sobota, 21 kwietnia 2018

Stan Getz

Ur 2.02.l927r w Filadelfii w stanie Pensylwania (USA), zm. 6.06.1991r w Malibu (Kalifornia). W dzieciństwie Getz grał na różnych instrumentach stroikowych, największą uwagę poświęcając saksofonowi altowemu. Mimo wcześniejszych fascynacji wybrał tenor i wieku 15 lat koncertował na profesjonalnej estradzie. W ciągu roku dokonał pierwszych nagrań z Jackiem Teagardenem, który pełnił jednocześnie rolę opiekuna nastoletniego muzyka (dzięki czemu Getz dostał m.in. pozwolenie na koncerty wyjazdowe).

 W następnym roku Getz dołączył do Stana Kentona, później współpracował z orkiestrami Jimmy’ego Dorseya i Benny’ego Goodmana. Choć już wtedy zwrócił na siebie uwagę (zarówno występami ze sławami jazzu, jak i nagraniami z własną grupą), prawdziwą sławę, także międzynarodową, przyniosła mu współpraca z Woodym Hermanem z okresu jego grupy Four Brothers (do której przyłączył się w 1947r). Po dwóch latach z Hermanem, w latach 50-tych, zaczął prowadzić własne grupy. Powrócił także do współpracy z Kentonem i brał udział w koncertach Jazz At The Philharmonic.

Później kariera Getza rozwijała się z mniejszą intensywnością z powodu jego walki z nałogiem narkotykowym, która na szczęście zakończyła się sukcesem. Na przełomie lat 50. i 60-tych przebywał w Europie. Po powrocie do USA na początku lat 60-tych nagrał klasyczną dziś płytę Focus, a współpracą z Charliem Byrdem rozwinął swoje zainteresowanie muzyką latynoską, w szczególności brazylijską. Owocem tej fascynacji była seria niezmiernie popularnych nagrań łączących jazz z muzyką latynoską, jak „Desafinado” i „The Girl From Ipanema” (z wokalistką Astrud Gilberto), które zapoczątkowały modę na jazzową bossa novę.

W latach 60. i 70-tych Getz prowadził małe zespoły, w których znajdowało przystań wielu wybijających się muzyków, jak Gary Burton, Chick Corea, Jimmy Raney, Al Haig, Steve Swallow, Airto Moreira czy JoAnne Brackeen. Wcześniejsze sukcesy i rozsądna kontrola swojej kariery, w tym produkcji własnych nagrań, pozwalały mu przystosowywać tempo swojej pracy do okoliczności i nastroju. W latach 80-tych Getz powrócił do intensywniejszego życia koncertowego i nagraniowego; występował w klubach i na festiwalach, prowadził stałe zajęcia w Stanford University. Getz należał do najbardziej cenionych saksofonistów tenorowych w całej historii jazzu.

Przełomem w jego wczesnej karierze były nagrania z Hermanem, zwłaszcga „Early Autumn” będące częścią suity „Summer Sequence” Ralpha Burnsa, w którym młody saksofonista zademonstrował niespotykanie lekki ton, prawie całkowicie pozbawiony wibrata, stanowiący pełny szacunku ukłon pod adresem wielkiego Lestera Younga. Getz zdyskontował swój sukces kolejnymi nagraniami, tym razem z własnymi grupami, z których szczególną uwagę zwracały składy z Haigiem i Raneyem. Getz stał się wzorem dla wielu saksofonistów tenorowych, którzy starali się naśladować jego spokojną, elegancką stylistykę. Ukoronowaniem tego etapu twórczości saksofonisty była pasjonująca płyta Focus na zespół jazzowy i kwartet smyczkowy, zaaranżowana przez Eddiego Sautera; a także nagrania bossa novy, z wybijającymi się albumami Jazz Samba, Jazz Samba Encore, Getz & Gilberto, Big Band Bossa Nova, Getz Au Go Go.

Gładki ton i delikatne, zwiewne frazy Getza przez znaczną część publiczności przyjmowane były entuzjastycznie, z kolei według niektórych specjalistów znamionowały uczuciową rezerwę. W rzeczywistości Getz kontrolował swoje emocje, by zgrabnie dopasować się do komercyjnych trendów w muzyce (np. jazzowej bossa novy). Jednakże pod tą pozornie spokojną powierzchnią emocjonalnego chłodu gromadziły się gorące emocje, którym dość rzadko pozwalał wydostawać się na wierzch. Mniej więcej w połowie lat 60-tych Getzowi znudził się taki styl i wszedł w nowy okres kariery zapoczątkowany krótkotrwałymi eksperymentami z elektroniką, po których nastąpił stopniowy rozwój nowego stylu. Choć nadal grał zwiewnym tonem, jego mocno rozwinięty zmysł melodyczny mógł się rozwijać o wiele swobodniej.

Pod koniec życia, gdy Getz wiedział, że powoli przegrywa walkę z rakiem, rozpoczął się trzeci okres w jego karierze, pod wieloma względami chyba najpełniejszy. Pomimo pogarszającego się stanu zdrowia emocjonalna zawartość jego muzyki roz
błysnęła błysnęła romantycznym płomieniem, przejmującym wybuchem emocji, co chyba najlepiej ilustrują płyty Anniversary oraz Serenity. Patrząc z takiej perspektywy, łatwo dostrzec, że ta liryczna jakość zawsze była obecna w muzyce Getza, tylko że tłumiła ją chęć przystosowania się do muzycznego ducha czasów, w jakich zdobywał popularność. W późniejszej twórczości Getza emocjonalność już bardzo wyraźnie dochodziła do głosu. Choć nadal grał pięknym, wygładzonym tonem, wiadomo już było, że jest on tylko formą, która skrywa gorące pragnienie przekazania swoich uczuć, nawiązania emocjonalnego kontaktu z publicznością. To pragnienie udało mu się całkowicie urzeczywistnić i mimo że pokarmem tej muzyki był głęboki smutek i cierpienie, jego wielbicielom przyniosła wiele radości.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Desafinado/Theme From Dr. Kildare (Three Stars Will Shine Tonight) [Stan Getz]Stan Getz And Charlie Byrd09.196211[13]15[16]Verve 10 260[written by Jobim][produced by Creed Taylor]
The Girl From Ipanema/ Blowin' In The Wind [Stan Getz]Stan Getz And Astrud Gilberto06.196429[10]A:5[12];B:110[3]Verve 10 323[written by Jobim, DeMoraes, Gimbel][produced by Creed Taylor]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Jazz SambaStan Getz And Charlie Byrd09.196215[7]1[1][70]Verve 8432[produced by Creed Taylor]
Big Band Bossa NovaStan Getz12.1962-13[23]Verve 8494[produced by Creed Taylor]
Jazz Samba Encore!Stan Getz & Luiz Bonfa05.1963-88[11]Verve 8523[produced by Creed Taylor]
Reflections Stan Getz04.1964-122[6]Verve 8554[produced by Creed Taylor]
Getz/Gilberto Stan Getz/Joao Gilberto06.1964-2[96]Verve 8545[gold-US][produced by Creed Taylor]
Getz Au Go GoStan Getz Quartet Feat. Astrud Gilberto12.1964-24[46]Verve 8600[produced by Creed Taylor]
Sweet RainStan Getz09.1967-195[2]Verve 8693[produced by Creed Taylor]
Captain MarvelStan Getz 03.1975-191[1]Columbia 32 706[produced by Stan Getz]

Peter Criss

Peter CRISS (właśc. Peter George John Criscoula; 20.12.1945, Williamsburg, Brooklyn, Nowy Jork, Stany Zjednoczone) - dr, perc, voc; kompozytor, autor tekstów. Jego pierwszą fascynacją był jazz ery swingu, słuchany z płyt z kolekcji rodziców. Pod wpływem Gene'a Krupy zainteresował się grą na perkusji (jego późniejsze solą w nagraniach zespołu Kiss były często wzorowane na Drum Boogie Krupy).

W wieku piętnastu lat zatrudnił się jako posłaniec u rzeźnika, aby zarobić na instrument. Dwieście dolarów kosztował go pierwszy zestaw perkusyjny - Slingerland Radio King z lat dwudziestych (jak się okazało, uszkodzony i rok później zastąpiony innym). Od 1961 występował kolejno z różnymi zespołami m.in. z rock'n'rollowym Joey Greco And The In Crowd, wykonującym muzykę południowoamerykańską The Barracudas, soulowym The Brotherhood i folkowym Chelsea. Z ostatnim z nich nagrał płytę "Chelsea" (Decca, 1971).
W kwietniu 1972 dołączył do grupy Wicked Lester, która odniosła światowy sukces jako Kiss. W 1980 rozstał się z nią, ale w 1995 wrócił.

Nagrywał też indywidualnie. Pierwszą solową płytę, zatytułowaną po prostu "Peter Criss", zrealizował latem 1978 z producentem Vinim Poncią, a wydał we wrześniu tego roku. Wykorzystał na niej częściowo piosenki skomponowane na początku lat siedemdziesiątych wraz z gitarzystą Stanem Penridge'em dla zespołu Chelsea, a właściwie dla jego późnego wcielenia - Lips, ale wtedy nie nagrane. Wynikiem była całość dość archaiczna i zbyt daleka od stylu Kiss, by zadowoliła fanów zespołu. Pojawiła się co prawda na dalszych pozycjach list bestsellerów, ale towarzyszący jej singel, Don't You Let Me Down/Hooked On Rock And Roll z grudnia 1978, nie był nawet małym przebojem.

