sobota, 21 grudnia 2019

That Petrol Emotion

Irlandzka grupa popowa, której próby wejścia w mainstream były nieustannie tłumione pomimo bogatego i ciekawego repertuaru. Powstała, gdy bracia Sean (gitara) i Damian (bas) 0'Neil odeszli z podzielonych Undertones. Pierwszym efektem nowego etapu był powrót Seana do irlandzkiej formy imienia (poprzednio występował jako John), a Damian zmienił gitarę na bas.

Skład uzupełnili Reamann 0'Gormain (gitara; poprzednio w Bam Bam And The Calling), Ciaran McLaughlin (perkusja) i dynamiczny urodzony w Seattle frontman Steve Mack (śpiew). Zadebiutowali singlem "Keen" nagranym dla małej niezależnej wytwórni Pink. Płyta, podobnie jak i następna "V2" rozproszyła obawy o kontynuację stylu Undertones zarówno brzmieniem, jak i zaangażowanymi polityczne tekstami, którym towarzyszyły równie radykalne okładki. Do obsesji zespołu należał rzekomy brytyjski imperializm przejawiający się rasistowskimi dowcipami, losem więźniów politycznych i oczywiście sprawą irlandzką.

Na longplayu Babble dominowały ostre partie gitarowe i spontaniczna wokaliza Macka. Album End Of The Millenium nagrany po przejściu z Polydora do Virgin był bardziej różnorodny (kontrowersyjna ballada "Celophane", karkołomny dyskotekowy temat "Groove Check", utrzymane w stylu Sonic Youth "Under The Sky"). Na brzmienie spory wpływ wywarli dokooptowani z Dexys Midnight Runners Big Jimmy (puzon) i Geoff Barrett (saksofon), niestety, środki finansowe nie pozwoliły grupie zabrać ich w trasy koncertowe.

Z czasem McLaughlin wyrósł na głównego kompozytora zespołu, za to Sean 0'Neil postanowił skoncentrować się na życiu rodzinnym i powrócił do Derry. Jego brat przejął gitarę, a basistą został John Marchini. Longplay Chemicrazy i pochodzące z niego single "Hey Venus" i "Sensitize" prezentowały mocną muzykę, ale brak rynkowego sukcesu spowodował wycofanie się wytwórni Virgin z kontraktu. Longplay Fireproof nagrano w prywatnej wytwórni Koogat, ale mały popyt spowodował pogłoski o rozwiązaniu się zespołu, który w istocie zawiesił na pewien czas działalność. Nawołujący do politycznego aktywizmu singel "Big Decision" zyskał spore poparcie prasy, a skromne 42. miejsce na listach brytyjskich przebojów było i tak najwyższąw karierze zespołu pozycją.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Big Decision/SouldeepThat Petrol Emotion04.198743[7]-Polydor TPE 1[written by John O'Neill][produced by Roli Mosimann]
Swamp/Dance Your Ass OffThat Petrol Emotion07.198764[4]-Polydor TPE 2[written by John O'Neill][produced by Roli Mosimann]
Genius Move/Party GamesThat Petrol Emotion10.198765[2]-Virgin VS 1022[written by Ciaran McLaughlin][produced by Roli Mosimann]
Cellophane/Think Of A WomanThat Petrol Emotion10.198898[1]-Virgin VS 1116[written by John O'Neill][produced by Roli Mosimann]
Groove Check/ChemicrazyThat Petrol Emotion02.198995[1]-Virgin VS 1159[written by Ciaran McLaughlin/Raymond O'Gorman/Steve Mack][produced by Roli Mosimann]
Abandon/Fat Mouth CreedThat Petrol Emotion03.199073[3]-Virgin VS 1242[written by R. O'Gorman][produced by Scott Litt]
Sensitize/Chemicrazy (Revitalized)That Petrol Emotion05.199055[6]-Virgin VS 1261[written by Ciaran McLaughlin][produced by Scott Litt]
Hey VenusThat Petrol Emotion09.199049[4]-Virgin VS 1290[written by Ciaran McLaughlin][produced by Scott Litt]
TingleThat Petrol Emotion02.199149[4]-Virgin VS 1312[written by Raymond O'Gorman][produced by Scott Litt]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Manic Pop Thrill That Petrol Emotion05.198684[2]-Demon FIEND 70[produced by Hugh Jones]
BabbleThat Petrol Emotion05.198730[3]-Polydor TPELP 1[produced by Roli Mosimann]
End of the Millennium Psychosis BluesThat Petrol Emotion09.198853[2]-Virgin V 2550[produced by Roli Mosimann]
ChemicrazyThat Petrol Emotion04.199062[1]-Virgin V 2618[produced by Scott Litt]



piątek, 20 grudnia 2019

The Blue Ridge Rangers

Amerykańska efemeryczna formacja, założona przez Johna Fogerty'ego (ur. 28.05.1945 r. w Berkeley w stanie Kalifornia, USA) wkrótce po rozpadnięciu się jego sławnej grupy Creedence Clearwater Revival.

Jej płytowy dorobek ograniczył się do albumu The Blue Ridge Rangers, nagranego w 1973 r. Wykonawcą i aranżerem wszystkich tematów (w tym ciekawych wersji przebojów "Jambalaya", "Hearts Of Stone" i "Today I Started Loving You Again") był w istocie sam Fogerty. Towarzysząca wydaniu płyty aura tajemniczości umożliwiła muzykowi podjęcie prawdziwej działalności solowej.

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Jambalaya / Workin' on a BuildingBlue Ridge Rangers12.1972-16[16]Fantasy 689[written by Hank Williams][produced by John Fogerty][#1 country hit for Hank Williams in 1952]
Hearts of Stone / Somewhere Listening (For My Name)Blue Ridge Rangers03.1973-37[12]Fantasy 700[written by Ray-Jackson][produced by John Fogerty]
Back in the Hills/You Don't Owe Me Blue Ridge Rangers09.1973-107[1]Fantasy 710[written by J. C. Fogerty][produced by John Fogerty]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
The Blue Ridge RangersThe Blue Ridge Rangers05.1973-47[15]Fantasy 9415[produced by John Fogerty]

Blue Oyster Cult

Genezy powstania Blue Oyster Cult szukać należy w muzycznych ambicjach spółki kompozytorskiej Sandy Pearlman i Richard Meltzer. Para ta, zamieszkała w Nowym Jorku, postanowiła w 1967 r. założyć zespół, znany początkowo jako Soft White Underbelly, a potem Oxaca, który wykonywał ich utwory.

W 1969 r. grupa zmieniła nazwę na The Stalk-Forrest Group, a występowała wtedy w składzie: Eric Bloom (gitara, śpiew), Donald "Buck Dharma" Roeser (gitara, śpiew), Alien Lanier (klawisze, gitara), Phil King (gitara, śpiew), Joe Bouchard (bas, śpiew) i Albert Bouchard (perkusja).

Sekstet ten nagrał singel "What Is Quicksand", po czym w 1971 r. przemianował się na Blue Oyster Cult. W kwietniu 1972 r. skład uszczuplił się do kwintetu, po tragicznej śmierci Kinga. Wczesne nagrania łączyły riffy w stylu Black Sabbath, z nachalnym liryzmem, co zrodziło etykietkę "inteligentny heavy metal". Tajemnicze tytuły w stylu "A Kiss Before The Redap" czy "OD'd On Life Itself" stwarzały image - częściowo motocyklowych straceńców, częściowo wyznawców okultyzmu - wytrwale kreowany przez Pearlmana, którego sterylna produkcja nie zostawiała miejsca na jakiekolwiek odchylenie emocjonalne.

Utwór "Career Of Evil" z płyty Secret Treaties, napisany wespół z Patti Smith, świadczył o coraz lepszym zrozumieniu atrybutów sukcesu komercyjnego, które rozkwitły w pełni w utworze "(Don't Fear) The Reaper", będącym międzynarodowym przebojem w stylu The Byrds. Patti Smith kontynuowała współpracę z zespołem podczas nagrań do płyty Agents Of Fortune, współtworząc utwory "Debbie Denise" i "The Revenge Of Vera Gemini". Koncertowy album Some Enchanted Evening oznaczał koniec najbardziej twórczego okresu w historii grupy. Pomimo nie słabnącej popularności jaką cieszyli się na koncertach, zwłaszcza podczas trasy "Black And Blue" wraz z Black Sabbath, ich muzyka stała się szablonowa.

