Z archiwum...rocka

czwartek, 13 listopada 2025

BTS

Bijący rekordy południowokoreański boysband BTS (znany również jako Bangtan Boys) oferuje
energetyczną mieszankę dance-popu i hip-hopu z głęboko introspektywnymi tekstami, które pomogły im zdobyć wierną publiczność na całym świecie, a jednocześnie uczyniły z nich jeden z najpopularniejszych koreańskich eksportów na świecie. Debiutując na początku lat 2010. trylogią Skool, stopniowo poszerzali grono odbiorców, aż dotarli do mainstreamu dzięki serii Love Yourself. Po tym, jak platynowy album Love Yourself: Tear stał się ich pierwszym numerem jeden poza granicami ojczyzny, kompilacja Love Yourself: Answer zapewniła im szczyty list przebojów w Kanadzie i Japonii. W 2020 roku międzynarodowy entuzjazm osiągnął szczyt wraz z czwartym wydawnictwem, Map of the Soul: 7, które znalazło się na szczycie list przebojów w ponad 20 krajach.

Osiągając kolejny kamień milowy tego lata, BTS stali się pierwszym w pełni południowokoreańskim zespołem, który znalazł się na szczycie listy przebojów w USA dzięki utworowi retro-disco „Dynamite” z ich piątego albumu, Be. W następnym roku zanotowali trzy kolejne przeboje numer jeden na liście Billboardu, w tym „Butter” i „My Universe” z Coldplay. Obszerna antologia „Proof”, będąca kroniką ich pierwszej dekady, ukazała się latem 2022 roku.

Septet, założony przez producenta Banga Si Hyuka, składa się z: RM (Kim Namjoon), lidera zespołu i rapera; Jin (Kim Seokjin), wokalisty; Sugi (Min Yoongi), rapera; J-Hope'a (Jung Hoseok), rapera i choreografa; Jimina (Jimin Park), wokalisty i choreografa; V (Kim Taehyung), wokalisty; oraz Jungkooka (Jungkook Jeon), wokalisty, rapera i choreografa. Oprócz produkcji i komponowania, członkowie BTS piszą również własne teksty, poruszając tematy takie jak zdrowie psychiczne, samoakceptacja i poczucie sprawczości. Dzięki młodzieńczej mieszance klubowych hymnów tanecznych, porywających ballad miłosnych i agresywnego rapu, BTS zjednali sobie oddaną rzeszę fanów (nazwaną „ARMY”) i wyróżnili się na tle industrialnej machiny K-popu, debiutując w 2013 roku pierwszą częścią serii „School Trilogy” - „2 Cool 4 Skool”. Kilka miesięcy później wydali drugą EP-kę z sagi, „O!RUL8,2?”. Trylogię zwieńczył album „Skool Luv Affair”, który ukazał się w okolicach Walentynek 2014 roku.

W tym samym roku BTS wydali swój debiutancki album studyjny „Dark & Wild”, na którym znalazł się singiel „Danger”. Wraz ze wzrostem liczby fanów i wyprzedaniem biletów na międzynarodowe trasy koncertowe, wydali w kwietniu 2015 roku „The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1”, a kilka miesięcy później, w listopadzie, kontynuację „Pt. 2”. Wyruszyli w wielką światową trasę koncertową pod nazwą „The Most Beautiful Moment in Life, Pt. Album „Wings 2” osiągnął rekordowe sześć miejsc na międzynarodowych listach przebojów, w tym listę Billboard World Albums. Po czterech tygodniach ustanowili rekord jako pierwszy zespół K-popowy, który osiągnął taki wyczyn.

Grupa kontynuowała bicie rekordów, wydając swój drugi album, „Wings”. Wydany pod koniec 2016 roku, Wings stał się nie tylko pierwszym albumem BTS, który zadebiutował na szczycie koreańskich list przebojów albumów i piosenek, ale także trzecim zespołem K-popowym, który znalazł się na kanadyjskiej liście Hot 100. Wpływ albumu był jednak najbardziej widoczny na listach przebojów Billboard. Najlepszy jak dotąd wynik dla zespołu K-popowego, Wings zadebiutował w pierwszej trzydziestce listy Billboard 200 - był to zarówno ich najwyższy debiut na amerykańskiej liście przebojów, jak i najwyższa sprzedaż do tej pory- czyniąc BTS pierwszym artystą K-popowym z trzema albumami, który trafił na główne listy przebojów. (Wings stali się ich szóstym hitem w Top 3 - i drugim numerem jeden - na liście World Albums). Zostali również pierwszym zespołem K-popowym, który spędził cztery tygodnie na listach przebojów.

Wings kontynuowali artystyczny i kreatywny rozwój septetu, wydając siedem solowych utworów, które ukazały osobowość każdego z członków. Cztery miesiące później BTS wydali album ponownie pod tytułem You Never Walk Alone. Zaktualizowana wersja dodała cztery nowe utwory do oryginalnej listy utworów Wings, w tym single „Spring Day” i „Not Today”. Dzięki ciągłemu rozszerzaniu swojej obecności w Stanach Zjednoczonych, grupa zdobyła nagrodę Top Social Artist Award podczas Billboard Music Awards 2017. Ich piąta EP-ka, „Love Yourself: Her”, ukazała się we wrześniu tego roku i stała się pierwszym albumem K-popowym, który zadebiutował w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200, zajmując siódme miejsce.

Na początku 2018 roku BTS otrzymali w Japonii swoje pierwsze podwójne platynowe certyfikaty i stali się pierwszym koreańskim zespołem, który otrzymał dwa złote certyfikaty w USA. Tej wiosny wydali swój trzeci japoński album, Face Yourself, na którym znalazły się japońskie wersje utworów z Wings i Love Yourself: Her. Zestaw - zawierający zaledwie dwa wcześniej niepublikowane utwory - zadebiutował tuż poza Top 40 na liście Billboard 200. W następnym miesiącu BTS wydali swój trzeci oficjalny album długogrający, Love Yourself: Tear, na którym znalazł się singiel „Fake Love”. Kilka dni później powrócili na galę Billboard Music Awards, występując i zdobywając nagrodę Top Social Artist po raz drugi z rzędu. Ich sukces na Billboardzie trwał nadal, a Love Yourself: Tear znalazł się na szczycie listy Billboard 200.

Osiągając pierwszy od ponad dekady sukces w obcym języku, który znalazł się na szczycie amerykańskiej listy przebojów. BTS powtórzył ten wyczyn tego lata, wydając album zamykający trylogię, „Love Yourself: Answer”. Kompilacja zawierała kilka nowych utworów, w tym główny singiel „Idol”, wzbogacony wcześniej wydanymi utworami Her i Tear, a także kilka remiksów i wersję „Idol” z udziałem Nicki Minaj. Za wkład w szerzenie koreańskiego wpływu kulturowego na świecie, każdy członek BTS został odznaczony przez przedstawicieli rządu medalami za zasługi kulturalne - najmłodszymi laureatami w historii. Korzystając z międzynarodowego sukcesu serii „Love Yourself”, chłopaki zakończyli erę wyprzedaną trasą koncertową po stadionach, która przygotowała ich na początek kolejnej fali BTS: „Map of the Soul: Persona”.

Pierwszy singiel z albumu z 2019 roku, „Persona”, zaprezentował solowy utwór RM nawiązujący zarówno do Carla Junga, jak i do własnego utworu BTS z 2014 roku „Intro: Skool Luv Affair”, a kolejny „Boy with Luv” zwerbował amerykańską piosenkarkę Halsey. Podczas gdy „Boy with Luv” wspiął się do pierwszej dziesiątki listy przebojów Hot 100, album znalazł się na szczycie listy Billboard 200, stając się trzecim numerem jeden BTS w ciągu roku. Przed kolejną oficjalną premierą zespół znalazł się w centrum uwagi gry mobilnej BTS World. Towarzyszący album, BTS World: Original Soundtrack, zawierał nowy utwór zespołu, a także trzy utwory we współpracy z gośćmi: Charli XCX, Zarą Larsson i Juice WRLD. Nie jest to oficjalny album BTS per se, większość zestawu zawierała kompozycje instrumentalne Kang Minkooka, który napisał po jednym utworze przewodnim dla każdego członka BTS, oraz utwory koreańskiego duetu indie Okdal i kolegi z wytwórni Big Hit, Lee Hyuna. Mimo że nie był to faktyczny projekt BTS, ścieżka dźwiękowa i tak dotarła na 72. miejsce na liście Billboard 200, jednocześnie zajmując pierwsze miejsce na koreańskich listach przebojów.

Po krótkiej przerwie w blasku fleszy, BTS powrócili na dobre w 2020 roku. W tym samym tygodniu, w którym album „Love Yourself: Answer” stał się pierwszym południowokoreańskim albumem, który uzyskał status platynowej płyty w USA, dołączyli do Lil Nas X na gali Grammy Awards, aby wykonać wersję singla rapera „Seoul Town Road” w wykonaniu RM. W następnym miesiącu grupa wydała swój czwarty koreańskojęzyczny album i drugi hit numer jeden na amerykańskiej liście przebojów, „Map of the Soul: 7”. Zestaw zawierał najważniejsze utwory z „Map of the Soul: Persona” z ponad tuzinem nowych utworów, w tym singiel „Black Swan” oraz utwory nagrane we współpracy z Troye Sivanem i Allie X („Louder Than Bombs”) oraz Sią (dostępny wyłącznie cyfrowo utwór „On”). W 2020 roku przedłużyli erę Map of the Soul, wydając czwarty japoński album „Map of the Soul: 7 – The Journey”, który na nowo zinterpretował utwory z „Map of the Soul: 7”, „Map of the Soul: Persona” i „Love Yourself: Answer” dla japońskich fanów. Dla fanów anglojęzycznych, grupa wydała swój pierwszy utwór w całości zaśpiewany w tym języku późnym latem.

