niedziela, 29 grudnia 2024

Beserkley Records

Jako właściciel i główny producent w Beserkley Records od połowy lat 70-tych do połowy lat 80-tych Matthew King Kaufman stworzył jedną z najfajniejszych wytwórni niezależnych i pomógł stworzyć jedne z najlepszych utworów power popowych wszech czasów. Za grosze wyprodukował lub współprodukował ponadczasowe albumy Earth Quake (Rocking the World, 8.5), Jonathana Richmana - z Modern Lovers i bez nich - (Jonathan Richman and the Modern Lovers, Rock and Roll With the Modern Lovers, Modern Lovers Live), The Rubinoos (The Rubinoos, Back To the Drawing Board) i najpopularniejszego Grega Kihna (Greg Kihn Again, Rockihnroll, Kihnspiracy). 

Urodzony w 1946 roku i wychowany w Baltimore, Kaufman ukończył studia prawnicze, ale nigdy nie przystąpił do egzaminu adwokackiego. Zamiast tego, przekonany, że będą następnymi Beatlesami, Kaufman udał się do Kalifornii, aby współzarządzać zespołem rockowym Earth Quake z San Francisco. Kaufman pomógł zespołowi podpisać dwupłytowy kontrakt z A&M w 1970 roku i kręcił się wokół wytwórni, zbierając wskazówki dotyczące produkcji od niektórych z najlepszych, w tym Lou Adlera i Glyna Johnsa. Po kilku latach Kaufman zaczął odczuwać frustrację z powodu nieudolności A&M w marketingu zespołu hardrockowego.  

Był jeden mały problem: pieniądze. „Pewnego wieczoru w 1973 roku oglądałem telewizję, gdy pastor Ike przyszedł i powiedział: 'Gość przejeżdża obok w Cadillacu i możesz go albo kochać, albo przeklinać. Jeśli będziesz go przeklinać, nigdy nie dostaniesz Cadillaca.' Spodobało mi się to - ta kwestia o mocy pozytywnego myślenia - i chciałem to zachęcić, więc wysłałem temu człowiekowi 10 dolarów. „Trochę później dostałem pocztą tani czerwony materiał wycięty nożyczkami, który miał być materiałem modlitewnym. Dołączona do niego notatka głosiła: 'Wrzuć to do swojej skrzynki pocztowej, a pieniądze się pojawią'. Pomyślałem „co do cholery” i wrzuciłem to do skrzynki pocztowej. „Tej nocy wpatrywałem się w Alcatraz i zmieniło się to w logo „Beserkley Records”; wers z piosenki Gene'a McDanielsa – „Jestem w punkcie bez powrotu/A dla mnie nie będzie odwrotu” – wpadł mi do głowy i wiedziałem, że muszę założyć własną wytwórnię i nazwać ją „Beserkley”. „Okazało się, że fragment piosenki Earth Quake został wykorzystany w filmie The Getaway. Fragment był kluczowy, ponieważ wykorzystano go, aby pokazać, że dwie różne sceny rozgrywają się w tym samym czasie. Dyrektor muzyczny filmu, Quincy Jones, nie uzgodnił z nami praw. Wysłał mi cztery lub pięć razy więcej niż ten mały fragment, tylko po to, aby mnie uciszyć. Ten czek na 1100 dolarów pojawił się trzy dni po tym, jak wrzuciłem chustkę modlitewną do mojej skrzynki pocztowej. Nie miałem pojęcia, że ​​te pieniądze są w drodze” – powiedział. Dziwność trwała. „Zrealizowałem czek i zabrałem pieniądze na tor. Pod koniec dnia miałem 3400 dolarów, co pokryło budżet produkcyjny zarówno albumu koncertowego Earthquake, jak i Chartbusters. Tak zaczynaliśmy". 

Od '73 do '75 Beserkley wydawał single (zmontowane w Chartbusters w '75). Pierwszym z nich była świetna wersja „Friday On My Mind” Easybeats z duetem gitarowym Earth Quake (Robbie Dunbar, Gary Phillips) - przez lata stały element weekendowych rozgłośni rockowych w całym kraju. Gęsty, potężny głos Johna Doukasa oddaje gorączkowy hedonizm, którego brakowało zarówno w oryginale, jak i wersji Pinups Davida Bowiego. Pracował szybko: „Nagranie „Roadrunnera” Jonathana Richmana zajęło 3 minuty i 35 sekund na wykonanie, około 30 minut na dodanie wokali w tle i kolejne 90 minut na miks” - powiedział z dumą, odnosząc się do klasycznego singla Jonathana Richmana. Pierwszą wersję „Roadrunnera” (nazywaną kiedyś „Roadrunnerem”) wyprodukował John Cale dla Warner Brothers w '72, ale nie wydane (Beserkley później licencjonował taśmy Cale'a i wydał je jako album The Modern Lovers w '76). Kaufman wyprodukował drugą wersję („Roadrunner twice”) i wydał obie wersje razem jako singiel w '77, który osiągnął zdumiewające 11. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Wersja piosenki Kaufmana nie ma elektrycznego napędu oryginału, ale uchwyca dziecięcy zachwyt tak samo dobrze, jak wszystko, co kiedykolwiek nagrano - Richman wręcz wije się z zachwytu, gdy późna nocna droga rozciąga się przed nim, a radio gra. Jego serce podskakuje, by wypełnić całą otwartą przestrzeń, gdy gwiazdy mrugają na czarnym niebie. „Jonathan był tak płodny, że to było przerażające” - powiedział Kaufman. „Mój problem z nim polegał na tym, że eliminował piosenki, nie czekając, aż napisze dobre piosenki. 

Moją ulubioną sesją z Jonathanem było „Egyptian Reggae”. Wpadliśmy na pomysł nagrania całej piosenki w komorze echa w głębi studia CBS. Tam śmierdziało, ale to była świetna sesja. Glen Kolotkin jest świetnym inżynierem dźwięku - i sprawił, że brzmiało to jak płyta dla dorosłych." Najczystszy pop Beserkley pochodził od Rubinoos, młodego zespołu z Berkeley. Główny wokal Jona Rubina w coverze zespołu Tommy'ego Jamesa & Shondells "I Think We're Alone Now" osiąga bolesną emocjonalną wrażliwość. Sposób, w jaki trzyma się pierwszego wersu - "Children beha-a-ve" - ​​jednocześnie pochłania i wyśmiewa każde upokarzające rodzicielska zniewaga, jaką kiedykolwiek skierowano do nastolatka. 

 Oprócz „Alone”, pierwszy album Rubinoos zdobią doskonałe oryginalne utwory gitarzysty/autora piosenek Tommy'ego Dunbara (młodszego brata Robbiego Dunbara z Earth Quake), w tym energiczny „Leave My Heart Alone”, radosny neo-soul „Hard To Get” i rockowy utwór w stylu Raspberries „Rock and Roll Is Dead”. Wielki power pop „I Wanna Be Your Boyfriend” był głównym singlem z drugiego albumu zespołu, Back To the Drawing Board z 1978 roku. Kaufman wspominał: „'Boyfriend' [nagrany w Anglii] był grany w BBC częściej niż jakakolwiek inna płyta, jaką kiedykolwiek nagrałem, a właśnie wtedy wszystkie te dzieciaki kupowały płyty Sex Pistols i nie chciały słuchać rocka z sąsiedztwa. To było moje największe złamane serce. Tęsknisz o dzień, tęsknisz o rok, tęsknisz” — filozofował. 

 Kaufman nie przegapił występu Grega Kihna. Kihn, podobnie jak Kaufman z Baltimore, przeprowadził się do Berkeley w 1974 roku i śpiewał w chórkach w Earth Quake i Richman, zanim założył własny zespół. Jego drugi album, Kihn Again, zawiera świetną wersję „For You” Bruce'a Springsteena w stylu Byrds oraz porywającą wersję „Love's Made a Fool Of You” Buddy'ego Holly'ego (w wykonaniu głównego gitarzysty Dave'a Carpentera). Każdy kolejny album Kihna znalazł się na listach przebojów. Rockihnroll z 1981 roku zawierał przełomowy singiel Kihna, „The Breakup Song (They Don't Write 'Em)” - wyjątkowy punkt pośredni między Buddy'm Hollym z lat 50-tych a Gin Blossoms z lat 90-tych. Prowadzeni przez nieustępliwy, napędzany klawesynem singiel „Jeopardy”, Kihnspiracy zszokowali świat, osiągając 15. miejsce na listach przebojów w 1983 r. Kaufman udzielił licencji wytwórni Rhino w 1986 r. i poszedł dalej - jego spuścizna jest silna.

