niedziela, 4 listopada 2018

Tommy Emmanuel

Tommy Emmanuel (ur. 31 maja 1955 r.)to australijski gitarzysta, wirtuoz. Nazywany jest muzykiem muzyków. Posługuje się techniką fingerstyle (fingerpicking), którą opanował perfekcyjnie. Wypracował własny, unikalny, łatwo rozpoznawalny styl gry. Na uwagę zasługują perfekcyjnie wykonywane kombinacje flażoletów.
 

Tommy Emmanuel pochodzi z Australii, gdzie zarówno jako człowiek, jak i jako muzyk stał się już żyjącą legendą. Jego twórczość jest przesiąknięta atmosferą tego kontynentu. Na gitarze zaczął grać w wieku 4 lat, grając "ze słuchu", bez pomocy żadnego nauczyciela. I już wtedy rozpoczął swoją "profesjonalną" karierę występując razem z o 3 lata starszym bratem - Philem w zespołach: THE EMMANUEL QUARTET, THE MIDGET SAFARIES oraz THE TRAILBLAZERS (razem z dwójką rodzeństwa), które to przeszły do historii australijskiej muzyki. Pierwszym dużym sukcesem było wygranie telewizyjnego konkursu talentów i nagranie w nagrodę profesjonalnego mini-albumu.
 

Zachęcony tym sukcesem Emmanuel, jako młody nastolatek, opuścił rodzinny dom i wyjechał w poszukiwaniu kariery do Sydney. Tam, grając początkowo w klubach, został szybko zauważony i doceniony i stał się rozchwytywanym muzykiem sesyjnym. W latach 70-tych i wczesnych 80-tych był członkiem bardzo znanego wówczas w Australii zespołu DRAGON oraz współpracował z dziesiątkami popularnych artystów, a wśród nich z Tiny Timem oraz Steviem Wonderem.
 

Karierę solową rozpoczął w 1970 roku, nagrywając i prezentując szerszej publiczności swoje utwory, z których kilka: "Lost in love", "All out of love", "Every woman in the world" natychmiast stało się hitami. W USA dostrzeżono go, kiedy album "Midnight Drive" pozostawał na liście 5 największych przebojów przez 16 tygodni, co dało mu miano najwyżej debiutującego artysty. Był rok 1997. W rok później Tommy otrzymał nominację do nagrody Grammy za płytę nagraną w duecie z Chetem Atkinsem "The day fingerpickers took over the world".
 

Unikalny styl gry Emmanuela, nazywany "finger style", przypomina technicznie sposób grania na pianinie. Obecnie Tommy posiada wielu naśladowców, jednak trudno im zbliżyć się do maestrii jego gry. Ukoronowaniem pracy i wytrwałości połączonej z rzadko spotykaną pasją było przyznanie w 1999 roku, największego wyróżnienia w świecie gitary - tytułu cgp (Certified Guitar Player) za wkład w twórczość finger style.
 

W roku 2000 Tommy wystąpił na uroczystości Otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Sydney oraz zadebiutował na Walnut Valley Festival in Winfield (Kansas, USA). Te spektakularne wydarzenia przyniosły niespodziewany wzrost popularności. Wszyscy chcieli poznać tego genialnego artystę. Nastąpiła kolejna seria koncertów, wywiadów, podróży przez całą Europę, Azję i Amerykę.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Guitar boogieTommy Emmanuel10.199096[1]-Mega MGS 10 002/--
Stevie's bluesTommy Emmanuel06.199278[4]-Mega 657 895 2/--
The JourneyTommy Emmanuel09.199329[7]--/--
(Back On The) Terra FirmaPhil & Tommy Emmanuel03.199545[2]--/--
Classical GasTommy Emmanuel & The Australian Philharmonic Orchestra12.199544[1]--/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Up From Down UnderTommy Emmanuel06.198851[13]-Artful Balance ABC 1009/--
Dare To Be DifferentTommy Emmanuel07.199013[57]39[1]Mega MG 794 609/EMI MG 794 609-
Dare To Be Different / Up From Down UnderTommy Emmanuel06.199120[14]--/--
DeterminationTommy Emmanuel10.199118[60]-Mega 469 132 2/--
The JourneyTommy Emmanuel10.19935[15]-Columbia 474489 2/--
The Journey ContinuesTommy Emmanuel06.199418[14]--/--
Terra FirmaPhil & Tommy Emmanuel03.199512[8]--/--
Classical Gas Tommy Emmanuel & The Australian Philharmonic Orchestra02.19966[9]--/--
Can't Get EnoughTommy Emmanuel10.199626[8]--/--
Tour editionTommy Emmanuel03.1999-24[1]-/Sony T Box 1-
The Very Best Of Tommy EmmanuelTommy Emmanuel09.200122[3]--/--

Emerson ,Lake & Palmer

Emerson ,Lake & Palmer W składzie tej jednej z najwybitniejszych super-grup początku lat 70. znaleźli się: Keith Emerson (ur. 2.11.1944 r. w Todmorden w hrabstwie Lancashire, Anglia; instr. klawiszowe, eks-The Nice), Greg Lake (ur. 10.11.1948 r. w Bournemouth w hrabstwie Dorset, Anglia: śpiew, bas. eks-Gods i King Crimson) i Carl Palmer (ur. 20.03.1950 r. w Birmingham, Anglia; perkusja, instr. perkusyjne, eks-Atomic Rooster i Thunderbirds Chrisa Farlowe'a).
Po debiucie, który miał miejsce 25.08.1970 r. w sali Guildhall w Plymouth, 29.08. 1970 r. muzycy wystąpili w przedostatnim dniu słynnego festiwalu na Isle of Wight, obok The Doors, The Who i Joni Mitchell. W grudniu tego samego roku podpisali kontrakt z wytwórnią Island Records i nagrali swój debiutancki album, Emerson Lake & Palmer. Jego producentem, podobnie zresztą jak i wszystkich pozostałych wydawnictw grupy, był Greg Lake.

W ich muzyce dawało znać o sobie pragnienie połączenia wpływów muzyki klasycznej z rockiem w niezwykle bogaty, pełen rozmachu styl, którego uzpełnieniem były odpowiednio ambitne teksty (ich głównym "dostarczycielem" był Pete Sinfield z zespołu King Crimson). Dramaturgię koncertów ELP podnosił w wielkim stopniu półnagi Emerson, wymierzający w instrumenty ciosy nożem i palący w rytualnym niemal obrządku flagi.

26.03.1971 r. w Newcastle City Hali muzycy przedstawili swoją wersję dzieła Modesta Musorgskiego "Obrazki z wystawy" (Pictures At An ex hibition wydano ją na płycie w grudniu 1971 r.). Kilka miesięcy później na rynku ukazał się koncepcyjny album Tarkus prezentujący w pełni zamiłowanie tria do pełnej dramatyzmu muzyki. Sam temat dzieła był trochę niejasny, ale przedstawiony na okładce mechaniczny zwierzak-pancernik okazał się niezwykle przekonującym i sympatycznym akcentem uzupełniającym całość.

