Tia Carrere

Tia Carrere, właśc. Althea Rae Duhinio Janairo (ur. 2 stycznia w 1967r w Honolulu) - amerykańska aktorka, modelka i piosenkarka chińsko-hiszpańsko-filipińskiego pochodzenia. Popularności przysporzył jej udział w filmie Świat Wayne’a.


Carrere zaczynała pracę jako modelka, a jej pierwsze role to udział w telewizyjnych reklamach. Okazjonalnie pojawiała się również w pojedynczych odcinkach takich seriali jak MacGyver czy Drużyna A. Uwagę publiczności zwróciła na siebie rolą w popularnym filmie Świat Wayne’a, gdzie ukazała też swoje zdolności wokalne. Na dużym ekranie zadebiutowała w roku 1986 w horrorze klasy B pt. Zombie Nightmare. W serialu Łowcy skarbów zagrała Sydney Fox, bojową i sprytną poszukiwaczkę skarbów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Ballroom Blitz	Tia Carrere	05.1992	26[6]	-	Reprise W 0105	[written by Michael Chapman / Nicky Chinn][produced by Ted Templeman]

Auliʻi Cravalho

 

Chloe Auliʻi Cravalho ( urodzona 22 listopada 2000r), amerykańska aktorka i piosenkarka. Zadebiutowała jako aktorka głosem tytułowej bohaterki w animowanym filmie muzycznym Disneya Moana (2016).Następnie zagrała w serialu dramatycznym NBC Rise (2018), dramacie Netflix All Together Now (2020), komedii o zjawiskach nadprzyrodzonych Darby and the Dead (2022), serialu science-fiction The Power (2023) Amazon Prime Video oraz filmowa adaptacja musicalu Mean Girls dla wytwórni Paramount. Użyczyła także głosu Hailey Banks w animowanym serialu telewizyjnym Disney Channel Hailey's On It! i zagra głos Meeki w nadchodzącej grze wideo Ark 2. 

 

  Cravalho urodziła się w Kohala na Hawajach jako córka Cathleen Puanani Cravalho i Dwayne’a Cravalho. Jest rdzenną Hawajką, Portorykanką, Portugalką, Chinką i Irlandką. W momencie, gdy dokonała przełomu, mieszkała z matką w Mililani na Hawajach i była w pierwszej klasie liceum, śpiewając sopran w chórze  w kampusie szkoły Kamehameha Schools w Kapālama.   W czerwcu 2021 roku Cravalho ogłosiła, że została przyjęta na Uniwersytet Columbia, a następnie ujawniła, że planuje studiować w tej szkole nauki o środowisku. 

 

 Cravalho oświadczyła, że początkowo nie zamierzała brać udziału w przesłuchaniu do Moany, ponieważ „było już tak wiele świetnych zgłoszeń, że nie sądziłem, że muszę je wypróbowywać”. Jednak agent talentów w Oahu odkrył ją w ramach charytatywnego konkursu wideo i zabrał ją do Los Angeles na przesłuchanie do tej roli. Dyrektor castingu Rachel Sutton stwierdziła, że Cravalho była ostatnią osobą na przesłuchaniu spośród setek aktorek. W lutym 2017 roku ogłoszono, że została obsadzona w odcinku pilotażowym dramatu NBC Rise, którego premiera miała nastąpić 4 maja 2017 roku. Serial miał premierę 13 marca 2018 r., ale NBC anulowała serial 15 maja 2018 r. ze względu na niskie oceny. W maju 2017 roku zaśpiewała hymn narodowy podczas Koncertu z okazji Dnia Pamięci Narodowej. W listopadzie 2017 roku Cravalho ogłosiła, że zamierza ponownie wcielić się w rolę Moany w pierwszym hawajskojęzycznym filmie Disneya. Premiera filmu nazwanego Moana miała miejsce 10 czerwca 2018 r.  5 listopada 2019 roku Cravalho wcielił się w postać Ariel w programie ABC The Little Mermaid Live!, koncertowej wersji The Little Mermaid na żywo. W 2020 roku zagrała w All Together Now w reżyserii Bretta Haleya dla Netflix.Cravalho dwukrotnie występował jako gościnny narrator w Disney's Candlelight Processional w Walt Disney World w 2018 i 2021 roku. W 2020 roku Cravalho wziął udział w Acting for a Cause, serii klasycznych sztuk teatralnych i czytania na żywo stworzonej, wyreżyserowanej i wyprodukowanej przez Brando Crawforda. Cravalho zagrała Gwendolen Fairfax w Bądźmy poważni na serio, Laertes w Hamlecie, Lady Catherine w Dumie i uprzedzeniu oraz Jeannie Bueller w Wolnym dniu Ferrisa Buellera.  Cravalho została obsadzona w roli tytułowej bohaterki, Hailey, w animowanym serialu komediowo-przygodowym Hailey's On It!, którego premiera odbyła się 8 czerwca 2023 roku. Zagrała także rolę w serialu science-fiction The Power , w którym gra Josa Cleary-Lopeza, nastolatka rozwijającego moce elektryczne, oraz jako Janis w Mean Girls, filmowej adaptacji musicalu scenicznego Mean Girls z 2024 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
How Far I'll Go	Auliʻi Cravalho	01.2017	55[17]	-	Walt Disney	[written by Lin-Manuel Miranda][produced by Mark Mancina,Lin-Manuel Miranda]

Nicki Richards

 Nicol Loren Richards ,wokalistka urodzona 24 marca w Honolulu na Hawajach w USA. Oprócz bycia główną wokalistką wielu hymnów house Frankie Knucklesa  , Richards jest bardzo poszukiwaną wokalistką wspierającym i sesyjnym. Przez ostatnie kilka lat nagrywała i występowała z Madonną, Mariah Carey, Whitney Houston, Mickiem Jaggerem, Tiną Turner, Michaelem Jacksonem, Glorią Estefan, Céline Dion, Stevie Wonderem, Lindą Ronstadt, Mary J. Blige, Missy Elliott, Lennym Kravitzem. , Ultra Naté, Anastacia, Bette Midler, Maxi Priestem i wielebnym Al Greenem, żeby wymienić tylko kilku.

