Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Hawaje. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Hawaje. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 21 grudnia 2025

Glenn Medeiros

Glenn Alan Medeiros (ur. 24 czerwca 1970r na wyspie Kauaʻi na Hawajach)
- amerykański wokalista i autor tekstów piosenek pochodzenia portugalskiego.

Najbardziej znanymi jego singlami są Nothing’s Gonna Change My Love For You z 1986 (który w Europie rozszedł się w nakładzie ponad 10 milionów kopii), Watching Over You, Lonely Won’t Leave Me Alone, Stranger Tonight, What’s It Gonna Take i Fool’s Affair z 1987. Również dużą popularnością cieszyły się piosenki z drugiego albumu wokalisty Not Me wydanym w listopadzie 1988. Płyta cieszyła się wielkim powodzeniem w Europie, m.in. we Francji, Belgii i Hiszpanii oraz w Korei Południowej (poczwórna platyna) i Stanach Zjednoczonych.
Życiorys

Jest trzecim z czworga dzieci Dorothy i przewodnika wycieczek Roberta Medeiros (1939–2007). Ma starsze rodzeństwo - brata Roberta, Jr. (o 6 lat) i siostrę Sylvię (o 4 lata) oraz młodszą siostrę Sherry. Swoją karierę muzyczną rozpoczął w wieku dziesięciu lat, kiedy to pomagał swojemu ojcu zabawiać gości podczas podróży autobusem na wyspie Kauaʻi. Robił to do osiemnastego roku życia. Mając szesnaście lat wygrał konkurs talentów, lokalnych stacji radiowych na Hawajach z piosenką „Nothing’s Gonna Change My Love for You”, którą to nagrodą było nagranie i wydanie singla oraz 500 dolarów. Piosenka ta ukazała się na albumie „Glenn Medeiros” (1987), wydana przez wytwórnie Amherst Records. W 1988 roku ukończył Kaua’i High School. Na kilka lat porzucił szkołę, by kontynuować promocję Not Me, to właśnie wtedy powstał duet z Elsą Lunghini młodą zaledwie piętnastoletnią wokalistką z Francji. 

W 1988 roku Glenn wykonał w Sacree Soiree popularnym programie we Francji piosenkę Nothing’s Gonna Change My Love for You. Elsa była wielką fanką Glenna i po programie zaprosiła go na rozmowę, to właśnie przy tej rozmowie, padły pytania, czy może by coś wspólnie nagrali. Po trzech tygodniach Glenn wysłał do Elsy list z zapytaniem, czy zechciałaby z nim nagrać materiał muzyczny i jeszcze latem 1988 roku w studio w Los Angeles tak się stało. Piosenka Un Roman A’dmite, Love Always Finds Reason) bardzo szybko trafiła na listy przebojów we Francji i Belgii. Po udanym duecie i wspólnej promocji Un Roman D’Amite jeszcze latem, we wrześniu 1988 wypuszczono jako singiel Long And lasting Love. Piosenka okazała się przebojem m.in. w Holandii, Belgii i Hiszpanii. Singiel cieszył się dużą popularnością również w Wielkiej Brytanii (sprzedany w prawie milionie egzemplarzy). 

Po sukcesie Long And Lasting Love i wielomiesięcznej promocji w Europie Medeiros wycofał się na kilka miesięcy z branży. Wyjechał do domu na Hawaje. To właśnie wtedy wyszedł album Nothing’s Gonna Change My Love For You z jedenastoma najlepszymi piosenkami z debiutu i Not Me. Po dłuższym milczeniu Glenn pojawił się w show-biznesie, ale w całkiem innej roli. Latem w czerwcu 1989 Medeiros zagrał rolę samego siebie w trzeciej części Karate Kid III i na potrzeby filmu nagrał trzy piosenki High Wire, I Can’t Help Myself, w tym jedną w duecie z Elizabeth Wolfgramm, Under Any Moon.

Po premierze Karate Kid III Medeiros wrócił do Kalifornii, by nagrywać nowy materiał na nową płytę. Nowe piosenki, nowy styl miał pokazać Glenna jako już dorosłego dwudziestoletniego mężczyznę. Producentką płyty była Antonina Armato, napisała większość tekstów i muzyki na ten album. Leonard Silver, wydawca Amherst Records, zaproponował, żeby skomponować jeszcze jedną -oprócz All I’m Missing Is You - przebojową, rytmiczną piosenkę. Tak właśnie powstał utwór She Ain’t Worth It

Bobby Brown, który skomponował wcześniej Lovelylittlelady, przy pytaniu Medeirosa, czy nie podjąłby się próby skomponowania jeszcze jednego utworu, wyraził zgodę. Kilka tygodni po sesji nagraniowej Glenn nie był zadowolony z pierwotnej wersji tego utworu i jeszcze tego samego dnia zadzwonił do Browna z pytaniem, czy ten nie zgodziłby się napisać do niego rapu. Tak powstał duet. W lipcu 1990 powstał teledysk do piosenki, który szybko znalazł się na liście MTV i przez 2 tygodnie zajmował 1. miejsce na liście Billboard. Przez 2 tygodnie piosenka konkurowała z Vision of love Mariah Carey. W teledysku rolę dziewczyny zagrała Lucy Lawless. Singiel w Wielkiej Brytanii zdobył status złotej płyty w Europie; rozszedł się w 1,5 mln egzemplarzy. Po duecie z Brownem Silver chciał powtórzyć sukces She Ain’t Worth It, więc jeszcze we wrześniu wydano Al I’m Missing Is You. Piosenka dotarła do pozycji #32 amerykańskiej listy Billboard. 

W 1991 roku Glenn nadal promował swój trzeci album, ale tylko w Stanach. W 1992 nagrał duet z Thomasem Andersem z Modern Talking. W tym samym roku został nagrany czwarty album It’s Alright to Love, wydany w 1993 tylko w Azji i Europie Środkowej. Płytę promowały 2 teledyski. Tego samego roku wydano świąteczny album The Christmas Album. Wycofanie się artysty spowodowane było podjęciem studiów.

W 1996 poślubił Tammy Armstrong. Mają dwoje dzieci: syna Chorda Kaleohone (ur. 3 lutego 2000) i córkę Lyric Leolani (ur. 1 maja 2001).  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nothing's Gonna Change My Love For You/There's No Easy WayGlenn Medeiros02.19871[4][14]12[25]Amherst 311[gold-UK][written by Michael Masser, Gerry Goffin][produced by Jay Stone]
Watching Over You/You Left The Loneliest HeartGlenn Medeiros08.1987-80[8]Amherst 314[written by P. Gordon][produced by Jay Stone]
Lonely Won't Leave Me Alone/You Left The Loneliest HeartGlenn Medeiros10.1987-67[11]Amherst 317[written by D. Foster, J. Jackson, T. Keane, K. Wakefield][produced by Jay Stone]
Long And Lasting Love (Once In A Lifetime)/You're My Woman, You're My LadyGlenn Medeiros08.198842[4]68[10]Amherst 324[written by M. Masser, G. Goffin][produced by Michael Masser ]
She Ain't Worth It/Victim Of LoveGlenn Medeiros Featuring Bobby Brown05.199012[9]1[2][18]MCA 79047[gold-US][written by Antonina Armato, Bobby Brown, Ian Prince][produced by Denny Diante, Ian Prince][43[11].R&B Chart]
All I'm Missing Is You/ Let Me Show You What Love IsGlenn Medeiros08.1990-32[13]MCA 63 886[written by Wayland Holyfield][produced by Ray Parker Jr.]
Me − U = BlueGlenn Medeiros feat. The Stylistics11.1990-78[4]MCA 53 945[written by Bruce Roberts,Franne Golde,Andy Goldmark][produced by Denny Diante]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Glenn MedeirosGlenn Medeiros06.1987-83[17]Amherst 3313[produced by Jay Stone]
Not MeGlenn Medeiros10.198863[2]-London LONLP 68[produced by Leonard Silver,[1] Humberto Gatica, Tom Keane, The Crew, Robbie Buchanan, Michael Masser, Peter Bunetta, Rick Chudacoff]
Glenn MedeirosGlenn Medeiros06.1990-82[18]MCA 6399[produced by Denny Diante,Ian Prince,Antonina Armato,,Jon Gass,Bobby Brown,Ray Parker Jr. ]

czwartek, 11 stycznia 2024

Tia Carrere

Tia Carrere, właśc. Althea Rae Duhinio Janairo (ur. 2 stycznia w 1967r w Honolulu) - amerykańska aktorka, modelka i piosenkarka chińsko-hiszpańsko-filipińskiego pochodzenia. Popularności przysporzył jej udział w filmie Świat Wayne’a.