W 1981 r. Ala Boucharda zastąpił Rick Downey, a w następnych latach pojawili się inni nowi instrumentaliści: Tommy Zvonchek (klawisze) i Jon Rogers (bas). W 1982 r. Roeser, jako Buck Dharma, nagrał solowy album Flat Out. Twórczość nagraniowa całego zespołu stawała się coraz słabsza. Po kilku przetasowaniach personalnych grupa powróciła do oryginalnego składu w 1988 r. na longplayu Imagines. Od tego czasu praktycznie milczy, jeśli nie liczyć płyty Live z archiwalnym zapisem koncertu z 1976 r. oraz albumu Bad Channels, który wypełnia w przeważającej części instrumentalna muzyka filmowa.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
[Don' t fear]The reaper/Tattoo vampireBlue Oyster Cult07.197616[14][05.78]12[20]Columbia 10 384[written by Donald Roeser][produced by Murray Krugman/Sandy Pearlman/David Lucas]
In thee/Lonely teardropsBlue Oyster Cult09.1979-74[4]Columbia 11 055[written by Allen Lanier][produced by Tom Werman]
Burnin' for you/Vengeance [The pact]Blue Oyster Cult08.198179[2]40[14]Columbia 02415[written by Rich Meltzer/Donald Roeser][produced by Martin Birch]
Shooting shark/Dragon ladyBlue Oyster Cult02.198497[1]83[3]Columbia 04298[written by Donald Roeser/Patti Smith][produced by Bruce Fairbairn][1[2].Album Rock Tracks]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Blue Oyster CultBlue Oyster Cult05.1972-172[8]Columbia 31 063[produced by Murray Krugman/Sandy Pearlman/David Lucas]
Tyranny and mutationBlue Oyster Cult03.1973-122[13]Columbia 32 017[produced by Murray Krugman/Sandy Pearlman]
Secret treatiesBlue Oyster Cult04.1974-53[14]Columbia 32 858[gold][produced by Murray Krugman/Sandy Pearlman]
On your feet or on your kneesBlue Oyster Cult03.1975-22[13]Columbia 33 371[gold-US][produced by Sandy Pearlman]
Agents of fortuneBlue Oyster Cult06.197626[10]29[35]Columbia 34 164[platinium-US][produced by Murray Krugman/Sandy Pearlman/David Lucas]
SpectresBlue Oyster Cult11.197760[1]43[14]Columbia 35 019[gold-US][produced by Murray Krugman/Sandy Pearlman/David Lucas/Blue Oyster Cult]
Some enchanted eveningBlue Oyster Cult09.197818[4]44[12]Columbia 35 563[platinium-US][produced by Sandy Pearlman/Murray Krugman/Blue Oyster Cult]
MirrorsBlue Oyster Cult07.197746[5]44[17]Columbia 36 009[produced by Tom Werman]
Cultosaurus ErectusBlue Oyster Cult07.198012[7]24[16]Columbia 36 550[produced by Martin Birch]
Fire of unknown originBlue Oyster Cult07.198129[7]24[31]Columbia 37 389[gold-US][produced by Martin Birch]
Extraterrestrial liveBlue Oyster Cult05.198239[5]29[19]Columbia 37 946[produced by Sandy Pearlman/George Geranios]
The revolution by nightBlue Oyster Cult11.198395[1]93[16]Columbia 38 947[produced by Bruce Fairbairn]
Club ninjaBlue Oyster Cult02.1986-63[14]Columbia 39 979[produced by Sandy Pearlman]
ImaginosBlue Oyster Cult08.1988-122[8]Columbia 40 618[produced by Sandy Pearlman,Albert Bouchard]

Blue Mink

Grupa brytyjska. Działała w Londynie od 1969 do 1975. Założył ja Roger Cook (właśc. Roger James Cook; 19.08.1941, Bristol) - voc. k, g, znany z duetu David And Jonathan. W pierwszym składzie znaleźli się też ciemnoskóra amerykańska piosenkarka Madeline Bell (23.07.1942) oraz muzycy sesyjni: Roger Coulam (26.04.1944) - k, vib, mand, Alan Parker (26.08.1944) -g, Herbie Flowers (19.05.1941) - b i Barry Morgan - dr (Parker i Flowers wcześniej występowali w zespole Rumplestiltskin, a Morgan w Gulliver's People). W 1973 Coulama zastąpiła Ann Odell - k oraz. dołączył Ray Cooper - perc.

Grupa bez trudu zdobyła popularność ujawniającymi zazwyczaj soulową inspirację, zaraźliwie chwytliwymi, wykonywanymi z duża ekspresją piosenkami, tworzonymi przez Cooka wraz z Rogerem Greenawayem, dawnym partnerem z duetu David And Jonathan, ale też m.in. przez Flowersa. Największy sukces na listach przebojów odniosły single Melting Pot/Gimme Reggae z 1969, Good Morning Freedom/Mary Jane i Our World/Pastures Now, oba z 1970, The Banner Man/Mind Your Own Business z 1971, Stay With Me/We'll Be There z 1972 i Randy/John Brown's Down z 1973.

Bell jako solistka firmowała płyty: "Bell's A Poppin'" (Philips, 1967), "Doin' Things" (Philips, 1968), "Madeline Bell" (Philips, 1971), "16 Star Tracks By Madeline Bell" (Philips, 1971), "Comin' Atcha" (RCA, 1973) i "This Is One Girl" (Pye, 1976), a z własnym zespołem Seven Ages Of Man - "Seven Ages Of Man" (Rediffusion, 1972). Gościnnie uczestniczyła w nagraniach m.in. Dusty Springfield, Joe Cockera, Donovana, Eltona Johna, Manfreda Manna i Roda Stewarta.

Cook wyjechał do Nashville i tam kontynuował karierę kompozytorska. Nawiązał też współpracę z Hugh Cornwellem byłym wokalistą The Stranglers. Parker, Flowers i Morgan w okresie działalności grupy występowali też w big bandzie rockowym C.C.S. Po rozwiązaniu Blue Mink wrócili do pracy muzyków sesyjnych. Flowers odniósł też sukces z zespołem Sky. Odell trafiła do grupy Chopyn.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Melting Pot/Gimme ReggaeBlue Mink11.19693[15]-Phillips BF 1818[written by Cook/Greenaway][produced by Blue Mink]
Good Morning Freedom/ Mary JaneBlue Mink03.197010[10]-Phillips BF 1838[written by Cook/Greenaway/Hammond/Hazelwood][produced by Blue Mink]
Our World/Pastures NewBlue Mink09.197017[9]64[6]Phillips 6006 042[written by Flowers/Pickett][produced by Blue Mink]
The Banner Man/Mind Your Own BusinessBlue Mink05.19713[14]-Regal Zonophone RZ 3034[written by Cook/Flowers/Greenaway][produced by Blue Mink]
Stay With Me/We'll Be ThereBlue Mink11.197211[13]-Regal Zonophone RZ 3064[written by Cook/Flowers/Greenaway][produced by Blue Mink]
By The Devil/I Can't Find The AnswerBlue Mink03.197326[9]-EMI EMI 2007[[written by Guy Fletcher, Doug Flett][produced by Blue Mink]
Randy/John Brown's DownBlue Mink06.19739[11]-EMI EMI 2028[written by Cook/Flowers/Greenaway][produced by David Mackay]


Blue Magic

Amerykański wokalny kwintet rhythm'n'bluesowy założony w czerwcu 1973r w Filadelfii.W tym samym roku podpisali kontrakt z Atlantic.Ich nagrania jako producent sygnował od początku nestor filadelfijskiej sceny muzycznej Norman Harris.Ich wczesne nagrania pojawiały się na litach bestsellerów r&b.;

Większą popularnośc zdobyli w 1974r po wydaniu przeboju Sideshow,sprzedanego w milionowym nakładzie.Wizytówką zespołu były sentymentalne ballady.Wydany w 1975r album Thirteen Blue Magic Lane utrzymał ich popularność przynosząc popularny taneczny kawałek We're On The Right Track.W tymże roku odbywa swoje pierwsze wielkie turnee występując w 48 stanach USA i pięciu krajów Europy.Zostali uznani za najlepszą nową grupę w 1975r w Ebony Award.