Single na listach przebojów

Remember/Politics	Greg Kihn Band	11.1978	 105.US
The breakup song [They don't write'em]/When the music starts	Greg Kihn Band	05.1981	 15.US
Sheila/When the music starts	Greg Kihn Band	05.1981	 	102.US
The girl most likely/True confessions	Greg Kihn 	10.1981	 104.US
Happy man/Trouble in paradise	Greg Kihn Band	05.1982	 62.US
Every love song/Trouble in paradise	Greg Kihn Band	07.1982	 82.US
Jeopardy/Fascination	Greg Kihn Band	01.1983	63.UK/2.US
Love never fails/Talkin' to myself	Greg Kihn Band	06.1983	 59.US
Reunited/Work,work,work	Greg Kihn Band	06.1984	 101.US
Rock/Stand together	Greg Kihn Band	08.1984	 	107.US
Roadrunner	Jonathan Richman And The Modern Lovers	07.1977	11.UK
Egyptian Reggae/Roller Coaster By The Sea	Jonathan Richman And The Modern Lovers	09.1977	5.UK
The Morning Of Our Lives/ Roadrunner (Thrice)	Jonathan Richman And The Modern Lovers	01.1978	29.UK
I think we' re alone now/As Long As I'm With You	Rubinoos	03.1977	 45.US

Earth Quake

Earth Quake to amerykański zespół power popowy, założony w okolicach San Francisco w 1966 roku, który wydał kilka albumów w latach 70-tych, głównie w Beserkley Records, firmie, którą współtworzyli. Członkowie zespołu John Doukas - wokal prowadzący Robbie Dunbar - gitara, pianino, wokal Stan Miller - gitara basowa, wokal Steve Nelson - instrumenty perkusyjne, wokal, Gary Phillips - gitara, wokal, wokal prowadzący .
 
 Zespół pierwotnie Purple Earthquake, czerpał inspiracje z zespołów rockowych i bluesowych z lat 50. i 60-tych, takich jak The Kinks, Muddy Waters i Yardbirds, i grał w klubach i salach balowych w Kalifornii pod koniec lat 60-tych.Ich menadżerem był Matthew King Kaufman, który podpisał z nimi kontrakt płytowy z A&M Records, gdzie wydali dwa albumy, Earth Quake (1971) i Why Don't You Try Me? (1972), ale z niewielkim sukcesem komercyjnym.
 
  Po doświadczeniu frustracji z powodu tego, co uważał za niekompetencję A&M w zarządzaniu zespołem, i uzyskaniu odszkodowania za nieautoryzowane wykorzystanie ich muzyki w filmie The Getaway, Kaufman założył Beserkley Records w 1973 roku. Earth Quake wydało cztery albumy w Beserkley w latach 1975-1979, a także współpracowało z innymi muzykami, w tym Jonathanem Richmanem (którego wspierali w nagraniu „Roadrunner” z 1974 roku), Gregiem Kihnem (który śpiewał chórki na niektórych ich płytach) i gitarzystą Garym Phillipetem (znanym również jako Gary Phillips, wcześniej w Copperhead Johna Cipolliny).
 
 Zespół rozpadł się na początku lat 80-tych, chociaż w 2000 r. wydano album kompilacyjny Sittin in the Middle of Madness. Pierwsze dwa albumy, Earth Quake (1971) i Why Don't You Try Me? (1972), zostały zremasterowane i ponownie wydane 27 grudnia 2004 r. przez Acadia Records. Gary Phillips zmarł w 2007 r. w wieku 59 lat. John Doukas, muzyk, reżyser i producent historycznych filmów dokumentalnych, zmarł 19 marca 2011 r. w Republice Południowej Afryki w wieku 62 lat.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
8.5 Earth Quake09.1976-151[4]Beserkley 0047[produced by Glen Kolotkin, Matthew King Kaufman]

sobota, 28 grudnia 2024

Jonathan Butler

Jonathan Kenneth Butler (ur. 10 października 1961r) jest południowoafrykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i gitarzystą. Jego muzykę często klasyfikuje się jako R&B, jazz fusion lub muzykę religijną. 
 
Urodzony i wychowany w Athlone, Kapsztadzie, w Republice Południowej Afryki, podczas apartheidu, Butler zaczął śpiewać i grać na gitarze akustycznej jako dziecko. Segregacja rasowa i ubóstwo podczas apartheidu były tematem wielu jego płyt. Jego pierwszy singiel był pierwszym singlem czarnoskórego artysty granym przez białe stacje radiowe w rasowo podzielonej Republice Południowej Afryki i zdobył Sarie Award, południowoafrykański odpowiednik nagród Grammy. Zaczął koncertować w wieku siedmiu lat, kiedy dołączył do wędrownego show scenicznego, a później został zaangażowany do występu w serii przebojów, dzięki czemu stał się lokalnym idolem nastolatków. 
 
 W 1975 roku jego cover „Please Stay” zespołu Drifters osiągnął 2. miejsce na liście przebojów w Republice Południowej Afryki. W tym samym roku jego cover „I Love How You Love Me” zespołu The Paris Sisters osiągnął 4. miejsce. „I'll Be Home” osiągnął 16. miejsce w 1976 r. W 1978 r. znalazł inspirację i zachętę, aby zacząć wyrażać siebie jako kompozytor i autor tekstów, gdy dołączył do najbardziej znanego w Kapsztadzie zespołu jazz/rockowego Pacific Express. Z personelem Express nagrano dwa albumy, a niektóre utwory Pacific Express zostały później wydane na albumie 7th Avenue z 1988 r. Wszystkie trzy wydawnictwa zostały wydane przez Mountain Records. 
 
 Butler podpisał kontrakt z CCP Records, poprzedniczką Jive Records w 1977 r. Opuścił wytwórnię, aby dołączyć do Mountain Records po kilku latach. Menadżer Mountain Records, Paddy Lee-Thorp, był również menadżerem Butlera i na początku lat 80-tych podpisali kontrakt z Jonathanem w Jive Records, a on przeniósł się do Wielkiej Brytanii, gdzie pozostał przez siedemnaście lat. 
 
Jego międzynarodowy przełom nastąpił w 1987 roku wraz z nominowanym do nagrody Grammy przebojem „Lies”, który osiągnął 27. miejsce na liście Billboard Hot 100, oraz jego coverem piosenki Staple Singers „If You're Ready (Come Go with Me)”, którą wykonał z Ruby Turner. Jego singiel „Lies” również znalazł się na brytyjskiej oficjalnej liście przebojów, osiągając 18. miejsce, spędzając łącznie 12 tygodni w pierwszej setce
 
 W 2001 roku Butler pojawił się na albumie kompilacyjnym, który był jazzowym hołdem dla Boba Marleya, wyprodukowanym przez Lee Ritenoura, A Twist of Marley. Wkład Butlera w album był jazzowym coverem No Woman No Cry. Butler utrzymywał lojalnych fanów w latach 80. i 90-tych w Republice Południowej Afryki, Stanach Zjednoczonych i Europie.  W 2006 roku Butler był wokalistą na albumie Gospel Goes Classical, wyprodukowanym przez profesora muzyki z University of Alabama w Birmingham, Henry'ego Paniona. Nagranie to, zawierające aranżacje Paniona, Tommy'ego Stewarta, Michaela Lovelessa i Raya Reacha, osiągnęło 2. miejsce na liście Billboard Gospel i 3. miejsce na liście Classical Crossover. 
 