W ciągu następnych trzech lat muzycy wypełniali niezwykle liczne zobowiązania koncertowe, nagrali także trzy albumy: Trilogy, Brain Salad Surgery i ekstrawagancki trzypłytowy zestaw koncertowy Welcome Back My Friends.... Po założeniu własnej wytwórni płytowej (Manticore) i zdobyciu sławy jako wielka atrakcja podczas występów "na żywo", muzycy zajęli się przedsięwzięciami solowymi, łącząc się ponownie, by nagrać podwójny album Works Vol. l. Na wydawnictwie tym znalazł się m.in. dramatyczny utwór, oparty na "Fanfare For The Common Man" Aarona Coplanda, który zaprowadził ich w najwyższe rejony brytyjskich list przebojów.

Tymczasem projekty solowe zaczęły zajmować poszczególnym członkom formacji coraz więcej czasu; wspólnie wydali jeszcze tylko dwa albumy studyjne, Works, Vol. 2 oraz Love Beach i wyruszyli na pożegnalne światowe tournee, upamiętnione płytą In Concert (w 1993 r. wznowiono ją w obszerniejszej wersji pod tytułem Works Live}. Był to chyba najbardziej odpowiedni moment na zakończenie kariery tria: na scenie muzycznej zaczynały bowiem dominować zespoły punkowe i nowofalowe.

Poważne zamiary zreformowania zespołu podjęto dopiero w 1986 r.. Jednak już bez udziału Carla Palmera (grającego wówczas w będącym u szczytu popularności zespole Asia). Emerson i Lake połączyli więc siły ze sławnym perkusistą Cozy Powellem. W tym składzie nagrali jeden album, Emerson, Lake And Powell, który trafił na listy bestsellerów.

Po odejściu Powella w 1987 r., Palmer dołączył do kolegów, by nagrać nowy album, ale wspólne sesje zakończyły się fiaskiem. W rezultacie tym razem Lake opuścił kolegów, a Emerson wezwał na pomoc basistę i wokalistę zespołu Hush, Roberta Berry'ego. Nagrany wraz z nim pod szyldem "3" album To The Power Of Three sprzedawał się jednak kiepsko. W 1992 r. po kilku nieudanych próbach reaktywowania zespołu, muzykom udało się wreszcie nagrać pierwszy od wielu lat wspólny album, Black Moon. Swoistym katalizatorem tego przedsięwzięcia okazał się producent filmowy Phil Carson, który zwrócił się do tria z prośbą o napisanie muzyki do filmu (wspomniany obraz ostatecznie w ogóle nie powstał). Zgodnie z tradycją muzycy umieścili na płycie akcent klasyczny - swoją wersję fragmentów "Romea i Julii" Prokofiewa.

25 lipca 1992 r. formacja wystąpiła przed ponad 10-tysięczną publicznością w Jones Beach Theatre w Wantagh w stanie Nowy Jork w czasie swojej pierwszej od 15 lat amerykańskiej trasy. We wrześniu muzyczny szlak zaprowadził ich do Japonii, gdzie zagrali m.in. w Shi Kikaido w Nagoyi.

Październikowe koncerty tria w londyńskiej Royal Albert Hall zostały zarejestrowane i wydane w styczniu 1993 r. na albumie Live At The Royal Albert Hall. Pod koniec tego samego roku na rynku pojawił się 4-kompaktowy zestaw The Return Of The Manticore z publikowanymi i nie publikowanymi nagraniami grupy. W 1994 r. zespół zaproponował kolejny, niestety mniej udany od poprzedniego, longplay studyjny In The Hot Seat.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Lucky man/Knife edgeEmerson ,Lake & Palmer03.1971-48[12]Cotillion 44 106[written by Greg Lake][produced by Greg Lake]
Stone of years/A time and a placeEmerson ,Lake & Palmer09.1971--Cotillion 44 131[written by Greg Lake,Keith Emerson ][produced by Greg Lake]
Nut rocker/The great gates of KievEmerson ,Lake & Palmer03.1972-70[6]Cotillion 44 151[written by Greg Lake,Modest Musorgsky ][produced by Greg Lake]
From the beginning/Living sinEmerson ,Lake & Palmer08.1972-39[11]Cotillion 44 158[written by Greg Lake][produced by Greg Lake]
Lucky man [reissue]/Knife's edgeEmerson ,Lake & Palmer12.1972-51[7]Cotillion 44 106
Jerusalem/When the apple blossom blooms....Emerson ,Lake & Palmer12.1973--Manticore K 13 503[written by Blake,
Charles Hubert Hastings Parry][produced by Greg Lake]
Brain salad surgery/Still you turn me onEmerson ,Lake & Palmer12.1973--Manticore 2003[written by Carl Palmer,Greg Lake,Keith Emerson][produced by Greg Lake]
Fanfare for the common man/Brain salad surgeryEmerson ,Lake & Palmer06.19772[13]-Atlantic 3398[silver-UK][written by Aaron Copland][produced by Greg Lake]
Touch and go/Learning to flyEmerson ,Lake & Powell07.1986-60[8]Polydor POSP 804[written by Keith Emerson, Greg Lake][produced by Tony Taverner, Greg Lake]
Affairs of the heart/Better daysEmerson ,Lake & Palmer11.1992--London LON 327 [UK][written by Greg Lake,Geoff Downes][produced by John Van Tongeren,Ian Morrow,Mark Mancia]
Greg Lake
I believe in Father Christmas/HumbugGreg Lake11.19752[7]95[3]Manticore 3305[written by Greg Lake,Peter Sinfield][produced by Greg Lake,Peter Sinfield]
C' est la vie/Jeremy BenderGreg Lake08.1977-91[2]Atlantic 3405[written by Greg Lake,Peter Sinfield][produced by Greg Lake,Peter Sinfield]
Watching over you/Hallowed be thy nameGreg Lake01.1978--[written by Greg Lake,Peter Sinfield][produced by Greg Lake]
Love you too much/SomeoneGreg Lake Band09.1981--Chrysalis CHS 2553 [UK][written by Bob Dylan,Greg Lake,Helena Springs]
Let me love you once/Retribution driveGreg Lake Band12.1981-48[10]Chrysalis CHS 2571[written by Steve Dorff, Molly Ann Leiken][produced by Greg Lake]
I believe in Father Christmas/Humbug reissue]Greg Lake11.198272[3]-Manticore 3305[written by Lake, Sinfield][produced by G. Lake, P. Sinfield]
I believe in Father Christmas/Humbug [reissue]Greg Lake12.198365[2]-Manticore 3305
Keith Emerson
Honky tonk train blues/Barrel house shake downKeith Emerson04.197621[5]-Manticore K 13 513 [UK][written by Meade Lux Lewis][produced by Keith Emerson]
Taxi ride [Rome]/Mater TenebarumKeith Emerson09.1980--Atlantic K 11 612[written by Keith Emerson]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Emerson ,Lake & PalmerEmerson ,Lake & Palmer12.19704[28]18[42]Island ILPS 9132[gold-US][gold-UK][produced by Greg Lake]
TarkusEmerson ,Lake & Palmer06.19711[1][17]9[26]Island ILPS 9155[gold-US][gold-UK][produced by Greg Lake]
Pictures at an exhibitionEmerson ,Lake & Palmer12.19713[5]10[23]Island HELP 1[gold-US][silver-UK][produced by Greg Lake]
TrilogyEmerson ,Lake & Palmer07.19722[29]5[37]Island ILPS 9186[gold-US][gold-UK][produced by Greg Lake]
Brain salad surgeryEmerson ,Lake & Palmer12.19732[17]11[47]Manticore K 53 501[gold-US][gold-UK][produced by Greg Lake]
Welcome back my friends to the show that never ends-Ladies and gentlemen:Emerson,Lake & PalmerEmerson ,Lake & Palmer08.19745[5]4[24]Manticore K 53 500[gold-US][produced by Greg Lake]
WorksEmerson ,Lake & Palmer04.19779[25]12[26]Atlantic K 80009[gold-US][gold-UK][produced by Keith Emerson,Greg Lake,Carl Palmer,Peter Sinfield]
Works Vol.2Emerson ,Lake & Palmer12.197720[5]37[14]Atlantic K 50422[gold-US][produced by Greg Lake]
Love beachEmerson ,Lake & Palmer12.197848[4]55[9]Atlantic K 50552[gold-US][silver-UK][produced by Greg Lake]
In concertEmerson ,Lake & Palmer12.1979-73[10]Atlantic K 50652[produced by Greg Lake]
The best of Emerson,Lake & PalmerEmerson ,Lake & Palmer11.1980-108[7]Atlantic 19 283 [US][gold-UK][produced by Keith Emerson,Greg Lake,Carl Palmer,Mark Mancina,Ian Morrow,John Van Tongeren]
Emerson ,Lake & PowellEmerson ,Lake & Powell06.198635[5]23[26]Polydor POLD 5191[produced by Tony Taverner & Greg Lake]
The power of three302.1988-97[10]Geffen 24181 [US][produced by Carl Palmer, Robert Berry]
Black moonEmerson ,Lake & Palmer06.1992-78[4]Victory 480 003 [US][produced by Mark Mancina,Ian Morrow,John Van Tongeren]
The Ultimate CollectionEmerson ,Lake & Palmer06.200443[4]-Sanctuary TDSAN 009-
Keith Emerson
Nighthawks [soundtrack]Keith Emerson04.1981-183[3]MCA MCF 3107
Greg Lake
Greg LakeGreg Lake10.198162[3]62[17]Chrysalis CHR 1357