Carrere zaczynała pracę jako modelka, a jej pierwsze role to udział w telewizyjnych reklamach. Okazjonalnie pojawiała się również w pojedynczych odcinkach takich seriali jak MacGyver czy Drużyna A. Uwagę publiczności zwróciła na siebie rolą w popularnym filmie Świat Wayne’a, gdzie ukazała też swoje zdolności wokalne. Na dużym ekranie zadebiutowała w roku 1986 w horrorze klasy B pt. Zombie Nightmare. W serialu Łowcy skarbów zagrała Sydney Fox, bojową i sprytną poszukiwaczkę skarbów.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ballroom BlitzTia Carrere05.199226[6]-Reprise W 0105[written by Michael Chapman / Nicky Chinn][produced by Ted Templeman]

czwartek, 21 grudnia 2023

Auliʻi Cravalho

 

Chloe Auliʻi Cravalho ( urodzona 22 listopada 2000r), amerykańska aktorka i piosenkarka. Zadebiutowała jako aktorka głosem tytułowej bohaterki w animowanym filmie muzycznym Disneya Moana (2016).Następnie zagrała w serialu dramatycznym NBC Rise (2018), dramacie Netflix All Together Now (2020), komedii o zjawiskach nadprzyrodzonych Darby and the Dead (2022), serialu science-fiction The Power (2023) Amazon Prime Video oraz filmowa adaptacja musicalu Mean Girls dla wytwórni Paramount. Użyczyła także głosu Hailey Banks w animowanym serialu telewizyjnym Disney Channel Hailey's On It! i zagra głos Meeki w nadchodzącej grze wideo Ark 2. 
 
  Cravalho urodziła się w Kohala na Hawajach jako córka Cathleen Puanani Cravalho i Dwayne’a Cravalho. Jest rdzenną Hawajką, Portorykanką, Portugalką, Chinką i Irlandką. W momencie, gdy dokonała przełomu, mieszkała z matką w Mililani na Hawajach i była w pierwszej klasie liceum, śpiewając sopran w chórze  w kampusie szkoły Kamehameha Schools w Kapālama.   W czerwcu 2021 roku Cravalho ogłosiła, że została przyjęta na Uniwersytet Columbia, a następnie ujawniła, że planuje studiować w tej szkole nauki o środowisku. 
 
 Cravalho oświadczyła, że początkowo nie zamierzała brać udziału w przesłuchaniu do Moany, ponieważ „było już tak wiele świetnych zgłoszeń, że nie sądziłem, że muszę je wypróbowywać”. Jednak agent talentów w Oahu odkrył ją w ramach charytatywnego konkursu wideo i zabrał ją do Los Angeles na przesłuchanie do tej roli. Dyrektor castingu Rachel Sutton stwierdziła, że Cravalho była ostatnią osobą na przesłuchaniu spośród setek aktorek. W lutym 2017 roku ogłoszono, że została obsadzona w odcinku pilotażowym dramatu NBC Rise, którego premiera miała nastąpić 4 maja 2017 roku. Serial miał premierę 13 marca 2018 r., ale NBC anulowała serial 15 maja 2018 r. ze względu na niskie oceny. W maju 2017 roku zaśpiewała hymn narodowy podczas Koncertu z okazji Dnia Pamięci Narodowej. W listopadzie 2017 roku Cravalho ogłosiła, że zamierza ponownie wcielić się w rolę Moany w pierwszym hawajskojęzycznym filmie Disneya. Premiera filmu nazwanego Moana miała miejsce 10 czerwca 2018 r.  5 listopada 2019 roku Cravalho wcielił się w postać Ariel w programie ABC The Little Mermaid Live!, koncertowej wersji The Little Mermaid na żywo. W 2020 roku zagrała w All Together Now w reżyserii Bretta Haleya dla Netflix.Cravalho dwukrotnie występował jako gościnny narrator w Disney's Candlelight Processional w Walt Disney World w 2018 i 2021 roku. W 2020 roku Cravalho wziął udział w Acting for a Cause, serii klasycznych sztuk teatralnych i czytania na żywo stworzonej, wyreżyserowanej i wyprodukowanej przez Brando Crawforda. Cravalho zagrała Gwendolen Fairfax w Bądźmy poważni na serio, Laertes w Hamlecie, Lady Catherine w Dumie i uprzedzeniu oraz Jeannie Bueller w Wolnym dniu Ferrisa Buellera.  Cravalho została obsadzona w roli tytułowej bohaterki, Hailey, w animowanym serialu komediowo-przygodowym Hailey's On It!, którego premiera odbyła się 8 czerwca 2023 roku. Zagrała także rolę w serialu science-fiction The Power , w którym gra Josa Cleary-Lopeza, nastolatka rozwijającego moce elektryczne, oraz jako Janis w Mean Girls, filmowej adaptacji musicalu scenicznego Mean Girls z 2024 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
How Far I'll GoAuliʻi Cravalho01.201755[17]-Walt Disney[written by Lin-Manuel Miranda][produced by Mark Mancina,Lin-Manuel Miranda]

sobota, 26 listopada 2022

Nicki Richards

 Nicol Loren Richards ,wokalistka urodzona 24 marca w Honolulu na Hawajach w USA. Oprócz bycia główną wokalistką wielu hymnów house Frankie Knucklesa  , Richards jest bardzo poszukiwaną wokalistką wspierającym i sesyjnym. Przez ostatnie kilka lat nagrywała i występowała z Madonną, Mariah Carey, Whitney Houston, Mickiem Jaggerem, Tiną Turner, Michaelem Jacksonem, Glorią Estefan, Céline Dion, Stevie Wonderem, Lindą Ronstadt, Mary J. Blige, Missy Elliott, Lennym Kravitzem. , Ultra Naté, Anastacia, Bette Midler, Maxi Priestem i wielebnym Al Greenem, żeby wymienić tylko kilku.

 Zagrała także w filmach takich jak Colorz of Rage, pojawiła się w reklamach telewizyjnych i kilku produkcjach teatralnych, w tym w Like Jazz in Los Angeles nieżyjącego już Cy Colemana, Over The Top on the East Coast Jima Steinmana, Spunk   Zory Neale Hurston i Beehive w Minneapolis/St. Paul area. Wydała swój własny album w Atlantic Records, Naked (To The World), który napisała i była współproducentem. Nicki zdobyła główną nagrodę w Star Search i występowała w programie telewizyjnym dla dzieci Between The Lions w PBS. Richards obecnie mieszka na Manhattanie, gdzie pracuje w studiu i nagrywa jingle, kiedy nie jest w trasie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
NakedNicki Richards03.1991--Atlantic 87 738[written by Nicki Richards][produced by Lenny White][27[12].R&B Chart]
Summer BreezeNicki Richards06.1991--Atlantic 87 644[written by Seals, Crofts][produced by Ronin Inc.][24[12].R&B Chart]

poniedziałek, 4 lipca 2022

Dean Pitchford

Dean Pitchford (ur. 29 lipca 1951r w Honolulu na Hawajach), amerykański aktor teatralny, autor tekstów i scenarzysta. Pitchford studiował po ukończeniu Yale University i występował w tym czasie w studenckich produkcjach teatralnych. W 1971 zadebiutował na Off-Broadwayu. Na Broadwayu, początkowo jako dubler, wystąpił w tytułowej roli w musicalu Pippin z 1975 roku. W 1979 roku współtworzył z Peterem Allenem tytuły do ​​swojego jednoosobowego show Up In One. Do muzyki Michaela Gore'a napisał teksty do trzech utworów do musicalu Alana Parkera Fame - The Road to Fame. Tytułowa piosenka o tym samym tytule stała się międzynarodowym hitem Irene Cary. Pitchford otrzymał za utwór Oscara, Złoty Glob i nominację do nagrody Grammy, a album ze ścieżką dźwiękową otrzymał kolejną nominację do nagrody Grammy.

 Po tym sukcesie podpisał kontrakt z Warner Brothers i napisał tytuły m.in. dla Kim Carnes i Merle Haggarda. Miał kolejny hit na listach przebojów Billboard z You Should Hear How She Talks About You dla Melissy Manchester. W 1982 roku został nominowany do nagrody Negative Golden Raspberry Award za współpracę z Johnem Barrym przy filmie The Legend of the Lonely Ranger. Po wielkim sukcesie jako autor tekstów Pitchford zwrócił się do nowej dziedziny działalności. Napisał scenariusz do filmu tanecznego Footloose, do którego przyczynił się również do ścieżki dźwiękowej. Zarówno film, jak i towarzyszący mu album odniosły ogromny sukces; utwór tytułowy, śpiewany przez Kenny'ego Logginsa i skomponowany przez Pitchforda i Toma Snowa, osiągnął 1 miejsce na liście Billboard. Pitchford otrzymał jeszcze dwie nominacje do Grammy i Oscara. 

 Był współautorem scenariusza z Tomem Snowem do filmu fabularnego A Lover From Heaven z 1989 roku, zatytułowanego After All, przeboju z Cher i Peterem Ceterą. Po raz czwarty był nominowany do Oscara. Współpraca z Martinem Gore zaowocowała All the Man That I Need Whitney Houston , kolejnym numerem 1 na liście Billboardu.

