Trumpet Records

Trumpet Records była amerykańską wytwórnią płytową założoną przez Lillian McMurry w Jackson w stanie Missisipi w 1951 roku. Chociaż istniała tylko cztery lata, miała duży wpływ. 

 

Celem Trumpet Records było nagrywanie muzyków z delty Missisipi, którzy nie mieli dostępu do studiów nagraniowych w Nowym Jorku ani Los Angeles. Trumpet konkurował z braćmi Bihari z Modern Records. Obie firmy nagrały część najlepszej muzyki bluesowej tej ery, od ballad po jump bluesa i boogie woogie. Elmore James nagrał tutaj swój oryginalny „Dust My Broom”, a wytwórnia jako pierwsza nagrała Sonny Boy Williamsona II.

 

  Trumpet została założona przez Lillian McMurry. Jej mąż Willard prowadził działalność związaną ze sprzedażą mebli i kupili sklep z narzędziami, który remontowali, aby stał się sklepem meblowym. Pracownicy odtwarzali jakieś niesprzedane płyty, które zostawili, i jedna przykuła uwagę Lillian: „All She Wants to Do is Rock” Wynonie Harris. „To był najbardziej niezwykły, szczery i solidny dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszałam” - powiedziała. „Nigdy wcześniej nie słyszałam czarnej płyty. Nigdy nie słyszałam niczego z takim rytmem i swobodą”. McMurray chciała sprzedawać płyty w sklepie (które w tamtym czasie były sprzedawane wszędzie, od sklepów spożywczych po salony kosmetyczne) i poprosiła pracowników o sporządzenie listy płyt do kupienia. 

 

Kiedy sklep został otwarty, szybko sprzedała wszystkie płyty i zapytała Willarda, czy mogliby zamienić część sklepu w sklep płytowy (nazywany Record Mart). Trumpet znajdował się na Farish Street, czarnej dzielnicy Jackson, i nagrywał artystów R&B, gospel i bluesa, w tym Little Miltona, Wynonie Harris, Willie Love i Jamesa Wallera.Arthur Crudup nagrywał w wytwórni pod pseudonimem Elmer James. W 1952 roku piosenka Jamesa „Dust My Broom” pojawiła się na liście przebojów R&B magazynu Billboard na 9. miejscu. 

 

Łowca talentów Joe Bihari znalazł go w sklepie radiowym, aby nagrać go w lokalnym klubie nocnym, jako support Ike'a Turnera. McMurry i bracia Bihari wdali się w wieloletni spór prawny, gdy Bihari próbowali podpisać kontrakty z artystami, którzy mieli wyłączne umowy z Trumpet. Sprawa doczekała się poważnych publikacji, a w 1954 roku sędzia orzekł na korzyść McMurray.

 

  Artyści Trumpet nagrywali w studiach, takich jak studio WRBC Radio; Radio Service Studio Ivana Scotta w Jackson; i niektórych historycznych studiach tamtych czasów (takich jak ACA Studios Billa Holforda w Houston; Memphis Record Service z Samem Phillipsem; RCA Victor Studio w Chicago; i Universal Recording w Chicago). Record Mart przebudowano na studio nagraniowe Diamond Recording Studio, zaprojektowane przez Billa Holforda w 1953 roku. McMurray pracowała nad dźwiękiem na podstawie tego, czego nauczyła się, obserwując i słuchając innych inżynierów. 

 

Williamson napisał o McMurray w dwóch piosenkach: „Pontiac Blues” o jej samochodzie i „309”, nazwanej tak od jej adresu. W tekście podał jej numer telefonu domowego. Trumpet zamknięto w 1956 roku. Wierzyciele sprzedali kontrakty płytowe artystów. Sonny Boy Williamson II nagrywał następnie dla Chess Records w Chicago, gdzie wydał kolejne 70 piosenek. Miejsce studia Trumpet Records upamiętniono historycznym znacznikiem Mississippi Blues Trail.

 

Elmore James

Elmore James (ur. 27 stycznia 1918r-zm. 24 maja 1963r) był amerykańskim gitarzystą bluesowym, wokalistą, autorem piosenek i liderem zespołu. Znany był jako Król Gitary Slide, miał wyjątkowy styl gry na gitarze i poruszający głos. James urodził się jako Elmore Brooks w starej społeczności Richland w hrabstwie Holmes w stanie Mississippi (nie mylić z dwoma innymi miejscowościami o tej samej nazwie w stanie Mississippi, jedną w hrabstwie Humphreys, a drugą w hrabstwie Rankin). Był nieślubnym synem 15-letniej Leoli Brooks, pracownika rolnego. Jego ojcem był prawdopodobnie Joe Willie „Frost” James, który zamieszkał z Leolą, więc Elmore przyjął to imię. 

 

Jego rodzice w pewnym momencie adoptowali osieroconego chłopca - Roberta Holstona. Elmore zaczął tworzyć muzykę w wieku 12 lat, używając prostego instrumentu jednostrunowego ('diddley bow' lub 'jitterbug') zawieszonego na ścianie baraku. Jako nastolatek grał na lokalnych potańcówkach pod pseudonimami Cleanhead i Joe Willie James. Jego pierwszym małżeństwem była Minnie Mae ok. 1942 r. (z którą najwyraźniej nigdy się nie rozwiódł). Później ożenił się dwukrotnie, z Georgianną Crump w 1947 r. i z kobietą o imieniu Janice ok. 1954 r. (Inne doniesienia o małżeństwie Elmore'a z Josephine Harris okazały się błędnym zapisem innego Elmore'a Jamesa.) Stanie się znanym muzykiem w tamtych czasach, z nie tak małymi nagrodami w postaci prestiżu, dobrego darmowego jedzenia, nielegalnego darmowego alkoholu, kobiecych przysług, obietnicy ucieczki od ciężkiej pracy na plantacji itp., musiało być równie atrakcyjne dla Elmore'a, jak dla innych muzyków tamtych czasów i wcześniejszych, takich jak „drugi” Sonny Boy Williamson, z którym grał, i legendarny Robert Johnson, z którym prawdopodobnie również grał. 

 

 Chociaż Robert Johnson został zamordowany w 1938 roku, James (podobnie jak wielu innych muzyków) był pod silnym wpływem niego, a także Kokomo Arnolda i Tampa Reda. Elmore nagrał kilka piosenek Tampy, a nawet odziedziczył po swoim zespole dwóch swoich słynnych „Broomdusters”, „Little” Johnny'ego Jonesa (fortepian) i Odie Payne'a (perkusja). Istnieje spór co do tego, czy Robert Johnson czy Elmore napisał znak rozpoznawczy Jamesa, „Dust My Broom”. 

 

Ważną stroną charakteru Elmore'a, która mogła przyspieszyć jego upadek, było jego dożywotnie zamiłowanie do bimbru i jego produkcja, z którą zapoznał się w młodym wieku. Alkohol z pewnością zabił jego kolegów z zespołu/przyjaciół Willie Love i Johnny'ego Jonesa w stosunkowo młodym wieku, a prawdopodobnie także innych. Jego stały gitarzysta rytmiczny Homesick James utrzymywał, że jego długowieczność wynikała z tego, że nie brał udziału w intensywnych sesjach picia po - i często w trakcie - koncertów, odmowa ta nie była popularna wśród reszty zespołu. Elmore był również podobno niezwykle szybkim kierowcą, który uwielbiał polowania z bronią i psami w Missisipi, skąd wyruszał na dłuższe okresy. 

 

Podczas II wojny światowej James wstąpił do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, awansował na sternika i wziął udział w inwazji na Guam. Po zwolnieniu Elmore wrócił do centralnej części Missisipi i ostatecznie osiedlił się w Canton ze swoim adoptowanym bratem Robertem Holstonem. W tym czasie dowiedział się, że ma chorobę serca. Pracując w sklepie elektrycznym Roberta, opracował swój unikalny dźwięk elektryczny, używając części ze sklepu i nietypowego rozmieszczenia dwóch przetworników D'Armond. Zaczął nagrywać w Trumpet Records w pobliskim Jackson w styczniu 1951 roku, najpierw jako muzyk towarzyszący drugiemu Sonny Boyowi Williamsonowi, a także ich wspólnemu przyjacielowi Wille Love i prawdopodobnie innym, a następnie debiutując jako lider sesyjny w sierpniu utworem „Dust My Broom”. Był to niespodziewany hit R&B w 1952 roku i uczynił Jamesa gwiazdą.  

