piątek, 26 kwietnia 2024

USA Records

USA Records była niezależną wytwórnią płytową z siedzibą w Chicago. Jim Golden założył amerykańską wytwórnię jako część Chicago’s Allstate Distributors w 1960 roku, której właścicielem był Paul Glass. Firma USA Record Co., Inc. miała swoje biuro pod adresem 1448 South Michigan Avenue, Chicago, Illinois 60605, które znajdowało się po drugiej stronie ulicy od Chess Records i Glass's Allstate Distributors, regionalnego dystrybutora firmy Chess. 

  Pierwszy singiel „And the Angels Sang” [USA 711], grupowy wokal chicagowskiego kwartetu znanego jako Del Tones  , znalazł się w sekcji „New Records to Watch” lokalnej listy przebojów WJJD w styczniu 1961 roku. W skład grupy, która nagrała kilka singli dla Vee-Jay już w 1958 roku, wchodzili Sammy Basile (prowadzący), Ron Buonaro (pierwszy tenor ), Ronnie Howard (baryton) i Tommy Burton (bas). Później w 1961 zmienili nazwę na Parlaments i nagrali kolejny (nieudany) singiel dla USA [719]. Z pozostałych dziesięciu singli tego roku żaden z pozostałych nie zarejestrował nawet najmniejszego przebłysku. Trzy z nich były autorstwa Tobina Matthewsa, który pod koniec 1960 roku nagrał hit „Ruby Duby Du” (nr 1 WJJD, nr 1 WLS, nr 30 na liście Billboard) dla chicagowskiej wytwórni Chief [7022].

USA Records większość swoich nagrań nagrała w studiach Chess. Oprócz tego, że mieścili się po drugiej stronie ulicy, Allstate było także regionalnym dystrybutorem Chess, więc ta relacja zaowocowała wydawaniem przez firmę Chess wielu wczesnych płyt USA Records. Tak naprawdę, pierwszy album w USA Records, płyta różnych artystów, zatytułowana Silver Dollar Specials [USA LP 100], wyprodukowana dla stacji radiowej w Arkansas, była dokładną reedycją Chess LP-1458, Golden Gassers.

Począwszy od 1962 roku,  albumy i single w USA przyjęły zupełnie inny obrót. Cztery z kolejnych sześciu albumów to albumy z polką, kolejny to album komediowy, a single skupiały się na popie i bluesie. Jedynym albumem rockowym był Let's Have a Party zespołu Rivieras z 1964 roku [USA LP 102], świetny album, który faktycznie osiągnął 115. miejsce na krajowych listach przebojów płyt LP. 


Rok 1962 przyniósł kolejnych kilkanaście singli, głównie popowych i rockowych. „Wedding Day” Dona Baileya [USA 723] również znalazło się na liście „Up'N'Coming” na liście TUNES w styczniu 1962 r. W listopadzie utwór „Day Dreamin' (With You)” Cory’ego Wade’a [USA 732] osiągnął # 36 na wykresie WLS. W obu przypadkach wokale były popowe. 

Jednak począwszy od 1963 roku single przyjęły ostry zwrot w stronę bluesa i R&B, a Willie Mabon , Junior Wells, Koko Taylor, JB Lenoir i inni, wszyscy artyści Chess, to niewątpliwie kolejna korzyść wynikająca z relacji z Chess. Willie Mabon miał hity już w 1952 roku i skłaniał się ku płytom, których teksty wywoływały uśmiech, jak na przykład wers w „Poison Ivy” [Chess 1580], który mówi, że facet wczoraj wieczorem zabawiał się ze swoją siostrzenicą, a teraz ma na sobie znak mówiący: „Spoczywaj w pokoju”. Pod koniec 1962 roku Mabon odniósł niewielki hit z  „Got To Have Some” w Formal 1016 (filia Chess) z piosenką o potrzebie pieniędzy.

 Kontynuacją jego pierwszym  singlem dla USA był „Just Got Some” [USA 735. Chociaż piosenka nie znalazła się na listach przebojów, wygląda na to, że wszyscy słyszeli ją w stacjach r&b i śpiewali ją, mimo że stacje radiowe popowe jej unikały. 

Od 1963 do 1966 roku kontynuowano nagrywanie bluesa i popu na płytach singlowych, a do miksu włączało się coraz więcej lokalnych zespołów garażowych. Jedynym lokalnym hitem w tamtym czasie był „Liverpool” zespołu Viceroys z Chicago [USA 761], który w szczytowych dniach Beatlemanii w lutym 1964 r. zajął 24. miejsce na listach przebojów WLS. Wśród innych nazwisk na singlach znalazł się Elmore James , GL Crockett, wieloletni piosenkarz i autor tekstów z Chicago Bobby Whiteside, legendarny chicagowski zespół klubowy Baby Huey and the Babysitters oraz Gary & the Knight Lites (później przekształcony w American Breed).

Na początku 1966 roku USA podpisały kontrakt z inną lokalną grupą, Buckinghams. Grupa powstała w 1965 roku z udziałem czterech licealistów z górnej części Chicago, nazywających siebie Centuries. Byli to Dennis Tufano (wokal i gitara prowadząca), Carl Giammarese (gitara prowadząca), Nick Fortuna (bas) i Jon Poulos (perkusja). Po   zdobyciu lokalnego rozgłosu do składu dołączyli klawiszowiec Dennis Miccols i zmienili nazwę na Pulsations. To właśnie jako The Pulsations zagrali wystarczająco dużo koncertów, aby osiągnąć całkiem biegłość, wygrywając wielką bitwę zespołów w Chicago i lądując jako „zespół domowy” w programie telewizyjnym „All Time Hits” na Channel 9. Producenci serialu byli mniej entuzjastycznie nastawieni do nazwy grupy i zasugerowali coś bardziej „nowoczesnego” = „brytyjsko brzmiące”. Wybrali Buckinghams i sprzedali je mieszkańcom Chicago, twierdząc, że nazwa pochodzi od fontanny Buckingham w centrum miasta. 

Tymczasem inną długoletnią postacią muzyki z Chicago był Dan Belloc, który dorastał wśród muzyki big bandowej i nagrał kilka płyt ze swoją orkiestrą. Belloc był właścicielem Holiday Ballroom przy Milwaukee Avenue w północno-zachodnim Chicago, popularnego miejsca występów big bandów dla dorosłych, a także popularnej sceny tanecznej dla nastolatków. The Centuries/Pulsations/Buckinghams, podobnie jak wiele innych lokalnych grup, zagrali w Holiday Ballroom i Bellocowi spodobało się to, co usłyszał. Belloc i menadżer Buckinghams, Carl Bonafede, kolejny chicagowski muzyk, który został disc jockeyem i regularnie występował jako DJ w Holiday Ballroom, postanowili nagrać grupę dla wytwórni Belloca Spectra-Sound. W rezultacie powstał „Sweets for My Sweet”, piosenka Searchers, której towarzyszył utwór „Beginners Love”, którego współautorem jest Belloc [Spectra Sound 003]. Chociaż płyta nie znalazła się na listach przebojów, została wyemitowana w antenie, a Bonafede odtworzył ją w swoim programie w WVOI („The Voice of Italy”). Bonafede i Belloc zanieśli płytę Jimowi Goldenowi w USA, a Golden zgodził się podpisać z nimi kontrakt na 12 utworów, a Belloc i Bonafede byli współproducentami.