Od 1976r Blue Magic zaczyna tracić popularność,czego rezultatem było odejście z grupy Richarda Pratta w 1981r.Sam zespół wrócił na r&b; listy przebojów w 1981r i 1983 odzyskując względy wydanym w 1989r albumem From Out of the Blue.

W latach 90-tych jej lider Theodore Mills odchodzi z zespołu kontynując karierę solową.Zrekonstruowany Blue Magic z braćmi Sawyerami,Keithem Beatonem i liderem Wade Elliottem kontynuował występy w popularnych soulowych show minn.70s Soul special.Wielkim plusem grupy była choreografia ,co pozwoliło im wystąpić w wielu programach telewizyjnych :"Soul Train" ,"The Mike Douglas Show", "The Jerry Blavat Show" ,"Dancin' On Air" i "A.M. Philadelphia".


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Spell/Guess WhoBlue Magic03.1973--Atco 6910[30[4].R&B; Chart][Written by: T. Mills][Produced by: Norman Harris]
Look Me Up/SpellBlue Magic08.1973--Atco 6930[36[11].R&B; Chart][Written by: N. Harris-A. Felder][Produced by: Norman Harris]
Stop to start/Where have you beenBlue Magic02.1974-74[6]Atco 6949[Written by: Jimmy Grant, Allan Felder][Produced by: Norman Harris][14[16].R&B; Chart]
Sideshow /Just don' t want to be lonelyBlue Magic05.1974-8[21]Atco 6961[gold-US][Written by:Bobby Eli, Vinnie Barrett][Produced by: Norman Harris][1[1][16].R&B; Chart]
Three Ring Circus/ Welcome To The ClubBlue Magic10.1974-36[9]Atco 7004[written by B.Elli-V.Barrett][produced by Baker-Harris-Young][5[14].R&B; Chart]
Love Has Found Its Way To Me/When Ya Coming HomeBlue Magic03.1975--Atco 7014[written by B. Eli, A. Waldman][produced by Baker, Harris, Young][45[6].R&B; Chart]
Chasing Rainbows/You Won't Have To Tell Me GoodbyeBlue Magic07.1975--Atco/WMOT 7031[written by Ted "Wizard" Mills][produced by Norman Harris][17[12].R&B; Chart]
What's Come Over Me/You And Me (Got A Good Thing Going)Margie Joseph And Blue Magic11.1975--Atco/WMOT 7030[written by Ted "Wizard" Mills][produced by Norman Harris][11[14].R&B; Chart]
Three Ring Circus/ Welcome To The ClubBlue Magic10.1974-36[9]Atco 7004[written by B.Elli-V.Barrett][produced by Baker-Harris-Young][5[14].R&B; Chart]
Three Ring Circus/ Welcome To The ClubBlue Magic10.1974-36[9]Atco 7004[written by B.Elli-V.Barrett][produced by Baker-Harris-Young][5[14].R&B; Chart]
Grateful /I like youBlue Magic03.1976-104[2]Atco/WMOT 7046[written by Bobby Eli, Vinnie Barrett][produced by Bobby Eli][15[11].R&B; Chart]
Freak-N-Stein/ Stop And Get A Hold Of yourselfBlue Magic06.1976--Atco/WMOT 7052[Written by:Bobby Eli, Len Barry][Produced by: Bobby Eli][73[6].R&B; Chart]
Teach Me (It's Something About Love)/Spark Of LoveBlue Magic06.1976--Atco/WMOT 7052[Written by:Bobby Eli, Len Barry][Produced by: Bobby Eli][73[6].R&B; Chart]
Summer Snow/Spark Of LoveBlue Magic12.1976--WMOT 4003[Written by:Bobby Eli, Len Barry][Produced by: Bobby Eli][40[11].R&B; Chart]
Land Of Make-Believe/Remember NovemberBlue Magic04.1981--Capitol 4977[Written by:B. Eli, V. Barrett][Produced by:Norman Harris][77[8].R&B; Chart]
Magic #/See ThroughBlue Magic04.1983--Mirage 99914[Written by:Ted (WIZARD) Mills, Darnell Jordan][Produced by:Butch Ingram][69[7].R&B; Chart]
Romeo And Juliet/Couldn't Get To Sleep Last NightBlue Magic03.1989--Def Jam 68566[Written by:V. F. Bell, G. Dukes, H. A. Adderly][Produced by:Vincent Bell, Alvin Moody][20[11].R&B; Chart]
It's Like Magic/Couldn't Get To Sleep Last NightBlue Magic05.1989--Columbia 68 900[Written by:F. Alston][Produced by: Vincent F. Bell, Alvin Moody][31[11].R&B; Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Blue MagicBlue Magic03.1974-45[34]Atco 7038[produced by Norman Harris, Alan Rubens, Steven Bernstein]
The magic of the blueBlue Magic12.1974-90[16]Atco 103[produced by Norman Harris, Bobby Eli]
Thirteen Blue Magic LaneBlue Magic10.1975-50[12]Atco 120[produced by Norman Harris, Ron "Have Mercy" Kersey]
Mystic dragonsBlue Magic09.1976-170[5]Atco 140[produced by Bobby Eli]

czwartek, 19 grudnia 2019

Blue Echoes

Blue Echoes - jedna z najdłużej działających australijskich grup,aktywnie działająca w okresie 1964-1983r,często zmieniająca skład,której trzon stanowili Ray Eames, Ray Quon, Ron Chapman, Phil Golotta i Chris Stoddard.Zespół zajmował się głównie wykonywaniem coverów.
 

Phil Golotto,który był wokalistą grupy zajmował się także z sukcesami komponowaniem piosenek,napisał minn. "Hitch A Ride On A Smile" dla Jamie Redfern,która zwyciężyła w konkursie na australijską piosenkę popularną w 1973r.Jedynym hitem zespołu była piosenka "Going To A Party" ,która trafiła do Top40 australijskiej listy przebojów.Grupa wydała też dwa dobrze sprzedające się albumy:Dancing In The Street i High-Heeled Rock N Roll.
 

W 1977r Phil Golotta i Chris Studdard opuszczają zespół ,a na ich miejsce przychodzą Rod Kirkham i Robin Jolley.Nowy skład występował pod nazwą Echoes


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Going To A PartyBlue Echoes10.197337[18]-Image IS 137[written by R. Chamula][produced by Douggie Reece]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
Dancing in the streetsBlue Echoes01.197741[12]-Hammard HAM 012

Luka Bloom

 Luka Bloom (jako Kevin Barry Moore , urodzony 23 maja 1955 r. W Newbridge , hrabstwo Kildare ) jest irlandzkim wokalistą, muzykiem i kompozytorem.
W 1969 r. Jego brat po raz pierwszy zabrał go w trasę koncertową,a  w 1978 r. ukazał się pierwszy z trzech albumów pod jego prawdziwym nazwiskiem, ale po ostatnim albumie tej fazy tymczasowo zniknął ze sceny na kilka lat. W 1987 r. Bloom przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych , gdzie regularnie występował w dwóch pubach i ostatecznie osiadł w Nowym Jorku . Pod swoim nowym nazwiskiem artysta ostatecznie stał się artystąfolk rockowym, a następnie wydał albumy, które charakteryzują się głównie jego śpiewem i gitarą akustyczną, a kiedy nagrano go na żywo w Amsterdamie , można go usłyszeć bez akompaniamentu. Na albumach
The Acoustic Motorbike i Keeper Of The Flame , Bloomowi towarzyszy jego brat na bębnie obrotowym , ten ostatni album składa się wyłącznie z coverów. Wrócił do Irlandii w połowie lat 90-tych.

