sobota, 19 listopada 2022

Josh Groban

Wiele osób po raz pierwszy odkryło Josha Grobana dzięki serialowi Ally McBeal, gdzie zagrał nieśmiałego chłopaka, który prosi Ally, by poszła z nim na szkolny bal (gdzie spiewa swoim anielskim głosem piosenkę "You're Still You"). W prawdziwym życiu, 22-letni piosenkarz stał się prawdziwym łamaczem żenskich serc, który z pewnoscia nie miałby trudnosci ze znalezieniem partnerki.

 

W 1998 roku, 17-letni baryton z Los Angeles został przedstawiony przez swojego nauczyciela śpiewu producentowi/aranżerowi Davidowi Fosterowi. Wtedy zaczęła się jego fenomenalna kariera. Życie młodego Josha zaczeęło toczyć się bardzo szybko, kiedy poznał Davida, gdyż po tym spotkaniu prawie natychmiast wystapił w inauguracyjnym koncercie California Governor Gray Davis. To pociagnęło za soba występy w Ally, Oprah, The Tonight Show, The Today Show, Rosie O'Donnell, Larry King Live, i innych amerykańskich programach telewizyjnych, co spowodowało ogromny wzrost sprzedaży wyprodukowanego przez Davida Fostera debiutanckiego albumu "Josh Groban".
 

Pózniej wystąpił w duecie z młodziutką walijską śpiewaczką operową Charlotte Church na ceremonii zamknięcia Zimowych Igrzysk w Salt Lake City, która obejrzało ponad miliard widzów na całym swiecie. Josh dostał się do showbiznesu prawie przez przypadek, dołączajac do szkolnej grupy wokalnej w 7 klasie tylko dlatego, że byli w niej jego koledzy. Jednakże pózniej zaczął traktować swój śpiew poważnie, pojawiając się w kilku produkcjach Interlochen Arts Program, w końcu został wybrany do departamentu muzycznego teatru Carnegie Mellon College. Josh jednak nie zdecydował się na przyjęcie oferty Carnegie Mellon, gdyż mniej więcej w tym samym czasie Warner Bros. Records zaproponowało mu coś, czego nie mógł nie przyjść: ekskluzywny kontrakt płytowy. Po zaśpiewaniu w duecie z Larą Fabian piosenki "For Always", która znalazła się na scieżce dzwiękowej z filmu A.I Sztuczna Inteligencja, oraz pojawieniu się w Ally, Josh wszedł do studia ze swoim mentorem Davidem Fosterem i specjalnymi gośćmi takimi jak Charlotte Church i the Corrs by pracować nad pierwszym albumem, który zawierał piosenki napisane przez Richarda Marxa, Alberta Hammonda, Carole Bayer Sager oraz dawnego autora piosenek dla Mariah Carey - Waltera Afanasieffa .

Płyta została wydana w listopadzie 2001 roku i Josh szybko stał się gwiazdą dołaczajac do Charlotte Church, Andrea Bocelli’ego, czy Sarah Brightman. Rok pózniej Josh Groban wydał album koncertowy nazwany po prostu Josh Groban In Concert oraz DVD pod tym samym tytułem. W 2003 roku Josh wydał swoją drugą płytę pt. "Closer"...  

Drugi album Grobana Closer też pod nadzorem Fostera, ukazał się 11 listopada 2003 r. Josh wierzył, że jego druga płyta jest lepszym odzwierciedleniem jego osoby i że w ten sposób fani podczas słuchania będą mogli dowiedzieć się czegoś więcej o jego osobowości.

Dwa miesiące po tym jak Closer wyszedł na rynek, wzniósł się na miejsce pierwsze listy Billboard 200 i pozostał na niej przez 98 tygodni. Jego cover utworu Briana Kennedy’ego „You Raise Me Up” stał się bardzo popularny w Adult contemporary. Josh również wykonał piosenkę „Remember” (z Tanją Carovską) do ścieżki dźwiękowej filmu Troja. Zaśpiewał też w 2004 r. piosenkę „Believe” do filmu animowanego Ekspres polarny, która została nominowana do Oscarów oraz stworzył cover piosenki Linkin Park „My December”.

