piątek, 3 stycznia 2025

Dean Gant

 Dean Gant, znany zawodowo jako „Sir Gant”, od dziesięcioleci jest uznawany za czołowego producenta, aranżera, klawiszowca i kompozytora w branży. Teraz, z rozszerzonymi horyzontami, nadszedł nowy świt dla Sir Ganta, solowego artysty. Wraz z wydaniem jego debiutanckiego projektu we własnej wytwórni, ELEGANT MEDIAWORKS; w 2011 roku wyłoni się jako wybitny artysta na własnych prawach. Projekt Ganta, „The Journey”, to muzyczna antologia, która celebruje geniusz, którym użyczył wielu czołowym artystom w ciągu swojej kariery.
 

Jego koprodukcja i aranżacja płyty Rapture LP Anity Baker sprzedała się w ponad 4 milionach egzemplarzy i przyniosła 2 nagrody Grammy, w tym jedną za najlepszą piosenkę R&B, „Sweet Love”, którą Gant zaaranżował i w której zagrał pamiętną partię fortepianową utworu. Na jej debiutanckim albumie zatytułowanym „Madonna” stylowy syntezator Ganta zdefiniował „Lucky Star” i „Borderline” - oba z nich zdefiniowały karierę Madonny. Peabo Bryson, Outkast, Earth, Wind & Fire i wielu innych to artyści, na których płytach wykonywał, pisał, aranżował lub produkował przeboje zdobywające nagrody Grammy. Obejmujące pełne spektrum muzyczne i zachowujące współczesność aranżacje smyczkowe Sir Ganta można usłyszeć nawet w hiphopowym hicie Yelawolfa „Pop The Trunk”

Solowy wysiłek Sir Ganta jest zarówno odzwierciedleniem jego ścieżki życiowej, jak i ścieżki kariery zawodowej. Jest on w pełni świadomy szerokiej gamy różnorodnych stylów na swojej płycie i wyjaśnia, że ​​reprezentuje ona szerokość jego muzycznego, osobistego i duchowego rozwoju. Jest to muzyczny wykres jego podróży w prawdziwym życiu i czasie rzeczywistym. Gant z natury kieruje się i jest pod wpływem głębokiej duchowej wierności, stąd jego szacunek dla „the Invisible Force”, z której pochodzi jego muzyczna inspiracja. Podążając tą ścieżką, Gant stworzył charakterystyczny styl w swoich kompozycjach i na instrumentach klawiszowych. 

  Jego melodyjne i harmoniczne struktury są podkreślone przez napędzające rytmy, które asymilują i stymulują szeroką gamę emocji. Ciągle rzuca sobie wyzwanie, „aby osiągnąć większą ekspresję muzyczną, stworzoną przez nakładanie prostych i pełnych duszy elementów”. Nieco odporny na tłumienie lub ograniczanie się do etykiet jakiegokolwiek konkretnego gatunku, Gant przekazuje muzykę, którą otrzymuje, w wariacje, które przeciwstawiają się ograniczeniom. W całym tym projekcie czerpie ze swojego klasycznego wykształcenia (rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 5 lat), a następnie wprawia się w pełen duszy przepływ, który rozwinął jako muzyk sesyjny, współpracując z Curtisem Mayfieldem, Jerrym Butlerem, Billem Withersem i Deniece Williams. Włącza trochę tego funku, który wprowadził do swojej produkcji i współtworzenia „All Night Thing” z Invisible Man’s Band. Gant wyprzedził swoje czasy, gdy zyskał reputację dzięki występom na syntezatorach. 

The Journey podtrzymuje to wyróżnienie jazzowymi hołdami XXI wieku dla legend Chicago, Quincy Jonesa i Charlesa Stepneya. Jego fortepianowe solo w „Les Bleu” demonstruje solidne i mistrzowskie opanowanie klawiatury, z dynamicznymi kolorami i odcieniami doświadczonego artysty. Producent w nim kierował wyborem niezwykle utalentowanych artystów gościnnych, z szacunkiem łącząc ich kunszt ze swoim darem: Perkusiści Omar Hakim, Steve Ferrone i Ricky Lawson; Gitarzyści Al McKay i David T. Walker; Saksofonista Gerald Albright, Trębacz Rahmlee; Dr. George Shaw na flugelhornie: Basiści Marcus Miller i Nathan East; oraz perkusista Paulinho da Costa przyczynili się swoim kunsztem do skomplikowanego przebiegu Journey. 

Gant jest szczególnie dumny i oddany swojej zdolności do produkowania nowych i rozwijających się talentów. Często wykładał gościnnie na Georgia State University, dzieląc się swoim ogromnym doświadczeniem i wiedzą z aspirującymi producentami i artystami; wśród nich Chrisem „Ludacrisem” Bridgesem. W singlu JOURNEY „I’m Gonna Miss You” Ganta śpiewa Marc Nelson, członek założyciel Boyz II Men, a wcześniej członek grupy AZ YET. Świadomy wyjątkowych wyzwań związanych z produkcją samego siebie, Gant zaprosił Neala Harringtona Pogue, inżyniera dźwięku nagrodzonego nagrodą Grammy za współpracę z Outkast, do dołączenia do JOURNEY jako współproducenta. Tak więc, niezależnie od tego, czy płyniesz z mainstreamowym czy łagodnym jazzem; R&B, popem czy muzyką świata, Twoja JOURNEY z Sir Gant & The InVisible Force z pewnością będzie żeglować po słodkich wodach, z utworami, które przetrwają próbę czasu.


                                         Kompozycje Deana Ganta na listach przebojów

 


[with Alex Masucci, Clarence Burke]
01/1980 All Night Thing The Invisible Man's Band 45.US

[solo]
03/1982 Never Thought I'd Fall in Love The Spinners 95.US

[with Rowland Smith]
10/1982 Shake Your Body Sunfire 75.R&B Chart

[with Mark Winkler]
06/1986 Can't Stand the Pain Randy Crawford 58.R&B Chart

[with Vesta Williams]
10/1986 Once Bitten Twice Shy Vesta Williams 14.UK

Quartetto Cetra

Quartetto Cetra  był włoskim jazzowym kwartetem wokalnym założonym na początku lat 40-tych i działającym do 1988 roku.
 
  Zespół powstał na bazie Mills Brothers i zaczął występować pod nazwą Quartetto Egie od inicjałów imion śpiewaków: Enrico Gentile, Giovanni Giacobetti, Iacopo Jacomelli i Enrico De Angelis. Chociaż śpiewali amerykańskie piosenki, takie jak „Tiger Rag”, pisali piosenki i scatowali po włosku. Quartetto Egie zadebiutowało 27 maja 1940 roku w Teatrze Valle w Rzymie. Wykonali piosenkę „Bambina dall'abito blu” („Mała dziewczynka w niebieskiej sukience”). Kiedy Virgilio Savona zastąpił Iacopo Jacomelli, zespół zmienił nazwę na Quartetto Ritmo. Następnie w 1941 roku Felice Chiusano zastąpił Enrico Gentile, a grupa zmieniła nazwę na Quartetto Cetra i wystąpiła w radiowym przeglądzie Riepilogando w 1941 roku W październiku 1947 roku Enrico De Angelis opuścił grupę, aby dołączyć do armii, a jego miejsce zajęła piosenkarka Lucia Mannucci, żona Virgilio Savony.  
 
