Dick Schory

Dick Schory jest kimś więcej niż perkusistą. Jest także kompozytorem, aranżerem, dyrygentem, wydawcą muzycznym, producentem muzycznym i telewizyjnym, pionierem dźwięku i weteranem branży muzycznej odpowiedzialnym za projektowanie i marketing instrumentów. Ale chyba jednym z najbardziej wymownych faktów na temat jego imponującej kariery muzycznej jest to, że dziewięciu członków PAS Hall of Fame wystąpiło ze słynną Percussion Pops Orchestra Schory'ego. Co sprawiło, że ten muzyk był tak wyjątkowy, że przyciągał tak znakomitych sidemanów i solistów?

 

Richard L. „Dick” Schory urodził się 13 grudnia 1931 roku w Chicago w stanie Illinois w muzycznej rodzinie. Jego ojciec, Howard, był znanym liderem zespołu i perkusistą w Columbus w stanie Ohio, a jego matka, Dorothea, była przedstawicielem ds. Koncertów w Columbia Artists Management w jego oddziale Community Concert. Po koncercie zespołu  Chicago Salvation Army w szkole DeWitt Clinton Grade School, młody Dick był już uzależniony. Wrócił do domu ze szkoły i powiedział rodzinie, że chce zostać muzykiem.

 

W 1942 roku rodzina przeniosła się do Ames w stanie Iowa, a Schory zaczęli pobierać lekcje muzyki - gry na trąbce! Ale zanim poszedł do liceum, grał na perkusji. „Grałem w zespołach marszowych, koncertowych i wspierających, a także w orkiestrze symfonicznej” - wspomina Schory. „Założyłem pierwszy zespół jazzowy Ames High School, a 16 członków odbywało próby w naszym salonie w każdą środę wieczorem. Graliśmy wszystkie imprezy szkolne i specjalne koncerty jazzowe.

 

„W tamtych czasach - kontynuował Schory - w Iowa nie było nauczycieli gry na perkusji. Mój tata nauczył mnie wielu podstaw ”. Podczas wakacji w szkole średniej Schory grał w Ames Municipal Band i letnim zespole na Iowa State University, gdzie poznał Franka Piersola, dyrektora zespołów w ISU. „Był moim pierwszym wpływowym nauczycielem, a także prawdziwym mentorem” - dodaje Schory. „Był wspaniałym muzykiem z ogromnym 'sercem'”.

 

Schory ukończył szkołę średnią w 1950 roku i zapisał się na Iowa State University. „Mimo, że w tamtym czasie nie oferowali dyplomu z muzyki, pomyślałem, że zrezygnuję po pierwszym roku” - wspomina.

 

W styczniu 1951 r., Po pierwszej kwadrze w ISU, Schory zaciągnął się do sił powietrznych USA i został przydzielony do dowództwa strategicznego dowództwa powietrznego (SAC) w Omaha w stanie Nebraska, gdzie pozostał do końca zaciągu. „Prawdopodobnie dowiedziałem się więcej o muzyce w ciągu czterech lat spędzonych w Siłach Powietrznych niż w stanie Iowa lub Northwestern” - mówi ze śmiechem Schory. „Mieliśmy zespół marszowy, zespół jazzowy, dwa combo jazzowe, chór klub i zespół koncertowy. Zawsze ćwiczyliśmy lub występowaliśmy. 

 

„Jedną z rzeczy, które robiliśmy, był cotygodniowy program telewizyjny na kanale 6 WOW-TV - tej samej stacji, z której pochodzi Johnny Carson” - kontynuuje. „Jeden tydzień był zespołem koncertowym i chórem, a następny tydzień był zespołem jazzowym, więc musieliśmy napisać wiele oryginalnych   aranżacji. Oczywiście jest to najlepszy rodzaj doświadczenia, jakie możesz uzyskać - możliwość usłyszenia muzyki od razu po jej napisaniu ”.