 Był również nominowany do nagrody Grammy za swój singiel „Going Home”. Również w 2008 roku Butler wystąpił gościnnie na albumie George'a Duke'a Dukey Treats, u boku nieżyjącej już Teeny Marie w utworze Sudan, opowiadającym o katastrofach w Darfurze. W latach 2005-2012 Butler mieszkał w Bell Canyon w Kalifornii.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
If You're Ready (Come Go With Me)/Won't Cry No MoreRuby Turner Featuring Jonathan Butler09.1986--Jive 1027[written by H. Banks, R. Jackson, C. Hampton][produced by Billy Ocean][58[9].R&B Chart]
Lies /Haunted By Your LoveJonathan Butler06.198718[12]27[14]Jive 1038[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][5[17].R&B Chart]
Holding On/7th Avenue SouthJonathan Butler09.198792[2]-Jive 1063[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][22[12].R&B Chart]
Take Good Care Of Me/BareneseJonathan Butler01.198889[2]-Jive 1083[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][10[16].R&B Chart]
There's One Born Every Minute (I'm A Sucker For You)/Going HomeJonathan Butler10.1988--Jive 1143[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][9[16].R&B Chart]
More Than Friends/ MelodieJonathan Butler01.1989--Jive 1174[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Timmy Allen, Barry J. Eastmond][4[17].R&B Chart]
Sarah, Sarah/SekonaJonathan Butler06.1989--Jive 1216[written by J. Butler, J. Skinner][produced by Barry J. Eastmond][7[17].R&B Chart]
Heal Our LandJonathan Butler08.1990--Jive 1376[written by Labi Siffre,Jonathan Butler][produced by Loris Holland][45[9].R&B Chart]
Sing Me Your Love SongJonathan Butler11.1990--Jive 1401[written by Jonathan Butler, Labi Siffre][produced by Loris Holland][66[9].R&B Chart]
I'm On My KneesJonathan Butler09.1994--Mercury 858 968[written by J. Butler][produced by Gerry E. Brown, Jonathan Butler][53[11].R&B Chart]
Can We Start All Over AgainJonathan Butler02.1995--Mercury 856 570[written by Jonathan Butler , Jolyon Skinner & Barry Eastmond][61[10].R&B Chart]
Lost to LoveJonathan Butler02.1998--N2K 10 031[written by Billy Lawrie, Jonathan Butler & Lulu][68[17].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Introducing Jonathan ButlerJonathan Butler05.1986-101[16]Jive 8408[produced by Barry Eastmond]
Jonathan ButlerJonathan Butler05.198712[11]50[33]Jive 1032[gold-UK][produced by Barry Eastmond,Bryan "Chuck" New]
More Than FriendsJonathan Butler11.198829[3]113[22]Jive 1136[produced by Barry Eastmond, Loris Holland, Timmy Allen, Teddy Riley]

La Toya Jackson

La Toya Yvonne Jackson (ur. 29 maja 1956r) jest amerykańską piosenkarką i osobowością telewizyjną. Piąte dziecko i średnia córka rodziny Jacksonów, Jackson po raz pierwszy zyskała uznanie w rodzinnym serialu telewizyjnym The Jacksons, emitowanym w CBS w latach 1976-1977. Następnie odniosła sukces jako solowa artystka nagrywająca pod wieloma wytwórniami płytowymi w latach 80. i 90-tych, w tym Polydor, Sony Music i RCA, gdzie wydała dziewięć albumów studyjnych w ciągu 15 lat. Jej najbardziej udane wydawnictwa w Stanach Zjednoczonych to jej debiutancki album o tym samym tytule (1980) i singiel z 1984 roku „Heart Don't Lie”. Inne piosenki Jackson to „If You Feel the Funk”, „Bet'cha Gonna Need My Lovin'”, „Hot Potato”, „You're Gonna Get Rocked!” i „Sexbox”. Inna piosenka Jackson, „Just Say No” z jej piątego albumu, została skomponowana dla amerykańskiej pierwszej damy Nancy Reagan i kampanii antynarkotykowej administracji Reagana. 


 
 Jest dwukrotną autorką bestsellerów New York Timesa. Jackson pozowała dla magazynu Playboy w 1989 r. i ponownie w 1991 r., aby promować swoją bestsellerową książkę New York Timesa La Toya: Growing Up in the Jackson Family. W 1992 r. Jackson podpisała kontrakt z Moulin Rouge, aby zagrać w odnoszącej sukcesy paryskiej rewii Formidable. Pomimo późniejszego sukcesu muzycznego, kariera nagraniowa Jackson zaczęła podupadać w latach 90-tych w wyniku jej kontrowersyjnego małżeństwa z menedżerem rozrywki Jackiem Gordonem, z którym rozwiodła się w 1997 r. Po okresie publicznego odosobnienia powróciła do przemysłu muzycznego w 2004 r. z singlami „Just Wanna Dance”, „Home” i „Free the World”, które odniosły sukces na liście przebojów Hot Dance Club Play w Stanach Zjednoczonych. 
 
 W 2011 roku była uczestniczką czwartej odsłony The Celebrity Apprentice i wydała sztukę teatralną Starting Over, która jest jej najnowszą jak dotąd publikacją i została wydana razem z jej najlepiej sprzedającą się autobiografią. W latach 2013-2014 Jackson występowała we własnym reality show w Oprah Winfrey Network, Life with La Toya, który był emitowany przez dwa sezony.

Jedna z rodzeństwa w słynnej rodzinie muzyków, piosenkarka, autorka i osobowość ekranowa La Toya Jackson weszła do show-biznesu w latach 70-tych wraz ze swoimi braćmi i siostrami - śpiewając, tańcząc i wykonując skecze w ich programie rozrywkowym The Jacksons - zanim rozpoczęła karierę solową w latach 80-tych. W tym okresie jej single dla Polydor, Larc, Private I i Palass były niewielkimi hitami, chociaż „Bet'cha Gonna Need My Lovin'” i „Heart Don't Lie” osiągnęły miejsce w pierwszej trzydziestce na listach przebojów R&B w USA. Ten ostatni utwór pojawił się na jej trzecim albumie o tej samej nazwie, który znalazł się na liście Billboard 200. 

 Po sukcesie Heart Don't Lie, Jackson spróbowała swoich sił w pisaniu piosenek, budowaniu marki modowej i reklamie. Została również objęta zarządzaniem przez Jacka Gordona, którego później poślubiła. W tym czasie jej publiczna persona zaczęła się zmieniać. Została rozdzielona z rodziną, napisała kontrowersyjną autobiografię, pojawiła się w Playboyu i prowadziła reklamę promującą zjawiska paranormalne. W połowie lat 80-tych podpisała roczny kontrakt ze światowej sławy paryskim Moulin Rouge, ale odeszła po zaledwie czterech miesiącach, co zerwało kontrakt i kosztowało ją pół miliona dolarów. Jej album country z 1994 roku From Nashville to You nie odniósł sukcesu, podobnie jak taneczny album Stop in the Name of Love z 1995 roku. Przez całą dekadę zgłaszała również stałe nadużycia ze strony Gordona; twierdziła również, że kontrolował ją i trzymał z dala od rodziny. W końcu udało jej się uciec od Gordona z pomocą brata Randyego, finalizując rozwód w 1997 roku. 

Jackson wkrótce pogodziła się z rodziną i zaczęła pracować nad swoim powrotem. Singiel „Just Wanna Dance” został wydany w 2004 roku pod pseudonimem Jackson, Toy. Piosenka osiągnęła 13. miejsce na liście przebojów Hot Dance. Kolejny singiel „Free the World” poradził sobie równie dobrze. Oba utwory ostatecznie znalazły się na płycie Starting Over, wydanej przez wytwórnię Ja-Tail w 2011 roku. W latach 20-tych Jackson utrzymywała swoją publiczną obecność, występując w reality show, takich jak Celebrity Big Brother, The Apprentice i The Masked Singer, napisała kolejne wspomnienia i występowała poza Broadwayem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Night Time Lover/Lovely Is SheLa Toya Jackson09.1980--Polydor 2117[written by Michael Jackson, La Toya Jackson][produced by Michael Jackson][59[8].R&B Chart]
If You Feel The Funk/Lovely Is She / CharmingLa Toya Jackson11.1980-103[3]Polydor 2137[written by Kamau Peterson, Dorie Pride][produced by Ollie E. Brown ][40[14].R&B Chart]
Stay The Night/Camp Kuchi KaiaiLa Toya Jackson07.1981--Polydor 2177[written by Ken Gold ,Billy Ocean][produced by Ollie E. Brown][31[11].R&B Chart]
Bet'cha Gonna Need My Lovin'La Toya Jackson07.1983--LARC 81025[written by A. Bayyan, K. Barretto, C. Huggins][produced by Amir Bayyan][22[11].R&B Chart]
Heart Don't Lie/Without YouLa Toya Jackson05.1984-56[8]Private I 04439[written by D. Johnson, A. Bayyan][produced by Amir Bayyan][29[11].R&B Chart]
Hot Potato/Think TwiceLa Toya Jackson08.198492[1]-Private I 04572[written by A. Bayyan, L. Jackson][produced by Amir Bayyan][43[11].R&B Chart]
He's A Pretender/How Do I Tell ThemLa Toya Jackson02.1986--Private I 05783[written by G. Goetzman, M. Piccirillo][produced by Mike Piccirillo, Gary Goetzman][76[4].R&B Chart]
Oops, Oh No! Cerrone and La Toya Jackson11.1986--Palass 0934[written by Cerrone, Donnell Spencer, Nick Mundy][produced by Simon Harris][89[2].R&B Chart]
You're Gonna Get Rocked!/Does It Really MatterLa Toya Jackson10.198890[1]-RCA 8689[written by Full Force][produced by Full Force][66[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
La Toya JacksonLa Toya Jackson10.1980-116[13]Polydor 6291[produced by Michael Jackson, Larry Farrow, Ollie E. Brown]
My Special LoveLa Toya Jackson09.1981-175[3]Polydor 6328[produced by Ollie E. Brown ,Randy Jackson]
Heart Don't LieLa Toya Jackson06.1984-149[6]Private I 39 361[produced by Amir Bayyan]