W październiku 1980 trafił na rynek drugi album Crissa, "Out Of Control". Współtwórcą muzyki był znowu Penridge, który podjął się również obowiązków współproducenta. Także tym razem perkusista zaproponował repertuar nie mający zbyt wiele wspólnego z głównym nurtem twórczości Kiss, zdominowany przez liryczne ballady ze smyczkami (przyznawał w wywiadach, że jego największym idolem jest Frank Sinatra). Płyta nie odniosła sukcesu, i po latach Criss się od niej odżegnywał, a pracę nad nią nazywał "spuszczeniem pary po odejściu z Kiss".
Na początku 1981 świat obiegła plotka, że Criss zajmie miejsce zmarłego Johna "Bonzo" Bonhama w zespole Led Zeppelin, nigdy się jednak nie potwierdziła.

Latem 1982 nagrał w Conway Recording Studios w Los Angeles, znowu z Poncią, album "Let Me Rock You". Zrezygnował z usług Penridge'a. A do udziału w sesji zaprosił m.in. Steve'a Stevensa - g, późniejszego współpracownika Billy'ego Idola. Zaproponował m.in. własne wersje piosenek Feels Like Heaven, skomponowanej przez Gene'a Simmonsa, kolegę z Kiss, Jealous Guy Johna Lennona i Tears Adama Mitchella i Vinniego Cusano. Promował wydaną w końcu roku płytę na trasie po Stanach z własnym zespołem nazwanym najpierw Peter Criss, Doc Penridge And Their Desperate Men, później zaś przemianowanym na The Criss/Penridge Alliance (współliderem był Penridge). Ponieważ jednak sprzedała się fatalnie, w następnych latach milczał.

W 1991 utworzył zespół, któremu dał nazwę Criss (Ray Carrion - g, voc, Phil Anthony - g, voc, Mark Montague -b, voc), i w kwietniu 1992 ruszył z nim w trasę po Stanach i Kanadzie. A w lipcu 1993 nagrał przy jego pomocy (skład z tego okresu: Montague, Mike McLaughlin - g, voc, Mike Stone - b, voc) pierwszą płytę od lat - "Criss Cat No. 1", wydaną w następnym roku i niestety mniej udaną niż wszystkie wcześniejsze.
Gościnnie wspomagał w studiu m.in. zespół Black 'N Blue.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Peter CrissPeter Criss10.1978-43[20]Casablanca 7122[platinum][produced by Vini Poncia]

Get Wet

Get Wet to popowa grupa lat 80-tych, w której występuje wokalistka, Sherri Beachfront (ur. Sherri Lewis, 12 kwietnia 1954r). Mieli jeden hit w Ameryce w 1981 roku z singlem wytwórni Boardwalk / Columbia "Just So Lonely", który osiągnął  39 miejsce na liście Billboard Hot 100 .

W Australii osiągnął   15 pozycję na Australian Singles Chart (Kent Music Report).Grupa pojawiła się na American Bandstand latem 1981 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Just So LonelyGet Wet04.1981-39[9]Boardwalk 02018[written by Zecca Esquibel][produced by Phil Ramone]

Petula Clark

Właśc. Petula Sally Olwen Clark, ur. 15.11.1932 r. w Epsom w hrabstwie Surrey, Anglia. Śpiewu uczyła ją matka, sopran operowy. Umożliwiło jej to rozpoczęcie kariery scenicznej w wieku siedmiu lat i debiut radiowy dwa lata później. Młodzieńczy image i krystalicznie czysta dykcja idealnie pasowały do radia i w 1943 r. miała już swój własny program prezentujący głównie budujące morale piosenki wojenne.

W rok później zagrała w swym pierwszym filmie "Medal For The General", po czym podpisała kontrakt z J. Arthur Rank Organization, występując w ponad 20 obrazach, w tym w serialu "Huggett", obok innych młodych, dobrze zapowiadających się aktorów, takich jak Anthony Newley i Alec Guinness. W 1949 r. rozpoczęła nagrania, notując w latach 50. kilka hitów, w tym "The Little Shoemaker", "Suddenly There's A Valley", "With All My Heart" i "Alone". W tym też czasie, zyskała powodzenie we Francji, wystąpiła z wieloma koncertami w Paryżu i dokonała nagrań po francusku dla wytwórni Vogue.

W końcu, w 1959 r., niezadowolona z postawy publiczności brytyjskiej, która chciała w niej widzieć tylko słodką dziewczynę, przeprowadziła się do Francji. Poślubiła tam szefa promocji firmy Vogue Claude'a Wolffa. W paryskim Teatrze Olimpia zaprezentowała nowy styl, zachowując ultra czysty wokal, ale dodając do niego efekty elektroniczne i mocniejsze brzmienie. Niemal od razu pojawiły się sukcesy. Nagranie "Ya-Ya Twist", za które otrzymała Grand Prix du Disque, stało się wielkim hitem. W 1962 r. artystka została ulubioną piosenkarką Francji, wyprzedzając nawet legendarną Edith Piaf.

W Wielkiej Brytanii tymczasem jej wersje takich przebojów jak "Romeo", "My Friend The Sea" i "Sailor" goniły na listach nagrania Elvisa Presleya. Przełom w karierze międzynarodowej Clark zaczął się w roku 1964 r., gdy kompozytor i aranżer Tony Hatch podarował jej piosenkę "Downtown". Stała się ona dużym hitem w Europie Zachodniej, wchodząc w następnym roku na szczyt notowań w USA i zaszczepiając popularność Petuli w kraju, w którym dotąd była nieznana.

Krążek z tym nagraniem osiągnął ponad trzymilionową sprzedaż na całym świecie i zdobył w USA nagrodę Grammy za najlepszy singel rock and rollowy. Kolejne wykonywane przez Petulę piosenki Hatcha, często do słów jego żony Jackie Trent, takie jak "Don't Sleep In The Subway", "The Other Man's Grass", "I Couldn't Live Without Your Love", "My Love" i "I Know A Place" cieszyły się dużym powodzeniem i trafiały do Top 10 w USA. Śpiewany przez nią utwór "This Is My Song" stworzony przez Charlesa Chaplina do filmu "Hrabina z Hong Kongu" (z 1967 r.) z Marlonem Brando i Sophia Loren, zdobył na liście brytyjskiej l. miejsce.

Potem nastąpiły trasy koncertowe po USA i gościnne występy w telewizji. W BBC została gospodynią własnego cyklu programów, a w amerykańskiej sieci NBC wystąpiła w 1968 r. w specjalnym reportażu "Petula". Niemiłym zgrzytem tego występu było wysunięte przez sponsora programu żądanie usunięcia fragmentu, w którym Petula dotyka ramienia zaproszonego do programu czarnego wykonawcy - Harry'ego Belafonte. Powodem była obawa o odbiór programu w południowych stanach USA. Ostatecznie, transmisję przekazano w całości.

W następnym roku Petula wznowiła swą karierę filmową rolą Sharon w obrazie "Tęcza Finiana" "Yip" Harburga i Burtona Lane'a, u boku Freda Astaire'a i Tommy'ego Steele'a. Film uznano ogólnie za zbyt staromodny dla widowni lat 60., ale występ Petuli, może odrobinę nazbyt łaskawie, spotkał się z dobrym przyjęciem. Podobnie oceniono jej partnerstwo z Peterem O'Toolem w remake'u filmu "Goodbye, Mr. Chips" produkcji wytwórni MGM z 1969 r., którym uświetniła trzydziestą rocznicę pracy w show-businessie.

Była wtedy nie tylko wielką gwiazdą nagraniową, ale również wszechstronną artystką, zdolną do występów na całym świecie, w kabaretach i na koncertach. W latach 1968-1982 grała rolę Marii w londyńskim wznowieniu musicalu Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina II "The Sound Of Music". Wystawiany przez 14 miesięcy, stał się dla Petuli wielkim osobistym sukcesem. W 1989 r. wytwórnia PRT Records wydała "radykalnie zmiksowaną" wersję jej hitu z lat 60. — "Downtown", w której do oryginalnego wokalu dograno akompaniament w stylu acid-house. Nagranie doszło w Wielkiej Brytanii do miejsca 10. Jak dotąd, Clark sprzedała ponad 30 milionów płyt na całym świecie, uzyskując więcej "złotych krążków" niż jakakolwiek inna brytyjska wokalistka.
Od początku kariery pisała piosenki, czasami pod pseudonimem - Al Grant. Szczególną satysfakcję dało jej w 1990 r. skomponowanie muzyki do wystawianego w londyńskim West End musicalu "Someone Like You", w którym także wystąpiła. Premiera odbyła się w marcu 1990 r. uzyskując mieszane recenzje.