piątek, 2 listopada 2018

Stéphane Naty

Pochodzący z regionu Paryża w wieku 30 lat, Stéphane Naty czekał i pracował przez wiele lat, zanim stał się sławny jak Patrick Fiori lub Patrick Bruel . Muzyk od najmłodszych lat nie przestał żyć z powodu swojej pasji, czy to za perkusją czy mikrofonem. Od paryskich kabaretów po telewizję (był chórzystą dla Artur ), poprzez tradycyjne gale i prywatne imprezy, połączył muzykę w różnych formach, zanim spotkał się z producentem. Ten ostatni szybko staje się jego mentorem i nie waha się oddać swojego osobistego studia do dyspozycji Stéphane'a. Zainteresowanie multimediów zapewnia Fun Radio, które jako pierwsza stacja krajowa wierzy w swoją dobrą gwiazdę.

Dzięki sukcesowi jego singla "Je serai lŕ", Stéphane Naty rozpoczął tournee po Francji, aby promować swój pierwszy album.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Je serai làStéphane Naty11.199918[25]-------La Tribu LAT 668121 6[written by Thierry Sforza,David Allouche,Stéphane Naty]
ElleStéphane Naty06.200076[5]-------La Tribu LAT 669 259 1-

Naturally 7

Naturally 7 to nowojorska grupa muzyczna wykonująca utwory "Vocal Play". Artyści śpiewają R&B z bardzo intensywnym wykorzystaniem beatboxu - wszystkie dźwięki są wykonywane głosem, bez użycia jakichkolwiek instrumentów.


Skład zespołu zmieniał się znacząco na przestrzeni czasu. Najbardziej istotne było odejście Jamala Reed'a w 2010 roku, którego w składzie Naturally 7 zastąpił Polo Cummings. Stali się rozpoznawalni po tym jak w serwisie YouTube pojawiło się video z coverem "In the Air Tonight" Phila Collinsa wykonanym przez nich w paryskim metrze.

Wystąpili w Polsce 23 kwietnia 2012 roku w Ergo Arenie w Gdańsku jako support koncertu Michaela Buble.

Zespół ma na swoim koncie następujące albumy: "Non-Fiction" (2000), "What Is It" (2003), "Ready II Fly" (2006), "Wall of Sound" (2009), "Vocal Play" (2010) oraz "Live" (2012).


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Music Is The KeySarah Connor feat. Naturally 711.2003-2[22]1[16]--6[19]--Epic 674423-2-
Feel It (In The Air Tonight)Naturally 712.200615[25]78[5]55[9]----14[9]Capitol 0946 3 77634 0 7-
Albums
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa UK Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Ready II FlyNaturally 712.200664[13]-------Capitol 0946 3 76499 2 3-
Wall of SoundNaturally 702.2009--29[4]-----UMTV 1795032-

Native

Native to francuski zespół R & B złożony z dwóch sióstr, Laury Mayne (ur. 20 stycznia 1968 r. w Villemomble , Seine-Saint-Denis ) i Chris Mayne (ur. 12 stycznia 1970 r. W Villemomble). Rozpoczęły karierę jako wokalistki w grupach Niagara i Gérald De Palmas . Po raz pierwszy odniosły sukces w 1994 roku, wydając singiel "Si la vie demande ça", który trafił do dziesiątki najlepszych hitów we Francji. 

W 1994 roku zdobyli nagrodę Victoires de la musique dla najbardziej obiecującej grupy roku. Wystąpiły na ścieżce, Who The F *** Is This na albumie Bubba Sparxxx i The Muddkatz - New South: The Album B4 The Album Mixtape (2003) .

Po rozpadzie grupy, Laura Mayne wydała w 2002 swój pierwszy solowy album pod nazwą Native, zatytułowany Laura Mayne-Kerbrat .

