wtorek, 29 listopada 2022

Donnell Pitman

Donnell Pitman to wokalista soul/disco z Chicago . Jednocześnie Donnell Pitman jest orędownikiem nowoczesnego   disco za swój zaraźliwy rarytas „Love Explosion”, wydany w 1982 roku. Było to niewydane arcydzieło „Burning Up”, które przywiózł na pokład The Chicago Party w kwietniu 1982 roku. 

Nagrana w Chicago's Paragon Studios,   strona A i znakomity flip „A Taste Of Honey” zostały ocalone od zapomnienia, gdy w krótkiej sprawie byłego menedżera odkryto master kasety. Obie piosenki zostały napisane przez Jesusa Wayne'a i reprezentują szczyt w kanonie chicagowskiego disco.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Your Love Is Dynamite/ Candy LoveDonnell Pitman04.1986--After Five 710[written by D. Burnside, G. Cooper][produced by Donald Burnside, Archie Russell][82[4].R&B Chart]
Chocolate LoverDonnell Pitman10.1986--After Five 1210[written by D. Burnside, Donnell Pitman][produced by Donald Burnside, Archie Russell, Milton Crump][63[9].R&B Chart]

Goldfrapp

 Goldfrapp - brytyjski duet muzyczny tworzący muzykę elektroniczną, założony w 1999 roku. Formacja składa się z wokalistki Alison Goldfrapp oraz multiinstrumentalisty Willa Gregory'ego.


Alison Goldfrapp rozpoczęła działalność muzyczną na początku lat 90-tych śpiewając się w chórkach dla takich wykonawców jak Orbital i Tricky. W 1999 roku poznała kompozytora Willa Gregory'ego, z którym po kilku miesiącach znajomości założyła zespół. Tego samego roku duet podpisał kontrakt z Mute Records i rozpoczął prace nad debiutanckim krążkiem.

We wrześniu 2000 ukazała się pierwsza płyta Goldfrapp, zatytułowana Felt Mountain. Promowały ją cztery single, w tym "Lovely Head", "Pilots" i "Utopia" (wydany później jako "Utopia (Genetically Enriched)"). Choć żaden z nich nie podbił list przebojów, to płyta została ciepło przyjęta przez krytyków muzycznych, a ostatecznie zdobyła status złotej. W 2001 roku Felt Mountain nominowano do nagrody Mercury.

Black Cherry, drugi album duetu, ujrzał światło dzienne wiosną 2003 roku. Prezentował brzmienie skoncentrowane bardziej wokół syntezatorowej muzyki dance, a wokalistka Alison zaprezentowała nowy image inspirowany wizerunkiem Marleny Dietrich. Płyta dotarła do pierwszej dwudziestki sprzedaży w Wielkiej Brytanii i pokryła się platyną. Wszystkie cztery wydane z niej single spotkały się z sukcesem na listach przebojów, na czele z "Train" i "Strict Machine". W 2004 roku duet koncertował jako support przed Duran Duran i wyruszył w trasę Wonderful Electric.

Trzecia płyta, Supernature, wydana została w sierpniu 2005. Zadebiutowała na 2. miejscy listy UK Albums Charts, co było najlepszym wynikiem w całej dotychczasowej karierze Goldfrapp. Pierwszy singel, "Ooh La La", dotarł do 4. miejsca na brytyjskiej liście przebojów i była to pierwsza piosenka zespołu (oraz jedyna do tej pory), której udało się dotrzeć do pierwszej piątki. Kolejnymi singlami zostały nagrania "Number 1" i "Ride a White Horse", które także spotkały się z sukcesem komercyjnym. Płyta Supernature została certyfikowana jako platynowa w Wielkiej Brytanii.

W roku 2006 ukazała się kolekcja We Are Glitter zawierająca remiksy z poprzedniej płyty, przeznaczona na rynek amerykański. Wydawnictwo promowano singlem z piosenką "Satin Chic". Jeszcze w tym samym roku opublikowana została płyta koncertowa pt. Live Session. W 2007 roku duet otrzymał dwie nominacje do Grammy - za album Supernature i singel "Ooh La La".

Premiera czwartego wydawnictwa studyjnego w dorobku Goldfrapp, Seventh Tree, miała miejsce w lutym 2008r. Była odejściem od elektronicznego brzmienia, z jakiego duet słynął do tamtej pory. Artyści zaeksperymentowali z muzyką ambientową, nowością było też wykorzystanie gitary akustycznej. Pierwszy singel, "A&E", dotarł do 10. miejsca listy UK Singles Chart, natomiast płyta zadebiutowała na miejscu drugim. Album otrzymał status złotej płyty.

Kolejna płyta duetu, Head First, ukazała się w marcu 2010. Muzycznie była powrotem do czysto elektronicznych brzmień, zdradzała także inspiracje stylistyką lat 80-tych. Pierwszym singlem została piosenka "Rocket", a kolejnym - "Alive". Album dotarł do 6. miejsca w Wielkiej Brytanii i został nominowany do Nagrody Grammy. Na przełom 2011/2012 zaplanowany jest kompilacyjny album podsumowujący współpracę Goldfrapp z EMI.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
UtopiaGoldfrapp11.2000131[1]-Mute MUTE 253[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
HumanGoldfrapp03.2001100[1]-Mute MUTE 259[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory,Tim Norfolk, Bob Locke][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
UtopiaGoldfrapp06.200162[2]-Mute MUTE 264[Written By - Will Gregory][produced by Goldfrapp]
Pilots [On a star]/Lovely headGoldfrapp11.200168[3]-Mute MUTE 267[Written By - Goldfrapp][produced by Goldfrapp]
TrainGoldfrapp04.200323[5]-Mute MUTE 291[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Strict machineGoldfrapp08.200325[8]-Mute MUTE 295[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory, Nick Batt][produced by Goldfrapp]
TwistGoldfrapp11.200331[2]-Mute MUTE 311[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Black cherryGoldfrapp03.200428[3]-Mute MUTE 320[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Strict machine 2004Goldfrapp05.200420[4]-Mute MUTE 335
Ooh la laGoldfrapp08.20054[46]-Mute MUTE 342[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Number 1Goldfrapp11.20059[18]-Mute MUTE 351[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Ride A White Horse Goldfrapp03.200615[11]-Mute L12MUTE 356[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory, Nick Batt][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Fly Me AwayGoldfrapp05.200626[4]-Mute 12MUTE 361[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
A&EGoldfrapp02.200810[9]-Mute LCDMUTE 389[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
HappinessGoldfrapp04.200825[4]-Mute LCDMUTE 392[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Caravan GirlGoldfrapp07.200854[1]-Mute LCDMUTE 401[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
ClownsGoldfrapp03.2008115[1]-Mute [written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
RocketGoldfrapp03.201047[4]-Mute CDMUTE 430[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
BelieverGoldfrapp09.2010180[1]-Mute MUTE 436[written by Alison Goldfrapp,Will Gregory][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Felt mountainGoldfrapp08.200157[47]-Mute STUMM 188[gold-UK][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Black cherryGoldfrapp05.200319[92]-Mute STUMM 196[platinum-UK][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
SupernatureGoldfrapp09.20052[66]138[2]Mute STUMM 250[platinum-UK][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Seventh Tree Goldfrapp03.20082[12]48[3]Mute STUMM 280[gold-US][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Head First Goldfrapp04.20106[6]45[2]Mute STUMM 320[silver-US][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
The SinglesGoldfrapp02.201233[2]-Mute 3011672[produced by Nick Batt, Flood Pascal ,Gabriel Will ,Gregory Alison, Goldfrapp, Jeremy Wheatley]
Tales of UsGoldfrapp09.20134[8]75[1]Mute STUMM 356[silver-US][produced by Alison Goldfrapp,Will Gregory]
Silver EyeGoldfrapp04.20176[5]118[1]Mute STUMM 399[produced by Goldfrapp]