 Zagrała także w filmach takich jak Colorz of Rage, pojawiła się w reklamach telewizyjnych i kilku produkcjach teatralnych, w tym w Like Jazz in Los Angeles nieżyjącego już Cy Colemana, Over The Top on the East Coast Jima Steinmana, Spunk   Zory Neale Hurston i Beehive w Minneapolis/St. Paul area. Wydała swój własny album w Atlantic Records, Naked (To The World), który napisała i była współproducentem. Nicki zdobyła główną nagrodę w Star Search i występowała w programie telewizyjnym dla dzieci Between The Lions w PBS. Richards obecnie mieszka na Manhattanie, gdzie pracuje w studiu i nagrywa jingle, kiedy nie jest w trasie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Naked	Nicki Richards	03.1991	-	-	Atlantic 87 738	[written by Nicki Richards][produced by Lenny White][27[12].R&B Chart]
Summer Breeze	Nicki Richards	06.1991	-	-	Atlantic 87 644	[written by Seals, Crofts][produced by Ronin Inc.][24[12].R&B Chart]

Dean Pitchford

Dean Pitchford (ur. 29 lipca 1951r w Honolulu na Hawajach), amerykański aktor teatralny, autor tekstów i scenarzysta. Pitchford studiował po ukończeniu Yale University i występował w tym czasie w studenckich produkcjach teatralnych. W 1971 zadebiutował na Off-Broadwayu. Na Broadwayu, początkowo jako dubler, wystąpił w tytułowej roli w musicalu Pippin z 1975 roku. W 1979 roku współtworzył z Peterem Allenem tytuły do ​​swojego jednoosobowego show Up In One. Do muzyki Michaela Gore'a napisał teksty do trzech utworów do musicalu Alana Parkera Fame - The Road to Fame. Tytułowa piosenka o tym samym tytule stała się międzynarodowym hitem Irene Cary. Pitchford otrzymał za utwór Oscara, Złoty Glob i nominację do nagrody Grammy, a album ze ścieżką dźwiękową otrzymał kolejną nominację do nagrody Grammy.

 Po tym sukcesie podpisał kontrakt z Warner Brothers i napisał tytuły m.in. dla Kim Carnes i Merle Haggarda. Miał kolejny hit na listach przebojów Billboard z You Should Hear How She Talks About You dla Melissy Manchester. W 1982 roku został nominowany do nagrody Negative Golden Raspberry Award za współpracę z Johnem Barrym przy filmie The Legend of the Lonely Ranger. Po wielkim sukcesie jako autor tekstów Pitchford zwrócił się do nowej dziedziny działalności. Napisał scenariusz do filmu tanecznego Footloose, do którego przyczynił się również do ścieżki dźwiękowej. Zarówno film, jak i towarzyszący mu album odniosły ogromny sukces; utwór tytułowy, śpiewany przez Kenny'ego Logginsa i skomponowany przez Pitchforda i Toma Snowa, osiągnął 1 miejsce na liście Billboard. Pitchford otrzymał jeszcze dwie nominacje do Grammy i Oscara. 

 Był współautorem scenariusza z Tomem Snowem do filmu fabularnego A Lover From Heaven z 1989 roku, zatytułowanego After All, przeboju z Cher i Peterem Ceterą. Po raz czwarty był nominowany do Oscara. Współpraca z Martinem Gore zaowocowała All the Man That I Need Whitney Houston , kolejnym numerem 1 na liście Billboardu.

Kompozycje Deana Pitchforda na listach przebojów

[with Michael Gore] 06/1980 Fame Irene Cara 4.US/1.UK 08/1980 Red Light Linda Clifford 41.US 12/1990 All the Man That I Need Whitney Houston 1.US/13.UK 08/1995 Fame Loraine Vélez 85.UK 09/2009 Fame Naturi Naughton 33.UK [with Michael Gore & Jesse Boyce] 04/1982 Don't Come Crying to Me / Let It Ride Linda Clifford 1.Dance Chart [with Tom Snow] 05/1982 You Should Hear How She Talks About You Melissa Manchester 5.US 04/1984 Let's Hear It for the Boy Deniece Williams 1.US/2.UK 07/1984 Somebody's Eyes Karla Bonoff 109.US 03/1989 After All Cher & Peter Cetera 6.US/84.UK 01/1992 (Love Moves in) Mysterious Ways Julia Fordham 19.UK [with Kenny Loggins, Steve Perry] 08/1982 Don't Fight It Kenny Loggins 17.US [with Kenny Loggins] 01/1984 Footloose Kenny Loggins 6.UK/1.US 05/1984 I'm Free (Heaven Helps the Man) Kenny Loggins 22.US 09/2011 Footloose Blake Shelton 63.US [with Bill Wolfer] 02/1984 Dancing in the Sheets Shalamar 17.US/41.UK 02/1986 One Sunny Day Ray Parker Jr & Helen Terry 96.US [with Jim Steinman] 02/1984 Holding Out for a Hero Bonnie Tyler 34.US/2.UK [with Eric Carmen] 05/1984 Almost Paradise Mike Reno & Ann Wilson 7.US 01/1985 I Wanna Hear It from Your Lips Eric Carmen 35.US 05/1988 Make Me Lose Control Eric Carmen 3.US/93.UK [with Rhett Lawrence] 02/1989 Birthday Suit Johnny Kemp 36.US [with David Pomeranz] 12/1992 I Still Believe in You Cliff Richard 7.UK

Seawind

Seawind był amerykańskim zespołem jazz fusion z Hawajów, w skład którego wchodzili wokalistka Pauline Wilson, gitarzysta Bud Nuañez, basista Ken Wild, perkusista Bob Wilson, klawiszowiec i saksofonista Larry Williams, saksofonista i flecista Kim Hutchcroft oraz trębacz Jerry Hey.
 