 

Następnie zerwał kontrakt z Trumpet Records, aby podpisać kontrakt z Bihari Brothers za pośrednictwem Ike'a Turnera (który grał na gitarze i pianinie w kilku jego wczesnych nagraniach). Jego „I Believe” było kolejnym hitem rok później. W latach 50-tych nagrywał dla wytwórni Flair Records, Meteor Records i Modern Records braci Bihari, a także dla Chess Records. Jego muzycy wspierający byli znani jako Broomdusters. W 1959 roku zaczął nagrywać prawdopodobnie swoje najlepsze strony dla wytwórni Fire Records Bobby'ego Robinsona. Należą do nich „The Sky Is Crying” (przypisywane Elmo Jamesowi i jego Broomdusters), „Stranger Blues”, „Look On Yonder Wall”, „Done Somebody Wrong” i „Shake Your Moneymaker”, które wszystkie należą do najsłynniejszych nagrań bluesowych. 

 

 Elmore James zmarł na trzeci atak serca w Chicago w 1963 roku, tuż przed trasą koncertową po Europie z tegorocznym „American Folk Blues Festival”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Dust My Broom/Catfish Blues	Elmo James	04.1952	-	-	Trumpet 146	[written by Elmo James][9[1].R&B Chart]
I Believe/I Held My Baby Last Night	Elmore James	02.1953	-	-	Meteor 5000	[written by Elmore James][9[3].R&B Chart]
The Sky Is Crying/Held My Baby Last Night	Elmore James And The Broom Dusters	05.1960	-	-	Kent 331	[written by Elmore James][produced by Bobby Robinson][15[5].R&B Chart]
It Hurts Me Too/Pickin' The Blues	Elmore James	04.1965	-	106[4]	Enjoy 2015	[written by Elmore James][produced by Bobby Robinson][25[8].R&B Chart]

Jimmy Radcliffe

 James Radcliffe (ur.18 listopada 1936r -zm.  27 lipca 1973r) był amerykańskim wokalistą soulowym, kompozytorem, aranżerem, dyrygentem i producentem płyt. 

 James Radcliffe urodził się w Nowym Jorku. Wydał takie single jak „My Ship is Coming In”, piosenkę skomponowaną przez jego partnera do pisania Joeya Brooksa (później znanego z „You Light Up My Life”), później coverowaną przez The Walker Brothers jako przebój muzyki pop, a także napisał kilka piosenek wykorzystanych w programie telewizyjnym dla dzieci The Banana Splits. Jego nagranie „Long After Tonight Is All Over” (napisane przez Burta Bacharacha i Hala Davida) zyskało sławę jako jedna z piosenek granych w całonocnych klubach Wigan Casino, lokalu z muzyką soul na północy. Piosenka była niewielkim hitem na brytyjskiej liście przebojów w 1965 roku, osiągając 40. miejsce.  

Popularność „Long After Tonight Is All Over” doprowadziła do trasy promocyjnej promującej płytę, podczas której Radcliffe został zaprezentowany w brytyjskiej prasie muzycznej (Record Mirror, NME) i pojawił się w licznych programach radiowych i telewizyjnych, w tym „Ready, Steady, Go!” z „Time Is On My Side” The Rolling Stones, „Tired Of Waiting For You” The Kinks, „You've Lost That Lovin' Feelin'” The Righteous Brothers, „Keep Searching” Del Shannon (15 stycznia 1965) i Thank Your Lucky Stars; ABC Lucky Stars Special Presents Cilla Black z Cillą Black, The Riot Squad, The Hollies, The Swinging Blue Jeans, Del Shannon i Paul Anka (23 stycznia 1965); i The Eamonn Andrews Show. 

Radcliffe nie dożył, aby nagranie to osiągnęło status kultowego. Miał nadwagę, w 1973 r. usunięto mu nerkę, a z pozostałą rozwinęły się kolejne komplikacje. Zmarł w szpitalu w tym samym roku 27 lipca, pozostawiając żonę Judy i dwóch synów. 

 Podczas swojej kadencji jako wokalista sesyjny w Nowym Jorku, Radcliffe śpiewał takie przeboje przyszłości jak „This Diamond Ring” (Al Kooper, Bobby Brass, Irwin Levine) i „Pretty Flamingo” (Mark Barkan), a także przyczynił się do sesyjnych wydawnictw The Definitive Rock Chorale „Variations on a Theme Called Hanky ​​Panky” wyprodukowanych przez Ellie Greenwich i Mike'a Rashkowa. Burt Bacharach i Hal David poprosili go o nagranie piosenek dla Gene'a Pitneya, podobnie jak Ellie Greenwich i Tony'ego Powersa. Gloria Shayne poprosiła go o pomoc w zdobyciu coverów Burla Ivesa i Arthura Prysocka. Wśród jego klientów byli Jerry Leiber i Mike Stoller, Scott English i Claus Ogerman. 

Aby uzupełnić dochody, zatrudnił się jako wokalista wspierający i nagrywał z Doris Troy, Dee Dee Warwick, Cissy Houston, Melbą Moore, Toni Wine, Jean Thomas i Barbarą Jean English, wykonując sesje dla takich grup jak The Drifters. Radcliffe, Dionne Warwick i Dee Dee Warwick udzielali wokali wspierających w nagraniu The Drifters „Sweets for My Sweet” (1961). Autor piosenek Sherman Edwards nagrał oryginalne dema wokalne swoich piosenek na potrzeby planowanego musicalu 1776, ale pod koniec 1968 roku Edwards zaangażował również Jimmy'ego Radcliffe'a („Mama Look Sharp”, „Is Anybody There”), Berniego Knee („Mama Look Sharp”, „Is Anybody There”), Ann Gilbert („He Plays The Violin”, „Yours, Yours, Yours”) do nagrania stylizowanych wersji demo, które mogłyby również wpłynąć na listy przebojów. 

„1776” stało się w 1969 roku nagrodzonym nagrodą Tony na Broadwayu spektaklem, który zainspirował film fabularny z 1972 roku. Innym przykładem zaangażowania Jimmy'ego Radcliffe'a w musicale przeznaczone na Broadway były jego wokalne dema piosenek Boba Jamesa i Jacka O'Briena „Take My Hand” i „Stars Of Glory” na potrzeby teatralnej produkcji The Selling of the President z 1972 roku. W sierpniu 1963 roku, przygotowując się do współpracy z producentem muzycznym Bertem Bernsem nad jego trzecim wydawnictwem w Musicor Records, Radcliffe wziął udział w sesji w Chess Studios, wyprodukowanej przez Bernsa, gdzie trzy jego współkompozycje były nagrywane przez Tammy Montgomery: „This Time Tomorrow”, „I Can't Hold It In Any More” i „I've Got Nothing To Say But Goodbye”. „This Time Tomorrow” został wydany jako strona B singla Montgomery z albumu Chess/Checker, „If I Would Marry You”.  

Radcliffe nagrał  z Montgomery duet „If I Would Marry You” ponad trzy lata przed zmianą imienia na Tammi Terrell i połączeniem się z Marvinem Gaye w Motown. Niewydany duet i dwie inne niewydane piosenki z sesji zostały wydane na Come on And See Me, podwójnym zbiorze nagrań Terrell. Jedna współpraca Berta Bernsa, Carla Spencera i Jimmy'ego Radcliffe'a, która trafiła na listy przebojów w 1963 roku, to piosenka „My Block” nagrana przez The Chiffons. „She's Got Everything” nagrana przez The Essex i wyprodukowana przez Henry'ego Glovera jako kontynuacja ich sprzedającego się w milionach egzemplarzy „Easier Said Than Done” również znalazła się na 56. miejscu i zainspirowała nagrania piosenkarek Maxine Brown, Sugar Pie DeSanto i Barbary George. 