W 2003 roku Chris Mayne założyła zespół West Isle z Éricem Danielem, byłym członkiem grupy Sweetness. Wydali album Ailleurs w 2006 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Si la vie demande çaNative10.19939[20]-------Ariola 74321 14111 2[written by Christine Lidon,Laura Mayne]
Tu planes sur moiNative04.199419[22]-------Ariola 74321182322[written by Mireille Pombo]
Si la vie demande çaNative10.19939[20]-------Ariola 74321 14111 2[written by Christine Lidon,Laura Mayne]
Sometimes It Snows In AprilNative06.199549[1]-------BMG 74321265022[written by Prince]
L'air du ventNative11.19959[15]-------Disney WDR 35241[written by Alan Menken,Stephen Schwartz,Luc Aulivier,Philippe Videcoq]
Dans ce monde à part...Native05.199741[2]-------Ariola 74321477052[written by Dave Warren,Pascale Hospital]
Couleurs de l'amourNative03.199842[10]-------Ariola 74321 55990 2-
Albums
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Couleurs de l'amourNative05.199727[13]-------Ariola 74321477042-

Kate Nash

Kate Nash (ur. 6 lipca 1987r w Londynie) - angielska piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów piosenek. Zasłynęła przebojem „Foundations” w 2007 roku, a jej debiutancki album Made of Bricks dotarł do 1. miejsca na brytyjskiej liście sprzedaży. Jest zdobywczynią Brit Award dla najlepszej artystki (2008).

Kate urodziła się w dzielnicy Harrow w północnym Londynie. Jej ojciec jest Anglikiem, natomiast matka jest pochodzenia irlandzkiego. Uczęszczała do prestiżowej szkoły muzycznej BRIT School. Zanim zdobyła sławę, pracowała w restauracji Nando's oraz sieci odzieżowej River Island.

W 2005 roku zaczęła umieszczać swoje nagrania na portalu Myspace, a na początku 2007 roku wydała swój pierwszy singel „Caroline's a Victim”. Popularność przyniosła jej wydana w tym samym roku piosenka „Foundations”, która dotarła do 2. miejsca listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Singel cieszył się także sporym powodzeniem w Europie. Jej pierwszy album, Made of Bricks, ukazał się latem tego samego roku i dotarł do 1. miejsca brytyjskiej listy sprzedaży, ostatecznie pokrywając się platyną. Na płycie znalazły się również kolejne popularne single „Mouthwash” i „Pumpkin Soup”. W roku 2008 zdobyła Brit Award dla najlepszej artystki i została też nagrodzona m.in. przez magazyny muzyczne NME  i Q .

W roku 2010 Nash wydała drugi studyjny album My Best Friend Is You. Płytę promowała piosenka „Do-Wah-Doo”, która cieszyła się popularnością na listach przebojów. Choć dość dobrze przyjęty przez krytyków, album nie powtórzył jednak komercyjnego sukcesu poprzedniego krążka. Kolejne single „Kiss That Grrrl” i „Later On” nie dostały się już na listy sprzedaży. W 2011 roku artystka rozpoczęła projekt o nazwie Rock 'n' Roll for Girls After School Music Club mający na celu rozwijanie talentu muzycznego młodych dziewcząt. Kiedy jej dotychczasowa wytwórnia Fiction Records zdecydowała się zerwać z nią kontrakt, Nash w 2012 roku wydała EP-kę Death Proof niezależnie przez własny label Have 10p Records. Zagrała też w brytyjskich i amerykańskich filmach Greetings from Tim Buckley, Syrup i Pokój zwierzeń.

W 2013 roku ukazał się jej trzeci studyjny album, Girl Talk, także wydany niezależnie. Płyta została nagrana w Los Angeles i prezentowała brzmienie odchodzące od jej poprzedniego stylu w stronę muzyki rock i grunge. Tekstowo przesycona była treściami feministycznymi i nawiązywała do nurtu riot grrrl. Z płyty pochodziły single „3AM”, „OMYGOD!” oraz „Fri-End?”. Pod koniec roku wydała świąteczną EP-kę Have Faith with Kate Nash This Christmas. W 2014 roku wyprowadziła się z Londynu do Los Angeles.

W 2016 roku ukazały się jej kolejne single „Good Summer” i „My Little Alien”. Na początku 2017 wydała kolejną EP-kę, Agenda, a następnie pojawiła się w amerykańskim serialu GLOW. W marcu 2018 wydała czwarty studyjny album Yesterday Was Forever, który sfinansowała przez crowdfundingowy portal Kickstarter. Płyta nie była jednak sukcesem na listach sprzedaży i otrzymała mieszane recenzje.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Caroline's A VictimKate Nash02.2007151[1]-Moshi Moshi MOMO 4[written by Kate Nash]
FoundationsKate Nash06.20072[16]116Fiction 1735509[written by Kate Nash, Paul Epworth, Steve DaMar]
BirdsKate Nash07.2007142[3]-Moshi Moshi GBGEY 0600113
MouthwashKate Nash08.200723[8]-Fiction 1744949[written by Kate Nash]
Skeleton SongKate Nash08.2007138[1]-Polydor
Nicest ThingKate Nash08.2007155[1]-Polydor
We Get OnKate Nash08.2007177[1]-Polydor
A Is For AsthmaKate Nash08.2007190[1]-Polydor
Pumpkin SoupKate Nash12.2007199[1]-Polydor 1754566[written by Kate Nash, Paul Epworth]
Merry HappyKate Nash03.2008116[1]116[3]Fiction[written by Kate Nash]
Do-Wah-DooKate Nash04.201015[3]-Fiction 2737819[written by Kate Nash][produced by Bernard Butler]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Made of BricksKate Nash08.20071[1][50]36Fiction 1743143[platinum-UK][produced by Kate Nash,Paul Epworth]
My Best Friend Is YouKate Nash05.20108[3]62Fiction 2733707[produced by Bernard Butler, Jay Malhotra, Kate Nash]
Girl TalkKate Nash03.201385[1]123Have 10P 5832162[produced by Tom Biller, Jeff Ellis]
Yesterday Was ForeverKate Nash03.2018128-Grrrl Gang[produced by Jarrad K,Frederik Thaae,Kate Nash,Kuya Productions,Tom Biller]








czwartek, 1 listopada 2018

Francesco Napoli

Francesco Napoli, właśc. Francesco Napolitano (ur. 26 lutego 1958 w Neapolu) - włoski piosenkarz, kompozytor, autor tekstów.
Pochodzi ze średnio zamożnej, szlacheckiej rodziny. Jego ojciec zaplanował dla niego karierę prawniczą, jednak syn marzył by zostać muzykiem. Już od najmłodszych lat wykazywał zdolności w grze na gitarze i fortepianie. Po zdobyciu doświadczenia w zespole w młodym wieku wygrał festiwal muzyczny w Neapolu. Organizator zorganizował tournee po Niemczech.


Napoli wydał  trzy single dyskotekowe, które nie cieszyły się dużym zainteresowaniem. W 1986 roku wielki przełom nastąpił wraz z miksem Balla ... Balla !, który został wydany w 44 krajach. Wielkość sprzedaży ponad 12 milionów płyt uczyniła go włoską międzynarodową gwiazdą. Stał się szczególnie popularny w Hiszpanii i Francji.