Disco-funkowy utwór „Dynamite” pobił rekordy odtworzeń w ciągu kilku godzin od premiery i zadebiutował na szczycie listy Billboard Hot 100, czyniąc BTS pierwszym południowokoreańskim zespołem, który znalazł się na szczycie listy przebojów w USA. W tym samym tygodniu grupa po raz pierwszy pojawiła się na gali MTV Video Music Awards, wykonując „Dynamite” przed wirtualną publicznością. Utwór był przedsmakiem kolejnej ery albumowej, zainaugurowanej listopadową premierą „Be”. Nagrany podczas kwarantanny w czasie pandemii COVID-19, album charakteryzował się zwiększonym zaangażowaniem każdego członka septetu, który zajmował się pisaniem piosenek, produkcją i ogólnym projektowaniem. W tym samym tygodniu, w którym „Be” stało się ich piątym albumem, który zadebiutował na szczycie listy Billboard 200, BTS odnotowali również drugi z rzędu numer jeden singlem „Life Goes On”. Aby zwieńczyć ten znakomity rok, Zgromadzenie Narodowe Korei Południowej uchwaliło znowelizowane prawo, które podniosło wiek obowiązkowej służby wojskowej z 28 do 30 lat. Oszczędziło to Jinowi wczesnej przerwy w działalności zespołu i pozwoliło im nadal przyczyniać się do PKB Korei Południowej, z którego prawie 5 miliardów dolarów w 2019 roku przypisano BTS.

W lutym 2021 roku BTS wystąpili w programie MTV Unplugged, na którym znalazły się minimalistyczne wersje utworów Be („Dynamite”, „Telepathy”, „Blue & Grey” i „Life Goes On”), a także wierna interpretacja utworu „Fix You” Coldplay. Kilka miesięcy później zespół powrócił z singlem „Film Out” napisanym przez Jungkooka, pochodzącym z japońskojęzycznej kompilacji „BTS, The Best”. Zanim nadeszło lato, chłopaki byli gotowi na kolejny anglojęzyczny singiel, nominowany do nagrody Grammy „Butter”. Utwór, wydany w maju, pobił rekord premiery streamingowej, gromadząc ponad 20 milionów wyświetleń w ciągu godziny i stał się czwartym przebojem zespołu na szczycie listy Billboard Hot 100. Wydano różne remiksy w wersjach „Hotter”, „Sweeter” i „Cooler” - a także samodzielny utwór z wersem Megan Thee Stallion -dzięki czemu utwór utrzymywał się na pierwszym miejscu przez wiele tygodni. Ostatecznie wydano go jako wieloformatowy singiel fizyczny, połączony z piosenką „Permission to Dance” autorstwa Eda Sheerana, która osiągnęła 100. miejsce na liście przebojów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Spring Day	BTS	03.2017	-	115[1]	Big Hit Entertainment KRA 381700253	[gold-US][written by "Hitman" Bang,Pdogg,RM,Adora,Arlissa Ruppert,Peter Ibsen,Suga][produced by Pdogg]
DNA	BTS	09.2017	90[2]	67[4]	Big Hit Entertainment KRA 381702187	[platinum-US][silver-UK][written by Pdogg, "Hitman" Bang, KASS, Supreme Boi, Suga, RM][produced by Pdogg]
Mic Drop	BTS Featuring Desiigner	12.2017	46[1]	28[10]	Big Hit Entertainment KRA 381702192	[platinum-US][silver-UK][written by RM ,Supreme Boi, "Hitman" Bang, J-Hope, Pdogg ,Steve Aoki ,Desiigner, Tayla Parx, Flowsik ,Shae Jacobs][produced by Pdogg]
Fake Love	BTS	05.2018	42[3]	10[6]	Big Hit Entertainment QM4TX 1817912	[platinum-US][silver-UK][written by "Hitman" Bang ,Pdogg ,RM][produced by Pdogg]
Idol	BTS Featuring Nicki Minaj	09.2018	21[3]	11[3]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1886155	[platinum-US][silver-UK][written by Bang Si-hyuk,Roman Campolo,Kang Hyo-won,Kim Nam-joon,Shin Dong-hyuk,Ali Tamposi,Onika Maraj][produced by Pdogg]
Euphoria	BTS	09.2018	-	105[1]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1886130	[written by Jordan "DJ Swivel" Young, Candace Nicole Sosa, ”Hitman” Bang, Supreme Bo, Adora, Melanie Fontana, RM][produced by Jordan "DJ Swivel" Young]
I'm Fine	BTS	09.2018	-	107[1]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1886143	[written by Ray Michael Djan, Lauren Dyson, Ashton Foster, Samantha Harper, Suga, RM, J-Hope, Jung Bobby, Yoon Guitar, Jordan "DJ Swivel" Young, Candace Nicole Sosa & Pdogg]
Trivia: Seesaw	BTS	09.2018	-	122[1]	Big Hit Entertainment	[written by Slow Rabbit,Pdogg,Supreme Boi,Yang Ga,Hiss noise,Suga,Adora][produced by Slow Rabbit,Suga]
Waste It on Me	Steve Aoki Featuring BTS	11.2018	57[1]	89[1]	Relentness USUS 11800289	[gold-US][written by Michael Gazzo ,Nate Cyphert, Ryan Ogren, Sean Foreman ,Steve Aoki, RM, Jeff Halavacs][produced by Steve Aoki]
Mikrokosmos	BTS	04.2019	-	102[1]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1917909	[written by Matty Thomson, Max Lynedoch Graham, Marcus McCoan, Ryan Lawrie, James F. Reynolds, RM, Suga, J-Hope, "DJ Swivel" Young, Candace Nicole Sosa, Melanie Fontana & Lindgren][produced by Arcades]
Make It Right	BTS Featuring Lauv	04.2019	-	76[2]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1917910	[written by Fred Gibson, Ed Sheeran, Benjy Gibson, Jo Hill, RM ,Suga, J-Hope][produced by Fred Again]
Home	BTS	04.2019	-	101[1]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1917911	[written by Pdogg, RM, Lauren Dyson ,Tushar Apte, Suga, J-Hope, Krysta Youngs ,Julia Ross, Bobby Chung, Song Jae-kyung ,Adora][produced by Pdogg]
Jamais Vu	BTS	04.2019	-	114[1]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1917912	[written by Marcus McCoan, Owen Roberts, Matty Thomson, Max Lynedoch Graham, James F. Reynolds, RM, J-Hope & "Hitman" Bang][produced by Arcades,Bad Milk,Marcus McCoan]
Boy with Luv	BTS Featuring Halsey	04.2019	13[10]	8[8]	Astralwerks/Big Hit Entertainment QM6MZ 1917908	[platinum-US][gold-UK][written by Pdogg,RM,Melanie Joy Fontana,Michel "Lindgren" Schulz,"Hitman" Bang,Suga,Emily Weisband,J-Hope,Ashley Frangipane][produced by Pdogg]
Dream Glow	BTS & Charli XCX	06.2019	61[1]	106[1]	Big Hit Entertainment QM6N 21940982	[written by Charlotte Aitchison,Erin Wüthrich,Mikkel Storleer Eriksen,Tor Erik Hermansen,Bobby Jung][produced by Stargate]
All Night	BTS & Juice WRLD	07.2019	-	118[1]	Takeone Company Bighit QM6N 21956070	[written by Jarad Higgins, Marric Antonio Strobert, Powers Pleasant, Kim Nam-joon, Min Yoon-gi][produced by Powers Pleasant]
Heartbeat	BTS	07.2019	-	107[1]	Big Hit Entertainment QM6N 21956067	[written by Coyle Girelli, Jordan Young, Jung Ho-seok ,Lee Hyun Kim, Nam-joon, Bang Si-hyuk][produced by DJ Swivel]
Make It Right	BTS Featuring Lauv	04.2019	-	76[2]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1917910	[written by Fred Gibson, Ed Sheeran ,Benjy Gibson ,Jo Hill, RM, Suga J-Hope][produced by Fred Again]
MIC Drop	BTS Featuring Desiigner	12.2018	-	28[10]	Big Hit Entertainment KRA 381702192	[written by "Hitman" Bang,Pdogg,Supreme Boi,J-Hope,RM][produced by Pdogg]
Dionysus	BTS	04.2019	-	111[1]	Big Hit Entertainment QM6MZ 1917913	[written by Pdogg, J-Hope, Supreme Boi, RM, Suga ,Roman Campolo][produced by Pdogg]
Black Swan	BTS	01.2020	57[1]	115[1]	Big Hit Entertainment QM4TW 2013921	[gold-US][written by Pdogg, RM,August Rigo ,Vince Nantes, Clyde Kelly][produced by Pdogg]
On	BTS	03.2020	21[3]	4[2]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001949	[gold-US][silver-UK][written by Antonina Armato, August Rigo, J-Hope, Julia Ross, Krysta Youngs ,Melanie Fontana, Michel Schulz, Pdogg, RM, Suga][produced by Pdogg]
00:00 (Zero O'Clock)	BTS	03.2020	-	121[1]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001951	[written by Pdogg, RM, Jessie Lauryn Foutz & Antonina Armato]
Ugh!	BTS	03.2020	-	107[1]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001950	[written by Supreme Boi, Suga, RM, Hiss Noise, J-Hope & Icecream Drum]
My Time	BTS	03.2020	-	84[1]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001947	[written by Sleep Deez, RM, Jungkook, Jayrah Gibson, Pdogg, Printz Board & Richelle Alleyne]
Friends	BTS	03.2020	-	116[1]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001953	[written by Supreme Boi, Stella Jang, Pdogg, Martin Sjølie, Jimin & Adora]
Louder Than Bombs	BTS	03.2020	-	106[1]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001948	[written by Troye Sivan, Allie X, Leland, Bram Inscore, RM, Suga & J-Hope]
We Are Bulletproof: The Eternal	BTS	03.2020	-	120[1]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001956	[written by DJ Swivel, Audien, Cazzi Opeia, Ellen Berg, Etta Zelmani, RM, Will Tanner, Gusten Dahlqvist, Candace Nicole Sosa, Suga, J-Hope, Elohim, Antonina Armato, July Jones, Alex Karlsson & Alexei Viktorovitch][produced by Henrik Michelsen,Audien]
Inner Child	BTS	03.2020	-	123[1]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001952	[written by Pdogg, RM, V [BTS], Ryan Lawrie, Max Graham, Matthew Thomson, Adien Lewis, Ellis Miah & James F. Reynolds]
Filter	BTS	03.2020	-	87[1]	Big Hit Entertainment QM4TX 2001946	[written by Tom Wiklund, Hilda Stenmalm, "Hitman" Bang, Lee Seu-ran, Lutra, Danke Vincenzo, Dae Jung, Ahn Bok-jin, Fallin' Dild & Neon Boy]
Savage Love (Laxed - Siren Beat)	Jawsh 685 x Jason Derulo	06.2020	-	1[1][31]	-	-
Stay Gold	Jodeci	07.2020	-	109[1]	Big Hit Entertainment QMFME 2038765	[written by UTA ,Sunny Boy, JUN ,Michel Schulz, KM-MARKIT, Melanie Fontana][produced by UTA]
Dynamite	BTS	09.2020	3[27]	1[3][32]	Big Hit Entertainment QM 7282022872	[5x-platinum-US][platinum-UK][written by David Stewart ,Jessica Agombar][produced by David Stewart]
Life Goes On	BTS	12.2020	10[2]	1[1][3]	Big Hit Entertainment QMBZ 92051791	[gold-US][written by Antonina Armato, Chris James, J-Hope, Pdogg, RM ,Ruuth Suga][produced by Pdogg]
Blue & Grey	BTS	12.2020	-	13[1]	Big Hit Entertainment QMFME 2038757	[written by Park Ji-soo, Levi ,V ,Hiss Noise, Suga, RM, J-Hope, Metaphor][produced by Park Ji-soo, Levi, V, Hiss Noise]
Fly to My Room	BTS	12.2020	-	69[1]	Big Hit Entertainment QMFME 2038752	[written by Cosmo Liney, Patrick Liney, J-Hope, Joe Femi Griffith, RM & Suga]
Dis-ease	BTS	12.2020	-	72[1]	Big Hit Entertainment QMFME 2038761	[written by Ghstloop, Ivan Jackson Rosenberg, J-Hope, Jimin, Pdogg, RM, Randy Runyon & Suga]
Stay	BTS	12.2020	-	22[1]	Big Hit Entertainment QMFME 2038765	[written by Arston, Jin [BTS], Jung Kook & RM]
Telepathy	BTS	12.2020	-	70[1]	Big Hit Entertainment QMFME 2038760	[written by El Capitxn, Hiss Noise, Jung Kook, RM & Suga]
Film Out	BTS	04.2021	73[1]	81[1]	UNKNOWN RCH JPPO 02100554	[written by Iyori Shimizu ,Jungkook, UTA][produced by Back Number, UTA]
Butter	BTS	06.2021	3[15]	1[10[20]	Big Hit Entertainment QM6MZ 2156864	[2x-platinum-US][gold-UK][written by Jenna Andrews, Rob Grimaldi, Stephen Kirk, RM, Alex Bilowitz,Sebastian Garcia ,Ron Perry][produced by Grimaldi, Kirk ,Perry]
Permission to Dance	BTS	07.2021	16[7]	1[1][7]	Big Hit Entertainment QMFME 2102684	[gold-US][silver-UK][written by Ed Sheeran, Johnny McDaid, Steve Mac, Jenna Andrews][produced by Steve Mac, Jenna Andrews, Stephen Kirk]
My Universe	Coldplay x BTS	10.2021	3[19]	1[1][17]	Parlophone GBAYE 2101288	[platinum-US][platinum-UK][written by Guy Berryman, Jonny Buckland ,Will Champion, Chris Martin ,Max Martin, Oscar Holter, Bill Rahko, RM ,Suga, J-Hope][produced by Max Martin, Oscar Holter, Bill Rahko]
Yet to Come (The Most Beautiful Moment)	BTS	06.2022	27[2]	4[2]	Big Hit Entertainment USA2P 2212455	[written by Dan Gleyzer ,J-Hope, Max ,Pdogg ,RM, Suga][produced by Pdogg]
Run BTS	BTS	06.2022	-	73[1]	Big Hit Entertainment USA2P 2226298	[written by Dem Jointz, RM, Ebenezer, J-Hope, Ghstloop, Jungkook, Suga, Pontus ”Oneye” Kalm, Daniel Caesar, Ludwig Lindell, Melanie Fontana, Michel "Lindgren" Schulz & Feli Ferraro]
For Youth	BTS	06.2022	-	110[1]	Big Hit Entertainment USA2P 2226297	[written by RM, Imad Royal, Rogét Chahayed, Blaise Railey, Drew Love, 4rest, J-Hope, Suga, Hiss Noise, Slow Rabbit & "Hitman" Bang]
Born Singer	BTS	06.2022	-	121[1]	Big Hit Entertainment USA2P 2226299	[written by Jermaine Cole, James Fauntleroy II, Anthony Parrino, Canei Finch, Juro "Mez" Davis, Ibrahim Hamad, RM, Suga & J-Hope]
Bad Decisions	benny blanco, BTS & Snoop Dogg	08.2022	53[1]	10[5]	Interscope USUM 72210832	[written by Benjamin Levin, Calvin Broadus, Michael Posner, Blake Slatkin, Magnus Høiberg][produced by Benny Blanco, Blake Slatkin, Cashmere Cat]
Take Two	BTS	06.2023	59[1]	4[2]	Big Hit Entertainment USA2P 2323050	[written by RM ,J-Hope, Suga, El Capitxn, Gabriel Brandes, Matt Thomson, Max Lynedoch Graham, Nois Upgrader][produced by Suga, El Capitxn]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2	BTS	12.2015	-	171[1]	Loen Entertainment 8804775066856	[produced by Pdogg,Slow Rabbit,"Hitman" Bang,Suga]
The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever	BTS	05.2016	-	107[1]	BigHit Entertainment	[gold-UK][produced by Pdogg]
Wings	BTS	10.2016	62[1]	26[2]	Loen Entertainment 8804775073618	[silver-UK][produced by Pdogg]
You Never Walk Alone	BTS	03.2017	-	61[2]	BigHit Entertainment 8804775077494	[silver-UK]-
Love Yourself: Her	BTS	10.2017	14[2]	7[45]	BigHit Entertainment 8804775083280	[produced by Pdogg]
Face Yourself	BTS	04.2018	78[2]	43[1]	Virgin 0602567531531	[gold-UK][produced by Pdogg,UTA,Andrew Taggart,Soma Genda]
Love Yourself: Tear	BTS	06.2018	8[11]	1[1][16]	BigHit Entertainment 0192562556672	[gold-UK][produced by Pdogg]
Love Yourself: Answer	BTS	09.2018	14[13]	1[1][100]	BigHit Entertainment 192562871591	[platinum-US][gold-UK][produced by Pdogg]
Map of the Soul: Persona	BTS	04.2019	1[1][19]	1[1][35]	BigHit Entertainment BHK 1057	[gold-UK][gold-US][produced by Pdogg,Hiss Noise,Arcades,Fred Again,Bad Milk,Marcus McCoan]
Map of the Soul: 7	BTS	03.2020	1[1][14]	1[1][95]	BigHit Entertainment BHK 11231	[platinum-US][gold-UK][produced by Pdogg,Hiss Noise,Arcades,Fred Gibson,Bad Milk,Marcus McCoan,Suga,El Capitxn,Ghstloop,Tom Wiklund,Sleep Deez,Bram Inscore,Supreme Boi,Jimin,Slow Rabbit,Audien]
Map of the Soul: 7 – The Journey	BTS	07.2020	35[2]	14[4]	EMI 893891	[gold-UK][produced by Pdogg]
Skool Luv Affair: 2nd Mini (EP)	BTS	10.2020	-	12[2]	BigHit Entertainment 8804775053795	[produced by Pdogg,Kwon Dae Hee,Cream,Suga,Slow Rabbit,Supreme Boi,OWO,Brother Su]
Be	BTS	12.2020	2[5]	1[1][37]	BigHit Entertainment BHK 1179	[platinum-US][produced by Pdogg]
BTS, the Best	BTS	08.2021	71[1]	19[2]	EMI 3598846	[silver-UK][produced by Andrew Taggart, Back Number ,David Stewart, Gustav Mared, Uta, Pdogg, Soma Genda]
Proof	BTS	06.2022	8[4]	1[1][41]	BigHit Entertainment 0602448094216	[gold-UK]-
Permission to Dance on Stage – Live	BTS	08.2025	-	10[2]	BigHit Entertainment 0198704579295	-

