Rick Dees & His Cast Of Idiots

Rick Dees (właśc. Rigdon Osmond Dees III, ur. w 1950 r. w Memphis w stanie Tennessee, USA), pracujący w 1976 r. w Memphis jako radiowy disc jockey, postanowił nagrać parodię muzyki disco.

Zainspirowany przebojem "The Duck" Jackie Lee z 1965 r., skomponował własny utwór, o wpadającej w ucho, dyskotekowej aranżacji, w której dominował chórek w stylu filmów rysunkowych z Kaczorem Donaldem.

W okresie ogromnej mody na muzykę disco, nowa piosenka "Disco Duck (Part One)" stała się powszechnie znana i zajęła 1. miejsce na amerykańskiej liście przebojów. Dees próbował powtórzyć ten sukces utworem "Dis-Gorilla", powstałym pod wpływem filmu "King-Kong", lecz bez powodzenia.

Po wydaniu w 1984 r. ostatniego przebojowego singla "Eat My Shorts/Get Nekked", rozsądek nakazał mu powrócić do pracy w radiu.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Disco Duck (Part 1 & 2)	Rick Dees & His Cast Of Idiots	08.1976	6[9]	1[1][25]	RSO 857	[platinum-US][written by Rick Dees,Bobby Manuel,Lester Snell,Mark Blumberg][produced by Bobby Manuel]
Dis-Gorilla (Part 1 & 2)	Rick Dees & His Cast Of Idiots	01.1977	-	56[6]	RSO 866	[written by Bobby Manuel,Willie Hall,Shelly N. Fisher][produced by Bobby Manuel]
Bigfoot/Big toe	Rick Dees	08.1978	-	110[1]	Stax 3207	[written by Hall, Massei, Foreman, Smith][produced by Rick Dees, James Stroud]
Eat My Shorts/Get nekked	Rick Dees	12.1984	-	75[5];B:104[2]	Atlantic 89 601	[written by Rick Dees, Augie Johnson][produced by Augie Johnson , Rick Dees]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Original Disco Duck	Rick Dees & His Cast Of Idiots	03.1977	-	157[5]	RSO 3017	[produced by Bobby Manuel]

Don Raye

Don Raye (ur. Donald MacRae Wilhoite, Jr. , ur. 16 marca 1909r - zm. 29 stycznia 1985 r.) Był amerykańskim wodewilowcem i autorem piosenek, najbardziej znany z piosenek dla The Andrews Sisters, takich jak " Beat Me Daddy, Eight to the Bar ", "The House of Blue Lights", "Just for a Thrill" i " Boogie Woogie Bugle Boy ". Ten ostatni został napisany wspólnie z Hughie Prince .
Choć znany był z tak popularnych piosenek, napisał także tekst " You Don't Know What Love Is ", prosty, poetycki lament o niezwykłej sile. On także skomponował piosenkę "(That Place) Down the Road a Piece ", jedną z jego piosenek boogie woogie. Został napisany dla Will Bradley Orchestra, który nagrał go w 1940 roku, ale piosenka miała stać się standardem rock and rolla , nagraną przez The Rolling Stones , Chucka Berry'ego , Jerry'ego Lee Lewisa , Foghat , Amosa Milburna , Harry'ego Gibsona , oraz niezliczoną ilość innych artystów. W 1940 napisał teksty do piosenki patriotycznej " This Is My Country ".

W 1985 roku Don Raye został wprowadzony do Hall of Fame Songwriters .


Raye rozpoczął karierę jako tancerz , wygrywając "Virginia State Dancing Championship". Rozpoczął pracę w wodewilach jako "piosenkarz i tancerz", często pisząc własne utwory na swój występ. W 1935 roku rozpoczął pracę jako kompozytor, współpracując z kompozytorami Sammy Cahnem i Saulem Chaplinem oraz saksofonistą zespołu Jimmie Luncefordem .

Jego wielki sukces z "Beat Me Daddy, Eight to the Bar" (napisany wspólnie z perkusistą Bradley'a, Rayem McKinleyem ) poprowadził Raye'a do napisania kolejnych utworów, we współpracy z Hughie Prince: "Scrub Me Mama, z Boogie Beat" i "Bounce Me Brother, z Solid Four". Raye i Prince podpisali kontrakt z Universal Pictures, aby pracować przy muzycznych komediach z The Andrews Sisters , The Ritz Brothers oraz Abbott i Costello ; trio Andrews nagrało niektóre z kompozycji Raye-Prince dla wytwórni Decca Records . Raye i Prince napisali także przebojowy, bestsellerowy hit : "She Had to Go and Lose It at the Astor ".

Raye dołączył do armii Stanów Zjednoczonych w 1941 roku i służył w czasie II wojny światowej . Po powrocie wrócił do pisania piosenek w Hollywood i pracował razem z Gene de Paulem w Universal Studios , nagrywając hity Dinah Shore "Daddy-O, I'll Gonna Teach You Some Blues". Ich największym hitem był  " I'll Remember April ". Napisał oryginalne piosenki do " The Adventures of Ichabod and Mr. Toad" Walta Disneya   oraz " A Song Is Born" . Raye i de Paul napisali także "Beware the Jabberwock", piosenkę do Alicji w Krainie Czarów , której nie było w końcowej wersji filmu. Wersja demo została nagrana i dołączona do DVD Disneya z 2004 i 2010 roku.

Raye napisał scenariusz " The Ballad of Thunder Road " ze swoim scenarzystą i gwiazdą, Robertem Mitchumem . Wersja utworu Roberta Mitchuma nie pojawiła się w filmie Thunder Road z 1958 roku, ale została wydana przez Capitol Records .

Był współautorem "The House of Blue Lights" w 1946 roku z Freddie Slackiem , piosenka, która została oryginalnie nagrana przez Freddie Slacka z Ellą Mae Morse na wokalu, The Andrews Sisters, Merrill Moore (1952), Chuck Miller (1955), Chuck Berry, George Thorogood and the Destroyers,  i Jerry Lee Lewisa .

Awards

1942 Best Music, Original Song Buck Privates

Oscar [Muzyka filmowa] Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 1943 Best Music, Original Song Hellzapoppin'