Golden zabrał grupę do Chess Studios po drugiej stronie ulicy od biur w USA i nagrał wszystkie piosenki podczas czterodniowego maratonu. Gdy chłopcy próbowali swojego brzmienia w piosenkach R&B („I'll Go Crazy” Jamesa Browna; „Lawdy Miss Clawdy” Lloyda Price’a) lub brytyjskich coverach („I've Been Wrong” zespołu Hollies, „Summertime” zespołu Zombies , „I'm A Man” zespołu Yardbirds, „I Call Your Name” zespołu Beatles), ich menadżer, Carl Bonafede, gorączkowo szukał jakiegoś oryginalnego materiału. Wiedział, że Jimmy Holvay z grupy The Mob jest dobrym autorem piosenek, ponieważ wcześniej wykorzystywał jego piosenki  i miał już kilka jego piosenek dla Buckinghams („Makin' Up & Breakin' Up” i „Love Ain't Enough”), ale potrzebował kolejnej, aby wypełnić album. Bonafede złapał Holvaya, gdy Mob był na koncercie i powiedział: „Szybko! Muszę mieć kolejną piosenkę dla Buckinghamów”. Holvay chwycił gitarę i zaśpiewał „Kind of a Drag” na małym magnetofonie.

Kiedy Bonafede wrócił do studia, zespołowi na początku niezbyt spodobała się ta piosenka, ale dodała kilka partii dętych i aranżowała wokale, aż spodobała im się na tyle, by pomyśleć, że powinien to być ich pierwszy amerykański singiel. Kierownictwo USA nie zgodziło się z tym i nie myślało wtedy zbyt wiele o piosence, nawet gdy została ukończona, uważając, że nie jest ona wystarczająco szybka. Belloc stworzył masteringi do „Sweets for My Sweet” i „Beginners Love”, a Buckinghams  nagrali podczas sesji pod koniec lutego lub na początku marca jedenaście innych piosenek.

Pierwszym singlem z tej sesji był „I'll Go Crazy” [USA 844],który zaczął być odtwarzany w WLS w tygodniu rozpoczynającym się 18 marca 1966 r. W następnym tygodniu, 25 marca, znalazł się w pierwszej czterdziestce WLS na 39. miejscu i ostatecznie osiągnął 19. miejsce zarówno na listach przebojów WLS, jak i WCFL. W maju trafił na Billboard Bubbling Under, głównie dzięki sprzedaży w Chicago, osiągając 112. miejsce. Następny był utwór „I Call Your Name” [USA 848], wydany pod koniec maja i 3 czerwca wchodzący do pierwszej czterdziestki WLS. Było to szybkie, taneczne wykonanie utworu Beatlesów, które ostatecznie osiągnęło 14. miejsce na liście WLS i 17. na WCFL, ale gdzie indziej nie przyjął  się . Trzeci singiel został wydany w sierpniu, cover Hollies „I've Been Wrong” [USA 853], który osiągnął 13. miejsce na WLS i 15. miejsce na WCFL, ale ponownie odniósł porażkę w kraju.

W listopadzie w USA kończyły się materiały Buckinghams i nie było możliwości przedłużenia. Postanowili wydać „Kind of a Drag” jako singiel grupy w USA, nie oczekując wiele i nie robiąc zbyt wiele promocji. Ku zaskoczeniu niemal wszystkich (może z wyjątkiem grupy), piosenka zaczęła być często odtwarzana w radiu, najpierw w WLS, a potem WCFL, i w obu stacjach zajęła 2. miejsce; pod koniec grudnia znalazł się na liście Billboard Hot 100. Prawdopodobnie najbardziej zaskoczony był Jimmy Holvay. Przyjaciel, który był przy tym, gdy śpiewał „Kind of a Drag” na magnetofonie Carla Bonafede, przyszedł w listopadzie tego roku i powiedział: „Hej! Pamiętasz tę piosenkę, którą śpiewałeś dla Carla zeszłej zimy? Właśnie słyszałem ją w radiu!” Pozbawiony miejsca na pierwszym miejscu w Chicago przez „Winchester Cathedral” zespołu New Vaudeville Band, dwa miesiące później w całym kraju nie było już takich przeszkód, gdyż w lutym utwór znalazł się na pierwszym miejscu listy przebojów magazynu Billboard

 Ponieważ wygasł ich kontrakt z USA, Buckinghams podpisali kontrakt z Columbią. Golden zdecydował się wydać „Lawdy Miss Clawdy” (jedną z niewielu piosenek, które mu pozostawił, a która nie znalazła się jeszcze na singlu) jako kontynuację, ale osiągnął on dopiero 41. miejsce w kraju w porównaniu z nowym, eleganckim singlem Columbia „ Don't You Care” [Columbia 44053], który zajął 6. miejsce. Wkrótce potem Golden sprzedał   Buckinghams Columbii. Buckinghams nagrali kilka   najpopularniejszych hitów Columbii, w większości napisanych przez Jimmy'ego Holvaya i jego kolegę z zespołu Gary'ego Beisbiera, a także wydali trzy albumy i pakiet największych hitów dla Columbii. Po rozwiązaniu grupy w 1970 roku Dennis Tufano i Carl Giammarese utworzyli duet Tufano-Giammarese, który wydał dodatkowe dwa albumy w Ode. W 1980 roku grupa zreformowała się, dodając kilku nowych członków i od tego czasu koncertuje i wydaje nowy materiał.

Zaraz po tym, jak Buckinghams opuścił wytwórnię, USA znalazły zespół z Minnesoty - wówczas w Milwaukee - o nazwie The Messengers i wydał  remake utworu „Midnight Hour” w USA 866. Był to hit na Środkowym Zachodzie, który zajął 5. miejsce na liście zarówno WLS, jak i WCFL, i dotarcie do 116 miejsca na liście Billboard. Jednakże niemal natychmiast po wydaniu płyty zespół podpisał kontrakt z Motown w sprawie założenia ich nowej spółki zależnej Rare Earth, opuszczając USA z hitem, ale bez zespołu. Aby temu zaradzić, USA zmieniły nazwę grupy na singlu na „Michael & the Messengers”, błędnie pisząc nazwę jako „Mesengers”. Następnie zaimportowali Del-Mars, grupę z Leominster w stanie Massachusetts, która brzmiała całkiem podobnie do Messengers, i zmienili ich nazwę na Michael & the Messengers. Kolejne single Michael & the Messengers zostały wydane przez nową grupę (Jack DeCarolis, Paul Cosenza, Ron Cagnon, Tom Fini i Wayne Beckner), która od wieczora do wieczora wybierała członka, który będzie „Michaelem” na koncertach. Następca „Midnight Hour”, remake’u „(Just Like) Romeo i Julia” zespołu Reflections [USA 874], osiągnął 12. miejsce na WLS i 14. miejsce na WCFL (#129 Billboard ) latem 1967 r., ale to był ich ostatni hit na listach przebojów w Chicago, chociaż „Gotta Take It Easy” [USA 897] w następnym roku dotarł na sam dół list przebojów radia Milwaukee.

Ostatnim hitem na listach przebojów Chicago   USA Records był interesujący utwór rockowy w średnim tempie napisany i wyprodukowany przez Bobby'ego Whiteside'a zatytułowany „Face the Autumn” zespołu The Family. Harmonie wokalne były ładne, z dźwiękami rogów wspierającymi głosy. Osiągnął 12. miejsce na liście WLS jesienią 1967 roku.

Pod koniec 1967 roku ABC-New York w zasadzie powiedziało WLS, że nie może odtwarzać lokalnych płyt tak, jak to robiło. Aby uniknąć podejrzeń o payolę, musieli odtąd trzymać się raczej krajowych hitów. Był to cios dla USA i innych niezależnych artystów oraz pogrom dla podekscytowania lokalnych zespołów z Chicago w radiu, w zasadzie kładąc kres ery lokalnych zespołów z Chicago. Ale z tych zespołów wywodzi się brzmienie chicagowskie, które James Guercio, producent Buckinghams, szeroko wykorzystał w innych swoich zespołach i dał początek brzmieniu takich grup jak Chicago, Blood Sweat & Tears i Ides of March.

Patrząc wstecz na nagrania z USA, istnieje bogactwo materiału przedstawiającego brzmienie zespołów z Chicago z połowy lat 60-tych, które można było usłyszeć na tańcach, w Holiday Ballroom i innych miejscach o każdej porze tygodnia. Bob Irwin z Sundazed Music wydał dwupłytowy zestaw zatytułowany 2131 South Michigan Avenue, który zawiera wspaniały przekrój piosenek rzadko słyszanych poza Chicago w latach 60-tych.