środa, 12 listopada 2025

Joy Nichols

Joy Eileen Nichols (ur. 17 lutego 1925r - zm. 23 czerwca 1992r) była australijsko-brytyjską
komiczką, aktorką i piosenkarką, która pracowała również w Stanach Zjednoczonych. Najbardziej znana była jako jedna z gwiazd programu Take It From Here w radiu BBC. Biografia Nichols, urodzona w Sydney w Australii, początkowo tworzyła duet wokalno-taneczny ze swoim bratem George'em. Swój pierwszy występ radiowy miała w wieku siedmiu lat, występując w inscenizacji „Opowieści wigilijnej” Karola Dickensa. Oprócz pracy na scenie, występowała w programach Australijskiej Komisji Nadawczej (Australian Broadcasting Commission) i rozgłośniach komercyjnych: w tej ostatniej prowadziła program „The Youth Show” Lever Colgate. W swoim cotygodniowym, czterominutowym programie występowała zarówno w dramacie, jak i komedii. Miała również własny serial „Joy Nichols Presents”.

W 1946 roku Nichols zagrała w australijskim filmie przygodowym „Smithy”. Nichols przeniosła się do Wielkiej Brytanii w 1946 roku, aby rozwijać karierę. Producent radiowy Charles Maxwell powierzył jej główną rolę w ostatnim sezonie programu „Navy Mixture”, emitowanego w 1947 roku dla BBC General Forces Programme, w którym zagrała u boku Jimmy'ego Edwardsa. Gościnne występy innego Australijczyka, Dicka Bentleya, doprowadziły do połączenia Denisa Nordena, scenarzysty Bentleya, z Edwardsem i Frankiem Muirem, scenarzystą Nicholsa, w serialu „Take It From Here” (1948–1960), w którym wystąpili Edwards, Bentley i Nichols, obaj śpiewający i grający w komediach.

W 1949 roku Nichols poślubiła Wally'ego Petersona, amerykańskiego artystę komediowego, który wówczas odbywał tournée z londyńską produkcją „Oklahoma!”. W listopadzie tego samego roku Nichols wystąpiła w Royal Command Variety Performance. W latach 1950 i 1951 brała udział w przedstawieniu „Take It From Us”, wystawianym w Londynie i Blackpool. Jednak w styczniu 1951 roku Nichols zaczęła narzekać na przepracowanie i wyraziła chęć powrotu do Australii. W następnym roku tymczasowo opuściła program Take It From Here, aby urodzić córkę, Robertę. W 1952 roku była gwiazdą w teatrach Moss Empire i wystąpiła w swoim drugim występie rozrywkowym Royal Command. Następnej wiosny reprezentowała Australię w programie telewizji BBC „Dominion's Salute”, będącym częścią hołdu koronacyjnego.