                                        Kompozycje na listach przebojów

[with Sammy Cahn,Jimmie Lunceford & Saul Chaplin] 1936 (If I Had) Rhythm in My Nursery Rhymes Tommy Dorsey and His Orchestra 10.US [solo] 12/1940 Scrub Me, Mama, with a Boogie Beat Will Bradley and His Orchestra 2.US 12/1940 Down the Road a Piece Will Bradley and His Orchestra 10.US 02/1941 Scrub Me Mama with a Boogie Beat The Andrews Sisters 18.US 08/1954 They Were Doin' the Mambo Vaughn Monroe 7.US [with Sy Oliver & Vic Schoen] 1937 For Dancers Only Jimmie Lunceford and His Orchestra 7.US [with Bobby Freeman] 05/1962 I'm Looking Out the Window / Do You Want to Dance Cliff Richard 2.UK [with Dan Howell, Don Raye & Frances Faye] 1939 Well All Right (Tonight's the Night) The Andrews Sisters 5.US [with Hughie Prince] 11/1939 Yodelin' Jive Bing Crosby and the Andrews Sisters 4.US 03/1941 Boogie Woogie Bugle Boy The Andrews Sisters 15.US 05/1973 Boogie Woogie Bugle Boy Bette Midler 8.US 05/1995 Boogie Woogie Bugle Boy (Don't Stop) 2 in a Tank 48.UK [with Hughie Prince & Eleanore Sheehy ] 1940 Beat Me, Daddy (Eight to the Bar) The Glenn Miller Orchestra 15.US 09/1940 Beat Me Daddy (Eight to the Bar) Parts I & II Will Bradley and His Orchestra 19.US 07/1972 Beat Me Daddy Eight to the Bar Commander Cody and His Lost Planet Airmen 81.US [with Harry James] 04/1941 Music Makers Harry James and His Orchestra 9.US [with Gene De Paul] 1942 Pig Foot Pete Dolly Dawn & Her Dawn Patrol 22.US 10/1942 He's My Guy Harry James and His Orchestra 9.US 11/1942 Mister Five by Five Harry James and His Orchestra 2.US 12/1942 Mr. Five by Five Freddie Slack and His Orchestra 10.US 12/1942 Mister Five by Five The Andrews Sisters 17.US 07/1943 Get On Board, Little Chillun Freddie Slack and His Orchestra 19.US 01/1944 Star Eyes Jimmy Dorsey and His Orchestra 3.US 04/1944 Irresistible You Ginny Simms 21.US 05/1944 Milkman, Keep Those Bottles Quiet Ella Mae Morse 7.US 06/1944 Milkman, Keep Those Bottles Quiet The Four King Sisters 13.US 06/1944 Milkman, Keep Those Bottles Quiet Woody Herman and His Orchestra 10.US [with Benny Carter & Gene De Paul] 08/1942 Cow-Cow Boogie Freddie Slack and His Orchestra 9.US 03/1944 Cow-Cow Boogie (Cuma-Ti-Yi-Y-Ay) The Ink Spots and Ella Fitzgerald 10.US [with Freddie Slack] 05/1946 The House of Blue Lights Freddie Slack and His Orchestra 8.US 09/1946 The House of Blue Lights The Andrews Sisters and Eddie Heywood and His Orchestra 15.US 06/1955 The House of Blue Lights Chuck Miller 9.US [with Louis Ferrari] 11/1951 Domino Tony Martin 9.US 11/1951 Domino Doris Day 21.US [with Robert Mitchum] 09/1958 Thunder Road Robert Mitchum 62.US [with Ned Freeman & John Bowen] 02/1960 I Know What God Is Perry Como 81.US [with Gino Paoli] 05/1961 This World We Love In Mina 90.US [with Norbert Glanzberg] 05/1961 I Still Love You All Kenny Ball & His Jazzmen 24.UK [with Lil Hardin Armstrong] 09/1962 Just for a Thrill Aretha Franklin 111.US [with Charles Aznavour,Diran Garvarentz] 08/1964 Yet...I Know (Et pourtant) Steve Lawrence 77.US

Justin Nozuka

Justin Tokimitsu Nozuka (ur . 29 września 1988r w Nowym Jorku ) jest amerykańsko - kanadyjską piosenkarką i autorką piosenek z wpływami bluesa i soulu .

Pierwszy album Nozuki został wydany w 2006 roku przez małą wytwórnię muzyczną, ponieważ Nozuka odmówił związania z Universal Records, ponieważ obawiał się utraty swojej wolności i praw do swojej muzyki. Nazwa albumu " Holly" to także imię jego matki, utwory zostały napisane i skomponowane przez Nozuka. Napisał starsze piosenki, takie jak Supposed To Grow Old w wieku 15 lat. W dniu 16 października 2007 r. ukazało się również CD Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young , tutaj było kilku kanadyjskich artystów z coverami Neila Younga . Nozuka przyczynił się do powstania piosenki Bad Fog of Loneliness na tej płycie.

W 2007 roku Nozuka wyjechał w trasę koncertową poza Amerykę Północną, jego debiutancki album pojawił się również w Niemczech w tym samym roku. W kwietniu 2008 roku był supportem kanadyjskiego zespołu rockowego Simple Plan .

Jego tytuł After Tonight osiągnął   w 2009 roku na niemieckich listach przebojów (# 93). Większy rozgłos zyskał dzięki interpretacji Romana Loba podczas niemieckich eliminacji Eurowizji  .Nozuka mieszka w Toronto i jest siostrzeńcem amerykańskiego aktora Kevina Bacona .

Single

Tytuł

Wykonawca

Data wydania

Fra

Szwa

Ger

Dan

Hol

Aut

Sve

Ita

Wytwórnia

Komentarz

After Tonight

Justin Nozuka

05.2009

15[36]

51[15]

51[3]

-

-

-

-

-

Outcaste OUT 63

[written by Justin Nozuka,Haydain Neale]

Save Him

Justin Nozuka

04.2011

-

-

-

-

85[1]

-

-

-

Outcaste 5030688100322

[written by Justin Nozuka]

Albums

Tytuł

Wykonawca

Data wydania

Fra

Szwa

UK

Dan

Hol

Aut

Sve

Ita

Wytwórnia

Komentarz

Holly

Justin Nozuka

03.2008

23[43]

-

-

-

79[1]

-

-

-

Outcaste 449.3075.020

-

You I Wind Land And Sea

Justin Nozuka

05.2010

45[25]

45[2]

-

-

40[1]

-

-

-

Coalition GLS-0111-02

-

Carlos Núñez Muñoz

Carlos Núñez Muñoz (ur. 1971r) jest galicyjskim muzykiem i multiinstrumentalistą, który gra na gitarze , tradycyjnych galicyjskiej dudach , galicyjskim flecie , okarynie , irlandzkim flecie , flażolecie .

Nuñez urodził się w 1971 roku w Vigo w Galicji . Zaczął grać na dudach, gdy miał osiem lat. W młodości został zaproszony do gry z Orkiestrą Festiwalową Festival Interceltique de Lorient w Bretanii . Studiował   w Królewskim Konserwatorium w Madrycie w Hiszpanii i szybko zyskał miano młodego wirtuoza. Spotkał Paddy'ego Moloneya z The Chieftains i występował z zespołem dwa lata później, stając się "7 członkiem" zespołu. Pojawił się w nagrodzonym Grammy albumie Santiago , który skupiał się na muzyce galicyjskiej i obejmował innych artystów, takich jak Los Lobos i Linda Ronstadt .

Współpracował z Ry Cooderem , Sharon Shannon , Sinéad O'Connor , The Chieftains , Altan i La Vieja Trova Santiaguera . Współpracował z Liamem O'Flynnem przy The Piper's Call, aby wykonać Muiñeira de Poio / Muiñeira de Ourense. Jego najbardziej renomowanym albumem był  A Irmandade Das Estrelas z 1996 roku, który sprzedał  się w niespotykanym nakładzie 100 000 egzemplarzy. Współpracował  z Nightnoise , Luz Casal , Tino di Geraldo, Tríoną Ní Dhomhnaill i Mícheál Ó Domhnaill , Kepa Junkera , Ry Cooder, The Chieftains i Dulce  Pontes .

Był kluczowym współpracownikiem w soundtracku Tamiyi Terashimy do filmu Tales from Earthsea ( Gedo Senki ), wydanego w lipcu 2006 roku. Wydał również dodatkowy album zatytułowany Melodies from Gedo Senki , zawierający nowe utwory ścieżki filmowej Gedo Senki. 

Na swoim albumie 1999 Os Amores Libres współpracował z francuskim producentem Hectorem Zazou .