poniedziałek, 28 listopada 2022

Goldie And The Gingerbreads

Żeński zespół założony na Brooklynie w Nowym Jorku w 1963 r. Zadebiutował w znanym nowojorskim klubie Peppermint Lounge. Tam zwrócili na niego uwagę członkowie grupy The Animals i będąc pod wrażeniem muzycznych możliwości kwartetu, zaproponowali mu przeniesienie się do Wielkiej Brytanii.

Goldie Zelkowitz (ur. w 1943 r. w Brooklynie w Nowym Jorku, USA; śpiew), Carol McDonald (ur. w 1944 r. w Wilmington w stanie Delaware; gitara), Margo Crocitto (ur. w 1943 r. na Brooklynie w Nowym Jorku, USA; organy) i Ginger Panebianco (ur. w 1945 r. na Long Island w Nowym Jorku, USA; perkusja) przyjechał do Londynu w listopadzie 1964 r. Rok póżniej ukazał się ich debiutancki singel, "Can't You Hear My Heart Beat?", którego producentem był Alan Price, klawiszowiec The Animals. Jego wydaniu towarzyszyły udane występy w klubach Crazy Elephant i Flamingo.
 

Ten świetny hit wszedł do brytyjskiej Top 30, ale dwa kolejne single nie osiągnęły takiego sukcesu. Zespół koncertował z The Rolling Stones i The Kinks, lecz jego dokonania nie zostały ocenione zbyt wysoko - zarzucano mu, raczej niesprawiedliwie, brak oryginalności.
 

Kwartet rozpadł się w pażdzierniku 1965 r., kiedy Goldie zdecydowała się na rozpoczęcie kariery solowej. Pozostałe trio utrzymywało jednak ze sobą kontakt i po powrocie do Nowego Jorku kontynuowało wspólne nagrania - w 1967 r. ukazał się singel "Song To The Moon"/"Walking In Different Cireles". W latach siedemdziesiątych trzy członkinie Goldie And The Gingerbreads pojawiły się w składzie żeńskiego zespołu Isis

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Gloria / Seven Wonders of the WorldGoldie with The Escorts.1962--Coral 62302
As I Love You / GuadamausGoldie with The Escorts.1962--Coral 62317
Somewhere / Submarine Race WatchingGoldie with The Escorts.1962--Coral 62336
One Hand, One Heart / I Can’t Be FreeGoldie with The Escorts.1963--Coral 62349
Back Home Again / Something Has Changed HimGoldie with The Escorts.1963--Coral 62372
My Heart Cries For You/ Give Me TomorrowGoldie with The Escorts.1963--Coral 62385
Skinny Vinnie / Chew Chew Fee Fi FumGoldie & The Gingerbreads02.1964--Spokane 4005[written by Goldie Zelkowitz, Stan Green][produced by Stanley Greenberg ]
That's Why I Love You / What Kind of Man Are YouGoldie & The Gingerbreads05.1965--Atco 6354[written by Jones][produced by Anim Productions]
Can't You Hear My Heartbeat / Little BoyGoldie & The Gingerbreads02.196525[5]-Decca F-12070 [UK]
Sailor Boy b/w Please PleaseGoldie & The Gingerbreads.1965--Decca F-12199 [UK]
Think About The Good Times / Please PleaseGoldie & The Gingerbreads08.1966--Atco 6427[written by Barnes, Jackson]
I Do / Think About The Good TimesGoldie & The Gingerbreads.1966--Fontana TF 693 [UK]
Goin' Back b/w HeadlinesGoldie.1966--Immediate IM-026 [UK]
Walking in Different Circles / Song of the MoonGoldie & The Gingerbreads04.1967-,-Atco 6475[written by Scott English, Larry Weiss][produced by Alan Lorber]

Good Charlotte

Good Charlotte - amerykański zespół grający muzykę pop punk i rock alternatywny, często błędnie klasyfikowany jako grający muzykę emo. Został założony w 1996 roku przez Joela i
Benjiego
Maddenów oraz perkusistę Aarona Escolopio. Resztę składu stworzyli Billy Martin i Paul Thomas. Po licznych perturbacjach związanych z perkusistami w 2007 roku do zespołu dołączył Dean Butterworth.


Drugi album zespołu, The Young and the Hopeless uzyskał status 3-krotnej platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych. Kolejny album The Chronicles of Life and Death zadebiutował na 3. miejscu notowania „Billboard”. W 2008 roku albumem Good Morning Revival grupa zwróciła się w stronę rocka alternatywnego. Ogółem na świecie sprzedało się około 8 milionów ich płyt.

Single Lifestyles of the Rich and Famous, I Just Wanna Live, Dance Floor Anthem (I Don't Wanna Be In Love) osiągnęły status złotych płyt w Stanach Zjednoczonych.

Bracia bliźniacy Benji i Joel dorastali w robotniczej rodzinie w miejscowości Waldorf w stanie Maryland. Ich starszy brat Josh przekazał im swoją fascynację płytami takich zespołów jak Rancid, Minor Threat, The Cure czy The Smiths. Benji rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku 16 lat, kiedy Joel próbował już swoich sił jako wokalista.
Po tym, jak dołączyli do nich: Paul Thomas (gitara basowa), Aaron Escolopio (perkusja) i Billy Martin (gitara, klawisze) zespół mógł rozpocząć działalność. Nazwę Good Charlotte zaczerpnęli z tytułu jednej z książek dla dzieci, a swój pierwszy koncert zagrali dla 20-osobowej publiczności w piwnicy swoich sąsiadów. Bez środków finansowych i powiązań w show businessie zaczęli działalność grupy. Nagrali pierwsze demo, sami napisali własną biografię, i rozesłali ją do tylu firm fonograficznych, ile potrafili znaleźć w gazetach.

Bracia bliźniacy ukończyli szkołę w czerwcu 1997 roku i w nagrodę dostali od mamy dwa bilety lotnicze do Kalifornii.
„Kilka naszych ulubionych zespołów, takich jak Green Day, zaczynało grę w kalifornijskim klubie muzycznym 924 Gilman Street. Dlatego wycieczka do tego miejsca przypominała niemal pielgrzymkę. Zresztą nigdy wcześniej nie lecieliśmy samolotem!”. Ze swojej wycieczki bracia wrócili pełni inspiracji i zdeterminowani jeszcze bardziej niż wcześniej. Wyprowadzili się z domu i przenieśli do Annapolis, zaczęli grać koncerty normalne i akustyczne. Zarabiali na swoje utrzymanie pracując w wielu różnych zawodach m.in. w centrach handlowych.