Grupa ta przetrwała cztery dekady. Pierwszą piosenką, którą wykonali razem, była „Dove siete stata nella notte del 3 giugno?” („Gdzie byłeś w nocy 3 czerwca?”). W 1948 roku Quartetto Cetra zdubbingowało chóry do włoskiej wersji filmu Disneya Dumbo. Otrzymali uprzejmą notatkę podpisaną przez Walta Disneya. Później zdubbingowali po włosku inne filmy, takie jak Make Mine Music, Melody Time i Czarnoksiężnik z krainy Oz. Quartetto Cetra zadebiutowało na scenie w przeglądzie Gran Baldoria Pietro Garinei i Sandro Giovanniniego w 1951 roku w Teatro Nuovo w Mediolanie. Była to pierwsza z kilku komedii muzycznych, w których grupa miała wziąć udział. Na scenie Cetras współpracowali z innymi włoskimi gwiazdami, takimi jak Wanda Osiris i Alberto Sordi. 
 
Kiedy włoska telewizja rozpoczęła nadawanie w 1954 roku, Quartetto Cetra po raz pierwszy wystąpiło w telewizji krajowej w In quattro si viaggia meglio („Podróżuje się lepiej, gdy ma się cztery lata”). Wystąpili w brytyjskiej telewizji w 1948 roku w Café Continental. Z czasem grupa pracowała nad innymi programami telewizyjnymi, w tym nad parodiami powieści, takich jak Hrabia Monte Christo i Trzej muszkieterowie. Wczesny styl kwartetu przypominał styl Mills Brothers z jazzowymi i swingowymi aranżacjami wokalnymi. Współpracowali z Franco Cerri i Gornim Kramerem. Następnie grupa wykonywała chwytliwe melodie z zabawnymi tekstami i wyrafinowanymi aranżacjami, które były wykonywane w komediowych występach. Sukces komercyjny zachęcił Quartetto Cetra do występów w radiu, na scenie i w telewizji. 
 
Repertuar zespołu obejmował ponad tysiąc piosenek. Większość z nich została napisana przez Giacobettiego i Savonę. Należą do nich „Il Visconte di Castelfombrone”, „In un palco della Scala”, „Un disco dei Platters”, „'Nella vecchia fattoria” (włoska wersja Old MacDonald Had a Farm), „Vecchia America”, „Che centrattacco” (dedykowana piłkarzowi Virgilio Levratto), „Un bacio a mezzanotte” i „I ricordi della sera”. Ich piosenka „Crapa Pelada (Testa Pelata)” („Bald Head”) została wykorzystana w amerykańskim serialu telewizyjnym Breaking Bad w ostatnim odcinku trzeciego sezonu. Quartetto Cetra ostatni raz wystąpił 1 lipca 1988 roku w Bolonii we Włoszech.

Single na listach przebojów

 

1959: Donna/Raggio di sole (Cetra, SP 362)  18.Ita
1959  Sei come un flipper/Saint Louis Blues Train (Dischi Ricordi, SRL 10.053) 16.Ita
1959: Concertino/Cubano (Dischi Ricordi, SRL 10.058)  21.Ita
1961: I ricordi della sera/A media luz (Dischi Ricordi, SRL 10.223)  29.Ita
1966: Juanita Banana/Tango Courreges (CBS, 2333) 31.Ita
1964: La ballata del critico TV/Una canzone per noi due (Polydor, NH 54 805)  38.Ita

30 Roc

 Samuel Jordon Gloade, znany zawodowo jako 30 Roc, jest amerykańskim producentem muzycznym i autorem tekstów piosenek. Swoją karierę rozpoczął w 2014 roku jako wewnętrzny producent w EarDrummers Records Mike'a Willa Made It, ale od tego czasu rozszerzył działalność na produkcję solową dla kilku wybitnych artystów z branży muzycznej. Został wymieniony na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 singla „The Box” Roddy'ego Riccha; pierwszej dziesiątce singli „Nasty Freestyle” T-Wayne'a, „Rake It Up” Yo Gottiego i „Stargazing” Travisa Scotta; a także w Top 40 najlepszych singli „Bartier Cardi” Cardi B, „King's Dead” Jaya Rocka i „Off the Grid” Kanye Westa.
 

 Samuel Gloade urodził się w dzielnicy The Bronx w Nowym Jorku. Poznał amerykańskiego producenta muzycznego Mike'a Willa Made It za pośrednictwem swojego duetu rapowego Rae Sremmurd na Twitterze. Później podpisał kontrakt z wytwórnią EarDrummers Records tego pierwszego. 

Jego najbardziej znane produkcje obejmują „Nasty Freestyle” T-Wayne'a, „Rake It Up” Yo Gottiego z udziałem Nicki Minaj,przebój Cardi B, „Bartier Cardi” z udziałem 21 Savage, „Rock” Pliesa i „King's Dead”, który wykonali Jay Rock, Kendrick Lamar, Future i James Blake. 30 Roc wyprodukował również hit numer 1 Roddy'ego Riccha, „The Box”, który osiągnął pole position na liście Billboard Hot 100 w styczniu 2020 roku. Pomógł również wyprodukować utwór wprowadzający do Astroworld Travisa Scotta, „Stargazing”, który osiągnął ósme miejsce na liście Hot 100 w 2018 roku. Gloade był również producentem wykonawczym drugiego albumu studyjnego Lil Yachty'ego, Lil Boat 2. Był producentem utworu „Range Brothers” Baby Keema i Kendricka Lamara, singla z debiutanckiego albumu studyjnego tego pierwszego, The Melodic Blue.


                                         Kompozycje Samuela Gloade na listach przebojów

 


[with Bandit Gang Marco, Young Dro]
05/2015 Nasty Bandit Gang Marco 41.US

[with Yo Gotti , Mike Will Made It, Nicki Minaj & Too $hort ]
07/2017 Rake It Up Yo Gotti 8.US

[with Cardi B, 21 Savage & Darryl McCorkell]
01/2018 Bartier Cardi Cardi B 14.US/40.UK

[with Kendrick Lamar, Mike Will Made It, Teddy Walton, Sounwave, Jay Rock, Future , James Blake & Antwon Hicks]
01/2018 King's Dead Jay Rock, Kendrick Lamar, Future & James Blake 21.US

[with Lil Yachty, Lil Pump , Offset]
03/2018 Baby Daddy Lil Yachty 119.US

[with Lil Yachty, Ugly God]
03/2018 Boom! Lil Yachty 88.US

[with Lil Yachty, Offset, Lil Baby]
03/2018 Mickey Lil Yachty 107.US

[with Lil Yachty, PnB Rock, Earl on the Beat]
03/2018 She Ready Lil Yachty 112.UK

[with Slim Jimmy, Swae Lee, Travis Scott & Mike Will Made It]
05/2018 Close Rae Sremmurd & Travis Scott 98.US