Kontynuuje tournee po świecie, grając w dużych i małych lokalach. Nuñez był w Japonii w październiku 2011 r. Recytując w dwóch miejscach, w świątyni Sarutahiko w Ise, Mie oraz w domu na żywo w Tokio z regularnym współpracownikiem Pancho Álvarezem ( bouzouki ), jego bratem Xurxo Nuñezem (perkusja) i Begona Rioboo (skrzypce) pracującymi z okinawska piosenkarką   Koja Misako i klawiszowcem Sahara Kazuya.Zagrał swoją pierwszą dużą trasę po Ameryce Północnej w październiku 2012 roku, w towarzystwie brata Xurxo na perkusji, Álvareza na gitarze, skrzypaczki Katie McNally (w Stanach Zjednoczonych ) oraz skrzypka Sahra Featherstone i wokalistki Eleanor McCain (w Kanada ). Został okrzyknięty "Hendrixem kobzy".

W 2016 roku wziął udział w filmie J: Beyond Flamenco autorstwa Carlosa Saury , legendarnego hiszpańskiego filmowca, który ujawnia energię i pasję joty , tańca kastaniecowego w stylu walca, pochodzącego z prowincji Aragona, Saury.

Albums

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	UK	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Un galicien en Bretagne	Carlos Núñez Muñoz	03.2003	67[17]	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Cinema do mar	Carlos Núñez Muñoz	05.2005	68[11]	-	-	-	-	-	-	-	Saint George SAN 5199826	-
Carlos Núñez en concert	Carlos Núñez Muñoz	03.2006	118[3]	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Alborada do Brasil	Carlos Núñez Muñoz	08.2009	157[2]	-	-	-	-	-	-	-	Columbia 88697567682	-

Michael Nyman

Michael Nyman (ur. 23 marca 1944r w Londynie)- kompozytor brytyjski o polsko-żydowskich korzeniach, związany z minimalizmem muzycznym.

W latach 1961-1965 studiował kompozycję oraz grę na fortepianie i klawikordzie w Royal Academy of Music; w latach 1964-1967 muzykologię w King's College w Londynie. Między 1968 a 1978 r. pracował jako krytyk muzyczny. To on jako pierwszy użył w 1968 roku terminu "minimalizm w muzyce" (w recenzji "The Great Digest" Corneliusa Cardewa dla magazynu "The Spectator"). W 1974 roku napisał książkę pt. Experimental Music: Cage and Beyond, w której analizował wpływ Johna Cage'a na kompozytorów muzyki poważnej. Od 1976 roku działa jako kompozytor: zafascynowany jednocześnie minimalizmem oraz muzyką barokową, próbuje połączyć je nowym językiem muzycznym. Tworzy dzieła orkiestrowe, kameralne, chóralne oraz opery.

Wiele jego prac zawiązanych jest z dziełami Petera Greenawaya, z którym współpracował przy jedenastu filmach (w tym do kilku krótkometrażowych) w latach 1976-1991. Wielką popularność przyniosła mu ścieżka filmowa do Fortepianu Jane Campion. Otrzymał za nią m.in. nagrodę Australijskiej Akademii Filmowej, nagrodę krytyków z Chicago oraz nominację do Złotego Globu. Pisał muzykę także dla innych hollywoodzkich produkcji, m.in. do filmu Gattaca - szok przyszłości (nominacja do Złotego Globu) oraz do Końca romansu Neila Jordana. Inni reżyserzy, dla których komponował to: Volker Schlöndorff (Król Olch) oraz Michael Winterbottom (Wonderland i Królowie życia). Współpracował także z Damonem Albarnem przy muzyce do filmu Drapieżcy Antonii Bird.

Wśród różnorodnych prac Nymana znalazła się także muzyka do gry komputerowej "Enemy Zero".

Pośród jego niefilmowych dzieł szerzej znany jest "Noises, Sounds & Sweet Airs" (1994) - utwór na sopran, alt, tenor i zespół instrumentalny (oparty na muzyce Nymana do opery-baletu "La Princesse de Milan"), "Ariel Songs" (1990) na sopran i zespół, "MGV" (Musique à grande vitesse; 1993) na zespół, a także koncerty fortepianowe (oparte na ścieżce do Fortepianu), koncerty klawesynowe, koncerty na puzon oraz saksofon, kilka utworów na kwartet smyczkowy oraz opera Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem (The Man Who Mistook His Wife for a Hat; 1986), która opierała się na przypadku opisanym przez Olivera Sacksa.

Wiele utworów Nyman stworzył z myślą o własnym zespole - Michael Nyman Band - który powstał w 1976 roku, przy okazji wystawiania dla Teatru Narodowego w Londynie "Il Campiello" Carlo Goldoniego. Z myślą o aranżacji pieśni do spektaklu Nyman zebrał bardzo ciekawe instrumentarium: obok średniowiecznych instrumentów, takich jak rebeka i szałamaja, pojawiły się bardziej nowoczesne, np.: saksofon sopranowy i banjo. Celem było uzyskanie maksymalnie głośnego dźwięku bez wzmacniania. Później zespół przekształcił się w pełni wzmacniany skład, który tworzyły: kwartet smyczkowy, trzy saksofony, puzon basowy, gitara basowa oraz fortepian. Skład ten jednak bardzo się zmieniał i rozszerzał zależnie od wykonywanych utworów.

Albums

Tytuł

Wykonawca

Data wydania

Fra

Szwa

UK

Dan

Hol

Aut

Sve

Ita

Wytwórnia

Komentarz

La Leçon De Piano [OST]

Michael Nyman

07.1993

36[3]

-

-

-

58[7]

-

29[19]

-

Virgin 3754041

-

Filmografia

Kontrakt rysownika (The Draughtsman's Contract), 1982 Zet i dwa zera (A Zed and Two Noughts), 1985 Wyliczanka (Drowning by Numbers), 1988 Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek (The Cook, the Thief, his Wife and her Lover), 1989 Mąż fryzjerki (Le Mari de la coiffeuse), 1990 Księgi Prospera (Prospero's Books), 1991 Fortepian (The Piano), 1993 Carrington, 1995 Dziennik Anne Frank ("Anne no nikki"), 1995 Król olch (The Ogre), 1996 Gattaca – szok przyszłości (Gattaca), 1997 Totalna magia (Practical Magic), 1998 Drapieżcy (Ravenous), 1999 Koniec romansu (The End of the Affair), 1999 Wonderland, 1999 Królowie życia (The Claim), 2000 Jestem, 2005 War Work, 2015

Daddy Nuttea

Daddy Nuttea lub po prostu Nuttea , którego prawdziwe nazwisko brzmi Olivier Lara , to francuski artysta ragga urodzony   26 grudnia 1968 na Gwadelupie i przybył do Paryża w wieku sześciu lat  . Zaczął pod koniec lat 80 - tych dzięki systemowi dźwiękowemu High Fight International  , który w tym czasie obejmował Polino (selektor), TipTop (operator) oraz jako DJ i wokalista : Tonton David , Féfé Typical i Don Lickshot.

Pierwszy sukces odniósł w 1997 r. W tym samym czasie, co jego rodak i przyjaciel Pierpoljak z piosenką Agitateur  nadawaną w niektórych radiach i francuskim coverem piosenki Boba Marleya zatytułowanej Natural Mystic, której klip został nadany w M6 . W 2000 roku cieszył się wielkim sukcesem ze swoim albumem Un signe du temps (z którego pochodzi singiel Elle te rend dingue),który  sprzedał się w 700 000 egzemplarzy.