Chociaż w wytwórni pojawiło się kilka regionalnych hitów, ich największy hit miał miejsce w 1967 r. wraz z zajmującym pierwsze miejsca na listach przebojów utworem „Kind of a Drag” zespołu The Buckinghams.
Wytwórnia przetrwała do 1969 roku. Światowe prawa do USA Records zostały nabyte przez 43 North Broadway, LLC w 2015 roku.

                                Single na listach przebojów 

I'll Go Crazy / Don't Want to Cry	Buckinghams	05.1966	 	112.US
Kind of a Drag / You Make Me Feel So Good	Buckinghams	12.1966	 1.US
Lawdy Miss Clawdy / I Call Your Name	Buckinghams	03.1967	 	41.US
Midnight Hour / Hard Hard Year The Messengers 04.1967 116.US
Romeo & Juliet The Messengers 07.1967 129.US


             Albumy na listach przebojów
Kind of a Drag	Buckinghams	03.1967 	109.US


Aristocrat Records

Wytwórnia Aristocrat Records, czasami nazywana Aristocrat of Records, została założona w kwietniu 1947 roku przez Charlesa i Evelyn Aron wraz z ich partnerami Fredem i Mildred Brount oraz Artem Spiegelem . We wrześniu Leonard Chess zainwestował w młodą wytwórnię płytową. Z biegiem czasu Leonard wykupił pozostałych i do 1948 roku firmę prowadzili już tylko on i Evelyn Aron. Na początku 1950 roku Leonard i jego brat Phil stali się jedynymi właścicielami, a w czerwcu tego roku zmienili nazwę firmy z Aristocrat na Chess Records.  
 
Marka Aristocrat została oficjalnie wycofana w styczniu 1951 roku. W ciągu trzech lat Aristocrat wydał 183 piosenki i nagrał 18 kolejnych, które ukazały się pod nową wytwórnią Chess. 27 sierpnia 1947 Muddy Waters dokonał swoich pierwszych nagrań dla firmy Aristocrat, która wyprodukowała singiel „Gypsy Woman” z „Little Anna Mae”. Wspierali go basista Ernest „Big” Crawford i pianista Sunnyland Slim. Po drugiej sesji w grudniu 1947 roku Aristocrat wydał utwór „I Can't Be Satisfied” z utworem „Feel Like Goin' Home”, który stał się niewielkim hitem.

 

czwartek, 25 kwietnia 2024

Willie Mabon

 

Willie James Mabon (24 października 1925 r- 19 kwietnia 1985r)   był amerykańskim wokalistą R&B, autorem tekstów, pianistą i harmonijkarzem. Miał dwa hity numer jeden na liście Billboard R&B: „I Don't Know” w 1952 r. i „I'm Mad” w 1953 r.
 
  Mabon urodził  się i wychował  w hollywoodzkiej dzielnicy Memphis w stanie Tennessee. W 1942 roku przeniósł się do Chicago, gdzie dał się poznać jako wokalista i pianista. Założył grupę Blues Rockers, a w 1949 roku zaczął nagrywać dla Aristocrat Records, a następnie Chess Records. Jego największy sukces przyszedł w 1952 roku, kiedy jego debiutancki singiel „I Don't Know”, napisany przez Cripple'a Clarence'a Loftona (który nie otrzymał żadnych tantiem), znajdował się na szczycie list przebojów Billboard R&B przez osiem tygodni. Było to jedno z najpopularniejszych wydawnictw swojej epoki i największy hit Chess przed sukcesami Chucka Berry'ego i Bo Diddleya. Była to także jedna z pierwszych płyt z hitami R&B nagrana przez czołowego białego artystę, Tennessee Erniego Forda. 
Był grany we wczesnych audycjach radiowych Alana Freeda, a także dobrze sprzedawał się białej publiczności, zdobywając rynki na początku ery rock and rolla. Mabon powrócił na czołowe miejsca w gatunku R&B w 1953 r. utworem „I'm Mad”, a w 1954 r. odniósł kolejny hit z piosenką Mela Londona „Poison Ivy”. Jednak jego kariera nie utrzymała tempa, a wydawnictwa płytowe pod koniec lat pięćdziesiątych w różnych wytwórniach w dużej mierze zakończyły się niepowodzeniem.  
 
Wydania z lat 60-tych obejmowały „I'm the Fixer” i Got to Have Some. W 1972 r. przeniósł się do Paryża, gdzie koncertował i nagrywał w Europie w ramach trasy koncertowej promotora Jima Simpsona „American Blues Legends”, nagrywając The Comeback dla Simpson's Big Bear Records oraz album dla Ozdob Records w 1977 r. Występował także na festiwalu jazzowym w Montreux.
 
  Zmarł w kwietniu 1985 roku po długiej chorobie w Paryżu.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Don't Know/Worry BluesWillie Mabon12.1952--Chess 1531[written by W. Mabon][1[8][19].R&B Chart]
I'm Mad/Night LatchWillie Mabon04.1953--Chess 1538[written by W. Mabon][1[2][14].R&B Chart]
Poison Ivy/Say ManWillie Mabon12.1954--Chess 1580[produced by M. London][7[9].R&B Chart]

Jay Rock

Jay Rock, właśc. Johnny Reed McKinzie, Jr (ur. 31 marca 1985r w Los Angeles) -amerykański raper, wokalista, producent muzyczny i autor tekstów.


Jay Rock urodził się 31 marca 1985 roku. Rock dorastał w Watts w Los Angeles w Kalifornii w Nickerson Gardens. W młodości został członkiem gangu Bounty Hunter Bloods i uczęszczał do Locke High School.

W 2005 r. Anthony "Top Dawg" Tiffith, dyrektor naczelny niezależnej wytwórni Top Dawg Entertainment (TDE), podpisał z Jayem kontrakt, po usłyszeniu jednego z jego wersów. Po podpisaniu kontraktu z TDE Rock opublikował kilka mixtape'ów w swojej okolicy i przez internet. Później Rock podpisał kontrakty z wytwórniami Asylum Records i Warner Bros. Records. W TDE Jay Rock poznał Kendrick Lamara z którym często współpracuje, a wraz z raperami Ab-Soul i ScHoolboy Q tworzą grupę Black Hippy.

Rock wydał swój debiutancki singiel "All My Life (In the Ghetto)" pod koniec 2008 roku, w którym wystąpili gościnnie Lil Wayne i will.i.am. Singiel był promowany jako jeden z "darmowych pobrań na iTunes" na początku 2009 roku. W 2010 roku Rock pojawił się na okładce XXL Top 10 Freshmen. Został również nazwany przez MTV "jednym z przełomowych MC z 2010 roku. Jay Rock pojawił się w utworze artysty Omarion "Hoodie" który miał zostać wydany na trzecim studyjnym albumie piosenkarza Flo Ridy Only One Flo, ale ostatecznie nie znalazł się na liście utworów.

Mixtape Rocka Tales From the Hood 2 trafił do iTunes 28 marca 2010 roku, a kolejny From the Hood również w iTunes 24 lipca 2010 roku. Koncertował z 50 Centem i innymi raperami w "The Invitation Tour". Mniej więcej w tym samym czasie, opuścił wytwórnię Warner Bros, z powodu opóźnianego albumu. Jay podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią Strange Music jesienią 2010 roku. Rock rozpoczął trasę o nazwie "Independent Grind National Tour" z Tech N9ne, E-40, Glasses Malone, Kutt Calhoun i Kendrick Lamarem. Kolejny mixtape Black Friday ukazał się 7 grudnia 2010 r. w iTunes.