Bloom często współpracował z innymi artystami, w tym z irlandzką piosenkarką Sinéad O'Connor .

Zazwyczaj mówi się o nim po prostu że jest młodszym bratem irlandzkiego pieśniarza Christy Moore'a. Nie pomogła mu nawet zmiana nazwiska. Pseudonim Luka Bloom ma dwa źródła pochodzenia. Imię luka pochodzi z piosenki Suzane Vega, zaś nazwisko Bloom z "Ulissesa" James'a Joyce'a.
Luka wykazał się sporym talentem, jako tzw. singer/songwriter, choć nigdy chyba nie wydostał sięz cienia brata. Warto jednak zwrócić uwagę zarówno na jego wczesne albumy, nagrane w Irlandii, jak i na późniejsze, może nico bardziej komercyjne, wydane w Stanach. Jego kompozycje można spróbować zamknąć w stylach takich jak "współczesny folk", "folk miejski", czy też "folk alternatywny", jednak będzie to sztuczny podział. Tu chodzi przede wszystkim o piękne piosenki. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
I need loveLuka Bloom04.199261[8]-Reprise 936240349-2-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus]
Komentarz
The acoustic motorbikeLuka Bloom03.199252[11]-Reprise 759926670-2-

Billy J.Kramer & The Dakotas

Billy J. KRAMER AND THE DAKOTAS, grupa brytyjska. Powstała w styczniu 1963r w Liverpoolu z inicjatywy Briana Epsteina, menażera The Beatles i Gerry And The Pacemakers, który postanowił pokierować także karierą Billy'ego j. Kramera (właśc. William Howard Ashton; 19.08.1943r, Bootle, Lancashire) - voc, dotychczas występującego z towarzyszeniem The Coasters. Ponieważ członkowie tego zespołu nie zgodzili się porzucić swoich zajęć (większość, tak jak do tej pory Kramer, była monterami na kolei), trzeba było znaleźć inną grupę akompaniującą.

Pierwszym typem Epsteina była formacja The Remo Four, ale odrzuciła jego ofertę. Zaangażował więc działającą od 1960 manchesterską formację The Dakotas w składzie: Mike Maxfield (ur. 23.02. 1944r, Manchester) - g, Robin MacDonald (ur. 18.07.1943r, Nairn, Highland, Szkocja) - g, b, Ray Jones (ur. 22.10.1939r, Oldham, Lancashire - zm. 20.01.2000r, Morecambe, Lancashire) - b, Tony Mansfield (właśc. Anthony Bookbinder; ur. 28.05.1943r, Salford, Lancashire; brat Elkie Brooks) - dr (dotychczasowy wokalista The Dakotas, Pete MacLaine, odszedł i założył Pete MacLaine And The Clan).

Gdy w lipcu 1964r Epstein wyrzucił niezadowolonego z niskich zarobków Jonesa, przyjęto Micka Greena (ur. 22.02.1943r, Manchester) - g z zespołu Johnny Kidd & The Pirates, a basistą został MacDonald. W sierpniu 1965r zrezygnował Maxfield. A w sierpniu 1966r miejsce Mansfielda zajął Frank Farley -dr, jeszcze jeden były muzyk The Pirates. Gdy w końcu tego roku Kramer zdecydował się kontynuować karierę jako solista, grupa jakiś czas działała jeszcze na własny rachunek (oraz akompaniowała kolejno Billy'emu Fury'emu i Cliffowi Bennettowi, który właśnie rozstał się z The Rebel Rousers), ale po odejściu wiosną 1968 MacDonalda i Greena do zespołu towarzyszącego Engelbertowi Humperdinckowi zakończyła działalność. W latach osiemdziesiątych Maxfield kierował własną wersją formacji, nazwaną Mike Maxfield's Dakotas, a towarzyszyli mu w niej: Marcel Lyon - g, Pete Glennon - b i Gary Mitchell - dr. W1989r połączył siły z Mansfieldem i oficjalnie reaktywował The Dakotas w składzie uzupełnionym przez Eddiego Mooneya - voc, b i Pete'a McDonalda - k. W 1989 McDonalda zastąpił Toni Baker - k, voc, znany z Shabby Tiger. W 1996 miejsce Mansfielda zajął Pete Hilton - dr. Gdy w 2004 i 2005 choroba uniemożliwiła Maxfieldowi występy, zastępował go Richard Benson - voc, g. Formacja sporadycznie znowu wspierała na koncertach Kramera, a niekiedy akompaniowała też Wayne'owi Fontanie.

Kramer i The Dakotas po raz pierwszy wystąpili razem w styczniu 1963 w liverpoolskim klubie Cavern. W lutym Epstein wysłał ich na trzy tygodnie do hamburskiego Star-Clubu, by tam zgrali się ze sobą, a w marcu zorganizował im nagranie pierwszego singla dla firmy Parlophone. Miała się na nim znaleźć ballada She's My Girl liverpoolskiego piosenkarza Ralpha Bowdlera, ale producent George Martin zakwestionował ten wybór i zaproponował w zamian kompozycję Do You Want To Know A Secret? Johna Lennona, przygotowywaną przez zespół The Beatles, z którym również pracował, na pierwszy album „Please Please Me" (Parlophone, 1963). Kramer nie potrafił poradzić sobie z tremą, ale Martin zamaskował to, dublując jego głos, co stało się zasadą przyjętą także w późniejszych nagraniach. Na stronę B wybrano inną piosenkę z beatlesowskiego dorobku - I'll Be On My Way Paula McCartneya w stylu Buddy'ego Holly'ego (przez samych The Beatles nagraną tylko podczas sesji dla radia BBC). Wydana w kwietniu 1963 płytka przyniosła Kramerowi i The Dakotas wielką popularność. Furorę na listach zrobiły też dwie następne, tak jak pierwsza zawierające utwory Lennona i McCartneya: Bad To Me/I Call Your Name z iipca, promowana na wspólnej trasie po kraju z The Beatles, i I'll Keep You Satisfied/I Know (na stronie B wyjątkowo kompozycja Martina i Boba Woliera) z października tego roku.

Wydany w styczniu 1964 album „Listen... Billy J. Kramer With The Dakotas" zawierał bardziej zróżnicowany repertuar niż małe płyty, oprócz piosenek przesyconych beatlesowskim duchem, jak Dance With Me, Beautiful Dreamer, I Know, Sugar Babe czy Yes, także klasyczne przeboje rock'n'rollowe, jak Great Balls Of Fire Jerry'ego Lee Lewisa, z jednej strony oraz staroświeckie ballady, jak The Twelfth Of Never, Anything That's Part Of You czy It's Up To You, z drugiej. I właśnie ku takiej bardziej tradycyjnej muzyce pop Kramer postanowił - ignorując rady Epsteina i Martina - zwrócić się w następnym okresie. Okazało się, że miał rację. Wydany w lutym 1964 na singlu konwencjonalny utwór Little Children Morta Shumana i Johna McFarlane'a (na stronie B kompozycja MacDonalda i Maxfielda They Remind Me Of You), promowany na wspólnej trasie po kraju z Gene'em Pitneyem i Cillą Black, okazał się jego największym hitem, także w Stanach Zjednoczonych. A jednak na następną małą płytę, wydaną w lipcu tego roku, Kramer znowu nagrał piosenkę Paula McCartneya, From A Window (na stronie B kompozycja MacDonalda Second Jo None), i ona również trafiła na listy. Ale niepowodzenie singla It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More ze stycznia 1965 wydawało się zapowiadać kres kariery Kramera i The Dakotas.

Ich ostatnim wielkim sukcesem była piosenka Trains And Boats And Planes Burta Bacharacha i Hala Davida, wydana w maju tego roku (na stronie B utwór That's The Way I Feel). Późniejsze wspólne single - Neon City/I'll Be Doggone z listopada 1965r, We're Doing Fine/ Forgive Me z lutego 1966r i You Make Me Feel Like Someone/Take My Flandz sierpnia tego roku - przeszły bez echa. Ale też Kramer wpadł w panikę i zaczął popełniać niewybaczalne błądy repertuarowe, m.in. odrzucił proponowaną mu przez Paula McCartneya piosenkę Yesterday. Chociaż zapewne ugrzeczniona, przesłodzona wersja Merseybeatu w jego wydaniu i tak nie miała szans na utrzymanie się na listach w okresie narodzin psychodelii.