Współpracuje z kilkoma członkami grupy IAM : w utworze Un cri court dans la nuit z albumu  L'École du micro d'argent  . Kontynuuje współpracę ze społecznością rapową w Marsylii z udziałem Akhenatona , członka IAM ,w utworze N (Haine) z albumu Un signe du temps .

Od wczesnych lat dziewięćdziesiątych śpiewał na każdym ze swoich występów cover tytułu Harry'ego Belafonte Jamaica Farewell . Tytuł istnieje również w różnych formach na każdym z jego albumów.

Został również zauważony poprzez udział w ścieżce dźwiękowej filmu " Taxi 2" obok  Disiz la peste, Faf Larage, Jalane, Taïro i Vasquez (wokalistka grupy Less du Neuf ), tworząc kolektyw One Shot , powstały w marcu. 2000. Współpracuje również z brytyjskim zespołem UB40 , w tytule Cover up wydanym w 2001 roku. W 2004 roku próbuje wrócić do albumu Urban Voodoo, co zakończyło się niepowodzeniem. Po 2004 roku jego kariera ulega zahamowaniu.

W 2013 roku wydał album Mister Reggae Music .

W 2017 roku pojawia się   tytuł Terre arride , obecny  na albumie Rêvolution   IAM .

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Elles Dansent / The Key	Daddy Nuttea	09.2000	88[2]	-	-	-	-	-	-	-	Delabel 7243 5 46764 2 0	[written by C."Baron"Seys, N."Zenn"Ghrib]
Elle Te Rend Dingue (Poom Poom Short) / Le Show	Daddy Nuttea	12.2000	4[28]	-	-	-	-	-	-	-	Delabel 7243 5 46763 2 1	[written by Nuttea,Tip Top,H. Tucker]
Trop peu de temps	Daddy Nuttea	06.2001	5[28]	-	-	-	-	-	-	-	Delabel 48574857457	[written by Nuttea, Tip Top]
Unité	Daddy Nuttea	11.2001	15[17]	-	-	-	-	-	-	-	Delabel 5460852	[written by Nuttea, Tip Top]
Elle vit sa vie	Daddy Nuttea	03.2002	46[12]	-	-	-	-	-	-	-	Delabel 7243 5 46764 2 0	[written by C."Baron"Seys, N."Zenn"Ghrib]
Singles	Daddy Nuttea	10.2002	12[14]	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Partout où j'irai	Daddy Nuttea	03.2004	55[9]	-	-	-	-	-	-	-	Delabel 7243 5479182 6	[written by O. Lara, Trevor Drum Fagan]

Albums

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	UK	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Un Signe Du Temps	Daddy Nuttea	08.2000	64[13]	-	-	-	-	-	-	-	Delabel 724384816612	-
Urban voodoo	Daddy Nuttea	03.2004	44[9]	-	-	-	-	-	-	-	Delabel 7243 5 77098 2 8	-

Gravity Kills

Gravity Kills to amerykańska kapela grająca industrialnego rocka pochodząca z St. Louis. Historia Gravity Kills rozpoczyna się w okolicach 1994 roku, kiedy grupka znajomych: Jeff Scheel, Doug Firley, Matt Dudenhoeffer i Kurt Kerns, postanowili nagrać wspólnie kawałek, który miał trafić na kompilacyjną płytę zawierającą kompozycje lokalnych artystów dla miejscowego radia KPNT.


Muzycy udali się, więc do studia, gdzie przez trzy dni pracowali, czego efektem było nagranie "Guilty" i na potrzebę składanki przyjęli nazwę Gravity Kills. Gotowy utwór trafił później na playlistę wspomnianej radiostacji i ku zaskoczeniu wszystkich, w błyskawicznym wręcz tempie stał się przebojem a prowadzący audycje DJ-e dziennie otrzymywali dziesiątki telefonów od słuchaczy proszących o emisję kompozycji. Kapela bez namysłu rozpoczęła więc tworzenie następnych utworów i kiedy uzbierało się ich tyle, że wystarczyło na pełnoprawną płytę, podpisano kontrakt z TVT Records.

Gotowy album trafił do sklepów w marcu 1996 roku i był tradycyjnie, jak na debiutancki krążek, zatytułowany tylko nazwą zespołu. Muzycy nie mieli wątpliwości, którą z 11 kompozycji zawartych na nim wybrać na pierwszy singel - sięgnięto po poniekąd sprawdzone już "Guilty". Utwór stał się wielkim przebojem i to nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także i Kanadzie (trafił do Top 10 niemal wszystkich liczących się rozgłośni radiowych). Sukces umożliwiła z pewnością dosyć częsta rotacja wideoklipu do piosenki na antenie MTV. W następnych miesiącach z dzieła wykrojono jeszcze trzy małe płytki: "Enough", "Blade" oraz "Down", dzięki czemu do końca roku amerykanie wykupili prawie pół miliona egzemplarzy "Gravity Kills". Warto odnotować, że muzyka bandu jeszcze w tym samym roku trafiła na ścieżki dźwiękowe kilku wysoko budżetowych produkcji z Hollywood, a mianowicie do filmu "Siedem" z Bradem Pittem w roli głównej oraz do "Mortal Kombat" na podstawie popularnej w poprzedniej dekadzie gry komputerowej. Promocja albumu nie mogłaby się obyć oczywiście bez tradycyjnej trasy koncertowej, na która ruszyli u boku reaktywowanej punkowej legendy Sex Pistols. Wartym odnotowania jest fakt, że na potrzeby tournée basistą został Doug. - Kiedy przyszło do grania na żywo, powstało pytanie, co będę robił na scenie z klawiszami - powiedział w wywiadzie dla magazynu "Tylko Rock". - Gdybym miał tylko odpalać sample, nie byłoby zbyt dużo roboty, a ponieważ nie mamy basisty, gram partie basu.

Po powrocie z trasy, w 1997 roku rozpoczęto przymiarki do pisania materiału na płytę numer dwa. Aby umilić fanom okres oczekiwania na ukazania się jej na rynku, 1 kwietnia na sklepowych półkach pojawiło się wydawnictwo zatytułowane "Manipulated", zawierające 13 remiksów piosenek z debiutu. Premierowy krążek grupy "Perversion" ukazał się rok później. Pochodzącej z niego kompozycji "Falling" udało się nawet dostać do Top 20 niektórych radiostacji, jednak daleko było jej do powtórzenia sukcesu "Guilty". W 1999 roku doszło do pierwszego rozłamu w grupie - w sierpniu postanowił jej szeregi opuścić Kerns, który chciał poświęcić się pracy jako architekt. Decyzja ta nie była wynikiem bynajmniej złych relacji między poszczególnymi członkami. - Nadal jest w bliskich stosunkach z grupą i często odwiedza nas podczas prac - zapewnił Matt w oświadczeniu na stronie internetowej kapeli. Odejście Kurta nie było jednak jedyną poważną zmianą w tamtym okresie - jeszcze w tym samym roku doszło do rozstania się z macierzystą wytwórnią TVT.