W następnych latach niektóre z jego piosenek stały się hitami, jak Notte chiara. Tytuł Lady Fantasy osiągnął hiszpańską Top 10 w 2002 roku i stał się najczęściej granym hitem radiowym roku.

Po nagraniach w języku angielskim, francuskim, hiszpańskim i włoskim Francesco Napoli wyprodukował album w języku niemieckim z udziałem producentów i autorów piosenek, takich jak Hanne Haller i Bernd Meinunger. Współpraca z polską agencją sprawiła, że ​​stał się bardzo popularny w 2006 roku w Polsce.
Jego ostatnia płyta Lady Fantasy sprzedała się w nakładzie 12 milionów egzemplarzy, w 44 krajach.
Najbardziej znane piosenki Napoli: "Balla Balla", "Borneo", "Piano piano", "Marina", "Ciao Italia".

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Balla... Balla!Francesco Napoli07.198713[19]5[12]6[18]-13[17]1[1][22]20[1]-BCM BC 7-2002-41-
Ma quale ideaFrancesco Napoli12.1987--57[5]--19[6]-- BCM BC 7-2055-41[written by Giuseppe Chierchia]
Balla … Balla! Vol. 2 Francesco Napoli05.1988-21[6]22[15]-----BCM 7-2104-41-
Albums
Tytuł WykonawcaData wydania Fra Szwa Ger Dan Hol Aut Sve Ita Wytwórnia Komentarz
Balla... The First DanceFrancesco Napoli12.1987-----25[6]39[1]-Dum Dum 233 107-

Elastica

ELASTICA, zespół brytyjski. Powstał w 1992 w Londynie. Z początku nie miał nazwy, a zaczynał koncertować jako Onk!, dopiero później przeobraził się w Elasticę. Założyła go Justine Frischmann (16.09.1969, Twickenham, Londyn; z pochodzenia Węgierka) - voc, g, absolwentka wydziału architektury University College of London, wcześniej związana z grupą Suede (a w życiu prywatnym z jej wokalistą Brettem Andersonem).

Już w czerwcu 1992 namówiła na współpracę spotkanego na festiwalu w Glastonbury Justina Welcha (4.12.1972, Nuneaton, West Midlands) - dr, również przez moment związanego ze Suede, znanego ponadto z South Parade i Spitfire. A w następnych tygodniach zaangażowała jeszcze Donnę Matthews (2.12.1971, Newport, Walia)-g,voc i Annie Holland (26.08.1965, Brighton, Sussex) - b. W sierpniu 1995 odeszła Holland. Tymczasem zastąpił ją Abbey Travis - b, muzyk formacji Becka. Dopiero rok później na stałe dołączyła Sheila Chipperfield (17.06.1976) - b, a wraz z nią w składzie pojawił się David Bush - k, wywodzący się z The Fall. W 1999 odeszli Matthews i Chipperfield, wróciła Holland oraz dołączyli Paul Jones - k z Linoleum i Mew - k.
Zespół zaczął od stworzenia kilku piosenek, nawiązujących do stylów jego ulubionych grup punkrockowych i nowofalowych, jak The Buzzcocks, The Stranglers, Adam And The Ants, Blondie, Wire czy Gang Of Four. Przedstawił je Mike'owi Smithowi z biura wydawniczego EMI.

Zainteresował go i na jego koszt dokonał w grudniu 1992 i lutym 1993 próbnych nagrań w londyńskich Rathbone Place Studios (najpierw Line Up, Vaseline i Spastica, a później Brighton Rock, See That Animal, Rockunroll i Stutter). Wkrótce potem podpisał umowę wydawniczą z EMI. Dopiero wtedy, dokładnie w maju 1993, zaczął koncertować, np. otwierał występy Truman's Water w Windsorze, Kinky Machine w Aldershot i Juliany Flatfield w Londynie, a w końcu ruszył w pierwsze trasy po kraju - u boku Kingmaker i Pulp.

Zwrócił na siebie uwagę i niebawem związał się kontraktem nagraniowym z małą niezależną firmą Deceptive, założoną przez prezentera Radia One i dziennikarza pisma "Select" - Steve'a Lemacqa. Znalazł też menażera - Chrisa Morrisona (współtwórcę sukcesów m.in. Thin Lizzy, Ultravox, The Jesus And Mary Chain i Blur). Debiutancki singel, Stutter/Pussycat, wydano w październiku 1993 w niewielkim nakładzie półtora tysiąca egzemplarzy, ponieważ kwartet nie czuł się jeszcze przygotowany do kariery. Następne, Line Up/Vaseline ze stycznia 1994, Connection/See That Animal (dawna, przeznaczona pierwotnie dla Suede i wtedy opatrzona innym tytułem, Going Blonde, kompozycja Frischmann i Bretta Andersona) z października tego roku i Waking Up/Gloria z lutego 1995, miały wszakże nie limitowane nakłady. Już po ukazaniu się Stutter prasa brytyjska okrzyknęła Elastikę jednym z najlepszych młodych zespołów rockowych tego okresu. Natomiast Linę Up, Connection i Waking Up wprowadziły kwartet na światowe listy przebojów, a wyrazem popularności, jaką zdobył, były zaproszenia do udziału w festiwalach w Reading w sierpniu 1994 i w Lille we Francji w listopadzie tego roku.

Na sam szczyt zestawień bestsellerów w Wielkiej Brytanii dotarł wydany w marcu 1995 album "Elastica" (z początku miał nosić inny tytuł - "Get Kevin", "Big Boots, No Knickers" lub "Elastica Plastica"). Wyprodukowany przez samych muzyków przy pomocy Marka Watermana, nagrany w Konk Studios zespołu The Kinks z gościnnym udziałem niejakiego Dana Abnormala - k czyli Damona Albarna z Blur, towarzysza życia liderki w tym czasie, był zbiorem krótkich, chwytliwych, podminowanych seksem piosenek, sprawiających wrażenie ekstraktu z tego co najlepsze w punku i nowofalowym rocku końca lat siedemdziesiątych i początku osiemdziesiątych (np. Stutter, Line Up, Car Song, Vaseline, Annie, All-Nighter, Blue, Never Here). Niestety, karierę zespołu skomplikowały oskarżenia o plagiaty. Okazało się bowiem, że utwory Line Up i Conection trochę za bardzo kojarzą się z I Am The Fly i Three Girl Rumba Wire, a Waking Up z No More Heroes The Stranglers, w rezultacie honoraria autorskie za wszystkie trzy powędrowały do kieszeni muzyków wspomnianych grup (prawnicy Frishmann porozumieli się z nimi poza salą sądową).

