielkiej Brytanii dały im rekord bycia najlepszym artystą rodzinnym, jaki kiedykolwiek pojawił się na przebojowym singlu.

Po serii hitów z różnym powodzeniem podróżowali po Europie i Dalekim Wschodzie jako jeden z najbardziej lubianych występów na żywo . Powodzenie na listach przebojów osiągnął szczyt w 1979 roku, kiedy to zdobyli dwa największe hity: „Wanted” (nr 3 w Wielkiej Brytanii) i „The Chosen Few” (nr 7 w Wielkiej Brytanii). „Wanted” był również hitem w Japonii, gdzie osiągnął #1 przez dziesięć tygodni, co doprowadziło do ich wystepu na Tokyo Music Festival w 1980 roku. Zdobyli „Gold Award” (drugie miejsce) z piosenką „Body Language” (piosenka napisana przez Bena Findona, Mike'a Myersa i Robert Puzey),  który również poszedł do nr. 1 (przez siedem tygodni).

Pomimo międzynarodowego sukcesu The Dooleys, hity w ich ojczyźnie zaczęły wysychać, chociaż byli wciąż   główną klubową atrakcją, zdobywając nagrodę „Club Mirror Club Acts Award” dla najlepszej grupy w 1981 r. Wkrótce potem Anne i Bob założyli rodzinę, co doprowadziło ich do opuszczenia grupy. Helen również zdecydowała się wyjechać w tym samym czasie, a trójka wyruszyła na nowe życie w RPA. Anne została zastąpiona przez byłą Miss Ireland Universe, Vicki Roe (aka Valerie Roe), a zastępcą Boba na basie był Gaz Morgan. Przed sukcesem Tokyo Music Festival, Dooleys zatrudniali Johna „Dixie” Taggarta jako dyrektora muzycznego i klawiszowca. Taggart przejął wszystkie obowiązki związane z klawiszami po odejściu Helen. 
W połowie lat osiemdziesiątych bracia John i Frank oraz perkusista Alan Bogan opuścili grupę. Zastąpili ich kolejni muzycy, tacy jak: perkusista Paul Dean, basista Phil Brown i klawiszowiec David John Hinson. Chociaż Jim i Kathy kontynuowali. John, Frank i Alan utworzyli "The New Dooleys" około dwunastu miesięcy po odejściu, ale w 1992 roku było już po wszystkim i obie grupy wycofały się z występów. W ostatnich latach bracia Dooley (Jim, John, Joe i Frank) nagrali kolekcję nowych piosenek, która ukazała się na początku 2007 roku.

W 2012 roku Helen, Anne i Bob (obecnie mieszkający w Somerset West niedaleko Kapsztadu w RPA) wystąpili jako zespół Shiraz.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK] 		Komentarz
Think I'm Gonna Fall In Love With You/Goodbye Hallelujah IslandDooleys07.197713[10]-GTO GT 95[written by B. Findon, M. Myers][produced by Ben Findon]
Love Of My Life/Only You Can Get Me ByDooleys11.19779[11]-GTO GT 110[written by B. Findon, M. Myers][produced by Ben Findon]
Don't Take It Lyin' Down/ForeverDooleys05.197860[4]-GTO GT 220[written by B. Findon, M. Myers][produced by Ben Findon]
A Rose Has To Die/Hungry For LoveDooleys09.197811[11]-GTO GT 229[written by B. Findon ][produced by Ben Findon]
Honey I'm Lost/I Dedicate My LifeDooleys02.197924[9]-GTO GT 95[written by B. Findon, M. Myers][produced by Ben Findon]
Wanted/Movie Stars (And Comic Book Heroes)Dooleys06.19793[14]-GTO GT 249[written by B. Findon, M. Myers, B. Puzey][produced by Ben Findon]
The Chosen Few/A Million To OneDooleys09.19797[11]-GTO GT 258[written by B. Findon ][produced by Ben Findon]
Love Patrol/Once Upon A Happy EndingDooleys03.198029[7]-GTO GT 260[written by B. Findon, M. Myers, B. Puzey][produced by Ben Findon]
Body Language/Whispers/Sign Of The TimesDooleys09.198046[4]-GTO GT 276[written by B. Findon, M. Myers, B. Puzey][produced by Ben Findon]
And I Wish/Love TrapDooleys10.198152[3]-GTO GT 300[written by B. Blue, R. Smith][produced by Barry Blue]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK] 		Komentarz
The Best of The DooleysDooleys06.19796[21]-GTO GTTV 038[produced by Ben Findon]
The Chosen FewDooleys11.197956[4]-GTO GTLP 040[produced by Ben Findon]
Full HouseDooleys10.198054[2]-GTO GTTV 050[produced by Ben Findon]
Autor: o Brak komentarzy:

Bo Donaldson and The Heywoods

 Bo Donaldson & The Heywoods są amerykańską   grupą pop , znana głównie ze swoich singli z lat   70-tych , „Billy Don't Be a Hero ” i „ Who Do You Think You Are ”.

 

Zespół został założony w Cincinnati w Ohio w 1965 roku przez ich lidera, Roberta Waltera „Bo” Donaldsona . Została po raz pierwszy odkryta podczas touru z The Osmonds na początku lat 70-tych i podpisała kontrakt z Family Productions, wydając swój pierwszy singiel w 1972 roku, „Someone Special”, ale ich wielki przełom nastąpił po przeprowadzce do ABC Records i współpracę z producentem płytowym Steve Barri w 1973. 

Chociaż ich pierwszemu singlowi z ABC „Deeper and Deeper” nie udało się zrobić dużego wrażenia na listach ,  począwszy od 1974 roku, zespół rozpoczął ciąg hitów. Ich pierwsze dwa (dwa) i największe hity były covery z brytyjskimi przebojami, których oryginalne wersje nie były hitami w USA: „ Billy Don't Be a Hero ” (cover piosenki numer 1 w Wielkiej Brytanii Paper Lace, która osiągnęła pierwsze miejsce przez 2 tygodnie na liście Hot 100 dzięki wersji Heywoods) oraz „ Who Do You Think You Are ” (napisane przez Clive'a Scotta i Des Dyera z Jigsaw , który pierwotnie stał się hitem dla Candlewick Green i osiągnął 15 miejsce na liście Hot 100 dzięki wersji Heywoods). Potem nastąpił ich ostatni hit z listy 40 najlepszych, „The Heartbreak Kid” (# 39 na liście przebojów Hot 100), oraz ich ostatni przebój z listy przebojów Hot 100, „ Our Last Song Together ” (# 95 na liście Hot 100, kolejny przebój z Wielkiej Brytanii, pierwotnie nagrany przez autora tekstów Neila Sedakę). "Billy Don't Be a Hero" sprzedał się w ponad trzech i pół miliona egzemplarzy, otrzymując złoty krążek przez RIAA w czerwcu 1974 r. 

W 1975 roku rozpoczęli migrację do trzech innych wytwórni, gdy hity wyschły pod koniec dekady. W 1978 roku byli znani jako „The Bo Donaldson Band” i ostatecznie rozstali się po wypróbowaniu muzyki country bez powodzenia w latach 80-tych. Ponownie zreformowali się w 1996 roku jako zespół nostalgii i nadal pojawiają się, szczególnie w nostalgicznym programie Barry'ego Williamsa , Original Idols Live .

 W 1975 roku zespół pracował nad drugim albumem dla ABC, w tym „Our Last Song Together”, wydanym jako singiel (który trafił na listy przebojów) oraz „Take Me Make Me Yours”, który pozostaje do dziś niewydany. Ostatecznie grupa opuściła wytwórnię i dołączyła do Capitol Records, gdzie nagrali piosenki Nicky'ego Chinna i Mike'a Chapmana, zespołu odpowiedzialnego za pisanie i produkcję brytyjskiego zespołu The Sweet , i wydali album „Farther On” w 1975 roku.