W 1964 roku, po spotkaniu z Martinem Lutherem Kingiem Jr. w klubie kolacyjnym w Harlemie, Radcliffe zainspirował się i skomponował balladę o wolności i równości „Stand Up”. Niepublikowany wówczas, aż do wydania Where There Smoke There's Fire z 2008 roku, utwór zawierał Radcliffe'a grającego na wibrafonach. Radcliffe uczył się gry na gitarze, pianinie, basie, wibrafonie i perkusji sam, woląc pisać na swojej gitarze akustycznej Goya ze względu na jej poręczność. Od 1965 roku Radcliffe był pierwszym afroamerykańskim artystą, który pisał, produkował i śpiewał komercyjne dżingle dla branży reklamowej. Do czasu swojej śmierci w 1973 roku pracował nad ponad dwustoma reklamami telewizyjnymi i radiowymi.

  Nagrania Radcliffe'a pojawiły się w takich filmach jak Carmen Baby z 1967 roku, What Do You Say to a Naked Lady? (1970), Tiki Tiki (1971), w którym wspierała go Cissy Houston w nagraniu gospel. „Eve's Bayou” (1997), The Tenants (2005), romantycznym dramacie z 2006 roku Something New i Soulboy z 2010 roku. Nagranie Jimmy'ego „Climb Ev'ry Mountain” zostało zaprezentowane w premierowym odcinku „Hard Knocks In Season - The Indianapolis Colts” 17 listopada 2021 roku. Pierwszym osiągnięciem Arethy Franklin jako producentki płytowej był udział Radcliffe'a w utworze „Black Pride”, motywie przewodnim konferencji S.C.L.C. Black Expo '71 Jesse'ego Jacksona (Southern Christian Leadership Conference).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Long After Tonight Is All Over/What I Want I Can Never Have	Jimmy Radcliffe	02.1965	40[2]	-	Stateside SS 374	[written by Burt Bacharach,Hal David][produced by Bert Berns]

                                         Kompozycje Jimmy Radcliffe na listach przebojów

[with Neval Nader] 03/1963 Pretty Boy Lonely Patti Page 98.US [with Carl Spencer] 06/1963 My Block The Four Pennies 67.US 01/1964 Deep in the Heart of Harlem Clyde McPhatter 90.US 06/1967 Deep in the Heart of Harlem Walter Jackson 110.US [with Oramay Diamond] 11/1963 She's Got Everything The Essex 56.US [with Buddy Scott ] 06/1997 Speaking of Happiness Gloria Lynne 98.UK

Mista

Mista to grupa R&B z Atlanty w stanie Georgia, której członkami byli Bobby Wilson (urodzony jako Robert Wilson 27 lutego 1980r w Jackson w stanie Mississippi), Darryl Allen, Brandon Brown i Bryan Reeder. Grupą zarządzał producent „09 Lives” Eric Johnson i były dyrektor A&R Elektra Entertainment Group, Ian Burke. W 1996 roku wydali swój debiutancki album o tym samym tytule, który osiągnął 183. miejsce na liście Billboard 200, 37. miejsce na liście Billboard R&B Albums i 7. miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums. 

 Pierwszy singiel grupy „Blackberry Molasses” stał się ich największym hitem do tej pory, osiągając 53. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 13. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 20 tygodni. Ich drugi singiel „Lady” osiągnął 90. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 61. miejsce na liście Billboard’s Hot R&B Singles, utrzymując się na liście przez 12 tygodni. W 1997 roku Mista znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu „Why Do Fools Fall in Love” z piosenką „About You”. 

 W tym samym roku pracowali nad swoim drugim albumem, ale z powodu problemów z zarządzaniem grupa się rozpadła. Według Bobby’ego powodem rozpadu grupy było to, że nie byli zgodni jako grupa i ich kombinacja wieku. Obecnie Bobby Wilson (obecnie „Bobby V”) ma udaną karierę solową, wydał pięć albumów i zdobył przebój pop w 2005 roku singlem „Slow Down”. Nie wiadomo, co robią dzisiaj pozostali członkowie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Blackberry Molasses	Mista	06.1996	-	53[18]	EastWest 64 299	[written by Marqueze Etheridge ,Ray Murray, Rico Wade, Patrick Brown][produced by Organized Noize][13[20].R&B Chart]
Lady	Mista	01.1997	-	90[3]	EastWest 64 2222	[written by Marqueze Ethridge, Organized Noize][produced by Organized Noize][61[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mista	Mista	08.1996	-	183[3]	EastWest 61 912	[produced by Sylvia Rhone, Eric Johnston, Organized Noize (Co-exec), Eric McCaine, Colin England, Tomi Martin, Marqueze Etheridge, Brandon Bennett, Christopher "Tricky" Stewart, Sean "Sep" Hall]

Kathy Mathis

Kathy Mathis (z Battle Creek, Michigan) jest byłą piosenkarką R&B z końca lat 80-tych. Wychowana w Battle Creek, Michigan, Kathy zaczęła grać na pianinie, gdy miała zaledwie 3 lata, a w wieku 9 lat występowała na imprezach w Battle Creek i nagrała swój pierwszy gospelowy singiel. W wieku 14 lat nagrała swój pierwszy świecki singiel, który był emitowany w lokalnej rozgłośni. Gdy Kathy miała 16 lat, promotor z Polygram Records usłyszał ją śpiewającą. Gdy miała 18 lat, przeprowadziła się do Atlanty w stanie Georgia, aby rozpocząć profesjonalną karierę muzyczną, a później podpisała kontrakt płytowy z Tabu Records. 

W 1987 roku wydała swój debiutancki album studyjny „Katt Walk”, który najwyraźniej nie trafił na listy przebojów. Główny singiel „Late Night Hour” osiągnął 40. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej przez 11 tygodni. Kolejny singiel z albumu, „Baby I’m Hooked”, nie zrobił żadnego wrażenia na listach przebojów. W 1988 roku Kathy wydała swój drugi album, „A Woman’s Touch”, który również nie zrobił żadnego wrażenia na listach przebojów. 

Pierwszy singiel, „Men Have To Be Taught”, osiągnął 80. miejsce na liście przebojów Hot Black Singles magazynu Billboard, utrzymując się na niej tylko przez 4 tygodnie. Kolejny i ostatni singiel, „Got To Give It Up”, poniósł porażkę na listach przebojów. W późniejszych latach Kathy przeprowadziła się do Temple Hills w stanie Maryland, gdzie zaangażowała się w działalność kościoła, uzyskała tytuł licencjata z muzyki i psychologii, tytuł magistra w zakresie organizacji non-profit i wyszła za mąż za Raymonda Horry’ego we wrześniu 2001 roku (z którym mają troje dzieci). 

Jako artystka gospel nagrała pięć albumów („Faith”, „A Safe Place”, „It’s Harvest Time”, „From Grace to Glory” i „Sanctuary”) oraz album świąteczny zatytułowany „The Gift” w 2010 roku. Obecnie Kathy mieszka w St. Charles w stanie Missouri. W 2006 roku wraz z Raymondem założyła Ark Safety Christian Church, w którym pełni funkcję dyrektora muzycznego. Założyła również organizację non-profit o nazwie G.I.F.T.E.D. (skrót od God’s Intelligent Fortified Talented Educated Dreamers). W 2021 roku wydała singiel „God Is Doing a New Thing”.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Late Night Hour	Kathy Mathis	05.1987	-	-	Tabu 07046	[written by S. Hanley, S. Perry, S. Henderson][produced by Stewart Hanley, Stephann Perry][40[11].R&B Chart]
Men Have To Be Taught/Now That You're Gone	Kathy Mathis	08.1988	-	-	Tabu 07960	[written by T. McElroy, D. Foster][produced by Thomas McElroy, Denzil Foster][80[4].R&B Chart]

Star Song Records

Star Song Communications i jej wytwórnia Star Song zostały założone w 1974 roku w okolicach Houston przez Darrella A. Harrisa. Od początku była to wytwórnia muzyki chrześcijańskiej specjalizująca się w chrześcijańskim folku, popie i rocku, podobnie jak Myrrh z siedzibą w Waco, ale w przeciwieństwie do starszej wytwórni Word, która była mocno zaangażowana w tradycyjne hymny i tym podobne. Filozofia Harrisa polegała na łączeniu „artyzmu z posługą”. W przeciwieństwie do wielu wytwórni, które mają artystów, którzy przychodzą i odchodzą jak przez drzwi obrotowe, większość artystów Star Song miała tendencję do trzymania się wytwórni przez wiele lat. 