Kompozycje Deana Pitchforda na listach przebojów


[with Michael Gore]
06/1980 Fame Irene Cara 4.US/1.UK
08/1980 Red Light Linda Clifford 41.US
12/1990 All the Man That I Need Whitney Houston 1.US/13.UK
08/1995 Fame Loraine Vélez 85.UK
09/2009 Fame Naturi Naughton 33.UK

[with Michael Gore & Jesse Boyce]
04/1982 Don't Come Crying to Me / Let It Ride Linda Clifford 1.Dance Chart

[with Tom Snow]
05/1982 You Should Hear How She Talks About You Melissa Manchester 5.US
04/1984 Let's Hear It for the Boy Deniece Williams 1.US/2.UK
07/1984 Somebody's Eyes Karla Bonoff 109.US
03/1989 After All Cher & Peter Cetera 6.US/84.UK
01/1992 (Love Moves in) Mysterious Ways Julia Fordham 19.UK

[with Kenny Loggins, Steve Perry]
08/1982 Don't Fight It Kenny Loggins 17.US

[with Kenny Loggins]
01/1984 Footloose Kenny Loggins 6.UK/1.US
05/1984 I'm Free (Heaven Helps the Man) Kenny Loggins 22.US
09/2011 Footloose Blake Shelton 63.US

[with Bill Wolfer]
02/1984 Dancing in the Sheets Shalamar 17.US/41.UK
02/1986 One Sunny Day Ray Parker Jr & Helen Terry 96.US

[with Jim Steinman]
02/1984 Holding Out for a Hero Bonnie Tyler 34.US/2.UK

[with Eric Carmen]
05/1984 Almost Paradise Mike Reno & Ann Wilson 7.US
01/1985 I Wanna Hear It from Your Lips Eric Carmen 35.US
05/1988 Make Me Lose Control Eric Carmen 3.US/93.UK

[with Rhett Lawrence]
02/1989 Birthday Suit Johnny Kemp 36.US

[with David Pomeranz]
12/1992 I Still Believe in You Cliff Richard 7.UK


niedziela, 15 maja 2022

Seawind

Seawind był amerykańskim zespołem jazz fusion z Hawajów, w skład którego wchodzili wokalistka Pauline Wilson, gitarzysta Bud Nuañez, basista Ken Wild, perkusista Bob Wilson, klawiszowiec i saksofonista Larry Williams, saksofonista i flecista Kim Hutchcroft oraz trębacz Jerry Hey.
 

Seawind nagrał dwa albumy dla CTI Records, jeden dla Horizon Records i jeden dla A&M Records. Ważną częścią brzmienia zespołu był „Seawind Horns” (trębacz Jerry Hey, saksofonista i flecista Kim Hutchcroft oraz saksofonista, flet i klawiszowiec Larry Williams), który następnie zapewniał podkłady instrumentalne i aranżacje dla wykonawców takich jak Earth , Wind & Fire, George Benson, Michael Jackson (Thriller, Off the Wall and Bad), Quincy Jones i Mika. Hey opuścił Seawind jako członek zespołu koncertowego w 1979 roku, ale kontynuował jako członek zespołu nagrywającego do 1980 roku. Trębacz Larry Hall, pierwotny członek zespołu, gdy nazywano go „OX”, powrócił do grupy w 2005 roku. Hey i Hall są od dawna przyjaciele i obaj są najlepszymi muzykami sesyjnymi nagraniowymi. 

Kiedy zespół podpisał kontrakt z A&M, ich album zatytułowany "What Cha Doin'" zaowocował singlem, który stał się skromnym hitem na liście Disco/Dance Billboard w listopadzie 1980 roku, osiągając 28. miejsce.  W 1981 roku Bob & Pauline Wilson wydali współczesny album z muzyką chrześcijańską, Somebody Loves You, który choć technicznie nie jest albumem Seawind, zawiera to samo charakterystyczne brzmienie z tymi samymi muzykami i wokalistami.

 Seawind rozpadł się w 1982 roku, ale ponownie zjednoczył się w 2005 roku, by zagrać koncert w Los Angeles, a następnie rozpoczął pracę nad nową płytą CD, której ukończenie zajęło im ponad trzy lata. Pauline Wilson jest pierwszą wokalistką z Hawajów, która zdobyła nagrodę Grammy (zaśpiewała w duecie z Georgem Bensonem na albumie In Harmony - A Sesame Street Record, który w 1979 roku zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album dla dzieci).

 W 1995 roku nakładem Noteworthy Records ukazała się kompilacyjna płyta CD Remember. Remember zawiera pięć utworów nagranych podczas sesji na ich nigdy nie ukończony piąty album. Płyta Reunion Seawind z 2009 roku została wydana przez Village Records, spółkę zależną Sony Music Entertainment Japan.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hold On To Love/Sound RainbowSeawind04.1979--Horizon 120[written by Bob Wilson][produced by Tommy LiPuma][70[5].R&B Chart]
What Cha Doin'/I Need Your LoveSeawind10.1980--A&M 2274[written by Bob Wilson, Mark Vieha][produced by George Duke ][18[15].R&B Chart]
The Two Of Us/Pra VoseSeawind03.1981--A&M 2302[written by Bob Wilson, Mark Vieha ][produced by George Duke][85[2].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
SeawindSeawind05.1977-188[2]CTI 5002[produced by Harvey Mason]
Window of a ChildSeawind01.1978-122[7]CTI 5007[produced by Bob Wirtz, Michael Zager]
Light the LightSeawind03.1979-143[14]Horizon 734[produced by Tommy LiPuma]
SeawindSeawind10.1980-83[11]A^M 4824[produced by George Duke]

środa, 31 października 2018

Yvonne Elliman

Yvonne Elliman (ur. 29 grudnia 1951r) - amerykańska wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka.Yvonne Marianne Elliman urodziła się 29 grudnia 1951 w Honolulu na Hawajach. Ojciec był półkrwi Irlandczykiem, matka miała pochodzenie chińsko-japońsko-hawajskie. Muzyką zainteresowała się podczas nauki w szkole średniej; założyła wtedy amatorski zespół We Folk, w którym była wokalistką.

Jeszcze przed ukończeniem nauki w szkole średniej im. Theodore'a Roosevelta wyjechała do Londynu, gdzie występowała na ulicach i w barach. Po pewnym czasie została zaangażowana na stałe w klubie folkowym Pheasantry przy ulicy Kings Road.W tym czasie dwaj młodzi twórcy odwiedzali muzyczne kluby Londynu, poszukując odtwórców głównych ról dla swego projektu: ambitnej rock opery opisującej męczeństwo i śmierć Jezusa Chrystusa. Gdy Andrew Lloyd Webber i Tim Rice trafili na koncert z udziałem Elliman w Pheasantry, natychmiast zaangażowali ją do roli Marii z Magdali.

Podczas sesji nagraniowej, zafascynowani głosem wokalistki, postanowili do gotowego już projektu dopisać utwór wykonywany wyłącznie przez Elliman. Wybrali skomponowany przez siebie już w roku 1967 utwór Kansas Morning, do którego Rice dopisał nowy tekst. Tak powstały utwór I Don't Know How To Love Him - przejmujące wyznanie miłości - okazał się najsłynniejszym fragmentem rockowej opery Jesus Christ Superstar. Płyta trafiła na rynek w październiku 1970, a sam utwór ukazał się na singlu (na stronie B znalazł się - również zarejestrowany z udziałem Elliman - utwór Everything's Alright).

Elliman występowała w broadwayowskim musicalu opartym na Jesus Christ Superstar, który miał premierę w roku 1971; dwa lata później zagrała również rolę Marii Magdaleny w filmowej adaptacji musicalu, wyreżyserowanej przez Normana Jewisona.

Wielka popularność I Don't Know How To Love Him doprowadziła do szybkiego podpisania przez Elliman kontraktu płytowego. Debiutancki album, Yvonne Elliman (znany też jako I Don't Know How To Love Him) wydany w roku 1972, podobnie jak następne, Food Of Love z roku 1973, wydany przez należącą do muzyków Deep Purple firmę Purple Records (zawierał m.in. efektowną przeróbkę I Can't Explain The Who, nagraną z udziałem samego Pete'a Townshenda) i o dwa lata późniejszy Rising Sun (nagrany dla należącej do Erica Claptona RSO Records i wyprodukowany przez Steve'a Croppera), nie podbiły list przebojów. Dużą popularność zyskały za to jej single, zawierające efektowne przeróbki nagrań innych artystów - Hello Stranger (oryginał znany z wykonania Barbary Lewis) przez cztery tygodnie zajmował pierwszą pozycję na listach przebojów w USA, wysokie miejsce zajął też wydany na singlu cover The Bee Gees Love Me.

W roku 1974 Yvonne Elliman rozpoczęła kilkuletnią współpracę z Erikiem Claptonem, wchodząc w skład jego zespołu i biorąc udział w nagraniu płyt 461 Ocean Boulevard (1974), There's One In Every Crowd, EC Was Here (obie 1975), No Reason To Cry (1976) i Slowhand (1977) oraz uczestnicząc w jego trasach koncertowych. Równolegle nagrywała własne płyty: Love Me z roku 1976, w pewnej mierze za sprawą utworu tytułowego autorstwa Barry'ego i Robina Gibbów z Bee Gees, wreszcie zaistniała na listach, dochodząc do 68. miejsca na liście Billboardu. Jeszcze lepiej poradził sobie o dwa lata późniejszy Night Flight, docierając do 40. miejsca, w czym wydatnie pomogła przeróbka If I Can't Have You The Bee Gees. Utwór ten w wykonaniu Elliman znalazł się również na ścieżce dźwiękowej do filmu Gorączka sobotniej nocy.