Główny wokalista i trębacz Mike Gibbons zmarł 2 kwietnia 2016 r. w wieku 71 lat.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US] 		Komentarz
Special Someone/I Wish I CouldBo Donaldson and The Heywoods10.1972-64[8]Family Productions 0911[written by Harold Jones][produced by John Madara]
Billy, Don't Be A Hero/Don't Ever Look BackBo Donaldson and The Heywoods04.1974-1[2][19]ABC 11435[written by M. Murray, P. Callander][produced by Steve Barri]
Who Do You Think You Are/Fool's Way Of Lovin'Bo Donaldson and The Heywoods07.1974-15[12]ABC 12006[written by C. Scott, D. Dyer][produced by Steve Barri]
The Heartbreak Kid/Girl Don't Make Me WaitBo Donaldson and The Heywoods11.1974-39[7]ABC 12039[written by Michael Price, Daniel Walsh][produced by Steve Barri]
Our Last Song Together/Make The Most Of This WorldBo Donaldson and The Heywoods07.1975-95[2]ABC 12108[written by N. Sedaka, H. Greenfield][produced by Steve Barri]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US] 		Komentarz
Bo Donaldson and The HeywoodsBo Donaldson and The Heywoods07.1974-97[16]ABC 824[produced by Steve Barri]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Tommy Dorsey

 Tommy Dorsey-[ur.19.11.1905r Shenandoah,Pensylwania-zm.26.11.1956r Greenwich, Connecticut],trębacz i lider orkiestry w erze big bandów.Jest młodszym bratem innego znanego bandleadera Jimmy Dorsey'a.
Urodził się w Shenandoah, Pennsylvania,jako drugi syn Thomasa Francisa Dorsey'a,nauczyciela muzyki i kierownika orkiestry.To właśnie ojciec udzielał im pierwszych nauk;Tommy skupił się na puzonie,grając także na trąbce,głównie na początku kariery.Początkowo grali w lokalnych bandach,a w 1920r sformowali własny Dorsey's Novelty Six.Dwa lata póżniej otrzymują angaż w Baltimore i debiutują w radio jako Dorsey's Wild Canaries.Do połowy lat 20-tych grają w rozmaitych zespołach ; Scranton Sirens, California Ramblers, i orkiestrze Jeana Goldkette i Paula Whitemana. W końcu osiedli w Nowym Jorku i pracowali jako muzycy sesyjni.

 

W 1927r zaczynają nagrywać dla Okeh Records z własną Dorsey Brothers Orchestra promując swój pierwszy hit "Coquette" z lipca 1928r.Latem nastepnego roku na Top10 trafia utwór "Let's Do It (Let's Fall in Love)" z Bingiem Crosby jako wokalistą.Animozje między braćmi doprowadziły do odejścia Tommy'ego i sformowania własnego bandu w 1935r z resztek po orkiestrze Joe Haymesa.
Znakiem rozpoznawczym orkiestry było jej delikatne,wygładzone brzmienie z lirycznym puzonem w tle.Wylansowali swój pierwszy hit-"On Treasure Island" równolegle z podpisaniem kontraktu z RCA Victor.To jeden z 137 przebojów orkiestry obok minn."Marie", "The Big Apple", "Music, Maestro, Please", "I'll Never Smile Again", "This Love of Mine", "On the Sunny Side of the Street", "T.D.'s Boogie Woogie", "Well, Git 'It", "Opus One", "Manhattan Serenade", i "There Are Such Things".Orkiestra Tommy Dorsey'a sprzedała najwięcej płyt w historii RCA Victor,do czasu wejścia na estradę Elvisa Presleya.
 

Nie bacząc na odnoszone sukcesy,Dorsey w 1939r przeprowadza zmiany w swojej orkiestrze,głównie za sprawą nowych wokalistów.Za Jacka Leonarda przychodzi Frank Sinatra.Długoletnia wokalistka towarzysząca orkiestrze ,Edythe Wright zastąpiona została Connie Haines,pojawia się też Jo Stafford z kwartetem wokalnym Pied Pipers. W orkiestrze grali w tym czasie jedni z najlepszych instrumentalistów,trębacze ; Bunny Berigan, Ziggy Elman, i Charlie Shavers,trębacz,aranżer i kompozytor-Sy Oliver,perkusista Buddy Rich i wokaliści- Jo Stafford, Dick Haymes i Frank Sinatra.
 

Orkiestra Tommy Dorsey'a obok bandu Glena Millera i brata Jimmy'ego stanowiła trójkę najwybitniejszych wykonawców ery swingu.Jednym z członków orkiestry podpatrujących uważnie pracę Sy Olivera był puzonista Nelson Riddle,póżniejszy aranżer i szef orkiestry towarzyszącej Frankowi Sinatrze.Wraz z przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej pojawiły się trudności personalne i związane z podróżowaniem orkiestry.We wrześniu odchodzi Frank Sinatra aby kontynuowac karierę solową,a pod koniec roku Pied Pipers.Mimo wszystko orkiestra występuje w filmie Ship Ahoy,lansując jako hit tytułową piosenkę.Mimo ograniczenia pracy studiów nagraniowych odnoszą sukcesy na listach przebojów piosenkami "There Are Such Things" i "In the Blue of the Evening".W międzyczasie Dorsey wykazuje dużą aktywność na niwie filmowej wystepując w 1943r w Presenting Lily Mars, DuBarry Was a Lady, i Girl Crazy.
 

Po wyczerpaniu archiwalnych nagrań orkiestry Dorsey'a w 1944r przez RCA Victor,ta ostatnia decyduje się na edycję wznowień nagrań z 1938r- "Boogie Woogie" i 1940r-"I'll Be Seeing You" [z Frankiem Sinatrą].Dorsey pozostał w Hollywood wystepując w Broadway Rhythm.Po zakończeniu strajku związku muzyków [początek sierpień 1942r]w 1945r zespół powraca do studia nagraniowego lansujac kolejnych sześć hitów na listach przebojów.Widząc upadającą renomę zespołu,Dorsey decyduje się na reorganizację orkiestry w 1947r,która wystąpiła w biograficznym filmie The Fabulous Dorseys.