W 1995 kwartet wiele koncertował w Stanach i Kanadzie, zabiegając o sukces na rynku amerykańskim, m.in. brał udział w letnim objazdowym festiwalu Lollapalooza (zaangażowany na miejsce Sinead 0'Connor). Później zaś ograniczył działalność. Dopiero w 1999 przystąpił do pracy nad drugą płytą. Najpierw, we wrześniu tego roku, trafił na rynek minialbum "Elastica 6-Track EP", zawierający m.in. utwór How He Wrote Elastica Man, nagrany z gościnnym udziałem Marka E. Smitha z The Fall, oraz kompozycję instrumentalną Miami Nice, stworzoną razem z Lozem Hardym z zespołu Kingmaker. A kilka miesięcy później, w kwietniu 2000, ukazał się album "The Menace". Był dziełem bogatszym, bardziej urozmaiconym i nowocześniejszym niż debiut (np. How He Wrote Elastica Man, Nothing Stays The Same, KB, My Sex), pozbawionym jednak jego świeżości, a chwilami zaskakująco trywialnym (np. Your Arse My Place, przeróbka Da Da Da niemieckiego zespołu Trio).

Dyskografię uzupełniają m.in. amerykańska czwórka "Stutter" (Geffen, 1995) oraz nagranie 2:1 na filmowej płycie "Trainspotting" (Premier - EMI, 1996). Frischmann wystąpiła w kontrowersyjnym filmie Do You Remember The First Time?, zrealizowanym w 1994 przez muzyków zespołu Pulp, Jarvisa Cockera i Steve'a Mackeya, relacjonującym okoliczności utraty dziewictwa przez różne znane osoby.

W listopadzie 1996 wystąpiła w Londynie ze sformowaną ad hoc supergrupą The Brood (w składzie znaleźli się też Susan Stenger z Band Of Susans i Bruce Gilbert z Wire). Welch z utworzonym na jedną sesję zespołem Me Me Me (m.in. Alex James - b z Blur) nagrał przebojowy singel Hanging Around/Hollywood Lives/Tabtha's Island (Indolent, 1996).


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Line Up/VaselineElastica02.199420[4]-Deceptive BLUFF 004 [written by Elastica, Frischmann][produced by Marc Waterman]
Connection/See That AnimalElastica10.199417[15]53[20]Deceptive BLUFF 010 [written by Justine Frischmann][produced by Marc Waterman]
Waking Up/GloriaElastica02.199513[9]-Deceptive BLUFF 011 [written by Frischmann/Burnel/Duffy/
Greenfield/Cornwell/Elastica][produced by Elastica,Marc Waterman]
Stutter/Rockunroll/2:1/AnnieElastica07.1995-67[9]DGC 22 001 [US][written by Justine Frischmann, Elastica][produced by Elastica]
Line UpElastica02.1997116[1]-Deceptive BLUFF 004 [written by Elastica, Frischmann][produced by Marc Waterman]
Mad Dog/SuicideElastica06.200044[4]-Deceptive BLUFF 077 [produced by Elastica,Marc Waterman]
The Bitch Don't Work/No Good!Elastica12.200187[2]-Wichita WEBB 026S [written by Elastica , Frisch, Hardy]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
ElasticaElastica03.19951[1][35]66[27]Deceptive BLUFF 014[gold][gold-UK][produced by Marc Waterman, Elastica]
The MenaceElastica04.200024[4]-Deceptive BLUFF 075[produced by Marc Waterman, Elastica, Alan Moulder, Bruce Lampcov]

Lisa Ekdahl

Lisa Ekdahl to szwedzka wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów.

Lisa Ekdahl urodziła się 29 lipca 1971 r. w Sztokholmie a wychowywała się w Mariefred we wschodniej części Szwecji.
Popularność przyniosła Lisie wydana w 1994 r. piosenka Vem vet - zajęła pierwsze miejsce na Svensktoppen, radiowej liście przebojów.
Album przyniósł jej trzy nagrody szwedzkiego przemysłu muzycznego: dla najlepszego albumu roku 1994r., dla najlepszej artystki popowej oraz najlepszej artystki rockowej.


Po podpisaniu kontraktu w wytwórnii EMI wydała albumy Med Kroppen Mot Jorden w 1996 r. i Bortom Det Blå w 1997 r.
Rok póżniej ukazał się album zawierający jazzowe standarty angielskojęzyczne When Did You Leave Heaven, nagrany z triem Petera Nordahla Cieszy się powodzeniem w krajach skandynawskich oraz we Francji Również z towarzyszeniem tria Nordahla w 1999 r. wydany został Back To Earth, również zawierający wersje jazzowych standardów.


Szósty album wokalistki, Lisa Ekdahl sings Salvadore Poe, ukazał się w 2000 r. a składały się na niego utwory skomponowane przez amerykańskiego muzyka Salvatora Poe (znanego pod pseudonimem Paul DiBartolo), ówczesnego męża Lisy Ekdahl utrzymany w sylu boss novy.


Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Back to earthLisa Ekdahl07.1999-41[2]-/BMG 61 463-

8 Foot Sativa

8 Foot Sativa jest nowozelandzkim zespołem metalowym założonym w 1998 roku. Ich najbardziej znanym singlem jest płytka z nazwą grupy, "8 Foot Sativa ", który był numerem jeden na liście M2 Top 12 przez 12 tygodni, i pozostał na liście przez siedem miesięcy.Zespół koncertował i wydawał albumy na arenie międzynarodowej,grał u boku takich artystów jak: Soulfly, Korn, Slipknot, System of a Down, Children of Bodom, Disturbed, Motörhead, Pungent Stench, Shihad i Corrosion of Conformity.
 

Historia 8 Foot Sativa zaczęła się, gdy Brent Fox i Gary Smith spotkali się w Massey High School w Auckland, Nowa Zelandia . Oboje byli fanami muzyki metalowej i zaczęli razem grać. Peter 'Speed' Young z High Kelston Boys dołączył do zespołu jako perkusista.'Fat' Dave grał na gitarze basowej. W tym składzie grali covery Pantery, Iron Maiden, Judas Priest, Sepultury, Metallica i Slayer.
 

"Fat" Dave często unikał prób, więc Brent Fox przeszedł na gitarę basową. Zespół angażuje ich następnego wokalistę Ari'ego, w szkole muzycznej gdzie uczył się gry na perkusji. Ari był pierwszym wokalistą ich oryginalnych utworów. Napisał słowa do utworów "Fuel Set", "Kick It All Away" oraz "Engine".W tym czasie zespół spotkał Justina "Jackhammer" Niessena w centrum handlowym. Ari zniknął, na kilka lat,a Niessen został nowym wokalistą.
 

W 2002 roku, 8 Foot Sativa wydał debiutancki album Hate Made Me, który otrzymał status złotej płyty w Nowej Zelandii(Aby otrzymać status złota w Nowej Zelandii zespół musi sprzedać więcej niż 7500 egzemplarzy). Krótko po wydaniu of Hate Made Me, Young opuścił zespół podobno powołując się na muzyczne różnice.Został on zastąpiony przez perkusistę z Sinate, Sama Shepparda. Z tego albumu, pochodzi prawdopodobnie najbardziej znany ich utwór, tytułowy "8 Foot Sativa ", który jest podstawą ich występów na żywo. Ukazał się również, w jednym z odcinków Monster Garage.
 