Na długie lata, ostatnim albumem Elliman z premierowym materiałem był wydany w roku 1979 Yvonne, znacznie słabiej się sprzedający od poprzedników, mimo popularnego singla Love Pains.
W latach 80-tych Yvonne Elliman przeniosła się na stałe do Stanów Zjednoczonych i postanowiła poświęcić się życiu rodzinnemu. W pierwszej połowie lat 70-tych poślubiła Billa Oakesa, jednego z dyrektorów RSO Records; małżeństwo przetrwało kilka lat. W roku 1981 Elliman wyszła za mąż za Wade'a Hymana; w roku 1982 przyszła na świat córka Sage, trzy lata później urodził się syn Benjamin.

W tym czasie Elliman nagrywała jedynie pojedyncze piosenki z przeznaczeniem na ścieżki dźwiękowe popularnych filmów, zaśpiewała m.in. piosenkę do filmu Gry wojenne (1983). Oprócz rodzinie, poświęciła się też swojej drugiej pasji: pieczeniu (jej ciasteczka z rabarbarem zdobyły pierwszą nagrodę w kalifornijskim konkursie wypieków Malibu Prize Cook-Off w 1998 roku). W tym czasie jedynymi sygnowanymi przez nią płytami były składanki największych przebojów.

W roku 2001 Elliman przeniosła się na stałe na Hawaje. W roku 2003 została zaproszona na koncert ku czci Sir Tima Rice'a w El Paso w Teksasie. Gorące przyjęcie sprawiło, że Elliman zaczęła poważnie rozważać powrót do nagrywania i koncertowania. W roku 2004 ukazała się pierwsza od ćwierć wieku płyta z premierowym materiałem wokalistki: całkowicie autorski EP Simple Needs.

Elliman zaczęła też regularnie występować, przede wszystkim w obrębie ojczystych Hawajów. W roku 2006 wystąpiła na koncercie z dawną obsadą filmu Jesus Christ Superstar na koncercie Teda Neeleya - odtwórcy roli Chrystusa i popularnego wykonawcy muzyki chrześcijańskiej, który inaugurował trasę Neeleya z kameralną wersją musicalu.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Don't Know How to Love Him / Overture: Jesus Christ Superstar [Alan Doggett]Yvonne Elliman04.197147[1][01.72]28[10]Decca 32 785[written by Andrew Lloyd Webber, Tim Rice][produced by Andrew Lloyd Webber, Tim Rice]
Everything's Alright/Heaven on their minds [various artists]Yvonne Elliman09.1971-92[6]Decca 32 870[written by Tim Rice/Andrew Lloyd Webber][produced by Andrew Lloyd Webber, Tim Rice]
Walk Right In/Small town talkYvonne Elliman01.1976-109[1]RSO 517[written by Gus Cannon, Hosea Woods][#1 hit for Rooftop Singers in 1963]
Love Me / (I Don't Know Why) I Keep Hangin' OnYvonne Elliman10.19766[13]14[19]RSO 858[written by Barry Gibb, Robin Gibb][produced by Freddie Perren]
Hello Stranger / She'll Be the HomeYvonne Elliman03.197726[5]15[16]RSO 871[written by Barbara Lewis][produced by Freddie Perren ][1[4].Adult Contemporary Chart][57[7].R&B Chart]
I Can't Get You Out of My MindYvonne Elliman08.197717[13]-RSO 2090 251 [UK][written by B. J. Verdi, C. Yarian ][produced by Freddie Perren]
If I Can't Have You / Good SignYvonne Elliman01.19784[12]1[1][22]RSO 884[gold-US][written by Barry, Robin & Maurice Gibb][produced by Freddie Perren][piosenka z filmu "Saturday Night Fever"][60[8].R&B Chart]
Moment by Moment / Sailing ShipsYvonne Elliman12.1978-59[6]RSO 915[written by Lee Holdridge/Molly-Ann Leikin][produced by Robert Appere][tytułowa piosenka z filmu]
Love Pains / Rock Me Slowly Yvonne Elliman10.1979-34[13]RSO 1007[written by Michael Price, Dan Walsh, Steve Barri][produced by Steve Barri]
Your Precious Love/Redfish blues [Craig Hundley]Stephen Bishop & Yvonne Elliman07.1980-105[3]Warner 49 513[written by Nickolas Ashford and Valerie Simpson][piosenka z filmu "Roadie"][#5 hit for Marvin Gaye & Tammi Terrell in 1967]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love MeYvonne Elliman03.1977-68[16]RSO 3018[produced by Andrew Lloyd Webber, Tim Rice]
Night FlightYvonne Elliman03.1978-40[17]RSO 3031[produced by Robert Appére]
YvonneYvonne Elliman11.1979-174[6]RSO 3038[produced by Robert Appe`re, Steve Barri ]

poniedziałek, 9 stycznia 2017

Bruno Mars

Bruno Mars, właściwie Peter Gene Hernandez (ur. 8 października 1985 w Honolulu) – amerykański piosenkarz filipińskiego i portorykańskiego pochodzenia, producent muzyczny i autor tekstów. Jego głos wyliczony został na 3 oktawy.
Wychowywany w Honolulu w rodzinie muzyków, Mars od najmłodszych lat rozwijał swój talent. W dzieciństwie wielokrotnie występował w różnych obiektach na terenie Hawajów, a po ukończeniu szkoły średniej zdecydował o przeprowadzce do Los Angeles, które oferowało większe możliwości rozwoju kariery. Na miejscu Mars dołączył do grupy The Smeezingtons, z którą produkował utwory dla innych artystów.

Po bezowocnej współpracy z Motown Records, Mars w 2009 roku podpisał kontrakt z Atlantic Records. Rozpoznawalność jako artysta solowy zdobył niedługo po tym, użyczając wokalu w piosenkach „Nothin' on You” B.o.B oraz „Billionaire” Travie'ego McCoya, będąc ponadto ich współautorem. Mars jest również jednym z autorów tekstów innych popularnych utworów, a w tym m.in.: „Right Round” Flo Ridy, „Wavin' Flag” K'naana, „Under” Alex Hepburn, „Fuck You!” Cee Lo Greena oraz „Uptown Funk” Marka Ronsona.
 W październiku 2010 roku premierę miał debiutancki album artysty Doo-Wops & Hooligans, z którego pochodziły międzynarodowe hity: „Just the Way You Are” i „Grenade”. Podczas 53. ceremonii rozdania nagród Grammy, Mars nominowany był do siedmiu statuetek, wygrywając ostatecznie jedną, w kategorii Best Male Pop Vocal Performance za „Just the Way You Are”. Podczas swojej wokalnej kariery sprzedał ponad 100 milionów albumów i singli, stając się jednym z najlepiej sprzedających się artystów wszech czasów. Jednak całkowita ilość jego sprzedanych singli jako wykonawcy, autora tekstów i producenta przekracza 130 milionów.

Twórczość Marsa charakteryzuje się szerokim przekrojem wykorzystywanych stylów i elementów różnych gatunków muzycznych. Jako dziecko, Bruno inspirował się takimi artystami, jak między innymi Elvis Presley i Michael Jackson, czerpiąc wzorce z ich dokonań artystycznych. Do swojej muzyki Mars często włącza również reggae, a także dźwięki charakterystyczne dla Motown. Jon Caramanica z The New York Timesa określił Marsa jako „jednego z najbardziej wszechstronnych wokalistów popowych naszych czasów”.
Peter Gene Hernandez urodził się i dorastał w dzielnicy Waikīkī miasta Honolulu na Hawajach. Jego rodzice, Bernadette „Bernie” i Pete Hernandez, mają filipińskie, portorykańskie i węgiersko-żydowskie korzenie. Bernadette jako dziecko przybyła na Hawaje z Filipin, zaś Pete wyemigrował na wyspę z nowojorskiego Brooklynu. Rodzice Marsa poznali się podczas koncertu, w trakcie którego jego matka była tancerką hula, a ojciec grał na perkusji. Dwuletni Peter zaczął być określany przez ojca mianem „Bruno”, jako że był on podobny do wrestlera Bruno Sammartino. Bruno posiada ponadto pięcioro rodzeństwa. Jak wielokrotnie podkreślał, Mars dorastał w muzykalnej rodzinie, która pozwoliła mu odkrywać różnorodność gatunków, od reggae, przez R&B i rocka, po hip hop.
 Od wczesnego dzieciństwa Mars pozostawał pod silnym wpływem takich artystów, jak Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers oraz The Temptations. W wieku czterech lat Bruno zaczął koncertować pięć razy w tygodniu z zespołem swojego ojca, The Love Notes. Za sprawą tych występów zasłynął na całej wyspie ze swojej fascynacji osobą Presleya.