[with Bhad Bhabie , Lil Yachty , London Jae, Darryl McCorkell, Bobby Ray Watson Jr. & Lamont Porter]
05/2018 Gucci Flip Flops Bhad Bhabie 79.US

[with Travis Scott, Sonny Digital , Brandon Korn, Brandon Whitfield, Cyhi the Prynce , Jamie Lepe & Mike Dean]
08/2018 Stargazing Travis Scott 8.US/15.UK

[with Travis Scott , Cardo, Quavo, Takeoff, Frank Dukes, Lamont Porter & Brock Korsan]
08/2018 Who? What! Travis Scott 43.US

[with Quavo , Kevin Gomringer & Tim Gomringer]
10/2018 Biggest Alley Oop Quavo 86.US

[with 21 Savage, ScHoolboy Q , Patrick Houston, Cardo, Lamont Porter, Brock Korsan, Beam , Jozzy & DJ Paul]
01/2019 Good Day 21 Savage 125.US

[with Roddy Ricch, Adarius Moragne & Aqeel Tate]
12/2019 The Box Roddy Ricch 1.US/2.UK

[ Lil Yachty, Tierra Whack, A$AP Rocky, Tyler the Creator, Pharrell Williams, Wise , Verbal, Ryo-Z & Keisuke Ogihara]
06/2020 T.D Lil Yachty & Tierra Whack 83.US

[with Mike Will Made It , Nicki Minaj, YoungBoy Never Broke Again, Kevin Gomringer, Tim Gomringer]
11/2020 What That Speed Bout!? Mike Will Made It, Nicki Minaj & YoungBoy Never Broke Again 35.US

[with Kanye West, Playboi Carti, Fivio Foreign, Mark "Oji" Williams, Raul Cubina, AyoAA, David Ruoff, Elias Klughammer, Eric Sloan Jr., Kasen Hughes & Bryson Stafford]
09/2021 Off The Grid Kanye West 11.US/15.UK

[with Kanye West, Travis Scott, Baby Keem, Rhymefest, Mark "Oji" Williams, Raul Cubina, The Twilite Tone , Aqeel Tate, Eric Sloan Jr., Machiko Ryu, Kazuhiko Kato, KayCyy & Malik Yusef]
09/2021 Praise God Kanye West 20.US

[with Baby Keem, Kendrick Lamar, Jahaan Sweet, Ruchaun Akers, Dez Wright]
09/2021 Range Brothers Baby Keem & Kendrick Lamar 53.US

[with Travis Scott, Kanye West & Dez Wright]
08/2023 God's Country Travis Scott 28.US

Sparklehorse

Sparklehorse był amerykańskim zespołem indie rockowym z Richmond w stanie Wirginia, kierowanym przez wokalistę i multiinstrumentalistę Marka Linkousa. Działał od 1995 roku aż do śmierci Linkousa w 2010 roku. Przed założeniem Sparklehorse, Linkous był frontmanem lokalnych zespołów Johnson Family i Salt Chunk Mary. Tylko jedna piosenka, „Someday I Will Treat You Good”, przetrwała z tych wcześniejszych zespołów i została zagrana przez Sparklehorse. Linkous powiedział, że wybrał nazwę Sparklehorse, ponieważ te dwa słowa dobrze brzmią razem i mogą być luźną metaforą motocykla. Na początku członkami Sparklehorse byli Paul Watson (banjo, kornet, gitara hawajska i gitara elektryczna), Scott Minor (perkusja, organy akordowe, banjo), Johnny Hott (organy Wurlitzera, perkusja, wokal wspierający) i Scot Fitzsimmons (kontrabas). 
 
 Pierwszy album Sparklehorse, Vivadixiesubmarinetransmissionplot (1995), wyprodukowany przez frontmana Cracker Davida Lowery'ego (na płycie wymienionego jako „David Charles”), odniósł skromny sukces w radiu studenckim. W 1996 roku, podczas trasy koncertowej po Europie z Radiohead, krótko po wydaniu albumu, Linkous zażył mieszankę leków przeciwdepresyjnych, valium, alkoholu i heroiny w pokoju hotelowym w Londynie.  Nieprzytomny i z nogami przyciśniętymi pod sobą przez prawie 14 godzin, powstałe nagromadzenie potasu spowodowało zatrzymanie akcji serca na kilka minut po uniesieniu ciała. Następująca operacja niemal spowodowała utratę władzy w obu nogach, w wyniku czego musiał korzystać z wózka inwalidzkiego przez sześć miesięcy i wymagał dializy z powodu ostrej niewydolności nerek. 
 
Good Morning Spider (1998) został nagrany po tym incydencie. Krytycy przypuszczają, że ponury ton albumu został zainspirowany otarciem się Linkousa o śmierć, ale Linkous powiedział, że większość GMS została już napisana. Jedną z piosenek, która powstała w wyniku jego cierpienia, jest „St. Mary”, która jest dedykowana pielęgniarkom w szpitalu o tej samej nazwie w Paddington, gdzie Linkous wracał do zdrowia. W 1999 roku Sparklehorse wystąpił w Horseshoe Tavern w Toronto.  W 2001 roku ukazał się album It's a Wonderful Life, na którym wystąpili Tom Waits, PJ Harvey, Bob Rupe, Nina Persson i Dave Fridmann. Większość utworów Vivadixie... i Spider została nagrana wyłącznie przez Linkousa na jego farmie w Wirginii, ale nowy album był bardziej wspólny. Linkous wyraził zadowolenie z ogólnego brzmienia It's a Wonderful Life, które zostało zrealizowane przez Joela Hamiltona, jednocześnie mówiąc, że wolałby uwzględnić więcej eksperymentalnego i instrumentalnego materiału.
 
  25 września 2006 roku Sparklehorse wydało swój czwarty album, Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain, we współpracy z Danger Mouse, Christianem Fenneszem i Stevenem Drozdem. Album zawierał radiową wersję „Don't Take My Sunshine Away” oraz zremasterowaną wersję „Shade And Honey”, którą Linkous pierwotnie napisał dla Alessandro Nivola do zaśpiewania w filmie Laurel Canyon z 2003 roku, a także praktycznie niezmienioną reedycję „Morning Hollow”, bonusowego utworu na It's a Wonderful Life. W 2008 roku Sparklehorse nagrał cover „Jack's Obsession” z filmu Tima Burtona The Nightmare Before Christmas na oficjalny album kompilacyjny Nightmare Revisited. 
 