Po kilkuletniej serii udanych nagrań przechodzi do wytwórni Decca kontynując serię udanych singli.W maju 1953r Tommy Dorsey rozwiązuje band i reaktywuje z bratem wspólny projekt Dorsey Brothers Orchestra wzbudzając wielki aplauz publiczności.Przypadkowa śmierć w wyniku komplikacji po zażyciu tabletek nasennych w 1956r przerwała nagle jego karierę.Niedługo po tym w 1957r umiera jego brat Jimmy.Mimo tego orkiestra występowała nadal pod dyrekcją Warrena Covingtona.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
All The Things You Are/That Lucky FellowTommy Dorsey & His Orchestra01.1940-3[8]Victor 26401[written by Oscar Hammerstein, 2nd, Jerome Kern][utwór z musicalu na Broadway'u "Very Warm For May"]
Indian summerTommy Dorsey & His Orchestra02.1940-2[12]Victor 26390[written by Al Dubin/Victor Herbert]
I'll Never Smile Again / MarchetaTommy Dorsey & His Orchestra07.1940-1[12][18]Victor 26628[gold-US][vocals:Frank Sinatra & Pied Pipers][written by Ruth Lowe][#25 hit for The Platters in 1961]
ImaginationTommy Dorsey & His Orchestra07.1940-8[1]Victor 26581-
Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread)/Devil May CareTommy Dorsey & His Orchestra08.1940-17[2]Victor 26 593[vocals:Frank Sinatra][written by Rube Bloom/Johnny Mercer][#12 hit for Rick Nelson in 1963]
All This And Heaven Too/Where Do You Keep Your Heart?Tommy Dorsey & His Orchestra08.1940-15[2]Victor 26 653[vocals:Frank Sinatra][written by Eddie DeLange, Jimmy Van Heusen][tytułowa piosenka z filmu]
The One I Love (Belongs To Somebody Else)/And So Do ITommy Dorsey & His Orchestra08.1940-15[4]Victor 26 660[vocals:Frank Sinatra][written by Gus Kahn, Isham Jones][tytułowa piosenka z filmu][#2 hit for Al Jolson in 1924]
Love lies/The call of the canyon Tommy Dorsey & His Orchestra08.1940-A:17[1];B:18[3]Victor 26 678[A:written by Carl Sigman, Joseph Meyer & Ralph Freed][B:written by Billy Hill][vocals:Frank Sinatra][B:tytułowa piosenka z filmu]
Only Forever/Trade winsTommy Dorsey & His Orchestra10.1940-A:7[3];B:10[4]Victor 26666[A:vocal:Alan Storr][B:vocal:Frank Sinatra][A:written by Johnny Burke, James V. Monaco][B:written by Cliff Friend, Charlie Tobias][A:piosenka z filmu "Rhythm on the river"]
I Could Make You Care/The call of the canyon Tommy Dorsey & His Orchestra10.1940-18[1]Victor 26 717 [vocals:Frank Sinatra][ piosenka z filmu "Ladies must live"]]
Our Love Affair / That's for MeTommy Dorsey & His Orchestra11.1940-5[3]Victor 26 736[vocals:Frank Sinatra][written by Roger Edens/Arthur Freed][piosenka z filmu "Strike up the band"]
Two Dreams MetTommy Dorsey & His Orchestra11.1940-16[2]Victor 26 764[vocals:Connie Haines][written by Harry Warren & Mack Gordon][piosenka z filmu "Down Argentine Way"]
We three [My echo,my shadow of me]/Tell Me At MidnightTommy Dorsey & His Orchestra11.1940-3[5]Victor 26747[vocals: Frank Sinatra][written by Nelson Cogane, Sammy Mysels & Dick Robertson]
Star Dust/Swanee RiverTommy Dorsey & His Orchestra01.1941-7[1]Victor 27 233[vocals: Frank Sinatra & The Pied Pipers][written by Hoagy Carmichael & Mitchell Parish ][ #1 hit for Isham Jones in 1931]
You've Got Me This WayTommy Dorsey & His Orchestra01.1941-14[1]Victor 26 770[vocals: The Pied Pipers][written by Johnny Mercer & Jimmy McHugh][piosenka z filmu "You'll Find Out"]
Oh! Look At Me Now/ You Might Have Belonged To AnotherTommy Dorsey & His Orchestra03.1941-A:2[12];B:16[1]Victor 27 274[vocals: Frank Sinatra, Connie Haines & the Pied Pipers][A:written by Joe Bushkin & John DeVries][B:written by Pat West & Lucille Harmon]
Do I Worry?/Little Man With A Candy CigarTommy Dorsey & His Orchestra04.1941-4[3]Victor 27 338[vocals: Frank Sinatra & The Pied Pipers][written by Stanley Cowan & Bobby Worth]
Dolores / I TriedTommy Dorsey & His Orchestra04.1941-7[2]Victor 27 317[vocals:Frank Sinatra & Pied Pipers][written by Louis Alter/Frank Loesser][piosenka z filmu "Las Vegas Night"]
Everything Happens to MeTommy Dorsey & His Orchestra05.1941-9[1]Victor 27 359[vocals:Frank Sinatra][written by Tom Adair & Matt Dennis]
Let's Get Away From It All-Part 1/Let's Get Away From It All-Part 2Tommy Dorsey & His Orchestra05.1941-7[2]Victor 27 377[vocals:Pied Pipers][written by Tom Adair & Matt Dennis]
Yes Indeed!Tommy Dorsey & His Orchestra07.1941-4[14]Victor 27 421[vocals: jo stafford & sy oliver][written by Sy Oliver]
You and ITommy Dorsey & His Orchestra08.1941-16[3]Victor 27 532[vocals: Frank Sinatra][written by Meredith Willson]
Kiss the Boys GoodbyeTommy Dorsey & His Orchestra09.1941-16[2]Victor 27 461[vocals: Connie Haines][written by Frank Loesser & Victor Schertzinger][tytułowa piosenka z filmu]
I Guess I'll Have to Dream the RestTommy Dorsey & His Orchestra10.1941-15[3]Victor 27 526[vocals: Frank Sinatra & The Pied Pipers][written by Martin Block, Bud Green & Mickey Stoner]
This Love of Mine / NelainiTommy Dorsey & His Orchestra10.1941-3[16]Victor 27 508[vocals:Frank Sinatra][written by Sol Parker/Henry W. Sanicola, Jr./Frank Sinatra]
Two in Love/ A Sinner Kissed an AngelTommy Dorsey & His Orchestra12.1941-A:9[1];B:20[1]Victor 27 611[vocals:Frank Sinatra][A:written by Meredith Willson][B:written by Larry Shayne & Mack David]
How About You? / Winter WeatherTommy Dorsey & His Orchestra02.1942-16[3]Victor 27 749[vocals:Frank Sinatra][written by Ralph Freed/Burton Lane][piosenka z filmu "Babes on Broadway"]
What Is This Thing Called Love?/Love Sends A Little Gift Of RosesTommy Dorsey & His Orchestra03.1942-16[1]Victor 27 782[vocals: Connie Haines][written by Cole Porter][piosenka z musicalu na Broadway'u "Wake up and dream"]
The Last Call for LoveTommy Dorsey & His Orchestra06.1942-20[1]Victor 27 849[vocals:Frank Sinatra & The Pied Pipers][written by E. Y. Harburg, Margaret Cummings & Burton Lane][piosenka z filmu "Ship ahoy"]
Just As Though You Were Here/Street Of DreamsTommy Dorsey & His Orchestra07.1942-3[9]Victor 27 903[vocals:Frank Sinatra & The Pied Pipers][written by John Benson Brooks & Eddie DeLange]
I'll Take Tallulah/Not So Quiet PleaseTommy Dorsey & His Orchestra08.1942-18[1]Victor 27 869[vocals:Frank Sinatra & The Pied Pipers][written by Burton Lane & E. Y. Harburg]
Well Git It!/Somewhere A Voice Is CallingTommy Dorsey & His Orchestra08.1942-20[1]Victor 27 887[written by Sy Oliver]
Take Me/Be Careful, It's My HeartTommy Dorsey & His Orchestra09.1942-A:5[3];B:15[3]Victor 27 923[vocals:Frank Sinatra][A:written by Rube Bloom & Mack David][B:written by Irving Berlin][B:piosenka z filmu "Holiday Inn"]
Manhattan Serenade/Blue BlazesTommy Dorsey & His Orchestra10.1942-15[3]Victor 27 962[vocals:Jo Stafford][written by Harold Adamson / Louis Alter]
There Are Such Things / DaybreakTommy Dorsey & His Orchestra11.1942-A:1[5][24];B:10[2]Victor 27 974[gold-US][vocals:Frank Sinatra & Pied Pipers][A:written by Stanley Adams,Abel Baer,George Meyer][B:written by Harold Adamson / Pee Wee Crayton / Ferd Grofe]
It Started All Over Again/Mandy, Make Up Your MindTommy Dorsey & His Orchestra02.1943-4[13]Victor 20-1522[vocals: Frank Sinatra & The Pied Pipers][written by Bill Carey & Carl Fisher]
In the Blue of the Evening /It's always youTommy Dorsey & His Orchestra07.1943--Victor 20-1530[vocals:Frank Sinatra ][A:written by Tom Adair / Alfred A. DArtega][A:written by Tom Adair / Alfred A. DArtega][B:written by Johnny Burke & Jimmy Van Heusen][B:piosenka z filmu "The Road To Zanibar"]
Boogie Woogie/Song Of IndiaTommy Dorsey & His Orchestra10.1943-5[6]Victor 26 054[gold-US][written by Clarence "Pinetop" Smith]
Embraceable YouTommy Dorsey & His Orchestra01.1944-18[1]Victor 27 638[written by George Gershwin & Ira Gershwin][vocal:jo stafford & the pied pipers]
Another One Of Them Things/The Night We Called It A DayTommy Dorsey & His Orchestra03.1944-19[1]Victor 20-1553[written by Sy Oliver]
I'll Be Seeing You/Let's Just PretendTommy Dorsey & His Orchestra05.1944-4[17]Victor 20-1574[vocals:Frank Sinatra ][written by Sammy Fain & Irving Kahal][piosenka z musicalu na Broadway'u "Right This Way"]
Will You Still Be Mine? Tommy Dorsey & His Orchestra11.1944-24[1]Victor 20-1576[vocals: Connie Haines][written by Tom Adair & Matt Dennis]
I Dream Of You (More Than You Dream I Do)/Opus No. 1Tommy Dorsey & His Orchestra01.1945-A:4[9];B:8[3]Victor 20-1608[gold-US][vocals: Freddie Stewart][written by Marjorie Goetschius & Edna Osser]
Sleigh Ride in JulyTommy Dorsey & His Orchestra02.1945-15[2]Victor 20-1622[vocals: Bonnie Lou Williams][written by Johnny Burke & Jimmy Van Heusen][piosenka z filmu "Belle Of The Yukon"]
More And More/You're Drivin' Me CrazyTommy Dorsey & His Orchestra03.1945-10[4]Victor 20-1614[vocals: Bonnie Lou Williams][written by Jerome Kern & E. Y. Harburg][piosenka z filmu "Can't Help Singing"]
I Should Care/Please Don't Say NoTommy Dorsey & His Orchestra04.1945-11[3]Victor 20-1625[vocals: Bonnie Lou Williams][written by Axel Stordahl, Paul Weston & Sammy Cahn][piosenka z filmu "Thrill Of The Romance"]
Out of This World / June Comes Around Every YearTommy Dorsey & His Orchestra07.1945-12[1]Victor 20-1669[vocals:Stuart Foster ][piosenka tytułowa z filmu][written by Harold Arlen & Johnny Mercer]
A Friend Of Yours/There's No YouTommy Dorsey & His Orchestra07.1945-9[1]Victor 20-1657[vocals:Stuart Foster ][piosenka z filmu "The Great John L."][written by Johnny Burke & Jimmy Van Heusen]
On the Atchison, Topeka and the Santa Fe / In the ValleyTommy Dorsey & His Orchestra08.1945-6[6]Victor 20-1682[vocals:Sentimentals][written by Johnny Mercer/ Harry Warren][piosenka z filmu "The Harvey's Girls"]
Boogie Woogie/There You GoTommy Dorsey & His Orchestra09.1945-4[4]Victor 20-1715[written by Clarence "Pinetop" Smith]
Hong Kong Blues/You Came Along (From Out Of Nowhere)Tommy Dorsey & His Orchestra10.1945-8[3]Victor 20-1722[written by Hoagy Carmichael][piosenka z filmu "To have and Have Not"]
Aren't You Glad You're You?/A Door Will OpenTommy Dorsey & His Orchestra01.1946-A:14[1];B:15[4]Victor 20-1728[vocals:Stuart Foster ][A:written by Johnny Burke/Jimmy Van Heusen][B:written by Don George & John Benson Brooks][piosenka z filmu "The bells of St.Mary's"]
The Moment I Met You Tommy Dorsey & His Orchestra01.1946-11[3]Victor 20-1761[written by Buck Ham & Gail Meredith]
I Don't Know Why (I Just Do)/Remember MeTommy Dorsey & His Orchestra07.1946-16[5]Victor 20-1901[written by Fred E. Ahlert & Roy Turk][vocals:Stuart Foster ][#2 hit for Wayne King in 1931]
How Are Things In Glocca Morra?/When I'm Not Near The Girl I LoveTommy Dorsey & His Orchestra03.1947-9[5]Victor 20-2121[written by Burton Lane & E. Y. Harburg][vocals:Stuart Foster ][piosenka z musicalu na Broadway'u "Finian's Rainbow"]
Until / After Hour StuffTommy Dorsey & His Orchestra09.1948-4[21]RCA Victor 20-3061 [written by Jack Fulton, Bob Crosby & Hunter Kahler]
Down By The Station/How Many Tears Must FallTommy Dorsey & His Orchestra01.1949-11[9]RCA Victor 20-3317[written by Lee Ricks & Slim Gaillard][#13 hit for Four Preps in 1960]
The Huckle-Buck/AgainTommy Dorsey & His Orchestra06.1949-A:5[21];B:6[15]RCA Victor 20-3427[A:written by Andy Gibson][B:written by Lionel Newman & Dorcas Cochran][vocals: Marcy Lutes][A:#14 hit for Chubby Checker in 1960][piosenka z filmu "Road House"]
Tea for Two Cha Cha / My Baby Just Cares for MeTommy Dorsey Orchestra starring Warren Covington09.19583[19]7[20]Decca 30 704[#1 hit for Marion Harris in 1925][written by Vincent Youmans & Irving Caesar]
I Want to Be Happy Cha Cha / Spooky Takes a HolidayTommy Dorsey & His Orchestra12.1958-70[3]Decca 30790[written by Vincent Youmans, Irving Caesar ][#2 hit for Vincent Lopez in 1925][piosenka z musicalu na Broadway'u "No No Nanette"]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydaniaUKUSWytwórnia
[US] 		Komentarz
Getting sentimental with Tommy DorseyTommy Dorsey & His Orchestra03.1945-4[3]Victor 80-
Jerome Kern's "Showboat"Tommy Dorsey & His Orchestra02.1946-2[10]Victor 152-
Tommy Dorsey All Time HitsTommy Dorsey & His Orchestra02.1947-2[16]RCA Victor 163-
Tommy Dorsey's Clambake SevenTommy Dorsey & His Orchestra10.1948-3[8]RCA Victor 220-
And The Band Sings TooTommy Dorsey & His Orchestra10.1949-9[1]RCA Victor 247-
Tommy Dorsey Plays Cole Porter for DancingTommy Dorsey & His Orchestra04.1950-3[15]RCA Victor 263-
Tommy Dorsey's Dixieland for DancingTommy Dorsey & His Orchestra07.1950-6[5]RCA Victor 279-
The Fabulous Dorseys in Hi-FiTommy Dorsey & Jimmy Dorsey05.1958-15[6]Columbia 1190-
Tea for Two Cha ChasTommy Dorsey & Jimmy Dorsey05.1959-38[2]Decca 8842-
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