W 1990 roku Mars został opisany w tabloidzie MidWeek jako „Mały Elvis”, a następnie, w 1992 roku, zagrał epizod w filmie Miesiąc miodowy w Las Vegas. Wokalista wytłumaczył później, jaki wpływ miał Presley na jego twórczość: „Obserwuję najlepszych. Jestem wielkim fanem Elvisa. Jestem wielkim fanem Elvisa lat 50., kiedy to wchodził na scenę i przerażał ludzi swoją siłą, doprowadzał dziewczyny do szaleństwa! To samo można powiedzieć o Prince lub The Police. To faceci, którzy wiedzą, że ludzie przychodzą na koncerty po to, żeby uczestniczyć w show, dlatego ich obserwuję i od nich się uczę.” W innym wywiadzie Mars jako swoją inspirację wyróżnił także hawajskie korzenie oraz wpływ rodziny na jego rozwój muzyczny: „Dorastanie na Hawajach zrobiło ze mnie człowieka, jakim jestem teraz. Z grupą mojego ojca grałem tam wiele koncertów. Każdy w mojej rodzinie śpiewa, wszyscy gramy na instrumentach. Mój wuj jest niesamowitym gitarzystą, mój ojciec jest świetnym perkusistą, podobnie jak mój brat, który jest członkiem naszego zespołu. Po prostu byłem otoczony muzyką.
W 2003 roku, krótko po ukończeniu President Theodore Roosevelt High School, siedemnastoletni Mars przeprowadził się do Los Angeles, by rozwijać swoją karierę. W tym celu przyjął pseudonim sceniczny, czerpiąc z przydomka jaki nadał mu ojciec oraz dodając do niego słowo „Mars”. Tłumacząc jego pochodzenie, powiedział: „Czułem, że nie mam w sobie nic wyjątkowego i atrakcyjnego. W dodatku wiele dziewczyn mówiło mi, że jestem nie z tego świata, więc pomyślałem, że chyba jestem z Marsa.”
Po przeprowadzce do Los Angeles, Mars w 2004 roku podpisał kontrakt z Motown Records, który jednak, zgodnie z jego słowami, „prowadził donikąd”. Korzyścią płynącą ze współpracy z Motown był jednak fakt, że Bruno poznał osobiście tekściarza i producenta Philipa Lawrence’a, który także związany był z wytwórnią. Mars, Lawrence i inżynier dźwięku Ari Levine zaczęli wspólnie pisać utwory, a w konsekwencji utworzyli zespół produkcyjny The Smeezingtons. W 2006 roku Lawrence przedstawił Marsa jego przyszłemu menedżerowi w Atlantic Records, czyli Aaronowi Bayowi-Schuckowi. Usłyszawszy kilka piosenek w jego wykonaniu, Bay-Schuck dążył do tego, by Mars jak najszybciej związał się kontraktem z wytwórnią Atlantic, do czego jednak doszło dopiero po upływie trzech kolejnych lat. W międzyczasie, Atlantic zatrudniła the Smeezingtons, by zespół pisał, a następnie produkował utwory dla pozostałych artystów należących do wytwórni. Bay-Schuck przyznał później, że mimo iż Mars twierdził, że jego nadrzędnym celem jest bycie wokalistą solowym, chętnie podejmował się prac nad wydawnictwami innych wokalistów, co miało poprawić jego umiejętności tekściarskie, a zarazem pomóc mu odkryć, jakim typem artysty ostatecznie chce zostać. Rozwijając temat, Bay-Schuck nazwał ten okres w życiu Marsa samoodkrywaniem, które w znacznym stopniu przyczyniło się do jego późniejszego sukcesu.


Zanim osiągnął sukces jako artysta solowy, Mars był cenionym producentem muzycznym, pisząc piosenki dla m.in.: Alexandry Burke, Travie'ego McCoya, Adama Levine’a, Brandy, Sugababes, Seana Kingstona oraz Flo Ridy. Bruno zadebiutował wokalnie w piosence „3D” z drugiego albumu solowego formacji Far East Movement, Anima. Następnie, w sierpniu 2009 roku, gościnnie pojawił się w utworze „Love” rapera Jaeson Ma. Szeroką popularność jako artysta solowy zdobył jednak dzięki singlom „Nothin' on You” B.o.B i „Billionaire” Travie'ego McCoya, które nagrane zostały z jego udziałem, i których był współautorem.
Podążając za ich sukcesem, 11 maja 2010 roku premierę miał debiutancki minialbum Marsa, It's Better If You Don't Understand. EP uplasował się na 99. miejscu Billboard 200 i promowany był przez jeden singel: „The Other Side” z gościnnym wokalem Cee-Lo Greena i B.o.B. Mars ponownie podjął się współpracy z Greenem w sierpniu 2010 roku, współtworząc jego utwór „Fuck You!”. 12 września 2010 roku artysta wystąpił na gali MTV Video Music Awards 2010, wykonując wraz z B.o.B i Hayley Williams piosenki „Nothin' on You” oraz „Airplanes”.

Debiutancki album Marsa, Doo-Wops & Hooligans, miał premierę 5 października 2010 roku. Przewodni singel promujący płytę, „Just the Way You Are”, wydany został 19 lipca 2010 roku i dotarł do 1. miejsca amerykańskiego zestawienia Billboard Hot 100. 28 września ukazał się drugi singel z albumu, „Grenade”, który podobnie jak poprzednik osiągnął sukces na międzynarodowych listach przebojów. Oba single uzyskały status czterokrotnej platyny w Stanach Zjednoczonych, co oznacza, że każdy z nich sprzedał się w powyżej 4 milionach kopii w tym państwie. Doo-Wops & Hooligans zadebiutował na 3. pozycji Billboard 200, rozchodząc się w pierwszym tygodniu w 55 tysiącach egzemplarzy na terenie Stanów Zjednoczonych. Od tego czasu album znalazł ponad milion nabywców w tym państwie, dzięki czemu uzyskał status platynowej płyty według RIAA.

13 lutego 2011 roku Mars otrzymał pierwszą w swojej karierze nagrodę Grammy, kiedy jego utwór „Just the Way You Are” wygrał w kategorii Best Male Pop Vocal Performance. Wokalista miał wówczas szansę na sześć innych statuetek, jako że nominowany był również w kategoriach: Best Rap Song i Best Rap/Sung Collaboration za „Nothin' on You”, Record of the Year za „Nothin' on You” i „Fuck You”, Song of the Year za „Fuck You” oraz Producer of the Year, Non-Classical.

16 września 2011 roku premierę miał singel „Lighters”, który Mars nagrał gościnnie z duetem Bad Meets Evil. Kilka dni później opublikowany został nowy utwór artysty, „It Will Rain”, wydany na ścieżce dźwiękowej filmu Saga „Zmierzch”: Przed świtem. 30 października 2011 roku Mars wykonał piosenkę „Runaway Baby” podczas jednego z odcinków brytyjskiego programu The X Factor. Tego samego dnia wokalista otrzymał sześć nominacji do nagród Grammy w kategoriach: Album of the Year i Best Pop Vocal Album za Doo-Wops & Hooligans, Record of the Year, Song of the Year i Best Pop Solo Performance za „Grenade”, a także Producer of the Year, Non-Classical, ostatecznie nie wygrywając żadnej statuetki.
21 lutego 2012 roku Mars wyróżniony został nagrodą BRIT Award dla najlepszego artysty międzynarodowego. W dniu 22 marca 2012 roku ogłoszono, iż podpisał kontrakt z wytwórnią BMG Chrysalis. We wrześniu, w wywiadzie z Billboard, Mars stwierdził, że album będzie bardziej zróżnicowany muzycznie od poprzedniego.

6 grudnia 2012 roku Mars wydał swój drugi album zatytułowany Unorthodox Jukebox. Piosenką promującą album jest „Locked Out Of Heaven”, która ukazała się w dniu 1 października 2012 roku. Utwór dotarł do 1. miejsca amerykańskiego zestawienia Billboard Hot 100, kanadyjskiego zestawienia Billboard, oraz zajmował miejsca w pierwszej dziesiątce w kilku krajach na całym świecie. Unorthodox Jukebox zadebiutował na 2. pozycji Billboard 200, ze sprzedażą 192.000. kopii. Album ostatecznie zadebiutował jako numer jeden na liście Billboard 200, prawie trzy miesiące po jego wydaniu. Album osiągnął numer jeden w Szwajcarii oraz w Wielkiej Brytanii, gdzie został najszybciej sprzedającym się albumem solowym w 2012 roku w Wielkiej Brytanii.

"When I Was Your Man”, został wydany jako drugi singiel z płyty. Piosenka stała się hitem, osiągając pozycję w pierwszej dziesiątce w kilkunastu krajach na całym świecie, w tym w Stanach Zjednoczonych, gdzie osiągnął numer jeden na Billboard Hot 100. Trzeci singiel „Treasure” zadebiutował na 5. miejscu w Stanach Zjednoczonych i osiągnął mniejszy sukces komercyjny na świecie, niż dwa poprzednie. 24 maja 2013 roku zostaje wydany singiel Majora Lazera pt."Bubble Butt”, gdzie gościnnie pojawia się Bruno Mars, Tygaand i Mystic. Kolejnymi singlami pochodzącymi z tego wydawnictwa są „Gorilla” i „Young Girls”.