W 2009 roku Sparklehorse połączył siły z Danger Mouse i Davidem Lynchem w projekcie Dark Night of the Soul. Corliss i in. (2010) opisał Dark Night of the Soul jako „straszny, piękny, (i)... słodko-gorzki... biorąc pod uwagę przedwczesną śmierć Linkousa”. W 2009 roku Linkous współpracował z artystą muzyki ambientowej Christianem Fenneszem, aby stworzyć In the Fishtank 15, unoszącą się EP-kę eksperymentów i marzycielskich nastrojów. W październiku 2009 roku Linkous wystąpił z Fenneszem podczas europejskiej trasy koncertowej. Linkous popełnił samobójstwo w Knoxville w stanie Tennessee 6 marca 2010 roku.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Someday I Will Treat You Good/RainmakerSparklehorse02.199685[1]-Parlophone CDCL 766[written by Mark Linkous][produced by Mark Linkous,David Charles]
Hammering the Cramps/Spirit DitchSparklehorse05.199691[1]-Parlophone CL 770[written by Mark Linkous][produced by Mark Linkous]
Rainmaker/I Almost Lost My MindSparklehorse08.199661[2]-Parlophone CDCLS 777[written by Mark Linkous][produced by David Charles Lowery]
Sick of Goodbyes/Good Morning SpiderSparklehorse10.199857[2]-Parlophone CDCL 808[written by David Lowery,Mark Linkous][produced by Mark Linkous]
Please Don't Take My Sunshine AwaySparklehorse09.2006130[2]-Capitol/Parlophone-
Ghost In The Sky / MarigoldSparklehorse09.2006157[1]-Parlophone CL 880[written by Mark Linkous][produced by Mark Linkous]
Knives Of Summertime / CarolineSparklehorse09.2006157[1]-Parlophone CL 881[written by Mark Linkous][produced by Mark Linkous]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
VivadixiesubmarinetransmissionplotSparklehorse05.199658[2]-Parlophone CDP 8328162[produced by Mark Linkous, David Charles]
Good Morning SpiderSparklehorse08.199830[2]-Parlophone 4960142[produced by Mark Linkous]
It's a Wonderful LifeSparklehorse06.200149[2]-Parlophone 5256162[produced by Mark Linkous, Dave Fridmann, John Parish]
Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain Sparklehorse10.200660[1]-Parlophone 3709462[produced by Mark Linkous, Danger Mouse]
Dark Night of the SoulSparklehorse07.201032[2]-Parlophone 6422742[produced by Danger Mouse, Sparklehorse]

czwartek, 2 stycznia 2025

Spector

Spector to brytyjski zespół indie rockowy z Londynu, w którego skład wchodzą Frederick Macpherson (wokalista Les Incompétents i Ox.Eagle.Lion.Man), Jed Cullen (gitara), Nicolas Py (perkusja) i Danny Blandy (klawisze, wcześniej perkusja).Wydali trzy albumy i jedną kompilację. Debiutancki album zespołu Enjoy It While It Lasts osiągnął 12. miejsce na liście UK Albums Chart i znalazł się na pierwszym miejscu na liście Official Record Store Chart w tygodniu wydania.

  Spector został założony w 2011 roku przez byłego frontmana Les Incompétents i Ox.Eagle.Lion.Man Freda Macphersona, a swoje pierwsze koncerty odbył w Efes Snooker Club we wschodnim Londynie. Macpherson zauważa, że ​​zespół czerpał inspirację z artystów z lat 80-tych, w tym Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Spandau Ballet i Ultravox. W 2011 roku Spector otrzymał sesję w programie radiowym DJ-a Huwa Stephensa w BBC Radio 1 i wystąpił na scenie BBC Introducing na Reading and Leeds Festival. Wystąpili w transmisji na żywo Later... with Jools Holland 22 listopada 2011 roku i wykonali swój singiel „What You Wanted”.W dłuższym, piątkowym programie pod koniec tego tygodnia wykonali „Chevy Thunder”, a także „Never Fade Away”, i ogłoszono, że w 2012 roku wydadzą album.

  5 grudnia 2011 roku BBC ogłosiło, że Spector został nominowany do plebiscytu BBC Sound of 2012. Zespół zagrał trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w lutym 2012 r. i wystąpił jako support podczas trasy koncertowej Florence and the Machine w marcu 2012 r. Spector zagrał także swój pierwszy koncert w Ameryce na festiwalu Coachella w kwietniu 2012 r.

Zainspirowani garażowym rockiem z początku lat 2000. zespołu Strokes, nowymi romantycznymi brzmieniami Roxy Music i hymnicznym indie popem zespołu Killers, elegancko ubrany londyński pięcioosobowy zespół Spector został okrzyknięty jedną z ostatnich wielkich nadziei podupadającej sceny brytyjskich zespołów gitarowych, gdy pojawił się na scenie w 2011 roku. Zespół został założony przez byłego prezentera MTV Freda Macphersona, który wcześniej był frontmanem indie Les Incompetents i progresywnych   Ox. Eagle. Lion. Man., oraz gitarzystę Christophera Burmana, który również pojawił się w pierwszym, do zespołu dołączyli później basista Thomas Shickle, klawiszowiec Jed Cullen i perkusista Danny Blandy, a po dopracowaniu brzmienia w klubie bilardowym we wschodnim Londynie, zaczął występować na żywo w całej stolicy.  
 
Początkowo nazywali się Spectre, na cześć organizacji terrorystycznej z filmów o Jamesie Bondzie, ale postanowili zmienić pisownię na cześć niezależnego producenta, gdy odkryli, że ich oryginalny pseudonim jest już zajęty. Po wydaniu debiutanckiego singla Never Fade Away podpisali kontrakt z Fiction Records i wystąpili na Introducing Stage na Reading/Leeds Festival, supportowali Kaiser Chiefs podczas ich trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii i po raz pierwszy pojawili się w mainstreamie na Later... with Jools Holland. W 2012 roku znaleźli się na krótkiej liście prestiżowego plebiscytu BBC Sound Of..., odbyli trasę koncertową z Florence + the Machine i nagrali swój debiutancki album, którego wydanie zaplanowano na późniejszy okres w tym roku.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Enjoy It While It Lasts Spector08.201212[3]-Fiction 2795918[produced by Alan Summer, Craig Silvey, Frederick Macpherson, Kid Harpoon , Mark Rankin, Richard Wilkinson , Rodaidh McDonald , Spector, Tom Vek, Trevor Horn]
Moth BoysSpector09.201527[1]-Fiction SPECT 12[produced by Devonté Hynes, Duncan Mills, Spector]
Now or WheneverSpector01.202240[1]-Moth Noise MN 001-

Danny Kaye

Danny Kaye (ur. 18 stycznia 1913r - zm. 3 marca 1987r) był wspaniałym amerykańskim artystą estradowym o ogromnym zakresie twórczym, obejmującym taniec, popularne piosenki, muzykę klasyczną, skomplikowane wiersze, imitacje i improwizacje, które połączyły się w zupełnie unikalny styl. Był równie popularny i czuł się jak w domu na scenie, w telewizji, na srebrnym ekranie i w radiu. W trakcie swojej kariery talenty Kaye'a były chwalone jako głęboko oryginalne i amerykańskie.
 

Urodzony jako David Daniel Kaminsky w Brooklynie w 1913 roku, Danny Kaye był synem rosyjskiego krawca-imigranta. Po rzuceniu szkoły średniej pracował dla stacji radiowej, a później jako komik w Catskills. Znane jako „The Borscht Belt”, miejsca w Catskills były często miejscem eksperymentów komików i innych artystów. Po swoim solowym sukcesie w Catskills, młody Kaye dołączył do zespołu tanecznego Dave'a Harveya i Kathleen Young w 1933 roku. W wieczór otwarcia stracił równowagę, a publiczność wybuchła rykiem śmiechu. Później włączył to do swojego występu.  