21 czerwca 2011 roku Rock wydał swój drugi singiel "Hood Gone Love It" na którym gościnnie udzielił się Kendrick Lamar. Jego debiutancki album Follow Me Home został wydany 26 lipca 2011 roku przez wytwórnie: Strange Music i Top Dawg Entertainment. Album zadebiutował na 83 miejscu na liście Billboard 200, sprzedając się w 5300 egzemplarzach w pierwszym tygodniu. Utwór "Hood Gone Love It" pojawił się w zwiastunie Franklina, jednego z głównych bohaterów gry Grand Theft Auto V. Piosenkę można również usłyszeć w stacji radiowej "Radio Los Santos" w grze.

W 2012 r. Rock wyruszył w trasę z grupą Black Hippy i artystą Stalleyem. W październiku 2012 r. pojawienie się Rock'a na debiutanckiej płycie Kendrick Lamara, good kid, m.A.A.d city, było bardzo znaczące, ponieważ był jedynym raperem z Black Hippy, który pojawił się w standardowej edycji albumu. Jay udzielił się w utworze "Money Trees", którego zwrotka została bardzo dobrze oceniona. Wraz z Kendrick Lamarem wykonał "Money Trees" na żywo, na BET Hip Hop Awards 2013. XXL nazwało jego zwrotkę "czwartą najlepszą zwrotką tej nocy".


W listopadzie 2013 r. Rock powiedział radiostacji Power 105, że jego drugi album studyjny zostanie wydany w 2014 r. Wraz ujawnieniem 56. nominacji do nagród Grammy, powiedziano, że Rock został nominowany do kategorii "Album Roku" za swój udział w albumie good kid, m.A.A.d city. Po wydaniu albumu These Days... autorstwa Ab-Soul, w czerwcu 2014 roku, dyrektor generalny TDE potwierdził, że Jay Rock będzie następnym artystą z wytwórni, który wyda album. 90059 ukazał się 11 września 2015 zajmując 16 miejsce na Billboard 200.

We wrześniu 2014 roku Tech N9ne oznajmił, że Jay opuścił wytwórnię Strange Music, i teraz ma kontrakt tylko w Top Dawg Entertainment. 29 października 2014 r. Jay Rock wydał piosenkę "Pay for It", w której pojawili Kendrick Lamar i Chantal Kreviazuk. 15 listopada 2014 r. Rock pojawił się w komedii kręconej na żywo w telewizji NBC, i programie Saturday Night Live, gdzie wraz z Kendrickiem wykonał na żywo "Pay For It".

15 lutego 2016 r. Jay Rock był zamieszany w wypadek motocyklowy według prezesa Top Dawg Entertainment, Anthony'ego Tiffitha. Według Complex, czuł się dobrze, ale miał wiele złamanych kości. Po spędzonym czasie na chirurgii, powrócił do zdrowia.

12 stycznia 2018 roku Jay Rock wydał singiel "King's Dead" z udziałem Kendrick Lamara, Future'a i Jamesa Blake'a. Jest to zarazem pierwsza piosenka Jaya, która znalazła się na liście Billboard Hot 100 zajmując 21 miejsce. Singiel został wyprodukowany przez Mike Will Made It i Teddy'ego Waltona, która miał być jednocześnie singlem promującym jego trzeci studyjny album oraz singlem ze ścieżki dźwiękowej Black Panther: The Album. 16 maja 2018 roku wydał singiel "Win", który służył jako drugi singiel z jego trzeciego albumu.

Album zatytułowany Redemption został ogłoszony 21 maja 2018 roku, wraz z okładką i datą premiery. Album ukazał się 15 czerwca 2018 roku, zajmując 11 miejsce na Billboard 200. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Money Trees DeuceJay Rock featuring Lance Skiiiwalker11.2012--Top Dawg / Interscope[written by Johnny McKinzie][produced by Flippa ,J Proof]
Money TreesKendrick Lamar featuring Jay Rock01.2013-119[7]Aftermath / Interscope[platinum-US][written by Kendrick Duckworth,Dacoury Natche,Johnny McKinzie,Victoria Legrand,Alex Scally][produced by DJ Dahi][35[16].R&B Chart]
King's DeadJay Rock, Kendrick Lamar, Future and James Blake02.201850[8]21[20] Interscope USUM 71714093[silver-UK][3x-platinum-US][written by Kendrick Duckworth,Michael Williams,Travis Walton,Mark Spears,Johnny McKinzie,Nayvadius Wilburn,James Litherland,Samuel Gloade,Anthony Tiffith,Antwon Hicks,Axel Morgan][produced by Mike Will Made It,Teddy Walton,Sounwave,30 Roc,Twon Beatz,Axlfolie][13[20].R&B Chart]
WinJay Rock08.2018-120[1] Interscope USUM 71714093[gold-US][written by Johnny McKinzie Jr.,Kendrick Duckworth,Matthew Samuels,Anderson Hernandez,Elmer Bernstein,Corey Thompson][produced by Vinylz,Boi-1da ,CT][104.R&B Chart]
Bing JamesLil Wayne Featuring Jay Rock02.2020-107[1] Interscope USUM 71714093-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Follow Me HomeJay Rock08.2011-83[1] Strange Music 83[produced by Anthony "TOPDAWG" Tiffith ,Travis O'Guin, Cool & Dre, Dae One, Focus..., J. LBS, J.U.S.T.I.C.E. League ,Keith the Beast, Phonix Beats, Rob E, Sounwave, Terrace Martin ,Tha Bizness, Willie B]
90059Jay Rock10.2015-16[2]Top Dawg Entertainment[produced by Anthony "Top Dawg" Tiffith , AAyhasis ,Antydote, Black Metaphor ,Cardo, Chris Calor, Dae One, Flippa, J. LBS. ,Jproof, JRB 4 the Coalition, Skhye Hutch, SmokeyGotBeatz ,Sounwave, Tae Beast, ThankGod4Cody, Yung Exclusive]
RedemptionJay Rock06.2018-13[17] Top Dawg Entertainment 0028689[produced by Anthony "Top Dawg" Tiffith ,Kendrick Lamar,Dave "Miyatola" Free,Allen Ritter,Axlfolie,Baby Keem,Boi-1da,Cardo,Crooklin,CT,Cubeatz,DJ Swish,D.K. the Punisher,Hit-Boy,Jake One,Mike Will Made It,Pops,Rascal,Sounwave,Teddy Walton,Terrace Martin,Vinylz]

Philadelphia International Records

 Znana i szanowana wytwórnia płytowa założona w 1971 r. w Filadelfii w stanie Pennsylwania. Poniosła spore zasługi w promowaniu melodyjnej muzyki soulowej początku lat 70. Inicjatorzy tego przedsięwzięcia, Gamble i Huff, byli uznanymi twórcami piosenek i producentami dzięki współpracy z takimi wykonawcami jak Jerry Butler, The Soul Survivors czy The Intruders.

 

Kilka wcześniejszych prób zmierzających do założenia własnej firmy płytowej spaliło niestety na panewce, ale nie zrażeni tym Gamble i Huff postanowili przede wszystkim opracować charakterystyczne dla swojej twórczości brzmienie. Zrezygnowali przy tym z ciężkich basowych akordów typowych dla brzmienia proponowanego przez wytwórnię Tamla/Motown na rzecz łagodniejszego, korzystającego z bogactwa instrumentów smyczkowych, przywołującego echa pierwszych lat współpracy Burta Bacharacha z Dionne Warwick. Przy tym bogate aranżacje dwójki producentów niemal całkowicie zagłuszały sekcję rytmiczną.
 

Uzbrojeni w marketingowo-dystrybucyjną umowę z Columbia Records, Gamble i Huff założyli wytwórnię Philadelphia International wiedząc doskonale, że macierzysta firma zajmie się podbojem "białego" rynku, pozostawiając im dwóm pełną swobodę w docieraniu do "czarnych" stacji radiowych. Rezultatem takiej polityki była cała seria przebojów, wśród których znalazły się: "Love Train" i "Backstabbers" (The O'Jays), "Me And Mrs Jones" (Billy Paul) i "If You Don't Know Me By Now" (Harold Melvin And The Blue Notes).
 