piątek, 27 grudnia 2024

Willie Clarke

Willie Clarke to amerykański muzyk i autor tekstów piosenek znany z takich piosenek jak „Clean Up Woman”, „Rockin' Chair” i „Willing and Able”. Clarke i jego kolega ze studiów, Johnny Pearsall, założyli wytwórnię płytową Deep City, z siedzibą w Johnny's Records w Liberty City na Florydzie. Była to pierwsza niezależna wytwórnia płytowa należąca do Afroamerykanów na Florydzie.
 
  Clarke wystąpił w odcinku Miami 2015 programu telewizyjnego CNN Anthony Bourdain: Parts Unknown.  Deep City Records była wytwórnią płytową prowadzoną w sklepie muzycznym w dzielnicy Liberty City w Miami. Clarke był jednym z założycieli.

 

                                         Kompozycje Willie Clarke na listach przebojów

 


[ with Clarence Reid/Betty Wright]
Baby Sitter Betty Wright 10.1972 46.US It's Hard to Stop (Doing Something When It's Good to You) Betty Wright  04.1973 72.US Let Me Be Your Lovemaker Betty Wright 10.1973 55
[with Clarence Reid]
Clean Up Woman Betty Wright 11.1971 6.US [gold] Girls Can't Do What the Guys Do Betty Wright 08.1968 33.US Rockin' Chair Gwen McCrae 05.1975 9.US Chills and Fever Paul Kelly 12.1965 123.US He's Bad Bad Bad Betty Wright 11.1968 103.US You Got Your Thing on a String J.P. Robinson .1969 46.R&B Chart Nobody But You Babe Clarence Reid 08.1969 40.US Pure Love Betty Wright .1970 40.R&B Chart I'm Gettin' Tired Baby Betty Wright 04/1972 121.US If You Love Me Like You Say You Love Me Betty Wright 04/1972 104.US Is It You Girl Betty Wright 06.1972 101.US Living Together Is Keeping Us Apart The Invitations .1974  79.R&B Chart Party Freaks Miami .1974 51.R&B Chart Secretary Betty Wright 07.1974 62.US Ooola La Betty Wright .197528.R&B Chart The Best Part of a Man Wilson Pickett .1975 26.R&B Chart Back from the Dead Bobby Byrd 02.1975 57.R&B Chart Super Jaws Seven Seas 09.1975 104.US Jazz Freak Paulette Reaves .1978 88.R&B Chart
[with Clarence Reid & Brad Shapiro]
What Can I Tell Her J.P. Robinson .1970 39.R&B Chart What Can I Tell Her Timmy Thomas 11/1973 102.US
[with Yung Ralph , Delarmon Jerod Harold, Clarence Reid]
I Work Hard Yung Ralph 97.R&B Chart

Zac Brown Band

 Zac Brown Band to amerykański zespół country z siedzibą w Atlancie w stanie Georgia. W jego skład wchodzą: Zac Brown (wokal, gitara), Jimmy De Martini (skrzypce, wokal), John Driskell Hopkins (gitara basowa, gitara, gitara barytonowa, banjo, ukulele, kontrabas, wokal), Coy Bowles (gitara, instrumenty klawiszowe), Chris Fryar (perkusja), Clay Cook (gitara, instrumenty klawiszowe, mandolina, gitara hawajska, wokal), Matt Mangano (gitara basowa), Daniel de los Reyes (instrumenty perkusyjne) i Caroline Jones (gitara, instrumenty klawiszowe, harmonijka, wokal). 

 Zespół wydał siedem albumów studyjnych, a także dwa albumy koncertowe, jeden album z największymi przebojami i dwa EP. Mają również 16 singli na liście Billboard Hot Country Songs lub Country Airplay, z czego 13 osiągnęło numer 1. Ich pierwszy album, The Foundation, uzyskał certyfikat potrójnej platyny od Recording Industry Association of America, podczas gdy jego kolejne albumy, You Get What You Give i Uncaged, uzyskały certyfikat platynowej płyty. Artyści, z którymi współpracowali, to Alan Jackson, Angie Aparo, Jimmy Buffett, Kid Rock, Jason Mraz, Dave Grohl, Chris Cornell, Brandi Carlile, Avicii, Los Lonely Boys, Sara Barellies i John Fogerty z Creedence Clearwater Revival.

Zac Brown Band stali się gwiazdami pod koniec lat 2000. dzięki hitom country numer jeden „Chicken Fried” i „Toes”, piosenkom, które wydawały się powrotem do country-rocka z lat 70-tych. Przez jakiś czas ZBB kontynuowało w tym duchu, zdobywając kolejny lekki, plażowy hit „Knee Deep” i podkreślając swoje dziedzictwo piosenkarza/autora tekstów z lat 70-tych ciepłą, wypolerowaną balladą „Colder Weather”, ale wkrótce grupa udowodniła, że ​​jest niespokojnym zespołem jamowym, równie chętnym do podkręcania wzmacniaczy, jak i do jazdy na elastycznym groove. To poczucie muzycznej przygody doprowadziło Zac Brown Band do nagrania EP-ki w 2014 roku z rockerem Foo Fighters, Dave'em Grohlem, i do głębokiego zanurzenia się w muzyce pop na The Owl z 2019 roku, ale te kreatywne instynkty pomogły również grupie zdobyć lojalnych fanów, którzy chętnie podążali za zmianami, zwłaszcza gdy ZBB powrócili do swojego sprawdzonego brzmienia Southern-fried, tak jak zrobili to na The Comeback z 2021 roku. 
 
Urodzony w Atlancie Zac Brown dorastał w regionie Lake Lanier w górach północnej Georgii. Wychowany w patchworkowej rodzinie - mieszkał z matką i ojczymem, który był dentystą - Brown od najmłodszych lat był zafascynowany muzyką, ucząc się grać na gitarze swojej matki, gdy miał osiem lat. Jego gust był wszystkożerny, obejmował pop, country, bluegrass i rock, wpływy, które przejawiały się w jego oryginalnym materiale. Zaczął grać te utwory wraz z wybranymi coverami w kawiarniach, gdy był nastolatkiem. Podczas gdy studiował na University of West Georgia, grał koncerty coraz częściej. 
 
 W 2002 roku Brown założył pierwszą wersję Zac Brown Band, który regularnie grał na całym Południu. W 2003 roku założył własną wytwórnię Southern Ground (pierwotnie nazywała się Home Grown), a jego przedsiębiorcza strona na tym się nie skończyła. W następnym roku wraz z ojcem otworzył Zac's Place, restaurację nad jeziorem Oconee, w której grano lokalną muzykę. Przykuło to uwagę dewelopera, który kupił lokal; Brown przeznaczył dochód na autobus koncertowy i sfinansował swój pierwszy album Home Grown, który ukazał się w 2004 roku. Zac Brown Band nadal nabierał kształtów w ciągu 2004 roku, a skrzypek/wokalista Jimmy De Martini dołączył do składu, w którym grał również perkusista Marcus Petruska. Innym członkiem zespołu był John Driskell Hopkins, multiinstrumentalista, który wyprodukował Home Grown; dołączył do grupy jako basista. Coy Bowles, gitarzysta/pianista, został stałym członkiem Zac Brown Band w 2006 roku, a niedługo potem grupa podpisała kontrakt z Live Nation Artists Records. 
 