Single *154*
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Little Shoemaker/ HelplessPetula Clark06.19547[10]-Polygon P 1117[written by Geoffrey Parsons/John Turner/Rudy Revil][oryginalnie nagrana przez Francisa Lemarque w 1953r]
Majorca/ Fascinating RhythmPetula Clark02.195512[5]-Polygon P 1146[written by George Bunnett/Johnny Lehmann/Louis Gaste]
Suddenly There's A Valley/ With Your LovePetula Clark11.19557[10]-Pye Nixa N 15 013[written by Chuck Meyer and Biff Jones][produced by Alan Freeman][oryginalnie nagrana przez Gogi Grant]
With All My Heart/ Gonna Find Me A BluebirdPetula Clark07.19574[18]-Pye Nixa N 15 096[written by Bob Marcucci/Peter De Angelis][produced by Alan Freeman][oryginalnie nagrana przez Jodie Sands]
Alone/ Long Before I Knew YouPetula Clark11.19578[12]-Pye Nixa N 15 112[written by Morty Craft/Selma Craft][produced by Alan Freeman]
Baby Lover/ The Little Blue ManPetula Clark02.195812[7]-Pye Nixa N 15 126[written by Bob Merrill]
Sailor/ My HeartPetula Clark01.19611[15]-Pye 7N 15 324[silver -UK][written by David West/Fini Busch/Norman Newell/Werner Scharfenberger][produced by Alan Freeman][oryginalnie nagrana przez Lolitę #5 Billboard Charts w 1960r]
Something Missing [L'Absent]/ Isn't This A Lovely DayPetula Clark04.196144[1]-Pye 7N 15 337[written by Clarence Burke][produced by Alan Freeman][piosenka z filmu "Top Hat"]
Romeo/ You're Geting To Be A Habit With MePetula Clark07.19613[15]-Pye 7N 15 361[gold-UK][written by A Rabner/Jimmy Kennedy/Robert Stolz][produced by Alan Freeman]
My Friend The Sea/ With All My LovePetula Clark11.19617[13]-Pye 7N 15 389[written by Jack Fishman/Ron Goodwin][produced by Alan Freeman]
I'm Counting On You/ Some Other WorldPetula Clark02.196241[2]-Pye 7N 15 407[written by Charles Kipps][produced by Alan Freeman]
Ya Ya Twist/ C'est oui, C'est ouiPetula Clark06.196214[13]-Pye 7N 15 448[written by Clarence Lewis/Lee Dorsey/Maurice Levy/Morgan Robinson][produced by Peter Knight]
Casanova/ChariotPetula Clark04.196339[7]-Pye 7N 15 522[written by Karl Goetz/Kurt Hertha/Altman/Del Roma/Norman Gimbel/J.W. Stole]
Downtown/ You'd Better Love MePetula Clark11.19642[15]1[2][15]Pye 7N 15 722[gold-UK][gold-US][written by Tony Hatch][produced by Tony Hatch][Grammy Awards 1964 Best Rock-&-Roll record of the year.]
I Know A Place/ Jack And JohnPetula Clark03.196517[8]3[12]Pye 7N 15 772[written by Tony Hatch][produced by Tony Hatch][Grammy Awards 1965 Best female vocal performance of the year.]
You'd Better Come Home/ HeartPetula Clark08.196544[3]22[9]Pye 7N 15 864[written by Tony Hatch][produced by Tony Hatch]
Round Every Corner/ Two RiversPetula Clark10.196543[3]21[8]Pye 7N 15 945[written by Tony Hatch][produced by Tony Hatch]
You're The One/ Gotta Tell The WorldPetula Clark11.196523[9]-Pye 7N 15 991[written by Tony Hatch,Petula Clark][produced by Dave Clarke]
My Love/ Where Am I Going?Petula Clark02.19664[9]1[13][12.65]Pye 7N 17 038[silver -UK][gold-US][written by Tony Hatch][produced by Tony Hatch]
A Sign Of The Times/ Time For LovePetula Clark04.196649[1]11[8]Pye 7N 17 071[written by Tony Hatch][produced by Tony Hatch]
I Couldn't Live Without Your Love/Your Way Of LifePetula Clark06.19666[11]9[9]Pye 7N 17 133[gold-US][written by Jackie Trent/Tony Hatch][produced by Tony Hatch]
Who Am I/ Love Is A Long JourneyPetula Clark10.1966-21[7]Pye 7N 17 187[written by Tony Hatch,Trent][produced by Tony Hatch]
Color My World/ I'm Begging YouPetula Clark12.1966-16[9]Pye 7N 17 218[written by Tony Hatch,Trent][produced by Tony Hatch]
This Is My Song/ The Show Is OverPetula Clark02.19671[14]3[12]Pye 7N 17 258[silver -UK][gold-US][written by Charlie Chaplin/Eddie Snyder-piosenka z filmu "Hrabina z Hong Kongu"][produced by Ernie Freeman]
Don't Sleep In The Subway/ Here Comes The MorningPetula Clark05.196712[11]5[10]Pye 7N 17 325[written by Tony Hatch/Jackie Trent][produced by Tony Hatch]
The Cat In The Window/ Fancy Dancin' ManPetula Clark09.1967-26[7]Pye 7N 17 377[written by Garry Bonner/Alan Gordon][produced by Charles Koppelman/Don Rubin]
The Other Man's Grass Is Always Greener/ At the CrossroadsPetula Clark11.196720[9]31[7]Pye 7N 17 416[written by Tony Hatch/Jackie Trent][produced by Tony Hatch]
Kiss Me Goodbye/ I've Got Love Going For MePetula Clark03.196850[1]15[11]Pye 7N 17 466[written by Barry Mason/Les Reed][produced by Tony Hatch]
Don't Give Up/ Every Time I See a RainbowPetula Clark07.1968-37[7]Warner 7216 [US][written by Tony Hatch/Jackie Trent][produced by Tony Hatch]
American Boys/ Look To The SkyPetula Clark11.1968-59[8]Warner Bros 7244 [US][written by Tony Hatch/Jackie Trent][produced by Tony Hatch]
Happy Heart/ Love Is The Only ThingPetula Clark04.1969-62[5]Pye 7N 17 733[written by James Last/Jackie Rae][produced by Claude Wolff]
Look At Mine/ You And IPetula Clark08.1969-89[3]Pye 7N 17 733[written by Tony Hatch/Jackie Trent][produced by Tony Hatch]
No One Better Than You / Things Bright And BeautifulPetula Clark11.1969-93[1]Pye 7N 17 840[written by Clyde Westlake][produced by Claude Wolff]
The Song Of My Life/ For LovePetula Clark01.197132[12]-Pye 7N 45 026[written by Frank Harvel/Jack Fishman/Raymond Jeannot][produced by Claude Wolfe]
I Don't Know How To Love Him/Song Went WrongPetula Clark01.197247[2]-Pye 7N 45 112[written by Andrew Lloyd Webber/Tim Rice][produced by Johnny Harris]
My Guy/ Little Bit Of Lovin'Petula Clark06.1972-70[13]MGM K 14 392 [US][written by Smokey Robinson][produced by Mike Curb/Don Costa]
Wedding Song / Song Without EndPetula Clark10.1972-61[10]MGM 14 431 [US][written by Paul Stookey][produced by Mike Curb, Don Costa]
Natural Love/ Because I Love HimPetula Clark02.1982-66[10]Scotti Bros 02676 [US][written by Kim Espy/Phil Gernhard/Jeff Harrington/Jeff Pennig][produced by Tony Scott]
Downtown '88/ Two RiversPetula Clark11.198810[14]-Pye N 45 650[written by Tony Hatch][produced by Tony Hatch]
Downtown '99Petula Clark07.1999136[1]--[written by Tony Hatch][produced by Tony Hatch]

Albumy
*321*
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
DowntownPetula Clark02.1965-21[36]Warner 1590[produced by Tony Hatch]
I know a placePetula Clark05.1965-42[17]Warner 1598[produced by Tony Hatch]
The World' s Greatest International Hits!Petula Clark10.1965-129[9]Warner 1608[produced by Tony Hatch]
My lovePetula Clark04.1966-68[12]Warner 1630[produced by Tony Hatch]
I couldn' t live without your lovePetula Clark09.196611[10]43[16]Warner 1645[produced by Tony Hatch]
Hit paradePetula Clark02.196718[13]-Pye NPL 18 159 [UK][produced by Tony Hatch]
Colour my world/Who am IPetula Clark02.196716[9]49[27]Warner 1673[produced by Tony Hatch]
These are my songsPetula Clark09.196738[3]27[27]Warner 1698[produced by Sonny Burke]
The other man' s grass in always greenerPetula Clark02.196837[1]93[23]Warner 1719[produced by Sonny Burke]
PetulaPetula Clark09.1968-51[21]Warner 1743[produced by Tony Hatch/Les Reed]
Petula Clark' s Greatest Hits,Vol. 1Petula Clark12.1968-57[17]Warner 1765[produced by Tony Hatch]
Portrait of PetulaPetula Clark05.1969-37[11]Warner 1789[produced by Tony Hatch]
Just petPetula Clark12.1969-176[7]Warner 1823
MemphisPetula Clark08.1970-198[2]Warner 1862
Warm and tenderPetula Clark04.1971-178[3]Warner 1885
20 All Time GreatestPetula Clark02.197718[7]-K-Tel NE 945 [UK][produced by Tony Hatch/Various]
Petula Clark-The Ultimate CollectionPetula Clark04.200218[6]-Sanctuary SANDD 111[UK][produced by Tony Hatch/Chips Moman/Anne Dudley/John Williams/Andrew Lloyd Webber/Wendy Page/Jim Marr]
Then & Now: The Very Best of Petula ClarkPetula Clark06.200817[9]-UMTV 5309397[UK][produced by Tony Hatch/Various]
Lost in YouPetula Clark03.201324[3]-Sony Music 88765432592[UK]-
From Now OnPetula Clark09.201670[1]-BMG 538196912 [UK]-

piątek, 20 kwietnia 2018

Geto Boys

Geto Boys założony w 1986r w Houston (Teksas, USA) w składzie: DJ Reddy Red, Prince Johnny C., The Slim Jukebox .Teksańskie trio, będące jedną z pierwszych hiphopowych ofiar cenzury. Wyjątkowo brutalne teksty zespołu, opisujące szczegółowo przemoc i seks, wywołały wielką lawinę kontrowersji; jednocześnie przyczyniły się do stworzenia podstaw rapu z Południa Stanów.