sobota, 6 lutego 2021

John Schroeder

 John Francis Schroeder (ur. 19 stycznia 1935r - zm. 31 stycznia 2017r) , brytyjski   kompozytor muzyki pop i easy listening, aranżer, autor tekstów i producent muzyczny. W 1961 roku Schroeder zdobył nagrodę Ivor Novello za współtworzenie „ Walkin 'Back to Happiness ”.



Schroeder pracował jako asystent A&R Norrie Paramora w Columbia Records . Był także autorem tekstów i wraz z Mikiem Hawkerem napisał piosenkę „ Walkin 'Back to Happiness ”, która w wersji Helen Shapiro osiągnęła numer jeden na UK Singles Chart w 1961 roku.   Schroeder jest także współautorem dwóch innych hitów dla Shapiro, „ Don't Treat Me Like a Child ”, numer 3 w Wielkiej Brytanii i „ You Don't Know ”, które również osiągnęły numer 1 w sierpniu 1961 r. 

Później przeniósł się do niezależnej brytyjskiej wytwórni, Oriole jako szef A&R i podczas tamtejszego pobytu wynegocjował wczesną umowę licencyjną z Motown na brytyjską dystrybucję tej wytwórni.  Następnie wydał takie single jak „ Do You Love Me ” The Contours i „ Fingertips ” Little Stevie Wonder . 

W połowie lat 60-tych, przeniósł się do   Pye i założył instrumentalny zespół pop  Sounds Orchestral z Johnny Pearsonem . Mieli międzynarodowy przebój ze swoją wersją  „ Cast Your Fate to the Wind ”, który   osiągnął nr 5 na listach W.Brytanii.   Z tą grupą, a także pod kilkoma innymi nazwami, w tym swoją własną, wydał dużą liczbę łatwych do słuchania coverów popularnych piosenek. Podczas gdy wiele z nich spotkało się z niewielkim uznaniem krytyków po wydaniu, zainteresowanie nimi odrodziło się w latach 90-tych, kiedy stały się popularnymi utworami w londyńskich klubach tanecznych i pojawiło się na ścieżkach dźwiękowych do filmów takich jak seria Ocean's Eleven .

Podczas swojej pracy w Pye, Schroeder nadzorował ich wytwórnię zależną Piccadilly , produkując single takich artystów jak Keith & Billie  w " Swingin 'Tight "  i ostatecznie rozpoczynając karierę (po kilku fałszywych startach) Status Quo , zaczynając w 1968 roku z ich pierwszym przebojem „ Pictures of Matchstick Men ”. 