 

Inną korzyścią płynącą z bycia w Siłach Powietrznych było to, że podczas tras koncertowych w Dowództwie SAC i na Środkowym Zachodzie Schory często lądował w Chicago, dając mu możliwość studiowania pod kierunkiem Edwarda Metzingera, głównego timpanisty w Chicago Symphony. Studiował również kompozycję w ramach kursu korespondencyjnego na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley.

 

Po zakończeniu służby Schory wrócił na Iowa State University. Jesienią 1954 roku przeniósł się na Northwestern University w Evanston w stanie Illinois, gdzie otrzymał pełne stypendium i asystenturę. Schory grał w orkiestrze marszowej NU, orkiestrach kameralnych i symfonicznych, zespole koncertowym, zespole dętym i zespole jazzowym. Kontynuował naukę u Metzingera, jednocześnie prowadząc klasę i prywatne lekcje na kierunkach edukacji muzycznej. Wśród jego kolegów perkusistów byli między innymi Tom Davis, który później wykładał na Uniwersytecie Iowa; Bob Wessberg, czołowy muzyk studyjny z Chicago, który grał także z Frankiem Sinatrą; oraz Jerry Olson, który później został szefem muzyki instrumentalnej w Chicago Public Schools.

 

Schory założył i prowadził zespół perkusyjny w Northwestern. „To był jeden z pierwszych uniwersyteckich zespołów perkusyjnych w Stanach Zjednoczonych”, stwierdza z dumą. „Ponieważ opublikowano tylko kilka utworów na perkusję, napisaliśmy około 95 procent tego, co sami zagraliśmy. To było zupełnie inne niż to, co robił Paul Price na Uniwersytecie Illinois, ponieważ przedstawiliśmy szerokie zastosowanie instrumentów młotkowych.

 

 

„Northwestern Percussion Ensemble przekształcił się w Percussion Pops Orchestra” - wspomina. „Nasz pierwszy album wydaliśmy dwa dni po ukończeniu studiów w czerwcu 1957 roku. To nagranie, Re-Percussion, było pierwszym albumem wytłoczonym w branży stereofonicznej. Mieliśmy 12 perkusji, dwie gitary, bas smyczkowy, harfę i klawiszowca. Zawierało kilka oryginalnych kompozycji i aranżacji, które stworzyliśmy dla NU Percussion Ensemble. ”

 

Po sukcesie tego albumu, RCA Victor zaprosił Schory'ego do przyłączenia się do swojej wytwórni, a w czerwcu 1958 roku nagrał Music for Bang, Baaroom and Harp. Nagrany na scenie chicagowskiej Orchestra Hall,  był doskonałym przykładem stereofonicznego dźwięku, który pomógł utrzymać go na liście albumów Billboardu przez dwa lata, w tym sześć miesięcy w Top10. Później album został ponownie wydany jako cyfrowa płyta CD i został dodany do Sonic Hall of Fame firmy Classical CD Review jako wybitny przykład sztuki nagrywania stereo.

 

W tym czasie Schory grał i nagrywał również z Chicago Symphony Orchestra. Sekcja perkusyjna pod koniec lat pięćdziesiątych składała się z Metzingera na kotłach wraz z Gordonem Petersem, Alem Paysonem i Samem Denovem. „Byłem piątym graczem na wezwanie, kiedy nagrywaliśmy Mahlera i Straussa pod okiem Fritza Reinera” - mówi Schory.

 

Dzięki popularności Music for Bang, Baaroom and Harp, Dick Schory i jego Percussion Pops nagrali Music to Break Any Mood w 1959 r. oraz Wild Percussion and Horns A 'Plenty w 1960 r., oba dla wytwórni RCA Victor. Ten ostatni przyniósł mu pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Arranger of the Year.