Dopracowana w najdrobniejszych szczegółach formuła proponowanej przez wytwórnię muzyki znalazła swe odbicie w twórczości Blue Magic, The (Detroit) Spinners i The Stylistics. "Nadworny" zespół wytwórni grający w składzie: Roland Chambers i Norman Harris (gitary), Vince Montana (wibrafon). Ronnic Baker (bas) i Earl Young (perkusja) pojawił się również w nagraniach The Delfonics i First Choice, a David Bowie skorzystał z usług studia Sigma Sound, by zarejestrować album Young Americans.
 

Pojawienie się na rynku muzyki disco znacznie osłabiło świeżość i popularność "brzmienia Philly", jednak wytwórni o wiele bardziej zaszkodziły afery finansowe. Oskarżenia wniesione przeciwko Huffowi (zarzucano mu wręczanie łapówek w zamian za prezentowanie na antenie radiowej płyt wytwórni) wycofano co prawda w 1976 r., ale Gamble musiał zapłacić 2500 dolarów grzywny. Wielu komentatorów widziało w tym jednak przejaw głównie uprzedzeń rasowych. Philadelphia International działała jeszcze w latach 80., ale jej pozycję zachwiało pojawienie się całego nowego pokolenia czarnych wykonawców. Mimo to jej nazwa nadal symbolizuje jakość i stył, podobnie jak czyniła to Motown dziesięć lat wcześniej.

                     Najpopularniejsze płyty

  JONES GIRLS YOUR GONNA MAKE ME LOVE SOMEBODY ELSE 08/30/79 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold SINGLE
LABELLE, PATTI I'M IN LOVE AGAIN 05/29/84 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
MC FADDEN & WHITEHEAD AIN'T NO STOPPIN' US NOW 07/27/79 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum SINGLE
MC FADDEN & WHITEHEAD MC FADDEN & WHITEHEAD 08/16/79 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
MELVIN, H. & THE BLUE NOTES IF YOU DON'T KNOW ME BY NOW 11/21/72 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold SINGLE
MELVIN, H. & THE BLUE NOTES THE LOVE I LOST 12/28/73 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold SINGLE
MELVIN, H. & THE BLUE NOTES TO BE TRUE 06/30/75 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
MELVIN, H. & THE BLUE NOTES WAKE UP EVERYBODY 01/12/76 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
MFSB LOVE IS THE MESSAGE 04/16/74 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
MFSB TSOP 04/01/74 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold SINGLE
O'JAYS BACK STABBERS 05/08/73 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
O'JAYS BACK STABBERS 09/01/72 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold SINGLE
O'JAYS FAMILY REUNION 11/21/86 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum ALBUM
O'JAYS IDENTIFY YOURSELF 12/26/79 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum ALBUM
O'JAYS LIVE IN LONDON 06/19/75 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
O'JAYS LOVE TRAIN 02/09/73 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold SINGLE
O'JAYS MESSAGE IN THE MUSIC 10/21/76 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
O'JAYS SHIP AHOY 01/21/74 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
O'JAYS SO FULL OF LOVE 05/31/78 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum ALBUM
PAUL, BILLY 360 DEGREES OF BILLY PAUL 02/09/73 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold ALBUM
PAUL, BILLY ME & MRS. JONES 12/04/72 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold SINGLE
PENDERGRASS, TEDDY LIFE IS A SONG WORTH SINGING 08/25/78 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum ALBUM
PENDERGRASS, TEDDY TEDDY 07/27/79 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum ALBUM
PENDERGRASS, TEDDY TEDDY PENDERGRASS 06/21/78 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum ALBUM
PENDERGRASS, TEDDY TP 11/12/80 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum ALBUM
PEOPLES CHOICE DO IT ANYWAY YOU WANNA 11/17/75 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Gold SINGLE
RAWLS, LOU ALL THINGS IN TIME 01/25/77 PHILADELPHIA INTERNATIONAL Platinum ALBUM

 

                       Hity na singlowej liście przebojów   

Me And Mrs Jones/Your Song	Billy Paul	01.1973	12.UK/1.US
Am I Black Enough For You/I'm Gonna Make It This Time	Billy Paul	04.1973	 79.US
Thanks For Saving My Life/I See The Light	Billy Paul	01.1974	33.UK/37.US
Let's Make A Baby/My Head's On Straight	Billy Paul	05.1976	30.UK/83.US
Let 'Em In/I Think I'll Stay Home Today	Billy Paul	04.1977	26.UK
Your Song/How Good Is Your Game	Billy Paul	07.1977	37.UK
Only The Strong Survive/Where I Belong	Billy Paul	11.1977	33.UK
Bring The Family Back/It's Critical	Billy Paul	07.1979	51.UK
You're The Reason Why/Sexy Ways	Ebonys	06.1971	 	51.US
It's Forever/Sexy Ways	Ebonys	07.1973	 	68.US
Back stabbers/Sunshine	O' Jays	07.1972	14.UK/3.US
992 arguments/Listen to the clock on the wall	O' Jays	11.1972	 	57.US
Love train/Who am I	O' Jays	01.1973	9.UK/1.US
Time to get down/Shiftless,shady,jealous kind of people	O' Jays	05.1973	 	33.US
Put your hands together/You got your hooks in me	O' Jays	12.1973	 	10.US
For the love of money/People keep tellin' me	O' Jays	04.1974	 	9.US
Sunshine Part II/Part I	O' Jays	12.1974	 	48.US
Give the people what they want/What am i waiting for	O' Jays	05.1975	 	45.US
Let me make love to you/Survival	O' Jays	07.1975	 	75.US
I love music [Part 1]/Part II	O' Jays	11.1975	13.UK/5.US
Livin' for the weekend/Stairway to heaven	O' Jays	03.1976	 	20.US
Message in our music/She' s only a woman	O' Jays	09.1976	 49.US
Darlin' darlin' baby [Sweet,tender,love]/A prayer	O' Jays	01.1977	24.UK/72.US
Used ta be my girl/This time baby	O' Jays	04.1978	12.UK/4.US
Brandy /Take me to the stars	O' Jays	09.1978	21.UK/79.US
Sing a happy song/One in a million [Girl]	O' Jays	09.1978	39.UK/102.US
Forever mine/Get on out and party	O' Jays	11.1979	 	28.US
I just want to satisfy/Don't walk away mad	O' Jays	05.1982	 	101.US
TSOP [The Sound Of Philadelphia]/Something for nothing	MFSB feat Three Degrees	03.1974	22.UK/1.US
Love is the message/My one and only love	MFSB feat Three Degrees	07.1974	 85.US
Sexy /Human machine	MFSB	06.1975	37.UK/42.US
The zip/My mood	MFSB	11.1975	 	91.US
Mysteries of the world	MFSB	01.1981	41.UK
I Don't Love You Anymore / Somebody Told Me	Teddy Pendergrass 	05.1977 41.US
The Whole Town's Laughing At Me/And If I Had	Teddy Pendergrass 	05.1977	44.UK/102.US
Only You / It Don't Hurt Now	Teddy Pendergrass 	01.1979 	106.US
Turn Off the Lights / If You Know Like I Know	Teddy Pendergrass 	07.1979 	48.US
I Can't Live Without Your Love / You Must Live On	Teddy Pendergrass 	09.1981	 103.US
You're My Latest, My Greatest Inspiration / Keep on Lovin' Me	Teddy Pendergrass 	01.1982  43.US
Everybody Have A Good Time / I Bet I Can Do That Dance	Archie Bell & The Drells	04.1977	43.UK
I miss you [Part 1]/[Part 2]	Harold Melvin and The Blue Notes	07.1972 	58.US
If you don' t know me by now 	Harold Melvin and The Blue Notes	09.1972	9.UK/3.US
Yesterday i had the blues Harold Melvin and The Blue Notes	03.1973	 	63.US
The love i lost [Part 1]/[Part 2]	Harold Melvin and The Blue Notes	09.1973	21.UK/7.US
Satisfaction guaranteed [Or take your love back]	Harold Melvin and The Blue Notes	04.1974	32.UK/58.US
Where are all my friends/Let it be you	Harold Melvin and The Blue Notes	11.1974	 	80.US
Bad luck [Part 1]/[Part 2]	Harold Melvin and The Blue Notes	03.1975	 	15.US
Hope that we can be together soon Sharon Paige and Harold Melvin & The Blue Notes	07.1975	 42.US
Wake up everybody [Part 1]/Part 2]	Harold Melvin and The Blue Notes	11.1975	23.UK/12.US
Tell the world how i feel about ' Cha baby 	Harold Melvin and The Blue Notes	04.1976 	94.US
Don' t leave me this way	Harold Melvin and The Blue Notes feat Theodore Pendergrass	01.1977	5.UK
Reaching for the world/Stay together	Harold Melvin and The Blue Notes	02.1977	48.UK/74.US
You'll Never Find Another Love Like Mine 	Lou Rawls	06.1976	10.UK/2.US
Groovy People / This Song Will Last Forever	Lou Rawls	10.1976	 	64.US
See You When I Git There / Spring Again	Lou Rawls	07.1977	 66.US
Lady Love / Send in the Clowns	Lou Rawls	01.1978	 	24.US
You're My Blessing / Heartaches	Lou Rawls	04.1980	 	77.US