 Harris był często wymieniany jako producent/producent wykonawczy, dopóki wytwórnia nie została sprzedana EMI w 1994 roku. Na początku Star Song mieściło się pod adresem 910 E. Harris, Pasadena, Teksas, na przedmieściach Houston. W 1982 roku Star Song przeniósł się na 2223 Strawberry w Pasadenie, a w 1986 roku do Houston, na Gulf Freeway 12929, Suite 201, Houston, TX. Przez cały ten czas był wymieniony jako Division of Jubilee Communications na albumach płytowych. 

 Pierwszym LP wydanym przez Star Song był album Toma Autry'ego, nagrany w 1974 roku, ale z datą wydania 1975. Wczesne kontrakty artystów obejmowały Autry'ego, Jima Gilla i Fletcha Wileya. Star Song wydał również kilka albumów dzierżawionych, jeden Arkangela i drugi kompilację Glass Harp. Pod koniec lat 70-tych podpisali również kontrakty z Pam Mark Hall (która później przeniosła się do Reunion Records), Randy Adamsem, Craigiem Smithem i kilka zespołów, które później wprowadziły hard rock do muzyki chrześcijańskiej: The Resurrection Band (później nazwany po prostu „Rez”) i Petra. 

 Petra okazała się najlepiej sprzedającym się i najdłużej działającym zespołem wytwórni. Steve i Annie Chapman, dawniej w latach 70-tych w zespole Dogwood grającym muzykę chrześcijańską, wydali kilka albumów w Star Song i obecnie prowadzą własną wytwórnię S&A Family. Inni odnoszący sukcesy artyści z wieloma albumami to małżeństwo Bob i Jayne Farrell (jako Farrell & Farrell), Don Francisco, Twila Paris, White Heart, Whitecross, The Imperials, The Newsboys (australijski zespół rocka chrześcijańskiego) oraz Mylon (Lefevre) & Broken Heart. Star Song wydał nawet kilka albumów płodnego piosenkarza/autora tekstów/muzyków Billa i Glorii Gaither wraz z zespołem ich syna Benjamina. 

Wczesne wydania Star Song (1975-1983) były dystrybuowane przez Benson Records, przy użyciu serii SSR-0001. Kiedy Star Song przeszedł na dystrybucję Word w 1983 r., zmieniono system numeracji katalogowej, używając systemu SPCN Worda dla numerów katalogowych. System SPCN był systemem numeracji, którego Word używał do dystrybucji albumów do chrześcijańskich księgarni. W tym momencie, około SSR-050, numery katalogowe Star Song zmieniły się z serii 0001 na serię 2000 (chociaż SSR-052 został już wydany). Te starsze albumy katalogowe, które były nadal w druku, zostały przenumerowane na nowy system SPCN. Umowa dystrybucyjna z Word trwała około czterech lat. W tym czasie Word podpisał umowę ze świecką wytwórnią płytową A&M na wydanie części produktów Worda na rynku świeckim na A&M. W tym czasie wydano również kilka albumów Petra w A&M. 

Około 1987 r. dystrybucja Star Song ponownie się zmieniła, przenosząc się do Tempo Records (znajdującego się pod adresem 1900 West 47th Place, Mission, Kansas 66205). Tempo uprościło system numeracji, zmieniając go na serię SSR-8000, używając tej samej sekwencji rozpoczętej w 1974 roku i kontynuowanej w serii 2000. Pozwoliło to katalogowi Star Song na ciągłą numerację albumów od 1 w górę, pomimo zmian w dystrybucji. Tempo ponownie wydało wiele albumów z katalogu Star Song z nowymi oznaczeniami SSR-8000 (na przykład SSR-0013 został ponownie wydany jako SSR-8013 itd.) 

W 1989 roku Star Song przeniosło się z Houston do Nashville, ale interesy toczyły się dalej jak zwykle, z wyjątkiem notatki o „Jubilee Communications” usuniętej z okładek płyt. W 1993 roku Star Song ponownie zmieniło sekwencję numeracji katalogowej, najpierw na serię SSD-8800, a następnie na serię SSD-1000. W 1994 roku wytwórnia została sprzedana EMI, a sekwencja numeracji katalogowej rozpoczęła się od SSD-0001 pod dystrybucją Chordant Distribution, ramienia EMI zajmującego się wytwórniami muzyki chrześcijańskiej.  

W 1996 roku Star Song została przeniesiona do Sparrow Records, innej wytwórni chrześcijańskiej EMI, w budynku Sparrow Records. W tym momencie uwikłała się w Sparrow, zamiast działać jako niezależna wytwórnia. W 1998 roku, zaledwie dwa lata później, EMI ogłosiło, że Star Song będzie odtąd wydawnictwem używanym wyłącznie do projektów specjalnych. Od tego czasu wydawane płyty CD były głównie kompilacjami materiału z katalogu.

Atticus Ross

 Atticus Matthew Cowper Ross (ur. 16 stycznia 1968r) to angielski muzyk, kompozytor, producent muzyczny i inżynier dźwięku. Najbardziej znany jest ze współpracy z amerykańskim muzykiem Trentem Reznorem, z którym po raz pierwszy pracował nad projektem muzycznym Tapeworm w 2002 roku. Zaczął współpracę z zespołem Reznora Nine Inch Nails w 2005 roku jako programista i producent, a następnie dołączył jako muzyk i został jedynym oficjalnym członkiem zespołu oprócz Reznora w 2016 roku. Poza Nine Inch Nails, Ross i Reznor stali się znani ze swojej pracy nad ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Zdobyli Oscara za najlepszą oryginalną muzykę do The Social Network w 2010 r., nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową do filmów wizualnych za The Girl with the Dragon Tattoo w 2013 r. oraz Złoty Glob i Oscara za muzykę Soul (wraz z Jonem Batiste) w 2021 r. Ross został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Nine Inch Nails w 2020 r. On i Reznor współtworzyli wirtualną supergrupę WitchGang w 2023 r.

  Atticus Matthew Cowper Ross urodził się 16 stycznia 1968 r. w dzielnicy Ladbroke Grove w Londynie, jako syn Roxany Rose Catherine Naila i współzałożyciela Radio Caroline Iana Cowpera Rossa. Jego dziadkiem ze strony matki był dyplomata Miles Lampson,  baron Killearn (1880–1964), wnuk handlarza futrami Curtisa Lampsona (1806–1885). Ma pięcioro rodzeństwa, w tym muzyka Leopolda Rossa i modelkę Liberty Ross. Jego pradziadkiem był włoski patolog i bakteriolog Aldo Castellani (1874–1971)[5], a jego wujem jest angielsko-amerykański dziennikarz Charles Glass. Ross kształcił się w Eton College, a później w Courtauld Institute of Art.