Przez niemalże następne dwa lata z obozu grupy nie docierały prawie żadne wiadomości. Milczenie zostało przerwane dopiero w kwietniu 2001 roku, kiedy to ogłoszono, że panowie podpisali kontrakt z nową firmą - Sanctuary (wydająca muzykę takich formacji jak Megadeth, Rollins Band czy Corrosion of Conformity), dla której zespół rozpoczął nagrywania trzeciego z kolei albumu. Na sesje nagraniowe udano się do Chicago, gdzie towarzyszył im producent Martin Atkins (ma on na koncie między innymi płyty Ministry). Pracę okazały się niezwykle owocne - powstało aż 30 nowych kompozycji, z których muzycy wybrali ostatecznie 12, szlifowanych do końca roku. Album zatytułowany "Superstarved" był gotowy już na początku przyszłego roku a do sprzedaży trafił 19 marca 2002 roku. Zanim jednak do tego doszło, jeszcze w styczniu w rozgłośniach radiowych można było usłyszeć jego zwiastun, w postaci utworu "One Thing". Już w kwietniu muzycy ruszyli w trasę koncertową z American Head Charge. Niestety, tym razem nie obyło się bez fajerwerków, w maju Doug połamał sobie kilka palców u obu rąk, przez co zespół musiał odwołać sporą część z zaplanowanych występów. Mimo, że początkowo zapowiedziano, że po rekonwalescencji Firleya, zostaną one wznowione - nigdy do tego nie doszło. Pod koniec roku w prasie zaczęły pojawiać się plotki o rychłym końcu istnienia Gravity Kills. Jak pokazała przyszłość - plotki nie okazały się bezpodstawne. Już na początku stycznia głos zabrali sami sprawcy zamieszania, potwierdzając to, o czym spekulowano już od pewnego czasu. - Wasze przypuszczenia są słuszne, grupa Gravity Kills nie jest już razem i nie będzie wspólnie tworzyć muzyki pod nazwą Gravity Kills - przekazali muzycy za pośrednictwem specjalnego oświadczenia na stronie internetowej bandu. - Powody takiego stanu rzeczy są bardzo różne i niestety z przyczyn prawnych nie możemy ich tu podać.

Wszystko wskazywało na to, że historia o nazwie Gravity Kills dobiegła końca, jednak w przyszłości doczekała się ona jeszcze epilogu. W październiku 2005 roku pełen, czteroosobowy skład wystąpił w St. Louis z okazji dziesięciolecia ich pierwszego koncertu (odbył on się w ramach wymyślonego przez nich festiwalu "The Killoween Freakshow"). W następnych latach, zespół pojawił się jeszcze kilkakrotnie, ostatni raz w listopadzie 2008 roku (na Nightmare Before Thanksgiving Festival). Niemniej były to tylko jednorazowe koncerty - członkowie nie planują na chwilę obecną powrotu na stałe czy nagrania nowej muzyki.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Guilty	Gravity Kills	04.1996	-	86[20]	TVT 5912	[written by Gravity Kills][produced by Gravity Kills]
Enough	Gravity Kills	02.1997	-	109[2]	Virgin VST 1630	[written by Gravity Kills][produced by Gravity Kills]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Gravity Kills	Gravity Kills	03.1996	-	89[25]	TVT 5910	[produced by John Fryer, Gravity Kills ]
Perversion	Gravity Kills	06.1998	-	107[4]	TVT 5920	[produced by Roli Mosimann, Gravity Kills]

Slapp Happy

Wielonarodowe trio z udziałem Dagmar Krause (Niemcy, wokal, ex-I D. Company), Peter Blegvad (USA, gitara) i Anthony Moore (Anglia, instrumenty klawiszowe). Prehistoria Slapp  Happy rozpoczęła się od   Anthony'ego Moore'a. Urodzony w Wielkiej Brytanii Moore podpisał kontrakt z niemieckim Polydorem, wydał dwa albumy i nagrał jeszcze jeden album, któremu odmówiono wydania. To bardzo awangardowa, eksperymentalna, dadaistyczna, pozbawiona sensu, fałszywa muzyka minimalizmu, wyprodukowana przez Uwe Nettlebecka, który również  produkował Fausta. Oczywiście te dwa albumy w ogóle się nie sprzedawały. 

 Następnie Moore i jego amerykański przyjaciel Peter Blegvad zaczęli grać więcej muzyki pop. Urodzona w Niemczech Dagmar Krause, przyjaciółka Moore'a, była członkiem niemieckiego zespołu soft rockowego City Preachers. Ale nie mogła śpiewać w tym czasie z powodu problemu z głosem. Według Belgvada, który może być żartem, ponieważ śpiew Belgvada był zły, Krause zaczął śpiewać nagle i objęła wokalną część zespołu. 

 Być może "alternatywny pop" byłby najbardziej trafnym określeniemich stylu. Raczej osobliwy styl niemiecki, pop / folk, charakterystyczny  ze względu na wokal Damgary Krause. Dołączyła do Henry  Cow  na świetnym albumie "In Praise of Learning" w 1975 roku. Dagmar nadal spotykała się z członkami Cow, podczas gdy inni ludzie z Slapp Happy obchodzili się z nimi dość zjadliwie. Slapp Happy gra trochę senną i osobliwą muzykę ze złowrogim podkładem, zhakowanym w prawie "normalne" struktury piosenek. Najwyraźniej uznali, że   podpisanie przez Polydor kontraktu na ich drugi album jest raczej subwersywne, ponieważ podpisano go, by zrobili kilka "popowych" albumów. Próbowali stworzyć muzykę inspirowaną RIO do normalnych struktur, aby przeniknąć do muzyki popularnej. To działa. Czasami brzmi jak Faust.

 

 Acnalbasac Noom i Casablanca Moon to zasadniczo dwie różne płyty z tym samym zestawem piosenek. Acnalbasac Noom został nagrany w 1973 roku w studiu Fausta z ich pomocą, ale Polydor, odmówił wydania. Został wydany dopiero w 1980 roku przez Recommended Records Chrisa Cutlera. Slapp Happy przeprowadził się do Wielkiej Brytanii,   podpisał kontrakt z Virgin i ponownie nagrał materiał z nowym producentem - stąd Casablanca Moon.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sort Of	Slapp Happy	.1972	-	-	Polydor 2310 204	[produced by Uwe Nettelbeck]
Casablanca Moon	Slapp Happy	.1974	-	-	Virgin V 2014	[produced by Slapp Happy, Steve Morse]
Desperate Straights	Slapp Happy/ Henry Cow	.1975	-	-	Virgin V 2024	[produced by Henry Cow, Simon Heyworth, Slapp Happy]
In Praise of Learning	Slapp Happy/ Henry Cow	.1975	-	-	Virgin V 2027	[produced by Henry Cow, Phil Becque, Slapp Happy]
Acnalbasac Noom	Slapp Happy	.1980	-	-	Recommended RR 5	[produced by Uwe Nettelbeck]

Greatest Show on Earth

Greatest Show on Earth został  pierwotnie utworzony w 1968 roku przez gitarzystę Gartha Watta-Roy'a i jego brata,basistę, Normana. W oryginalnym składzie znaleźli się również organista Mick Deacon, perkusista Ron Prudence i trzej grający na instrumentach dętych, Dick Hanson, Tex Phillpotts i Ian Aitcheson.

Pierwszym wokalistą zespołu był czarny Amerykanin Ozzie Lane, ale rok później wrócił do rodzinnego Nowego Orleanu i został zastąpiony przez Colina Hortona-Jenningsa, nie tylko dobrego wokalistę , ale także grającego na gitarze, bongosach i flecie.
Urodzony w Nowym Orleanie Lane wrócił potem do Ameryki, a jego koledzy po przyjęciu nowego wokalisty, Colina Hortona-Jenningsa, podążyli w innym, bardziej progresywnym kierunku. Grupa nagrała dwa albumy, na których zaprezentowała pełnię umiejętności kompozytorskich i pełne wyobraźni wykorzystanie instrumentów dętych.