Seawind nagrał dwa albumy dla CTI Records, jeden dla Horizon Records i jeden dla A&M Records. Ważną częścią brzmienia zespołu był „Seawind Horns” (trębacz Jerry Hey, saksofonista i flecista Kim Hutchcroft oraz saksofonista, flet i klawiszowiec Larry Williams), który następnie zapewniał podkłady instrumentalne i aranżacje dla wykonawców takich jak Earth , Wind & Fire, George Benson, Michael Jackson (Thriller, Off the Wall and Bad), Quincy Jones i Mika. Hey opuścił Seawind jako członek zespołu koncertowego w 1979 roku, ale kontynuował jako członek zespołu nagrywającego do 1980 roku. Trębacz Larry Hall, pierwotny członek zespołu, gdy nazywano go „OX”, powrócił do grupy w 2005 roku. Hey i Hall są od dawna przyjaciele i obaj są najlepszymi muzykami sesyjnymi nagraniowymi. 

Kiedy zespół podpisał kontrakt z A&M, ich album zatytułowany "What Cha Doin'" zaowocował singlem, który stał się skromnym hitem na liście Disco/Dance Billboard w listopadzie 1980 roku, osiągając 28. miejsce.  W 1981 roku Bob & Pauline Wilson wydali współczesny album z muzyką chrześcijańską, Somebody Loves You, który choć technicznie nie jest albumem Seawind, zawiera to samo charakterystyczne brzmienie z tymi samymi muzykami i wokalistami.

 Seawind rozpadł się w 1982 roku, ale ponownie zjednoczył się w 2005 roku, by zagrać koncert w Los Angeles, a następnie rozpoczął pracę nad nową płytą CD, której ukończenie zajęło im ponad trzy lata. Pauline Wilson jest pierwszą wokalistką z Hawajów, która zdobyła nagrodę Grammy (zaśpiewała w duecie z Georgem Bensonem na albumie In Harmony - A Sesame Street Record, który w 1979 roku zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album dla dzieci).

 W 1995 roku nakładem Noteworthy Records ukazała się kompilacyjna płyta CD Remember. Remember zawiera pięć utworów nagranych podczas sesji na ich nigdy nie ukończony piąty album. Płyta Reunion Seawind z 2009 roku została wydana przez Village Records, spółkę zależną Sony Music Entertainment Japan.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Hold On To Love/Sound Rainbow	Seawind	04.1979	-	-	Horizon 120	[written by Bob Wilson][produced by Tommy LiPuma][70[5].R&B Chart]
What Cha Doin'/I Need Your Love	Seawind	10.1980	-	-	A&M 2274	[written by Bob Wilson, Mark Vieha][produced by George Duke ][18[15].R&B Chart]
The Two Of Us/Pra Vose	Seawind	03.1981	-	-	A&M 2302	[written by Bob Wilson, Mark Vieha ][produced by George Duke][85[2].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Seawind	Seawind	05.1977	-	188[2]	CTI 5002	[produced by Harvey Mason]
Window of a Child	Seawind	01.1978	-	122[7]	CTI 5007	[produced by Bob Wirtz, Michael Zager]
Light the Light	Seawind	03.1979	-	143[14]	Horizon 734	[produced by Tommy LiPuma]
Seawind	Seawind	10.1980	-	83[11]	A^M 4824	[produced by George Duke]

Yvonne Elliman

Yvonne Elliman (ur. 29 grudnia 1951r) - amerykańska wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka.Yvonne Marianne Elliman urodziła się 29 grudnia 1951 w Honolulu na Hawajach. Ojciec był półkrwi Irlandczykiem, matka miała pochodzenie chińsko-japońsko-hawajskie. Muzyką zainteresowała się podczas nauki w szkole średniej; założyła wtedy amatorski zespół We Folk, w którym była wokalistką.

Jeszcze przed ukończeniem nauki w szkole średniej im. Theodore'a Roosevelta wyjechała do Londynu, gdzie występowała na ulicach i w barach. Po pewnym czasie została zaangażowana na stałe w klubie folkowym Pheasantry przy ulicy Kings Road.W tym czasie dwaj młodzi twórcy odwiedzali muzyczne kluby Londynu, poszukując odtwórców głównych ról dla swego projektu: ambitnej rock opery opisującej męczeństwo i śmierć Jezusa Chrystusa. Gdy Andrew Lloyd Webber i Tim Rice trafili na koncert z udziałem Elliman w Pheasantry, natychmiast zaangażowali ją do roli Marii z Magdali.

Podczas sesji nagraniowej, zafascynowani głosem wokalistki, postanowili do gotowego już projektu dopisać utwór wykonywany wyłącznie przez Elliman. Wybrali skomponowany przez siebie już w roku 1967 utwór Kansas Morning, do którego Rice dopisał nowy tekst. Tak powstały utwór I Don't Know How To Love Him - przejmujące wyznanie miłości - okazał się najsłynniejszym fragmentem rockowej opery Jesus Christ Superstar. Płyta trafiła na rynek w październiku 1970, a sam utwór ukazał się na singlu (na stronie B znalazł się - również zarejestrowany z udziałem Elliman - utwór Everything's Alright).

Elliman występowała w broadwayowskim musicalu opartym na Jesus Christ Superstar, który miał premierę w roku 1971; dwa lata później zagrała również rolę Marii Magdaleny w filmowej adaptacji musicalu, wyreżyserowanej przez Normana Jewisona.

Wielka popularność I Don't Know How To Love Him doprowadziła do szybkiego podpisania przez Elliman kontraktu płytowego. Debiutancki album, Yvonne Elliman (znany też jako I Don't Know How To Love Him) wydany w roku 1972, podobnie jak następne, Food Of Love z roku 1973, wydany przez należącą do muzyków Deep Purple firmę Purple Records (zawierał m.in. efektowną przeróbkę I Can't Explain The Who, nagraną z udziałem samego Pete'a Townshenda) i o dwa lata późniejszy Rising Sun (nagrany dla należącej do Erica Claptona RSO Records i wyprodukowany przez Steve'a Croppera), nie podbiły list przebojów. Dużą popularność zyskały za to jej single, zawierające efektowne przeróbki nagrań innych artystów - Hello Stranger (oryginał znany z wykonania Barbary Lewis) przez cztery tygodnie zajmował pierwszą pozycję na listach przebojów w USA, wysokie miejsce zajął też wydany na singlu cover The Bee Gees Love Me.