Zaczęli zdobywać popularność grając na lokalnych festynach i w klubach. Zwyciężyli w miejscowym konkursie młodych talentów. Piosenka Can't Go On trafiła również na płytę promującą lokalne talenty. Zainteresowali sobą managera post-grunge'owego zespołu Lit (ich singiel My Own Worst Enemy był wówczas bardzo popularny) i już wkrótce otwierali ich koncerty na całym Wschodnim Wybrzeżu. „Byliśmy bez kasy, bez transportu, więc praktycznie żadnych możliwości grania koncertów. Nasza mama mieszkała u sąsiadów w czymś, co przypominało komórkę na narzędzia i jedyne, co miała, to mini-van. Pozwoliła nam jeździć nim na koncerty mówiąc, że sama do pracy będzie chodzić piechotą. To pokazuje, jak bardzo była z nami przez ten cały czas”. Dla niej nagrali piosenkę Thank You, Mom, która znalazła się na płycie Good Charlotte. Na nowojorskim koncercie z Lit, w grudniu 1999 roku, pojawili się przedstawiciele różnych wytwórni płytowych. W maju 2000 roku podpisali swój pierwszy kontrakt płytowy i już wkrótce nagrywali album w profesjonalnym studio.


Ich debiutancki album Good Charlotte ukazał się we wrześniu 2000r nakładem wytwórni Epic Records. Wspięła się jednak tylko na 185. miejsce listy Biillboardu. Po sukcesie następnych płyt zyskała w Stanach Zjednoczonych miano złotej płyty.

Radiowa stacja Y100 z Filadelfii nadawała piosenkę Little Things zanim jeszcze ta została wydana na singlu. Utwór był pierwszy na tamtejszej liście przez 15 wieczorów. Na początku roku 2001 Little Things już jako singel osiągnęło 23. miejsce na liście Modern Rocks Tracks, a najbardziej popularna piosenka z tej płyty, The Motivation Proclamation, uplasowała się na 65. miejscu listy Billboard Hot 100. Po nagraniu teledysku do niej z zespołu odszedł Aaron, który dołączył do grupy swojego brata - Wakefield. Odtąd zespół był już w trasie niemal bez przerwy. Trzy miesiące koncertów z MxPx zaowocowały w 2001 roku zaproszeniem na trasę W.A.R.P. Tour, a potem dalszymi koncertami, także w Australii i Nowej Zelandii (gdzie ich płyta zyskała miano platynowej). Wówczas grupa zaskarbiła sobie wierność fanów i uwagę sieci MTV, która nadawała ich utwory: Little Things, The Motivation Proclamation i Festival Song (w teledysku do tego utworu wystąpił gościnnie zespół Linkin Park).

Pod koniec 2001 grupa nagrała przeróbki utworów OMD i Bow Wow na potrzeby filmu „To nie jest kolejna komedia dla kretynów”, a w 2002 gościnnie wzięła udział na debiutanckiej płycie zespołu Simple Plan o nazwie No Pads, No Helmets... Just Balls. W sierpniu 2002 Benji i Joel Maddenowie byli gospodarzami serii programów MTV „All Things Rock”. Wszystkie te działania bardzo pomogły w promocji następnej płyty, którą wydano w październiku 2002.

Druga płyta Good Charlotte pt. The Young and the Hopeless zyskała w Stanach Zjednoczonych miano 3-krotnej platynowej płyty i 2-krotnej platyny w Kanadzie.

Ósme miejsce na liście U.K. Singles Chart  i 20. miejsce na liście Billboard Hot 100  singla Lifestyles of the Rich and Famous z tej właśnie płyty zapewniło popularność zespołowi na całym świecie. W teledysku do tej piosenki gościnny udział wziął Kyle Gass. Wideoklip do tej piosenki został uhonorowany nagrodą MTV Video Music Awards w kategorii Viewers Choice Awards, a także nagrodą Kerrang! Awards '03 za najlepszy singel 2003 roku. Zespół był także nominowany w kategorii najlepszy zespół niebrytyjski. Singiel The Anthem zdobył nagrodę MTV Video Music Awards Japan w kategorii Best Rock Video za rok 2004. Piosenka ta została użyta w filmie Pacyfikator oraz American Pie: Wesele. Także inne single cieszyły się popularnością. 10 października 2003 r. piosenka Girls & Boys uplasowała się na szczycie listy MuchMusic Countdown, Hold On był na tej liście na 4. miejscu, a The Young and the Hopeless znalazł się na 28. miejscu listy Modern Rocks Tracks. Do nagrania tego albumu został wynajęty Josh Freese. Po odejściu Josha perkusistą Good Charlotte został Chris Wilson. Polecili go członkowie zespołu The Used. Zespół rozpoczął nagrywanie kolejnego studyjnego albumu.

W 2004 roku ukazała się kolejna płyta zespołu pt. The Chronicles of Life and Death. Osiągnęła szczyt listy Australian ARIA Albums Chart i pierwszą trójkę na liście czasopisma Billboard. Album zyskał miano platynowej płyty w Australii i w USA. To właśnie z tego albumu pochodzi singiel I Just Wanna Live, dzięki któremu zyskali nowe rzesze fanów. Z tej płyty również pochodzą single The Chronicles of Life and Death oraz We Believe.
Po sukcesie utworu I Just Wanna Live z zespołu odszedł Chris Wilson, co spowodowało kryzys w zespole. Oficjalnym powodem były problemy zdrowotne (uraz łokci lub barków), które zaczęły doskwierać Wilsonowi po wydaniu albumu The Chronicles of Life and Death, jednak naprawdę perkusista musiał poddać się leczeniu odwykowemu. Członkowie grupy nie stronili od alkoholu, a do tego doszedł jeszcze konflikt z Chrisem, który po zakończeniu kuracji twierdził, że nie dostał żadnych pieniędzy za granie w zespole i pisanie tekstów piosenek. Konflikt został ostatecznie zażegnany. W 2005 r. zespół zagrał w Tokio na koncercie Live 8 oraz w Budapeszcie na festiwalu Sziget. Podczas trasy koncertowej Noise to the World Tour granej razem z Simple Plan nowym perkusistą grupy został Dean Butterworth.