 Mieszanka soul, jazzu i prog-rocka grupy  zwróciła na nią uwagę postępowej wytwórni EMI, Harvest Records, która podpisała kontrakt z zespołem i wydała w lutym 1970 r. singiel "Real Cool World/Again And Again" ( HAR 5012), który, choć nie był hitem w Wielkiej Brytanii, dał zespołowi średniej wielkości przebój w całej Europie, gdzie byli również atrakcją na żywo. Oba utwory znalazły się na debiutanckim LP z 1970 roku, "Horizons" (SHVL 769), który był umieszczony w charakterystycznej okładce zaprojektowanej przez Hipgnosis i zbiegał się z sesją Radio One dla Mike'a Hardinga, na której zagrał trzy nowe utwory: "Border Line", "Mountain Song" i "Time".

 Druga sesja dla Hardinga, w listopadzie 1970 r., zawierała "The Leader" i "Check Me Into Your Life", z których ostatnia nigdy oficjalnie nie została wydana.Singlowi  "Tell The Story/The Mountain Song" (HAR 5026) nie udało się dostać na listy przebojów, gdy ukazał się we wrześniu 1970r, a ten sam los czekał  drugi album zespołu "The Going's Easy" (SHVL 783) choć jeden utwór z LP, "Magic Woman Touch" został później wydany jako singiel The Hollies.

W rezultacie w 1971 r. rozpadli się. Norman Watt-Roy założył potem grupę Glencoe, a po jej rozwiązaniu dołączył do Blockheads Iana Dury'ego.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Real Cool World/Again And Again	Greatest Show on Earth	02.1970	-	-	Harvest HAR 5012	[written by Garth Watt-Roy][produced by Jonathan Peel]
Tell The Story/Mountain Song	Greatest Show on Earth	09.1970	-	-	Harvest HAR 5026	[written by Mike Deacon, Ron Prudence, Tex Philpotts][produced by Jonathan Peel]
Magic Touch Woman/Again And Again	Greatest Show on Earth	.1977	-	-	Harvest HAR 5129	[written by Watt-Roy, Horton, Jennings][produced by Jonathan Peel]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Horizons	Greatest Show on Earth	.1970	-	-	Harvest SHVL 769	[produced by Jonathan Peel]
The Going's Easy	Greatest Show on Earth	.1970	-	-	Harvest SHVL 783	[produced by Jonathan Peel]
The Greatest Show on Earth	Greatest Show on Earth	.1975	-	-	Harvest SHSM 2004	-

Black Oak Arkansas

Amerykańska grupa, założona w drugiej połowie lat sześćdziesiątych. Nazwę przyjęła na pamiątkę miasta i stanu, w którym urodził się jej założyciel, Jim „Dandy” Mangrum (ur. 30.03.1948 r.). Pozostałymi członkami zespołu byli pochodzący z sąsiednich miasteczek koledzy lidera: Ricky Reynolds (ur. 28.10.1948 r. w Manilan w stanie Arkansas, USA; gitara), Stanley Knight (ur. 12.02.1949 r. w Little Rock w stanie Arkansas, USA; gitara), Harvey Jett (ur. w Marion w stanie Arkansas, USA; gitara), Pat Daugherty (ur. 11.11.1947 r. w Jonesboro w stanie Arkansas, USA; bas) i Wayne Evans, zastąpiony przed nagraniem trzeciego albumu przez Thomasa Aldricha (ur. 15.08.1950 r. w Jackson w stanie Mississippi, USA; perkusja).

 Przed podjęciem działalności muzycznej byli grupą kumpli mieszkających we wspólnym domu. Pod nazwą Knowbody Else zadebiutowali niefortunnym albumem nagranym dla wytwórni Stax w 1969 r. Dwa lata później zmienili nazwę i już jako Black Oak Arkansas podpisali kontrakt z firmą Atco Records. Album Black Oak Arkansas odniósł umiarkowany sukces w USA. Trasy koncertowe, podczas których grupa wykonywała muzykę łączącą hard rock, boogie i folklor z południowych stanów USA, przysporzyły zespołowi licznych fanów, jednak płytom nie udało się nigdy oddać atmosfery występów.

 Z nagranych w latach 1971-1976 albumów największą popularnością cieszył się High On The Hog (52. miejsce na liście amerykańskiej). Pochodzący z niego singlowy temat „Jim Dandy” wykonywała wokalistka Ruby Starr, występująca też na nagranym w 1976 r. longplayu Live Mutha. W 1975 r. gitarzystę Jetta zastąpił James Henderson (ur. 20.05.1954 r. w Jackson w stanie Mississippi, USA).

Rok później grupa podpisała kontrakt z wytwórnią MCA, dla której nagrała umiarkowanie popularny singel „Strong Enough To Be Gentle”. W 1977 r. ze starego składu pozostał jedynie Mangrum. Współpraca z Capricorn Records nie przyniosła spodziewanych sukcesów, ale lider koncertował z wystepującym w zmiennym składzie zespołem w latach 80-tych,a w 1984r nagrał wraz z jego członkami solowy album.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Jim Dandy/Red Hot Lovin'	Black Oak Arkansas	12.1973	-	25[13]	Atco 6948	[written by L. Chase][produced by Tom Dowd]
Strong Enough To Be Gentle/Ace In The Hole	Black Oak Arkansas	01.1976	-	89[2]	MCA 40496	[written by Black Oak Arkansas][produced by Richard Podolor ]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Black Oak Arkansas	Black Oak Arkansas	08.1971	-	127[12]	Atco 354	[gold-US][produced by Lee Dorman & Mike Pinera]
Keep the Faith	Black Oak Arkansas	02.1972	-	103[10]	Atco 381	[produced by Black Oak Arkansas]
If an Angel Came to See You, Would You Make Her Feel at Home?	Black Oak Arkansas	07.1972	-	93[19]	Atco 7008	[produced by Tom Dowd]
Raunch 'N' Roll	Black Oak Arkansas	03.1973	-	90[16]	Atco 7019	[gold-US][produced by Tom Dowd]
High on the Hog	Black Oak Arkansas	11.1973	-	52[22]	Atco 7035	[gold-US][produced by Tom Dowd]
Street Party	Black Oak Arkansas	07.1974	-	56[12]	Atco 101	[produced by Tom Dowd]
Ain't Life Grand	Black Oak Arkansas	05.1975	-	145[8]	Atco 111	[produced by Richard Podolor]
X-Rated	Black Oak Arkansas	10.1975	-	99[17]	MCA 2155	[produced by Richard Podolor]
Live! Mutha	Black Oak Arkansas	02.1976	-	194[2]	Atco 128	[produced by Black Oak Arkansas]
Balls of Fire	Black Oak Arkansas	06.1976	-	173[7]	MCA 2199	-

United States Of America

Formacja założona w 1967 r. przez kompozytora muzyki elektronicznej z Nowego Jorku, Josepha Byrda. W jej składzie znaleźli się ponadto studenci University of California Los Angeles: Dorothy Moskowitz (śpiew), Gordon Marron (skrzypce elektryczne), Rand Forbes (bas), Craig Woodson (perkusja).

Jedyny album grupy był ostrą satyrą na życie współczesnej Ameryki. Znalazło się na nim kilka pamiętnych utworów, m.in. "Love Song For The Dead Che" i "The Garden Of Earthly Delights".