  Ross został zauważony w połowie lat 90-tych jako programista syntezatorów w Bomb the Bass Tima Simenona w okresie albumów Unknown Territory i Clear. Pracował nad wieloma projektami produkcyjnymi i remiksowymi z Simenonem, a także nawiązał współpracę z Barrym Adamsonem. Zaprogramował The Negro Inside Me i Oedipus Schmoedipus, a także wyprodukował As Above So Below, zanim założył własny zespół 12 Rounds ze swoją żoną Claudią Sarne i Adamem Holdenem. Wydali dwa albumy, Jitterjuice i My Big Hero. Trzeci pełnometrażowy album został wyprodukowany przez Trenta Reznora, ale ostatecznie nigdy nie został ukończony. Trzy utwory z tego albumu zostały od tego czasu wydane na stronie internetowej zespołu. 

Ross przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych w 2000 roku i od 2002 roku pracował z Reznorem nad jego pobocznym projektem Tapeworm. Został wymieniony jako producent i/lub programista albumów Nine Inch Nails With Teeth, Year Zero, Ghosts I–IV (na których był współautorem), The Slip i Hesitation Marks. Współpracował z Reznorem w wielu innych rolach, w tym z Saulem Williamsem i Zackiem de la Rochą, a także współprodukowali utwory na zreformowany Jane's Addiction z Alanem Moulderem w 2009 roku. Inne prace obejmowały dwie koprodukcje z Joe Barresim, EP Loverman Human Nurture and Coheed oraz Year of the Black Rainbow Cambrii, a także albumy dla Korn. Produkował również utwory lub tworzył remiksy dla takich artystów jak Grace Jones, Perry Farrell i Telepathe. 

W maju 2010 roku pojawił się w tajemniczym wideo i został nazwany członkiem tajnego projektu, później ujawnionego jako How to Destroy Angels, współpraca Reznora z jego żoną Mariqueen Maandig. W 2016 roku Ross skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową zatytułowaną „The Journey” do nowego trybu kampanii fabularnej dla jednego gracza w grze FIFA 17. W 2020 roku był współproducentem i współautorem jednego utworu w To Love Is to Live autorstwa Jehnny Beth. W 2021 roku Ross i Reznor wyprodukowali i byli współautorami albumu Halsey If I Can't Have Love, I Want Power. 

 Praca Rossa nad muzyką filmową rozpoczęła się w 2004 roku, kiedy skomponował muzykę do serialu telewizyjnego Hughes Brothers Touching Evil ze swoją żoną Claudią Sarne i bratem Leopoldem Rossem. Od tego czasu skomponował muzykę do dwóch kolejnych projektów Hughes Brothers: winiety Allena Hughesa w filmie Nowy Jork, kocham cię oraz pierwszego filmu fabularnego Rossa The Book of Eli (2010). Muzyka tego drugiego została wydana przez Reprise Records 12 stycznia 2010 r. Wygrała na BMI Awards i przyniosła Rossowi nominację do „Odkrycia Roku” na World Soundtrack Awards 2010. 1 lipca 2010 r. Reznor ogłosił, że on i Ross tworzą muzykę do nowego filmu Davida Finchera The Social Network. Muzyka do filmu została wydana 28 września 2010 r. i została wysoko oceniona.  16 stycznia 2011 r. zdobyli Złoty Glob za najlepszą oryginalną muzykę do The Social Network. 27 lutego otrzymali Oscara za najlepszą oryginalną muzykę do The Social Network. Ross i Reznor ponownie współpracowali przy ścieżce dźwiękowej do filmu Finchera z 2011 r. Dziewczyna z tatuażem. W 2013 r. para zdobyła nagrodę Grammy za najlepszą muzykę do mediów wizualnych za ścieżkę dźwiękową do filmu Dziewczyna z tatuażem. 

  Ross i Reznor ponownie połączyli siły z Fincherem, aby skomponować muzykę do jego filmu Gone Girl z 2014 roku. W 2016 roku Ross i Reznor, wraz z kompozytorem Gustavo Santaolallą i zespołem Mogwai, współpracowali przy tworzeniu muzyki do filmu dokumentalnego Before the Flood. W czerwcu 2017 roku Ross, wraz z Reznorem, Maandigiem, Robinem Finckiem, Joeyem Castillo i Alessandro Cortinim, pojawili się jako „The Nine Inch Nails” w odcinku 8 Twin Peaks: The Return on Showtime, wykonując alternatywną wersję na żywo utworu „She's Gone Away”, który wcześniej pojawił się na EP-ce Nine Inch Nails z 2016 roku Not the Actual Events.

  W 2021 roku Reznor, Ross i Jon Batiste zdobyli Złoty Glob i Oscara za ścieżkę dźwiękową do filmu Soul.

  Ross i jego żona, amerykańska muzyk Claudia Sarne, mają razem trójkę dzieci i dzielą swój czas między Londyn i Los Angeles.

                                                                                 Filmografia

2025 2024 Challengers/ 2024 Queer/ 2024 Atticus Ross/ 2023 Zabójca The Killer/ 2023 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem/ 2023 Bones and All/ 2022 Empire of Light/ 2022 22 vs. Earth/ 2021 Soul/ 2020 Mank/ 2020 Waves/ 2019 Earthquake Bird/ 2019 Mid90s/ 2018 Bird Box/ 2018 A Million Little Pieces/ 2018 Corazón/ 2018 Death Note/ 2017 The Black Ghiandola/ 2017 Triple 9/ 2016 Patriots Day/ 2016 Before the Flood/ 2016 Blackhat/ 2015 Crocodile Gennadiy/ 2015 Gone Girl/ 2014 Love & Mercy/ 2014 Broken City/ 2013 The Girl with the Dragon Tattoo/ 2011 Días de gracia/ 2011 How Did They Ever Make a Movie of Facebook?/ 2011 The Book of Eli/ 2010 The Social Network/ 2010 New York, I Love You

                                                    Awards

Oscar [Muzyka filmowa] 2021 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures (Original Score) Co w duszy gra 2011 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score The Social Network Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 2021 Best Achievement in Music Written for Motion Pictures (Original Score) Mank/b> Golden Globe 2025 Best Original Score, Motion Picture Challengers 2021 Best Original Score - Motion Picture Co w duszy gra 2011 Best Original Score - Motion Picture The Social Network Grammy 2022 Best Score Soundtrack for Visual Media Co w duszy gra

Georges Auric

Georges Auric, twórca ponad 120 ścieżek dźwiękowych do filmów, już w dzieciństwie przejawiał olbrzymi talent muzyczny. Początkowo uczył się gry na fortepianie w konserwatorium w Montpellier i w wieku 14 lat dał fortepianowy recital przed Société musicale indépendante. W latach 1913-1914 uczęszczał do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował sztukę kontrapunktu i fugi. Następnie podjął naukę kompozycji w paryskiej Schola Cantorum.

Auric szybko stał się protegowanym Erika Satie, który wraz z poetą i późniejszym reżyserem filmowym Jeanem Cocteau stał się duchowym patronem założonej przez Aurica i jego przyjaciół Grupy Sześciu (Les Six) - awangardowej grupy kompozytorów odcinających się od tendencji wagnerowskich i impresjonistycznych. Georges był najaktywniejszym członkiem grupy, która przetrwała jednak tylko kilka lat i rozpadła się w roku 1921. W międzyczasie Auric miał okazję spotkać innych wybitnych artystów paryskich: Apollinaire’a, Braque’a, Picassa, Strawińskiego. Jako kompozytor muzyki poważnej tworzył muzykę kameralną, baletową, wokalną oraz operową.

Wkrótce, m.in. pod wpływem Jeana Cocteau, który zainteresował się kinem, Auric zaczął komponować muzykę filmową. Zadebiutował obrazem Niech żyje wolność w reżyserii René Claira i jego debiut - pomimo krytyki, z jaką spotkał się film - został dobrze przyjęty. W kolejnych latach, począwszy od obrazu Krew poety, Auric był częstym, choć nieregularnym współpracownikiem Cocteau, dla którego stworzył kilka głośnych ścieżek dźwiękowych, m.in. słynną Piękną i bestię.