 

22-osobowy zespół, składający się z big-bandu i kilku perkusistów, zaczął dawać coraz więcej koncertów na żywo. „Koncertowaliśmy co roku przez 15 lat” - wspomina Schory. „Wyjeżdżaliśmy na kilka tygodni jesienią i ponownie wiosną, a także na letnie wycieczki. Zagraliśmy wiele lokalnych koncertów, a także imprez studenckich ”.

 

 

Oprócz pracy jako dyrektor ds. Edukacji i wiceprezes ds. Marketingu w firmie Ludwig Schory był również zaangażowany w rozwój produktów. Jedną z jego najważniejszych innowacji jest początkowy zestaw perkusyjny. „Stworzyłem zestaw perkusyjny Ludwiga. A kiedy Jim Sewrey dołączył do mojej kadry edukacyjnej, Junior Percussion Kit ”- wspomina. „Zestaw perkusyjny zawierał werbel, podkładkę do ćwiczeń, parę pałeczek, stojak na nuty i książkę z metodami, zapakowane w czerwoną pluszową walizkę. Junior Percussion Kit dodał zestaw dzwonków. W tym czasie Ludwig kupił Mussera i jeśli mieliśmy opracować młotki, musieliśmy zacząć je wcześnie i musieliśmy nauczyć ich czytać nuty.

 

„Na początku [Ludwig] Senior nie zgodził się i powiedział, że nikt nie będzie kupował zestawów” - kontynuuje Schory. „Poszedłem więc do Marion Karnes w Karnes Music w Evanston. Był szkolnym sprzedawcą, którego znałem z czasów północno-zachodnich. Kupił 75 na pierwszym pokazie, a kiedy wróciłem, żeby je sprawdzić, zamówił jeszcze 75! To był początek biznesu zestawów perkusyjnych ”. Schory współpracował również z Williamem F. Ludwigiem Sr. nad rozwojem kotłów Symphonic model, a także nad pierwszą fazą nowych instrumentów dla zespołów marszowych i korpusu perkusyjnego, w tym werbli wysokonapięciowych oraz wielu bębnów basowych i tenorowych.

 

Podczas swoich 15 lat w Ludwig Schory podróżował po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie jako klinicysta, wykładowca i gościnny dyrygent. Nie tylko dyrygował zespołami koncertowymi, orkiestrami, zespołami jazzowymi i zespołami perkusyjnymi, ale także prowadził warsztaty i stworzył pierwsze Sympozjum Ludwiga Percussion, które odbyło się w lipcu 1968 roku na Northwestern University. Schory wskrzesił także magazyn Ludwig Drummer - o światowym nakładzie 150 000 egzemplarzy - który stał się ważnym źródłem edukacyjnym zarówno dla profesjonalnych wykonawców, dyrektorów zespołów i orkiestr, jak i studentów perkusji.

 

 

Schory wyprodukował ponad 300 albumów Ovation z udziałem takich artystów jak Joe Morello, flecista jazzowy Paul Horn, Count Basie Orchestra, a nawet serię hitów muzyki country i albumów The Kendalls. Założył także wytwórnię Black Jazz z pianistą jazzowym Gene Russellem i wyprodukował 30 kolejnych albumów.

 

Nowsze projekty obejmują Media Ventures International, która zajmuje się produkcją telewizyjną, w tym serialem Egoli dla firmy kablowej w RPA. Schory dba również o to, by jego muzyka była ostra. Jego najnowsza kompozycja to „Cubana” napisana dla 20-osobowego zespołu perkusyjnego z udziałem fortepianu. Dan Moore i University of Iowa Percussion Ensemble zagrają premierę „Cubana” podczas PASIC 2011.

 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Music For Bang, Baaroom And Harp	Dick Schory's New Percussion Ensemble	06.1959	-	11[26]	RCA Victor 1866	[produced by Bob Bollard]
Supercussion	Dick Schory's Percussion Pops Orchestra	04.1963	-	13[13]	RCA Victor 2613	[produced by Marty Gold]