W 2003 roku, ukazał się ich drugi album Season For Assault. Zbliżył się on do statusu złota w Nowej Zelandii. Na płycie znalazł się utwór "Smile Chelsea" i szczególnie dobrze znana piosenka "Season For Assault".Niessen zrezygnował z zespołu na dwa tygodnie przed lotem do Szwecji, gdzie nagrywali swój trzeci album (Breed The Pain). Wokalistą został brat Sama Shepparda, inny członek Sinate, Matt Sheppard . Z nowym wokalistą, 8 Foot Sativa wydała swój trzeci album Breed Pain w 2005 roku. Został on nagrany w Studio Underground w Szwecji. Nowy wokalista Matt Sheppard napisał lub był współautorem sześciu piosenek na płycie.
 

Matt Sheppard i Sam Sheppard opuścili zespół po wydaniu wspomnianej płyty. Powrócili do swojego poprzedniego zespołu, Sinate. Justin "Jackhammer" Niessen koncertował z zespołem tymczasowo od 9 września do 17 września na czterech koncertach w Nowej Zelandii.W tej trasie brali również udział nowi przybysze William Cleverdon i Corey Friedlander . Justin "Jackhammer" Niessen i zespół grali głównie utwory z Hate Made Me i Season for Assault, albumów, gdy Niessen był w zespole.
 

Ben Read, z nowozelandzkiego death metalowego zespołu Ulcerate i założyciel hardcorowego Kill Me Quickly dołączył do zespołu jako nowy wokalista. 8 Foot Sativa, wyjachał do Underground Studio w Szwecji ponownie, aby nagrać swój nowy album zatytułowany Poison of Ages. Jednak Corey Friedlander zranił się tak nie mógł grać na bębnach podczas pracy nad albumem. Steven Westerberg, perkusista z Carnal Forge, zastąpił go podczas sesji nad tym albumem. William Cleverdon opuścił zespół wkrótce po tym jak album został nagrany.
 

W połowie 2006 r.,powrócił do zespołu grając na drugiej gitarze. Corey Friedlander opuszcza zespół, i zdecydował się przede wszystkim skupić się innym swoim zespole Final Ewy. Jamie Saint Merat, z innego zespołu Bena Reada ,Ulcerate, dołączył do grupy zastępując Friedlandera. W październiku 2006 Brent Fox, jako ostatni z oryginalnego składu, zdecydował się opuścić zespół. Fox został zastąpiony przez Roma Smitha

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Hate Made Me8 Foot Sativa08.2002-43[1]-/Intergalactic IR 007-
Season for Assault8 Foot Sativa10.2003-6[3]-/Universal IR 666-

Col Elliott

Col Elliott był częścią pokolenia komików australijskich, wraz z Rodneyem Rude'em i Kevinem "Bloody" Wilsonem, który przedstawił larrikinowski wizerunek - psotną młodą osobę, niepoprawną, awanturniczą, ale o dobrym sercu", lub  osobę, która działa z widocznym lekceważeniem konwencji społecznych lub politycznych. Podczas swoich występów na żywo Elliott grał postacie, w tym nieudanego pilota kamikaze, pakistańskiego Elvisa, a także włoskiego ambasadora Guisseppe Lasagne. Inne postacie jego satyrycznych australijskich stereotypów, jak poeta Slugger Mulligan i rocker roadie Chooka Dennis. Ze wszystkich pokoleń komików, Elliott był najbardziej sentymentalny - miłośnik muzyki country i były członek marynarki wojennej, komik z hasłem "Uważaj na Australię!" realizował swoje sety z banjo w wersji smutnych piosenek o zaginionych krewnych i towarzyszy wojennych.

 Elliott okłamywał swój wiek, aby dołączyć do Royal Australian Navy w wieku 15 lat. Podczas pobytu w Nee Soon w Singapurze założył zespół New Nee Soon City Ramblers Jug and Jazz Band, występując tam, a później w Hong Kongu. . Pozostawiając marynarkę wojenną po służbie w Wietnamie, okazało się, że jest bezrobotny i nie ma żadnych szczególnie użytecznych talentów  w czasie pokoju, z wyjątkiem gry na banjo i opowiadaniem żartów. W 1973 roku wszedł do talent show New Faces, ponieważ potrzebował nagrody pieniężnej, aby zmienić opony swojego samochodu. Zaskoczony tym, że był pierwszy, rozpoczął karierę w komedii i muzyce. Przez większość życia Elliott koncertował przez dziesięć miesięcy w roku i otrzymał przydomek "Australian Resident Madman" nadany przez konferansjera Wally Bishopa. Wydał kilka popularnych singli w tej karierze, zaczynając od "Gotta Give the Grog Away" w 1982 roku i   jego największy przebój "Henry, Banjo and Me".


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Gotta Give the Grog Away / Hey You Bloody MugCol Elliott07.198329[15]-Sundown SN 934/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Hey You Bloody Mug!Col Elliott11.198256[24]-Sundown SUN 0020/--

Mama Cass

Cass Elliot, właściwie Ellen Naomi Cohen (ur. 19 września 1941r w Baltimore, zm. 29 lipca 1974 w Londynie) – amerykańska piosenkarka, najbardziej znana jako Mama Cass z kwartetu The Mamas & The Papas. Po rozpadzie grupy śpiewała solo, wydając dziewięć albumów. Zmarła na zawał serca w Londynie.

Ellen Cohen urodziła się jako dziecko Philipa i Bess Cohenów w Baltimore, Maryland, gdzie się wychowała. Potem rodzina przeniosła się do Aleksandrii, Virginia (przedmieście Waszyngtonu). Ona przyjęła przydomek "Cass" w liceum - prawdopodobnie zapożyczając je od aktorki Peggy Cass - ale w każdym przypadku był to "Cass", nie "Cassandra". Przyjęła nazwisko Elliot jakiś czas później, ku pamięci przyjaciela, który zmarł.

Pracując jako szatniarka w The Showplace w Greenwich Village, Elliot czasami śpiewała, ale nie były to poważne próby,aż do powrotu do stanu Washington i nauki w American University, gdzie zaczęła karierę wokalistki.Gdy zaczęła się rozwijać amerykańska scena muzyki folk, Elliot spotkała bandżystę i wokalistę Tima Rose'a i wokalistę Johna Browna, z którymi zaczęła występować jako The Triumvirate.W 1963 roku James Hendricks zastąpił Browna i trio zostało przemianowane na The Big Three. Pierwszym nagraniem Elliot z Big Three był Winkin, Blinkin and Nod,który został wydany przez FM Records w 1963 roku.