We wczesnych latach siedemdziesiątych John Schroeder założył wytwórnię Alaska Records, najbardziej znaną ze współpracy z Cymande . i wyprodukował "Hands Across The Sea", jedno z najwcześniejszych nagrań The Dooleys , napisany przez Bena Findona.  Do wytwórni Alaska dołączyła następnie inna, założona przez Schroedera, Janus Records . We wczesnych latach osiemdziesiątych John Schroeder przeniósł się do Kanady, gdzie mieszkał i pracował do początku lat dziewięćdziesiątych. Założył Centamark International z Garym Bizzo w Vancouver jako konsultant przemysłu muzycznego w 1981 roku.

Później mieszkał w Surrey w Anglii. Jego autobiografia Sex and Violins została opublikowana w 2009 rokuDwa lata później Schroeder ponownie stał się autorem, pisząc i wydając drugą książkę zatytułowaną Cosy Cats Cottage plc .
John Schroeder zmarł w swoim domu 31 stycznia 2017 roku po długiej walce z rakiem. Miał 82 lata. Jego pogrzeb odbył się w  Randall's Park w dniu 3 marca 2017 r.

 

Kompozycje Johna Schroedera na listach przebojów


 

  [with  Mike Hawker]
03/1961 Don't Treat Me Like a Child   Helen Shapiro 3.UK 
07/1961 You Don't Know   Helen Shapiro 1.UK
09/1961 Walkin' Back to Happiness   Helen Shapiro 1.UK/100.US
07/1962 Little Miss Lonely   Helen Shapiro 8.UK
10/1963 Look Who It Is  Helen Shapiro 8.UK

 

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Alaska Records

Alaska Records to wytwórnia założona przez muzyka i producenta Johna Schroedera w 1972r.

Patrząc wstecz, rok 1972 był zdecydowanie przełomowy w mojej karierze. Moja jedyna próba napisania musicalu zatytułowanego " Pull Both Ends '' z udziałem Gerry'ego Marsdena, The Young Generation i Christine Holmes cudem dotarła do londyńskiego West Endu i została otwarta w teatrze Piccadilly 18 lipca po dwóch wyprzedanych tygodniach w Manchesterze.

Wcześniej dreszcz i jeszcze nieznany koszmar założenia własnej wytwórni nagle stał się rzeczywistością. Nazwałem go Alaska Records wyłącznie dlatego, że zaczynając od litery A, będzie jednym z pierwszych, które zostaną wymienione, a po drugie Alaska jako takie dziewicze i nieodkryte terytorium  .

Pisanie, produkcja i odkrywanie nowych nagrań artystów było moim powołaniem przez długi czas, więc było to logiczne posunięcie zawodowe. Jednak wkrótce byłem zszokowany, gdy odkryłem, że znacznie nie doceniłem ogromnych i nieustających nakładów finansowych. Na szczęście to tylko uczyniło moją determinację, by uczynić ten sukces jeszcze większym. W końcu dodałem nawet dwie kolejne etykiety, mianowicie Harbour i Black Bear.

Alaska, Harbour i Black Bear przetrwały siedem lat i ogólnie jestem osobiście dumny z tego, co mój zespół i ja udało nam się osiągnąć - wbrew wszelkim przeciwnościom! 

Ogólnie rzecz biorąc, nie było naprawdę pozytywnego kierunku muzycznego, głównie dlatego, że uwielbiam wszystkie rodzaje muzyki, których kulminacją jest udowodniony sukces z muzyką orkiestrową po muzykę soul i wszystko inne pomiędzy!

Singiel Joy Sarney „Naughty Naughty Naughty” dał firmie Alaska Records pierwszy pokaźny hit sprzedający ćwierć miliona płyt. Sukces ten został ugruntowany przez podpisanie kontraktów z takimi artystami jak The Dooley Family, The Flying Saucers, RB Zipper, Joanne Williams i co najważniejsze Cymande.

                                   Single na listach przebojów

Naughty Naughty Naughty/Letters Of Love [Friends Of Joy] Joy Sarney05.197726

 

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Mel-o-dy

 Oddział wytwórni Motown,założony w 1962 roku,kierowany przez Ala Kleina.Początkowo wytwórnia wydawała płyty z muzyką soul,pózniej skupiając się na produkcji nagrań country.Istnieje do 1965 roku.Debiutowały w niej grupy ,które w póżniejszym czasie uzyskały wielką popularność Vells [Martha & The Vandellas] i Pirates [Temptations]. Nie mylić z Melodyland, późniejszą krajową spółką zależną Motown założoną w latach 70-tych.


                      Katalog wytwórni 

 Mel-o-dy 101 Creations - This Is Our Night Jul-62
Mel-o-dy 102 Lamont Dozier - Dearest One Jun-62
Mel-o-dy 103 Vells - You'll Never Cherish A Love So True ('Till You Lose It) Oct-62
Mel-o-dy 104 Charters - Trouble Lover Sep-62
Mel-o-dy 105 Pirates - Mind Over Matter (I'm Gonna Make You Mine) Sep-62
Mel-o-dy 106 Chuck-A-Lucks - Sugar Cane Curtain Feb-63
Mel-o-dy 107 "Jack" Haney & "Nikiter" Armstrong - Peaceful Mar-63
Mel-o-dy 108 Billy Merritt- Why Go Out Of Your Way Apr-63
Mel-o-dy 109 Howard Crockett - The Big Wheel Dec-63
Mel-o-dy 110 Gene Henslee - Shambles Jan-64
Mel-o-dy 111 Howard Crockett - Bringing In The Gold Mar-64
Mel-o-dy 112 Bruce Channel - Satisfied Mind Mar-64
Mel-o-dy 113 Dorsey Burnette -Little Acorn May-64
Mel-o-dy 114 Bruce Channel- You Make Me Happy Jul-64
Mel-o-dy 115 Howard Crockett - My Lil's Run Off May-64
Mel-o-dy 116 Dorsey Burnette - Jimmy Brown Jun-64
Mel-o-dy 117 Dee Mullins- Love Makes The World Go Round But Money Greases The Wheel Jan-65
Mel-o-dy 118 Dorsey Burnette -Ever Since The World Began Nov-64
Mel-o-dy 119 Howard Crockett -Put Me In Your Pocket Dec-64
Mel-o-dy 120 Hillsiders -You Only Pass This Way One Time Mar-65
Mel-o-dy 121 Howard Crockett- All The Good Times Are Gone Apr-655

Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: , ,

Robin Sarstedt

 Clive Robin Sarstedt (urodzony 21 stycznia 1944 r.) to brytyjski piosenkarz i instrumentalista muzyki pop, który jest najbardziej znany ze swojego brytyjskiego hitu „ My Resistance Is Low ”, covera piosenki napisanej i pierwotnie nagranej przez Hoagy Carmichaela . Jest młodszym bratem muzyków Edena Kane i Petera Sarstedta .



Sarstedt urodził się w Ajmer , Rajasthan  z rodziców, którzy byli brytyjskimi urzędnikami w ówczesnych  Indiach . Jest najmłodszym bratem Petera Sarstedta i Richarda Sarstedta (nazywanego „Eden Kane”) i nagrywał i grał na gitarze na nagraniach Sarstedt Brothers.

Sarstedt pojawił się w wielu programach muzycznych na żywo, w tym w Top of The Pops .

Początkowo nagrywał pod nazwami „Wes Sands”   (nagrywany przez swojego menadżera, Joe Meeka ) „ i Clive Sands .  Dołączył do The Deejays w Szwecji w 1966 i 1967 roku. Nagrali dwa wielkie hity w „Tio i Topp” w Szwecji: „Dum Dum (Marble Breaks And Iron Bends)” i „Baby Talk”. W końcu odniósł sukces w 1976 roku, z coverem piosenki Hoagy Carmichaela "My Resistance Is Low", używając swojego drugiego imienia i zapowiadany jako Robin Sarstedt .   Osiągnął numer 3 na brytyjskiej liście singli .