W celu promocji albumu wokalista rozpoczął trasę koncertową zatytułowaną The Moonshine Jungle Tour.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Nothin' on YouB.o.B featuring Bruno Mars02.20101[1][32]1[2][28]Atlantic AT 0352CD[3x-platinum-US][platinum-UK][written by Peter Hernandez, Philip Lawrence, Ari Levine, Bobby Ray Simmons ][produced by The Smeezingtons][5[30].R&B Chart]
BillionaireTravie McCoy featuring Bruno Mars03.20103[45]4[27]Fueled By Ramen AT 0354CD[4x-platinum-US][platinum-UK][written by Travie McCoy, Bruno Mars, Ari Levine, Philip Lawrence][produced by The Smeezingtons][82.R&B Chart]
It's better you don't understand Bruno Mars08.201097[1]-Atlantic CATCO 166595049-
Just the Way You AreBruno Mars07.20101[2][112]1[4][48]Elektra CATCO 163709275[13x-platinum-US][4x-platinum-UK][written by Peter Hernandez, Philip Lawrence, Ari Levine, Khalil Walton, Khari Cain][produced by The Smeezingtons/Needlz/Khalil Walton]
GrenadeBruno Mars09.20101[2][65]1[4][36]Elektra USAT 21001883[diamond-US][3x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Ari Levine,Cris Valentine Brody Brown, Claude Kelly, Andrew Wyatt][produced by The Smeezingtons]
Liquor Store BluesBruno Mars10.2010-105[1]Elektra[gold-US][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Ari Levine, Dwayne Chin-Quee ,Mitchum Chin ,Damian Marley ,Thomas Pentz][produced by The Smeezingtons, Dwayne "Supa Dups" Chin-Quee]
The Lazy SongBruno Mars01.20111[1][55]4[27]Elektra USAT 21001886[7x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Ari Levine, K'naan][produced by The Smeezingtons]
Marry YouBruno Mars11.201011[84]85[9] Elektra USAT 21001887[4x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Ari Levine][produced by The Smeezingtons]
The Other SideBruno Mars01.2011117[1]- Elektra-
Count on MeBruno Mars01.201178[16]-Elektra USEE 11000168[3x-platinum-US][platinum-UK][written by Bruno Mars, The Smeezingtons][produced by The Smeezingtons]
Runaway BabyBruno Mars01.201119[22]50[1]Elektra USAT 21001885[silver-UK][written by Bruno Mars/Brody Brown][produced by The Smeezingtons]
LightersBad Meets Evil featuring Bruno Mars06.201110[28]4[22]Interscope USUM 71107501[2x-platinum-US][gold-UK][written by Marshall Mathers, Ryan Montgomery, Peter Hernandez, Philip Lawrence, Ari Levine, Roy Battle][produced by Eminem, The Smeezingtons, Battle Roy]
MirrorLil Wayne featuring Bruno Mars09.201117[26]16[17]Cash Money/Island USCM 51100327[4x-platinum-US][gold-UK][written by Dwayne Carter, Jr., Peter Hernandez, Phillip Lawrence, Ramon Owen][produced by REO/The Smeezingtons]
It Will RainBruno Mars11.201114[22]3[29]Elektra USAT 21102075[5x-platinum-US][gold-UK][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine][produced by The Smeezingtons]
Young, Wild & FreeSnoop Dogg and Wiz Khalifa featuring Bruno Mars12.201144[20]7[32]Atlantic USAT 21102232[6x-platinum-US][platinum-UK][written by Calvin Broadus/Cameron Thomaz/Peter Hernandez][produced by The Smeezingtons]
Locked Out of HeavenBruno Mars11.20122[57]1[6][36]Elektra USAT 21204492[diamond-US][2x-platinum-UK][written by Mark Ronson/Jeff Bhasker/Emile Haynie/Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine][produced by Mark Ronson/Jeff Bhasker/Emile Haynie/The Smeezingtons]
Young, Wild & FreeSnoop Dogg and Wiz Khalifa featuring Bruno Mars12.201144[20]7[32]Atlantic USAT 21102232[4x-platinum-US][written by Calvin Broadus/Cameron Thomaz/Peter Hernandez][produced by The Smeezingtons]
Young GirlsBruno Mars12.2012141[1]-Atlantic-
When I Was Your ManBruno Mars02.20132[53]1[1][35]Atlantic USAT 21206698[11x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Avi Levine/Andrew Wyatt/John Hill][produced by The Smeezingtons]
TreasureBruno Mars05.201312[38]5[29]Atlantic USAT 21206710[5x-platinum-US][platinum-UK][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine/Phredley Brown][produced by The Smeezingtons]
Bubble ButtMajor Lazer featuring Bruno Mars, Tyga and Mystic07.2013151[5]56[9]Atlantic [gold-US][written by Thomas Pentz, David Taylor, Bruno Mars, Michael Stevenson Mystic][produced by Major Lazer, Valentino Khan]
GorillaBruno Mars11.201362[12]22[16]Atlantic USAT 21206709[platinum-US][silver-UK][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine][produced by The SmeeZingtons/Jeff Bhasker/Emile Haynie/Mark Ronson]
Young GirlsBruno Mars02.2014187[1]83[1]Atlantic USAT 21206099[platinum-US][written by Bruno Mars/Philip Lawrence/Ari Levine/Jeff Bhasker/Emile Haynie][produced by The Smeezingtons/Jeff Bhasker/Emile Haynie]
Uptown FunkMark Ronson featuring Bruno Mars12.20141[7][76]1Columbia GBARL 1401524[11x-platinum-US][6x-platinum-UK][written by Jeff Bhasker, Philip Lawrence, Bruno Mars, Mark Ronson, Nicholas Williams, Devon Gallaspy, Lonnie Simmons, The Gap Band, Rudolph Taylor][produced by Mark Ronson, Jeff Bhasker, Bruno Mars]
24K MagicBruno Mars10.20165[13]4[12]Atlantic USAT 21602944[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Christopher Brody, Brown Philip Lawrence][produced by Shampoo Press & Curl]
Versace on the FloorBruno Mars11.2016-98[2]Atlantic[written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Christopher "Brody" Brown, James Fauntleroy][produced by Shampoo Press & Curl]
ChunkyBruno Mars12.201679[1]108[2]Atlantic USAT21602946[gold-US][silver-UK][written by Bruno Mars ,Philip Lawrence, Christopher Brody Brown, James Fauntleroy][produced by Shampoo Press & Curl]
That's What I LikeBruno Mars03.201712[26]1[1][52]Atlantic USAT 21602948[diamond-US][2x-platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence ,Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Johnathan Yip, Ray Romulus ,Jeremy Reeves, Ray McCullough II][produced by Shampoo Press & Curl, The Stereotypes]
Versace on the FloorBruno Mars07.201759[10]33[14]Atlantic USAT 21602957[2x-platinum-US][gold-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence, Christopher Brody Brown, James Fauntleroy][produced by Shampoo Press & Curl]
FinesseBruno Mars01.20185[19]3[23]Atlantic USAT 21705440[4x-platinum-US][platinum-UK][written by Bruno Mars, Philip Lawrence ,Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Johnathan Yip, Ray Romulus, Jeremy Reeves, Ray McCullough II ,Belcalis Almanzar, Klenord Raphael][produced by Shampoo Press & Curl, The Stereotypes]
Wake Up in the SkyGucci Mane X Bruno Mars X Kodak Black09.201865[4]11[26]Atlantic USAT 21811088[5x-platinum-US][silver-UK][written by Radric Davis, Peter Hernandez, Bill Kapri, Chance Youngblood, Dwan Avery ,Jeff LaCroix][produced by Tarentino, DY, Tre Pounds, Bruno Mars]
Please MeCardi B & Bruno Mars 03.201912[10]3[20]Atlantic USAT 21811659[3x-platinum-US][gold-UK][written by Belcalis Almanzar, Bruno Mars, James Fauntleroy, Jonathan Yip, Ray Romulus ,Jeremy Reeves, Ray McCullough II][produced by Bruno Mars, The Stereotypes]
BlowEd Sheeran With Chris Stapleton & Bruno Mars07.2019-60[2]Atlantic [silver-UK][written by Ed Sheeran, Chris Stapleton, Bruno Mars, Brody Brown, Frank Rogers ,J.T. Cure, Bard McNamee, Gregory McKee][produced by Bruno Mars]
Leave the Door OpenSilk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)03.202120[21]1[2][39]Atlantic USAT 22100910[2x-platinum-US][gold-UK][written by Bruno Mars, Brandon Anderson, Dernst Emile II, Christopher Brody Brown][produced by Bruno Mars,D'Mile]
SkateSilk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)08.202145[4]14[9]Atlantic USATV 2102669[written by Bruno Mars, Brandon Anderson, Dernst Emile II, James Fauntleroy, Domitille Degalle, JD Beck][produced by Bruno Mars,D'Mile]
Smokin out the WindowSilk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)11.202112[11]5[20]Atlantic USAT 22105952[silver-UK][written by Bruno Mars, Brandon Anderson, Dernst Emile II][produced by Bruno Mars,D'Mile]
Fly as MeSilk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)11.202149[1]81[1]Atlantic USAT 22106191[written by Bruno Mars,James Fauntleroy,Sean Anderson,Dernst Emile II,Brandon Anderson][produced by Bruno Mars,D'Mile]
Put On A Smile Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)11.2021-78[1]Atlantic [written by Bruno Mars,Kenny "Babyface" Edmonds,Dernst Emile II,Brandon Anderson][produced by Bruno Mars,D'Mile]
777Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)11.2021-104[1]Atlantic [written by Bruno Mars,Dernst Emile II,Christopher Brody Brown,Brandon Anderson][produced by Bruno Mars ]
Blast Off Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)11.2021-73[1]Atlantic [written by Bruno Mars,Dernst Emile II,Brandon Anderson][produced by Bruno Mars,D'Mile ]
Silk Sonic IntroSilk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)11.2021-114[1]Atlantic-
Love's TrainSilk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)03.2022-111[9]Atlantic [written by Michael Cooper, Felton C. Pilate II][produced by Bruno Mars,D'Mile]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
It's Better If You Don't Understand EP.Bruno Mars05.201097[1]99[1] Fueled by Ramen [produced by Bruno Mars , The Smeezingtons, Chad Hugo]
Doo-Wops & HooligansBruno Mars10.20101[2][161]3[172]Elektra 7567883325[7x-platinum-US][6x-platinum-UK][produced by The Smeezingtons/Needlz/The SupaDups]
Unorthodox JukeboxBruno Mars12.20101[1][61]1[1][61]Atlantic 7567876285[6x-platinum-US][3x-platinum-UK][produced by The Smeezingtons/Mark Ronson/Jeff Bhasker/Emile Haynie/Diplo/Supa Dups]
24K MagicBruno Mars11.20163[7]2[6]Atlantic 0075678662737 [3x-platinum-US][platinum-UK][produced by Jeff Bhasker, Emile Haynie, Shampoo Press & Curl , The Stereotypes]
An Evening With Silk SonicSilk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)11.20219[9]2[48]Atlantic 0075678642128[platinum-US][silver-UK][produced by Bruno Mars, D'Mile, The Stereotypes]