Po trzech latach przerwy 19 marca 2007 do sklepów trafił czwarty album zespołu Good Morning Revival. Joel w wywiadzie dla czasopisma Popcorn powiedział, że zespół długo szukał nowego brzmienia - najlepszym dowodem na to jest 60 nagranych piosenek, które nie nadają się na ten album. Producentem został Don Gilmore, który realizował debiutancką płytę grupy. W porównaniu do poprzednich płyt zespołu, ta jest znacznie bardziej optymistyczna, co potwierdza sam wokalista: „Faktem jest, że na The Chronicles of Live and Death klimat był ponury, a teraz jest lżejszy, pozytywny. To chyba w nas tkwiło. Poprzednie dwie płyty wyszły mroczne, ale jeszcze wcześniejsza była właśnie radosna - w podobny sposób jak teraz”. Niektórzy krytycy zarzucają członkom zespołu, że na płycie nie ma żadnych urozmaiceń. Mimo to album bardzo dobrze sprzedaje się na różnych rynkach m.in. w Nowej Zelandii czy w Australii. Płyta uzyskała 4/5 gwiazdek w piśmie rockowym Teraz Rock. Album zajął 6. miejsce na liście światowej sprzedaży. 15 tygodni od czasu premiery Good Morning Revival płyta uzyskała miano platynowej w Australii i złotej i Nowej Zelandii.

W Australii, Nowej Zelandii i Europie płytę promował singiel Keep Your Hands Off My Girl, a Ameryce Północnej The River. Trzecim singlem jest piosenka Dance Floor Anthem. The River jest pierwszym w karierze Good Charlotte duetem z innymi wykonawcami - towarzyszą im znajomi muzycy z Avenged Sevenfold - M.Shadows i Synyster Gates. Singel ten zajmował 2. miejsce na liście MuchMusic Countdown, był także 39. na liście Billboard Hot 100. Teledysk do Keep Your Hands Off My Girl zdobył nagrodę Australian MTV Video Music Awards w kategorii Viewers Choice. Ta piosenka zajmowała 5. miejsce na liście Australian ARIA Singles Chart. 21 maja The River ukazał w Europie, jednak w nieco zmienionej formie, bez udziału muzyków z Avenged Sevenfold. Ze względu na swój charakter nie była nadawana w wielu stacjach w Wielkiej Brytanii i na liście U.K. Singles Chart zajęła dopiero 108. pozycję. Pod koniec czerwca singiel I Don't Wanna Be in Love (Dance Floor Anthem) zadebiutował w Australii na 2. miejscu listy Australian ARIA Digital Chart. Na początku lipca singel zajął drugie miejsce na liście Australian ARIA Singles Chart. W Australii singiel ten zyskał status platynowej płyty. 16 sierpnia piosenka została wydana w USA, Europie i Nowej Zelandii. Uzyskała 15. miejsce na liście Billboard Pop 100 i 25. miejsce na liście Billboard Hot 100, a także 11. miejsce na liście New Zealand RIANZ Singles Chart. W połowie stycznia 2008 singiel uzyskał także status złotej płyty w USA. Czwartym singlem była wydana w grudniu 2007 piosenka Misery. Podobnie jak Keep Your Hands Off My Girl nie została ukazana w Ameryce Północnej. Piątym i zarazem ostatnim singlem miała być piosenka Victims of Love, jednak ostatecznie na małej płycie wyszła piosenka Where Would We Be Now.

Po koncertach w Azji i Europie - gdzie zespół wystąpił m.in. na festiwalach Rock am Ring, Rock im Park i Pinkpop - zespół koncertował w Ameryce Północnej razem z Justinem Timberlake. W październiku 2007 grupa odbyła tournée po Australii, które zostało skrócone o kilka koncertów z powodu złamania ręki przez basistę Paula Thomasa. Po tych koncertach grupa zrobiła przerwę do końca roku. W marcu 2008 zespół wystąpił w południowej Afryce. Było to spowodowane narodzinami córki wokalisty Joela Maddena. W marcu i kwietniu grupa gościła w Europie, a na początku maja dała jeszcze dwa koncerty w Stanach Zjednoczonych. W lecie zespół zagrał trasę Soundtrack of Your Summer Tour z grupą Boys Like Girls, a suportowani byli przez Metro Station i The Maine.

14 sierpnia stacja MTV wyemitowała program Wrestling Society (WSX) z gościnnym udziałem zespołu. 1 listopada na gali MTV Europe Music Awards zespół wręczył statuetkę w kategorii Best Album.

25 listopada 2008 odbyła się premiera pierwszego kompilacyjnego albumu w historii zespołu - Greatest Remixes, na którym znajdują się najpopularniejsze piosenki grupy zremiksowane lub zaśpiewane przez takie osoby jak Joe Hahn, The Game, Patrick Stump, Mat Devine czy William Beckett. Na płycie znajduje się także premierowa piosenka zespołu - Anxiety.
 
Po przerwie w koncertowaniu, w sierpniu 2009 zespół wszedł do studia, by nagrać nową płytę studyjną. Jej produkcją miał zająć się Howard Benson, znany z produkcji płyt zespołu My Chemical Romance. Jak dla MTV powiedział wokalista Joel Madden niektóre piosenki przypominają mu Blink-182. Podczas gali Grammy Benji Madden powiedział, że fani mogą oczekiwać „prostszego rocka w stylu pierwszej czy drugiej płyty”. W styczniu 2010 grupa ogłosiła, że skończyła nagrywanie albumu, ale nie zostanie on wydany z powodu zbyt mainstreamowej produkcji. Jednocześnie zespół ogłosił, że w trakcie ponownego nagrywania Cardiology producentem będzie Don Gilmore, który wyprodukował Good Morning Revival. Ostatecznie album zostanie wydany 2 listopada 2010 nakładem wytwórni Capitol Records. Pierwszym singlem z płyty będzie utwór Like It's Her Birthday. Zespół zaprezentował tę kompozycję po raz pierwszy w maju 2010 w trakcie trasy koncertowej Bamboozle Road Show. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Lifestyles of the rich and famousGood Charlotte02.20038[10]20[20]Epic 6735562[gold-UK][written by Benji Madden, Joel Madden, T. Armstrong][produced by Eric Valentine]
The anthemGood Charlotte03.200310[6]43[11]Epic 6742552[gold-US][gold-UK][written by Benji Madden, Joel Madden][produced by Eric Valentine]
Girls and boysGood Charlotte05.20036[9]48[13]Epic 673877 5[silver-UK][written by Benji Madden, Joel Madden][produced by Eric Valentine]
The young and the hopeless/Hold onGood Charlotte12.200334[4]Side B:63[5]Epic 6745432[written by Benji Madden, Joel Madden][produced by Eric Valentine]
Predictable/The chronicles of life and deathGood Charlotte10.200412[15]106[6]Epic 6753882[written by Benji Madden, Joel Madden][produced by Eric Valentine]
I just wanna liveGood Charlotte02.20059[16]51[8]Epic 6756492[gold-US][written by Benji Madden, Joel Madden, Jack Feldman][produced by Eric Valentine]
The chronicles of life and deathGood Charlotte06.200530[7]-Epic6759432[written by Benji Madden, Joel Madden][produced by Eric Valentine]
The River Good Charlotte Featuring M. Shadows And Synyster Gates 02.2007108[8]39[6]Epic 88697101042[written by Don Gilmore,Benji Madden,Joel Madden][produced by Don Gilmore]
Keep Your Hands off My Girl Good Charlotte 03.200723[9]-Epic 88697063432[written by Benji Madden,Joel Madden][produced by Don Gilmore]
Dancefloor Anthem (I Don't Want To Be In Love)Good Charlotte07.2007-25[21]Epic 88697115642[platinum-US][written by Don Gilmore,Benji Madden,Joel Madden][produced by Don Gilmore]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Good CharlotteGood Charlotte10.2000194[1][03.2004]185[2]Daylight 61 452 [US][gold-US][silver-UK][produced by Don Gilmore]
The young and the hopelessGood Charlotte01.200315[67]7[95]Epic 5094889 [3x-platinium-US][platinum-UK][produced by Eric Valentine]
The chronicles of life and deathGood Charlotte10.20048[20]3[34]Epic 5176852[platinium][gold-UK][produced by Eric Valentine]
Good Morning RevivalGood Charlotte03.200713[8]7[13]Epic 88697069352[silver-UK][produced by Don Gilmore]
CardiologyGood Charlotte11.201063[1]31[2]Capitol CDV 3087[produced by Don Gilmore]
Youth AuthorityGood Charlotte07.201613[2]23[2]MDDN MDDN 001CD[produced by John Feldmann]
Generation RxGood Charlotte09.201831[1]164[1]BMG 4050538420951[produced by Benji Madden, Zakk Cervini]