Pierwotny skład zespołu tworzyli DJ Reddy Red (właśc. Collins Lyaseth) i raperzy - Prince Johnny C. oraz The Slim Jukebox. Grupę Ghetto Boys (pierwsza nazwa) powołał do życia w 1986 r. James „Lil’ J” Smith, właściciel i założyciel wytwórni Rap-A-Lot Records, wyjątkowo ważnego labelu dla sceny związanej z miastem Atlanta.

 Debiutancki krążek tria „Making Trouble” (1988) nie odniósł ani komercyjnego, ani artystycznego sukcesu. Niebawem Johnny C i Jukebox opuścili szeregi zespołu, a decyzją Smitha skład uzupełnili trzej raperzy: Akshun (właśc. Brad Jordan, znany później jako -  Scarface), Bushwick Bill (Richard Shaw, ur. na Jamajce) oraz Willie D. (William Dennis, ur. w Houston), karzeł tańczący wcześniej na koncertach grupy. W nowym składzie, już jako Geto Boys, grupa zarejestrowała płytę „Grip It! On That Other Level”. Album spodobał się Rickowi Rubinowi z wytwórni Def Jam American, który umożliwił trójce ponowne nagranie materiału w lepszych warunkach studyjnych i postarał się o korzystniejszą jego dystrybucję. Zawarte na płycie opowieści - utrzymane w klimacie horroru, traktujące o morderstwach, nekrofilii i przemocy - stanowiły przełom w tematyce tekstów hiphopowych.

 Szokująca twórczość tria natychmiast wywołała kontrowersje: krajowa premiera albumu została zablokowana przez firmę Geffen Records, odpowiedzialną za dystrybucję katalogu Def Jam. Płyta ujrzała światło dzienne dopiero w roku 1990 pod zmienionym tytułem: „The Geto Boys”, gdy Rubinowi udało się znaleźć nowego dystrybutora - Giant Records. Bezkompromisowość raperów znalazła odbicie nie tylko w utworach z kolejnego albumu „We Can’t Be Stopped" (1991), ale już na okładce płyty: Scarface i Willie D. pojawiają się na szpitalnym korytarzu obok noszy z rannym Bushwickiem.

Raper w trakcie awantury z partnerką stracił w wyniku postrzału oko. W związku z ekstremalnie szokującymi tekstami grupy, twórczość tria prawie zupełnie nie gościła w mediach, jednak dzięki wzbudzanym kontrowersjom zespół cieszył się dużą popularnością w podziemiu. Nagranie „Mind Playin Tricks On Me” - wstrząsająca opowieść, przedstawiająca zaawansowaną paranoję młodego człowieka, stało się wielkim hitem w niezależnych kręgach; siedem lat później kultowy utwór zamknął pierwszą dziesiątkę najważniejszych kawałków w historii hip-hopu według branżowego miesięcznika „The Source". Brutalny realizm i czarny humor, obecne w twórczości Geto Boys od pierwszych nagrań, posłużyły jako argumenty w walce przeciwko „zepsuciu sztuki”, wytoczonej przez konserwatywnych amerykańskich polityków.

Jednocześnie kontrowersja po raz kolejny okazała się dobrze sprzedającym się towarem - pomimo zerowej promocji w massmediach albumy „We Can’t Be Stopped” i kolejny krążek „Till Death Do Us Part" (1993) zdobyły platynę. Na inspirowanej g-funkiem płycie, przyjętej chłodniej od wcześniejszych wydawnictw, miejsce Williego D. zajął raper Big Mike. Krótko po premierze materiału, Geto Boys rozpadli się, a każdy z byłych członków skupił się na solowej karierze.

 W latach 1991-1996 nasilał się konflikt personalny na linii Scarface-Willie D. Szczytowym momentem kilkuletniej scysji była strzelanina w jednym z klubów w Houston, podczas której zostało rannych kilka osób z wrogich sobie obozów. Po kilku latach chłodnych relacji, najbardziej znany skład Geto Boys (Scarface, Bushwick Bill i Willie D.) załagodził dawne konflikty i ponownie spotkał się w studiu, czego efektem był ciepło przyjęty krążek „Resurrection” (1996).

 Grupa, kojarzona przede wszystkim ze skandalicznymi tekstami, dostarczyła wysokiej jakości fun- kującego brzmienia, które współgrało ze specyficznym poczuciem humoru raperów. „Da Good, Da Bad & Da Ugly”, kolejny album Geto Boys, ukazał się w 1998 r. i spotka! się z umiarkowanymi recenzjami. Grupa zaliczyła kolejny oficjalny powrót na scenę na początku roku 2005, wraz z wydaniem ósmego krążka z premierowym materiałem. Album, zapowiadany przez wiele miesięcy jako „War & Peace”, ukazał się ostatecznie pod tytułem „Foundation" i trafił w gusta przede wszystkim wiernych fanów teksańskiego tria.

Dyskografię zespołu uzupełniają wersje „chopped and screwed” kilku poprzednich albumów. Geto Boys zasłynęli przede wszystkim dzięki brutalnym fantazjom i wyrazistemu opisywaniu najciemniejszych stron życia w gettach i na ulicach wielkich miast. Ich teksty okazały się jednak zbyt ostre, by dotrzeć na listy przebojów, co udato się kawałkom gangsta raperów z zachodniego wybrzeża, takim jak chociażby   Dr. Dre,   Eazy-E i  Snoop Dogg. Trio wielokrotnie spotykało się z zarzutami o karykaturyzowanie stylu gangsta, w związku ze skrajnym wydźwiękiem szokujących utworów. Jednakże jako pierwszy ważny zespół z Południa, Geto Boys utorowali w latach 90-tych drogę do sukcesu popularnym grupom -  Goodie Mob i   OutKast, a także potężnym miejscowym wytwórniom No Limit Records oraz Cash Money Records.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mind Playing Tricks on MeGeto Boys10.1991-23[20]Rap-A-Lot 7241[gold-US][written by Brad Jordan, Doug King, William Dennis, GTA][produced by Scarface][10[28].R&B Chart]
Crooked OfficerGeto Boys03.1993--Rap-A-Lot 53 818[70[7].R&B Chart]
Six Feet DeepGeto Boys05.1993-40[15]Rap-A-Lot 53 823 [produced by N.O. Joe][sample z "Easy"-The Commodores i "What's going on"-Marvin Gaye][37[16].R&B Chart]
The World Is a GhettoGeto Boys feat. Flaj05.1996-82[7]Rap-A-Lot 38 544[written by Brad Jordan, Richard Shaw, William Dennis][produced by N.O. Joe][piosenka z filmu "Original Gangstas"][37[13].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Grip It! On That Other LevelGeto Boys03.1990-166[10]Rap-A-Lot 103[produced by DJ Ready Red, Doug King, James Smith, John Bido, Johnny C]
The Geto BoysGeto Boys10.1990-171[7]Rap-A-Lot 24 306[produced by DJ Ready Red,Doug King,John Bido,Johnny C,Rick Rubin,Brendan O'Brien]
We Can't Be StoppedGeto Boys07.1991-24[42]Rap-A-Lot 57 161[platinum-US][produced by Bushwick Bill, James Smith ,John Bido, Johnny C, Roland, Scarface, Simon, Willie D]
Uncut Dope: Geto Boys' BestGeto Boys12.1992-147[9]Rap-A-Lot 57 183-
Till Death Do Us PartGeto Boys03.1993-11[27]Rap-A-Lot 57 191[gold-US][produced by James Smith, John Bido, N.O. Joe, Tony Randle]
The ResurrectionGeto Boys04.1996-6[18]Rap-A-Lot 41 555[gold-US][produced by Brad Jordan, Mike Dean, N.O. Joe, Uncle Eddie, Derick Edwards]
Da Good da Bad & da UglyGeto Boys12.1998-26[12]Rap-A-Lot 46 780[produced by Mr Lee ,Scarface, Swift, Mike Dean ,Jay Sinister, Tone Capone ,Hurt M Badd ]
The FoundationGeto Boys02.2005-19[8]Rap-A-Lot 68 502[produced by Mike Dean,Tone Capone,Scarface ,Cory Mo,Mr. Mixx ]

The Gestures

The Gestures był nastoletnim amerykańskim zespołem rockowym z siedzibą w Mankato w stanie Minnesota . Członkami zespołu byli: Gus Dewey (gitara), Tom Klugherz (gitara basowa), Dale Menten (gitara / wokal) i Bruce Waterston (perkusja).
Grupa była znana jako The Jesters , dopóki nie zmienili swojej nazwy równolegle z wydaniem pierwszego singla . Znani są przede wszystkim z hitu "Run, Run, Run" z jesieni 1964 roku. "Run, Run, Run" został pozytywnie cytowany przez niektórych historyków rocka jako zawierający Beatlesowskie,brzmienie  British Invasion, z ostrą grą na gitarze i szybkim rytmem.