sobota, 17 grudnia 2016

Nicole Scherzinger

Nicole Prescovia Elikolani Valiente Scherzinger (ur. 29 czerwca 1978 w Honolulu na Hawajach) – amerykańska piosenkarka. Do 2010 r. była główną wokalistką grupy taneczno-muzycznej The Pussycat Dolls. Urodziła się w Honolulu i do siódmego roku życia tam mieszkała. Jej matka, Rosemary, pochodzi z mieszanego małżeństwa rosyjsko-hawajskiego, ojciec zaś jest Filipińczykiem. Gdy miała 7 lat, w 1985, doszło do rozwodu rodziców. Matka wyszła ponownie za mąż za Amerykanina pochodzenia niemieckiego, Gary'ego Scherzingera, a rodzina przeniosła się do Louisville w stanie Kentucky, gdzie Nicole uczęszczała do miejscowej szkoły. Studiowała na Wright State University w Fairborn niedaleko miasta Dayton w stanie Ohio, naukę przerwała w 1999.
Jej matka była profesjonalną tancerką hula i uczyła Nicole tego tańca od najmłodszych lat. Nicole występowała na scenie nowojorskiego Broadwayu, już jako dziecko wygrywała wiele konkursów artystycznych, m.in. Festiwal Coca-Coli dla nastoletnich wokalistów. Wygrała show Popstars. Była również członkiem grupy Eden's Crush, który supportował na koncertach grupie 'N Sync oraz Jessice Simpson.
W maju 2003 r. Nicole dołączyła do Pussycat Dolls - trupy burleskowej - początkowo zajmującej się tańczeniem. Pussycat Dolls osiągnęły ogólnoświatowy status popularnej grupy śpiewanej, z "Don't Cha", "Buttons", "Stickwitu" i When I Grow Up jako Top 10 hitów w Stanach Zjednoczonych. Album PCD pokrył się podwójną platyną w 2006. Nicole zaśpiewała jako liderka prawie we wszystkich piosenkach na albumie choć w niektórych utworach najbardziej było również słychać Carmit Bachar i Melody Thornton. W 2006 zostało wyjawione, że The Dolls są pracownicami Interscope Records i otrzymują stałą pensję, dając wytwórni wysoki poziom kontroli nad finansami grupy i biznesowymi decyzjami. Scherzinger jest jedynym członkiem grupy, która napisała niektóre teksty piosenek na PCD; wspólnie z Karą DioGuardi i producentem Richem Harrisonem napisała tekst do piosenki "I Don't Need a Man", podobnie było także z utworem "Buttons" - wspólnie z producentem Seanem Garrettem. Kolejna współpraca z DioGuardi przyniosła piosenkę "Flirt", która stała się bonusem na PCD a później stała się B-side do "Buttons".
Jak z PCD, Scherzinger jest jedynym członkiem grupy mającym kredyt na pisanie piosenek podczas drugiego albumu Lalek - Doll Domination. Wraz z Pussycat Dolls, Scherzinger została zaproszona przez Rona Faira by nagrać wersję angielską "Jai Ho", hitu z filmu "Slumdog, Milioner z ulicy". Nowa wersja zatytułowała "Jai Ho (You Are My Destiny)" została wypuszczona na iTunes 23 lutego 2009 r., a ogólnoświatową premierę utwór miał 24 lutego. Wideo towarzyszące piosence zostało nagrane w Wiedniu w muzeum tramwajów i zostało zaprezentowane na całym świecie 13 marca 2009.
Podążając sukcesem PCD, Nicole nagrała serię duetów a także jako gość głównie z artystami płci męskiej. W 2005 wystąpiła w nagraniach piosenkarzy Shaggy, Vittorio Grigolo i Will Smith. W 2006 zaśpiewała gościnnie w piosence Avanta pt.: "Lie About Us" i hicie P. Diddiego, "Come to Me", który również razem z nim napisała. W kwietniu 2008, Scherzinger nagrała cover utworu "Rio" zespołu Duran Duran dla kampanii reklamowej Unilever Caress by promować balsam do ciała. Niedługo potem został nagrany komercyjny teledysk a w maju 2008 piosenka była udostępniona w internecie tylko do ściągnięcia. W 2008 r. na poparcie Baracka Obamy, była jednym z wielu muzyków przyczyniających się do utworu will.i.ama nazwanego "Yes We Can". Również 5 września 2008, Scherzinger przyłączyła się do obsady złożonej z samych gwiazd by wykonać piosenkę dobroczynną "Just Stand Up" na żywo w TV. Scherzinger wykonała "America The Beautiful" na Wrestlemani XXV w Houston 5 kwietnia 2009 r.
16 września 2009 r. w internecie pojawił się remiks piosenki Pitbulla Hotel Room Service, w którym gościnnie zaśpiewała Nicole. Scherzinger w 2010 r. dołączy do obsady opery "Love Never Dies (phantom of the Opera)". Na stronie internetowej programu "The Sing Off", w którym Nicole została jurorką, ukazała się informacja o tym, że liderka PCD nagrywa właśnie tytułowy utwór z tej właśnie opery. 6 stycznia 2010 r. Nicole razem z Cobra Starship wykonała piosenkę Good Girls Go Bad na People's Choice Award. 22 stycznia 2010 r. Nicole wzięła udział w charytatywnym przedsięwzięciu Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Jej zadaniem było (tak jak wielu innych gwiazd) odbieranie telefonów od osób, które chciały pomóc osobom poszkodowanym przez trzęsienia ziemi w Haiti. 12 lutego 2010 r. ukazała się nowa wersja piosenki We Are the World, nagrana specjalnie na rzecz ofiar tego samego trzęsienia, w której pojawiła się także Nicole.Nie opuszczając The Pussycat Dolls, zaczęła karierę solową. Od 2006 aż do końca 2008 r. pracowała nad swoim solowym albumem zatytułowanym Her Name Is Nicole.
Nagrała i napisała około 100 piosenek na potrzeby albumu, który miał być wydany w 2007 r. Z niewiadomych przyczyn datę wydania przesunięto na 16 października 2008 r., a następnie na 2009 r. W ostateczności album został wycofany z wydania. Nad albumem, Nicole pracowała z wieloma producentami i tekściarzami (którzy także współpracowali przy albumach dla Pussycat Dolls). Sean Garrett i Polow da Don pracował nad "Whatever U Like", który został wydany 24 lipca 2007 jako pierwszy singel z albumu ale utwór uzyskał tylko 57 miejsce w Kanadzie i 104 w USA. Drugim singlem było Baby Love wydane 10 września 2007 r. Singel uzyskiwał dobre pozycje na całym świecie dochodząc do Top 15 w większości krajów, wliczając w to Zjednoczone Królestwo i Europę. Utwór ten został również zremiksowany i umieszczony na płycie Pussycat Dolls - Doll Domination jako bonus. Trzecim singlem była piosenka Supervillain napisany przez Rock City a wyprodukowany przez Mad Scientist. Singel został wydany tylko na US iTunes w listopadzie 2007 r. Czwarty singel, wyprodukowany przez Akona - Puakenikeni także został wydany na iTunes w listopadzie niestety piosenka zawiodła na listach przebojów.
Nicole współpracowała także z Timbalandem. Wyprodukował on min. "Physical". Część tej piosenki została wykorzystana w filmie Fantastic Four Rise of the Silver Surfer. Wiele pozytywnych komentarzy choćby wśród internautów uzyskała piosenka Just Say Yes, napisana przez Gariego Lightbody z zespołu Snow Patrol. Piosenka jest lekka i spokojna z pulsującym, elektronicznym beatem. Kolejny artysta - Ne-Yo - dał Nicole dwie piosenki: Happily Never After - spokojną balladę (początkowo napisana dla Britney Spears), oraz Save Me From Myself. Komentując piosenkę "March", Scherzinger powiedziała, że chce mocnego nagrania. "Ta piosenka jest o tym, by nigdy się nie poddawać (...)". Na liście utworów albumu pojawiły się także takie utwory jak When Your Falling (napisana wspólnie z Akonem), Powers Out (wykonywana wspólnie ze Stingiem) i I M.I.S.S. You (napisana przez Pharrella Williamsa a wyprodukowana przez The Neptunes).