Auric pisał zarówno dla kina francuskiego, jak i brytyjskiego oraz amerykańskiego. Wśród rodzimych tytułów w jego dorobku można znaleźć m.in. Cenę strachu Henri-Georgesa Clouzota, Wielką włóczęgę z Louis de Funesem. Do najgłośniejszych pozycji w zagranicznej filmografii Aurica należały Cezar i Kleopatra z Vivien Leigh w roli głównej, Moulin Rouge Johna Hustona oraz Rzymskie wakacje Williama Wylera. Pisał również dla Rogera Vadima i Otto Premingera.

W roku 1962 Georges Auric przyjął posadę dyrektora Opery Paryskiej. Był również członkiem jury na berlińskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w 1960 roku oraz na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1972 roku. Zasiadał nadto we francuskim Stowarzyszeniu Autorów, Kompozytorów i Wydawców Muzycznych (SACEM).

Georges Auric zmarł 23 lipca 1983 roku w Paryżu i spoczywa wraz ze swoją żoną na cmentarzu Montparnasse. Na jego cześć nazwano jedną z ulic w 19. dzielnicy Paryża.

Nie będzie chyba przesadą określenie Aurica jednym z „ojców założycieli” francuskiej muzyki filmowej. Kompozycje Aurica, doskonale zaaranżowane, szeroko wykorzystujące dorobek muzyki poważnej początków XX wieku, cechowały się wysokimi walorami artystycznymi. Ów artyzm wypierał zwykłą soundtrackową użytkowość w szczególności w poetyckich obrazach Cocteau, dla których muzyka francuskiego kompozytora była wręcz stworzona. Obecnie Auric pozostaje jednym z nielicznych twórców muzyki filmowej, którzy wzbudzają zainteresowanie zarówno kinomaniaków, jak i melomanów zasłuchanych w muzyce poważnej.

                                                                                 Filmografia

Le sang d’un poète (1930)/ À nous la liberté (1931)/ Lake of Ladies (1934)/ The Mysteries of Paris (1935)/ The Messenger (1937)/ The Alibi (1937)/ The Red Dancer (1937)/ A Picnic on the Grass (1937)/ Tamara (1938)/ The Lafarge Case (1938)/ His Uncle from Normandy (1939)/ Monsieur La Souris (1942)/ The Beautiful Adventure (1942)/ The Murderer is Afraid at Night (1942)/ L'Éternel retour (1943)/ François Villon (1945)/ Farandole (1945)/ Dead of Night (1945)/ Beauty and the Beast (1946)/ Pastoral Symphony (1946)/ Hue and Cry (1947)/ The Seventh Door (1947)/ Desert Wedding (1948)/ To the Eyes of Memory (1948)/ Passport to Pimlico (1948)/ Ruy Blas (1948)/ Maya (1949)/ The Queen of Spades (1949)/ Silent Dust (1949)/ The Spider and the Fly (1949)/ Orpheus (1950)/ The Lavender Hill Mob (1951)/ Darling Caroline (1951)/ The Galloping Major (1951)/ The Lovers of Bras-Mort (1951)/ The Respectful Prostitute (1952)/ Moulin Rouge (1952)/ Leathernose (1952)/ The Titfield Thunderbolt (1953)/ Roman Holiday (1953)/ The Slave (1953)/ The Wages of Fear (1953)/ The Divided Heart (1954)/ Nagana (1955)/ Chéri-Bibi (1955)/ Lola Montes (1955)/ Rififi (1955)/ The Hunchback of Notre Dame (1956)/ Bonjour Tristesse (1958)/ The Night Heaven Fell (1958)/ Next to No Time (1958)/ Sergeant X (1960)/ Final Accord (1960)/ Goodbye Again (1961)/ The Innocents (1961)/ The Mind Benders (1963)/ The Poppy Is Also a Flower (1966)/ The Christmas Tree (1969)/

Jonas Brothers

 Zespół The Jonas Brothers powstał od solowego projektu najmłodszego członka- Nicholasa Jonasa. Pewnego razu uwagę wytwórni płytowej przykuli jego dwaj muzycznie uzdolnieni bracia, wkrótce zaczęli śpiewać razem jako "The Jonas Brothers" dla Columbia Records. Chłopcy zmienili jednak niedawno wytwórnię na Hollywood Records.

 

Grupa składa się obecnie z trzech braci, Joe Jonasa (18 lat), Kevina Jonasa (19 lata) oraz Nicka Jonasa (15 lat). Zanim zdecydowali się na nazwę "The Jonas Brothers" brali również pod uwagę "Sons of Jonas" i "The Jonas Trio". Swój pierwszy album "It’s About Time" wydali 8 sierpnia 2006 roku. Najnowszy krążek pt. "Jonas Brothers" wyszedł na rynek muzyczny 7 sierpnia 2007 roku.
Teledysk do singla "Mandy" zajął czwarte miejsce w rankingu MTV- Total Request Live. Ich muzyka znalazła się na Amerykańskim kanale NICKELODEON w serialu "Zoey 101: Spring Break-Up". 

Skomponowali także przeboje na ścieżki dżwiękowe Disneyowskich bajek takich jak "Amerykański smok- Jake Long", "Rodzina Robinsonów" oraz filmu "Johny Kapahala". Wykonali również "(Yo Ho) A Pirate’s life for me" na płytę "DisneyMania 4", która znalazła się w Cartoon Network na "Cartoon Cartoon Fridays" a także "I wanna be like you" na DisneyMania 5. 

Ich przeboje takie jak "Year 3000", "Mandy", "Hold On", "Kids of the future" i "Poor Unfortunayle Souls" znalazły się w czołówce największych hitów Radia Disney. Wystąpili gościnnie w popularnym serialu "Hanna Montana" w odcinku zatytuowanym "Me and Mr. Jonas", który ukaże się po Disney Channel Original Movie- "High School Musical 2".