Przywodzący momentami na myśl twór czość formacji Jefferson Airplane longplay wraz z innowacyjnymi efektami elektronicznymi okazał się dziełem przejmującym i zajmuje trwałe miejsce wśród wydawnictw z tego okresu. Dziełem Byrda była także aranżacja wspaniałej kompozycji Phila Ochsa "Pleasures Of The Harbour".

Założona później przez niego nowa grupa The Field Hippies zarejestrowała album The American Metaphysical Circus, pozbawiony jednak dyscypliny poprzednika. Moscowitz pojawiła się potem w Country Joe McDonald's All Star Band, a Byrd w 1978 r. wyprodukował longplay Jaz: Ry Coodera i wydał dwa albumy solowe z dość dziwaczną muzyką syntezatorową.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The United States Of America	United States Of America	05.1968	-	181[9]	Columbia 9614

Blue Boy

Blue Boy , znany również jako The Blue Boy , był pseudonimem szkockiego DJa i producenta Alexisa "Lexa" Blackmore'a (z Brighton ). Stał się znany na całym świecie w 1997 roku dzięki tanecznemu hitowi Remember Me .

Blackmore po raz pierwszy pracował jako DJ w Glasgow i Londynie w 1991 roku, koncertując z brytyjskim zespołem techno The Shamen . Ponadto był obok Juliana Dembinskiego członkiem Duos Orson Card i Positive Science. Po pracy pod różnymi pseudonimami (The Blueboy, Blueboy, The Blue Boy), przyjął w 1995 roku pseudonim Blue Boy.

Singiel Sandman pojawił się w 1995 roku, ale początkowo niezauważony. Nawet utwór " It's Up to You" z 1996 roku nie był komercyjnym sukcesem. Tylko singiel " Remember Me" z 1997 roku, który Blackmore nagrał sam w swojej sypialni, przyniósł pożądany przełom. Piosenka, która zawiera elementy wokalne z przeboju Marleny Shaw, z 1969 r. "Woman of the Ghetto" , stała się dziesiątym hitem w Wielkiej Brytanii i Szwajcarii i znalazła się w czołowej dwudziestce w Niemczech .

Kiedy Sandman został ponownie wydany po wielkim sukcesie Remember Me w 1997 roku, ten singiel również wszedł na angielskie listy przebojów i osiągnął # 25.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Remember Me	Blue Boy	02.1997	8[13]	-	Pharm CDPHARM 1	[written by Miller, Blackmore, Shaw, Evans][2[14].Hot Disco/Dance;OM 5 12"]
Sandman	Blue Boy	08.1997	25[3]	-	Sidewalk CDSWALK 001	[written by Lex Blackmore, M. Gregory][produced by Blue Boy][22[11].Hot Disco/Dance;Playland 53 294 12"]

Blueboy

Blueboy to indie popowy zespół założony w Reading, Berkshire, który podpisał kontrakt z Sarah Records, a później Shinkansen Recordings . Główni członkowie Keith Girdler i Paul Stewart również nagrywali jako Arabesque i Beaumont .

Blueboy powstał około 1989 roku i początkowo składał się z Keitha Girdlera (wokal) i Paula Stewarta ( gitara),z wcześniej mało znanego zespołu Feverfew. Wkrótce podpisali kontrakt z Sarah Records , wydając w 1991 roku nagrany w domu singiel "Clearer", a także zdobyli kolejnych członków, w tym wokalistkę / wiolonczelistkę Gemmę Townley i drugiego gitarzystę Harveya Williamsa (  The Field Mice/Another Sunny Day ). Po "Clearer" pojawiło się kilka singli i dwa albumy dla Sarah, If Wishes Were Horses i Unisex .

W październiku 1994 r. Blueboy nagrał sesję w programie BBC Radio 1 Johna Peela . Jej ostateczna wersja, The Bank of England , została wydana w 1998 r. W nowej wytwórni  Matta Haynesa, Shinkansen Recordings .Do tego czasu Girdler i Stewart byli jedynymi oryginalnymi członkami zespołu. Girdler i Stewart byli również zaangażowani w dwa inne zespoły, Arabesque i Beaumont, a Girdler również nagrywał z Lovejoy.  Townley dołączył później do Trembling Blue Stars , podobnie jak Williams.

Keith Girdler miał zdiagnozowanego raka w 2004 r. i zmarł 15 maja 2007 r. Przed śmiercią pracował jako kierownik wolontariatu w Age Concern w Eastbourne .

W 2008 r. Siesta Records wydała album kompilacyjny Country Music (Songs for Keith Girdler) . Kompilację przygotował Richard Preece (z Lovejoy), aby zebrać pieniądze na Hospicjum Martletts w Hove, które opiekowało się Girdlerem.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Clearer	Blueboy	10.1991	-	-	Sarah SARAH 55	-
Popkiss	Blueboy	08.1992	-	-	Sarah SARAH 65	-
Meet Johnny Rave	Blueboy	.1993	-	-	Sarah SARAH 74	-
Some Gorgeous Accident	Blueboy	.1993	-	-	Sarah SARAH 80	-
River	Blueboy	04.1994	-	-	Sarah SARAH 88	-
Dirty Mags	Blueboy	05.1995	-	-	Sarah SARAH 99	-
Love Yourself	Blueboy	10.1996	-	-	Shinkansen SHINKANSEN 4	-
Marco Polo	Blueboy	06.1998	-	-	Shinkansen SHINKANSEN 9	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
If Wishes Were Horses	Blueboy	.1992	-	-	Sarah SARAH 612	-
Unisex	Blueboy	.1994	-	-	Sarah SARAH 620	-
The Bank Of England	Blueboy	07.1998	-	-	Shinkansen SHINKANSEN 12	-

Skunk Anansie

Skunk Anansie czyli pierwsza połowa lat 90-tych, Londyn. Klimaty klubowo-undergroundowe. W takiej scenerii spotkali się Deborah Anne Dyer oraz Richard Lewis. Oboje grali w rozpadających się zespołach i oboje bardzo mocno chcieli to zmienić. Udało im się dzięki czemu narodziło się właśnie Skunk Anansie.

Deborah to oczywiście Skin, a Richard Lewis korzysta z pseudonimu "Cass". Ta para właśnie przez krótki okres czasu tworzyła szerzej nieznany zespół Mama Wild, który można spokojnie zaliczyć do formacji epizodycznych w historii muzyki. Początek 1994 r miał być przełomowy - wtedy właśnie, w styczniu, spotkali Martina Kenta (pseud. Ace). Było to w klubie Splash, którego Kent był właścicielem. Grupa Mama Wild praktycznie już nie istniała. Ace też grał w rozpadającym się zespole, który również nie należał do panteonu gwiazd (The Screaming Amoebas), więc owe trio postanowiło że wspólnie coś z tym wszystkim zrobią i wspólnymi siłami rozpoczną działalność. I tak oto - w marcu 1994 r - narodziło się Skunk Anansie. Na wstępie samym nadmienić należy że początkowo ich perkusistą był Robbie France, lecz on szybko postanowił opuścić zespół. Mark dołączył do reszty dopiero w lipcu 1995 roku - było to już po nagraniu debiutanckiego albumu Paranoid & Sunburnt.