Następnie opuściła Anglię, aby podjąć zobowiązania w Australii, gdzie emisja programu „Take it From Here” przyniosła jej sławę. W 1953 roku Nichols nagrała piosenkę „Little Red Monkey” Stephena Gale'a i Jacka Jordana z Jimmym Edwardsem i Dickiem Bentleyem. Piosenka ta była wielokrotnie grana w latach 50-tych i na początku 60-tych w programie BBC „Children's Favourites” na życzenie. Nichols ostatecznie zrezygnowała z roli w „Take it From Here” w 1953 roku, a w roli komediowej zastąpiła ją June Whitfield, a jako piosenkarka Alma Cogan, tuż przed pojawieniem się „The Glums”. Nichols wróciła z mężem do Stanów Zjednoczonych.

Nichols wróciła do Londynu w 1955 roku, aby wystąpić w West Endzie w przedstawieniu „The Pajama Game”, u boku Edmunda Hockridge’a, Maxa Walla i Arthura Lowe’a w teatrze Coliseum. W 1957 roku wystąpiła w filmie Charliego Chaplina „A King in New York” jako wokalistka w klubie nocnym, śpiewając kompozycję Chaplina „Now That It’s Ended”. Wystąpiła w musicalu Fiorello!, którego premiera odbyła się w Nowym Jorku w listopadzie 1959 roku. W latach 50. i 60-tych XX wieku grała drugoplanowe role w wielu musicalach na Broadwayu, w tym w „Redhead” i „Darling of the Day”, ale nie udało jej się zdobyć głównych ról i ostatecznie odeszła z show-biznesu po nieudanej próbie wznowienia kariery w Anglii.

Później pracowała jako sprzedawczyni w sklepie. Nichols i jej mąż rozwiedli się w połowie lat 70-tych., choć do końca życia Nichols pozostawali w dobrych stosunkach. Zmarła w Nowym Jorku 23 czerwca 1992 roku w wieku 67 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Chin Up ! Cheerio ! Carry On !/Always In My Heart	Joy Nichols	07.1942	12[2]	-	Regal Zonophone G 24601	[written by Harburg, Lane]
When A Boy From Alabama Meets A Girl From Gundagai / He Wants To Be A Pilot	Joy Nichols	07.1942	5[3]	-	Regal Zonophone G 24600	[written by Jack O'Hagan]
A Strawberry Moon (In A Blueberry Sky)/Ah Tra La La La, Your Kiss	Joy Nichols And Benny Lee	02.1950	3[10]	-	Decca F.9105 [UK]	[written by Hilliard, Mysels]
The Little Red Monkey/Me An' Johnny	Joy Nichols, Dick Bentley And Jimmy Edwards	10.1953	7[8]	-	Parlophone R. 3684 [UK]	[written by Gale, Jordan]

Vampire Weekend

Łącząc znany indie rock z afro-popem, ska, hip-hopem, popem lat 80-tych i wieloma innymi
gatunkami, Vampire Weekend pomógł zdefiniować brzmienie indie od lat 2000. Po ugruntowaniu podwalin swojego żywiołowego, literackiego stylu albumem Vampire Weekend z 2008 roku, szybko stali się ulubieńcami blogów muzycznych i zespołem, który znalazł się na szczycie list przebojów: są pierwszym zespołem indie, którego dwa kolejne albumy ("Contra" z 2010 roku i "Modern Vampires of the City" z 2013 roku, ich pierwszy album nagrodzony Grammy) znalazły się na pierwszym miejscu listy Billboard 200.

Na każdym ze swoich albumów Vampire Weekend uzupełniali swoje charakterystyczne brzmienie o stale ewoluujące brzmienia i pomysły. W swoich szeroko otwartych rozważaniach o złożoności życia codziennego w XXI wieku na płycie „Father of the Bride” z 2019 roku połączyli jam-rock i psychodeliczny soul, a w albumie „Only God Was Above Us” z 2024 roku przelali wspomnienia z minionego Nowego Jorku na gęsto warstwowe refleksje. Wokalista/gitarzysta Ezra Koenig, perkusista Chris Baio, multiinstrumentalista Rostam Batmanglij i basista Chris Tomson poznali się, kończąc studia na Uniwersytecie Columbia.

Zespół Vampire Weekend powstał na początku 2006 roku z hiphopowego projektu Koeniga i Tomsona „L'Homme Run”. Nazwa zespołu pochodzi od krótkometrażowego filmu, nad którym Koenig pracował latem między pierwszym a drugim rokiem studiów. Zespół rozpoczął działalność od koncertów w uniwersyteckich stowarzyszeniach literackich i na imprezach. W następnym roku wydali własnym nakładem EP-kę o tym samym tytule, a także singiel „Mansard Roof” w Abeano Records oraz singiel „A-Punk/Cape Cod Kwassa Kwassa” w Free News Projects. Pochwały na blogach muzycznych zaowocowały kilkoma występami na tegorocznym CMJ Music Marathon, a wkrótce potem Vampire Weekend podpisał kontrakt z XL Recordings.

Wytwórnia wznowiła album „Mansard Roof”, a grupa rozpoczęła nagrywanie debiutanckiego albumu w różnych miejscach - od stodoły, przez apartamenty członków zespołu, po studio Tree Fort na Brooklynie. Ukazujący się w styczniu 2008 roku album Vampire Weekend był jednym z najpopularniejszych wydawnictw indie roku, debiutując w pierwszej dwudziestce list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii, a ostatecznie zdobywając status platynowej płyty w obu krajach; W międzyczasie single „A-Punk” i „Oxford Comma” również znalazły się na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Zespół koncertował przez prawie dwa lata, a Batmanglij zebrał dodatkowe pochwały, wydając album z Discovery, swoim electro-projektem z Wesem Milesem z Ra Ra Riot.

W tym czasie Vampire Weekend powrócił do studia, aby nagrać swój drugi album, Contra, który ukazał się w styczniu 2010 roku. Z singlami „Horchata” i „Cousins”, album zadebiutował na szczycie listy Billboard 200 i zdobył nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Muzyki Alternatywnej. Contra uzyskała status Złotej Płyty w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Australii, a także status Diamentowej Płyty za sprzedaż w całej Europie. Pod koniec 2011 roku zespół wrócił do studia, aby nagrać swój trzeci longplay z Arielem Rechtshaidem, który współprodukował album z Batmanglijem. Grupa napisała i nagrała album w nowojorskich studiach SlowDeath, hollywoodzkich Vox Recording Studios oraz nowojorskim apartamencie Batmanglija. Opisywany przez Koeniga jako mroczniejszy, bardziej organiczny zestaw utworów, album „Modern Vampires of the City” ukazał się w maju 2013 roku. Podobnie jak „Contra”, album zadebiutował na szczycie listy Billboard 200 - czyniąc Vampire Weekend pierwszym zespołem rockowym niezależnej wytwórni, który z dwoma kolejnymi albumami znalazł się na pierwszym miejscu list przebojów- a także zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy Album Alternatywny” w 2014 roku. Podobnie jak jego poprzednik, „Modern Vampires of the City” uzyskał status Złotej Płyty w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanadzie.

Na początku 2016 roku Batmanglij ogłosił, że odchodzi z Vampire Weekend, ale zamierza nadal z nimi grać. W tym samym roku zespół rozpoczął pracę nad swoim czwartym albumem, współpracując z takimi artystami jak Rechtshaid, Justin Meldal-Johnsen, Danielle Haim i Dave Longstreth z Dirty Projectors. Na początku 2019 roku Vampire Weekend wydał kilka par utworów, w tym lutowe „Harmony Hall” i „2021”, przed majowym wydaniem podwójnego albumu „Father of the Bride” nakładem wytwórni Columbia Records, Spring Snow. Płyta znalazła się na szczycie listy Billboard 200 i otrzymała nominacje do nagród Grammy 2020 w kategoriach Album Roku i Najlepszy Album Muzyki Alternatywnej. Zespół zlecił saksofoniście jazzowemu Samowi Gendelowi i zespołowi Goose stworzenie epickich, zupełnie nowych wersji utworu „2021” z albumu „Father of the Bride”. Powstały w ten sposób album „40:42” ukazał się, jak na ironię, w 2021 roku. Znalazł się na szczycie listy Billboard 200 i otrzymał nominacje do nagrody Grammy 2020 w kategoriach Album Roku i Najlepszy Album Muzyki Alternatywnej, zwyciężając w tej drugiej kategorii. Zespół Vampire Weekend zlecił saksofoniście jazzowemu Samowi Gendelowi i zespołowi Goose stworzenie reinterpretacji utworu „2021” z repertuaru zespołu Father of the Bride, każda o długości dwudziestu minut i dwudziestu jeden sekund; w rezultacie powstał utwór o długości 40:42, który ukazał się, jak na ironię, w 2021 roku. Podczas gdy zespół pracował nad kolejnym albumem, wydał winylowe wersje koncertów Father of the Bride jako Frog on the Bass Drum Vol. 1 i Frog on the Bass Drum Vol. 2.