W styczniu 1967r Kramer rozpoczął karierę solową singlem Sorry/Going Going Gone, ale nigdy już nie odzyskał dawnej popularności. Nie poradziła sobie też grupa The Dakotas, mimo że przez cały okres współpracy z Kramerem z pewnym powodzeniem nagrywała własne single, jak najpopularniejszy The Cruel Sea (kompozycja Maxfielda zainspirowana powieścią Okrutne morze Nicholasa Monserrata, w Stanach wydana pod zmienionym tytułem The Cruel Surf/The Millionaire z lipca 1963r.

Kramer i The Dakotas wystąpili w filmach muzycznych: u boku m.in. The Beatles w Pop Gear ( reż. Frederic Goode) oraz u boku m.in. The Rolling Stones i The Beach Boys w The J.A.M.I. Show (znany też pt. Gather No Moss i Teenage Command Performance; 1965r, reż. Steve Binder).

Dyskografię Kramera i The Dakotas uzupełniają m.in. czwórki: „The Billy J. Kramer Hits" z września 1963r, „I'll  Keep You Satisfied" z grudnia tego roku, „Little Children" z maja 1964r, „From A Window" z listopada tego roku i świetna koncertowa „Billy j. Plays The States" z lutego 1965r, a samych The Dakotas m.in. czwórka „Meet The Dakotas" z 1963r oraz kilka albumów nagranych po 1989, m.in. „...And The Beat Goes On" ,"The Dakotas - Stage And Studio" (1996), „Don't Look Back - The 90's Collection" (1999) i „Strong" (2004). Grupa Mike Maxfield's Dakotas wydała m.in. kasetę, a później też płytę „Guitars In Motion" (1984; we wznowieniach sygnowana wyłącznie przez Maxfielda).

Jones w 1967 zerwał z muzyką i został pielęgniarzem w szpitalu psychiatrycznym, a później uczył ludzi niepełnosprawnych posługiwania się komputerem. W styczniu 2000 zmarł w niewyjaśnionych okolicznościach.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK/US]
Komentarz
Do you want to know a secret/I'll Be On My WayBilly J.Kramer & The Dakotas05.19632[15]-Parlophone R 5023/Liberty 55 586[written by Lennon/McCartney][produced by George Martin]
Bad to me/ I Call Your NameBilly J.Kramer & The Dakotas08.19631[3][14]-Parlophone R 5049/Imperial 66 027[written by Lennon/McCartney][produced by George Martin]
I' ll keep you satisfied/I knowBilly J.Kramer & The Dakotas11.19634[13]30[7][08.64]Parlophone R 5073/Imperial 66 048[written by Lennon/McCartney][produced by George Martin]
Little children/They Remind Me Of YouBilly J.Kramer & The Dakotas02.19641[2][13]7[12]Parlophone R 5105/Imperial 66 027[written by J. Leslie McFarland, Mort Shuman][produced by George Martin]
From a window/I'll be on my wayBilly J.Kramer & The Dakotas07.196410[8]23[10]Parlophone R 5156/Imperial 66 051[written by Lennon/McCartney][produced by George Martin]
Bad to meBilly J.Kramer & The Dakotas07.1964-9[8]Parlophone 5049/Imperial 66 027 side B[written by Lennon/McCartney]
It' s gotta last forever/They remind me of youBilly J.Kramer & The Dakotas02.1965-67[5]Parlophone R 5234/Imperial 66 085[written by Lynch, Westlake, Grant][produced by George Martin]
Trains and boats and planes/I'll be on my wayBilly J.Kramer & The Dakotas05.196512[8]47[7]Parlophone R 5285/Imperial 66 115[written by Burt Bacharach, Hal David][produced by George Martin]
EP's
The Billy J.Kramer HitsBilly J.Kramer & The Dakotas10.19638[13]-Parlophone GEP 8885



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Listen to Billy J.KramerBilly J.Kramer & The Dakotas11.196311[17]-Parlophone PMC 1209
Little childrenBilly J.Kramer & The Dakotas06.1964-48[15]Imperial LP 9267 [US]



Rizzle Kicks

Rizzle Kicks - brytyjski hip hopowy duet pochodzący z Brighton. Jordan "Rizzle" Stephens (ur. 25 stycznia 1992r) i Harley "Sylvester" Alexander-Sule (ur. 23 listopada 1991r) założyli go w 2008 roku. Duet zaistniał na rynku muzycznym w roku 2011, wydając debiutancki album Stereo Typical. W maju 2012 roku Rizzle Kicks mieli na swoim koncie milion sprzedanych singli i 600 000 albumów w Wielkiej Brytanii.

Jordan i Harley uczęszczali do Brit School, gdzie Jordan studiował media, a Harley teatr. W tym czasie Jordan nagrywał swój mixtape Minor Breaches of Discipline, na którym miały znaleźć się przerobione piosenki jego ulubionych artystów (Lily Allen, Gorillaz, Arctic Monkeys). Zaproponował Harleyowi współpracę przy tworzeniu niektórych nagrań. Wkrótce zorientowali się, że ich głosy doskonale się wypełniają, więc w 2008 roku założyli duet Rizzle Kicks. Nazwa pochodzi od nazwy Green Rizla, pseudonimu Stephensa nadanego mu przez kolegę z drużyny piłkarskiej o tej samej nazwie, w której grali w czasie nauki w szkole. Pseudonim przekształcił się w Rizzle, a duet postanowił dodać do niego drugie słowo Kicks, z powodu ich wspólnej miłości do piłki nożnej.

Jako nowo utworzony duet zwracali się do lokalnych producentów. Nagrali kilka płyt demo, z których trzy złożyły się na ich debiutancki album. Wkrótce coraz częściej zaczęli pojawiać się w internecie. Prowadzili bloga na własnej stronie internetowej Your Daily Kicks oraz umieszczali swoje podcasty w YouTube. Teledyski nagrywane były przez zespół oraz Tobiego Lockerbiego, weselnego fotografa, którego poznali na imprezie. Latem 2010 roku powstał ich pierwszy teledysk do wersji demo piosenki Down with the Trumpets, a zaraz po nim do utworu Miss Cigarette. W tym samym czasie skończyli studia i Harley zaczął pracować jako asystent nauczyciela teatru, Jordan zaś sprzedawał hamburgery na stadionie Corals Greyhound w Hove.

Ich filmy na YouTube przyciągnęły uwagę kilku wytwórni płytowych. W listopadzie 2011 roku podpisali kontrakt z Island Records. Kontynuowali pracę nad swoim debiutanckim albumem i pracowali z kilkoma producentami, w tym z Antem Whitingiem, Normanem Cookiem, Wsi Futurecutem i Craigiem Doddsem.

W czerwcu 2011 roku duet wydał promocyjny singiel Prophet (Better Watch It). W okresie letnim Rizzle Kicks grali na wielu festiwalach: jako suport Dizzee Rascal na Ibiza/Mallorca Rocks w czerwcu, a potem ponownie zostali zaproszeni jako suport The Streets.

Ich pierwszy oficjalny singiel Down with the Trumpets został wydany 12 czerwca 2011 roku i zajął 84 miejsce na liście UK Singles Chart, a we wrześniu tego samego roku awansował już na miejsce 8 i zyskał status złotego. Singiel zajmował w sumie 13 tygodni na liście UK Official Top 40. 23 października 2011 roku został wydany ich drugi oficjalny singiel When I Was a Youngster i zadebiutował na miejscu 8. Ich debiutancki album Stereo Typical wydany 31 października 2011 roku znalazł się na miejscu 9., w krótkim czasie wspiął się na miejsce 5. i w maju 2012 roku zyskał status platynowej płyty. Trzeci singiel Rizzle Kicks Mama Do The Hump, który wyprodukował Norman Cook, został wydany 16 grudnia 2012, osiągnął 2 miejsce na liście i uzyskał status platynowej płyty.