Pod koniec lat 30. Kaye wychodził i występował sam - często z materiałem napisanym przez jego żonę, Sylvię Fine. W 1939 roku Kaye zadebiutował na Broadwayu w „The Straw Hat Revue”. Ciesząc się rosnącą popularnością, Kaye zdobył publiczność na Broadwayu w tym samym roku swoim zatrzymującym show komicznym śpiewem w „Lady in the Dark”, w którym wyrecytował nazwiska ponad pięćdziesięciu wielosylabowych rosyjskich kompozytorów w ciągu trzydziestu dziewięciu sekund w piosence zatytułowanej „Czajkowski”. 

 Na początku lat 40. występował w klubach nocnych, na Broadwayu i wspierał wojska za granicą podczas II wojny światowej. Chociaż Kaye pojawił się w swoim pierwszym filmie w 1937 roku, to dopiero prawie dziesięć lat później jego kariera filmowa nabrała rozpędu. Ponieważ Kaye był już jednym z najpopularniejszych artystów swoich czasów, Hollywood nie szczędziło wydatków na tworzenie filmów, które najlepiej pokazywałyby jego talent. Przez całą swoją karierę zagrał w siedemnastu filmach, w tym w The Kid from Broadway (1946), The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), Hans Christian Andersen (1952) i niezrównanym The Court Jester (1956). W The Court Jester Kaye prezentuje talent wokalny, który przyniósł mu sławę. Jego filmy cieszyły się ogromną popularnością, zwłaszcza brawurowe wykonania piosenek   i ulubionych piosenek dzieci, takich jak „Inchworm” i „The Ugly Duckling”. 

 Kaye, który był gorącym zwolennikiem społecznej odpowiedzialności, w 1954 roku rozpoczął długotrwałą współpracę z Funduszem Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci i w tym samym roku zdobył specjalnego Oscara za swoją działalność humanitarną. Pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych Kaye kontynuował pracę w filmach, a w 1963 roku miał własny program telewizyjny. Danny Kaye Show był emitowany przez cztery lata i odniósł ogromny sukces, zdobywając nagrodę Emmy w pierwszym sezonie. Chociaż w latach 70. i 80-tych Kaye cieszył się mniejszą popularnością, nadal był gorącym zwolennikiem UNICEF i wystąpił w ich krótkometrażowym filmie Pied Piper. 

Spośród jego wielu występów charytatywnych, jego praca dla funduszy emerytalnych muzyków symfonicznych była najpopularniejsza. Zebrał ponad dziesięć milionów dolarów, grając koncerty charytatywne, na których był znany z dyrygowania „Lotem trzmiela” za pomocą łapki na muchy. W jednym ze swoich ostatnich występów Kaye udowodnił wszechstronność swojego talentu i zebrał entuzjastyczne recenzje za namiętne przedstawienie ocalałego z Holokaustu w telewizyjnym filmie Skokie z 1981 roku. W 1987 roku Kaye zmarł na atak serca w Los Angeles w Kalifornii. Niesamowity aktor, piosenkarz, tancerz, komik i wszechstronny artysta, Kaye był człowiekiem renesansu również poza sceną, gdzie był cenionym szefem kuchni, właścicielem drużyny baseballowej i pilotem samolotu, latając wszystkim, od Piper Cubs po Boeinga 747. Jego głębokie i ciągłe zaangażowanie w poprawę życia ludzi na świecie było inspiracją dla wszystkich, a jego inteligentne poczucie humoru stworzyło jego własny styl, który uczynił go jednym z najbardziej lubianych artystów swoich czasów. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bloop Bleep/I Got A SongDanny Kaye08.1947-21[3]Decca 23 950[written by Frank Loesser]
Civilisation (Bongo, Bongo, Bongo)/Bread And Butter WomanDanny Kaye And The Andrews Sisters11.1947-3[11]Decca 23 940[written by Carl Sigman, Bob Hilliard][z musicalu na Broadway'u "Angel In The Wings"]
The Woody Woodpecker Song/Put 'Em In A Box, Tie 'Em With A Ribbon (And Throw 'Em In The Deep Blue Sea)Danny Kaye And The Andrews Sisters07.1948-18[8]Decca 24 462[written by George Tibbles, Ramey Idriss]
I've Got A Lovely Bunch Of Cocoanuts/The Peony BushDanny Kaye01.1950-26[2]Decca 24 784[written by Fred Heatherton]
C'est Si Bon (It's So Good)/ WilhelminaDanny Kaye06.1950-21[1]Decca 24 932[written by Henri Betti, Andre Hornez, Jerry Seelen][#22 hit for Conway Twitty in 1961]
Black Strap Molasses/How D' Ye Do And Shake HandsDanny Kaye - Jimmy Durante - Jane Wyman - Groucho Marx09.1951-29[1]Decca 27 748[written by Carmine Ennis, Marilou Harrington]
Thumbelina/No Two PeopleDanny Kaye And Gordon Jenkins10.1952-28[1]Decca 28 380[written by Frank Loesser][piosenka z filmu "Hans Christian Andersen"]
Wonderful Copenhagen/Anywhere I WanderDanny Kaye03.19535[10]-Brunswick 05023[written by Frank Loesser]

Sue Thompson

Sue Thompson (ur. Eva Sue McKee; 19 lipca 1925r - zm. 23 września 2021r) była amerykańską piosenkarką pop i country. Najbardziej znana jest z hitów z 1961 roku, „Sad Movies (Make Me Cry)” i „Norman”, „James (Hold The Ladder Steady)” (1962) i „Paper Tiger” (1965).
 
 
Thompson urodziła się w lipcu 1925 roku w Nevadzie w stanie Missouri. W wieku 7 lat śpiewała i grała na gitarze na scenie. Później przeprowadziła się z rodziną do San Jose w Kalifornii. Podczas II wojny światowej pracowała w fabryce zbrojeniowej. Wyszła za mąż, gdy miała 17 lat, a córkę urodziła w wieku 20 lat, ale małżeństwo się rozpadło, a ona i jej mąż rozstali się po trzech latach. Aby utrzymać się po rozwodzie, wróciła do nocnych klubów w Kalifornii, używając teraz imienia Sue Thompson. W San Jose wygrała konkurs talentów, zwracając w ten sposób uwagę lidera zespołu i prezentera radiowego/telewizyjnego o imieniu Dude Martin (prawdziwe nazwisko John Stephen McSwain), który zaprosił ją do śpiewania ze swoim zespołem. Doprowadziło to do ich małżeństwa.
 