Album Only God Was Above Us, który ukazał się w maju 2023 roku, został wyprodukowany wspólnie przez Koeniga i Rechtshaida i przywołuje wspomnienia Nowego Jorku z końca lat 90-tych i początku XXI wieku wraz z jego hałaśliwym eksperymentalnym popem.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
A-Punk	Vampire Weekend	02.2008	55[21]	106[2]	Abeano MIUCT 8637	[platinum-US][2x-platinum-UK][written by Vampire Weekend, Ezra Koenig][produced by Rostam Batmanglij]
Oxford Comma	Vampire Weekend	05.2008	38[11]	-	Abeano MIUCT 8644	[silver-UK][written by Vampire Weekend, Ezra Koenig][produced by Rostam Batmanglij]
Cape Cod Kwassa Kwassa	Vampire Weekend	08.2008	178	-	XL Recordings	[gold-US][written by Vampire Weekend, Ezra Koenig][produced by Rostam Batmanglij]
Horchata	Vampire Weekend	01.2010	-	102[1]	XL Recordings MIUCT 8643	[written by Chris Baio ,Rostam Batmanglij, Ezra Koenig, Christopher Tomson][produced by Rostam Batmanglij]
Cousins	Vampire Weekend	01.2010	3[8]	106[2]	XL Recordings XLS 473	[written by Chris Baio, Rostam Batmanglij, Ezra Koenig, Christopher Tomson][produced by Rostam Batmanglij]
Giving Up the Gun	Vampire Weekend	03.2010	172	-	XL Recordings MIUCT 8641	[written by Chris Baio, Rostam Batmanglij, Ezra Koenig, Christopher Tomson][produced by Rostam Batmanglij]
Holiday	Vampire Weekend	01.2011	158	125[1]	XL Recordings MIUCT 8642	[written by Chris Baio, Rostam Batmanglij, Ezra Koenig, Christopher Tomson][produced by Rostam Batmanglij]
White Sky	Vampire Weekend	08.2010	78[1]	-	XL Recordings CATCO 165919693	[written by Chris Baio, Rostam Batmanglij, Ezra Koenig, Christopher Tomson][produced by Rostam Batmanglij]
Diane Young / Step	Vampire Weekend	05.2013	50[5]	119[1]	XL Recordings GBBKS 1300008	[gold-US][written by Rostam Batmanglij, Ezra Koenig][produced by Rostam Batmanglij,Ariel Rechtshaid]
Unbelievers	Vampire Weekend	05.1991	158	106[2]	XL Recordings GBBKS 1300002	[written by Rostam Batmanglij, Ezra Koenig][produced by Rostam Batmanglij,Ariel Rechtshaid]
Diane Young / Step	Vampire Weekend	05.2013	50[5]	119[1]	XL Recordings GBBKS 1300008	[gold-US][written by Rostam Batmanglij, Ezra Koenig][produced by Rostam Batmanglij,Ariel Rechtshaid]
This Life/Unbearably White	Vampire Weekend	05.2019	50[5]	-	Columbia USSM 11900141	[gold-US][silver-UK][written by Ezra Koenig, Makonnen Sheran, Mark Ronson][produced by Rostam Batmanglij,Ariel Rechtshaid,Dave Macklovitch]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Vampire Weekend	Vampire Weekend	02.2008	15[55]	17[53]	XL Recordings XLCD 318	[platinum-US][platinum-UK][produced by Rostam Batmanglij]
Contra	Vampire Weekend	01.2010	3[39]	1[1][49]	XL Recordings XLCD 429	[gold-US][gold-UK][produced by Rostam Batmanglij]
Modern Vampires of the City	Vampire Weekend	05.2010	3[23]	1[1][55]	XL Recordings XLCD 556	[gold-US][gold-UK][produced by Rostam Batmanglij,j Ariel Rechtshaid]
iTunes Session (EP)	Vampire Weekend	01.2011	-	171[1]	XL Recordings	-
Father of the Bride	Vampire Weekend	05.2019	2[7]	1[1][8]	Columbia 19075947362	[gold-US][silver-UK][produced by Ariel Rechtshaid, Ezra Koenig, BloodPop, DJ Dahi ,Rostam Batmanglij]
Only God Was Above Us	Vampire Weekend	04.2024	11[1]	17[53]	Columbia 19658886892	[produced by Ariel Rechtshaid, Ezra Koenig, Rostam Batmanglij, Chris Tomson]

wtorek, 11 listopada 2025

Les Champions

Les Champions to francuski zespół rockowy z Paryża. Byli popularni w pierwszej połowie lat 60-tych XX wieku.

Zespół został założony przez Eddiego Barclaya i powstał jesienią 1961 roku, aby rzucić wyzwanie zespołowi Les Chats Sauvages, który wspinał się na szczyty list przebojów swoimi hitami, w przeciwieństwie do Les Chaussettes Noires, który był wiodącym francuskim zespołem. Pomimo młodego wieku, wszyscy muzycy zespołu posiadali bardzo solidne zaplecze instrumentalne, a większość z nich opanowała harmonię i teorię muzyki. Ich wykonania wczesnych klasyków rock and rolla świadczyły o doskonałym opanowaniu brzmienia „rockowego”. Mimo to Eddie Barclay nie zdołał doprowadzić do upadku Les Chats Sauvages, zatrudniając ich perkusistę, Willy'ego Lewisa, do założenia Les Champions. Później, w składzie instrumentalnym - uznanym za najlepszy francuski zespół instrumentalny- wyposażonym w sprzęt Gibson Guitar Corporation, ich brzmienie zbliżyło się do brzmienia wielkich zespołów instrumentalnych tamtych czasów, takich jak The Shadows oraz wczesnych zespołów The Surfaris i The Ventures.

Pierwotny skład tworzyli: Jean-Claude Chane (Jean-Claude Champon), wokal Claude Ciari, gitara prowadząca Alain Santamaria, gitara rytmiczna Benoît Kaufman, gitara basowa Willy Lewis, perkusja - zapożyczona z utworu „Les Chats Sauvages” Eddiego Barclaya, aby osłabić ich pozycję. Lewis opuścił zespół po ich pierwszym singlu „Le Rock du Bagne”, a jego miejsce zajął Yvon Ouazana. Pod koniec 1962 roku, pomimo talentu muzycznego, sukces w porównaniu z innymi zespołami nie nadchodził zbyt szybko. Jean-Claude Chane opuścił zespół. W 1963 roku Les Champions kontynuowali karierę jako zespół instrumentalny i akompaniujący. Koncertowali m.in. z Vince’em Taylorem i nagrywali z Danyelem Gérardem (płyty „Je” i „America”, oba w 1963 roku). Do ich sławy należy akompaniowanie amerykańskim rockerom Chuckowi Berry’emu na głównej scenie Fête de l’Humanité (Festiwalu Ludzkości) oraz Gene’owi Vincentowi, zwłaszcza podczas jego występu w paryskim Théâtre de l’Étoile w październiku 1962 roku. Claude Ciari opuścił zespół na początku 1964 roku z powodu nieporozumień z Benoîtem Kaufmanem i rozpoczął solową karierę instrumentalną, którą kontynuował aż do osiedlenia się w Japonii, gdzie zastąpił go Jean-Louis Licart (dawniej członek Les Pirates).

Zespół, podobnie jak inne francuskie zespoły tamtych czasów (Les Lionceaux czy Les Chaussettes Noires), przyjął format wokalnego combo, podążając za trendem panującym w Anglii. Yvon Ouazana, po wydaniu pierwszego albumu wokalnego w Combo (muzyka) wiosną 1964 roku, opuścił zespół, aby dołączyć do orkiestry Claude'a François. Grupa kontynuowała karierę do końca 1964 roku. W jej skład wchodzili wówczas: Tony Harvey (dawniej członek Play-Boys Vince'a Taylora) na gitarze prowadzącej i wokalu, Alain Santamaria na gitarze rytmicznej i wokalu, Benoit Kaufman na gitarze basowej i wokalu, André Ceccarelli (dawniej członek Les Chats Sauvages) na perkusji. W 1965 roku Dick Rivers dołączył do swojej orkiestry kilku członków z poprzedniego składu zespołu, którym przewodził Jean Tosan, saksofonista Johnny'ego Hallydaya: Benoit Kaufman, Tony Harvey i André Ceccarelli (który występował okazjonalnie). Orkiestra koncertowała, czasami zmieniając nazwę na „Les Champions” (Mistrzowie). Na przykład 11 września 1965 roku wystąpili w belgijskim Braine-L'Alleud, w Ciné-Kursaal, jako „Dick Rivers i jego słynny zespół «Les Champions»”. Byli wyposażeni i grali na gitarach i wzmacniaczach Gibson Guitar Corporation. Claude Ciari pojawił się na „zdjęciu stulecia”, grupie 46 francuskich gwiazd tamtych czasów, zrobionym w kwietniu 1966 roku.

20 czerwca 2004 roku, w paryskiej Olympii, podczas koncertu „Pionierzy francuskiego rocka -powrót!”, Les Champions ponownie zjednoczyli się w niemal oryginalnym składzie, z Claude'em Ciarim i jego synem, Alainem Santamarią na gitarach i Willym Lewisem na perkusji.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Venus En Blue-Jeans (Venus In Blue Jeans)/Fire (L'Enfer)/Let's Dance (Dansons)/Tous Les Deux	Les Champions	11.1962	B1:55[5]	-	Bel Air 211082	[A1:written by G. Aber, C. Carrere, H. Greenfield, N. Sedaka][B1:written by A. Salvet, Jim Lee]
Poupée Brisée/Barcarolle	Les Champions	02.1963	6[22]]	-	Bel Air 121035	[written by G. Aber, Eddie Vartan]
T' Shirt/Colorado/ Le Pas Du Dindon (Let's Turkey Trot)/Galaxie	Les Champions	04.1963	A1:61[5];B1:63[6];B2:98[1]	-	Bel Air 221177	[A1:written by L. Missir][B1:written by G. Aber, C. King, G. Goffin ][B2:written by Cl. Carrere, W. Stanley]
La Longue Marche/1647 Meters G.O.	Les Champions	09.1963	42[11]	-	Bel Air 121041	[written by J. Plante, J.W. Stole, Del Roma]
Le Martien	Les Champions	10.1963	38[9]	-	Bel Air	-
Des Filles Comme Ca (Don't You Dare)/Si Tu M'avais Dit (First Taste Of Love)/Je Comprends Bien (I Understand)/ Pourtant Je T'aime (Promise You'll Tell Her)	Les Champions	01.1964	A2:27[10]	-	Bel Air 211310	[A2:written by D. Kaufman, D. Pomus, P. Spector]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Pan Dans Le Mille	Les Champions	12.1963	35[1]	-	Bel Air 321 071	-

Noël Deschamps

Noël Deschamps to francuski piosenkarz urodzony 22 czerwca 1942 roku w Villefranche-sur-
Saône. Odkryty w Golf Drouot, francuskiej świątyni rock and rolla, Noël Deschamps podpisał kontrakt z wytwórnią RCA Victor w 1964 roku. W kwietniu 1966 roku pozował do „zdjęcia stulecia” Jeana-Marie Périera, na którym pojawiło się 46 francuskich gwiazd ery „yé-yé”. W czerwcu 1967 roku, na festiwalu pop w paryskim Palais des Sports, otwierał - wraz z Ronniem Birdem i Alainem Bashungiem - koncert przed zespołami VIP, The Pretty Things, The Troggs i Cream.

Jego kariera, naznaczona brakiem sukcesów, dobiegła końca w 1969 roku. W latach 70-tych ukazało się kilka płyt, jednak bez znaczących sukcesów. Dziś występuje na koncertach hołdujących muzyce lat 60-tych.