Podczas lata 2004 r., Groban powrócił do Interlochen Center for the Arts Camp, gdzie wystąpił dla gości i wszystkich przybyłych, opowiadając też o swoich poczynaniach jako młody wokalista. 30 listopada 2004 r. wydał drugi już album DVD Live at the Greek. W tym samym roku Josh wykonał utwór „Remember When It Rained” razem z pełną orkiestrą podczas American Music Awards, gdzie był nominowany jako „Najlepszy Artysta” w kategorii pop. Groban i jego płyta były nominowane więcej niż 15 razy w samym tylko 2004 i 2005 roku, w tym do American Music Awards, World Music Awards, Oscarów i Grammy.

Podczas pierwszego tygodnia września 2006 roku najnowszy singel Josha zatytułowany „You Are Loved (Don’t Give Up)” dostał się do AOL specjalnie dla fanów. Piosenka ta pochodzi już z trzeciej płyty artysty, zatytułowanej Awake, która oficjalnie zobaczyła światło dzienne 7 listopada 2006 roku.

Dlatego na kolejnej płycie można wyczuć silne popowe, a nawet rockowe inspiracje. Groban wykonał „You Are Loved (Don’t Give Up)”, jak i inne dwa utwory z Awake, podczas specjalnego promowania swojej płyty dla „Live From Abbey Road” w Abbey Road Studios 26 października 2006 roku. Podczas tworzenia „Now Or Never”, utworu pochodzącego z tej płyty, Josh współpracował z brytyjską artystką i autorką piosenek Imogen Heap. Kolejne dwa, „Lullaby” i „Weeping” zostały skomponowane z południowo-afrykańską grupą Ladysmith Black Mambazo. Oba mają silny, afrykański akcent. W innym utworze zaprezentował się kolejny sławny południowo-afrykański artysta Vusi Mahlasela. Josh pojechał w swoją trasę koncertową Awake po całych Stanach z Angélique Kidjo. Jego tournée trwające od lutego do października obejmowało 83 miasta, w tym w Ameryce Północnej, Europie, Australii i Filipinach, a za każdym razem widownia była pełna.

Josh śpiewał w duecie z Barbrą Streisand („All I Know of Love”) i także w 2007 roku z Mireille Mathieu („Over the Rainbow”).

W czerwcu 2007 r. Groban spędził kilka tygodni w Londynie nagrywając świąteczny album z Londyńską Orkiestrą Filharmoniczną i Afrykańskim Chórem Dziecięcym, o czym wspominał na DVD The Making of Noël. Został on wydany 9 października 2007 r. pt. Noël. Płyta odniosła ogromną popularność w USA, wprowadzając zamęt na listach- została uznana najlepiej sprzedającą się płytą w 2007 r. (w czasie jedynie 11 tygodni istnienia) z liczbą 3,6 miliona sprzedanych egzemplarzy.

1 lipca 2007 r., Josh wystąpił wraz z Sarą Brightman podczas koncertu dla księżnej Diany na Stadionie Wembley. Przed telewizorem koncert ten oglądało około 15 milionów ludzi z całej Anglii, a na świecie nawet 100 milionów w 140 krajach. 10 lutego 2008 roku, Groban wystąpił podczas uroczystości Grammy razem z Andreą Bocellim w hołdzie dla Luciana Pavarottiego. Josh został nominowany do Juno Award 2008 w kategorii „Międzynarodowy Album Roku” za Noël.
Artysta wystąpił razem z francuską muzyczną legendą Charles’em Aznavourem wykonując w duecie francuskim i angielskim jedną z piosenek Charles’a, „La Bohème”. Aznavour umieścił ją na swojej kolejnej już płycie, zatytułowanej Duos. Także Plácido Domingo zaśpiewał z Joshem utwór „La Tua Semplicità”, który jest dostępny na płycie Dominga Amore Infinito - inspirowanej wierszami Jana Pawła II.