Nad przyszłością albumu stał znak zapytania gdy okazało się, iż Pussycat Dolls wydają drugi album, tym bardziej, że niektóre utwory z jej solowego krążka zostały zamieszczone na Doll Domination jak Happily Never After, Who's Gonna Love You czy When I Grow Up (początkowo piosenka Nicole). Scherzinger nagrała także demo piosenki Punch You In Your Sleep dla Christiny Milian. W 2009 r. zespół Snow Patrol wydał swoją wersję Just Say Yes.
W kwietniu w 2009 r. Nicole w wywiadzie dla magazynu Billboard zapytana o jej plany zawodowe odpowiedziała, że bieżąca sytuacja albumu jest w procesie pisania i na poziomie rozmów oraz, że jeszcze nie zaczęła nagrywać utworów. Nicole zamierza wejść do studia jeszcze raz po zakończeniu trasy koncertowej z Pussycat Dolls Doll World Domination Tour. Mówiąc o albumie powiedziała także, że będzie ponownie współpracować z Will.I.Am'em i Timbalandem a ponadto ma zamiar zaprosić do studia takich artystów jak Lady Gaga oraz A.R. Rahman.
Na początku 2010 r.,Radio 1 dodało album Nicole do nadchodzących albumów w 2010 r., nadal zatytułowany "Her Name Is Nicole". Contactmusic.com doniósł, że Nicole znów współpracuje z Ne-Yo, który poprzednio współpracował ze Scherzinger nad takimi utworami, jak: "Save Me From Myself" i "Happily Never After".
26 stycznia 2010 r. zostało ujawnione, że Jay Sean i Nicole pracują wspólnie nad czymś w studiu. Film, który wspólnie nagrali, najpierw został zamieszczony na twitterze, a później w internecie. Wideo pokazuje parę, która dobrze się bawi w studio nagraniowym Hit Factory (Criteria) w Miami na Florydzie. Ujawnione zostały informacje, że Nicole pracowała z Chuckiem Harmonym, który wcześniej był odpowiedzialny za produkcję Russian Roulette Rihanny, Year Of The Gentleman - albumu Ne-Yo oraz Growing Pains - albumu Mary J. Blige.
Podczas ostatniego wywiadu w "Good Day L.A.", Scherzinger poinformowała, że jej nowy singiel nosi nazwę "Nobody Can Change Me". Opisała go jako "inspirującą, podnoszącą na duchu piosenkę". Wyjaśniała także, że: "Singiel jest inspirującą piosenką, więc jest niemal jak Pussycat Dolls, ale tylko ja śpiewam (...)". Piosenka zadebiutowała w radiu KISS-FM w programie "On air with Ryan Seacrest".
Na początku czerwca br. Nicole i producent muzyczny RedOne poinformowali na swoich kontach na Twitterze, że wspólnie pracują nad piosenką "Magic" na południu Francji. 21 lipca 2010 r. RedOne powiedział, że jest odpowiedzialny za produkcję nowego albumu Scherzinger oraz, że prace nad nim dobiegają końca. W ostatnim swoim wywiadzie, RedOne poinformował, że singiel Nicole zostanie wydany na przełomie września i października. W wywiadzie z Perezem Hiltonem, Nicole powiedziała, że jej nowy singel, zostanie wydany jesienią. 8 października 2010 r. na swoim oficjalnym Twitterze Nicole napisała, że rozpoczyna zdjęcia do teledysku do jej nowego singla "Poison", który zostanie wydany 15 października 2010r. w Zjednoczonym Królestwie. 19 grudnia 2010r. Nicole potwierdziła, że jej drugi singiel będzie nosił nazwę "Don't Hold Your Breath" 2 marca 2011r. na stronie internetowej gazety The Sun została ujawniona okładka i tytuł albumu: Killer Love .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Whatever U Like Nicole Scherzinger featuring T.I. and Sean Garrett07.2007-104 Interscope 1749689[written by Sean Garrett, Clifford Harris ,Nicole Scherzinger, Jamal Jones][produced by Polow da Don ,Sean Garrett]
Come to MeDiddy featuring Nicole Scherzinger09.20064[22]9[20]Bad Boy AT 0260CDX[silver-UK][written by Roger Greene Jr.,Jacoby White,Mike Winans,Sean Combs,Shannon "Slam" Lawrence,Nicole Scherzinger,Richard Frierson,Shay Winans][produced by Younglord, Jai, Diddy]
Lie About UsAvant featuring Nicole Scherzinger11.200676[9]-Geffen AVANTCD 2[written by Beau Dozier,Bruce Boniface][produced by Ron Fair, Dozier, Tal Herzberg]
Baby Love/Whatever U LikeNicole Scherzinger featuring will.i.am10.200714[14]108Interscope MIUCT 7097[written by William Adams, Kara DioGuardi, Nicole Scherzinger, Keith Harris][produced by will.i.am]
ScreamTimbaland featuring Keri Hilson & Nicole Scherzinger08.200812[18]122Interscope INTR-12325-1[silver-UK][written by Tim Mosley, Keri Hilson, Nate Hills][produced by Timbaland, Danja]
Jai Ho! (You Are My Destiny)/Lights, Camera, Action!A.R. Rahman and the Pussycat Dolls featuring Nicole Scherzinger03.20093[63]15[13]Interscope CATCO 148449894[platinum-UK][written by Evan Bogart, Ester Dean, Ron Fair, Erika Nuri, David Quin~ones, Nicole Scherzinger C. Thorbourne, Nailah Thorbourne and Nyanda Thorbourn][produced by A.R. Rahman/Ron Fair/Nicole Scherzinger]
Hush HushThe Pussycat Dolls Feat. Nicole Scherzinger06.200917[21]73[9]Interscope CATCO 151300497[written by Andreas Quiz/Josef Larossi/Ina Wroldsen/Nicole Scherzinger/Freddie Perren/Dino Fekaris][produced by Ron Fair/Dave Aude/Andreas Quiz/Josef Larossi]
HeartbeatEnrique Iglesias featuring Nicole Scherzinger09.20108[21]-Polydor 2752224[silver-UK][written by Enrique Iglesias, Jamie Scott, Mark Taylor][produced by Mark Taylor]
PoisonNicole Scherzinger12.20103[25]-Interscope USUM 71026044[silver-UK][written by Nicole Scherzinger/Bilal Hajji/BeatGeek/Junior/RedOne][produced by RedOne, BeatGeek, Jimmy Joker]
Don't Hold Your BreathNicole Scherzinger03.20111[1][35]86[1]Interscope USUM 71029856[platinum-UK][written by Josh Alexander, Toby Gad, Billy Steinberg][produced by Carl Falk, Steve Josefsson, Rami Yacoub]
Killer LoveNicole Scherzinger 04.2011184[1]-Interscope -
Right ThereNicole Scherzinger featuring 50 Cent05.20113[23]39[12]Interscope USUM 71108597[gold-UK][gold-US][written by James Scheffer, Ester Dean, Frank Romano, Daniel Morris][produced by Jim Jonsin]
WetNicole Scherzinger08.201121[18]-Interscope USUM 71103532[silver-UK][written by Mikkel Eriksen/Tor Erik Hermansen/Sandy Wilhelm/Ester Dean/Traci Hale][produced by StarGate/Sandy Vee]
Try with MeNicole Scherzinger11.201118[4]-Interscope USUM 71116605[written by Carsten Schack/Sean Hurley/Olivia Nervo/Mim Nervo][produced by Soulshock]
BoomerangNicole Scherzinger03.20136[7]-Interscope USUM 71216942[written by Daniel Mercer/Morgan Jackson/Anthony Preston/Sandy Wilhelm/Azengo][produced by Anthony Preston/Sandy Vee]
Your LoveNicole Scherzinger07.20146[6]-RCA GB 1101400310[silver-UK][written by Terius "The-Dream" Nash, Christopher A. Stewart][produced by Godz of Analog, C. "Tricky" Stewart, Terius "The-Dream" Nash, Bart Schoudel]
On the RocksNicole Scherzinger10.201490[1]-RCA GB 1101400500[written by Terius "The-Dream" Nash, Christopher A. Stewart, Carlos McKinney][produced by Godz of Analog, C. "Tricky" Stewart, Terius "The-Dream" Nash, Carlos "Los da Mystro" McKinney, Bart Schoudel]
RunNicole Scherzinger11.201446[1]-RCA GBARL 1401185[written by Justin Tranter, Julia Michaels, Felix Snow][produced by Felix Snow,Chris "Tek" O'Ryan]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Killer LoveNicole Scherzinger04.20118[36]-Polydor 2766515[gold-UK][produced by BeatGeek, Boi-1da, Maven Boys, The-Dream, Carl Falk, Trina Harmon, Jimmy Joker, Jim Jonsin, Steve Josefsson, Rami, RedOne, StarGate, Tricky Stewart, Julian Swirsky, Mark Taylor, Sandy Vee]
Big Fat LieNicole Scherzinger10.201417[3]-RCA 88843084972[produced by Godz of Analog, Carlos " Los da Mystro" McKinne,y Terius "The-Dream" Nash, Chris "Tek" O'Ryan, Bart Schoudel, Felix Snow, C. "Tricky" Stewart]