Sir Mack Rice

 Bonny „Mack” Rice (ur. 10 listopada 1933r - zm. 27 czerwca 2016r), czasami określany jako Sir Mack Rice , był  amerykańskim autorem tekstów i wokalistą. Jego najbardziej znaną kompozycją i największym hitem jako wykonawcy solowego był „Mustang Sally”. Napisał także „Respect Yourself”  dla Luthera Ingrama.

 Rice urodził się w Clarksdale w stanie Mississippi. W 1950 roku jego rodzina przeniosła się do Detroit w stanie Michigan, gdzie rozpoczął pracę w dziedzinie R&B, występując z Five Scalders w 1956 roku. W latach 1957–63 występował z Falcons, grupą, której członkami byli m.in. Eddie Floyd , Wilson Pickett i Joe Stubbs.  W następnych latach występował jako wokalista solowy, ale jego największe sukcesy odniósł jako autor tekstów dla innych artystów z wytwórni takich jak Stax i innych w latach 60-tych i następnych dziesięcioleciach. 

Karierę solowego wokalisty rozpoczął w Stax w 1967 roku, nagrywając w Atco Records od 1968 roku. Rice jest jednym z nielicznych muzyków, których kariera dotknęła zarówno Motown, jak i Stax Records. Jako artysta nagrywający solo miał na swoim koncie dwa hity: „Mustang Sally”, który osiągnął 15 miejsce na liście Billboard R&B w 1965 roku oraz „Coal Man”, który osiągnął 48 miejsce na liście muzyki soul w 1969 roku. 

Największym sukces odniósł jako autor tekstów. Oprócz „Mustang Sally”, który również stał się wielkim hitem Wilsona Picketta w 1966 roku, oraz „Respect Yourself”, hitu Staple Singers, jego inne utwory to „Betcha Can't Kiss Me (Just One Time)”, Cheaper to Keep Her”, „Cadillac Assembly Line”, „Money Talks”, „Cold Women With Warm Hearts”, „Do the Funky Penguin, część 1”, „It Sho Ain't Me i Santa Claus Wants Some Lovin'. Jego kompozycje były wykonywane przez wielu znanych artystów, w tym Staple Singers, Ike i Tina Turner, Albert King, Johnnie Taylor, Joe Cocker, Shirley Brown, Rufus Thomas, Etta James, Billy Eckstine, Eddie Floyd, Buddy Guy, The Rascals, The Kingsmen, Wilson Pickett, Albert Collins, Busta Rhymes, Lynyrd Skynyrd, Otis Clay i The Blues Brothers (w Blues Brothers 2000). 

 W 1992 roku, wspierany przez soulowy zespół The Dynatones, Rice wydał swój pierwszy solowy album Right Now w Blue Suit Records. Powtórzył na nim kilka swoich hitów wraz z mieszanką nowych melodii. Rice nadal mieszkał w rejonie Detroit. Zmarł w domu w Detroit 27 czerwca 2016 roku w wieku 82 lat z powodu powikłań choroby Alzheimera.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mustang Sally / Daddy's Home To StaySir Mack Rice05.1965-108[5]Blue Rock 4014[written by M. Rice][produced by Andre Williams][15[6].R&B Chart]
Coal Man Mack Rice02.1969-135[2]Atco 6645[written by M. Rice][produced by Tommy Cogbill][48[3].R&B Chart]
Kompozycje Macka Rice na listach przebojów


[ solo]
05/1965 Mustang Sally Mack Rice 108.US
11/1966 Mustang Sally Wilson Pickett 23.US/28.UK
02/1969 Coal Man Mack Rice 135.US
10/1973 Cheaper to Keep Her Johnnie Taylor 15.US

[with Steve Cropper]
06/1971 Puff of Smoke Roy Head 90.US

[with Eddie Foy,Rufus Thomas]
08/1971 The Breakdown (Part 1) Rufus Thomas 31.US

[with Luther Ingram]
10/1971 Respect Yourself The Staple Singers 12.US
01/1987 Respect Yourself Bruce Willis 5.US/7.UK
10/1995 Respect Yourself Robert Palmer 45.UK

[with Jo Bridges, Rufus Thomas,Tom Nixon]
12/1971 Do the Funky Penguin Rufus Thomas 44.US

[with Eddie Floyd, Steve Cropper]
02/1972 Yum Yum Yum (I Want Some) Eddie Floyd 122.US

[with Bettye Crutcher, Bobby Manuel, Larry Nix]
12/1974 My Main Man The Staple Singers 76.US

[with Billy Gibbons, Joe Hardy, Luther Ingram ]
06/1996 What's Up with That ZZ Top 58.UK


 Blue Rock Records

 Blue Rock Records była amerykańską wytwórnią płytową, spółką zależną Mercury Records i podobnie jak ich rodzic, z siedzibą w Chicago w latach 1964-1969. Pomimo swojej nazwy, nie wydali bluesa ani rocka, koncentrując się prawie wyłącznie na muzyce soul, z dużą liczbą singli nawiązujących do stylów Chi-town spopularyzowanych przez Curtisa Mayfielda i innych lokalnych producentów i pisarzy. 

 Do najważniejszych należała wersja „Mustang Sally” autorstwa jego autora, Sir Macka Rice'a. Wielkie nazwiska, które osiągnęły szczyt popularności, takie jak (The Shirelles) i będące w fazie eksperymentów (bluesmani Junior Wells i Junior Parker), nagrywały płyty dla wytwórni.

 Najbardziej znanym artystą Blue Rock Records był Dee Dee Warwick. Otis Leavill, Tony Diamond, Johnnie Mae Matthews, Little Rose Little, Big Tim & The Empires, Janeen Henry, Big Frank & The Essences, Johnny Moore, Kenny Carlton, Bobby Hutton, The Commotions, Brothers Of Love, Johnny & Jake, Shirley Na liście znaleźli się także Wahls & Spouse, Renaldo Domino i Dizzy Jones. Nakład podwójnej kompilacji dorobku wytwórni z lat 90-tych, Lost and Found: The Blue Rock Records Story , jest wyczerpany.