Po Noël nadeszła pora na kolejną płytę z koncertu. Awake Live, bo taką ma nazwę kolejna płyta DVD piosenkarza, pojawiła się na rynku 6 maja 2008 r. Koncert został sfilmowany 28 sierpnia 2007 roku w Salt Lake City (Utah), w EnergySolutions Arena z udziałem 15-tysięcznej publiczności.

12 i 13 maja 2008 r. Josh wziął udział w musicalu Chess w Royal Albert Hall (Londyn) razem z takimi osobami jak Idina Menzel, Adam Pascal czy Kerry Ellis (musical ten dostępny jest na płycie Chess In Concert od 16 czerwca 2009 r.). To opowieść o dwóch szachistach: Amerykaninie Freddiem (Adam Pascal) i Rosjaninie Anatolym (którego zagrał Groban), którzy walczą przeciwko sobie w mistrzostwach w szachy. Asystentką, a również i kochanką Freddiego, jest Florence (Idina Menzel), która w czasie rozgrywek zakochuje się z wzajemnością w Anatolym. Sprawa się komplikuje, gdy na kolejne rozgrywki przyjeżdża żona Anatoly’ego, Svetlana (Kerry Ellis). Akcja dzieje się w latach 50-tych XX wieku, jest to więc nie tylko musical o miłości, ale też o historii i o tym, co działo się w czasach istnienia ZSRR. To nie jest pierwszy występ Grobana w owym musicalu. W 2003 r. zagrał tę samą postać, a cały musical został wtedy zagrany na rzecz fundacji.

15 lipca 2008 r. Groban wykonał „God Bless America” podczas siódmych rozgrywek baseballowych 79 rocznicy All-Star Game w Nowym Jorku w Yankee Stadium. 21 września 2008 r. pojawił się na uroczystości rozdania nagród Emmy wykonując utwór składający się z fragmentów popularnych melodii serialowych.

W grudniu Josh był gościem w popularnym talk-show Never Mind the Buzzcocks, by ponownie wrócić do niego w jednym odcinku jako prowadzący.

W niedzielę, 18 stycznia 2009 r., Josh wziął udział w koncercie z okazji uroczystości Inauguracji Baracka Obamy na prezydenta USA i zaśpiewał wraz z Heather Headley utwór „My Country Tis of Thee”. 19 czerwca został zaproszony na uroczystość Hollywood Bowl Hall of Fame, na którą co roku zapraszani są artyści, którzy mogą się poszczycić swoimi ogromnymi osiągnięciami. Piosenkarz zaprezentował utwory solowe, jak i w duetach m.in. z Kiri Te Kanawą.

Producenci serialu The Simpsons zawarli motyw Josha w 9 odcinku 20 sezonu zatytułowanym „Lisa the Drama Queen”. Groban od zawsze chciał być gościem w owym serialu. Jak mówił kilka lat temu, zrobiłby wszystko żeby tylko producenci poprosili go o zgodę na użyczenie jego osoby.

Josh poproszony przez Nelly Furtado pojawił się na jej najnowszej płycie Mi Plan śpiewając w duecie utwór „Silencio”. Oboje bardzo ciepło się o sobie wypowiadali. Pierwotnie Josh miał śpiewać razem z Nelly tylko w refrenie piosenki, jednakże artystka zmieniła zdanie gdy usłyszała Grobana. Powiedziała, że podczas śpiewu Josha ma gęsią skórkę, a jej oczy zachodzą łzami.

W 2010 Groban wydał koleją studyjną płytę zatytułowaną Illuminations.

Groban postanowił, że ten album będzie czymś wyjątkowym, dlatego przy jego produkcji współpracował z Rickiem Rubinem, producentem płyt takich zespołów jak Metallica, Linkin Park, Limp Bizkit czy Red Hot Chili Peppers. Razem stworzyli nowy gatunek muzyki, nową strefę, gdzie folklor spotyka klasykę, sztuka spotyka intymność, bezpośredniość spotyka ponadczasowość, a co najważniejsze, strefę, gdzie Groban stał się wolny mogąc wyrazić siebie tak prawdziwie i w pełni jak nigdy dotąd. Po raz pierwszy Groban spróbował swoich sił w języku portugalskim w utworze „Você Existe Em Mim”, jednym z singli promujących płytę.