Bez namacalnego innego sukcesu na listach przebojów pozostaje brytyjskim artysta jednego przeboju . Jednak w krajach Beneluksu trafił na listy przebojów później w 1976 roku swoją wersją „ Let's Fall in Love ”, piosenki napisanej przez Harolda Arlena i Teda Koehlera i opublikowanej w 1933 roku, przedłużając w ten sposób swoją krótką karierę na listach przebojów.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US] 		Komentarz
My Resistance Is Low/Love While The Music PlaysRobin Sarstedt 05.19763[9]-Decca F 13624[written by Carmichael, Adamson][produced by Ray Singer]
Autor: o Brak komentarzy:

Joy Sarney

 Joy Sarney (ur. Florence Joy Crabtree , 1944r) to angielska piosenkarka pop, najbardziej znana z brytyjskiego hitu „Naughty Naughty Naughty” z 1977 roku.

Sarney urodziła się w Liverpoolu i rozpoczęła karierę jako wykonawczyni folk  /comedy w trio The Crabtrees z Liverpoolu w połowie lat 60-tych wraz ze swoim bratem Halem i Derekiem Marsdenami. The Crabtrees występowali w miejscach w całym Merseyside, a ich występ obejmował tradycyjne, współczesne i humorystyczne piosenki. Śpiewała z zespołem Mickey Jupp . 

Piosenka „Naughty Naughty Naughty”, była piosenką miłosną między piosenkarką i panem Punchem,kukiełkową postacią z tradycyjnych przedstawień ,   i osiągnął numer 26 na UK Singles Chart w maju 1977 roku. Następny singiel „Angling for a Kiss ”, został wydany w listopadzie 1977 roku, ale nie znalazł się na liście przebojów , a Sarney pozostaje artystką jednego hitu .

„Naughty Naughty Naughty” został wyreżyserowany przez Chrisa Tsangaridesa w Morgan Studios w Willesden w północnym Londynie.  Singiel został wydany przez Alaska Records, której właścicielem jest producent muzyczny i muzyk John Schroeder .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US] 		Komentarz
Naughty Naughty Naughty/Letters Of Love [Friends Of Joy] Joy Sarney05.197726[6]-Alaska ALA 2005[written by N. Ryan, R. Slater][produced by John Schroeder, Nick Ryan]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Mike Sarne

 Michael Sarne (ur. 6 sierpnia 1940r) to brytyjski aktor, pisarz, producent i reżyser, który w latach 60-tych miał również krótką karierę jako piosenkarz pop.



Sarne urodził się jako Michael Scheuer w St Mary's Hospital w Paddington w Londynie. Jest pochodzenia czechosłowackiego . Aktywny w 1960 roku jako piosenkarz, jest on najbardziej znany z  "Come Outside" z 1962r (wyprodukowany przez Charlesa Blackwella ),na  którym   wykrzykniki wokalne były wykonane przez Wendy Richard .  Miał trzy kolejne wydawnictwa , które znalazły się na brytyjskiej liście przebojów : „Will I What?” z 1962 roku, na którym znalazła się Billie Davis ; „Just for Kicks”, z 1963r; i „Code of Love”, również z 1963 roku.
 W połowie lat sześćdziesiątych Sarne wprowadził  serię quizów dla dzieci ITV Junior Criss Cross Quiz .

Jako aktor występował w telewizji, w brytyjskich serialach takich jak The Avengers , Man in a Suitcase , Jonathan Creek i The Bill . Sarne pojawiła się także w jednym z odcinków Mindera jako Billy Beesley, amator   dmuchawca. Jego filmowe dokonania obejmują główną rolę w filmie A Place to Go z Ritą Tushingham z 1963 roku w reżyserii Basila Deardena , a także wystąpił w Invasion Quartet (1961), Every Day's a Holiday (1965), Two Weeks in September (1967) , Moonlighting (1982) i Success Is the Best Revenge (1984)   polskiego reżysera Jerzego Skolimowskiego i filmu Herkules Poirot Spotkanie ze śmiercią (1988). Zagrał także kapitana SS w miniserialu telewizyjnym Wojna i pamięć (1988). Później pojawił się w The Fourth Angel (2001), jako Valery w thrillerze kryminalnym Eastern Promises (2007), jako kierownik sceny w Telstar: The Joe Meek Story (2008), a w 2011 był głosem Karli w szpiegowskim  filmie Tinker Tailor Soldier Spy . W 2012 roku zagrał ojca Mabeuf w filmie Les Misérables .  W 2013 roku był „Publican No 5” w brytyjskiej komedii The World's End.

Wyreżyserowane przez niego filmy to Joanna (1968) i Myra Breckinridge (1970), adaptacja książki Gore'a Vidala pod tym samym tytułem, z udziałem Raquel Welch , Rex Reed , Mae West , z Farrah Fawcett i Tomem Selleckiem w rolach na początku ich kariery. Joanna zarobiła nawet kasę, ale Myra Breckinridge okazała się wielką klapą kasową i wywołała tak krytyczną wrogość, że jego kariera nigdy się nie poprawiła. Nowszym filmem jest The Punk and the Princess (1994), adaptacja powieści Gideona Samsa dla młodzieży The Punk, o romansie między nastoletnim punkrockerem a dziewczyną ze Sloane Ranger . Wyreżyserował także film dokumentalny o Glastonbury Music Festival w 1995 roku.
 

Uczęszczał do Szkoły Slawistyki i Europy Wschodniej z tytułem licencjata .  Sarne miał  związek z Brigitte Bardot zaledwie kilka dni po jej miesiącu miodowym z Gunterem Sachsem .  Ma pięcioro dzieci - dwoje z małżeństwa z Tanyą Sarne, założycielką marki Ghost w latach 1969–1978 ; i trzech z drugą żoną Anne Musso, którą poślubił w 2004 roku w Chelsea w Londynie. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK] 		Komentarz
Come Outside/Fountain Of LoveMike Sarne Featuring Wendy Richard05.19621[2][19]-Parlophone R 4902[written by Charles Blackwell][produced by Mike Sarne,Robert Stigwood]
Will I What/Bird, You Know I Love YaMike Sarne Featuring Billie Davis09.196218[10]-Parlophone R 4932[written by Ken Hawker,John Shakespeare,William Bates][produced by Robert Stigwood]
Just For Kicks/Don't You Phone Me I'll Phone YouMike Sarne01.196322[7]-Parlophone R 4974[written by Charles Blackwell][produced by Robert Stigwood]
Code Of Love/Are You SatisfiedMike Sarne 04.196329[7]-Parlophone R 5010[written by Charles Blackwell][produced by Robert Stigwood]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

piątek, 5 lutego 2021

Santos

 Santos , alias Sante Pucello ( Frosinone , ur. 1971r ), jest włoskim disc jockeyem i producentem muzycznym .
Pasjonat muzyki od dzieciństwa, swoją pierwszą miłość odkrył już w 1976 roku, między innymi Giorgio Morodera , producenta Donny Summer . Jego kultura muzyczna odwołuje się do coraz bardziej elektronicznych gatunków; w jego domu pojawiają się prace Jeana-Michela Jarre'a , Briana Eno , Kraftwerka, Gino Soccio , Cerrone. W latach 80-tych zaczął jako deejay z muzyką Gran MasterFlash & the Furios Five, Arthura Bakera , Paula Hardcastle'a , Run Dmc. Punktem zwrotnym dla Santosa jest nowy gatunek muzyczny z Chicago o nazwie house   przede wszystkim z Anglii, dzięki grupie S'Express, która głęboko wpisuje się w gust Santosa .

 

Karierę rozpoczął w 1992 roku, swoje pierwsze dzieło wyprodukował w 1994 roku, pracując w swojej sypialni przerobionej na studio nagrań. W '95 przybywa do Mantra Vibes z utworem The piano . W 1998 roku stworzył projekt „Santos & Sabino”, podczas którego powstaje disco- houseowy kawałek Lararari  .


Santos znalazł się w centrum uwagi w 2001 roku dzięki singlowi Camels, który znalazł się w pierwszej dziesiątce oficjalnej listy singli, dzięki czemu jest znany i doceniany przez najlepszych producentów i didżejów na świecie. Fatboy Slim zostaje jednym z jego wielbicieli i wzywa go do zremiksowania singla Drop The Hate i wstawia do kolekcji „Live from Brighton Beach” dwa utwory  3, 2, 1, Fire and Pray .