  Nagrali razem duety, w tym „If You Want Some Lovin'”, co pomogło jej uzyskać solowy kontrakt z Mercury Records w 1950 roku. Wydała wiele singli w Mercury w latach 1951-1954, bez żadnej akcji na listach przebojów.  W ciągu roku rozwiodła się z Martinem i wyszła za mąż za Hanka Penny'ego, komika i piosenkarza, w 1953 roku. Penny i Thompson prowadzili razem program telewizyjny w Los Angeles, zanim ostatecznie przeprowadzili się do Las Vegas. Po zakończeniu kontraktu z Mercury Thompson nagrywała dla Decca Records w latach 1954–57, ponownie bez komercyjnego przełomu. Thompson i Penny mieli syna, Grega Penny'ego, ale rozwiedli się w 1963 roku.
 
  W 1960 roku Thompson podpisała kontrakt z Columbia Records, która zmieniła nazwę piosenkarki na „Taffy Thomas” i wydała jeden nienotowany na listach przebojów singiel pod tym pseudonimem artystycznym. Następnie pseudonim Taffy Thomas szybko porzucono, a Thompson podpisała kontrakt z Hickory Records. W 1961 roku, po wydaniu ponad tuzina nienotowanych na listach przebojów singli w ciągu dekady kariery nagraniowej, „Sad Movies (Make Me Cry)” Thompson stał się hitem nr 5 na listach przebojów. Następnie odniosła sukces z „Norman”, który dotarł do nr 3. Oba te przeboje zostały napisane przez autora piosenek Johna D. Loudermilka. Oba sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy i zostały nagrodzone złotymi płytami. Obie piosenki odniosły sukcesy na listach przebojów w Australii, osiągając odpowiednio 3. i 8. miejsce.
 
  W 1962 roku „Have a Good Time” znalazło się w pierwszej czterdziestce, a w 1963 roku „Willie Can” było niewielkim przebojem. Jej przeboje z początku lat 60-tych sprawiły, że Thompson, wówczas , ale z dużo młodszym głosem, stała się ulubienicą wśród nastolatków i przez krótki czas rywalką dla dużo młodszych Connie Francis i Brendy Lee. Dwa dodatkowe przeboje, również napisane przez Loudermilka, to „James (Hold the Ladder Steady)” i „Paper Tiger” z 1965 roku, jej ostatni przebój w pierwszej trzydziestce i jej największy przebój w Wielkiej Brytanii i Australii, gdzie osiągnął 3. miejsce. 
 
 Pod koniec lat 60. wróciła do muzyki country i wydała album This Is Sue Thompson Country w 1969 roku. Jej singiel „Thoughts” z Royem Acuffem Jr. osiągnął 39. miejsce na kanadyjskiej liście przebojów country 8 listopada 1969 r. W 1971 r. współpracowała z piosenkarzem country Donem Gibsonem przy kilku albumach, a ich mniejsze przeboje to „I Think They Call It Love”, „Good Old Fashioned Country Love” i „Oh, How Love Changes”. Nagrała kolejne solowe single na listy przebojów country, takie jak „Big Mable Murphy”, który znalazł się w pierwszej 50. w 1975 r. i „Never Naughty Rosie”, jej ostatni singiel na liście przebojów w 1976 r. Występowała również głównie w kasynach w Las Vegas i klubach w Hollywood, takich jak Palomino Club.  
 
W latach 90. osiedliła się w Las Vegas i nadal okresowo występowała. Wystąpiła także w American Bandstand, Where the Action Is, The Buddy Deane Show i The Lloyd Thaxton Show (wizyta w 1966 r. i wykonanie „Paper Tiger”).  W 2009 r. syn Thompson, producent muzyczny Greg Penny, nagrał jej akustyczną wersję jej ulubionej piosenki, przeboju z 1952 r. „You Belong to Me”.  Demo miało swoją premierę radiową podczas wywiadu z nią w 2010 r. w południowoaustralijskim programie radiowym „The Doo Wop Corner” prowadzonym przez Carmen Kaye. 
 
 Sue Thompson zmarła w domu swojej córki w Pahrump w stanie Nevada 23 września 2021 r. w wieku 96 lat.
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sad Movies (Make Me Cry)/Nine Little TeardropsSue Thompson09.196146[2]5[14]Hickory 1153[written by John D. Loudermilk][produced by Wesley Rose]
Norman/Never Love AgainSue Thompson12.1961-3[16]Hickory 1159[written by John D. Loudermilk]
Two Of A Kind/It Has To BeSue Thompson03.1962-42[9]Hickory 1166[written by Bob Montgomery, Earl Sinks]
Have A Good Time/If The Boy Only KnewSue Thompson06.1962-A:31[11];B:112[4]Hickory 1174[A:written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant ][B:written by John D. Loudermilk]
If The Boy Only Knew/Nine Little TeardropsSue Thompson09.1961-5[14]Hickory 1153[written by John D. Loudermilk]
James (Hold The Ladder Steady)/ My HeroSue Thompson09.1962-17[10]Hickory 1183[written by John D. Loudermilk]
Willie Can/Too Much In LoveSue Thompson01.1963-78[5]Hickory 1196[written by Boudleaux Bryant, Felice Bryant]
What's Wrong Bill/I Need A HarborSue Thompson08.1963-135[1]Hickory 1204[written by John D. Loudermilk]
Big Daddy/I'd Like To Know You BetterSue Thompson02.1964-132[1]Hickory 1240[written by John D. Loudermilk]
Paper Tiger/Mama, Don't Cry At My WeddingSue Thompson01.196530[7]23[10]Hickory 1284[written by John D. Loudermilk]
Stop Th' Music/What I'm Needin' Is You Sue Thompson05.1965-115[5]Hickory 1308[written by John D. Loudermilk]
Put It Back (Where You Found It)/I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)Sue Thompson08.1966-131[1]Hickory 1403[written by Irwin, Clement ][produced by Wesley Rose]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Paper TigerSue Thompson03.1965-134[3]Hickory 121[produced by Wesley Rose]

środa, 1 stycznia 2025

Cheetahs

Ta grupa z West Midlands była jedną z pięciu, które podpisały kontrakt z producentem Columbia Records, Norrie Paramorem, na słynnych przesłuchaniach w Moathouse Club w 1963 roku. Wcześniej znani byli jako The Eko's, grupa pierwotnie założona w Longbridge przez braci Nigela i Rodneya Wrightów. 

 The Eko's powstało w 1961 roku, a w jego składzie był również basista Roy Austin, który później odszedł, aby dołączyć do wkrótce sławnej grupy   The Rockin' Berries w Niemczech. Po tym, jak wokalista Bobby Ash również opuścił Eko's w 1963 roku, pozostali członkowie grupy zatrudnili wokalistę Carla Barona ze starej grupy Jimmy'ego Powella The Detours, aby został nowym frontmanem grupy. Carl Baron (prawdziwe nazwisko Colin Smith) był wcześniej wokalistą "The Dominettes" (później przemianowanym na The Uglys), a jego miejsce w tej grupie zajął młody Steve Gibbons. Tymczasem Bobby Ash dołączył do Denny'ego Laine'a i The Diplomats na krótko, zanim zaoferowano mu pracę wokalisty w „The Plazents”, grupie, która później podpisała kontrakt płytowy z wytwórnią Decca Records i zmieniła nazwę na Brumbeats. 