W roku 1974 Yvonne Elliman rozpoczęła kilkuletnią współpracę z Erikiem Claptonem, wchodząc w skład jego zespołu i biorąc udział w nagraniu płyt 461 Ocean Boulevard (1974), There's One In Every Crowd, EC Was Here (obie 1975), No Reason To Cry (1976) i Slowhand (1977) oraz uczestnicząc w jego trasach koncertowych. Równolegle nagrywała własne płyty: Love Me z roku 1976, w pewnej mierze za sprawą utworu tytułowego autorstwa Barry'ego i Robina Gibbów z Bee Gees, wreszcie zaistniała na listach, dochodząc do 68. miejsca na liście Billboardu. Jeszcze lepiej poradził sobie o dwa lata późniejszy Night Flight, docierając do 40. miejsca, w czym wydatnie pomogła przeróbka If I Can't Have You The Bee Gees. Utwór ten w wykonaniu Elliman znalazł się również na ścieżce dźwiękowej do filmu Gorączka sobotniej nocy.

Na długie lata, ostatnim albumem Elliman z premierowym materiałem był wydany w roku 1979 Yvonne, znacznie słabiej się sprzedający od poprzedników, mimo popularnego singla Love Pains.
W latach 80-tych Yvonne Elliman przeniosła się na stałe do Stanów Zjednoczonych i postanowiła poświęcić się życiu rodzinnemu. W pierwszej połowie lat 70-tych poślubiła Billa Oakesa, jednego z dyrektorów RSO Records; małżeństwo przetrwało kilka lat. W roku 1981 Elliman wyszła za mąż za Wade'a Hymana; w roku 1982 przyszła na świat córka Sage, trzy lata później urodził się syn Benjamin.

W tym czasie Elliman nagrywała jedynie pojedyncze piosenki z przeznaczeniem na ścieżki dźwiękowe popularnych filmów, zaśpiewała m.in. piosenkę do filmu Gry wojenne (1983). Oprócz rodzinie, poświęciła się też swojej drugiej pasji: pieczeniu (jej ciasteczka z rabarbarem zdobyły pierwszą nagrodę w kalifornijskim konkursie wypieków Malibu Prize Cook-Off w 1998 roku). W tym czasie jedynymi sygnowanymi przez nią płytami były składanki największych przebojów.

W roku 2001 Elliman przeniosła się na stałe na Hawaje. W roku 2003 została zaproszona na koncert ku czci Sir Tima Rice'a w El Paso w Teksasie. Gorące przyjęcie sprawiło, że Elliman zaczęła poważnie rozważać powrót do nagrywania i koncertowania. W roku 2004 ukazała się pierwsza od ćwierć wieku płyta z premierowym materiałem wokalistki: całkowicie autorski EP Simple Needs.

Elliman zaczęła też regularnie występować, przede wszystkim w obrębie ojczystych Hawajów. W roku 2006 wystąpiła na koncercie z dawną obsadą filmu Jesus Christ Superstar na koncercie Teda Neeleya - odtwórcy roli Chrystusa i popularnego wykonawcy muzyki chrześcijańskiej, który inaugurował trasę Neeleya z kameralną wersją musicalu.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I Don't Know How to Love Him / Overture: Jesus Christ Superstar [Alan Doggett]	Yvonne Elliman	04.1971	47[1][01.72]	28[10]	Decca 32 785	[written by Andrew Lloyd Webber, Tim Rice][produced by Andrew Lloyd Webber, Tim Rice]
Everything's Alright/Heaven on their minds [various artists]	Yvonne Elliman	09.1971	-	92[6]	Decca 32 870	[written by Tim Rice/Andrew Lloyd Webber][produced by Andrew Lloyd Webber, Tim Rice]
Walk Right In/Small town talk	Yvonne Elliman	01.1976	-	109[1]	RSO 517	[written by Gus Cannon, Hosea Woods][#1 hit for Rooftop Singers in 1963]
Love Me / (I Don't Know Why) I Keep Hangin' On	Yvonne Elliman	10.1976	6[13]	14[19]	RSO 858	[written by Barry Gibb, Robin Gibb][produced by Freddie Perren]
Hello Stranger / She'll Be the Home	Yvonne Elliman	03.1977	26[5]	15[16]	RSO 871	[written by Barbara Lewis][produced by Freddie Perren ][1[4].Adult Contemporary Chart][57[7].R&B Chart]
I Can't Get You Out of My Mind	Yvonne Elliman	08.1977	17[13]	-	RSO 2090 251 [UK]	[written by B. J. Verdi, C. Yarian ][produced by Freddie Perren]
If I Can't Have You / Good Sign	Yvonne Elliman	01.1978	4[12]	1[1][22]	RSO 884	[gold-US][written by Barry, Robin & Maurice Gibb][produced by Freddie Perren][piosenka z filmu "Saturday Night Fever"][60[8].R&B Chart]
Moment by Moment / Sailing Ships	Yvonne Elliman	12.1978	-	59[6]	RSO 915	[written by Lee Holdridge/Molly-Ann Leikin][produced by Robert Appere][tytułowa piosenka z filmu]
Love Pains / Rock Me Slowly	Yvonne Elliman	10.1979	-	34[13]	RSO 1007	[written by Michael Price, Dan Walsh, Steve Barri][produced by Steve Barri]
Your Precious Love/Redfish blues [Craig Hundley]	Stephen Bishop & Yvonne Elliman	07.1980	-	105[3]	Warner 49 513	[written by Nickolas Ashford and Valerie Simpson][piosenka z filmu "Roadie"][#5 hit for Marvin Gaye & Tammi Terrell in 1967]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Love Me	Yvonne Elliman	03.1977	-	68[16]	RSO 3018	[produced by Andrew Lloyd Webber, Tim Rice]
Night Flight	Yvonne Elliman	03.1978	-	40[17]	RSO 3031	[produced by Robert Appére]
Yvonne	Yvonne Elliman	11.1979	-	174[6]	RSO 3038	[produced by Robert Appe`re, Steve Barri ]

Bruno Mars

Bruno Mars, właściwie Peter Gene Hernandez (ur. 8 października 1985 w Honolulu) – amerykański piosenkarz filipińskiego i portorykańskiego pochodzenia, producent muzyczny i autor tekstów. Jego głos wyliczony został na 3 oktawy.
Wychowywany w Honolulu w rodzinie muzyków, Mars od najmłodszych lat rozwijał swój talent. W dzieciństwie wielokrotnie występował w różnych obiektach na terenie Hawajów, a po ukończeniu szkoły średniej zdecydował o przeprowadzce do Los Angeles, które oferowało większe możliwości rozwoju kariery. Na miejscu Mars dołączył do grupy The Smeezingtons, z którą produkował utwory dla innych artystów.