Przez lata Santos osiąga coraz większą międzynarodową sławę w świecie muzyki elektronicznej i breakbeat z turnee z całego świata, z Ibizy do Japonii, z Londynu do Australii, stając się pierwszym i jedynym włoskim DJ, którzy zostaną zaproszeni na Fuji Rock Festival ( Japan) oraz w Spinnaker Tower w Portsmouth z udziałem Plump Dj's z programu Annie Nighntgale na żywo w BBC Radio1.

Oprócz Fatboy Slima Santos współpracował z wieloma międzynarodowymi artystami, w tym z Armandem Van Heldenem , Pete Tongiem , Manuelem Göttsching , Judge Jules , Basement Jaxx i Ashley Beedle .

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK] 		Komentarz
CamelsSantos01.20019[19]-Incentive CENT 15CDS[written by Sante Pucello][produced by Sante Pucello][34[7].Hot Disco/Dance;Ultra 073 12"]
3-2-1 – Fire!Santos05.2001178[1]-Incentive CENT 23 -
70 SensationSantos07.2003199[1]-Mob MOB 022[written by Sante Pucello]
SabotSantos01.2004121[2]-Mob MOB 025[written by Sante Pucello][produced by Sante Pucello]
Try To BurnSantos08.2004163[1]-Mob MOB 029[written by Sante Pucello][produced by Sante Pucello]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

Mark Picchiotti

Mark Picchiotti to amerykański DJ , producent , remixer i autor tekstów mieszkający w Chicago w stanie Illinois . Jako remixer i producent Picchiotti zgromadził 24 single numer jeden na liście Billboard Dance Club Songs i zremiksował takich artystów jak Beyoncé , Katy Perry , Mariah Carey , Rihanna , Daft Punk , The Killers , AC / DC , Florence i Maszyna , Amy Grant , Foster The People , Michael Jackson, Madonna , Sia , Sybil , Enriqué Iglesias i Mary J. Blige . W 2002 roku wyprodukował i był współautorem singla Kylie Minogue „Give It To Me” na jej 8x platynowy album „ Fever” . Picchiotti został również uznany za jednego z 40 najbardziej wpływowych remikserów wszechczasów przez brytyjską publikację Blues & Soul Magazine. Jego rezydencje jako DJ-a w klubach nocnych w jego rodzinnym Chicago obejmowały Shelter, Smartbar, Berlin, Crobar i Medusa's; a także brytyjskie kluby nocne Ministry of Sound (Londyn) i Hard Times (Leeds).Nadal podróżuje po całym świecie, występując w znanych klubach, takich jak Pacha (Portugalia) i El Divino (Ibiza). Był także głównym bohaterem festiwalu Mardi Gras dla gejów i lesbijek w Sydney i był dj-em  niesławnego Laneway.

 

Mark Picchiotti jest właścicielem i operatorem wydawnictwa Blueplate Records, w którym znajdują się jego własne zespoły Basstoy, Sandstorm, Fondue i Streetlife.  Picchiotti jest również członkiem kilku duetów muzyki tanecznej: The Absolute, Nightman i Doctorz, MD. Muzyka Marka Picchiotti została opisana jako house, gospel house, soulful house i progressive house. Dodatkowo, Billboard Magazine tak pisze o muzyce Marka: „Jego ucho do uduchowionego rytmu łączy się z talentem do tworzenia słodkiej popowej melodii”. W latach 90-tych jego praca z Suzanne Palmer, „There Will Come A Day” i następny singiel „I Believe” przyniosły Picchiottiemu tytuł „Ojca Chrzestnego Gospel House” dziennikarzy muzycznych. 

Mark Picchiotti po raz pierwszy zyskał na znaczeniu w 1991 roku, kiedy wyprodukował tytułowy debiutancki album kolegi z Chicago, LaTour, który dał początek kontrowersyjnemu hitowi Top 40 „ People Are Still Have Sex ”. Ta piosenka stała się pierwszą produkcją Picchiottiego, która osiągnęła 1.miejsce na liście Billboard Dance i została wykorzystana przez amerykańską łyżwiarkę figurową Tonyę Harding w jej programie na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w 1992 roku .  Album LaTour zawierał także „Blue”, piosenkę wykorzystaną w kultowym filmie Basic Instinct (z Sharon Stone w roli głównej ).

W 1994 roku, używając pseudonimu Streetlife, Picchiotti po raz pierwszy współpracował z piosenkarką gospel house Dana Divine przy utworze „Love Breakdown”, wydanym przez Tribal America Records.   W wyniku tego udanego parowania, Dana pojawiła się w jednej z największych produkcji Marka, „Runnin '” Basstoya.  Singiel osiągnął 13 miejsce na UK Singles Chart,   # 1 na UK Club chart,  i # 3 na Billboard Dance Club Songs.   Dana ponownie pojawiła się na kolejnym singlu „Turn It Up”, który również odniósł światowy sukces, osiągając 1. miejsce na liście Billboard Dance,   # 1 na brytyjskiej liście Upfront Music Chart,  i # 1 na DMC World Music Chart i zapewnienie sobie miejsca jako 3. klubowa piosenka roku na liście Billboard . 

W 1995 roku Mark Picchiotti rozpoczął współpracę z Craigiem Sniderem i uznaną wokalistką muzyki dance Suzanne Palmer , tworząc „There Will Come A Day” i „I Believe” pod nazwą The Absolute.  Jeśli chodzi o ich współpracę, Palmer wspomina: „Ponieważ robiłem więcej występów, zacząłem śpiewać reklamy dla radia i telewizji i zwróciłem uwagę na Marka Picchiottiego, producenta muzyki house z Chicago i jego współpracownika muzycznego, Craiga Snidera , autora i producenta jingli ”. 

W 1997 roku Picchiotti był DJ-em na imprezie z okazji premiery albumu Janet Jackon Velvet Rope w Sony Pictures Studios w Culver City w Kalifornii . W tym samym roku Mark założył własną wytwórnię muzyki dance , Blueplate Records, w której ukazały się liczne projekty z list przebojów Billboardu i chwalone przez krytyków.
Rok 1998 był początkiem współpracy Marka ze Strictly Rhythm , kultową amerykańską wytwórnią taneczną, która podpisała umowę na produkcję i dystrybucję fizycznych płyt CD i winylu. Rozpoczął także współpracę z brytyjskim duetem Lighthouse Family . Po zdobyciu szacunku zespołu remiksem ich utworu „Raincloud”, Mark został poproszony o współpracę z zespołem nad kolejnym albumem. Następnie został poproszony o udział w imprezie z okazji światowej trasy koncertowej Lighthouse Family w Newcastle w Anglii .

W 1999 roku Parlophone / EMI zwrócił się do Marka o wyprodukowanie utworu dla brytyjskiej piosenkarki pop Kylie Minogue na jej nadchodzącym wówczas albumie Light Years . W rezultacie Picchiotti wyprodukował przebój klubowy z 2000 roku „Butterfly” (14. miejsce na liście Billboard Dance) i wynegocjował umowę, która pozwoliła mu zamówić towarzyszącą mu EP-kę z remiksem i wydać ją pod własnym wydawnictwem Blueplate w ramach limitowanej serii.   Jego praca z Minogue była kontynuowana, a on wyprodukował i współautorem singla „ Give It To Me” na jej 8-krotny platynowy album „ Fever” , wydany w 2002 roku. Zremiksował także singiel Kylie „All I See” z 2008 roku i jej singiel z 2013r “Skirt”.

W 2004 roku, kontynuując równoważenie swoich ról jako DJ i remikser, Mark podpisał kontrakt z zespołem Jersey St. z Leeds i wyprodukował ich singiel „Love Will be Our Guide” , wydany przez Defected Records .

W 2009 roku Picchiotti zaakceptował prośbę o bycie oficjalnym DJ-em reality show RuPaul's Drag Race Winner's Tour, sponsorowanego przez Absolut Vodka . Mark podpisał kontrakt ze zwycięzcą pierwszego sezonu Bebe Zahara Benet i wyprodukował trzy jej single; „I'm The Sh * t”, „Cameroon” i „Dirty Drums”, z których wszystkie były wydawnictwami Blueplate.   Mark ponownie koncertował z serialem po jego drugim sezonie.