Oprócz nowego wokalisty, Eko's zdecydowali, że potrzebny jest nowy wizerunek grupy, aby wyróżnić ją na tle innych grup, więc wpadli na pomysł, aby stroje sceniczne były wykonane z materiału z nadrukiem w panterkę. Ten nowy wygląd na scenie z pewnością ich zauważono i wkrótce potem podjęto decyzję o zmianie nazwy, aby pasowała do nowego wizerunku wizualnego. W ten sposób stali się „Carl Baron and The Cheetahs”. Niedługo potem Carl Baron i The Cheetahs zaczęli otrzymywać zlecenia w całym Birmingham. Ich popularność wzrosła do tego stopnia, że ​​mogli wystąpić w popularnym programie telewizyjnym BBC For Teenagers Only. Wielka szansa na sławę dla grupy nadeszła w czerwcu 1963 roku, kiedy przesłuchano ich i podpisano kontrakt płytowy z Columbia Records z Cliffem Richardem i producentem The Shadows, Norrie Paramorem. 

Pierwszym wydawnictwem Carla Barona i The Cheetahs był singiel wydany w styczniu 1964 roku, którego strona A składała się z mocno zaaranżowanej kompozycji Boba Baratta zatytułowanej „Only The Beginning”. Najwyraźniej Carl Baron był jedynym członkiem zespołu występującym na tym nagraniu, który zaśpiewał główny wokal. Cheetahs zagrali jednak na stronie B zatytułowanej „Beg Borrow Or Steal” przypisywanej „Carlow and The Cheetahs” (ten singiel jest czasami błędnie przypisywany Carlowi Wayne'owi z Vikings). Pomimo kontraktu płytowego, frontman Cheetahs, Carl Baron, niespodziewanie opuścił kraj, aby zamieszkać w Republice Południowej Afryki, wkrótce po wydaniu singla. Mając teraz niepewną przyszłość, Cheetahs zostali bezceremonialnie usunięci z kontraktu z EMI/Columbia, ale niezrażeni, Cheetahs postanowili kontynuować z Rayem Bridgerem zrekrutowanym jako nowym wokalistą grupy. 

 Słusznie skrócona nazwa Cheetahs - nadal nosząca stroje z nadrukiem w panterkę, przyciągnęła uwagę wytwórni Phillips Records, która na szczęście dostrzegła potencjał grupy i podpisała z nią kontrakt w 1964 roku. Uwaga: Carl Baron (Colin Smith) zmarł w Johannesburgu wiele lat później w wieku zaledwie 48 lat. Pierwszym wydawnictwem płytowym nowego składu Cheetahs był cover Gene'a Pitneya zatytułowany „Mecca”, który w październiku 1964 roku zajął 36. miejsce na liście przebojów. Następny singiel „Soldier Boy” również znalazł się na liście przebojów, ale kolejne płyty, w tym „Whole Lotta Love” (oryginalna kompozycja grupy), miały niewielki wpływ na listy przebojów. Rezerwacje w Niemczech w słynnym „Star Club” i innych miejscach miały zapewnić zespołowi zajęcie na kilka kolejnych lat, ale Cheetahs wycofali się ze swojego występu wraz z garniturami w panterkę na dobre przed końcem lat 60-tych. 

 Nigel Wright grał na gitarze w znanym zespole kabaretowym Brum Sight and Sound. Perkusista Cheetahs, Euan Rose, pozostał zaangażowany w biznes muzyczny i niedawno współpracował ze znaną osobowością Brummie i autorką Brum Rocked! Laurie Hornsby, pisząc muzykę i wystawiając produkcję teatralną „Wallop Mrs. Cox”, która została z powodzeniem wystawiona w Birmingham.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mecca/That Goodnight KissCheetahs10.196436[3]-Philips BF 1362[written by Neval Nader, John Gluck Jr.]
Soldier Boy/JohnnyCheetahs01.196539[3]-Philips BF 1383[written by Florence Green, Luther Dixon ]

Vesta Williams

 Mary Vesta Williams (ur. 1 grudnia 1957r - zm. 22 września 2011r) była amerykańską wokalistką i autorką tekstów, która występowała w takich gatunkach jak soul, funk, R&B, Quiet Storm, jazz soul i urban contemporary. Początkowo znana jako Vesta Williams, od lat 90-tych była znana po prostu jako Vesta. Była znana ze swojego czterooktawowego zakresu głosu. Kiedyś zaśpiewała „The Star-Spangled Banner” na otwarcie meczu Los Angeles Lakers, używając wszystkich czterech oktaw. Chociaż żaden z albumów Williams nie uzyskał statusu złotej płyty ani nie znalazł się w pierwszej czterdziestce listy przebojów Billboard Hot 100, od połowy lat 80-tych do początku lat 90-tych miała sześć przebojów w pierwszej dziesiątce listy przebojów Billboard R&B w Stanach Zjednoczonych, w tym „Once Bitten, Twice Shy” (1986), „Sweet Sweet Love” (1988), „Special” (1991) oraz jej singiel z 1989 roku i piosenkę firmową, „Congratulations”.

  Urodzona w Coshocton w stanie Ohio w Stanach Zjednoczonych, ojciec Williams był didżejem. Jej rodzina przeprowadziła się z Ohio do Los Angeles w latach 60-tych. Podczas pobytu tam, Williams i jej trzy siostry, Margaret, Marte i Marlena, wystąpiły w programie telewizyjnym Jack and Jill jako „The Williams Sisters”. Później wróciła do Ohio, ale postanowiła wrócić do Los Angeles, aby rozpocząć karierę solową. Były członek Fifth Dimension, Ron Townson, umieścił Williams w swoim zespole Wild Honey. Po tym okresie Williams znalazła pracę jako wokalistka wspierająca, współpracując z takimi artystami jak Chaka Khan, Gladys Knight, Sting, Stephanie Mills, Anita Baker i Gordon Lightfoot. Williams śpiewała w oryginalnej wersji „The Survivor” Joe Sample'a  i poznała producenta Davida Crawforda podczas pracy z jego zespołem Klique. 

Po pracy sesyjnej podpisała kontrakt płytowy z A&M Records, a jej debiutancki album, Vesta, został wydany w 1986 roku.Album zawierał jej pierwszy hit R&B z pierwszej dziesiątki „Once Bitten, Twice Shy”, który stał się jej jedynym hitem w Wielkiej Brytanii i skromnie wypadł na amerykańskich listach przebojów R&B. Jej wydany w 1988 roku album Vesta 4 U zawierał hity R&B z pierwszej dziesiątki „Sweet Sweet Love”, „4 U” i „Congratulations”, przy czym ten ostatni osiągnął 55. miejsce na liście Hot 100 i 5. miejsce na liście R&B. „Congratulations” był jedynym singlem Vesty, który znalazł się na liście Hot 100. Jej jedyny album, który znalazł się na liście US Billboard 200, osiągając 131. miejsce. 