 The Foundation, debiutancki album Zac Brown Band w dużej wytwórni, pojawił się w 2008 roku. Live Nation Artists Records podupadło niedługo po wydaniu The Foundation, ale Atlantic przejął ZBB, a wsparcie wytwórni pomogło ich pierwszemu singlowi, muśniętemu słońcem „Chicken Fried”, osiągnąć pierwsze miejsce na Country Airplay, co powtórzyło się w przypadku trzech innych singli z płyty: „Toes”, „Highway 20 Ride” i „Free”. Ponadto „Whatever It Is” osiągnął dwa miejsca na Country Airplay. 
 
 Krótko po wydaniu The Foundation Petruska został zastąpiony przez Chrisa Fryara; wkrótce potem członkiem został multiinstrumentalista Clay Cook. Ten skład nagrał You Get What You Give, album z 2010 roku, który zadebiutował na pierwszym miejscu na liście Billboard's Top 200 i zawierał duety z dwoma idolami Browna: Alan Jackson śpiewał w „As She's Walking Away”, a Jimmy Buffett w „Knee Deep”, oba hity country numer jeden. „Colder Weather” i luźny „Keep Me in Mind” również osiągnęły pierwsze miejsce, a „No Hurry” osiągnął  drugie miejsce. 
 
 Dodając perkusistę Daniela de los Reyesa jako stałego członka, Zac Brown Band zaczął poszerzać swoje horyzonty w 2012 roku z Uncaged, grając muzykę, której nie można było ściśle sklasyfikować jako country. Gdy album wszedł na pierwsze miejsce na listach przebojów Billboard, grupa nadal zdobyła pierwsze miejsce na listach przebojów Country Airplay w utworach „Goodbye in Her Eyes” i „Sweet Annie”, a „Jump Right In” zajął dwa miejsca, ale album pokazał ZBB eksplorującą terytorium zorientowane na rock. Grupa podkreśliła swój rockowy debiut nagrywając EP z Dave'em Grohlem, byłym perkusistą Nirvany, który później poprowadził Foo Fighters. Odpowiednio zatytułowana The Grohl Sessions, Vol. 1, EP-ka ukazała się w 2014 roku, osiągając 25 miejsce na liście Billboard Top 200. W momencie wydania Zac Brown Band dodał basistę Matta Mangano, pozostawiając Johna Driskella Hopkinsa do grania na różnych instrumentach. 
 
 W 2015 roku Zac Brown Band podpisał wspólną umowę z Big Machine i Republic Records, wydając Jekyll + Hyde na podstawie tego nowego kontraktu. Z gościnnym udziałem Chrisa Cornella, Sary Bareilles i Jewel, Jekyll + Hyde zadebiutował na pierwszym miejscu na liście Billboard i wyprodukował trzy hity country numer jeden: „Homegrown”, „Loving You Is Easy” i „Beautiful Drug”. Zac Brown kontynuował swoje muzyczne eksploracje w 2016 roku, tworząc nowy zespół dance-popowy o nazwie Sir Rosevelt. Kiedy album Sir Rosevelt ukazał się w grudniu 2017 roku, Zac Brown Band powrócił do relaxed roots na Welcome Home z 2017 roku, albumie wyprodukowanym przez Dave'a Cobba. Wydany przez Elektra, jego pierwszy singiel, „My Old Man”, osiągnął 14 na Country Airplay, a „Roots” osiągnął   36 miejsce. 
 
Przechodząc do BMG, Zac Brown Band wydał The Owl we wrześniu 2019 roku. Nagrany z różnymi efektownymi producentami o dużym budżecie album zadebiutował jako drugi po wydaniu 20 września 2019 roku. Tydzień po pojawieniu się The Owl, Zac Brown zaskoczył swoich fanów wydaniem The Controversy, swojego debiutanckiego solowego albumu; został nagrany z wieloma tymi samymi producentami co The Owl. Ani The Owl, ani The Controversy nie wygenerowały żadnych radiowych hitów - singiel „The Man Who Loves You the Most” z 2020 roku, który nie był LP, również nie wywołał żadnej fali - więc Zac Brown Band zmienił domy na potrzeby swojego kolejnego albumu, The Comeback, współpracując z Warner Music Nashville. Poprzedzony utworem „Same Boat” - lekkim, plażowym utworem nawiązującym do „Toes” i „Chicken Fried”, który dotarł do trzeciego miejsca na liście przebojów Country Airplay - The Comeback świadomie powróciło ZBB do korzeni; zadebiutował na 27. miejscu, gdy ukazał się w październiku 2021 r.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Chicken FriedZac Brown Band10.2008-20[25]Home Grown[9x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[2][30].Country Chart]
Whatever It IsZac Brown Band03.2009-26[20]Home Grown[2x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Keith Stegall][2[29].Country Chart]
ToesZac Brown Band08.2009-25[20]Atlantic[3x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,John Driskell Hopkins,Shawn Mullins][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[2][22].Country Chart]
Highway 20 RideZac Brown Band01.2010-40[20]Atlantic[platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[1][25].Country Chart]
Can't You See (Live) Zac Brown Band Featuring Kid Rock 05.2010-111[1]Atlantic[written by Toy Caldwell]
FreeZac Brown Band06.2010-34[19]Atlantic Nashville[platinum-US][written by Zac Brown][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[1][19].Country Chart]
Different Kind of FineZac Brown Band07.2010-- Atlantic[written by Zac Brown, Wyatt Durrette & Stokes Nielson][55[4].Country Chart]
As She's Walking AwayZac Brown Band Featuring Alan Jackson08.2010-32[20]Atlantic[platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[2][19].Country Chart]
Colder WeatherZac Brown Band02.2011-29[20] Atlantic[2x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Levi Lowrey,Coy Bowles][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[2][19].Country Chart]
Knee DeepZac Brown Band Featuring Jimmy Buffett05.2011-18[20] Atlantic[3x-platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Coy Bowles,Jeffrey Steele][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[1][20].Country Chart]
Keep Me in MindZac Brown Band10.2011-35[20] Atlantic[platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Nic Cowan][produced by Zac Brown,Keith Stegall][1[4][24].Country Chart]
No HurryZac Brown Band03.2012-50[16] Atlantic[written by Zac Brown,Wyatt Durrette,James Otto][produced by Zac Brown,Keith Stegall][2[21].Country Chart]
Day That I DieZac Brown Band Featuring Amos Lee 07.2012-104[1] Atlantic[written by Zac Brown, Wyatt Durrette & Nic Cowen]
Island Song Zac Brown Band 07.2012-124[1] Atlantic[written by Niko Moon]
The WindZac Brown Band07.2012-70[11] Atlantic[written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Levi Lowrey][produced by Zac Brown,Keith Stegall][11[15].Country Chart]
Goodbye in Her EyesZac Brown Band10.2012-48[20] Atlantic[platinum-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,John Driskell Hopkins,Sonia Leigh][produced by Zac Brown,Keith Stegall][5[21].Country Chart]
Jump Right InZac Brown Band05.2013-53[15]Atlantic[written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Jason Mraz][produced by Zac Brown,Keith Stegall][13[21].Country Chart]
Sweet AnnieZac Brown Band11.2013-47[17] Atlantic[gold-US][written by Zac Brown,Wyatt Durrette,Sonia Leigh, John Pierce][produced by Zac Brown,Keith Stegall][6[23].Country Chart]
All AlrightZac Brown Band07.2014-105[10] Southern Ground[written by Zac Brown Eric Church ,Jimmy De Martini ,Wyatt Durrette, John Driskell Hopkins][produced by Dave Grohl][24[18].Country Chart]
HomegrownZac Brown Band01.2015-35[20] Atlantic[2x-platinum-US][written by Zac Brown,Niko Moon,Wyatt Durrette][produced by Zac Brown,Jay Joyce][2[26].Country Chart]
Tomorrow Never ComesZac Brown Band05.2015-- Atlantic[written by Zac Brown,Niko Moon,Wyatt Durrette][37[2].Country Chart]
I'll Be Your Man (Song For A Daughter)Zac Brown Band05.2015-- Atlantic[written by Zac Brown, Niko Moon, Wyatt Durrette, Coy Bowles, Darrell Scott & John Driskell Hopkins][50[1].Country Chart]
Loving You EasyZac Brown Band06.2015-40[17] Southern Ground[platinum-US][written by Zac Brown, Niko Moon, Al Anderson][produced by In the Arena Productions][4[25].Country Chart]
Beautiful DrugZac Brown Band11.2015-52[20] Southern Ground[platinum-US][written by Zac Brown,Niko Moon][produced by In the Arena Productions][5[27].Country Chart]
CastawayZac Brown Band08.2016-96[2] Southern Ground[written by Zac Brown,Niko Moon,Wyatt Durrette,Coy Bowles,John Driskell Hopkins][produced by In the Arena Productions][17[21].Country Chart]
My Old ManZac Brown Band02.2017-68[4] Elektra/Southern Ground[gold-US][written by Zac Brown,Niko Moon,Ben Simonetti][produced by Dave Cobb][10[24].Country Chart]
Real ThingZac Brown Band04.2017--Southern Ground[written by Zac Brown, Niko Moon & Ben Simonetti][34[1].Country Chart]
RootsZac Brown Band05.2017--Southern Ground / Elektra[written by Coy Bowles, Zac Brown, Niko Moon & Ben Simonetti][39[8].Country Chart]
All The BestZac Brown Band05.2017--Southern Ground [written by John Prine][43[1].Country Chart]
Someone I Used to KnowZac Brown Band11.2018-- BBR[written by Zac Brown, Niko Moon ,Andrew Watt, Ben Simonetti ,Shawn Mendes][produced by Andrew Watt ,Happy Perez][23[21].Country Chart]
The Man Who Loves You the MostZac Brown Band06.2020-96[1] Home Grown Music[written by Adam James, Ben Simonetti, Zac Brown][24[4].Country Chart]
Same BoatZac Brown Band10.2021-48[17] BBR[gold-US][written by Zac Brown ,Ben Simonetti ,Jonathan Singleton][produced by Zac Brown,Ben Simonetti][8[26].Country Chart]
Out in the MiddleZac Brown Band10.2022-86[6] Home Grown/Warner Music Nashville[gold-US][written by Zac Brown,Ben Simonetti,Jonathan Singleton,Luke Combs][produced by Zac Brown,Ben Simonetti][22[27].Country Chart]
Tie UpZac Brown Band04.2024-- Home Grown/Warner Music Nashville[43[1].Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The FoundationZac Brown Band12.2008-9[289]Atlantic CATCO 149775125[5x-platinum-US][produced by Zac Brown, Keith Stegall]
Live from Bonnaroo (EP)Zac Brown Band08.2009-95[1]Atlantic/Home Grown/Bigger Picture 522085-
Pass the JarZac Brown Band05.2010-17[34]Atlantic 523726 [US][gold-US][produced by Josh Karchmer, Alfred Tomaszewski]
You Get What You GiveZac Brown Band10.2010-1[1][171]Atlantic 7567882662[3x-platinum-US][produced by Zac Brown, Keith Stegall]
UncagedZac Brown Band07.201292[1]1[2][102]Atlantic 7567876688[platinum-US][produced by Zac Brown, Keith Stegall]
The Grohl Sessions, Vol. 1Zac Brown Band12.2013-25[4] Southern Ground Artists SGA 022 [US][produced by Dave Grohl]
Greatest Hits So Far...Zac Brown Band11.2014-20[401]Atlantic 0075678671081[produced by Zac Brown, Keith Stegall]
Jekyll + HydeZac Brown Band05.201536[1]1[1][75]Republic 4733612[platinum-US][produced by Zac Brown ,CeeLo Green ,Jim Hoke, In the Arena Productions ,Jay Joyce, Darrell Scott]
Welcome HomeZac Brown Band06.201725[1]2[13]Atlantic 0075678662034[produced by Dave Cobb,In the Arena Productions]
The OwlZac Brown Band10.201978[1]2[4]BMG 4050538477559[produced by Coy Bowles,Zac Brown,Johan Carlsson,Andrew DeRoberts,Matt Mangano,Max Martin,Happy Perez,Poo Bear,Skrillex,Shawn Mendes,Sasha Sirota,Ryan Tedder,Andrew Watt]
The ComebackZac Brown Band10.2021-27[2]Warner 0093624874911[produced by Zac Brown, Ben Simonetti]