Duet wraz z Ollym Mursem nagrał sinigel Heart Skips a Beat , który ukazał się 21 sierpnia 2011 roku. Zespół nagrał też remixy dla takich artystów jak: Ed Sheeran, Jaliyl Sydney, Jessie J, Foster the People.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Down with the TrumpetsRizzle Kicks07.20118[55]-Island GBUV 71100891[platinum-UK][written by Jordan Stephens/Harley Alexander-Sule/Darren Lewis/Lyiola Babalola][produced by Dag Nabbit/Future Cut/Mike Spencer]
Heart Skips a BeatOlly Murs Feat. Rizzle Kicks09.20111[1][48]-Epic/Syco Music GBARL 1100728[written by Alex Smith/Sam Preston/Jim Eliot/Jordan Stephens/Harley Alexander-Sule][produced by The Fearless/Rachel Rumbold/Liz Kessler]
When I Was a YoungsterRizzle Kicks11.20118[29]-Island GBUV 71101397[silver-UK][written by Rizzle Kicks][produced by The Rural]
Miss CigaretteRizzle Kicks11.2011168[1]-Island-
Mama Do the HumpRizzle Kicks12.20112[52]-Island GBUM 71106438[platinum-UK][written by Harley Alexander-Sule/Jordan Stephens/Norman Cook][produced by Norman Cook]
Traveller's ChantRizzle Kicks03.201244[10]-Island GBUM 71108126[written by Jordan Stephens/Harley Alexander-Sule/Emily Phillips/Ant Whiting][produced by Ant Whiting]
DreamersRizzle Kicks08.2012105[1]-Island [written by Harley Alexander-Sule, Emily Phillips, Jordan Stephens ,Ant Whiting ,Patrick Lyons, Alex Spyropoulos][produced by Ant Whiting]
Lost GenerationRizzle Kicks09.20136[11]-Island GBUM 71302508[silver-UK][written by Jordan Stephens, Harley Alexander-Sule, Ant Whiting, Emily Phillips, Pete Cannon][produced by Ant Whiting, Pete Cannon]
Skip to the Good BitRizzle Kicks09.201316[16]-Island GBUM 71302509[silver-UK][written by Jordan Stephens, Harley Alexander-Sule, Ant Whiting, Emily Phillips][produced by Ant Whiting]
Tell HerRizzle Kicks08.201414[3]-Island GBUM 71402289[written by Jordan Stephens, Harley Alexander-Sule, Ben Cullum][produced by Ben Cullum]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Stereo TypicalRizzle Kicks11.20115[63]-Island 2780337[platinum-UK][produced by Ant Whiting/The Rural/Mike Spencer/Future Cut/Craigie Dodds/Dean Barrett/Fatboy Slim/Tom Caruana]
Roaring 20sRizzle Kicks09.20133[18]-Island 3743323[gold-UK][produced by Ant Whiting, Emily Phillips, Pete Cannon, Norman Cook]



Krokus

KROKUS- Zespół pochodzący z miasta Solothurn w Szwajcarii. Powstał w 1974 r., by grać symfonicznego rocka podobnego do Yes, Genesis i Emerson, Lake And Palmer. Po czterech latach działalności i wydaniu dwóch raczej nieciekawych albumów przerzucił się na hard rocka i zaniechał wszelkich zbędnych ozdóbek na rzecz powrotu do korzeni w stylu AC/DC.

Grupę utworzyli:
Chris von Rohr (ur. 24.10.1951 r. w Solothurn; śpiew),
Fernand von Arb (ur. 17.01.1953 r. w Ołten, w Szwajcarii; gitara),
Juerg Naegeli (bas).
Tommy Kiener (gitara) i
Freddy Steady (ur. 22.08.1954 r. w Solothurn; perkusja).
Swoje utwory komponowali według jednego schematu opartego na prostych riffach i łatwych do przewidzenia, nieustannie powtarzanych refrenach. Gdy okazało się, że głosowi von Rohra brakuje odpowiedniej skali, został on gitarzystą basowym ustępując miejsca przy mikrofonie Maltezerowi Markowi (właśc. Marc Storace, ur. 17.10.1951 r. na Malcie).

Naegeli od czasu do czasu grał na instrumentach klawiszowych i wziął odpowiedzialność za techniczną stronę nagrań zespołu. Wydany w 1980 r. longplay Metal Rendez-Vous okazał się punktem zwrotnym w karierze grupy - był "cięższy" od wszystkiego, co wykonywali przedtem, a jego ukazanie się zbiegło się z odrodzeniem popularności heavy metalu w Wielkiej Brytanii.
Ich koncert na festiwalu w Reading w 1980 r. został bardzo dobrze przyjęty. W tym czasie Kieffera zastąpił Mandy Meier (właśc. Armand Meier, ur. 29.08.1960 r. w Saskatchewan w Kanadzie).

Dwa następne albumy kontynuowały styl poprzednika, lecz zespół złagodził nieco swoje brzmienie, by uczynić je bardziej przystępnym dla prezentacji radiowych. Płyty Hardware i One Vice At A Time zajęły w angielskich notowaniach albumów odpowiednio 44. i 28. pozycję. Zanim powstał kolejny longplay, Headhunter, grupa przeszła prawdziwe trzęsienie ziemi w zakresie zmian personalnych. Najważniejszymi z nich było dokooptowanie w miejsce Meiera Marka Kohlera (gitara) — wymienionego następnie na Patricka Masona - oraz w 1983 r. Steve'a Faceta (perkusja), który zastąpił Steady'ego.

Wspomniany album, wyprodukowany przez Toma Alloma, a zawierający szybką i dość surową muzykę, dotarł do 25. pozycji na liście "Billboardu". Kolejne zmiany składu (odeszli von Rohr, Pace i Mason, a zastąpili ich Tommy Keiser, Jeff Claven i Andy Tamas) opóźniły nieco ukazanie się longplaya The Blitz, którego producentem był Bruce Fairbaim. Album okazał się zupełną pomyłką, lecz dotarł do 31. pozycji amerykańskich notowań, głównie dzięki popularności swego poprzednika. W tym czasie do zespołu powrócił - najpierw jako basista, potem jako gitarzysta — Mark Kohler.

Od 1985 r. formacja nieprzerwanie doświadczała spadku popularności, co spowodowane było po części nieustannymi zmianami osobowymi; odeszli Keiser i Claven, a na ich miejsce dołączyli Danny Crivelli i... von Rohr. W 1988 r. z grupą pożegnał się Storace, zastąpiony przez Scotta Alana. Kariera zespołu utknęła w martwym punkcie. Po nagraniu w 1990 r. longplaya Stampede Krokus praktycznie przestał istnieć.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Industrial strenght EP.Krokus05.198162[2]-Ariola ARO 258 [UK]-
Midnite maniac/Ready to rockKrokus09.1984-71[6]Arista 9248 [written by Fernando von Arb,Marc Storace][produced by Bruce Fairbairn]
School' s out/Screaming in the nightKrokus06.1986-67[7]Arista 9468[written by Alice Cooper,Michael Bruce][produced by Tom Werman]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Metal Rendez-vousKrokus.198044[4]201Arista AL 8-8053[produced by Krokus, Martin Pearson]
HardwareKrokus02.198144[4]103[12]Ariola 1058[produced by Mark Dearnley]
One vice at a timeKrokus02.198228[5]53[20]Arista 9591[produced by Tony Platt]
HeadhunterKrokus04.198374[2]25[41]Arista 9623[gold][produced by Tom Allom]
The BlitzKrokus09.1984-31[27]Arista 8243 [gold][produced by Bruce Fairbairn]
Change of addressKrokus05.1986-45[17]Arista 8402 [produced by Tom Werman]
Alive and screamin'Krokus11.1986-97[12]Arista 8445 [produced by Tony Platt]
Heart AttackKrokus05.1988-87[11]MCA 42 087 [produced by Michael Wagener]