 Piosenka powstała w 1963 roku, kiedy Dale Menten zdecydował się napisać oryginalny materiał dla zespołu. W 1964 zespół nagrał demo piosenki, aby zaprezentować ją DJ-owi w radiu KTOE. DJ faworyzował nagranie i dotarł do Jima Madisona, który nagrał utwór wraz z trzema innymi utworami z zespołem. 24 sierpnia 1964 zespół miał sesję w Kay Bank Recording w Minneapolis . Dwa tygodnie później nagrali ponownie "Run, Run, Run" z szybszym bitem. Ta wersja została wykorzystana do debiutanckiego singla grupy.

"Run, Run, Run" został wydany w wytwórni Soma w październiku 1964 roku i stał się hitem na Środkowym Zachodzie. W skali kraju piosenka osiągnęła numer 44 na liście Billboard  Hot 100 20 grudnia 1964 roku. Piosenka osiągnęła także numer 60 na wykresach Cashbox wcześniej w miesiącu. 

W 1965 roku zespół pojawił się na American Bandstand , a następnie koncertował na środkowym-zachodzie i Kanadzie . Ich singiel, mimo że był słyszany w kanadyjskich stacjach radiowych, nie był dostępny w sklepach. 

The Gestures wydał jeszcze tylko jeden singiel "Do not Mess Around"/ "Candlelight". Był  prawie tak popularny, jak "Run, Run, Run" regionalnie, ale nie na rynku ogólnokrajowym, ponieważ  było zamieszanie   która strona była stroną A ("Do not Mess Around" była początkową stroną A, ale wkrótce potem została zmieniona), a dystrybucja ograniczona przez małą wytwórnię, która wkrótce rozpadła się .

"Run, Run, Run" pojawił się w wielu kompilacjach, w szczególności w reaktywowanym przez Rhino w 1998 roku  Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 .

W 2008 r. The Gestures został  wprowadzony do galerii sław Minnesota Rock & Country.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Run, Run, Run / It Seems To MeThe Gestures11.1964-44[8]Soma 1417[written by Dale Menten]

Phil Collins

Phil COLLINS (właśc. Philip David Charles Collins; 30.01.1951, Chiswick, Londyn, Wielka Brytania) - voc, dr, perc, k, g, b; kompozytor, autor tekstów, producent nagrań; aktor. Syn sprzedawczyni, a później agentki teatralnej June Collins i urzędnika ubezpieczeniowego Greville'a Collinsa.

Kiedy miał pięć lat, mama, która w tym czasie pracowała w sklepie z zabawkami, podarowała mu blaszany bębenek. Niedługo potem wymienił kolejkę elektryczną starszego brata na niekompletny, używany zestaw perkusyjny. A jako dwunastolatek został wtaścicielem niedrogiej nowej perkusji. Chociaż bębnił całymi dniami, a także opanował podstawy gry na pianinie, w tym czasie bardziej pociągały go sport (grał w szkolnej drużynie piłkarskiej) i aktorstwo (udzielał się w dziecięcym teatrze). Wiele wskazywało na to, że w przyszłości poświęci się tej ostatniej pasji. Gdy matka zatrudniła się w agencji aktorskiej działającej przy Barbara Speake Stage School, zaczął się kształcić w tej szkole, i w następnych latach występował z powodzeniem m.in. w filmach, przedstawieniach teatralnych, widowiskach telewizyjnych i słuchowiskach radiowych.
Największą przygodą artystyczną byt udział w musicalu Oliver! Lionela Bartana, wystawionym w 1965 przez New Theatre na West Endzie w Londynie; grał najpierw, przez kilka miesięcy, Artfula Dodgera (jego popisowym numerem była piosenka You've Got A Pick A Pocket Or Two), a później,po przerwie, Noah Claypole'a, jako najbardziej ekscytujące przeżycie z tego okresu wspomina natomiast statystowanie w scenie występu telewizyjnego zespołu The Beatles w komedii muzycznej A Hard Day's Night {The Beatles; 1964, reż. Richard Lester).

Gdy jednak w 1967 na planie filmu dla dzieci Calamity The Cow pokłócił się z reżyserem i jego rolę skreślono, zniechęcił się do aktorstwa. Wtedy postanowił skoncentrować się na karierze muzycznej.
Już wcześniej, w 1966, założył jako perkusista pierwszą własną grupę - The Real Thing. Wykonywał z nią - głównie na zabawach w szkole Barbary Speake - soulowe przeboje wytwórni Motown opracowane w konwencji muzyki The Who (jedna ze wspierających formację wokalistek, Andrea Bertorelli, została w 1975 jego pierwszą żoną; rozstanie z nią kilka lat później było jednym z głównych tematów płyty "Face Value"). W 1967 poznał gitarzystę i basistę Ronniego Caryla i z nim grał w następnych latach m.in. w zespołach rockowych The Charge i Freehold; z obydowoma występował już w klubach z prawdziwego zdarzenia, z pierwszym tylko w Londynie, z drugim w całym kraju.

W tym czasie krótko współpracował też z The Cliff Charles Blues Band. W 1968 znalazł się wraz z Carylem w grupie akompaniującej czwórce ciemnoskórych wokalistów soulowych - The Gladiators. Po rozstaniu z The Gladiators formacja ta przeobraziła się w The Hickory i działała trochę na własny rachunek - wykonywała muzykę przypominającą wczesne dokonania Yes - oraz akompaniowała Johnowi Walkerowi z The Walker Brothers. W 1969 nawiązała współpracę ze znaną spółką kompozytorsko-autorską - Alan Blaikley i Ken Howard, i pod jej opieką artystyczną nagrała jako The Flaming Youth intrygujący concept album o treści science fiction - "Ark II" (Fontana, 1969).
Ale mimo świetnych recenzji nie zdobyła popularności. Collins od jakiegoś czasu rozglądał się już wówczas za pracą w zespole rokującym większe nadzieje na przyszłość. W 1969 bez powodzenia zabiegał o miejsce w Manfred Mann Chapter III i Dada, a w 1970 byt już bliski dołączenia do Yes, jednakże ostatecznie do tego nie doszło (Bill Bruford, który chciał porzucić Yes, zmienił zdanie). We wrześniu 1970 zgłosił się na przesłuchanie zorganizowane przez muzyków Genesis i niebawem został zaangażowany do tej grupy.

Z początku dat się w niej poznać przede wszystkim jako świetny perkusista, podążający śladem jazzowych mistrzów, zwłaszcza Buddy Richa, Howarda Jonesa i Billy'ego Cobhama, chociaż sporadycznie też śpiewał (For Absent Friends z płyty "Nursery Cryme", Charisma, 1971, i More Fool Me z "Selling England By The Pund", Charisma, 1973) oraz miał pewien wkład w repertuar, w większym stopniu jednak jako aranżer niż kompozytor. Po odejściu w 1975 Petera Gabriela to on został wszakże głównym wokalistą formacji (zwracano uwagę, że ma barwę głosu bardzo zbliżoną do poprzednika, ale śpiewa z większą swobodą), a w późniejszych latach coraz więcej też dla niej tworzył. Miał istotny wpływ na dość zdecydowany zwrot Genesis ku muzyce bliskiej popu. Występował w grupie z wielkim powodzeniem do 1996. Od 1975 do 1982 nagrywał też, potwierdzając, że jest wybitnym perkusistą, z innym zespołem - jazzrockowym Brand X.

Już w 1981, na długo przed rozstaniem z Genesis, rozpoczął spektakularną karierę solisty. Początek był dość niewinny. W końcu lat siedemdziesiątych, gdy po rozwodzie z pierwszą żoną jego życie prywatne legło w gruzach, usiłował wyjść z kryzysu psychicznego, tworząc i w domowym zaciszu nagrywając piosenki: bardzo osobiste i bardzo gorzkie. Zamierzał zaproponować je zespołowi, ale mający w nim decydujący głos Tony Banks i Mike Rutherford zaakceptowali na powstającą wtedy płytę "Duke" (Charisma, 1980) tylko dwie, Misunderstanding i Please Don't Ask, a odrzucili jako zbyt proste m.in. In the Air Tonight i I Missed' Again.