Domenico Modugno

Domenico Modugno (ur. 9 stycznia 1928r w Polignano a Mare, zm. 6 sierpnia 1994r w Lampedusie) - włoski piosenkarz, kompozytor i aktor, członek włoskiego parlamentu, dwukrotny laureat Nagrody Grammy za rok 1958 w kategoriach: nagranie i piosenka roku za utwór „Nel blu dipinto di blu (Volare)”, czterokrotny zwycięzca Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo (1958, 1959, 1962, 1966), zwycięzca Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej (1964), trzykrotny reprezentant Włoch podczas Konkursu Piosenki Eurowizji (1958, 1959, 1966).


W 1958 roku Domenico Modugno wziął udział w 8. Festiwalu Piosenki Włoskiej, podczas którego, razem z Johnnym Dorellim, zaśpiewał utwór „Nel blu dipinto di blu”. Para zajęła ostatecznie pierwsze miejsce. W tym samym roku wokalista reprezentował tym singlem Włochy podczas 3. Konkursu Piosenki Eurowizji. W finale konkursu, który odbył się 12 marca w holenderskim Studio AVRO w Hilversum, zdobył 13 punktów, zajmując ostatecznie trzecie miejsce w ogólnej klasyfikacji. Utwór, znany także jako „Volare”, otrzymał dwie Nagrody Grammy w kategoriach: nagranie i piosenka roku 1959.

W 1959 roku wokalista ponownie zgłosił się do udziału w Festiwalu Piosenki Włoskiej, podczas którego wykonał z Dorellim utwór „Piove (Ciao, ciao bambina)”. Ostatecznie duet zajął pierwsze miejsce, a singel został ponownie wykonany podczas finału 4. Konkursu Piosenki Eurowizji, w którym zajął 6. miejsce z 9 punktami na koncie.

W 1960 roku Modugno zajął drugie miejsce podczas 10. edycji Festiwalu Piosenki Włoskiej z utworem „Libero”. W 1962 roku po raz czwarty wziął udział w festiwalu, tym razem w parze z Claudio Villą, z którym zajął pierwsze miejsce za wykonanie utworu „Addio, addio”. W 1964 roku Modugno zajął drugie miejsce podczas 14. edycji festiwalu, tym razem z utworem „Che me ne importa a me”. W tym samym roku wygrał Festiwal Piosenki Neapolitańskiej z piosenką „Tu sì 'na cosa grande”, wykonaną w parze z Ornellą Vanoni. W 1966 roku po raz czwarty w historii wygrał Festiwalu Piosenki Włoskiej, zajmując pierwsze miejsce z piosenką „Dio, come ti amo”, wykonaną w parze z Gigliolą Cinquetti. Utwór zajął ostatnie, 17. miejsce podczas 11. Konkursu Piosenki Eurowizji w 1966 roku.

W 1967 roku zgłosił się do udziału w 17. Festiwalu Piosenki Włoskiej z utworem „Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore”, jednak nie zakwalifikował się do finału. Podobnie zakończył się jego udział w kolejnej edycji festiwalu, podczas którego zaprezentował kompozycję „Il posto mio”. W 1971 roku wokalista zajął szóste miejsce podczas 21. Festiwalu Piosenki Włoskiej w San Remo za wykonanie utworu „Come stai?”. W kolejnej edycji konkursu zajął 14. miejsce z piosenką „Un calcio alla città”, a w 1974 roku zakończył udział na drugim miejscu z utworem „Questa è la mia vita”.

Modugno wystąpił w ponad 44 produkcjach filmowych, zagrał główną rolę w filmie Appuntamento a Ischia w reżyserii Mario Mattoliego.

W latach 1987–1990 był posłem do Izby Deputowanych X kadencji z ramienia Partii Radykalnej.

W 1994 roku zmarł w Lampedusie na zawał serca, mając 66 lat, pochowany na Cmentarzu Flamińskim w Rzymie. 