Po bezowocnej współpracy z Motown Records, Mars w 2009 roku podpisał kontrakt z Atlantic Records. Rozpoznawalność jako artysta solowy zdobył niedługo po tym, użyczając wokalu w piosenkach „Nothin' on You” B.o.B oraz „Billionaire” Travie'ego McCoya, będąc ponadto ich współautorem. Mars jest również jednym z autorów tekstów innych popularnych utworów, a w tym m.in.: „Right Round” Flo Ridy, „Wavin' Flag” K'naana, „Under” Alex Hepburn, „Fuck You!” Cee Lo Greena oraz „Uptown Funk” Marka Ronsona.
 W październiku 2010 roku premierę miał debiutancki album artysty Doo-Wops & Hooligans, z którego pochodziły międzynarodowe hity: „Just the Way You Are” i „Grenade”. Podczas 53. ceremonii rozdania nagród Grammy, Mars nominowany był do siedmiu statuetek, wygrywając ostatecznie jedną, w kategorii Best Male Pop Vocal Performance za „Just the Way You Are”. Podczas swojej wokalnej kariery sprzedał ponad 100 milionów albumów i singli, stając się jednym z najlepiej sprzedających się artystów wszech czasów. Jednak całkowita ilość jego sprzedanych singli jako wykonawcy, autora tekstów i producenta przekracza 130 milionów.

Twórczość Marsa charakteryzuje się szerokim przekrojem wykorzystywanych stylów i elementów różnych gatunków muzycznych. Jako dziecko, Bruno inspirował się takimi artystami, jak między innymi Elvis Presley i Michael Jackson, czerpiąc wzorce z ich dokonań artystycznych. Do swojej muzyki Mars często włącza również reggae, a także dźwięki charakterystyczne dla Motown. Jon Caramanica z The New York Timesa określił Marsa jako „jednego z najbardziej wszechstronnych wokalistów popowych naszych czasów”.
Peter Gene Hernandez urodził się i dorastał w dzielnicy Waikīkī miasta Honolulu na Hawajach. Jego rodzice, Bernadette „Bernie” i Pete Hernandez, mają filipińskie, portorykańskie i węgiersko-żydowskie korzenie. Bernadette jako dziecko przybyła na Hawaje z Filipin, zaś Pete wyemigrował na wyspę z nowojorskiego Brooklynu. Rodzice Marsa poznali się podczas koncertu, w trakcie którego jego matka była tancerką hula, a ojciec grał na perkusji. Dwuletni Peter zaczął być określany przez ojca mianem „Bruno”, jako że był on podobny do wrestlera Bruno Sammartino. Bruno posiada ponadto pięcioro rodzeństwa. Jak wielokrotnie podkreślał, Mars dorastał w muzykalnej rodzinie, która pozwoliła mu odkrywać różnorodność gatunków, od reggae, przez R&B i rocka, po hip hop.
 Od wczesnego dzieciństwa Mars pozostawał pod silnym wpływem takich artystów, jak Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers oraz The Temptations. W wieku czterech lat Bruno zaczął koncertować pięć razy w tygodniu z zespołem swojego ojca, The Love Notes. Za sprawą tych występów zasłynął na całej wyspie ze swojej fascynacji osobą Presleya.

W 1990 roku Mars został opisany w tabloidzie MidWeek jako „Mały Elvis”, a następnie, w 1992 roku, zagrał epizod w filmie Miesiąc miodowy w Las Vegas. Wokalista wytłumaczył później, jaki wpływ miał Presley na jego twórczość: „Obserwuję najlepszych. Jestem wielkim fanem Elvisa. Jestem wielkim fanem Elvisa lat 50., kiedy to wchodził na scenę i przerażał ludzi swoją siłą, doprowadzał dziewczyny do szaleństwa! To samo można powiedzieć o Prince lub The Police. To faceci, którzy wiedzą, że ludzie przychodzą na koncerty po to, żeby uczestniczyć w show, dlatego ich obserwuję i od nich się uczę.” W innym wywiadzie Mars jako swoją inspirację wyróżnił także hawajskie korzenie oraz wpływ rodziny na jego rozwój muzyczny: „Dorastanie na Hawajach zrobiło ze mnie człowieka, jakim jestem teraz. Z grupą mojego ojca grałem tam wiele koncertów. Każdy w mojej rodzinie śpiewa, wszyscy gramy na instrumentach. Mój wuj jest niesamowitym gitarzystą, mój ojciec jest świetnym perkusistą, podobnie jak mój brat, który jest członkiem naszego zespołu. Po prostu byłem otoczony muzyką.
W 2003 roku, krótko po ukończeniu President Theodore Roosevelt High School, siedemnastoletni Mars przeprowadził się do Los Angeles, by rozwijać swoją karierę. W tym celu przyjął pseudonim sceniczny, czerpiąc z przydomka jaki nadał mu ojciec oraz dodając do niego słowo „Mars”. Tłumacząc jego pochodzenie, powiedział: „Czułem, że nie mam w sobie nic wyjątkowego i atrakcyjnego. W dodatku wiele dziewczyn mówiło mi, że jestem nie z tego świata, więc pomyślałem, że chyba jestem z Marsa.”
Po przeprowadzce do Los Angeles, Mars w 2004 roku podpisał kontrakt z Motown Records, który jednak, zgodnie z jego słowami, „prowadził donikąd”. Korzyścią płynącą ze współpracy z Motown był jednak fakt, że Bruno poznał osobiście tekściarza i producenta Philipa Lawrence’a, który także związany był z wytwórnią. Mars, Lawrence i inżynier dźwięku Ari Levine zaczęli wspólnie pisać utwory, a w konsekwencji utworzyli zespół produkcyjny The Smeezingtons. W 2006 roku Lawrence przedstawił Marsa jego przyszłemu menedżerowi w Atlantic Records, czyli Aaronowi Bayowi-Schuckowi. Usłyszawszy kilka piosenek w jego wykonaniu, Bay-Schuck dążył do tego, by Mars jak najszybciej związał się kontraktem z wytwórnią Atlantic, do czego jednak doszło dopiero po upływie trzech kolejnych lat. W międzyczasie, Atlantic zatrudniła the Smeezingtons, by zespół pisał, a następnie produkował utwory dla pozostałych artystów należących do wytwórni. Bay-Schuck przyznał później, że mimo iż Mars twierdził, że jego nadrzędnym celem jest bycie wokalistą solowym, chętnie podejmował się prac nad wydawnictwami innych wokalistów, co miało poprawić jego umiejętności tekściarskie, a zarazem pomóc mu odkryć, jakim typem artysty ostatecznie chce zostać. Rozwijając temat, Bay-Schuck nazwał ten okres w życiu Marsa samoodkrywaniem, które w znacznym stopniu przyczyniło się do jego późniejszego sukcesu.