Z początku nie myślał o wydaniu solowego albumu, ale gdy został zaproszony do udziału w audycji londyńskiego Capital Radio i przedstawił kilka spośród zarejestrowanych utworów, dat się przekonać do tego pomysłu. Tak narodziła się idea płyty, którą chciał nazwać "Interiors" lub "Exposure", ale pierwszy tytuł wykorzystał już Woody Allen, a drugi Robert Fripp, ostatecznie więc stanęło na "Face Value", podsuniętym przez nową sympatię, Jill Tavelman. Zdecydował się użyć po prostu nagrań dokonanych w domu, właściwie amatorskich, jedynie trochę je dopracowując - przy pomocy zaproszonych muzyków, jak dwaj współpracownicy Genesis, Daryl Stuermer - g i Chester Thompson - dr, kolega z Brand X, Peter Robinson - k, a także m.in. Eric Clapton -g, Lakshmirnarayana Shankar - viol, Alphonso Johnson - b, John Giblin - b, Ronnie Scott - s, Stephen Bishop - voc oraz sekcja instrumentów dętych zespołu Earth, Wind And Fire. Sam wziął na siebie obowiązki producenta. Ale ponieważ zależało mu na uzyskaniu brzmienia jak na trzecim albumie Petera Gabriela, w którego powstaniu wziął gościnnie udział, poprosił o pomoc, zwłaszcza podczas miksowania nagrań, Hugh Padghama, współpracownika pierwszego wokalisty Genesis (pamiętny podkład rytmiczny w In The Air Tonight został niemal skopiowany z nagrania Gabriela Intruder).

Wydana w lutym 1981 płyta zaskoczyła wszystkich - wdziękiem, głębią emocjonalną, klasą. Była zbiorem murowanych przebojów, jak pomysłowo łączący melancholijną melodię i kanonadę bębnów w finale In The Air Tonight, przesycony soulową atmosferą I Missed Again, epatujący południowoamerykańską aurą This Must Be Love czy całkiem świadomie ocierający się o kicz If Leaving Me Is Easy. Znalazły się na niej także nowa wersja piosenki Behind The Lines, znanej już z albumu "Duke" Genesis, oraz przeróbka jednego z najbardziej intrygujących utworów The Beatles, Tomorrow Never Knows. Całość odniosła wielki sukces po obu stronach Atlantyku, a wszystkie wydane w tym czasie single pojawiły się na listach przebojów: In The Air Tonight/The Roof Is Leaking ze stycznia 1981, I Missed Again/I'm Not Moving z marca i If Leaving Me Is Easy/Drawning z maja tego roku.

Następna płyta, "Hello, I Must Be Going!" (tytuł wzięty z tekstu piosenki Groucho Marxa Captain Spaulding) z listopada 1982, znowu wyprodukowana przy pomocy Padghama, nagrana przy współudziale m.in. Stuermera, Robinsona, Giblina, Petera Gabriela - voc, Stinga - voc i Mo Fostera - b, a także sekcji dęciaków Earth, Wind And Fire, była dziełem bardzo podobnym do "Face Value" (np. piosenki Thru' These Walls i I Don't Care Anymore przypominały In The Air Tonight), mniej co prawda oryginalnym i nowatorskim, ale za to o wiele cieplejszym, i tym razem w repertuarze znalazła się przeróbka - You Can't Hurry Love, starego przeboju The Supremes, niejako zapowiadająca bardziej zdecydowany zwrot ku czarnej muzyce. Album był bestsellerem, ale tylko jeden z towarzyszących mu singli odniósł sukces na listach - You Can't Hurry Love/ I Cannot Believe It's True z listopada 1982.

Można było odnieść wrażenie, że solowa kariera Collinsa trochę się załamała, jednakże wydana w kwietniu 1984 płytka z piosenką Against All Odds (Take A Look At Me Now), nagraną do filmu Against All Odds (Bez szans; 1984, reż. Taylor Hackford), przywróciła mu gwiazdorski status.
Płyta "No jacket Required" z lutego 1985, znowu wyprodukowana wraz z Padghamem, nagrana przy pomocy m.in. Stuermera, Gabriela, Stinga, Helen Terry- voc i Lee Sklara - b, okazała się najpopularniejszym dokonaniem Collinsa. Nie bez znaczenia byt fakt, że typowe dla stylu kompozytorskiego Collinsa piosenki - ckliwe, melancholijne, nastrojowe, jak One More Night czy We Said Hello Goodbye, ale przede wszystkim ekspresyjne, przesycone soulową aurą, porywające do tańca, jak Sussudio (ocierająca się niestety o plagiat 7999 Prince'a) czy Who Said I Would? - zyskały tym razem bardziej nowoczesną oprawę. Teksty, jak na poprzednich płytach, poświęcone były uczuciom (w 1984 Phil poślubił Jill), ale nie tylko; np. utwór Long Long Way To Go dotyczył konfliktów w Irlandii, a piosenka Take Me Home - cierpień ludzi chorych psychicznie.

Wszystkie towarzyszące albumowi single odniosły sukces na listach przebojów; były to: Sussudio/The Man With The Horn ze stycznia 1985, One More Night/I Like The Way z kwietnia, Take Me Home/We Said Hello Goodbye z lipca i wyłącznie amerykański Don't Lose My Number/We Said Hello Goodbye z tego samego miesiąca i roku. W tym okresie hitami były też utwory Easy Lover, nagrany w duecie z Philipem Baileyem, wydany w lutym 1985, i Separate Lives (kompozycja Stephena Bishopa), nagrany w duecie z Marilyn Martin do filmu White Nights (Białe noce; 1985, reż. Taylor Hackford), wydany we wrześniu tego roku.

W lipcu 1985 Collins ugruntował sukces występami na koncertach Live Aid - jedyny zaśpiewał tego samego dnia zarówno w Londynie, jak i Filadelfii, dokąd zdążył dolecieć samolotem Concorde (w Filadelfii zaprezentował się nie tylko jako solista, ale też jako perkusista Led Zeppelin i zespołu Erica Claptona). W tym czasie wrócił do aktorstwa, wystąpił m.in. w jednym z odcinków serialu Miami Vice (Policjanci z Miami; w 1986; wykonał w nim piosenkę Life Is A Rat Race) oraz wcielił się w Bustera Edwardsa, uczestnika "napadu stulecia", w romantycznej komedii kryminalnej Buster (Buster; 1988, reż. David Green). Nagrał do filmu kilka piosenek, a dwie byty przebojami: A Groovy Kind Of Love (przeróbka starego hitu The Mindbenders), wydana na singlu w sierpniu 1988, i Two Hearts (owoc współpracy kompozytorskiej z jednym z mistrzów muzyki soul - Lamentem Dozierem), wydana na singlu w listopadzie tego roku.

Kolejnym udanym dokonaniem Collinsa okazała się płyta "...But Seriously" z listopada 1989, jeszcze jeden owoc współpracy z Padghamem, a także ze Stuermerem, Claptonem, Bishopem, Sklarem, dęciakami spod znaku Earth, Wind And Fire, Davidem Crosbym - voc, Steve'em Winwoodem - k, Dominikiem Millerem - g czy Pino Palladino - b. Tak jak poprzednio doskonale współgrały na niej melancholijne ballady w rodzaju Another Day In Paradise, That's just The Way It Is czy Father To Son z muzyką taneczną o soulowym rodowodzie, jak Hang in Long Enough czy Something Happened On The Way To Heaven. Również tym razem niektóre teksty zaskakiwały poważną problematyką społeczną, np. Another Day In The Paradise dotyczył losu ludzi bezdomnych, a Colours rasizmu w wydaniu Republiki Południowej Afryki. "...But Seriously" towarzyszyła cała seria popularnych singli: Another Day In Paradise/Heat On The Street z listopada 1989 oraz I Wish It Would Rain Down/Homeless (Another Day In Paradise - Demo) ze stycznia 1990, amerykański Do You Remember?/l Wish It Would Rain Down z kwietnia, Something Happened On The Way To Heaven/Rain Down (wersja demo) z kwietnia, That's just The Way It Is/Broadway Chorus (Something Happened On The Way To Heaven - Demo) i Hang In Long Enough/Around The World In 80 Prestets z września tego roku.

Dokumentem światowej trasy promującej płytę (z zespołem, w którego składzie znaleźli się m.in. Stuermer, Thompson, Sklar i Brad Cole - k) był dwupłytowy album "Serious Hits... Live!" z listopada 1990. Okazał się jednak raczej popisem rutyny niż inwencji. Zawierał niemal wszystkie wielkie przeboje artysty (z wyjątkiem / Missed Again). Towarzyszył mu koncertowy singel - Do You Remember?/Against All Odds (Take A Look At Me Now) z tego samego miesiąca. Wkrótce potem artysta znowu wystąpił w kilku filmach - zagrał małą rolę w Hook; (Hook; 1991, reż. Steven Spielberg), dużą, demonicznego urzędnika ubezpieczeniowego, (Phil Oszust Collins; Oszust; 1992, reż. Stephan Elliott) oraz wyrazisty epizod w And The Band Played On (A orkiestra grała dalej; 1993, reż. Roger Spottiswoode).

W maju 1993 trafił na rynek singel z utworem Hero -owocem współpracy z Davidem Crosbym. A w listopadzie tego roku ukazał się kolejny solowy album artysty - "Both Sides", promowany płytkami Both Sides Of The Story/Always (wersja koncertowa) z października 1993 oraz Everyday/Don't Call Me Ashley ze stycznia 1994 i We Wait And We Wonder/Hero z kwietnia tego roku. Był niejako powrotem do punktu wyjścia. Tak jak "Face Value" zawierał piosenki bardzo osobiste i zazwyczaj niezwykle bolesne (nieco wcześniej muzyk rozstał się z drugą żoną), kameralne i wyciszone, zarejestrowane w domowym studiu, bez pomocy dodatkowych muzyków. Podczas pracy nad "Face Value" Collins dopracował jednak nagrania oraz wzbogacił partiami zaprzyjaźnionych muzyków.