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Kids of the Future	Jonas Brothers	04.2007	-	122[1]	Walt Disney	[written by Marty Wilde,Ricky Wilde][produced by Jon Lind,Brian Reeves,Martin Wright,Keith Cox,Barnaby Legg]
Year 3000	Jonas Brothers	02.2007	-	31[9]	Hollywood	[written by James Bourne,Mattie Jay,Charlie Simpson,Steve Robson,Graham Jay][produced by Michael Mangini]
Hold On	Jonas Brothers	08.2007	106[1]	53[7]	Hollywood 0050087130923	[written by Nicholas Jonas ,Joseph Jonas, Kevin Jonas II][produced by John Fields]
S.O.S.	Jonas Brothers	08.2007	13[8]	17[21]	Hollywood 1768733	[written by Nicholas Jonas ][produced by John Fields]
When You Look Me in the Eyes	Jonas Brothers	02.2008	30[5]	25[17]	Hollywood CATCO 142201822	[silver-UK][written by Nick Jonas,Joe Jonas,Kevin Jonas,Kevin Jonas Sr.,PJ Bianco,Raymond Boyd ][produced by John Fields]
Play My Music	Jonas Brothers	07.2008	57[1]	20[5]	Walt Disney MIUCT 5732	[platinum-US][written by Kara DioGuardi,Mitch Allan][produced by Mitch Allan]
Burnin' Up	Jonas Brothers	07.2008	13[8]	5[16]	Hollywood CATCO 142201822	[2x-platinum-US][silver-UK][written by Nicholas Jonas,Joseph Jonas,Kevin Jonas II][produced by John Fields]
Pushin' Me Away	Jonas Brothers	08.2008	-	16[2]	Hollywood	[written by Nick Jonas, Joe Jonas, Kevin Jonas][produced by John Fields]
Shelf	Jonas Brothers	08.2008	-	118[1]	Hollywood	[written by Kevin Jonas,Joe Jonas,Nick Jonas][produced by John Fields]
Video Girl	Jonas Brothers	08.2008	-	114[1]	Hollywood	[written by Kevin Jonas,Joe Jonas,Nick Jonas][produced by John Fields]
Can't Have You	Jonas Brothers	08.2008	-	101[1]	Hollywood	[written by P.J. Bianco,Nick Jonas][produced by John Fields]
Got Me Going Crazy	Jonas Brothers	08.2008	-	108[1]	Hollywood	[written by Nick Jonas][produced by John Fields]
Sorry	Jonas Brothers	08.2008	-	120[1]	Hollywood	[written by John Fields,Kevin Jonas,Joe Jonas,Nick Jonas][produced by John Fields]
BB Good	Jonas Brothers	08.2008	-	88[1]	Hollywood	[written by John Taylor,Kevin Jonas,Joe Jonas,Nick Jonas][produced by John Fields]
Lovebug	Jonas Brothers	09.2008	92[2]	49[14]	Polydor D 303232	[written by Nicholas Jonas,Joseph Jonas,Kevin Jonas II][produced by John Fields]
Tonight	Jonas Brothers	08.2008	-	8[4]	Hollywood	[written by Nick Jonas,Joe Jonas,Kevin Jonas,Greg Garbowsky][produced by John Fields]
On The Line	Demi Lovato Featuring Jonas Brothers	10.2008	-	100[1]	Hollywood	-
Love Is On Its Way	Jonas Brothers	03.2009	-	84[1]	Hollywood	[written by Nick Jonas,Joe Jonas,Kevin Jonas,Kevin Jonas Sr.]
Paranoid	Jonas Brothers	05.2009	56[4]	37[7]	Hollywood CATCO 150149408	[written by Nicholas Jerry Jonas,Joseph Adam Jonas,Paul Kevin Jonas II,Cathy Dennis,John Fields][produced by John Fields]
Fly with Me	Jonas Brothers	07.2009	166[1]	83[1]	Hollywood 000477539	[written by Jonas Brothers,Greg Garbowsky][produced by John Fields]
WWIII	Jonas Brothers	07.2009	-	105[2]	Hollywood	[written by Nick Jonas][produced by John Fields]
Send It On	Disney's Friends For Change	08.2009	-	20[5]	Walt Disney	[written by Adam Anders,Nikki Hassman,Peer Åström][produced by Adam Anders,Peer Åström]
L.A. Baby (Where Dreams Are Made Of)	Jonas Brothers	07.2010	175[1]	102[1]	Walt Disney	[written by Niclas Molinder,Joacim Persson,Nick Jonas,Johan Alkenas,Drew Ryan Scott][produced by Twin]
Pom Poms	Jonas Brothers	04.2013	-	60[1]	Universal 00602537373086	[written by Nick Jonas, Joe Jonas ,Kevin Jonas, Paul Phamous][produced by Nick Jonas]
First Time	Jonas Brothers	07.2013	-	114[1]	Jonas Enterprises 017 [US]	[written by Nick Jonas, Joe Jonas ,Kevin Jonas][produced by Nick Jonas]
Sucker	Jonas Brothers	03.2019	4[27]	1[1][47]	Hollywood USUG 11900515	[5x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Ryan Tedder, Louis Bell ,Mustafa Ahmed ,Adam Feeney, Homer Steinweiss, Nicholas Jonas, Joseph Jonas, Kevin Jonas II][produced by Ryan Tedder]
Cool	Jonas Brothers	04.2019	39[7]	27[17]	Polydor USUG 11901025	[platinum-US][silver-UK][written by Nicholas Jonas ,Joseph Jonas, Kevin Jonas II, Ryan Tedder ,Zach Skelton ,Casey Smith][produced by Ryan Tedder, Zach Skelton]
Only Human	Jonas Brothers	06.2019	64[6]	18[36]	Republic USUG 11901281	[2x-platinum-US][silver-UK][written by Nicholas Jonas, Joseph Jonas, Kevin Jonas II, Johan Schuster][produced by Shellback]
Greenlight	Jonas Brothers	06.2019	-	108[2]	Polydor USUG 11904422	[written by Ryan Tedder,Shane McAnally,Kevin Jonas,Joe Jonas,Nick Jonas,Ester Dean,Zach Skelton,John Paciolla][produced by Ryan Tedder,Zach Skelton,Able Heart]
Lonely	Diplo Presents Thomas Wesley With Jonas Brothers	10.2019	89[4]	110[1]	Columbia USSM 11903345	[gold-US][written by Thomas Pentz, Joseph Jonas, Nicholas Jonas, Kevin Jonas II, Ryan Tedder, Philip Meckseper, Henry Allen][produced by Diplo ,Tedder ,Jr Blender, King Henry]
Like It's Christmas	Jonas Brothers	12.2019	53[6]	39[9]	Republic USUG 11903894	[platinum-US][silver-UK][written by Nicholas Jonas, Joseph Jonas ,Kevin Jonas II, Jason Evigan ,Freddy Wexler, Gian Stone ,Annika Wells][produced by Jason Evigan, Freddy Wexler, Gian Stone ,Mike Elizondo]
What a Man Gotta Do	Jonas Brothers	02.2020	22[20]	16[12]	Polydor USUG 11904422	[2x-platinum-US][platinum-UK][written by Nicholas Jonas, Joseph Jonas, Kevin Jonas II ,Ryan Tedder, David Stewart ,Jessica Agombar][produced by Ryan Tedder, David Stewart]
X	Jonas Brothers Featuring Karol G	05.2020	82[1]	33[7]	Republic USUG 12001286	[written by Nicholas Jonas, Carolina Giraldo, Ryan Tedder, Shellback, Ali Tamposi][produced by Shellback]
I Need You Christmas	Jonas Brothers	01.2021	86[3]	104[1]	Republic USUG 12004111	[written by Connor McDonough, Riley McDonough, Nathan Cunningham, Marc Sibley ,Joel Castillo][produced by Greg Kurstin]
Leave Before You Love Me	Marshmello X Jonas Brothers	06.2021	24[19]	19[22]	Republic USUG 12102313	[platinum-US][platinum-UK][written by Marshmello ,Alessandro Lindblad, Nicholas Gale, Heavy Mellow, Richard Boardman, Pablo Bowman, Geoff Morrow ,Christian Arnold, David Martin, Phil Plested, William Vaughan][produced by Marshmello]
Who's in Your Head	Jonas Brothers	10.2021	-	92[6]	Republic 21UM1IM0 7616	[written by Joseph Jonas, Nicholas Jonas, Kevin Jonas II ,Max Martin, Ilya Salmanzadeh, Rami Yacoub ,David Stewart][produced by Martin, Ilya]
Waffle House	Jonas Brothers	05.2023	22[16]	57[11]	Republic USUG 12301227	[gold-UK][written by Joseph Jonas, Nicholas Jonas ,Kevin Jonas II, Jonathan Bellion, Ido Zmishlany, Daniel Tashian, Peter Nappi ,Jason Cornet, Johnny Simpson ,Gregory Hein][produced by Bellion, Zmishlany ,Tashian, Nappi, TenRoc]
Strong Enough	Jonas Brothers Featuring Bailey Zimmerman	11.2023	-	116[1]	Republic	[written by Jonathan Bellion, Jordan K. Johnson ,Stefan Johnson ,Thomas Hull, Sir Michael Jagger, Keith Richards, Michael Pollack, Amy Allen][produced by Bellion ,The Monsters & Strangerz, Kid Harpoon]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It's About Time	Jonas Brothers	08.2006	-	91[1]	Columbia 82876 86716 2 [US]	[produced by Michael Mangini,Steve Greenberg]
Jonas Brothers	Jonas Brothers	08.2007	9[16]	5[78]	Hollywood 1773059	[platinum-US][gold-UK][produced by John Fields]
A Little Bit Longer	Jonas Brothers	08.2008	19[12]	1[2][35]	Hollywood 8712991	[platinum-US][gold-UK][produced by John Fields, Jon Lind, Kevin Jonas]
Music from the 3D Concert Experience	Jonas Brothers	03.2009	9[7]	3[14]	Hollywood 8713094	[produced by Bruce Hendricks, Art Repola, Johnny Wright, Philip McIntyre, Kevin Jonas Sr. ,Alan Sacks]
iTunes Live From SoHo (EP)	Jonas Brothers	04.2009	-	150[1]	Universal	-
Lines, Vines and Trying Times	Jonas Brothers	07.2009	9[4]	1[1][27]	Hollywood D 000440912	[produced by John Fields]
Live: Walmart Soundcheck	Jonas Brothers	11.2009	-	139[1]	Hollywood	-
Jonas L.A. (Soundtrack)	Jonas Brothers	08.2010	105[2]	7[8]	Walt Disney D 000368102 [US]	[produced by John Fields]
Happiness Begins	Jonas Brothers	06.2019	2[5]	1[1][56]	Republic 7784243	[platinum-US][silver-UK][produced by Louis Bell,Frank Dukes,Mike Elizondo,Jason Evigan,Gianni Giuliani,Jonas Jeberg,Greg Kurstin,Joel Little,Mike Sabath,Shellback,Zach Skelton,Sly,Ryan Tedder]
The Album	Jonas Brothers	05.2023	3[1]	3[3]	Polydor 5546468	[produced by Colin Brittain, Daniel Tashian, Ido Zmishlany, Johnny Simpson, Jon Bellion, Pete Nappi, The Diner, The Monsters & Strangerz, TenRoc]
The Family Business	Jonas Brothers	09.2023	-	112[8]	Republic B 0038546	-