Noël Deschamps powrócił na scenę w 2023 roku z nowym albumem zatytułowanym „Retour aux sources” (Magic Records), zawierającym 14 wcześniej niepublikowanych utworów. Jego najczęściej oglądanym utworem na YouTube jest „Oh la hey”, napisany wspólnie z Alainem Bashungiem w 1966 roku.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Ce n’est jamais assez/Que tu es naïve !/Pourquoi pleurer ?/Ne prends pas cet air-là	Noël Deschamps	08.1964	61[9]	-	RCA Victor 86062	[written by Jacques Chaumelle,Gérard Hugé]
Te voilà "She’s Not There"/On joue avec son cœur/Plus un sou/On n’a rien à gagner	Noël Deschamps	12.1964	50[11]	-	RCA Victor 86075	[written by Jacques Chaumelle,Rod Argent]
Je n’ai à t’offrir que mon amour (Don’t let me be misunderstood)/Aujourd’hui tout va vite (Anyway you want it)/Passe, passe ton chemin (Laugh, laugh)/À quoi ça tient	Noël Deschamps	04.1965	A1:79[2];B1:64[8]	-	RCA Victor 86094	[A1:written by Gilles Thibaut,B. Benjamin,S. Marcus, G. Caldwell][B1:written by G. Thibaut, Ron Elliott]
Je ne fais pas d’histoires (It’s not unusual)/Je l’attends (The way I feel inside)/Tout ira très bien (It’s gonna be allright)/Souviens-toi que moi je t’aime (I remember when I loved her)	Noël Deschamps	06.1965	A1:60[16];A2:50[19];B1:50[18]	-	RCA Victor 86113	[A1:written by G. Thibaut,Mills,Les Reed][A2:written by B. Nencioli,Rod Argent][B1:written by R. Bernet,Gerry Marsden]
Comme je suis/Tu n’y peux plus rien/Ne t’y risque pas (Look through any windows)/Je suis un sale menteur	Noël Deschamps	11.1965	A1:26[17];B1:51[7]	-	RCA Victor 86.129	[A1:written by Gilles Thibaut ,P.F. Sloan][B1:written by N. Deschamps,G. Gouldman]
À six heures c’est fini (Five o’clock world)/L’inflexible (Is this the dream)/La vie est un combat (I want you back again)/Pour lui tu feras des folies (Bumble bee)	Noël Deschamps	03.1966	A1:37[13];B1:79[4]	-	RCA Victor 86.139	[A1:written by A. Renolds,Georges Aber][B1:written by N. Deschamps,Argent]
Ah, si j’avais pensé (Would I still her big man)/On se moque de toi, laisse dire (Help me)/C’est pas la peine/Curieux docteur (I’m your Witchdoctor)	Noël Deschamps	07.1966	A2:30[18]	-	RCA Victor 86.162	[A2:written by Noël Deschamps,Jimmy Breedlove]
Juste Quelques Mots (Oh La Hay)	Noël Deschamps	10.1966	54[9]	-	RCA Victor	[written by Alain Bashung,Noël Deschamps]
Bye Bye Monsieur/Tu N'es Plus Dans L'Coup/Il Y A Surement Quelqu'un Au Monde/Cherche Encore (Keep Looking)	Noël Deschamps	03.1967	82[3]	-	RCA Victor 86.198	[written by N. Deschamps]
Ce n’est jamais assez/Que tu es naïve !/Pourquoi pleurer ?/Ne prends pas cet air-là	Noël Deschamps	08.1964	61[9]	-	RCA Victor 86062	[written by Jacques Chaumelle,Gérard Hugé]
La Petite Fille Et La Poupée/Merci, Merci (Mercy, Mercy)/Pour Une Fille/ A Prendre Ou A Laisser (You're The Love Of My Life)	Noël Deschamps	05.1967	A:53[17];B!:84[2]	-	RCA Victor 87.018	[A1:written by R. Hilda, J. P. Morlane][B1:written by Noel Deschamps]
Toutes Le Filles Me Courent Après/Pour Une Fille	Noël Deschamps	09.1967	73[1]	-	RCA Victor 49.004	[written by Annie Rouvre, Hubert Giraud ]
Qu'Est Ce Qu'ils Vont Faire/Elle Etait Bien Trop Belle/Mars, Le 9 Mars/J'Apprendrai	Noël Deschamps	10.1967	A1:75[1];A2:78[5];A4:50[9]	-	RCA Victor 87.040	[A1:written by P. Saka, G. Magenta][A2:written by B. Nencioli, G. Magenta, N. Deschamps][A4:written by P. Delanoë, G. Magenta]
Écoute/Rosie/J’ai encore envie de t’aimer/C’est dommage	Noël Deschamps	06.1968	78[1]	-	RCA Victor 87 054	[written by Noël Deschamps, Dany Lane]
C'Etait Hier/Mal Effeuillées/Messieurs Les Jurés/Tu Es Si Jeune Encore	Noël Deschamps	01.1969	A2:93[4]	-	RCA Victor 87.075	[A2:written by Noel Deschamps]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Bye Bye Monsieur	Noël Deschamps	12.1967	75[1]	-	-	-

Vanity Fare

Grupa powstała w połowie lat 60-tych w Kent/W.Brytania,a założyli ją czterej szkolni
koledzy.Początkowo nazywali się The Avengers i mieścili się w nurcie zwanym merseybeat.Występowali w rodzinnym mieście w klubie "Eleven Steps"-odpowiednikiem londyńskiego Cavern Club.Ich menadżerem została Barbara Lee,właścicielka sklepu płytowego.Mimo małego doświadczenia,zespół posiadał coś co zwracało uwagę,a mianowicie dobrze ustawione brzmienie wokalne,będące odpowiednikiem brytyjskiego Beach Boys.Tworzyli je Trevor Brice-vocal,Toney Jarrett-bass i gitarzysta Tony Goulden.

Grupa została zmuszona do nazwy na wskutek istnienia w USA zespołu o tej samej nazwie.Wybrano nazwę Vanity Fare ,a właściwie wybrał ją nowy menadżer Roger Easterby,zaczerpnąwszy ją z powieści Williama Thackeray'a.
W 1968r grupa nagrała piosenkę "I live for the sun",propozycję alternatywną do dominującej wówczas na rynku mody na heavy metal spod znaku Deep Purple,Cream czy Led Zeppelin.Ich następne nagranie "Early in the morning" stało się hitem w W.Brytanii sprzedanym w ilości 1mln egzemplarzy.Wokalnej perfekcji utworów nie towarzyszyło równe wsparcie instrumentalne,stąd dookoptowanie keyboardzisty-Barry Landemana grającego wcześniej w "Kippington Lodge". Jego obecność słychać w kolejnym przeboju grupy Hitchin' a Ride ,który stał się też hitem za Atlantykiem.

Próbowali powtórzyć sukces pierwszej fali brytyjskiego rocka w Stanach Zjednoczonych,występując w prestiżowym Mama Cass Show.Nieudane jednak decyzje menadżera przyniosły tylko występy w małych klubach na wschodnim wybrzeżu.Po powrocie z USA odchodzi z zespołu gitarzysta,a wkrótce po tym perkusista ,który zajął się managementem.Dziurę po gitarzyście błyskawicznie załatał ich kolega z Candy Choir,finezyjny instrumentalista Eddie Wheeler,a nowym perkusistą został członek innego lokalnego zespołu "The Canterbury Tales" [zaczynał w nim karierę Trevor Horn,póżniejszy słynny producent]-Mark Ellen.

Ich następne nagranie,ballada autorstwa Tony McCulaya "Better By Far",mimo powodzenia w radio nie podzieliła sukcesów poprzednich singli.Po nadejściu ery glam rocka na początku lat 70-tych decydują się na działalność w kręgu kabaretu,dając często po 14 występów tygodniowo.Basistę Tony Jaretta w tym czasie zastępuje Bernie Hagley znany z pózniejszych występów w Canterbury Tales.

Piszą i nagrywają na potrzeby europejskiego rynku,ich singiel z taneczną wersją piosenki Carole King-"Will You Still Love Me Tomorrow" sprzedaje się świetnie w Niemczech , Austrii i Skandynawii.Odbywają liczne turnee po tych krajach jeszcze do połowy lat 70-tych.Po krótkim okresie współpracy z zespołem wokalisty i multiinstrumentalisty Phila Kitto,na jego miejsce przychodzi podczas turnee po Izraelu ,Kevin Thompson o podobnych zaletach jak poprzednik.Grupa występuje do dziś ciesząc się niesłabnącą popularnością w całej Europie.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
I live for the sun/The other side of life	Vanity Fare	08.1968	20[7]	-	Page One POF 075/Page One 21007	[written by R. Henn][produced by Roger Easterby, Des Champ]
Early in the morning/You made me love me	Vanity Fare	07.1969	8[11]	13[12]	Page One POF 142/Page One 21027	[written by Mike Leander/Edward Seago][produced by Roger Easterby, Des Champ]
Hitchin' a ride/Man child	Vanity Fare	12.1969	16[10]	5[22]	Page One POF 158/Page One 21029	[written by Murray, Callender ][produced by Roger Easterby, Des Champ]
[I remember] Summer Morning/Betty Carter	Vanity Fare	08.1970	-	98[2]	Page One POF 100/Page One 21033	[written by M. Kent, J. Arthur][produced by Roger Easterby, Des Champ]

Veils

Pod wodzą enigmatycznego frontmana Finna Andrewsa, Veils zbudowali swoją reputację na
połączeniu kapryśnego, magicznego brzmienia i soulowego rockowego pisania piosenek. Urodzony w Anglii, a wychowany w Nowej Zelandii Andrews był jeszcze nastolatkiem, gdy podpisał kontrakt z Rough Trade i poprowadził Veils przez trzy albumy w ciągu pierwszej dekady ich istnienia, w tym przełomowy album z 2006 roku „Nux Vomica”. Na scenie zaprezentowali się z żywiołowymi koncertami, podczas gdy w studiu muzyka zespołu stawała się coraz bardziej nastrojowa i głęboka, co zaowocowało znaczącymi występami w filmach i telewizji u takich twórców jak Tim Burton i David Lynch.

Po albumie „Total Depravity” z 2016 roku, Andrews wydał solowy album i kontynuował samotną trasę koncertową. Zmagając się z kontuzją i szeregiem życiowych zmian, ponownie zwołał Veils na podwójny album z 2023 roku „…And Out of the Void Came Love” oraz z 2025 roku „Asphodels”.