                  Single na listach przebojów
Sir Mack Rice 	Mustang Sally / Daddy's Home To Stay 	1965 108.US
Otis Leavill 	Let Her Love Me / When The Music Grooves .1965  116.US
Junior Wells 	You're Tuff Enough 1968   40.R&B Chart
Dee Dee Warwick 	We're Doing Fine / I Want To Be With You  	1965 96.US
Junior Parker 	I'm So Satisfied 1969  48.R&B Chart
  

niedziela, 27 listopada 2022

Fallacy

 Brytyjski raper, prawdziwy londyńczyk i pionier brytyjskiego hip-hopu, Fallacy, miał za sobą wspaniałą karierę, poruszając się po różnych gatunkach muzycznych, które są obecne w brytyjskiej kulturze ulicznej i miejskiej, i ma talent do tworzenia klasycznych hymnów i klubowych kawałków. Szlifując swoje zęby na koncertach MC i Battle w Wielkiej Brytanii, robiąc wystarczająco dużo hałasu, by zdobyć szereg międzynarodowych kontraktów płytowych (Rawkus/MCA) oraz kontrakt albumowy z Virgin Records, wydając klasyczne urban, Blackmarket boy - z   Big N Bashy i Groundbreaker.

 Od tego czasu Fallacy jest zajęty wydawaniem muzyki we własnej wytwórni i pojawianiem się, a także na wielu singlach z popularnymi producentami i artystami w Wielkiej Brytanii i Europie. W 2010 roku Fallacy wydaje EP-kę w zwolnionym tempie, bez szumu, bez bzdur - Gracefull in death - The Final Chapter (dostępna tylko na www.fallacy.bandcamp.com), która z pewnością uciszy krytyków i bez końca zadowoli fanów Fallacy. Fascynujące podejście Fallacy do występów i szaleństw sprawiło, że stał się gospodarzem imprez Murkage (Monday Murkage / Murkage Mash up / Balls Deep), a także największej i najseksowniejszej nocy klubowej w Manchesterze, Sexy-Ugly i Now Basementality Liverpool.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The GroundbreakerFallacy & Fusion06.200247[2]-Wordplay WORCD 036[written by D. Fahey][produced by A. Clapham, Fusion ]
Big 'N BashyFallacy feat. Tubby Ty05.200345[2]-Virgin VSCDT 1847[written by A. Clapham, A. Robinson, Danny Fahey][produced by Fusion]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Blackmarket BoyFallacy06.2003120[1]- Virgin CDV 2970-

Thomas Falke

 THOMAS FALKE to niemiecki DJ electro-house. Zaczyna grać na perkusji w lokalnym zespole, zanim zostanie DJ-em  w klubie Rocca w Düsseldorfie. Pracuje w roku 2000 z TUBE & BERGER. W 2004 roku ukazał się jego pierwszy singiel „PASSION GAME” pod nazwą D.J. NYKE.  

Remiksuje tytuły dla HOUSE KEEPERS, THE HI 5 KINGS i GROOVE AGENTS. Stworzył przebojowy utwór „HIGH AGAIN (HIGH ON EMOTION)” zawierający fragment utworu „HIGH ON EMOTION” CHRIS DE BURGHA.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
High Again (High On Emotion)Thomas Falke08.200555[4]-Manifesto 9871558[written by Chris de Burgh]

Christian Falk

Christian Falk (ur. 25 kwietnia 1962r -zm.  24 lipca 2014r) był szwedzkim producentem muzycznym i muzykiem. Falk rozpoczął swoją karierę nagraniową z zespołem Madhouse na początku lat 80-tych. Później przeniósł się i został członkiem-założycielem post-punkowego zespołu Imperiet. Na początku lat 90-tych pojawił się jako producent i DJ na rozwijającej się szwedzkiej scenie hip-hopowej, soulowej i klubowej. Wygodnie przełączał się między różnymi stylami muzycznymi; z Papa Dee robił dancehall hip hop,  ze Stonefunkers był to hip hop inspirowany Daisy Age i P-Funk, dancehall z Swing-A-Ling Sound System, R&B i acid jazz z Blacknuss,   hip hop z Petter, kolektyw Timebomb i Timbuktu, hardcore i electro z The Teddybears oraz klubowy soul z Kayo i wielu innych. 

Jest także współautorem utworu „Electricity” i kilku innych utworów z albumu We Care z 1995 roku autorstwa alt-rockowców Whale. Wydał przebój „Make It Right” pod własnym nazwiskiem w 2000 roku, z wokalem Demetriusa Price'a, przypisanym Demetreusowi. W 2008 roku   wydał nową wersję „Calling You” z wokalem Jevetty Steele. Cover został  wydany jako singiel z jego albumu Quel Bordel. W Wielkiej Brytanii cieszył się hitem Top 40 z „Dream On” w 2008 roku, w którym wystąpił wokal innej Szwedki Robyn

Falk wyprodukował także wielomilionową piosenkę „7 Seconds”, skomponowaną przez Youssou N'Dour, Neneh Cherry, Camerona McVey'a i Jonathana Sharpa, wydaną w 1994 roku jako singiel w wykonaniu Youssou N'Dour i Neneh Cherry. 

 Falk zmarł 24 lipca 2014 r. na raka trzustki w wieku 52 lat w Sztokholmie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Make It RightChristian Falk08.200022[4]-London LONCD 452[written by Christian Falk, Demetrius Price][produced by Christian Falk]
Dream OnChristian Falk featuring Robyn and Ola Salo11.200829[3]-Data DATA 208CDS[written by Christian Falk,Robyn,Klas Åhlund][produced by Christian Falk]

Gene Rice

 Gene Rice (ur. 1950r w Baltimore, Maryland) to współczesny wokalista R&B z lat 90-tych. Pochodzi z muzycznej rodziny, a później przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii, aby kontynuować karierę muzyczną. W 1991 roku Gene wydał swój debiutancki album „Just For You” w RCA Records. Album osiągnął 26 miejsce na liście Billboard R&B Albums. Pierwszy singiel z albumu „You're A Victim” osiągnął 16. miejsce na liście Billboard's Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 14 tygodni. 

Kolejny singiel „You're Gonna Get Served” osiągnął 12. miejsce na liście Billboard's Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 16 tygodni, co czyni go jedynym najwyższym występem na listach przebojów R&B. Ostatni singiel z albumu „Love Is Calling You” osiągnął 27. miejsce na liście Billboard Hot R&B Singles i utrzymywał się na liście przez 13 tygodni. 

 Gene pojawił się w piosence muzyka Marion Meadows „Love Was Never” (w której wystąpiła także Angela Bofill). Utwór osiągnął 70. miejsce na liście Billboard's Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 6 tygodni. W 1992 roku Gene wydał swój drugi album zatytułowany Gene Rice, który zajął 93 miejsce na liście Billboard's R&B Albums. Jedynym singlem wydanym z albumu był „ Come a Little Closer ”, który osiągnął 58 miejsce na liście Billboard's Hot R&B Singles, pozostając na liście przez 12 tygodni. 