Nazwa zespołu powstała oczywiście z zestawienia dwóch wyrazów: Skunk (ang. skunks) i Anansie (nazwa pająka występująca wśród ludów Jamajki). Jeśli kogoś interesuje jeszcze historia pseudonimu wokalistki to jest ona dość banalna - wokalistka zawdzięcza swoją ksywę kolegom, którzy przezywali ją w ten sposób, z uwagi na jej kościstą i wychudzoną budowę ciała. Ciekawszy natomiast jest gatunek muzyczny jaki prezentuje kapela - frontmanka grupy, powiedziała kiedyś, że grają clit (ang. łechtaczka) rocka, czyli pomieszanie heavy metalu i czarnej, feministycznej złości.

Skunk został zauważony błyskawicznie, już 10 kwietnia 1994, na swoim drugim koncercie przez Ricka Lennoxa, który uznał, że musi ona osiągnąć sukces bo dzięki tej muzyce zapomniał o śmierci Kurta Cobaina z Nirvany. Po paru miesiącach zespół zaczął współpracę z One Little Indian Records. Ich pierwszym singlem była piosenka: "Little Baby Swastikkka", która była niestety tylko "piosenką radiową". Następny singiel to kontrowersyjny Selling Jesus, który dotarł do miejsca 46 brytyjskiego zestawienia Top100. "Selling Jesus" znalazł się nawet na ścieżce dźwiękowej filmu Strange Days.Kolejny singiel to I Can Dream, który dotarł do Brytyjskiego Top 40. W tym czasie grupa koncertowała z Therapy?.

Po współpracy z Bjork przy singlu "Army Of Me" rozpoczęli prace nad swoim pierwszym albumem "Paranoid & Sunburnt" z Andym Wallacem (znanym ze współpracy z takimi legendami jak Nirvana czy Rage Against The Machine), który ukazał się we wrześniu 1995 roku, a na który z zapartym tchem czekali wszyscy.

Zespół bardzo szybko zyskał uznanie zarówno wśród krytyków jak i publiczności, a singiel "Little Baby Swastikkka" zapewnił im mocną pozycję na rynku muzycznym. Tuż po ukazaniu się ich pierwszej płyty renomowane pismo muzyczne Kerrang! uznało Skunksy za najlepszy debiut. Wkrótce, bo już w 1996 roku, zostali nominowani do bardzo prestiżowej nagrody MTV Music Award w kategorii debiuty. Nagrodę w tej kategorii za 1996 r dostał niestety zespół Garbage. Również w tym samym roku Kerrang! ogłosił Skunka najlepszym zespołem grającym "live". W 1997 roku kolejne nominacje MTV- najlepszy zespół "live" i najlepsza grupa rockowa. Znów skończyło się na nominacjach - tym razem lepsi byli U2 oraz Oasis.

Następne albumy "Stoosh" oraz "Post Orgasmic Chill" zapewniły Skunk Anansie niekwestionowaną popularność. Do największych przebojów należą utwory: wspomniane wcześniej "Selling Jesus", "Charlie Big Potato", "I Can Dream", "Hedonism". Mimo to, zespół rozpadł się w 2001 roku. Ace wydał album "Still Hungry", a Skin nagrała solową płytę "Flashwounds" (2003).

W wielu wywiadach zespół podkreślał, że łączy ich miłość do muzyki i że od czasu powstania Skunk Anansie skończyły się kłótnie o charakter muzyki, jaką chcą grać. Twierdzili, że w tej kwestii są zupełnie zgodni. Poza muzyką magnesem, który ich do siebie przyciąga jest też poczucie humoru - doskonale potrafią się ze sobą bawić,korzystając z dopalacza jakim jest tequila, którą ponoć uwielbiają.

Chyba zespół przypomniał sobie o tych wywiadach bo postanowił się reaktywować i wrócił na scenę w 2009 r. z płytą Smashes & Trashes która jest składanką cyklu "The Greatest Hits". To jednak nie koniec - na wrzesień 2010 r. planowany jest nowy krążek zespołu.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Selling Jesus/Through rage/You want it all	Skunk Anansie	03.1995	46[4]	-	One Little Indian 101TP 7	[written by Skin/Len Arran][produced by Sylvia Massy/Skunk Anansie]
I can dream/Aesthetic anarchist/Black skin sexuality	Skunk Anansie	06.1995	41[5]	-	One Little Indian 121TP 7	[written by Skin/Len Arran][produced by Sylvia Massy/Skunk Anansie]
Charity/I can dream	Skunk Anansie	08.1995	40[4]	-	One Little Indian 131TP 7	[written by Skin/Len Arran][produced by Sylvia Massy/Skunk Anansie]
Weak/Tour hymn	Skunk Anansie	01.1996	20[13]	-	One Little Indian 141TP 7	[written by Skin/Cass Lewis/Ace/France][produced by Sylvia Massy/Skunk Anansie]
Charity/I can dream [live]	Skunk Anansie	04.1996	20[11]	-	One Little Indian 151TP 7	[written by Skin/Len Arran][produced by Sylvia Massy/Skunk Anansie]
All i want/Fragile	Skunk Anansie	09.1996	14[12]	-	One Little Indian 161TP 7	[written by Skin/Cass Lewis/Ace][produced by GGGarth]
Twisted [Everyday hurts]/She's my heroine	Skunk Anansie	11.1996	26[11]	-	One Little Indian 171TP 7	[written by Skin/Len Arran][produced by GGGarth]
Hedonism [Just because you feel good]/So sublime	Skunk Anansie	01.1997	13[13]	-	One Little Indian 181TP 7	[written by Skin/Len Arran][produced by GGGarth]
Brazen [Weep]/Twisted [Everyday hurts]	Skunk Anansie	06.1997	11[12]	-	One Little Indian 191TP 7	[written by Skin/Len Arran][produced by GGGarth]
Charlie big potato/Feel/80's mellow drone	Skunk Anansie	03.1999	17[11]	-	Virgin VSCDT 1725	[written by Skin/Cass Lewis/Richardson][produced by Andy Wallace]
Secretly/King psychodelic size/Pain killers	Skunk Anansie	05.1999	16[11]	-	Virgin VSCDT 1733	[written by Skin/Len Arran][produced by Andy Wallace]
Lately/The decadence of your starvation	Skunk Anansie	08.1999	33[4]	-	Virgin VSCDT 1738	[written by Skin/Cass Lewis/Richardson/Ace][produced by Andy Wallace]
Because of You	Skunk Anansie	09.2009	169[1]	-	One Little Indian	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Paranoid & sunburnt	Skunk Anansie	09.1995	8[110]	-	One Little Indian TPLP 55	[platinum-UK][produced by Sylvia Massy/Skunk Anansie]
Stoosh	Skunk Anansie	10.1996	9[114]	-	One Little Indian TPLP 85	[platinum-UK][produced by Gggarth]
Post orgasmic chill	Skunk Anansie	04.1999	16[30]	-	Virgin CDV 2881	[gold-UK][produced by Andy Wallace]
Smashes and Trashes	Skunk Anansie	11.2009	74[4]	-	One Little Indian TPLP 986	[produced by Skunk Anansie/Sylvia Massy/GGGarth/Andy Wallace]
Wonderlustre	Skunk Anansie	09.2011	58[1]	-	V2 Benelux VVNL 21652	[produced by Skunk Anansie, Brio Taliaferro and Jeremy Wheatley]
Black Traffic	Skunk Anansie	09.2012	42[1]	-	100 Percent 100CD21	[produced by Chris Sheldon, Skunk Anansie]
Anarchytecture	Skunk Anansie	01.2016	85[1]	-	Spinefarm SPINE 771125	[produced by Tom Dalgety]