Syn byłego członka XTC i Shriekback, Barry'ego Andrewsa, Finn Andrews urodził się w Londynie, ale dorastał w Nowej Zelandii. Zanurzony w muzyce praktycznie przez całe życie, Andrews pojawił się na folkowej scenie Auckland, grając w lokalnych zespołach i pisząc wiele utworów, które znalazły się na pierwszym albumie jego zespołu. Zainteresowanie wytwórni brytyjskiej skłoniło go do powrotu do Londynu w 2001 roku i tam założył pierwszą wcielenie Veils. Wspierani przez Geoffa Travisa z Rough Trade, szybko podpisali kontrakt z wytwórnią Blanco y Negro i wydali kilka singli w ciągu kolejnych dwóch lat.

Kreatywne tarcia między Travisem a firmą macierzystą Blanco y Negro, Warner Bros., doprowadziły do przeniesienia Veils do Rough Trade na debiut w 2004 roku. Płyta The Runaway Found, wyprodukowana przez Bernarda Butlera z Suede, zyskała uznanie krytyków po premierze, choć nieporozumienia z ówczesnymi kolegami z zespołu skłoniły Andrewsa do rozwiązania pierwotnego składu. Choć przez lata zmieniali się członkowie Veils, spójna sekcja rytmiczna uformowała się wokół nowozelandzkiej basistki Sophii Burn i angielskiego perkusisty Henninga Dietza, który po raz pierwszy pojawił się na albumie Nux Vomica z 2006 roku. Nagrany w Los Angeles przez producenta Nicka Cave'a, Nicka Launaya, album charakteryzował się bardziej nastrojowym, dynamicznym brzmieniem, wspomaganym przez sekcje smyczkowe i późnonocną patynę, która stała się znakiem rozpoznawczym Veils.

Po długiej trasie koncertowej, przed wydaniem w 2009 roku albumu Sun Gangs, trzeciego i ostatniego albumu Rough Trade, zespół odbył długą trasę koncertową. Na potrzeby kolejnego albumu, EP-ki „Troubles of the Brain” z 2011 roku, zespół założył własną wytwórnię Pitch Beast, która wydała również ich czwarty album „Time Stays, We Go” oraz EP-kę koncertową zarejestrowaną w Abbey Road Studios, oba w 2013 roku. Kinowe brzmienie zespołu zaowocowało kilkoma filmami, w tym utworem „Another Night on Earth” w filmie Tima Burtona „Frankenweenie”.

Wkraczając w mroczniejszą przestrzeń dźwiękową, The Veils eksperymentowali na swoim piątym albumie, współpracując z producentami El-P, Adamem Greenspanem i Deanem Hurleyem. Pełen ponurych tematów i niesamowitych detali album „Total Depravity” z 2016 roku ukazał się nakładem wytwórni Nettwerk i zaowocował występem Andrewsa w odcinku wznowionego serialu „Twin Peaks” Davida Lyncha z 2017 roku. Po tym wydarzeniu wokalista i autor tekstów spróbował swoich sił w nagraniu solowego albumu, wydając na początku 2019 roku „One Piece at a Time”.

Podczas trasy koncertowej promującej jego solowy album, rozentuzjazmowany Andrews złamał nadgarstek podczas występu i zmagał się z kontuzją do końca trasy, dodatkowo uszkadzając złamanie. Trudna rekonwalescencja zbiegła się z kwarantanną związaną z pandemią w 2020 roku, podczas której Andrews próbował pisać nowe piosenki, używając tylko jednej ręki. Po serii niepowodzeń i narodzinach córki, przebił się, tworząc nadmiar nowego materiału o bardziej optymistycznym tonie. Reaktywując Veils, on i producent Tom Healy podzielili swoje wysiłki na dwie części, tworząc podwójny album z 2023 roku „…And Out of the Void Came Love”. Album „Asphodels” z 2025 roku został nagrany na żywo w Roundhead Studios w Auckland i zawierał aranżacje smyczkowe Victorii Kelly.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Guiding Light	Veils	08.2003	81[1]	-	Rough Trade RTRADESCD 111	[written by Finn Andrews][produced by Bernard Butler]
The Wild Son	Veils	02.2004	74[1]	-	Rough Trade RTRADESCD 154	[written by Finn Andrews][produced by Bernard Butler,The Veils]
The Tide That Left and Never Came Back	Veils	06.2004	63[1]	-	Rough Trade RTRADESCD 164	[written by Finn Andrews][produced by Bernard Butler,The Veils]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	N.Zel	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Runaway Found	Veils	02.2004	-	-	Rough Trade RTRADECD 135	[produced by Matthew Ollivier,Bernard Butler, Ken Nelson]
Nux Vomica	Veils	09.2006	34[2]	-	Rough Trade RTRADECD 235	[produced by Nick Launay]
Sun Gangs	Veils	04.2009	26[3]	-	Rough Trade RTRADECD 382	[produced by Graham Sutton, Bernard Butler]
Time Stays, We Go	Veils	04.2013	21[2]	-	Pitch Beast PITCD 003	[produced by Finn Andrews, Adam Greenspan]
Total Depravity	Veils	08.2016	17[1]	-	Nettwerk 311082	[produced by El-P,Adam "Atom" Greenspan,Dean Hurley]
…And Out of the Void Came Love	Veils	03.2023	13[1]	-	Ba Da Bing! BING 186	[produced by Tom Healy]
Asphodels	Veils	01.2025	30[1]	-	V2 VVNLLP 5008	[produced by Finn Andrews]

Moving Gelatine Plates

Moving Gelatine Plates to francuski zespół rocka progresywnego, założony w 1968 roku
przez Gérarda Bertrama (gitarzystę) i Didiera Thibaulta (basistę i lidera zespołu), którzy poznali się w 1966 roku jako 14-letni koledzy ze szkoły.Zespół, będący pod silnym wpływem jazzu, jest uważany za część sceny rocka progresywnego w Canterbury, pomimo swojego narodowego pochodzenia. W szczególności brzmienie zespołu porównywane jest do Soft Machine.

Według Thibaulta nazwa zespołu pochodzi z powieści Johna Steinbecka „Podróże z Charliem: W poszukiwaniu Ameryki”.Perkusista Gérard Pons i multiinstrumentalista Maurice Hemlinger uzupełnili skład zespołu, wydając swój pierwszy album o tym samym tytule, wydany przez CBS w 1971 roku. W tym samym składzie Moving Gelatine Plates wydali w 1972 roku drugi album dla CBS zatytułowany „The World of Genius Hans”, który, podobnie jak ich pierwszy album, odniósł niewielki sukces komercyjny. Z powodu problemów finansowych wynikających ze słabej sprzedaży, po wydaniu tego albumu zespół został zmuszony do rozpadu.

Thibault reaktywował zespół w nowym składzie, wydając w 1980 roku album „Moving” nakładem wytwórni AMO, po czym zespół ponownie się rozpadł. Zespół zreformował się ponownie, wydając w 2006 roku czwarty album zatytułowany „Removing”.

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Moving Gelatine Plates	Moving Gelatine Plates	.1971	-	-	CBS S 64399	[produced by Claude Delcloo]
The World Of Genius Hans	Moving Gelatine Plates	.1972	-	-	CBS 64146	[produced by Claude Delcloo]
Removing	Moving Gelatine Plates	.2006	-	-	Musea FGBG 4663	[produced by Anton Yakovleff, Didier Thibault]

niedziela, 9 listopada 2025

Velvet Opera

Velvet Opera - Ta popularna brytyjska grupa, łącząca muzykę soul ze stylem psychodeliczno-
progresywnym, wyłoniła się z formacji Jaymes Fenda And The Vulcans, jednej z kilku, które zapewniły sobie kontrakt płytowy po występie w konkursie telewizyjnym, "Ready Steady Win".
Do byłego twórcy piosenek Vulcans, Johna Forda (ur. 1.07.1948 r. w Fulham w Londynie, Anglia; bas) dołączyli Elmer Gantry (śpiew), Colin Forster (gitara) i Richard Hudson (właść. Richard William Stafford Hudson, ur. 9.05.1948 r. w Londynie, Anglia; perkusja), by utworzyć zespół pierwotnie nazwany Elmer Gantry's Velvet Opera.

Na ich doskonałym debiutanckim albumie znalazł się dynamiczny utwór "Flames", który mimo regularnej obecności w programie BBC Radio l "Top Gear" nie stał się przebojem. W 1968 r. Forstera zastąpił Paul Brett, który niebawem także odszedł z zespołu, by dołączyć do Fire. Gdy z kolegami pożegnał się Gantry, nazwę formacji skrócono do Velvet Opera. Przed przystąpieniem do pracy nad albumem Ride The Hustler's Dream do Fostera dołączyli Ford, Hudson i nowy wokalista John Joyce. Nowa propozycja grupy odbiegała jednak znacznie od poziomu poprzedniego albumu, z wyjątkiem doskonałego utworu "Anna Dance Square".

Kwartet rozpadł się na dobre, gdy Hudson i Ford dołączyli do grupy Strawbs, gdzie pozostali do 1973 r. Napisawszy kilka najbardziej komercyjnych utworów z repertuaru tej formacji odeszli, by rozpocząć karierę jako duet Hudson-Ford. W 1974 r. Gantry został frontmanem zespołu, który nielegalnie posługiwał się nazwą Fleetwood Mac, w czasie gdy legalni posiadacze tej nazwy nie wyjeżdżali w trasę. Rok póżniej Gantry pojawił się jeszcze raz jako wokalista, wchodząc na listę przebojów z utworem "Why Did You Do It" Stretcha.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Flames /Salisbury Plain	Velvet Opera	11.1967	-	-	Direction 58-3083	[written by D. Terry][produced by Barry Kingston]
Mary Jane/Dreamy	Velvet Opera	05.1968	-	-	Direction 58-3481	[written by E. Gantry, J. Ford][produced by Barry Kingston]
Volcano /A Quick “B”	Velvet Opera	01.1969	-	-	Direction 58-3924	[written by Howard Blaikley][produced by Barry Kingston]
Anna dance square/Don' t you realise	Velvet Opera	05.1969	-	-	CBS 4189	[written by Ford, Brett][produced by Barry Kingston]
Black Jack Davy/Statesboro Blues	Velvet Opera	02.1970	-	-	CBS 4802	[written by J. Ford][produced by Barry Kingston]
She keeps giving me these feeling/There' s a hole in my pocket	Velvet Opera	11.1970	-	-	Spark SRL 1045	[written by McTavish][produced by Barry Kingston]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Elmer Gantry' s Velvet Opera	Velvet Opera	.1967	-	-	Direction 8-63 300
Ride A Hustler' s Dream	Velvet Opera	.1969	-	-	CBS CBS 63 692

Velvet Revolver

Velvet Revolver to supergrupa, w której skład wchodzą członkowie
zespołu Guns'N'Roses i wokalista Stone Temple Pilots. Ich debiutancki album Contraband ukaże się 8. czerwca nakładem RCA Records.