Dermot Kennedy

Łącząc rustykalny folk z uduchowionym charakterem i nowoczesnym popowym ambicją, irlandzki Dermot Kennedy zyskał popularność pod koniec 2010 roku dzięki hitom takim jak „Power Over Me” i „Outnumbered”. Jego debiutancki album Without Fear w 2019 r. odniósł światowy sukces i osiągnął numer jeden w Irlandii i Wielkiej Brytanii. Po występie w hicie Meduzy „Paradise” z 2021 r. powrócił z singlami „Better Days” i „Something to Someone”, torując drogę za swój drugi pełnometrażowy album Sonder z 2022 roku, który zajmował pierwsze miejsca na irlandzkich i brytyjskich listach przebojów. 

 Pochodzący z hrabstwa Dublin Kennedy zaczął pisać piosenki jako nastolatek, aż w 2013 roku wydał EPkę Dancing Under Red Skies. Przez kilka następnych lat doskonaląc swoje rzemiosło, odniósł  sukces dzięki swojemu singlowi „After Rain”, który zgarnął miliony odtworzeń w 2016 r. Kolejna EPka Kennedy’ego, „Doves & Ravens” z 2017 r., zasygnalizowała bardziej popowe podejście przy udziale kilku wpływowych graczy z branży, takich jak współautor tekstów Charlie Hugall (Låpsley, Florence + the Machine) i producenci Stephen Kozmeniuk i Careya Willetta.  

W 2018 roku Kennedy współpracował z legendarnym producentem hiphopowym Mikiem Deanem przy swojej trzeciej EPce Mike Dean Presents: Dermot Kennedy, która odziedziczyła niektóre z bardziej popowych brzmień Doves & Ravens, a także czerpiąc z gatunków takich jak hip-hop i R&B. Utwory z tych EP, wraz z różnymi singlami, zostały zebrane na kompilacji Dermot Kennedy z 2019 roku.  Potem ukazały się dwa kolejne single, „Lost” i „Outnumbered”, z których ostatni był debiutem Kennedy'ego na brytyjskiej liście przebojów Top 40 singli. Obydwa znalazły się na jego debiutanckim albumie Without Fear, który ukazał się we wrześniu tego roku. Utwór znalazł się na szczycie list przebojów w Irlandii i zajął 18. miejsce na liście Billboard 200. 

W 2020 roku ukazała się EP-ka Lost in the Soft Light, zawierająca okrojone wersje piosenek z Without Fear na żywo. W tym samym roku Kennedy był głównym wokalistą utworu „Paradise”, zajmującego pierwsze miejsca na listach przebojów włoskiego trio producenckiego Meduza. W 2021 roku włożył cover utworu „Nothing Else Matters” Metalliki do charytatywnego albumu w hołdzie The Metallica Blacklist.  W 2022 roku Kennedy wydał swój drugi pełnometrażowy album Sonder, którego produkcją zajęli się Scott Harris, Jonah Shy, Ryan Linvill i inni. Podbudowany   singlami „Better Days”, „Something to Someone” i „Kiss Me”, Sonder zajmował pierwsze miejsca na irlandzkich, szkockich i brytyjskich listach przebojów. Rozszerzona wersja Sonder  pojawiła się w czerwcu 2023 roku i zawierała potężną balladę „Don't Forget Me”.  

W tym samym roku Kennedy dołączył do YoungBoy Never Broke Again i Bailey Zimmerman przy piosence „Won't Back Down” ze ścieżki dźwiękowej FAST X.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
OutnumberedDermot Kennedy06.20196[33]-Island USUG 11901618[2x-platinum-UK][written by Dermot Kennedy,Jay Mooncie,Scott Harris,Stephen Kozmeniuk][produced by Koz]
GiantsDermot Kennedy07.201912[28]-Island USUG 12001124[platinum-UK][written by Stephen Kozmeniuk, Scott Harris, Dermot Kennedy][produced by Stephen Kozmeniuk]
Power Over MeDermot Kennedy10.201927[15]-Island USUG 11802208[platinum-UK][gold-US][written by Dermot Kennedy,Scott Harris,Stephen Kozmeniuk][produced by Koz]
All My FriendsDermot Kennedy10.201989[1]-Island GBMJG 1703909[silver-UK][written by Charlie Hugall,Dermot Kennedy][produced by Charlie Hugall,Carey Willetts,Stephen Kozmeniuk]
Paradise Meduza featuring Dermot Kennedy11.20205[30]-Island/The Cross GBUM 72005075[platinum-UK][platinum-US][written by Luca De Gregorio, Mattia Vitale, Simone Giani, Joshua Grimmett, Connor Manning, Dan Caplen, Wayne Hector, Gerard "Gez" O'Connell ,Dermot Kennedy][produced by Meduza]
Don't Cry Bugzy Malone and Dermot Kennedy12.202077[1]-B Somebody GB2DY 2000553[written by Bugzy Malone][produced by Rhymez ,Silkey]
Better DaysDermot Kennedy08.202116[29]-Island USUG 12102831[platinum-UK][written by Daniel Nigro, Carey Willetts ,Dermot Kennedy, Sam Roman, Scott Harris][produced by Daniel Nigro ,Ryan Linvill]
Something to SomeoneDermot Kennedy05.202244[13]-Island USUG 12201957[silver-UK][written by Scott Harris,Sam Roman,Dermot Kennedy,Jonah Shy][produced by Scott Harris,Jonah Shy]
Kiss MeDermot Kennedy09.202215[22]-Island USUG 12203745[gold-UK][written by Steve Mac,Dan Smith,Stephen Kozmeniuk,Dermot Kennedy][produced by Steve Mac,Koz]
One LifeDermot Kennedy12.202291[1]-Island USUG 12203734[written by Cass Lowe,Dermot Kennedy][produced by Cass Lowe]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Dermot KennedyDermot Kennedy10.201976[1]-Island 0602577389221[gold-UK][produced by Koz,Carey Willetts]
Without FearDermot Kennedy10.20191[1][125]-Island 7798774[platinum-UK][produced by Scott Harris,Charlie Hugall,Koz,Sir Nolan,Jonah Shai,Starsmith,Carey Willetts]
SonderDermot Kennedy12.20221[1][14]-Island 4814864[platinum-UK][produced by Dan Nigro,Koz,Jonah Shy,Ryan Linvill,Cass Lowe,Scott Harris,Steve Mac]

środa, 24 kwietnia 2024

Milk & Sugar

Milk & Sugar to niemiecki producent muzyki house i wytwórnia płytowa, reprezentowana przez Mike'a Milka (prawdziwe nazwisko: Michael Kronenberger) i dawniej Steven Sugar (prawdziwe nazwisko: Steffen Harding).Duet współpracował w latach 1993–2022 pod różnymi pseudonimami, w tym Axis, Hitch Hiker & Jacques Dumondt oraz Mike Stone & Steve Heller, i nagrał główne hity klubowe na całym świecie, w tym remake utworu „Love Is in the Air” Johna Paula Younga .  
 