Zanim osiągnął sukces jako artysta solowy, Mars był cenionym producentem muzycznym, pisząc piosenki dla m.in.: Alexandry Burke, Travie'ego McCoya, Adama Levine’a, Brandy, Sugababes, Seana Kingstona oraz Flo Ridy. Bruno zadebiutował wokalnie w piosence „3D” z drugiego albumu solowego formacji Far East Movement, Anima. Następnie, w sierpniu 2009 roku, gościnnie pojawił się w utworze „Love” rapera Jaeson Ma. Szeroką popularność jako artysta solowy zdobył jednak dzięki singlom „Nothin' on You” B.o.B i „Billionaire” Travie'ego McCoya, które nagrane zostały z jego udziałem, i których był współautorem.
Podążając za ich sukcesem, 11 maja 2010 roku premierę miał debiutancki minialbum Marsa, It's Better If You Don't Understand. EP uplasował się na 99. miejscu Billboard 200 i promowany był przez jeden singel: „The Other Side” z gościnnym wokalem Cee-Lo Greena i B.o.B. Mars ponownie podjął się współpracy z Greenem w sierpniu 2010 roku, współtworząc jego utwór „Fuck You!”. 12 września 2010 roku artysta wystąpił na gali MTV Video Music Awards 2010, wykonując wraz z B.o.B i Hayley Williams piosenki „Nothin' on You” oraz „Airplanes”.

Debiutancki album Marsa, Doo-Wops & Hooligans, miał premierę 5 października 2010 roku. Przewodni singel promujący płytę, „Just the Way You Are”, wydany został 19 lipca 2010 roku i dotarł do 1. miejsca amerykańskiego zestawienia Billboard Hot 100. 28 września ukazał się drugi singel z albumu, „Grenade”, który podobnie jak poprzednik osiągnął sukces na międzynarodowych listach przebojów. Oba single uzyskały status czterokrotnej platyny w Stanach Zjednoczonych, co oznacza, że każdy z nich sprzedał się w powyżej 4 milionach kopii w tym państwie. Doo-Wops & Hooligans zadebiutował na 3. pozycji Billboard 200, rozchodząc się w pierwszym tygodniu w 55 tysiącach egzemplarzy na terenie Stanów Zjednoczonych. Od tego czasu album znalazł ponad milion nabywców w tym państwie, dzięki czemu uzyskał status platynowej płyty według RIAA.

13 lutego 2011 roku Mars otrzymał pierwszą w swojej karierze nagrodę Grammy, kiedy jego utwór „Just the Way You Are” wygrał w kategorii Best Male Pop Vocal Performance. Wokalista miał wówczas szansę na sześć innych statuetek, jako że nominowany był również w kategoriach: Best Rap Song i Best Rap/Sung Collaboration za „Nothin' on You”, Record of the Year za „Nothin' on You” i „Fuck You”, Song of the Year za „Fuck You” oraz Producer of the Year, Non-Classical.

16 września 2011 roku premierę miał singel „Lighters”, który Mars nagrał gościnnie z duetem Bad Meets Evil. Kilka dni później opublikowany został nowy utwór artysty, „It Will Rain”, wydany na ścieżce dźwiękowej filmu Saga „Zmierzch”: Przed świtem. 30 października 2011 roku Mars wykonał piosenkę „Runaway Baby” podczas jednego z odcinków brytyjskiego programu The X Factor. Tego samego dnia wokalista otrzymał sześć nominacji do nagród Grammy w kategoriach: Album of the Year i Best Pop Vocal Album za Doo-Wops & Hooligans, Record of the Year, Song of the Year i Best Pop Solo Performance za „Grenade”, a także Producer of the Year, Non-Classical, ostatecznie nie wygrywając żadnej statuetki.
21 lutego 2012 roku Mars wyróżniony został nagrodą BRIT Award dla najlepszego artysty międzynarodowego. W dniu 22 marca 2012 roku ogłoszono, iż podpisał kontrakt z wytwórnią BMG Chrysalis. We wrześniu, w wywiadzie z Billboard, Mars stwierdził, że album będzie bardziej zróżnicowany muzycznie od poprzedniego.

6 grudnia 2012 roku Mars wydał swój drugi album zatytułowany Unorthodox Jukebox. Piosenką promującą album jest „Locked Out Of Heaven”, która ukazała się w dniu 1 października 2012 roku. Utwór dotarł do 1. miejsca amerykańskiego zestawienia Billboard Hot 100, kanadyjskiego zestawienia Billboard, oraz zajmował miejsca w pierwszej dziesiątce w kilku krajach na całym świecie. Unorthodox Jukebox zadebiutował na 2. pozycji Billboard 200, ze sprzedażą 192.000. kopii. Album ostatecznie zadebiutował jako numer jeden na liście Billboard 200, prawie trzy miesiące po jego wydaniu. Album osiągnął numer jeden w Szwajcarii oraz w Wielkiej Brytanii, gdzie został najszybciej sprzedającym się albumem solowym w 2012 roku w Wielkiej Brytanii.