Początek historii zespołu sięga kwietnia roku Pańskiego 2002, kiedy to ex-Gunsi: gitarzysta Slash, basista Duff McKagan i perkusista Matt Sorum zagrali jednorazowy koncert z wokalistą Buckcherry - Joshua Todd'em i gitarzystą Keith'em Nelson'em w hołdzie ex-perkusiście Ozzy'ego Osbourne'a - Randy'ego Castillo. Sukces tego przedsiewzięcia dał do myślenia trzem Gunsom, którzy coraz chętniej zabierali się do wspólnego grania i jammowania. Padła decyzja - robimy nową grupę. We wrześniu ogłosili prasie, że nazywają się The Project i poszukują wokalisty. Miesiąc później do składu został dokooptowany drugi gitarzysta Dave Kushner (ex-Suicidal Tendencies).

Kolejny rok był dla zespołu czasem przesłuchań, próbą znalezienia brakującego elementu grupy - charyzmatycznego frontmana. Swoich sił próbowały takie sławy jak Sebastian Bach (ex-Skid Row), Travis Meeks (Days Of The New) i A. Jay Popoff (Lit) - bez skutku. W maju 2003 roku ogłoszono, że wokalistą tej supergrupy został Scott Weiland (Stone Temple Pilots). W czerwcu postanowiono, że oficjalną nazwą zespołu będzie Velvet Revolver.

Velveci zaczęli swoją karierę od umieszczenia kilku swoich utworów na soundtrackach wysoko-budżetowych produkcji filmowych. Kawałek 'Set me free' pojawił się na ścieżce dźwiękowej do 'The Hulk', a cover Pink Floyd - 'Money', można było usłyszeć we 'Włoskiej Robocie'.

W 2004 roku zespół odniósł komercyjny sukces debiutanckim albumem „Contraband”. Pomimo pozytywnych recenzji, niektórzy krytycy początkowo określali Velvet Revolver jako połączenie Stone Temple Pilots i Guns N' Roses, krytykując ich za „brak kontaktu” między Weiland a resztą zespołu. Za singiel „Slither” zdobyli w 2005 roku nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy Występ Hard Rockowy”. W 2007 roku zespół wydał „Libertad”, napędzany premierą singla „She Builds Quick Machines”, i wyruszył w trasę koncertową z Alice in Chains. W kwietniu 2008 roku Weiland został zwolniony z Velvet Revolver i ponownie zjednoczył się z Stone Temple Pilots.

Velvet Revolver zawiesił działalność na czas nieokreślony, a w listopadzie tego samego roku wytwórnia płytowa RCA Records poprosiła o zwolnienie, dając im „pełną swobodę w przejściu przez proces niezbędny do zastąpienia Weilanda”. Chociaż Velvet Revolver pracował nad nowym materiałem i przesłuchiwał nowych wokalistów po odejściu Scotta Weilanda, zespół nie wydał żadnego nowego materiału i wystąpił publicznie tylko raz od 2008 roku, kiedy to ponownie zjednoczył się z Weilandem na jednorazowy koncert charytatywny 12 stycznia 2012 roku. Był to ich ostatni wspólny występ przed śmiercią Weilanda 3 grudnia 2015 roku. Slash i McKagan ponownie dołączyli do Guns N' Roses w 2016 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Slither	Velvet Revolver	07.2004	35[10]	56[20]	RCA 82876633312	[gold-US][written by Velvet Revolver][Produced by Josh Abraham ]
Fall To Pieces	Velvet Revolver	10.2004	32[5]	67[20]	RCA 82876647692	[gold-US][written by Velvet Revolver][Produced by Josh Abraham ]
She Builds Quick Machines	Velvet Revolver	05.2007	-	104	RCA	[written by Scott Weiland,Slash,Dave Kushner,Duff McKagan,Matt Sorum][produced by Brendan O'Brien]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Contraband	Velvet Revolver	06.2004	11[42]	1[1][51]	RCA 82876628352	[2x-platinum-US][gold-UK][Produced by Josh Abraham,Velvet Revolver,Nick Raskulinecz]
Libertad	Velvet Revolver	07.2007	6[7]	5	RCA 82876888592	[silver-UK][Produced by Brendan O'Brien and Velvet Revolver]

Louis Chedid

Ouis Chedid (ur. 1 stycznia 1948r w Ismailii) to francuski piosenkarz i autor tekstów pochodzenia libańskiego, syryjskiego i egipskiego.

Louis Chedid jest synem pisarki Andrée Chedid i ojcem Matthieu Chedida (lepiej znanego jako -M-). Już jako dziecko stawiał pierwsze kroki w świecie śpiewu jako członek „Manécanterie des Petits Chanteurs à la Croix de Bois”, słynnego francuskiego katolickiego chóru chłopięcego. Chedid był fanem gitarzysty jazzowego Django Reinhardta i postanowił rozpocząć karierę muzyczną zaraz po ukończeniu szkoły.

Po tym, jak jego debiutancki album „Balbutiements” (Mumblings - 1973) nie wzbudził większego zainteresowania, jego talent został doceniony po wydaniu w 1977 roku takich utworów jak „La Belle” i „T'as beau pas être beau”. W 1981 roku „Ainsi soit-il” (Amen) znalazł się na szczycie list przebojów, a cztery lata później „Anne ma sœur Anne” (Moja siostra Anne), krytykujący rosnącą popularność skrajnej prawicy we Francji. Jego pierwsza autobiograficzna powieść- „40 Berges Blues” - została opublikowana w 1992 roku. Chedid jest również kompozytorem baśniowego musicalu „Le Soldat Rose” Pierre’a-Dominique’a Burgauda (2006), którego piosenki interpretowali m.in. śpiewacy: M, Vanessa Paradis, Jeanne Cherhal, Francis Cabrel, Alain Souchon i Bénabar.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Je Marche Dans Les Rues De Paris/Flamenco	Louis Chedid	09.1976	42[4]	-	CBS 4553	[written by Louis Chedid]
La Belle/Chapeau de paille	Louis Chedid	08.1977	35[10]	-	CBS 5268	[written by Louis Chedid]
T'as Beau Pas Etre Beau/L’amour S.M.S.P.M.	Louis Chedid	08.1978	2[18]	-	CBS 6414	[written by Louis Chedid]
Papillon/Dans la rue Sherbrooke	Louis Chedid	05.1979	45[3]	-	CBS 7021	[written by Louis Chedid]
Egomane/Vade retro Satanas	Louis Chedid	05.1980	28[1]	-	CBS 8502	[written by Louis Chedid]
Ainsi Soit-il/Dans les jardins de la villa rose	Louis Chedid	12.1981	4[29]	-	CBS A 1794	[written by Louis Chedid]
Les Absents Ont Toujours Tort/Quartz	Louis Chedid	05.1983	65[17]	-	CBS A 3362	[written by Louis Chedid]
Anne, Ma Soeur Anne/Taxi-boy	Louis Chedid	06.1985	58[7]	-	Virgin 90201	[written by Louis Chedid]
God Save The Swing/Du mauvais côté	Louis Chedid	11.1985	26[28]	-	Virgin 90229	[written by Louis Chedid]
Bizarre /Le gros blond	Louis Chedid	02.1988	52[10]	-	Philips / Phonogram 870 155-7	[written by Louis Chedid]
Zap Zap /Latin lover	Louis Chedid	03.1990	84[3]	-	Philips / Phonogram 876 607	[written by Louis Chedid]
Où Est-elle/Boogie-woogie	Louis Chedid	06.1990	96[1]	-	Philips / Phonogram 875 520-7	[written by Louis Chedid]
Youpi/Les Bras De La Nuit	Louis Chedid	04.1993	53[6]	-	Philips 1609	[written by Louis Chedid]
Tout Est Possible/C'est Pas La Nuit De L'Amour	Louis Chedid	09.1993	64[3]	-	Philips 514024-2	[written by Louis Chedid]
Bourreaux, Victimes	Louis Chedid	04.1997	34[1]	-	Mercury 3531	[written by Louis Chedid]
Courir Derrière	Louis Chedid	09.1997	57[2]	-	Mercury 3612	[written by Louis Chedid]
Elle Dort A L'ombre	Louis Chedid	03.1998	89[1]	-	Philips 3733	[written by Louis Chedid]
Chaque Jour Est/Un Peu D'Amour	Louis Chedid	05.2001	61[7]	-	Atmosphériques 2395-1	[written by Louis Chedid]
Au Jour Le Jour	Louis Chedid	07.2004	74[1]	-	Atmosphériques 6007	[written by Louis Chedid]
F.O.R.T.	Louis Chedid	09.1997	57[2]	-	Mercury 3612	[written by Louis Chedid]
Courir Derrière	Louis Chedid	09.1997	57[2]	-	Mercury 3612	[written by Louis Chedid]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Boucbelair	Louis Chedid	04.2001	58[9]	-	Atmosphériques 2397-2	[produced by Alex Gopher, Louis Chedid]
Botanique et vieilles charrues	Louis Chedid	08.2003	71[5]	-	Atmosphériques 038226-2	-
Un ange passe	Louis Chedid	04.2004	41[10]	-	Atmosphériques 981778-4	[produced by Louis Chedid]
On ne dit jamais assez aux gens qu'on aime qu'on les aime	Louis Chedid	11.2010	7[20]	-	Atmosphériques 278 A010 022	[produced by Louis Chedid]
Deux fois l'infini	Louis Chedid	11.2013	75[7]	-	Atmosphériques ATEDC 077DIGI	[produced by Louis Chedid, Samy Osta]
Louis Matthieu Joseph & Anna Chedid	Louis Matthieu Joseph & Anna Chedid	10.2015	3[57]	24[3]	Riviera / Barclay 475 168 5	-
Tout ce qu'on veut dans la vie	Louis Chedid	02.2020	14[15]	-	Le Label PIASLL 140CD	-
Deux fois l'infini	Louis Chedid	11.2013	75[7]	-	Atmosphériques ATEDC 077DIGI	[produced by Louis Chedid, Samy Osta]
En noires et blanches	Louis Chedid & Yvan Cassar	09.2022	42[5]	-	Le Label 945.YU58.020	-
Deux fois l'infini	Rêveur, rêveur	11.2024	80[6]	-	Play It Again Sam PIASLL 231CD	-