 Pod wpływem hiszpańskiego ruchu disco house w połowie lat 90-tych Kronenberger (alias Milk) i Harding (aka Sugar) połączyli siły jako duet DJ-ów i producentów, tworząc w 1997 roku Milk & Sugar. Niedługo potem powstała ich własna wytwórnia Milk & Sugar Recordings. Wytwórnia zaczynała od publikowania wyłącznie własnych produkcji, ale już w 1998 roku zaczęła współpracować z takimi artystami jak Damien J. Carter, Tim Deluxe i Robbie Rivera. W 2000 roku Milk & Sugar Recordings zostało nagrodzone German Dance Award dla najlepszej niezależnej wytwórni w Hiszpanii. 
 
 Oprócz Milk & Sugar najbardziej udanym zespołem związanym z wytwórnią był Kid Alex, który w 2003 roku swoim utworem „Young Love (Topless)” i albumem Colorz podpisał kontrakt z Universal Music Group na całym świecie. W 2007 roku, po wygaśnięciu kontraktu, Kid Alex założył nowy zespół Boys Noize. Milk & Sugar zdołało wkroczyć na międzynarodową scenę swoją piosenką „Higher & Higher” w 2000 roku, po tym jak David Morales umieścił tę piosenkę na kompilacji. W 2001 roku piosenka „Love Is in the Air” znalazła się w pierwszej czterdziestce list przebojów w Hiszpanii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Utwór zawierał oryginalny utwór wokalny z dyskotekowego hitu z 1977 roku „Love Is in the Air” w wykonaniu Johna Paula Younga, który pojawił się także w nowym teledysku wraz z Milk & Sugar. Osiągnął 25. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.
 
  W tym samym roku Milk & Sugar otrzymali nagrodę Italian DJ Award i koncertowali z Moralesem, Frankiem Knucklesem i Tonym Humphriesem. W 2003 roku ukazał się „Let the Sun Shine”, inspirowana Ibizą remake hitu nr 1 zespołu The 5th Dimension z 1969 roku, „Let The Sunshine In”; był dotychczas najbardziej udanym singlem Milk & Sugar na listach przebojów. Osiągnął pierwsze miejsce na Węgrzech i listę przebojów Billboard Hot Dance Club w USA, a także pierwszą dwudziestkę w Wielkiej Brytanii (miejsce 18), Grecji, Holandii i Hiszpanii. Utwór wykonała brytyjska piosenkarka i aktorka Lizzy Pattinson, siostra aktora Roberta Pattinsona.  
 
W kolejnych latach Milk & Sugar pracowali nad swoim profilem zarówno jako DJ-e, jak i remikserzy. Dla Jamiroquai wyprodukowali remiks „Corner of the Earth”; dla Janet Jackson przerobiono „C'mon Get Up”; a dla Ushera tytuł „My Way”. Pracowali także dla No Angels, Mýa, Sarah Brightman, Samantha Mumba, Alex Gaudino, Room 5 i Despina Vandi. Jako DJ-e zaczęli zbierać międzynarodowe doświadczenie na Ibizie, w klubach takich jak Amnesia, Space i El Divino. Koncertowali także w Wielkiej Brytanii, Francji, Hiszpanii, Włoszech i krajach basenu Morza Śródziemnego. Od 2002 roku grają w Rosji, Ukrainie, Polsce, Węgrzech, Mołdawii, Rumunii i Białorusi. 
 
 W 2005 roku wytwórnia Milk & Sugar odniosła kolejny sukces na listach przebojów w Niemczech dzięki przeróbce utworu „What Is LoveHowarda Jonesa. Milk & Sugar współpracowało także z mieszkającym w Londynie piosenkarzem i autorem tekstów Ayakiem Thiikiem (ur. 1983 w Sudanie). Na początku pracowali razem nad utworami inspirowanymi latynoskim housem, takimi jak „Shut Up” i „Need Your Loving”. Ich trzecia współpraca, „Stay Around (For This)”, przyniosła Milk & Sugar kolejny międzynarodowy hit. Piosenka znalazła się na drugim miejscu list przebojów w Brazylii. Przy okazji „Let The Sun Shine 2009” Milk & Sugar połączyło siły z jamajskim wokalistą Garym Nestą Pine i Bobem Sinclarem. „Let The Sun Shine 2009” również osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów klubowych.  
 
Dwie kolejne kolaboracje Milk & Sugar i Thiika, „You Got Me Burnin'” i „Let The Love (Take Over)”, również osiągnęły pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów klubowych. W 2010 roku na ich singlu „Crazy” Milk & Sugar i Thiik wystąpili na żywo podczas wydarzenia Planet Pop, które odbyło się w 2009 roku w São Paulo w Brazylii. W 2010 roku zremiksowali piosenkę „Nah Neh Nah” belgijskiej grupy Vaya Con Dios, która dotarła do pierwszej dziesiątki list sprzedaży w 10 krajach i zdobyła złoto w Niemczech, Austrii i Szwajcarii. Utwór był także nominowany do nagród VIVA TV COMET w kategorii „Najlepszy utwór imprezowy roku 2011” w Niemczech. Ich wydanie w lipcu 2011 roku jest hołdem złożonym Afryce, gdzie Milk & Sugar po raz pierwszy wystąpili w połowie lat 90-tych.
 
  „Hi-a Ma (Pata Pata)” - tak nazywa się piosenka, zawiera część oryginalnego nagrania przeboju „Pata Pata” z 1967 roku, śpiewanego przez południowoafrykańską piosenkarkę i artystkę, zdobywczyni nagrody Grammy, Miriam Makebę. W 2013 roku wydali singiel do tańca alternatywnego zatytułowany „Canto del Pilon”, będący remiksem utworu z 1985 roku o tym samym tytule autorstwa Marii Marquez i Franka Harrisa. który osiągnął czołowe miejsca na rumuńskich listach przebojów pod koniec 2013 roku.  Nowo zaaranżowane utwory przekraczają granice gatunkowe, otwierając niepowtarzalny dźwiękowy kosmos. Projekt ten łączy miłość do elektronicznej muzyki klubowej z autentycznością klasycznego wykonania, tworząc w ten sposób euforyczną podróż przez akustyczną historię Ibizy.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Higher & HigherMilk & Sugar09.200185[1]-One Off Recordings CDONEOFF 8[written by Mike Milk,Steven Sugar,Jerry Akines,Victor Drayton,John Bellmon,R. Turner][produced by Mike Milk,Steven Sugar]
Love Is In The AirMilk & Sugar vs. John Paul Young Feat. Jack Flash 01.200225[3]-Positiva CDTIV 166[written by Harry Vanda,George Young]
Let The Sunshine InMilk & Sugar feat. Gary "Nesta" Pine10.200318[4]-Dot/Mos DATA 64CDS[written by James Rado,Gerome Ragni,Galt MacDermot][produced by Mike Milk,Steven Sugar]
Hey (Nah Neh Nah)Milk & Sugar vs. Vaya Con Dios04.201194[1]-Ministry Of Sound DEM 931000134[written by Dirk Schoufs,Una Balfe,Danielle Schoovaerts][produced by Mike Milk,Steven Sugar]

Milk Inc.

Milk Inc. (znany również jako Milk Incorporated) - belgijski zespół muzyki dance i vocal trance. Składa się z wokalistki Lindy Mertens[w innych językach], producenta i klawiszowca Regiego Penxtena oraz Filipa Vanduerena.