Potem wydawało się, że Gene odszedł w zapomnienie. W 2008 roku trzeci album Gene'a „Ready 2 Luv U” miał zostać wydany przez wytwórnię Mystique Entertainment, ale nie wiadomo, czy album został odłożony na półkę, czy nie. Obecnie nie wiadomo, co zamierza Gene.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You're Gonna Get ServedGene Rice05.1991--RCA 2822[written by Gene Rice,Aaron Smith, Stan Sheppard][produced by Aaron Smith, Stan Sheppard][12[16].R&B Chart]
You're A VictimGene Rice08.1991--RCA 62 057[written by Gene Rice,Stan Sheppard, Terry Carter][produced by Stan Sheppard, Terry Carter][16[14].R&B Chart]
Love Is Calling YouGene Rice11.1991--RCA 62 165[written by Eugene Rice, Jimmy Varner, Stan Sheppard][produced by Jimmy Varner, Stan Sheppard][27[13].R&B Chart]
Love Was NeverMarion Meadows feat. Gene Rice, Angela Bofill02.1992--Novus 64 007[70[6].R&B Chart]
Come A Little CloserGene Rice12.1992--RCA 62 360[written by C. Booker, G. Rice, S. Sheppard][produced by Chuckii Booker][58[12].R&B Chart]

Tony Rich Project

Antonio Jeffries ur. 19.11.1971r Detroit (Michigan, USA) , latach 90-tych jeden z najpopularniejszych producentów i muzyków sceny r&b. Tony Rich na tle tych artystów, którzy ograniczali się tylko do śpiewania lub grania na jednym instrumencie, wyróżniał się godną   Prince’a czy  Steviego Wondera wszechstronnością. Rich komponował, nagrywał, produkował i wykonywał własny materiał - robi to zresztą do dziś pod szyldem The Tony Rich Project

Jednocześnie pomimo swojego ogromnego talentu i ciągłej obecności na rynku muzycznym, jest jednym z „one-hit wonders”, które nie potrafiły długofalowo budować komercyjnego sukcesu. Jak sam podkreśla, nie o liczbę sprzedanych płyt mu chodzi, ale o sam proces twórczy - praca w studiu nagraniowym i na scenie zaspokaja jego ambicje. Muzyka, którą tworzy to zmysłowe, wyszukane brzmieniowo r&b o niebanalnej, bogatej instrumentacji.
 

Karierę muzyczną Tony Rich zaczynał w 1993 roku w Atlancie. Już jako 23-letni chłopak był wytrawnym muzykiem. Szansę rozwoju dał mu szef wytwórni laface Antonio L.A.” Reid. Rich stał się nadwornym kompozytorem i producentem w jego stajni, podobnie jak kiedyś   Isaac Hayes w stax records. Reed nie pożałował - w przeciągu dwóch lat spod pióra Richa wyszły doskonale radzące sobie na listach przebojów piosenki   Toni Braxton,  Boyz II Men i Eltona Johna. Dzięki temu artysta otrzymał kredyt zaufania i rozpoczął pracę pod własnym szyldem. 

Na sukces długo nie czekał - debiutancki krążek sygnowany jako The Tony Rich Project ukazał się w 1996 roku i sprzedał się znakomicie. W dużej mierze zadecydował o tym niezwykle popularny singiel „Nobody Knows”. Album osiągnął w Stanach Zjednoczonych multiplatynowy status i cztery nominacje do nagrody GRAMMY, zdobywając statuetkę w kategorii Najlepszy album r&b. W1998 roku, jeszcze nakładem laface, Rich wydał krążek Birdseye, który niestety nie powtórzył sukcesu debiutu.

 Po pięcioletniej przerwie światło dzienne ujrzał krążek The Resurrected, a w 2006 roku Pictures. Obie płyty wydały niezależne wytwórnie, podobnie jak miało to miejsce w przypadku Exist z 2008 r. Tony Rich zniknął z mainstreamu, ale pozostał doskonałym muzykiem, oferującym nieco staromodne, chociaż solidne r&b.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nobody KnowsTony Rich Project12.19954[18]2[47]LaFace 24 115[platinum-US][silver-UK][written by Joe Rich, Don DuBose][produced by Tony Rich][11[33].R&B Chart]
Like a WomanTony Rich Project07.199627[5]41[15]LaFace 24 175[written by Tony Rich][produced by Antonio "L.A." Reid,Tony Rich][42[15].R&B Chart]
Leavin'Tony Rich Project12.199652[2]88[8]LaFace 24 204[written by Tony Rich][produced by Antonio "L.A." Reid,Tony Rich][53[17].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
WordsTony Rich Project02.199627[13]31[47]LaFace 26 022[platinum-US][produced by Tony Rich]

sobota, 26 listopada 2022

Frank Musker

 Frank John Musker  (ur. 1951r)  to brytyjski autor tekstów i kompozytor. Najbardziej płodny w latach 80. i 90-tych pracował z takimi artystami jak Sheena Easton, The Babys, Robert Miles, Jennifer Rush, Bucks Fizz, Air Supply, Lucio Battisti, Zucchero, Lisa Stansfield i Brian May (przy piosence Queen „Too Much Love Will Kill You”). Jego współpraca z May'em została nagrodzona najlepszą piosenką   podczas rozdania nagród Ivor Novello w 1997 roku.

 Jednym z wcześniejszych sukcesów Muskera był północnoamerykański hit z 1977 roku „Heaven on the 7th Floor”, napisany ze współautorem Dominikiem Bugattim. Stał się hitem dla Paula Nicholasa i The Mighty Pope . Musker i Bugatti współpracowali następnie z Johnem Waite'em, ówczesnym frontmanem The Babys, aby skomponować „Back on My Feet Again”, który stał się ostatnim hitem Babys z listy Top 40, osiągając 33. miejsce w 1980 roku.

 Dwa lata później, Musker i Bugatti nagrali swój duet w Atlantic Records, pod szyldem The Dukes. Album został wyprodukowany przez Arifa Mardina, a nagrany i zmiksowany przez Gary'ego Skardinę w Music Grinder Studios (Hollywood, Kalifornia), Chelsea Sound and Atlantic Studios (Nowy Jork), Maison Rouge i Odyssey Studios (Londyn). 

 W 1984 roku Musker jako artysta solowy nagrał piosenkę „Steely Man”, która pojawiła się w komedii Grandview w USA, a także została wydana jako singiel. W 1998 roku Musker był dyrektorem Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów.