środa, 18 grudnia 2019

Kyuss

KYUSS, grupa amerykańska. Utworzona w 1987 w Palm Desert w Kalifornii. Z początku działała pod nazwą Katzenjammer, dopiero w 1989 zmieniła ją na Sons Of Kyuss, a w 1991 skróciła do Kyuss (Sons Of Kyuss to półbogowie z popularnej w Stanach Zjednoczonych gry fantasy Dungeons And Dragons, ale imię Kyuss jej autorzy zaczerpnęli z opowiadań Fritza Leibera).
Pierwszy skład: John Garcia -voc, Josh Homme (właśc. Joshua Michael Homme; 17.05.1973, Palm Springs, Kalifornia) - g, Nick Oliveri (właśc. Nick Stephen Oliveri; 21.10.1971, Los Angeles, Kalifornia) - g, voc, Chris Cockrell - b, Brant Bjork - dr. Oliveri niebawem odszedł i choć w 1991 powrócił jako basista na miejsce Cockrella, w 1992 został zmieniony przez Scotta Reedera - b, znanego z Across The River i The Obsessed. W 1993 Bjorka zastąpił Alfredo Hernandez - dr z Yawningman. Formacja działała do października 1995. Homme zaraz potem założył zespół Gamma Ray, z którego wyłonił się kolejny - Queens Of The Stone Age z Oliverim i Hernandezem w składzie.

Grupę założyli Homme, Oliveri i Bjork, którzy w świat muzyki uciekli od odrętwiającej atmosfery Palm Desert, martwego miasta na środku pustyni. Dla Homme'a i Bjorka szkołą rocka były dokonania zespołów punkowych i hard-core'owych w rodzaju The Ramones, Discharge i Black Flag. Oliveri dorastał raczej przy metalu w wydaniu Black Sabbath i Motórhead, chociaż i on z czasem odkrył także punkowe granie. Formacja zaczęła od własnej odmiany hardcore'u, ale brzmieniowo - w związku z maskowaniem braku tunerów obniżonym strojem gitar - ciążącej w stronę metalu. Już w 1990, wkrótce po zmianie nazwy z Katzenjammer na Sons Of Kuyss, dorobiła się pierwszej płyty, zatytułowanej po prostu "Sons Of Kyuss". Nagrała ją własnym kosztem w Headway Studios w Westminster w Kalifornii przy współudziale Catherine Enny i Rona Krowna jako producentów i wydała w stworzonej w tym celu firmie Black Highway Music w skromnym nakładzie pięciuset egzemplarzy. Zarejestrowała pierwsze swoje kompozycje, od Window Of Souls i King, które niebawem uległy zapomnieniu, po Deadly Kiss i Black Widow, które później, już jako Kyuss, powtórzyła, i to w tych samych wersjach, na pierwszym albumie z prawdziwego zdarzenia, "Wretch".

Przełomem w historii grupy był koncert w klubie Gaslight w Hollywood,na który trafił Chris Goss,wokalista i gitarzysta zespołu Master Of Reality. Zachwycony tym, co usłyszał, postanowił pomóc młodszym kolegom w karierze. Wynikiem był podpisany w 1991 kontrakt z firmą Dali, działającą w ramach większej - Chameleon, kierowanej przez Polaka, Boba Buziaka. I już we wrześniu 1991 trafiła na rynek wspomniana płyta "Wretch" z materiałem znanym z "Sons Of Kyuss", ale też premierowym, dogranym w tych samych Headway Studios. Nie brakowało na niej utworów wyrosłych z fascynacji punkiem, np. Katzenjammer, ale większość kompozycji zapowiadała raczej narodziny własnej muzyki, hipnotycznej, ociężałej, świdrującej uszy deformowanymi na różne sposoby, gitarowymi dźwiękami, np. I'm Not, Big Bikes, Son Of A Bitch.

Album "Wretch" był jeszcze dziełem młodzieńczym, chaotycznym, źle brzmiącym. Tym większym zaskoczeniem okazała się płyta "Blues For The Red Sun" z czerwca 1992 - dojrzała, doskonale wyważona, pomysłowo wyprodukowana przez Gossa we współpracy z samymi muzykami, zasługująca na miano jednego z rockowych arcydzieł początku lat dziewięćdziesiątych. Potwierdzała różne inspiracje muzyków, od punku (np. Green Machine) przez sabbathowy metal (np. Thumb, Freedom Run, Mondo Generator) po uwidaczniającą się z całą siłą dopiero w tym okresie hawkwindową psychodelię (np. Freedom Run, Caterpillar March). Niejednorodne formalnie utwory, od kompozycji bardziej wymyślnych, o urozmaiconym przebiegu i dużych zmianach dynamicznych (np. Thumb, Molten Universe, 50 Million Year Trip, Freedom Run, Mondo Generator), po przejrzyście skonstruowane miniatury (np. Caterpillar March, 800), układały się wszakże w fascynującą, spójną całość. A wiązały je chociażby jednolite brzmienie: świadomie zgiełkliwe, celowo zabrudzone (m.in. w wyniku nagłośnienia gitar przez wzmacniacze basowe), a także niepowtarzalna atmosfera: niepokojąca, duszna, dławiąca. Dwa utwory z "Blues For The Red Sun", Green Machine i Thong Song, doczekały się prezentacji w radiu, a także w MTV (w programie Headbangers Ball). A jednak dzieło nie odniosło sukcesu: w ciągu dwóch lat od chwili premiery rozeszło się w Stanach w czterdziestu tysiącach egzemplarzy.

 Zapewniło formacji jednak uznanie i szacunek, czego wyrazem były zaproszenia na wspólne trasy po kraju i Europie z takimi zespołami, jak Danzig, White Zombe czy Faith No More, a później, wiosną 1993, po Australii z Metallicą.
Już wtedy grupa nagrała - znowu z Gossem jako współproducentem, z gościnnym udziałem Maria Lalliego z Fatso Jetson (partia gitary w N.O.) - następny album, "Welcome To The Sky Valley", ale nie miała go gdzie wydać, ponieważ firma Chameleon upadła. Z pomocą pospieszyli Dave Grohl z Nirvany i muzycy Metalliki, którzy polecili Kyuss wytwórni Elektra. Dzieło ukazało się jej nakładem w czerwcu 1994, promowane m.in. singlami Demon Cleaner/Freedom Run z września tego roku i Gardenia/U.N. Sandpiper/Conan Troutman z lutego następnego. Było świadectwem rozwoju formacji, co potwierdzał chociażby ciekawy pomysł pogrupowania utworów w trzy większe całości (zatytułowane bez inwencji: I, II i III), a postęp wyrażała też sprawność w operowaniu różnymi konwencjami i nastrojami w ramach jednej kompozycji.

Muzyka wypełniająca "Welcome To The Sky Valley" nabrała zdecydowanie psychodelicznej aury (np. Asteroid, Odyssey), chociaż nie utraciła nic z brutalnej, punkowo-metalowej siły, jaką miała od początku (np. 100 Degrees, Conan Troutman). Dowodem poczucia humoru Homme'a i spółki był nie opisany na okładce, finałowy żart Lick Doo. Wyborna całość nie wszystkich jednak przekonała, niektórzy recenzenci zarzucali jej np. przegadane czy wręcz nudne partie instrumentalne.

Pewnym rozczarowaniem była płyta "...And The Circus Leaves Town" z lipca 1995. Powstała w wymarzonym miejscu - prywatnym studiu stworzonym przez ekscentrycznego artystę Freda Drake'a na Rancho de la Luna w rezerwacie Joshua Tree. Współproducentem i tym razem był Goss, a w sesji znowu gościnnie wziął udział Lalli. Grupa próbowała odświeżyć swoje granie i zaproponowała utwory bardziej zwarte i melodyjne niż dawniej, ale jakby pozbawione dawnego szaleństwa (np. Gloria Lewis, Phototropic, Jumbo Blimp Jumbo, Size Queen). Wyjątkiem była dłuższa, pełna jamowego luzu, świetna kompozycja Spaceship Landing. A potwierdzeniem kryzysu twórczego wydawało się sięgnięcie po kawałek Catamaran zespołu Yawningman, z którego przyszedł Hernandez. Z tego okresu pochodzi też brytyjska czwórka "One Inch Man", zawierająca oprócz utworu tytułowego, znanego z albumu, trzy premierowe kompozycje: jamowe Flip The Phase i Mudfly oraz przesyconą sabbathowym duchem A Day Early And A Dollar Extra.