"When I Was Your Man”, został wydany jako drugi singiel z płyty. Piosenka stała się hitem, osiągając pozycję w pierwszej dziesiątce w kilkunastu krajach na całym świecie, w tym w Stanach Zjednoczonych, gdzie osiągnął numer jeden na Billboard Hot 100. Trzeci singiel „Treasure” zadebiutował na 5. miejscu w Stanach Zjednoczonych i osiągnął mniejszy sukces komercyjny na świecie, niż dwa poprzednie. 24 maja 2013 roku zostaje wydany singiel Majora Lazera pt."Bubble Butt”, gdzie gościnnie pojawia się Bruno Mars, Tygaand i Mystic. Kolejnymi singlami pochodzącymi z tego wydawnictwa są „Gorilla” i „Young Girls”.

W celu promocji albumu wokalista rozpoczął trasę koncertową zatytułowaną The Moonshine Jungle Tour.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Nothin' on You	B.o.B featuring Bruno Mars	02.2010	1[1][32]	1[2][28]	Atlantic AT 0352CD	[3x-platinum-US][platinum-UK][written by Peter Hernandez, Philip Lawrence, Ari Levine, Bobby Ray Simmons ][produced by The Smeezingtons][5[30].R&B Chart]
Billionaire	Travie McCoy featuring Bruno Mars	03.2010	3[45]	4[27]	Fueled By Ramen AT 0354CD	[4x-platinum-US][platinum-UK][written by Travie McCoy, Bruno Mars, Ari Levine, Philip Lawrence][produced by The Smeezingtons][82.R&B Chart]
It's better you don't understand	Bruno Mars	08.2010	97[1]	-	Atlantic CATCO 166595049	-
Just the Way You Are	Bruno Mars	07.2010	1[2][112]	1[4][48]	Elektra CATCO 163709275	[13x-platinum-US][4x-platinum-UK][written by Peter Hernandez, Philip Lawrence, Ari Levine, Khalil Walton, Khari Cain][produced by The Smeezingtons/Needlz/Khalil Walton]
Grenade	Bruno Mars	09.2010	1[2][65]	1[4][36]	Elektra USAT 21001883	[diamond-US][3x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Ari Levine,Cris Valentine Brody Brown, Claude Kelly, Andrew Wyatt][produced by The Smeezingtons]
Liquor Store Blues	Bruno Mars	10.2010	-	105[1]	Elektra	[gold-US][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Ari Levine, Dwayne Chin-Quee ,Mitchum Chin ,Damian Marley ,Thomas Pentz][produced by The Smeezingtons, Dwayne "Supa Dups" Chin-Quee]
The Lazy Song	Bruno Mars	01.2011	1[1][55]	4[27]	Elektra USAT 21001886	[7x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Ari Levine, K'naan][produced by The Smeezingtons]
Marry You	Bruno Mars	11.2010	11[84]	85[9]	Elektra USAT 21001887	[4x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Ari Levine][produced by The Smeezingtons]
The Other Side	Bruno Mars	01.2011	117[1]	-	Elektra	-
Count on Me	Bruno Mars	01.2011	78[16]	-	Elektra USEE 11000168	[3x-platinum-US][platinum-UK][written by Bruno Mars, The Smeezingtons][produced by The Smeezingtons]
Runaway Baby	Bruno Mars	01.2011	19[22]	50[1]	Elektra USAT 21001885	[silver-UK][written by Bruno Mars/Brody Brown][produced by The Smeezingtons]
Lighters	Bad Meets Evil featuring Bruno Mars	06.2011	10[28]	4[22]	Interscope USUM 71107501	[2x-platinum-US][gold-UK][written by Marshall Mathers, Ryan Montgomery, Peter Hernandez, Philip Lawrence, Ari Levine, Roy Battle][produced by Eminem, The Smeezingtons, Battle Roy]
Mirror	Lil Wayne featuring Bruno Mars	09.2011	17[26]	16[17]	Cash Money/Island USCM 51100327	[4x-platinum-US][gold-UK][written by Dwayne Carter, Jr., Peter Hernandez, Phillip Lawrence, Ramon Owen][produced by REO/The Smeezingtons]
It Will Rain	Bruno Mars	11.2011	14[22]	3[29]	Elektra USAT 21102075	[5x-platinum-US][gold-UK][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine][produced by The Smeezingtons]
Young, Wild & Free	Snoop Dogg and Wiz Khalifa featuring Bruno Mars	12.2011	44[20]	7[32]	Atlantic USAT 21102232	[6x-platinum-US][platinum-UK][written by Calvin Broadus/Cameron Thomaz/Peter Hernandez][produced by The Smeezingtons]
Locked Out of Heaven	Bruno Mars	11.2012	2[57]	1[6][36]	Elektra USAT 21204492	[diamond-US][2x-platinum-UK][written by Mark Ronson/Jeff Bhasker/Emile Haynie/Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine][produced by Mark Ronson/Jeff Bhasker/Emile Haynie/The Smeezingtons]
Young, Wild & Free	Snoop Dogg and Wiz Khalifa featuring Bruno Mars	12.2011	44[20]	7[32]	Atlantic USAT 21102232	[4x-platinum-US][written by Calvin Broadus/Cameron Thomaz/Peter Hernandez][produced by The Smeezingtons]
Young Girls	Bruno Mars	12.2012	141[1]	-	Atlantic	-
When I Was Your Man	Bruno Mars	02.2013	2[53]	1[1][35]	Atlantic USAT 21206698	[11x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Avi Levine/Andrew Wyatt/John Hill][produced by The Smeezingtons]
Treasure	Bruno Mars	05.2013	12[38]	5[29]	Atlantic USAT 21206710	[5x-platinum-US][platinum-UK][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine/Phredley Brown][produced by The Smeezingtons]
Bubble Butt	Major Lazer featuring Bruno Mars, Tyga and Mystic	07.2013	151[5]	56[9]	Atlantic	[gold-US][written by Thomas Pentz, David Taylor, Bruno Mars, Michael Stevenson Mystic][produced by Major Lazer, Valentino Khan]
Gorilla	Bruno Mars	11.2013	62[12]	22[16]	Atlantic USAT 21206709	[platinum-US][silver-UK][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine][produced by The SmeeZingtons/Jeff Bhasker/Emile Haynie/Mark Ronson]
Young Girls	Bruno Mars	02.2014	187[1]	83[1]	Atlantic USAT 21206099	[platinum-US][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine/Jeff Bhasker/Emile Haynie][produced by The Smeezingtons/Jeff Bhasker/Emile Haynie]