Single na listach przebojów

1958 Nel blu dipinto di blu/Nisciuno po' sapé  Fonit Cetra, SP 30183 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 10.UK/1.US 
1959 Vecchio frack/E vene 'o sole  RCA Italiana, N 0316 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia) 16.Ita
1959 Io/Come prima  Fonit Cetra, SP 30457 (Domenico Modugno) 1.Ita
1959 Vecchio frack/E vene 'o sole   RCA Camden  CP 29 (Domenico Modugno) 11.Ita
1959 La sveglietta/Marinai donne e guai  Fonit Cetra, SP 30358 (Domenico Modugno) 13.Ita
1959 Mogli pericolose/Come prima  Fonit Cetra, SP 30435 (Domenico Modugno) 12.Ita
1959 Piove (ciao ciao bambina)/Ventu d'estati  Fonit Cetra, SP 30492 (Domenico Modugno \ Dino Verde) 1.Ita/29.UK/97.US/12.Ger
1959 Notte lunga notte/Sole sole sole  Fonit Cetra, SP 30571 (Enrico Polito - Oreste Vassallo \ Franco Migliacci) 1.Ita
1959 Milioni di scintille/Come prima  Fonit Cetra, SP 30639 (Domenico Modugno) 8.Ita
1959 Farfalle/Non restare tra gli angeli  Fonit Cetra, SP 30493  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 8.Ita
1959 O cangaceiro/Non sei più la mia bambina  Fonit Cetra, SP 30596 (Giovanni D'Anzi \ Alfredo Bracchi) 5.Ita
1959 Una testa piena di sogni/Mese 'e settembre  Fonit Cetra, SP 30632 (Domenico Modugno) 38.Ita
1959 Le Morte chitarre (Domenico Modugno \ Salvatore Quasimodo)  41.Ita
1959 Farfalle/Non restare tra gli angeli  Fonit Cetra, SP 30493 (Gianni Meccia - Enrico Polito \ Domenico Modugno) 18.Ita
1960 Buon Natale a tutto il mondo (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  36.Ita
1960 Corriamoci incontro/Notte di luna calante  Fonit Cetra, SPM 8 (Domenico Modugno \ Vinicio Garavaglia) 26.Ita
1960 Libero/Nuda  Fonit Cetra, SPM 1  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) A:2[12].Ita;B:61.Ita
1960 Nel bene e nel male/Hello amore Fonit Cetra, SPM 3 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 20[1].Ita
1960 Notte di luna calante/Più sola  Fonit Cetra, SPM 7 (Domenico Modugno) 7.Ita
1960 Olympia/Più sola  Fonit Cetra, SPM 4 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) A:28.Ita;B:16[2].Ita
1960 Notte di luna calante/Più sola  Fonit Cetra, SPM 7 (Domenico Modugno \ Franco Migliacci) 4[20].Ita
1960 Sì sì sì/Ojalá  Fonit Cetra, SPM 9 (Domenico Modugno)  23.Ita
1961 La novia/Sogno di mezza estate  Fonit Cetra, SPM 15 (Joaquin Prieto \ Tony Dallara - Mogol - Ettore Carrera) 2[8].Ita
1961 Giovane amore/Mafia  Fonit Cetra, SPM 11 (Domenico Modugno) 3[17].Ita
1961 Micio nero/Dalla mia finestra sul cortile  Fonit Cetra, SPM 12 (Domenico Modugno)  A:18[2].Ita;B:15[1].Ita
1962 Selene/Notte chiara  Fonit Cetra, SPM 21  (Domenico Modugno \ Pietro Garinei - Sandro Giovannini) -  23.Ita
1962: Se Dio vorrà (Domenico Modugno \ Pietro Garinei - Sandro Giovannini)  25.Ita
1962 Stasera pago io/Bagno di mare a mezzanotte   Fonit Cetra, SPM 27 (Domenico Modugno)  4[11].Ita
1962 Selene/Notte chiara  Fonit Cetra, SPM 2 (Domenico Modugno)  13[2].Ita
1962 Addio... Addio.../Lupi e pecorelle  Fonit Cetra, SPM 2  (Domenico Modugno \ Franco Migliacci)  1[6].Ita
1962 La notte del mio amor/Cicoria twist  Fonit Cetra, SPM 23  (Dolores Duran \ Domenico Modugno - Pinchi)  15.Ita
1962: Balla balla (Domenico Modugno)  14.Ita
1962: Cicoria twist (Domenico Modugno)  38.Ita
1963 Lettera di un soldato/Alleluja  Fonit Cetra, SPM 28 (Bruno Zambrini \ Domenico Modugno)  A:5[9].Ita;B:34.Ita
1963 Io peccatore/Non ho saputo legarti a me  Fonit Cetra, SPM 29 (Ruben Fuentes \ Domenico Modugno - Mario Montes)  15[1].Ita
1964 Che me ne importa a me/Bellissima  Fonit Cetra, SPM 30 (Domenico Modugno)  8[6].Ita
1964 Tu si' 'na cosa grande/Tu si 'o mare  Fonit Cetra, SPM 33 (Domenico Modugno \ Roberto Gigli) 3.Ita
1964 La Mamma (Charles Aznavour \ Mogol - Robert Gall)  21.Ita
1965 Una tromba d'argento/18 agosto  Curci, Sp 1010 (Nello Ciangherotti - Domenico Modugno \ Domenico Modugno)  31.Ita
1966: Vitti 'na crozza (Francesco Li Causi \ [anonimo]) 100.Ita
1965 L'avventura/'nnammurato 'e te/Lacrime d'amore  Curci, Sp 1012 (Domenico Modugno)  21.Ita
1966 Dio, come ti amo!/Io di più  Curci, Sp 1014  (Domenico Modugno)  1[11].Ita
1967 Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore/Sole malato Curci, Sp 1017 (Domenico Modugno \ Vito Pallavicini)  62.Ita
1967 'o Vesuvio/Sona sona sona  Curci, Sp 1019 (Domenico Modugno \ Roberto Gigli)  85.Ita
1968 Meraviglioso/Non sia mai  RCA Italiana, PM 3437 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  34.Ita
1968 Il posto mio/Mi sei entrata nell'anima  RCA Italiana, PM 3440 (Tony Renis \ Alberto Testa)  32.Ita
1969 Come hai fatto/Simpatia  RCA Italiana, PM 3506 (Domenico Modugno)  4[9].Ita
1970 La lontananza/Ti amo, amo te  RCA Italiana, PM 3525 (Domenico Modugno \ Enrica Bonaccorti - Domenico Modugno)  1[23].Ita
1970 La gabbia/Dove, come e quando  RCA Italiana, PM 3567 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  46.Ita
1971 Come stai/Questa è la facciata B  RCA Italiana, PM 3574 (Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  8[6].Ita
1971 Tuta blu/Amaro fiore mio  RCA Italiana, PM 3594  (Domenico Modugno \ Franca Evangelisti)  15[7].Ita
1971 Dopo lei/Meraviglioso   RCA Italiana, PM 3633 (Domenico Modugno)  17[3].Ita
1972 Un calcio alla città/Lu brigante  RCA Italiana, PM 3641 (Mario Castellacci - Domenico Modugno \ Riccardo Pazzaglia)  19[7].Ita
1972 Domani si incomincia un'altra volta/Tamburo della guerra  RCA Italiana, PM 3656 (Umberto Balsamo - Domenico Modugno \ Cristiano Minellono - Federico Monti Arduini)  51.Ita
1973 Amara terra mia/Sortilegio di luna  RCA Italiana, PM 3695 (Domenico Modugno \ Domenico Modugno - Enrica Bonaccorti)  11[7].Ita
1974 Questa è la mia vita/Cavallo bianco  RCA Italiana, TPBO 1022  (Domenico Modugno - Elide Suligoj \ Luciano Beretta)  14[5].Ita
1975 Piange... il telefono  Carosello, CI 20390  (Jean-Pierre Bourtayre - Claude François \ Frank Thomas - Domenico Modugno) 1[23].Ita
1975 Il maestro di violino/Domenica  Carosello, CI 20404 (Pippo Baudo - Pippo Caruso \ Domenico Modugno)  3[14].Ita
1976 L'anniversario/Resta cu' mme  Carosello, CI 20429 (Domenico Modugno \ Iaia Fiastri)  9[9].Ita
1977 Il vecchietto/Un male cane  Carosello, CI 20441 (Domenico Modugno)  23[3].Ita
1983 Io vivo qui/Oceano/Io  Carosello, CI 20514 (Domenico Modugno - Gino De Stefani \ Cristiano Minellono)  29.Ita
2013 Nel blu dipinto di blu (Volare)  (Franco Migliacci - Domenico Modugno)  71.Ita
2013: Vecchio frack   (Domenico Modugno)   72[1].Ita
2013: Meraviglioso [r] (Domenico Modugno \ Pazzaglia,R) - 80[1].Ita

czwartek, 26 grudnia 2024

Zakiya

Zakiya A. Munnerlyn to była amerykańska piosenkarka R&B/soul, która wydała album studyjny o tym samym tytule w DV8 Records w 1997 roku. Dwa single z albumu, „Love Like Mine” i „My Love Won't Fade Away”, znalazły się na liście przebojów Hot R&B/Hip-Hop Songs magazynu Billboard.
 