Tym razem zdecydował się wydać swoje szkice bez większych poprawek. Powstała całość nieupozowana i nieutadzona, boleśnie szczera, poruszająca. Świat był jednak zaskoczony i właściwie rozczarowany (chociaż w Wielkiej Brytanii "Both Sides" odnotowano na pierwszym miejscu listy bestsellerów). Artysta wyrósł wszakże na wielką gwiazdę muzyki pop, a od gwiazdy muzyki pop oczekuje się doskonałego produktu, nie zaś piosenek w wersjach brudnopisowych,nie dopracowanych, utrzymanych w jednorodnej tonacji kolorystycznej z przewagą szarości, cóż z tego, że płynących zgłębi serca (np. Can't Turn Back The Years, Everyday, I've Forgotten Everything, Can't Find My Way, Survivors, We Fly So Close).

Płyta "Dance Into The Light" z października 1996, nagrana już po rozstaniu z Genesis, znowu przy pomocy Padghama jako współproducenta oraz takich muzyków, jak Stuermer, Cole, przyjaciel sprzed lat Ronnie Caryl -g oraz Nathan East - b, zawierała znowu perfekcyjną, utrzymaną w dobrze znanym collinsowym stylu, ale niestety dość mdłą muzykę pop, np. Dance Into Tnę Light, That's What You Said, Lorenzo, Love Police, It's In Your Eyes, Oughta Know By Now i No Matter Who.

Najgorszym punktem całości była konfekcyjna przeróbka niezwykłej ballady Boba Dylana The Times They're A-Changin'. Ukazały się też single Dance Into Tnę Light/Take Me Down z września 1996 i It's In Your Eyes/Don't Want To Co z grudnia tego roku oraz Wear My Hat z lipca 1997.
Podsumowanem solowej piosenkarskiej kariery artysty była zgrabna składanka "Hits" z października 1998, zawierająca jego przeboje, także filmowe: Against All Odds, Separate Lives, A Groovy Kind Of Love i Two Hearts, a ponadto jedno nowe nagranie, przeróbkę True colours z repertuaru Cyndi Lauper (produkcja: Babyface).

Koncertowym albumem "A Hot Night In Paris" z wiosny 1999 (produkcja: Stuermer i Don Murray) Collins przypomniał się jako perkusista zafascynowany jazzem spod znaku Buddy Richa i Sonny'ego Payne'a. Z utworzonym w 1996 własnym big bandem, do którego pozyskał m.in. Stuermera, Cole'a, Geralda Albrighta - as, Larry'ego Panellę - ts, Arturo Velasco - tb, Alana Hooda - tp, flh i Harry'ego Kima - tp, llh, a także, jako gościa, George'a Duke'a - k, zaproponował co prawda głównie pełne jazzowej swady orkiestrowe instrumentalne przeróbki przebojów swoich i Genesis, jak Sussudio, Against All Odds, That's All, Invisible Touch czy kilka utworów z okresu "A Trick Of The Tail" powiązanych w Los Endos Suite, ale porwał się też np. na wykonanie słynnej kompozycji Milesa Davisa Milestones (autorami opracowań byli m.in. Albright, Mike Barone, Sammy Nastico, John Clayton Jnr. i Arif Mardin).

Odmienny charakter miała płyta "Tarzan" z sierpnia tego roku. Zawierała muzykę ze ścieżki dźwiękowej disneyowskiego filmu Tarzan (Tarzan; 1999, reż. Kevin Lima i Chris Buck), głównie kompozycje orkiestrowe Marka Manciny, ale też kilka nowych, pełnych dramatyzmu piosenek Collinsa, m.in. Two Worlds, You'll Be In My Heart (zaśpiewana w duecie z Glenn Close), Son Or Man i Strangers Like Me.
Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany, otrzymał m.in. honorowy doktorat Berklee College w Bostonie (w 1991) oraz - za działalność na rzecz organizycji charytatywnej Prince's Trust księcia Karola - odznaczenie Lieutenant of the Royal Victorian Order (w 1994).

Dyskografię uzupełniają m.in. nagrania koncertowe, np. In The Air Tonight na płycie "The Secret Policeman's Other Ball - The Music" (Springtime, 1982), dokumentującej imprezę charytatywną na rzecz Amnesty International, oraz studyjne Burn Down Thę Mission na "Two Rooms - Celebrating The Songs Of Eiton John And Bernie Taupin" (Rocket, 1991) z piosenkami Eltona Johna w różnych wykonaniach, Somewhere na "The Songs Of West Side Story" (1996) z songami z musicalu West Side Story Leonarda Bernsteina i Stephena Sondheima w różnych interpretacjach oraz Golden Slumbers na "In My Life" (Echo, 1998) z przebojami The Beatles w nowych opracowaniach George'a Martina.

Collins jako perkusista, a niekiedy również wokalista, uczestniczył w sesjach m.in. Petera Gabriela, Roberta Frippa, Mike'a Oldfielda, Roberta Planta, Juliana Lennona, Gary'ego Brookera, Paula McCartneya, Tommy'ego Bolina, Petera Banksa, Briana Eno, Johna Cale'a, Roda Argenta, Jacka Lancastera, Dave'a Greenslade'a, Elliotta Murphy'ego, Colina Scotta i Quincy'ego Jonesa oraz zespołów Thin Lizzy, Camel, Tears For Fears, Cafe Jacques, Manhattan Transfer i Fourplay. Wielu artystów wsparł nie tylko jako muzyk, ale też producent nagrań; w tej roli wspomagał m.in. Erica Claptona, Johna Martyna, Fridę, Adama Anta, Stephena Bishopa, Philipa Baileya, Davida Crosby'ego, Howarda Jonesa i The Four Tops (niektórym, np. Claptonowi i Martynowi, towarzyszył też na scenie).