Kiedy Tim Rose opuścił zespół w 1964 roku, Elliot i Hendricks współpracowali z kanadyjczykami Zalem Yanovsky'm i Denny'm Doherty'm jako Mugwumps. Grupa ta przetrwała osiem miesięcy, po czym Cass chwilowo występowała solo.Yanovsky połączył siły z Johnem Sebastianem, aby założyć wspólnie Lovin Spoonful , Doherty dołączył do New Journeymen, grupy,z którą występował John Phillips i jego żona, Michelle. W 1965 r. Doherty przekonał Phillipsa, że Cass powinna dołączyć do grupy. Tak też zrobiła, gdy ona i członkowie grupy byli na wakacjach na Wyspach Dziewiczych.

Z dwoma członkami płci żeńskiej, New Journeymen potrzebował nowej nazwy. Według Doherty'ego, Elliot była inspiracją nowej nazwy dla zespołu. Elliot, znana z poczucia humoru i optymizmu, została uznana przez niektórych za najbardziej charyzmatycznego członka grupy. Jej mocny, charakterystyczny głos był dużym czynnikiem ich sukcesu. Jest najbardziej pamiętana za swój wokal w przebojach Mamas & The Papas ,"California Dreamin'" , "Monday Monday", Words of Love ", a zwłaszcza z solowego " Dream a Little Dream of Me ", który zespół nagrał w 1968 roku po śmierci Fabiana Andre, jednego ze współautorów utworu, którego Michelle Phillips poznała rok wcześniej.The Mamas & the Papas nadal kontynuowała nagrania wynikającego z ich kontraktu, aż do ostatniego albumu wydanego w 1971 roku.

Po rozpadzie The Mamas & the Papas, Elliot rozpoczęła karierę solową. Jej największe sukcesy przypada na rok 1968r i wydania Dream a Little Dream of Me z jej solowego albumu pod tym samym tytułem, wydany przez Dunhill Records choć pierwotnie wydany na płycie The Papas & Mamas,Presented By The Mamas and the Papas ,wydanego rok wcześniej.Była gwiazdą krótko w Las Vegas w Caesars Palace z gażą 40.000 dolarów tygodniowo, ale jej występy nie były dobrze oceniane.

Była częstym gościem w telewizyjnych talk show TV i różnych audycji w 1970 roku, w tym The Hour Andrews Julie, Mike Douglas Show, The Andy Williams Show, Squares Hollywood, "Johnny Cash Show" i Carol Burnett Show.

Elliot była dwukrotnie zamężna, po raz pierwszy w 1963 roku z Jamesem Hendricksem, kolegą z Big Three i Mugwumps. To było podobno fikcyjne małżeństwo by uniknąć wcielenia do armii podczas wojny w Wietnamie. Małżeństwo podobno nie zostało skonsumowane i zostało unieważnione w 1968 r.W 1971 roku Elliot wyszła zamąż za dziennikarza Baron Donalda von Wiedenmana , który był bawarskim baronem. Ich małżeństwo zakończyło się rozwodem po kilku miesiącach.
Elliot urodziła córkę, Owen Vanessę Elliot, 26 kwietnia 1967 roku. Nigdy publicznie nie podała ojca, ale wiele lat później, Michelle Phillips pomógł Owen zlokalizować jej biologicznego ojca.

Owen dorastała z myślą by zostać piosenkarką, i koncertowała z Al Jardine .
U szczytu swej solowej kariery w 1974 roku, Elliot występowała dwa tygodnie na koncertach w London Palladium. Zadzwoniła do Michelle Phillips po koncercie finałowym 28 lipca, podniecona, że dostała owacje na stojąco każdej nocy. Wróciła na wieczór, i zmarła we śnie w wieku 32 lat. Źródła podają przyczynę jej śmierci jako atak serca.

Piosenkarka funkcjonuje w kulturze popularnej do dziś. Nagrania Mamy Cass i jej kwartetu bywają wykorzystywane jako ścieżka dźwiękowa w produkcjach filmowych. Kilka utworów wykorzystano w filmie Wspaniała rzecz, w którym to pojawia się również wątek nastolatki zafascynowanej artystką.Utwór Make Your Own Kind of Music został wykorzystany w drugim sezonie serialu telewizyjnego Lost w odcinkach Man of Science, Man of Faith, Adrift i Flashes Before Your Eyes; w serialu animowanym Nowy Scooby Doo w odcinku Nawiedzona wytwórnia słodyczy w wersji rysunkowej.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Dream a Little Dream of Me / Midnight Voyage Mama Cass07.196811[12]12[11]Dunhill 4145[written by Fabian Andre, Wilbur Schwandt, Gus Kahn][produced by Lou Adler][#1 hit for Wayne King in 1931]
California Earthquake / Talkin' to Your ToothbrushMama Cass11.1968-67[5]Dunhill/ABC 4166[written by John Hartford][produced by John Simon]
Move In a Little Closer, Baby / All for MeMama Cass03.1969-58[6]Dunhill/ABC 4184[written by Arnold Capitanelli/Robert O'Connor][produced by Steve Barri]
It's Getting Better / Who's to BlameMama Cass06.19698[15]30[19]Dunhill/ABC 4195[written by Barry Mann and Cynthia Weil][produced by Steve Barri][oryginalnie nagrana przez Paula Jonesa w 1967r]
Make Your Own Kind of Music / Lady Love"Mama" Cass Elliot10.1969-36[9]Dunhill/ABC 4214[written by Barry Mann and Cynthia Weil][produced by Steve Barri]
New World Coming / Blow Me a Kiss"Mama" Cass Elliot01.1970-42[7]Dunhill/ABC 4225[written by Barry Mann/Cynthia Weil][produced by Steve Barri/Joel Sill]
A Song That Never Comes / Don't Let the Good Life Pass You By"Mama" Cass Elliot08.1970-99[2]Dunhill/ABC 4244[written by Terry Cashman/Eugene Pistilli/Tommy West][produced by Steve Barri]
The Good Times Are Coming / Welcome to the World"Mama" Cass Elliot10.1970-104[2]Dunhill/ABC 4253[written by Barry - David][produced by Phil Ramone][piosenka z filmu "Monte Walsh"]
Don't Let the Good Life Pass You By / A Song That Never Comes"Mama" Cass Elliot12.1970-110[2]Dunhill/ABC 4264 [written by S. Rucker][produced by Steve Barri, Mama Cass Elliot]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Dream a Little DreamMama Cass10.1968-87[10]Dunhill/ABC 50 040[produced by Lou Adler, John Simon]
Bubble Gum, Lemonade & Something for MamaMama Cass07.1969-91[14]Dunhill/ABC 50 055[produced by Steve Barri]
Make Your Own Kind of MusicMama Cass12.1969-169[6]Dunhill/ABC 50 071[produced by Steve Barri]
Mama's Big OnesMama Cass03.1971-194[1]Dunhill/ABC 50 093
Dave Mason & Cass ElliotMama Cass03.1971-49[7]Blue Thumb 25[produced by Dave Mason, Cass Elliot]