Journeymen

Amerykańskie trio folkowe występujące w składzie: Scott McKenzie (gitara, śpiew), Dick Weissman (właśc. Richard Weissman; banjo, gitara, śpiew) i John Phillips (właśc. John Edmund Andrew Phillips, ur. 30.08.1935 r. na Parris Island w stanie Południowa Karolina, USA; gitara, śpiew).

 

Jak wiele podobnych grup tamtych czasów, The Journeymen powstali na fali folkowego renesansu na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, a ich muzykę cechowały mocne harmonie i komercyjne brzmienie; cechy, dzięki którym folk sprzedawał się wówczas tak dobrze. Zadebiutowali w 1961 r. w nowojorskim klubie Gerde's Folk City, a wkrótce potem podpisali kontrakt z wytwórnią Capitol, nagrywając jeszcze w tym samym roku album The Journeymen.
 

Popularność i popyt na nagrania grupy nie trwały długo i jej członkowie poświęcili się indywidualnej działalności. John próbował reaktywować trio wraz z żoną Michelle Phillips i Marshallem Brickmanem, po czym założył grupę The Mamas And The Papas. Mc Kenzie zyskał sławę jako solista przebjem "San Francisco", Wsissman również pozostał przy muzyce, nagrywając albumy The Things That Trouble My Mind i Dick Weissmun Siny And Pliny Songs Of Protest. 

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
500 Miles/River Come Down	Journeymen	09.1961	-	-	Capitol 4625	[written by John Phillips, Hedy West][produced by Andy Wiswell]
Kumbaya/Soft Blow The Summer Winds	Journeymen	12.1961	-	-	Capitol 4678	[written by MacKenzie, Phillips, Weissman][produced by Voyle Gilmore]
Don't Turn Around/Hush Now Sally	Journeymen	04.1962	-	-	Capitol 4737	[written by John Stewart, John Phillips][produced by Voyle Gilmore]
What'll I Do/Loadin' Coal	Journeymen	08.1962	-	-	Capitol 4829	[written by Irving Berlin][produced by Andy Wiswell]
Rag Mama/I Never Will Marry	Journeymen	03.1963	-	-	Capitol 4943	[written by Phillips, Weissman, McKenzie, Traum][produced by Kermit Walter ]
Kumbaya/Ja-Da	Journeymen	09.1963	-	-	Capitol 5031	[written by McKenzie, Phillips, Weissman][produced by Voyle Gilmore]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Journeymen	Journeymen	.1961	-	-	Capitol 1629	[produced by Andy Wiswell]
Coming Attraction - Live!	Journeymen	.1962	-	-	Capitol 1770	[produced by Andy Wiswell]
New directions in folk music	Journeymen	.1963	-	-	Capitol 1951	[produced by Kermit Walter]

Andy McDonald ,założyciel Independiente Records urodził się w Kornwalii.Jego ojciec był fotografem.Po dzieciństwie spędzonym w Holy Loch w Szkocji i Portsmouth,jego rodzina przenosi się do Yorkshire.Studiował prawo na uniwersytecie w Bournemouth,równolegle interesował się obsesyjnie muzyką.

 

Pierwszą płytą,której stał się właścicielem był singiel Beatlesów-"Love me do".Był także wielkim admiratorem talentu Jimi Hendrixa,The Who,Stax,Motown i brytyjskiego punka lat 70-tych.Wiele czasu spędza na kontynencie ucząc języka angielskiego.
Jego myślenie o muzycznym biznesie zaczęło się po jego wycieczce do studia nagraniowego w Wakefield.Nagrał wraz z kolegami demo w duchu new romantic,które wraz z fotografiami i odpowiednim tekstem przesłał do pionierskiej wytwórni Stiff.Jednak towarzyszący tekst był o niebo lepszy od proponowanej muzyki i wytwórnia zdecydowała się go zatrudnić w biurze prasowym.W międzyczasie spotkał w Sheffield ludzi z zespołu The Box,którzy podobnie jak on marzyli o wydaniu płyty.

Za pożyczone w banku 300 funtów wydali w 1983r płytę 12 calową The Box-"No time for talk".Powstałą wytwórnię nazwali Go! Disc i wkrótce wydali tam Billy Bragga.Po kilku latach owocnej pracy w Go,zaproponowano mu intratny interes, sprzedaż wytwórni Polygramowi.
Mając własne plany odszedł z firmy,a zaczątek nowej wytwórni-Independiente powstał w biurze w Chiswick,w Zach. Londynie.Pierwszym artystą z którym podpisano kontrakt był Travis,który zaczynał karierę w Glass Onion.

Pierwszą jego płytą wydaną przez Independience był singiel "U 16 girls" w kwietniu 1996r.O ile Go! Disc było muzycznym gettem,to Independience opierało się na różnorodności gatunków,od folka [John Martyn] do punka [Crashland].W 1999r wytwórnia odnosi największe sukcesy dzięki albumowi Travisa-"The man who" ,który ląduje na szczycie listy przebojów.

Albumy na liście przebojów UK Album Chart

ISOM 1 Good Feeling Travis 20 Sep 1997 9 Days Of Speed Paul Weller 20 Oct 2001 3 Illumination Paul Weller 28 Sep 2002 1 The Invisible Band Travis 23 Jun 2001 1 ISOM 40 CD 12 Memories Travis 25 Oct 2003 3 John Martyn THE CHURCH WITH ONE BELL(Independiente)(4.04.1998): 51 John Martyn GLASGOW WALKER(Independiente) (3.06.2000): 66 DeeJay Punk-Roc CHICKENEYE(Independiente) (30.05.1998): 47

Hity na singlowej liście przebojów UK Chart

It's Written In The Stars Paul Weller 14 Sep 2002 7 Why Does It Always Rain On Me? Travis 14 Aug 1999 10 ISOM 39 Turn Travis 20 Nov 1999 8 ISOM 45MS Coming Around Travis 17 Jun 2000 5 ISOM 49MS Sing Travis 09 Jun 2001 3 ISOM 53 Starlight Supermen Lovers & Mani Hoffman 15 Sep 2001 2 ISOM 69 All Over Lisa Maffia 03 May 2003 2 ISOM 71 MS Broken Silence So Solid Crew 27 Sep 2003 9 ISOM 78 SMS Re-offender Travis 11 Oct 2003 7 Crashland New Perfume(Independiente) (3.06.2000): 111 Crashland Modern Animal(Independiente) (14.10.2000): 86 Face Cocktails(Independiente) (25.11.2000): 76 Roddy Frame Reason For Living(Independiente) (19.09.1998): 45 Ooberman Blossoms Falling(Independiente) (8.05.1999): 39 Ooberman A Million Suns(Independiente) (17.07.1999): 43 Ooberman Shorley Wall(Independiente) (8.04.2000): 47