W tym samym roku Mark założył spółkę joint venture z renomowaną wytwórnią Strictly Rhythm, ustanawiając spółkę 50/50 o nazwie Blueplate Global. Rok 2009 był również rokiem, w którym Picchiotti współpracował z brytyjskim artystą Alecem Sun Drae przy produkcji singla „Feel Like Singin '”, wydanego przez Blueplate Global. Obaj kontynuowali współpracę w 2010 roku, kiedy Mark wyprodukował singiel „Let The Music Guide You”. Później Mark wyprodukował płytę CD Matta Zarleya „ Change Begins With Me” , która w 2012 roku zdobyła tytuł Albumu Roku Outmusic Awards. W tym samym roku utwór tytułowy zdobył tytuł Outmusic Awards oraz tytuł Najlepszej Piosenki Roku Rightout TV. Pod względem komercyjnym był to sukces międzynarodowy; publikacja spędziła cztery tygodnie na pierwszym miejscu w Eurochartoraz dwie piosenki z albumu „WTF” i „Trust Me”, które znalazły się na liście Billboard Dance. 

W 2013 roku Mark kontynuował remiksowanie nagrań znanych artystów, w tym singla Daft Punk „Get Lucky” i „Turn The Night Up” Enriqué Iglasiasa, oba osiągając pierwsze miejsce na liście Billboard Dance. W 2014 roku Mark wyprodukował taneczną wersję utworu „Better Than A Hallelujah” Amy Grant , który został wydany jako singiel i znalazł się również na jej albumie In Motion: The Remixes . Ostatnio Picchiotti podpisał kontrakt z Defected Records na kilka swoich tytułów z wcześniejszego katalogu; jego utwór „Pump The Boogie” z 1998 roku znalazł się jako utwór tytułowy na kompilacji Glitterbox o tej samej nazwie. 

Rok 2020 był rokiem sztandarowym dla Picchiotti. Wyprodukował remiks do „Pump The Boogie”, który ukazał się nakładem Glitterbox / Defected  , a także współpracował z wokalistką Kenyatą White przy wydaniu disco singla „Love is the Message” (wydanego w Quantize Recordings).  Ponadto współpracował z artystą Javi Starem (znanym również jako Weezy, trenerem Phoenix Suns Solar Squad) i swoim bratem Amani Jae, produkując inspirowany R&B utwór „I Got You”, który został wydany w Studio 54 .   W ramach swojej 25-letniej współpracy z divą taneczną Suzanne Palmer, Mark wyprodukował także dyskotekowy singiel „Love Reaction”, wydany przez Nervous Records .
 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK] 		Komentarz
Paul's PainTeri Bristol & Mark Picchiotti02.1995-- Strictly Rhythm 12315 [US][written by M. Picchiotti, T. Bristol][produced by Mark Picchiotti, Teri Bristol][6[13].Hot Disco/Dance;Strictly Rhythm 12315 12"]
Love BreakdownStreetlife feat. Dona Stovall05.1995184[1]-TRIBAL United Kingdom TRIUKCD 030[produced by Mark Picchiotti]
What You WantFuture Force08.199647[4]-AM:PM 5816592[written by Kenny Thomas,Steve Mac][produced by Mark Picchiotti]
Puttin' A Rush On MeFuture Force04.199779[3]-AM:PM 5821711[written by Paul Laurence, Tim Allen][produced by Mark Picchiotti]
The Return Of NothingSandstorm05.200054[6]-Renaissance RENCDS 001[written by Mark Picchiotti][produced by Mark Picchiotti][4[14].Hot Disco/Dance;Blueplate 005 12"]
Runnin Basstoy05.200062[1]-Neo NEOCD 029[written by Dana Stovall,Mark Picchiotti][produced by Mark Picchiotti][3[13].Hot Disco/Dance; Groovilicious 264 12"]
Runnin' Mark Picchiotti pts. Basstoy01.200213[10]-Black & Blue NEOCD 073[written by Dana Stovall,Mark Picchiotti][produced by Mark Picchiotti]
Love Will Be Our Guide Mark Picchiotti pres. Jersey Street07.200488[2]-In The House ITHS 03[produced by Mark Picchiotti]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

wtorek, 2 lutego 2021

Grace

 Grace Sewell (ur.  8 kwietnia 1997r), znana   jako Grace a ostatnio SayGrace ,  australijska wokalistka. Najbardziej znana jest z „ You Don't Own Me ”, cover  piosenki Lesley Gore z 1963 roku , wyprodukowanej przez Quincy'ego Jonesa , Parkera Ighile i z udziałem G-Eazy'ego .  Piosenka, singiel z jej debiutanckiego albumu  Regime Music Societe  i RCA Records , była hitem numer jeden w Australii.



Grace pochodzi z Brisbane i uczęszczała do All Hallows 'School oraz Our Lady of Lourdes Catholic Primary School w Sunnybank. Dorastała słuchając artystów muzycznych, takich jak Smokey Robinson , Janis Joplin , Shirley Bassey i Amy Winehouse .Grace pochodzi z rodziny muzyków. Jej dziadkowie koncertowali z Bee Gees . Jej brat Conrad Sewell jest także piosenkarzem, najbardziej znanym z występów w piosence Kygo „ Firestone ” oraz z jej solowego hitu „ Start Again ”. Kiedy „Start Again” został  numerem jeden na liście ARIA Charts w czerwcu 2015 roku Conrad i Grace stali się pierwszym rodzeństwem urodzonym w Australii w historii list przebojów, które zajęło pierwsze miejsce jako osobni artyści.
Występowała w Dropout Live UK Wielkiej Brytanii , śpiewając cover " Do It Like a Dude "  Jessie J . Grace podpisała kontrakt z Regime Music Societe  i RCA Records w 2015 roku i zaczęła nagrywać w Atlancie z Puff Daddy i Quincy Jonesem. 

Grace wydała „ You Don't Own Me ” w marcu 2015 r, jako hołd dla i cover oryginalnej piosenkarki Lesley Gore , która niedawno zmarła w tym czasie.  Grace nagrała piosenkę z raperem G-Eazy'm , a Quincy Jones powrócił, by współprodukować utwór. To był jej pierwszy singiel z RCA Records. Piosenka znalazła się na liście 10 najpopularniejszych utworów na Spotify w kwietniu 2015 r. i zadebiutowała na 14 miejscu na liście ARIA Singles Chart w maju 2015 r., później osiągając pierwsze miejsce. W maju 2016 r. wydała swoją debiutancką EP Memo  w lipcu 2015 roku. Piosenka została wykorzystana do promocji australijskiego serialu Love Child i została wykorzystana w reklamach bożonarodzeniowych House of Fraser w Wielkiej Brytanii. W 2016 roku piosenka została wykorzystana w zwiastunie filmu Suicide Squad . Została również pokazana podczas wykonywania piosenki w odcinku 3 sezonu NCIS: New Orleans .

"You Don't Own Me" znalazł się na debiutanckim albumie Grace, FMA , co oznacza Forgive My Attitude , został wydany 1 lipca 2016 r.  Grace jest także współautorką utworu na album z Fraserem T Smith , w którym znajdują się dodatkowe artykuły pisarskie i produkcyjne Parkera Ighile , Diane Warren i Quincy Jonesa.  We wrześniu wydała oficjalną wersję singla „Boyfriend Jeans”, która została dołączona jako wersja demo do jej debiutanckiej EP, Memo . Grace była główną artystką w Live from Daryl's House 16 czerwca 2016 r.
W październiku 2019 Grace przemianowała się na SayGrace i wydała singiel „Boys Ain't Shit”.   22 listopada 2019 roku wydała singiel „Doin 'Too Much” i potwierdziła Billboardowi nazwę swojego nowego EP, The Defining Moments of SayGrace: Girlhood, Fuckboys & Situationships , który został wydany 7 lutego 2020 roku.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK] 		Komentarz
You Don't Own MeGrace featuring G-Eazy12.20154[21]57RCA USRC 11500344[written by John Madara,David White,Gerald Gillum][produced by Quincy Jones,Parker Ighile]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK] 		Komentarz
FMAGrace07.201642[1]34RCA/Regime Music Societe 88985329552[produced by Da Internz, Philip Constable, Parker Ighile, Quincy Jones, Kassa Alexander, Mike Riley, Fraser T Smith, Byron Thomas, R!O, Naughty Boy]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,
Subskrybuj: Komentarze (Atom)