Pojawiły się uporczywe plotki, że piosenka została zainspirowana rozpadem jej długoletniego związku z Brucem Willisem i że Demi Moore była bezpośrednio odpowiedzialna za jego zakończenie. W 1991 roku Williams wydała swój trzeci album zatytułowany Special, z utworem tytułowym jako singlem. „Special” stał się jej najwyżej notowaną piosenką na liście R&B na 2. miejscu, ale sprzedaż albumu była niższa niż Vesta 4 U. Jej następny album, Everything-N-More z 1993 roku, zawierał tylko niewielki hit R&B, „Always”. W 1989 roku Polygram Records kupiło A&M Records. Album Williams z 1998 roku Relationships został wydany pod szyldem Polygram i sprzedał się skromnie, pojawiając się na listach R&B.  

Po wydaniu Relationships, A&M/Polygram nie odnowiło jej kontraktu. Williams kontynuowała pracę jako wokalistka sesyjna, występując na albumach takich artystów jak Phil Perry, Howard Hewett i George Duke. Jej głos mogli usłyszeć słuchacze radia w dżinglach dla reklamodawców, takich jak McDonald's, Nike, Baskin-Robbins, Diet Coke, Revlon i Exxon. W tym samym roku wykonała piosenkę otwierającą miniserial ABC, The Women of Brewster Place. Williams zagrała piosenkarkę saloonową w filmie Posse z 1993 roku, wyreżyserowanym przez Mario Van Peeblesa.

 W tym okresie miała przebój R&B minor „Always” w 1993 roku. Williams miała powtarzającą się rolę „Moniki”, najlepszej przyjaciółki Jackée Harry, w serialu telewizyjnym Sister, Sister w sezonie 1998–99. Jej głos śpiewający jest wykorzystany w piosence przewodniej programu UPN Malcolm and Eddie. W 2000 roku Polygram wydał album kompilacyjny, na którym znalazły się piosenki Williams i byłej artystki A&M CeCe Peniston. W 2007 roku Williams wydała album z piosenkami R&B w Shanachie Records zatytułowany Distant Lover. Wyprodukowany przez Chrisa „Big Dog” Davisa, Distant Lover był albumem coverowym zawierającym utwory pierwotnie nagrane przez Billa Withersa, Steviego Wondera, Smokeya Robinsona, Marvina Gaye'a, Sade i Deniece Williams. Jej ostatnim nagraniem była piosenka „Dedicated”, wydana 7 grudnia 2010 r. w Stimuli Music.

  Do 2002 r. Williams stała się osobowością radiową i współprowadziła poranny program w KRNB w Dallas/Fort Worth W ostatnich latach Williams schudła 100 funtów, zmieniając rozmiar z 26 na 6. W tym czasie Williams stała się orędowniczką zapobiegania otyłości u dzieci i cukrzycy młodzieńczej. Jej ostatni występ miał miejsce 17 września 2011 r. w Portsmouth w stanie Wirginia podczas Autumn Jazz Explosion, zaledwie pięć dni przed jej śmiercią. Miała wystąpić na 21. dorocznym festiwalu „DIVAS Simply Singing!” w Los Angeles 22 października 2011 r. Shanice wykonała „Congratulations” podczas pokazu jako hołd dla Williams. Odbył się również hołd dla zmarłej piosenkarki Teeny Marie.

 Williams  nagrywała odcinek programu Unsung stacji TV One w chwili jej śmierci; został on wyemitowany 2 stycznia 2012 r. 22 września 2011 r. Williams została znaleziona martwa w pokoju hotelowym w El Segundo w Kalifornii, na przedmieściach Los Angeles. Według biura koronera hrabstwa Los Angeles, została znaleziona martwa o godzinie 18:15 (PDT). Rzecznik biura koronera stwierdził, że sekcja zwłok nie wykazała przyczyny zgonu. Pod koniec grudnia 2011 roku rodzina wydała oświadczenie za pośrednictwem piosenkarki/producentki Norwood Young, podając oficjalną przyczynę jej śmierci: „Po trzech miesiącach intensywnej sekcji zwłok i badań toksykologicznych koronera, ostatecznie ustalono, że przyczyną śmierci naszej ukochanej Vesty była „naturalna śmierć” z powodu „nadciśnieniowej choroby serca””, dodając: „Powiększone serce może pozostać niewykryte przez wiele lat”. Vesta Williams została pochowana w Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) 4 października 2011 roku po nabożeństwie żałobnym w West Angeles Church of God in Christ w Los Angeles w Kalifornii.Wśród uczestników byli Wanda Dee, piosenkarka Peggi Blu, Freda Payne, Sheryl Lee Ralph, Loretta Devine, Kellita Smith, Norwood Young, Michael Collier, Miki Howard, Karel Bouley, Kiki Shepard, Jackée Harry, Luenell i znana piosenkarka bluesowa Linda Hopkins. Po pogrzebie odbyło się prywatne przyjęcie.   Pozostawiła matkę, córkę, trzy siostry, brata i troje wnucząt.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Once Bitten Twice Shy/My Heart Is YoursVesta Williams10.198614[14]-A&M 2880[written by Vesta Williams, Dean Gant][produced by David Crawford][9[16].R&B Chart]
Something About You/ My Heart Is YoursVesta Williams02.1987--A&M 2903[written by Bryan Loren][produced by Bryan Loren, Billy Valentine ][46[10].R&B Chart]
Don't Blow A Good Thing (Remix)/I'm Coming BackVesta Williams05.198789[1]-A&M 2926[written by Bryan Loren][produced by Bryan Loren, Billy Valentine][17[15].R&B Chart]
You Make Me Want To (Love Again)/I'm Coming BackVesta Williams10.1987--A&M 2957[written by Leon Ware, Billy Valentine][produced by Bryan Loren, Billy Valentine][90[3].R&B Chart]
Sweet, Sweet Love/It's YouVesta Williams10.1988--A&M 1247[written by Attala Zane Giles, Vesta, Billy Osborne][produced by Attala Zane Giles][4[21].R&B Chart]
4U/Don't Let Me DownVesta 01.1989--A&M 1263[written by Attala Zane Giles][produced by Attala Zane Giles][9[15].R&B Chart]
Congratulations/Once Bitten Twice ShyVesta 09.1989-55[8]A&M 1407[written by Tena Clark, Gary Prim, Vesta ][produced by Tena Clark][5[26].R&B Chart]
How You Feel/Once Bitten Twice ShyVesta09.1989--A&M 1443[written by Attala Zane Giles, Vesta][produced by Attala Zane Giles][70[6].R&B Chart]
I'll Be Good To YouNajee feat. Vesta Williams06.1990--EMI 50 319[produced by Fareed][9[17].R&B Chart]
SpecialVesta 06.1991--A&M 1561[written by Vesta Williams, Attala Zane Giles][produced by Vesta Williams, Attala Zane Giles][2[20].R&B Chart]
Do YaVesta 10.1991--A&M 1585[written by Vesta Williams, Attala Zane Giles][produced by Attala Zane Giles][43[11].R&B Chart]
Always / Person To PersonVesta 08.1993--A&M 0342[44[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Vesta 4 UVesta09.1989-131[10]A&M 5223[produced by Attala Zane Giles, David Crawford, Tena Clark]