Piosenki na listach przebojów


[with Pasquale Losito, Toto Cutugno, Vito Pallavicini, Dominic Bugatti ]
11/1975 Indian Summer (Africa) Joe Dassin 54.UK

[with Dominic Bugatti]
04/1976 Reggae Like It Used to Be Paul Nicholas 17.UK
10/1976 Dancing with the Captain Paul Nicholas 8.UK
12/1976 Grandma's Party Paul Nicholas 9.US
07/1977 Heaven on the 7th Floor Paul Nicholas 6.US/40.UK
09/1977 Heaven on the Seventh Floor The Mighty Pope 93.R&B Chart
07/1978 On the Strip Paul Nicholas 67.US
01/1979 Woman in Love The Three Degrees 3.UK
06/1979 Married Men Bette Midler 40.US
06/1979 Married Men Bonnie Tyler 35.UK
11/1979 My Simple Heart The Three Degrees 9.UK
04/1980 Modern Girl Sheena Easton 18.US/8.UK
10/1980 Every Woman in the World Air Supply 5.US
11/1981 Every Home Should Have One Patti Austin 62.US

[with John Waite, Dominic Bugatti]
01/1980 Back on My Feet Again The Babys 33.US

[with Trevor Lawrence]
01/1985 In the Evening Sheryl Lee Ralph 64.UK
04/2006 In the Evening Rob Boskamp 142.UK

[with Elizabeth Lamers, Hamish Stuart]
07/1986 Soweto Jeffrey Osborne 44.UK

[with Zucchero]
03/1991 Senza Una Donna (Without a Woman) Zucchero & Paul Young 4.UK

[with Brian May,Elizabeth Lamers]
09/1992 Too Much Love Will Kill You Brian May 5.UK
01/1996 Too Much Love Will Kill You Queen 118.US/15.UK

[with Richard Darbyshire & Mark King]
02/1994 Forever Now Level 42 19.UK

[with Marie Claire d'Ubaldo & Richard Darbyshire]
10/1994 The Rhythm Is Magic Marie Claire d'Ubaldo 92.UK

[with Bing Abrahams, Richard Darbyshire, Phil Manikiza & Simon Stirling]
03/1995 Man on a Mission / Touch Bing Abrahams 110.UK

[with Richard Darbyshire]
10/1997 Carnival in Heaven Malandra Burrows 49.UK

[with Robert Miles]
11/1997 Freedom Robert Miles 15.UK

Billy Livsey

Billy Livsey to amerykański autor tekstów, klawiszowiec i producent pochodzący z St. Louis w stanie Missouri, a obecnie mieszkający w Nashville w stanie Tennessee. Pracował z wieloma muzykami, takimi jak Tina Turner, Kevin Ayers, Phil Manzanera, 801, Gerry Rafferty, Five Star, Gallagher and Lyle, Ronnie Lane, Kenny Rogers i Rodney Crowell

Livsey grała solo na klawiszach w „What's Love Got to Do with It” Tiny Turner oraz na klawiszach w „Breakaway” i „Heart on My Sleeve” dla Gallaghera i Lyle'a oraz w „How Come” dla Ronnie Lane. Livsey założył  własne wydawnictwo o nazwie Quince Music Ltd., w latach 80-tych, a ostatnio Billy Livsey Music, z których oba są nadal aktywne.

 Obecnie Billy jest blisko związany ze studiem nagraniowym w Nashville Welcome to 1979, gdzie często pracuje jako klawiszowiec sesyjny. Livsey przechowuje również dużą część swojej kolekcji starych syntezatorów, instrumentów klawiszowych i pianin elektrycznych w studiu. W Welcome to 1979 Billy pracował nad sesjami z różnymi artystami, takimi jak Pete Townshend, Brendan Benson i The Outer Vibe. Billy napisał przebój numer 2 w Wielkiej Brytanii „ Rain Or Shine ” i hit numer 3 „ System Addict ”, oba autorstwa Five Star , oraz hit numer 11 w Wielkiej Brytanii „ Give Me Your Heart Tonight ” autorstwa Shakin 'Stevensa .

Piosenki na listach przebojów


[with Graham Lyle]
05/1982 Our Love Elkie Brooks 43.UK
09/1988 Button Off My Shirt Paul Carrack 91.US

[solo]
08/1982 Give Me Your Heart Tonight Shakin' Stevens 11.UK
09/1993 Almost Goodbye Mark Chesnutt 1.Country Chart

[with Frank Musker]
.1983 Listen to Your Heart Diane Richards 44.R&B Chart

[with Terry Britten]
10/1983 No One Can Love You More Than Me Melissa Manchester 78.US

[with Sue Shifrin, Terry Britten]
12/1983 She's Trouble Musical Youth 87.UK/65.US

[with Sue Shifrin]
06/1985 Take No Prisoners (In the Game of Love) Peabo Bryson 78.US

[with Gary Bell]
01/1986 System Addict Five Star 3.UK

[with Peter Sinfield]
09/1986 Rain or Shine Five Star 2.UK


[with Don Schlitz]
03/2001 If You Can Do Anything Else George Strait 51.US


Diane Richards

 Urodzona w 1957 w Milwaukee U.S. Mieszka w Nowym Jorku, wydała jeden album disco - synth soul w 1983r wyprodukowany przez Butcha Barbellę i Nicka Monroe, w tym jej duet ze Stevem Jasonem „It's Over” i jej covery „You Got It (You Got It All)” (w wykonaniu Diany Ross w 1977) oraz „It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me” Barry’ego White’a (pierwotnie nagrany w 1977). Miała niewielki hit (nr 44 na listach przebojów R'nB) z „Listen To Your Heart”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Listen To Your HeartDiane Richards03.1983--Zoo York 03535[written by Billy Livsey, Frank Musker][produced by Butch Barbella, Nick Monroe]

Nicki Richards

 Nicol Loren Richards ,wokalistka urodzona 24 marca w Honolulu na Hawajach w USA. Oprócz bycia główną wokalistką wielu hymnów house Frankie Knucklesa  , Richards jest bardzo poszukiwaną wokalistką wspierającym i sesyjnym. Przez ostatnie kilka lat nagrywała i występowała z Madonną, Mariah Carey, Whitney Houston, Mickiem Jaggerem, Tiną Turner, Michaelem Jacksonem, Glorią Estefan, Céline Dion, Stevie Wonderem, Lindą Ronstadt, Mary J. Blige, Missy Elliott, Lennym Kravitzem. , Ultra Naté, Anastacia, Bette Midler, Maxi Priestem i wielebnym Al Greenem, żeby wymienić tylko kilku.

 Zagrała także w filmach takich jak Colorz of Rage, pojawiła się w reklamach telewizyjnych i kilku produkcjach teatralnych, w tym w Like Jazz in Los Angeles nieżyjącego już Cy Colemana, Over The Top on the East Coast Jima Steinmana, Spunk   Zory Neale Hurston i Beehive w Minneapolis/St. Paul area. Wydała swój własny album w Atlantic Records, Naked (To The World), który napisała i była współproducentem. Nicki zdobyła główną nagrodę w Star Search i występowała w programie telewizyjnym dla dzieci Between The Lions w PBS. Richards obecnie mieszka na Manhattanie, gdzie pracuje w studiu i nagrywa jingle, kiedy nie jest w trasie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
NakedNicki Richards03.1991--Atlantic 87 738[written by Nicki Richards][produced by Lenny White][27[12].R&B Chart]
Summer BreezeNicki Richards06.1991--Atlantic 87 644[written by Seals, Crofts][produced by Ronin Inc.][24[12].R&B Chart]