Grupa promowała "...And The Circus Leaves Town" m.in. na trasach po Stanach z White Zombie i Babes In Toyland, ale Homme, zmęczony graniem, postanowił z nim zerwać i w październiku 1995 rozwiązał Kyuss. Rozpoczął studia, ale nie zagrzał na nich miejsca. Już w końcu roku stworzył na jedną sesję zespół Gamma Ray, który zostawił po sobie singel If Only Everything/Born To Hula. W 1996 na krótko dołączył do Screaming Trees. A w końcu stanął na czele Queens Of The Stone Age. Tymczasem dyskografia formacji Kyuss nadal się powiększała. We wrześniu 1996 w małej firmie Man's Ruin ukazał się dziesięciocalowy maksisingel zawierający dwa premierowe nagrania: przeróbkę Into The Void Black Sabbath i pełną jamowego luzu własną kompozycję Fatso Forgotso.
W tym samym okresie nakładem Bongload trafił na rynek wspólny singel z zespołem Wool; znalazł się na nim jeden utwór Kyuss, Shine, powtórzony też na składance "Metallurgy" (Bongload, 1996).

Natomiast w grudniu 1997 wytwórnia Man's Ruin opublikowała składankę "Kyuss/Queens Of The Stone Age", zawierając trzv utwory grupy Kyuss znane już z małych płyt, jeden z "One Inch Man" (Flip The Phase pod zmienionym tytułem Fatso Forgotso Phase II] i oba z Into The Void/Fatso Forgotso. Całości dopełniły trzy nagrania Gamma Ray, dwa singlowe i jedno nie publikowane z tej samej sesji, mianowane nazwą Queens Of The Stone Age, co sugerowało, że zespół Gamma Ray był wczesnym wcieleniem Queens Of The Stone Age. I wreszcie w listopadzie 2000 ukazał się przygotowany pierwotnie na rynek niemiecki, ale ostatecznie wydany na całym świecie zbiór rzadkich i wcześniej nie publikowanych nagrań "Muchas Gracias - The Best Of Kyuss", zawierający m.in. koncertowe wersje Gardenia, Thumb, Conan Troutman i Freedom Run, wcześniej składające się na repertuar płytki "Kyuss Live At The Marquee Club", dodanej do części nakładu niemieckiego i australijskiego wydania "Welcome To The Sky Valley".

Garcia kontynuował karierę w zespołach Karma To Burn, Sio Burn, znanym z minialbumu "Amusing The Amazing" (Malicious Vinyl, 1997), Unida, znanym z minialbumu "The Best Of Wayne-Gro" (Man's Ruin, 1998) i albumu "Coping With The Indian Coyote" (Man's Ruin, 1999), oraz Hermano, znanym z albumu "Only A Suggestion" (Tee Pee, 2002). Oliveri między graniem w Kyuss a Queens Of The Stone Age muzykował m.in. w grupach The Dwarves, Sio Burn Garcii oraz własnej Mondo Generator, którą utrzymał i w późniejszych latach. Reeder grał w zespole Unida Garcii oraz pojawił się na krótko u boku byłych muzyków Fu Manchu w formacji Nebula. Nagrywał też z Jasonem Newstedem z Metalliki, Devinem Townsendem ze Strapping Young Lad i Dale'em Croverem z The Melvins pod dwoma różnymi nazwami: Tree Of The Sun i Blastula. W 2005 dołączył do Butcher.

Bjork grał m.in. w Fu Manchu (współpracował z tym zespołem także jako producent), Mondo Generator Oliveriego i Auf Der Maur Melissy auf der Maur. Jako solista (wokalista, gitarzysta, a niekiedy także basista i perkusista) oraz lider nagrał płyty: "Jaiamanta" (Man's Ruin, 1999), "Sound Of Liberation" (Man's Ruin, 2000; z własnym zespołem Che z Hernandezem oraz Dave'em Dinsmore'em -b z Unidy w składzie) i "Brant Bjork And The Operators" (Music Cartel, 2002), a dla utworzonej przez siebie firmy Duna: "Keep Your Cool" (2003), "Local Angel" (2004) i "Saved By Magic" (2005; z własnym zespołem Brant Bjork And The Bros.). Cockrell jako Vic Du Monte stanął na czele formacji Vic Du Monte's Idiot Prayer i zrealizował z nią album "Prey For The City" (Duna, 2005).



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Green Machine/Thong SongKyuss10.199381[1]-Chameleon [US][written by B. Bjork]
Demon CleanerKyuss10.199481[1]-Elektra EKR 192[written by Josh Homme][produced by Chris Goss, Kyuss]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
...And the Circus Leaves TownKyuss07.1995127[1]-Elektra 61811-4[produced by Kyuss & Chris Goss]

Buster Brown

Buster Brown (ur. 15 sierpnia 1911 r. -zm.  31 stycznia 1976 r.) był amerykańskim piosenkarzem bluesowym i R&B najlepiej znanym ze swojego hitu „ Fannie Mae ”.
Brown urodził się w Cordele w stanie Georgia .W latach 30. i 40-tych grał na harmonijce w lokalnych klubach i dokonał kilku niekomercyjnych nagrań . Należały do ​​nich „War Song” i „I'm Gonna Make You Happy” (1943), które zostały nagrane, gdy grał na festiwalu folkowym w Fort Valley (GA) State Teachers College dla Archiwum Muzyki Ludowej Biblioteki Kongresu.

Brown przeprowadził się do Nowego Jorku w 1956 roku, gdzie został odkryty przez właściciela Fire Records, Bobby'ego Robinsona . W 1959 roku, w wieku prawie pięćdziesięciu lat, Brown nagrał rustykalny blues „ Fannie Mae ”, w którym grał  na harmonijce ustnej , który znalazł  się na 38. miejscu w amerykańskiej liście Top 40 i na 1. miejscu na liście R&B w kwietniu 1960. Jego przeróbka „ Is You Is or Is You Ain't My Baby ” Louisa Jordana osiągnęła 81 pozycję na listach przebojów w późniejszym okresie w 1960 roku, ale nie weszła na listy R&B. „Sugar Babe” był jego jedynym hitem w 1962 roku, osiągając 19 miejsce na liście R&B i 99 na liście pop.

W późniejszych latach nagrywał dla Checker Records i licznych małych wytwórni .Jest także współautorem piosenki „Doctor Brown” z JT Brownem , który później coverował Fleetwood Mac na ich albumie z 1968 roku , Mr. Wonderful .

Jego piosenka „ Fannie Mae ” cieszyła się większym zainteresowaniem w 1973 roku, kiedy znalazła się w filmie American Graffiti i najlepiej sprzedającej się ścieżce dźwiękowej 41 Original Hits From The Soundtrack Of American Graffiti .
Brown zmarł w Nowym Jorku w 1976 roku, w wieku 64 lat.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Fannie Mae/Lost In A DreamBuster Brown02.1960-38[17]Fire 1008[written by Buster Brown][produced by Bobby Robinson][1[1][25].R&B Chart]
John Henry (The Steel Driving Man)/The Madison ShuffleBuster Brown05.1960-105[4]Fire 1020[written by Brown, Robinson, Lewis][produced by Bobby Robinson]
Is You Is Or Is You Ain't My Baby/Don't Dog Your WomanBuster Brown09.1960-81[3]Fire 1023[written by Louis Jordan and Billy Austin][produced by Bobby Robinson][#3 R&B Chart for Louis Jordan]
Sugar Babe/I'm Going - But I'll Be BackBuster Brown02.1962-99[2]Fire 507[written by Bobby Robinson][produced by Bobby Robinson][19[3].R&B Chart]