Na płycie "The Best Of Phil Collins" (Virgin, 1990) znalazły się jego przeboje w orkiestrowym opracowaniu Louisa Clarka i w wykonaniu Royal Philharmonic Orchestra, a na "Hits Of Phil Collins" (Disky, 1992) jego piosenki w różnych interpretacjach.
Syn artysty, Simon Collins, zadebiutował w październiku 1999 płytą "All Of Who You Are" (Atlantic) z nijakim repertuarem poprockowym.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
In the air tonight/The roof is leakingPhil Collins01.19812[19]19[17][05.81]Virgin VSK 102[3x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
I missed again/I' m not movingPhil Collins03.198114[8]19[16]Virgin VS 402[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
If leaving me is easy/Drawing board:In the air tonight-I missed again-If leaving me is easyPhil Collins05.198117[8]-Virgin VS 423[written by Phil Collins][produced by Phil Collins]
Thru' these walls/Do you know,do you carePhil Collins10.198256[2]-Virgin VS 524[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
You can' t hurry love/I cannot believe it' s true side B in US-Do you know ,do you care Phil Collins11.19821[2][16]10[21]Virgin VS 531[2x-platinum-UK][written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland][produced by Phil Collins, Hugh Padgham][Original by Supremes]
Don' t let him steal your heart away/Thunder and lightingPhil Collins with The Martyn Ford Orch03.198345[5]-Virgin VS 572[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Why Can't It Wait 'Til Morning?/Like ChinaPhil Collins05.198389-Virgin VS 603[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
I don' t care anymore/The west sidePhil Collins02.1983-39[11]Atlantic 89 877 [US][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
I cannot believe it' s true/Thru these wallsPhil Collins05.1983-79[4]Atlantic 89 864 [US][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Against all odds/The SearchPhil Collins02.19842[14]1[3][24]Virgin VS 674[gold-US][platinum-UK][written by Phil Collins][produced by Arif Mardin][piosenka z filmu o tym samym tytule]
In the air tonight/I missed again Phil Collins10.1984-102[6]Atlantic 13 231
Sussudio /The man with the hornPhil Collins01.198512[9]-Virgin VS 736[gold-US][silver-UK][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, The System][8[14].R&B Chart]
One more night/I Like the Way US side B:The man with the hornPhil Collins02.19854[9]1[2][18]Virgin VS 755[gold-US][silver-UK][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham][80[2].R&B Chart]
Easy lover/WomanPhillip Bailey & Phil Collins03.19851[4][12]2[23][11.84]CBS A 4915[platinum-UK][gold-US][written by Philip Bailey/Phil Collins/Nathan East][produced by Phil Collins][3[19].R&B Chart]
Take me home/We said hello goodbyePhil Collins07.198519[9]7[16][03.86]Virgin VS 777[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Don' t lose my number/We said hello goodbyePhil Collins07.1985-4[18]Atlantic 89 536 [US][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Separate lives/I don' t wanna knowPhil Collins & Marilyn Martin09.19854[13]1[1][21]Virgin VS 818[silver-UK][written by Stephen Bishop][produced by Arif Mardin, Phil Collins][temat miłosny z filmu "Movie Nights"]
In the air tonight ' 88 remixPhil Collins06.19884[9]-Virgin VSK 102
Groovy kind of love/Big noise [inst]Phil Collins08.19881[2][12]1[2][25]Virgin VS 1117[gold-US][silver -UK][written by Toni Wine/Carole Bayer Sager][produced by Phil Collins, Anne Dudley][original by Toni Wine-1963r]
Two hearts/The RobberyPhil Collins11.19886[11]1[2][18]Virgin VS 1141[silver-UK][written by Phil Collins/Lamont Dozier][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Another day in paradise/Heat on the streetPhil Collins11.19892[11]1[4][18]Virgin VS 1234[platinum-UK][platinum-UK][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
I wish it would rain down/HomelessPhil Collins01.19907[9]3[17]Virgin VS 1240[silver-UK][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Do you remember?/I wish it would rain downPhil Collins04.199057[5][11.90]4[19]Virgin VS 1305[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Something happened on the way to heaven/I Wish It Would Rain DownPhil Collins04.199015[7]4[22][07.90]Virgin VS 1251[written by Phil Collins,Daryl Stuermer][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
That' s just the way it is/Broadway chorus Phil Collins07.199026[5]-Virgin VS 1277[written by Phil Collins,Richard West][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Hang in long enough/Around the in 80 presetsPhil Collins09.199034[3]23[13]Virgin VS 1300[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Who said i would [live]/Doesn't Anybody Stay Together Anymore?" (live)Phil Collins01.1991-73[5]album cut[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Hero/CoverageDavid Crosby feat Phil Collins05.199356[3]44[20]Atlantic 87 360 [US][written by Phil Collins,David Crosby][produced by Phil Collins]
Both sides of the story/Always [live]Phil Collins10.19937[10]25[17]Virgin VS 1500[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Everyday /Don' t call me AshleyPhil Collins01.199415[6]24[20]Virgin VS 1505[written by Phil Collins][produced by Phil Collins]
We wait and we wonder/Hero [with David Crosby] US side B:Can't turn back the yearsPhil Collins04.199445[4]125[1]Virgin VS 1510[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Dance into the light/Take me downPhil Collins09.19969[13]45[16]Face Value EW 066C[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
It' s in your eyes/Don' t want to goPhil Collins12.199630[12]79[7]Face Value 076C[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Wear my hatPhil Collins07.199743[3]-Face Value EW 113C[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
True colours/ Don't Lose My Number/Take Me HomePhil Collins10.199826[12]112[19]Virgin VS 1715[written by Tom Kelly, Billy Steinberg][produced by Phil Collins, Hugh Padgham][#1 hit For Cindy Lauper in 1986]
You' ll be in my heart/Trashin' the campPhil Collins11.199917[12]21[20]Walt Disney 0100735SDNY[platinum-UK][2x-platinum-US][written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Rob Cavallo][piosenka z filmu "Tarzan"]
In the air tonite [re-issue]Lil' Kim feat Phil Collins09.200226[2]-WEA 8573 89587 0[written by Kimberly Jones, Phil Collins][produced by The Neptunes]
Can' t stop loving you/High Flying AngelPhil Collins11.200228[2]76[20]Face Value 0927-49327-2[written by Billy Nicholls][produced by Phil Collins, Rob Cavallo][piosenka oryginalnie nagrana przez Billy Nicholls w 1977r]
The Least You Can Do / Wake Up CallPhil Collins03.200386[2]-Face Value 50-50466-4187-2-2[written by Phil Collins, Daryl Stuermer][produced by Phil Collins, Rob Cavallo]
HomeBone Thugs-N-Harmony feat Phil Collins03.200319[8]-Epic 6738302[written by Phil Collins,Tim Middleton,Ainsley Henderson][produced by S. Howse, A. Henderson, C. Scruggs, B. McCane, P. Collins]
Look through my eyes/TransformationPhil Collins11.200361[2]-Walt Disney DISNEY001[written by Phil Collins][produced by Phil Collins, Mark Mancina][piosenka z filmu Brother beat"]
In The Air Tonight {2007}Phil Collins09.200714[16]-Virgin VS 102-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
Face valuePhil Collins02.19811[3][274]7[164]Virgin V 2185/Atlantic 16 029[ 5x-platinium-US][5x-platinum-UK][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Hello i must be goingPhil Collins11.19822[164]8[141]Virgin V 2252/Atlantic 80 035[3x-platinium-US][3x-platinum-UK][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
No jacked requiredPhil Collins01.19851[5][176]1[7][123]Virgin V 2345/Atlantic 81 240[12x-platinium-US]6x-platinum- UK][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
...But seriouslyPhil Collins11.19891[15][69]1[3][90]Virgin V 2620/Atlantic 82 050[4x-platinium-US][9x-platinum- UK][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
Serious hits...live!Phil Collins11.19902[58]11[97]Virgin PCLP 1/Atlantic 82 157[4x-platinium-US][4x-platinum-UK][produced by Phil Collins,Robert Colby]
Both sidesPhil Collins11.19931[1][21]13[30]Virgin V 2800/Atlantic 82 550[platinium-US][2x-platinum-UK][produced by Phil Collins]
Dance into the lightPhil Collins10.19964[25]23[20]East West 0630 6000-2/Atlantic 82 949[gold-US][gold-UK][produced by Phil Collins, Hugh Padgham]
...HitsPhil Collins10.19981[1][207]18[102]Virgin CDV 2870/Atlantic 83 139[3x-platinium-US][6x-platinum-UK]
A hot night in ParisPhil Collins Big Band05.1999103[2]-Wea 3984 27221-2/WEA 83 198
TestifyPhil Collins 11.200215[12]30[16]Face Value 0927-49273-2/Atlantic 83 139[gold-UK][produced by Rob Cavallo]
Platinum CollectionPhil Collins 05.20044[51]--/Virgin 7243 8 63734 2 7[platinum-UK][produced by Phil Collins & Hugh Padgham]
Love Songs - A Collection . . . Old And NewPhil Collins 11.20049[35]51[6]-/Face Value 78 058 [2x-platinum-UK][gold-US]
Take a Look at Me Now: The CollectionPhil Collins 02.201650[1]--/Rhino 0081227953904 [produced by Phil Collins]
Going BackPhil Collins 10.20101[1][16]34[4]-/Atlantic 0075678924484 [gold-UK][produced by Phil Collins]
The SinglesPhil Collins 10.20162[341]44[8]-/Rhino 0081227945930[2x-platinum-UK][produced by Phil Collins, Babyface ,Rob Cavallo ,Mark Mancina, Arif Mardin, Hugh Padgham]

Rafael Cameron

Rafael Cameron-urodził się w 1951r w Georgetown na Gujanie.Jako nastolatek śpiewał w zespole.Na początku lat 70-tych wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych,aby kontynuować swoją edukację.Spotyka producenta-Randy Mullera podczas swoich występów w Nowym Jorku.Ale do wspólnych nagrań doszło dopiero kilka lat póżniej.

Muller miał swój własny zespół,który nagrywał dla wytwórni Roadshow.Produkował też nagrania grupy Skyy,która nagrała kilka przebojów ["First Time Around","Call Me", "High" ,"Skyyzoo", "Superlove"] dla kultowej wytwórni Salsoul.To on ściągnął właśnie Camerona do wspomnianej wytwórni.W 1980r Cameron wydał swój debiutancki album,który przyniósł kilka hitów-"Magic of You (Like the Way)", "Funkdown" i "Feelin'".

Cameron kontynuował udaną serię piosenkami-"Funtown U.S.A." i "Boogie's Gonna Get Ya'" z albumu Cameron's in Love oraz "Desires" i "Shake It Down" z płyty Cameron All the Way."Let's Get It Off" był hitem disco,pozostającym pod dużym wpływem Brass Construction.

W 1983r wytwórnia Salsoul przechodzi w stan hibernacji gdy jej właściciele bracia Cayre skupiają się na działalności na rynku wideo i prowadzeniu firmy First Choice Home Video.Pozbawiony kontraktu płytowego Cameron oddaje się życiu prywatnemu.Zwraca się ku życiu religijnemu i w połowie lat 90-tych nagrywa płyty z muzyką gospel.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Get it off/Magic of youCameron06.1980-Salsoul 334[written by Randy Muller][produced by Randy Muller][17[18].Hot 100 Disco/Dance;Salsoul 334 12"]
Magic Of You (Like The Way) / Feelin'Cameron07.1980-Salsoul 2124[written by Randy Muller][produced by Randy Muller]
Feelin'Cameron02.1981-Salsoul 2134[written by Randy Muller][produced by Randy Muller]
Boogie's Gonna Get Ya' / DaisyRafael Cameron10.1981--Salsoul 2151[written by Randy Muller][produced by Randy Muller][53[9].R&B Chart]
Funtown U.S.A./In LoveRafael Cameron10.1981-Salsoul 2144[written by Randy Muller][produced by Randy Muller][55[7].Hot 100 Disco/Dance;Salsoul 349 12"][21[16].R&B Chart]
DesiresRafael Cameron07.1982-Salsoul 7031[written by Randy Muller][produced by Randy Muller][59[8].R&B Chart]
Shake It Down / DesiresRafael Cameron10.1982--Salsoul 7035[written by Randy Muller][produced by Randy Muller][81[4].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
CameronRafael Cameron08.1980-67[18]Salsoul SA 8535[produced by Randy Muller ]
Cameron's In LoveRafael Cameron07.1981-101[12]Salsoul SA 8542[produced by Randy Muller ]
Cameron All The WayRafael Cameron.1980--Salsoul SA 8553[produced by Randy Muller ]