 
 Jako 15-latka Zakiya została ukoronowana tytułem Hal Jackson's Talented Teens Miss International Queen z 1992 roku. Dwa lata później podpisała kontrakt z firmą produkcyjną Rica Wake'a jako część girlsbandu Faces. Po roku w zespole Zakiya rozpoczęła karierę solową i podpisała kontrakt z DV8 Records w 1995 roku. Jej debiutancki singiel „Love Like Mine” został wydany w 1996 roku. Recenzja piosenki w Billboard, w której porównano styl muzyczny Zakiyi do stylu Brandy, zauważyła, że ​​Zakiya „ma głos, aby traktować ją poważnie [gdy] przemyka się przez piosenkę, której refren jest do wspólnego śpiewania i który na stałe zapada w pamięć po pierwszym przesłuchaniu”.  Andrew Hamilton z Allmusic skrytykował singiel CD za to, że zawiera pięć różnych wersji piosenki. 
 
Teledysk do „Love Like Mine” został dodany do rotacji teledysków BET, a singiel osiągnął 60. miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs. Drugi singiel Zakiyi, „My Love Won't Fade Away”, został wydany w 1997 roku. W piosence gościnnie rapuje Charisma i wykorzystano fragment piosenki Barry'ego White'a z 1977 roku „Playing Your Game, Baby”. Recenzja „My Love Won't Fade Away” w magazynie Billboard porównała głos Zakiyi do głosu młodej Gladys Knight i stwierdziła, że ​​„w tym eleganckim jeep-soul cruiserze emanuje ona mocą gwiazdy”. Teledysk do piosenki został dodany do rotacji wideo BET i osiągnął pierwsze miejsce na cotygodniowym odliczaniu wideo The Box w maju 1997 roku.
 
 W tym samym miesiącu wydano również debiutancki album Zakiyi o tym samym tytule, a „My Love Won't Fade Away” osiągnął 52. miejsce na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs. W 1998 roku wydano 12-calowy singiel „I Like”, oprócz innego singla („I Wanna Be Where You Are”). EP-ka zawierająca siedem utworów przeznaczonych na jej drugi album ukazała się na winylu pod koniec tego samego roku.Jednak Zakiya została usunięta z DV8 przed ukończeniem pracy nad jej drugim albumem. Obecnie na emeryturze z branży muzycznej, w 2012 roku otworzyła sklep z kwiatami w Maplewood w stanie New Jersey, który nadal jest otwarty.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love Like MineZakiya09.1996--DV8/A&M 1852[produced by Phil Temple][60[11].R&B Chart]
My Love Won't Fade AwayZakiya05.1997--DV8/A&M 2106[written by Austin Johnson, Denise Rich, Rex Rideout, Smeed Hudman, Zakiya Munnerlyn][produced by Rex Rideout][52[13].R&B Chart]

Zulema

Zulema Cusseaux (ur. 3 stycznia 1947r - zm. 30 września 2013r), zwykle określana jako Zulema, była amerykańską piosenkarką disco i R&B oraz autorką tekstów. Oprócz kariery solowej była członkinią wczesnego składu Faith, Hope and Charity i pracowała jako wokalistka wspierająca i autorka tekstów z Arethą Franklin.
 

 Zulema Cusseaux urodziła się w Tampie na Florydzie i uczęszczała do Howard W. Blake High School. Zulema i jej szkolna koleżanka Brenda Hilliard dołączyły do ​​lokalnej grupy o nazwie The 5 Crystals, zanim utworzyły trio Lovelles wraz z rodakiem z Tampy, Albertem Baileyem. Kiedy poznały producenta Vana McCoya i podpisały kontrakt z Maxwell Records, nazwa grupy została zmieniona na Faith, Hope and Charity. Ich piosenka „So Much Love” osiągnęła 15. miejsce na liście R&B i 60. miejsce na liście przebojów pop w 1970 roku. 

 Zulema opuściła Faith, Hope and Charity w 1971 roku, wkrótce po zmianie wytwórni na Sussex Records. Bailey i Hilliard okazjonalnie śpiewali chórki na albumach Zulemy. Jej solowy album o tym samym tytule zawierał piosenkę „American Fruit, African Roots” i cover „If This World Were Mine”. Zulema rozpoczęła trasę koncertową jako support dla takich gwiazd jak Bill Withers. Pojawiła się na koncercie z Robertą Flack, Marvinem Gaye, Gladys Knight & the Pips, Earth, Wind and Fire i Sly Stone na Push Expo w Chicago, koncercie, który stał się filmem fabularnym zatytułowanym Save the Children. Ścieżka dźwiękowa filmu została wydana przez Motown Records i zawierała hymn samotnej matki Zulemy, „This Child of Mine”. 

 Po drugim albumie Sussex, Ms Z (wyprodukowanym przez Bobby'ego Taylora), piosenkarka podpisała kontrakt z wytwórnią RCA, gdzie wydała trzy albumy: Zulema, R.S.V.P. i Sometimes There Was You. Była również jedną z artystek występujących na ścieżce dźwiękowej do filmu Michaela Schultza Honeybaby, Honeybaby, wykonując utwór „I Just Can't Say Good-Bye”. Jej jedynym nagraniem, które znalazło się na listach przebojów w tym czasie, był cover wczesnego hitu Michaela Jacksona   „Wanna Be Where You Are”, który osiągnął 58. miejsce na liście R&B.

Singiel „Suddenly There Was You” został zrecenzowany w wydaniu Cash Box z 23 października 1976 r. Pochodził z albumu o tej samej nazwie. Recenzent przewidział, że będzie to płyta z listy Top 40, mówiąc: „DJ-e R&B powinni wyrwać to prosto z okładki i wrzucić na gramofon”.W 1978 roku wydała album Z-Licious w Le Joint Records, na którym znalazł się duet z wieloletnim współpracownikiem Vanem McCoyem. McCoy wciągnął również Zulemę do współpracy przy albumie disco Arethy Franklin z 1979 roku La Diva - zlecając jej napisanie jednej z piosenek i wykonanie chórków na całym albumie, do którego dołączyli ponownie jej byli członkowie zespołu Hilliard i Bailey. 

W 1980 roku Zulema zagrała główną rolę w nowojorskim musicalu Jazzbo Brown. W 1982 roku założyła duet o nazwie Zalmac z Alem Macdowellem. Ich album Whatcha Gonna Do w TSOB zawierał piosenki „Friends”, „I Get Down” i „What's In It For Me”. Zulema nagrała co najmniej jeden singiel w tej samej wytwórni, „A Mother Cries”, rok wcześniej. 

Po powrocie do Tampy została główną muzyczką w First Baptist Church of West Tampa. Zmarła 30 września 2013 roku po krótkiej chorobie w wieku 66 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Telling The World Good-Bye (Try To Find Yourself)/TreeZulema09.1973--Sussex 504[written by Zulema Cusseaux][produced by Bobby Taylor ][91[4].R&B Chart]
Wanna Be Where You Are/No Time Next TimeZulema01.1975--RCA Victor 10116[written by A. Ross, L. Ware][produced by Beau Ray Flemming ][58[12].R&B Chart]
Change/Hanging On To A MemoryZulema10.1978--LeJoint 34001[written by Zulema Cusseaux][produced by Zulema Cusseaux, Van McCoy ][46[8].R&B Chart]
I'm Not Dreaming/Gotta Find A WayZulema (And Friend)02.1979--LeJoint 34002[written by Van McCoy][produced by Van McCoy][76[9].R&B Chart]