Uptown Funk	Mark Ronson featuring Bruno Mars	12.2014	1[7][76]	1	Columbia GBARL 1401524	[11x-platinum-US][6x-platinum-UK][written by Jeff Bhasker, Philip Lawrence, Bruno Mars, Mark Ronson, Nicholas Williams, Devon Gallaspy, Lonnie Simmons, The Gap Band, Rudolph Taylor][produced by Mark Ronson, Jeff Bhasker, Bruno Mars]
24K Magic	Bruno Mars	10.2016	5[13]	4[12]	Atlantic USAT 21602944	[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Christopher Brody, Brown Philip Lawrence][produced by Shampoo Press & Curl]
Versace on the Floor	Bruno Mars	11.2016	-	98[2]	Atlantic	[written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Christopher "Brody" Brown, James Fauntleroy][produced by Shampoo Press & Curl]
Chunky	Bruno Mars	12.2016	79[1]	108[2]	Atlantic USAT21602946	[gold-US][silver-UK][written by Bruno Mars ,Philip Lawrence, Christopher Brody Brown, James Fauntleroy][produced by Shampoo Press & Curl]
That's What I Like	Bruno Mars	03.2017	12[26]	1[1][52]	Atlantic USAT 21602948	[diamond-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence ,Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Johnathan Yip, Ray Romulus ,Jeremy Reeves, Ray McCullough II][produced by Shampoo Press & Curl, The Stereotypes]
Versace on the Floor	Bruno Mars	07.2017	59[10]	33[14]	Atlantic USAT 21602957	[2x-platinum-US][gold-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Christopher Brody Brown, James Fauntleroy][produced by Shampoo Press & Curl]
Finesse	Bruno Mars	01.2018	5[19]	3[23]	Atlantic USAT 21705440	[4x-platinum-US][platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence ,Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Johnathan Yip, Ray Romulus, Jeremy Reeves, Ray McCullough II ,Belcalis Almanzar, Klenord Raphael][produced by Shampoo Press & Curl, The Stereotypes]
Wake Up in the Sky	Gucci Mane X Bruno Mars X Kodak Black	09.2018	65[4]	11[26]	Atlantic USAT 21811088	[5x-platinum-US][silver-UK][written by Radric Davis, Peter Hernandez, Bill Kapri, Chance Youngblood, Dwan Avery ,Jeff LaCroix][produced by Tarentino, DY, Tre Pounds, Bruno Mars]
Please Me	Cardi B & Bruno Mars	03.2019	12[10]	3[20]	Atlantic USAT 21811659	[3x-platinum-US][gold-UK][written by Belcalis Almanzar, Bruno Mars, James Fauntleroy, Jonathan Yip, Ray Romulus ,Jeremy Reeves, Ray McCullough II][produced by Bruno Mars, The Stereotypes]
Blow	Ed Sheeran With Chris Stapleton & Bruno Mars	07.2019	-	60[2]	Atlantic	[silver-UK][written by Ed Sheeran, Chris Stapleton, Bruno Mars, Brody Brown, Frank Rogers ,J.T. Cure, Bard McNamee, Gregory McKee][produced by Bruno Mars]
Leave the Door Open	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	03.2021	20[21]	1[2][39]	Atlantic USAT 22100910	[2x-platinum-US][gold-UK][written by Bruno Mars, Brandon Anderson, Dernst Emile II, Christopher Brody Brown][produced by Bruno Mars,D'Mile]
Skate	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	08.2021	45[4]	14[9]	Atlantic USATV 2102669	[written by Bruno Mars, Brandon Anderson, Dernst Emile II, James Fauntleroy, Domitille Degalle, JD Beck][produced by Bruno Mars,D'Mile]
Smokin out the Window	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	11.2021	12[11]	5[20]	Atlantic USAT 22105952	[silver-UK][written by Bruno Mars, Brandon Anderson, Dernst Emile II][produced by Bruno Mars,D'Mile]
Fly as Me	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	11.2021	49[1]	81[1]	Atlantic USAT 22106191	[written by Bruno Mars,James Fauntleroy,Sean Anderson,Dernst Emile II,Brandon Anderson][produced by Bruno Mars,D'Mile]
Put On A Smile	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	11.2021	-	78[1]	Atlantic	[written by Bruno Mars,Kenny "Babyface" Edmonds,Dernst Emile II,Brandon Anderson][produced by Bruno Mars,D'Mile]
777	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	11.2021	-	104[1]	Atlantic	[written by Bruno Mars,Dernst Emile II,Christopher Brody Brown,Brandon Anderson][produced by Bruno Mars ]
Blast Off	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	11.2021	-	73[1]	Atlantic	[written by Bruno Mars,Dernst Emile II,Brandon Anderson][produced by Bruno Mars,D'Mile ]
Silk Sonic Intro	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	11.2021	-	114[1]	Atlantic	-
Love's Train	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	03.2022	-	111[9]	Atlantic	[written by Michael Cooper, Felton C. Pilate II][produced by Bruno Mars,D'Mile]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It's Better If You Don't Understand EP.	Bruno Mars	05.2010	97[1]	99[1]	Fueled by Ramen	[produced by Bruno Mars , The Smeezingtons, Chad Hugo]
Doo-Wops & Hooligans	Bruno Mars	10.2010	1[2][161]	3[172]	Elektra 7567883325	[7x-platinum-US][6x-platinum-UK][produced by The Smeezingtons/Needlz/The SupaDups]
Unorthodox Jukebox	Bruno Mars	12.2010	1[1][61]	1[1][61]	Atlantic 7567876285	[6x-platinum-US][3x-platinum-UK][produced by The Smeezingtons/Mark Ronson/Jeff Bhasker/Emile Haynie/Diplo/Supa Dups]
24K Magic	Bruno Mars	11.2016	3[7]	2[6]	Atlantic 0075678662737	[3x-platinum-US][platinum-UK][produced by Jeff Bhasker, Emile Haynie, Shampoo Press & Curl , The Stereotypes]
An Evening With Silk Sonic	Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)	11.2021	9[9]	2[48]	Atlantic 0075678642128	[platinum-US][silver-UK][produced by Bruno Mars, D'Mile, The Stereotypes]