W 1996 roku dwóch producentów Regi Penxten oraz Filip Vandueren zapoczątkowało projekt o nazwie Milk Incorporated, którego nazwa później została skrócona do postaci Milk INC. Pierwszą wokalistką była Ann Vervoort, ale opuściła zespół zanim jeszcze zaczął osiągać wielkie sukcesy, w 2000 roku (nie ona jednak śpiewała, tylko było z playbacku, była tzw front lady, śpiewała Karine Boel Aerts). Potem do zespołu dołączyła wokalistka Linda Mertens (w kilku utworach już z Lindą Mertens na albumie „Land of the living” usłyszymy też głos Karine Boel Aerts). 

Milk Inc. odniósł pierwszy duży sukces we Francji oraz Wielkiej Brytanii utworem La Vache, natomiast w Belgii hitem okazał się utwór In My Eyes, był to początek serii hitów takich jak: Promise, Oceans, Losing Love, Never Again, Walk On Water, Breathe Without You, Sleepwalker, Land Of The Living, Time, the A-Ha!-cover The Sun Always Shines On TV, Whisper, Blind oraz Go To Hell.

Najnowsze hity pochodzące z najnowszej płyty „Supersized” to utwór Run i Tainted love. Ważnym wydarzeniem w 2006 roku jest dziesięciolecie istnienia zespołu. Ostatnimi singlami zespołu są Sunrise (2007), Tonight (2007) oraz piosenka Forever (2008). Wszystkie te 3 single znajdują się na nowej płycie zespołu wydanej w 2008 roku- „Forever”. Najnowszym singlem z płyty „Forever” jest piosenka „Race”. Premiera tego singla odbyła się 5 września 2008 roku. Teledysk do niego został nakręcony w Hiszpanii. 

10 lipca (2009) został wydany nowy singiel Blackout, w Belgii zajął 1. miejsce od czasów wydania singla Whisper. W lutym 2010 został wydany singiel Storm, natomiast 9 lipca - Chasing The Wind. 22 kwietnia 2010 zmarła była wokalistka Ann Vervoort. Na koncercie Eclipse w 2010 roku zaprezentowali swój nowy singiel Dance 2 forget. Jednak piosenką zapowiadającą album Nomonsland, wydany w 2010 roku 28 lutego, została piosenka Fire. Kolejnym singlem okazało się Shadow. Na tym kawałku zakończyła się promocja płyty Nomansland. 

W 2011 roku ukazał się ich nowy singiel, a raczej nowa wersja singla La Vache z 1996 roku, noszący tytuł I’ll be there (La Vache 2011). Piosenka została oficjalnie zaprezentowana na tegorocznych koncertach „Milk Inc. 15 jaar”. Singiel został wydany na płycie Milk Inc - 15 (The Very Best Of)

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Good Enough (La Vache)Milk Inc.02.199823[3]-Malarky MLKD 5[written by E. Arkinson, J. Albertson, L. McFisch][produced by E. Arkinson, J. Albertson, L. McFisch]
In My EyesMilk Inc.05.20029[8]-All Around The World CDGLOBE 252[written by E. Arkinson,Filip Vandueren,Regi Penxten][produced by Filip Vandueren,Regi Penxten]
Walk on WaterMilk Inc.09.200210[8]-Positiva CDTIV 179[written by Filip Vandueren,Regi Penxten][produced by Filip Vandueren,Regi Penxten]
Land of the LivingMilk Inc.01.200318[4]-Positiva CDTIVS 184[written by Filip Vandueren,Regi Penxten][produced by Filip Vandueren,Regi Penxten]
The Sun Always Shines on T.V.Milk Inc.06.200486[2]-Feverpitch 12FEV 1[written by Pål Waaktaar-Savoy][produced by Filip Vandueren,Regi Penxten]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Milk Inc.Milk Inc.10.200247[2]-Positiva 5419532[produced by Filip Vandueren, Regi Penxten]

Wheels

Ten zespół r&b powstał  w Belfaście na początku lat sześćdziesiątych, ale później przeniósł  się do Blackpool. Do ich najbardziej znanych członków zaliczali się Brian Rossi (instrumenty klawiszowe i wokal), Rod Dernick (gitara rytmiczna i wokal), Herbie Armstrong (gitara prowadząca), Tito Tinsley (gitara basowa) i Victor Catling (perkusja). Morrison był członkiem zespołu przez krótki czas, zanim zespół stał się znany jako The Wheels.Nagrali  Gloria Vana Morrisona w swoim debiucie ,która była tak samo szorstka jak Them, ale przegrała tutaj w bitwie na listach przebojów i, chociaż został wydany w USA, przegrał tam z The Shadows Of Knight.  „Don't You Know”, która była coverem z pierwszego albumu Them jest bardziej wyluzowana. 
 
 Ich następca, Bad Little Woman, był kolejnym surowym dziełem R&B, które przerodziło się w szaloną kulminację. To była ich własna kompozycja, która szybko została przechwycona przez The Shadows Of Knight. Odwrotną stroną była   przeróbkę Mystic Eyes, którą nazwali Road Block. Jednak niektóre egzemplarze singli zawierały Call My Name, kolejna piosenka Them na stronie „B”. Ich ostatnia strona „A”, Kicks, była piosenką Paula Revere’a i podobnie jak ich pierwsze dwie 45-tki, jest teraz bardzo rzadka i poszukiwana.  
 
The Wheels zmienili później nazwę na Wheels-A-Way, aby uniknąć pomylenia z Mitch Ryder's Detroit Wheels. Demick i Armstrong nagrali razem kilka albumów i dwie płyty 45 w 1968 roku jako James Brothers, zanim Demick dołączył do Bees Make Honey, a Armstrong zaczął pracować sesyjnie (wspierając Van Morrisona), choć krótko pracował w Fox. Rossi rozpoczął karierę solową.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Gloria/Don't You KnowWheels09.1965--Columbia DB 7682[written by Van Morrison][produced by Scott/Solomon Productions]
Bad Little Woman/Road BlockWheels02.1966--Columbia DB 7827[written by Armstrong, Demick, Rosbotham, Catling, Tinsley][produced by Scott, Solomon]
Kicks/Call My NameWheels08.1966--Columbia DB 7981[written by Mann, Weil ]

Kingpins

 The Kingpins to angielska popowa grupa wokalna, założona w latach pięćdziesiątych XX wieku w Dewsbury.  Grupa wystąpiła trzy razy   wsparając Tito Burns' 6-5ers w serialu telewizyjnym BBC Six-Five Special od 13 grudnia 1958 r. do 27 grudnia 1958 r. oraz dziewięć występów przy wsparciu Bob Miller and the Millermen w serialu telewizyjnym BBC Drumbeat między 4 kwietnia 1959 a 20 czerwca 1959r i wnieśli dwa utwory na płytę LP zatytułowaną Drumbeat, która towarzyszyła serialowi telewizyjnemu; cover „Shame On You Miss Johnson” Bobby’ego Freemana (napisany przez Bobby’ego Freemana) i „Don’t Leave Me (Like This)” Bobby’ego Tempesta (napisany przez Briana Bushby’ego znanego również jako Bobby Tempest). 

The Kingpins byli zarządzani przez Tito Burnsa, a w 1959 roku odbyli trasę koncertową z The Dickie Valentine Show z The Fraser Hayes Four i Billie Anthony. Brian Adams i John Putnam później opuścili The Kingpins i zastąpili Vince'a Hilla i Johnny'ego Wortha jako członkowie The Raindrops wraz z Lenem Beadle i Jackie Lee.

Skład:

Tony Martin (lead vocals), Glyn Stephens (lead guitar), Ray Neale (lead vocals, rhythm guitar, lead guitar), Keith Neale (bass guitar, vocals), Jimmy Barnard (drums), Geoffrey Coppens (lead vocals), Red Reece (drums), John Wooloff (guitar), Les Warren (drums), Roger McKew (lead guitar), Andy Rosner (drums).

Skład 1965:: Tony Martin (vocals), Geoffrey Coppens (vocals), Ray Neale (guitar, vocals), Keith Neale (bass guitar), Jimmy Barnard (drums), Glyn Stevens (lead guitar).