Josh w 2010 zaczął przygotowywać swoją trasę koncertową, która oficjalnie zaczęła się 12 maja 2011 roku. Wcześniej można było zobaczyć artystę w serii wielu mniejszych koncertów - pretour, promującej nową płytę -- zatytułowanej Before We Begin. Od maja 2011 aż do grudnia, Groban odwiedził 81 miast w trakcie tournée Straght to You promującego płytę Illuminations. Tournée obejmowało Amerykę Północną, Europę, a także Południową Afrykę.

Tak więc Josh, po występie w Ally McBeal i w musicalu Chess wystąpił gościnnie w dwóch odcinkach serialu Glee - i zagrał samego siebie przy okazji parodiując własną osobę. W lipcu 2011 roku ukazał się film z udziałem Grobana Kocha, lubi, szanuje gdzie wcielił się w rolę Richarda u boku Steve’a Carella czy Emmy Stone, a także wystąpił gościnnie w serialu Biuro. Lista filmowych wcieleń artysty nadal się powiększa.

W 2013 roku wydał szóstą płytę zatytułowaną All That Echoes, która zadebiutowała na miejscu 1 listy Billboard 200. 

Jego tournée All That Echoes tour, ponownie zapełniło wszystkie największe hale. Obejmowało 60 przedstawień w Australii, Nowej Zelandii, Europie i Północnej Ameryce.

W 2015 Groban wydał płytę będącą składanką piosenek musicalowych i filmowych, które Josh określił mianem utworów wszech czasów o niezwykłej melodii i niezwykłej historii. Płyta nosi tytuł Stages. Współpracował z Humberto Gatica i Bernie Hermsem nagrywając w studio w Los Angeles, jak i Londynie z orkiestrą składającą się z 75 muzyków. Płyta zawiera utwory z Nędzników, Carousel, Sweeney Todda, Into the Woods, A Chorus Line, Upiora w Operze i innych. Sklasyfikowana jako złota płyta Stages była nominowana do Grammy w 2016 roku w kategorii Best Traditional Pop Vocal Album.

Groban wydał również nagranie DVD z jednego z koncertów podczas trasy na przełomie 2015/2016. Zatytułowany Stages Live, został nagrany w historycznym teatrze Los Angeles Theater. Płyta również została nominowana do Grammy w 2017 r. w tej samej kategorii.

W lipcu Groban odwiedził miasta Ameryki Północnej w ramach tournée Josh Groban: On Stage.

Groban również zaśpiewał piosenkę „Evermore” do filmu Disneya Piękna i Bestia.

W październiku 2016 zaczął występować na Broadwayu w tytułowej roli musicalu Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812, kompozytora Dave’a Malloya. Spektakl skomponowany został na podstawie powieści Wojna i pokój. Wcielał się w tę postać aż do 2 lipca 2016 i był nominowany do prestiżowej nagrody Tony Awards dla najlepszego aktora.

Po zakończeniu występów w musicalu Josh zaczął pracę nad swoim ósmym już studyjnym albumem, zatytułowanym Bridges.

Płyta została wydana 21 września 2018 roku debiutując na miejscu drugim listy Billboard 200. Trafiła też do pierwszej dziesiątki najlepiej sprzedawanych płyt w Wielkiej Brytanii i Szkocji. Zawiera zarówno covery, takie jak „S’il suffisait d’aimer” Céline Dion, czy „Run” zespołu Snow Patrol, jak i autorskie kawałki.

W marcu zostały ogłoszone niektóre daty z kolejnego już tournèe Bridges tour ze specjalnym gościem Idiną Menzel w Stanach Zjednoczonych. Trasa koncertowa rozpoczęła się 18 października w Duluth i obejmuje takie areny jak Madison Square Garden w Nowym Jorku. 18 grudnia 2018 roku artysta po raz pierwszy przyjechał do Polski (z solowym koncertem) w ramach swojej europejskiej trasy koncertowej.

We wrześniu miał premierę serial Netflixa, The Good Cop, w którym Josh zagrał główną rolę obok Tony’ego Danzy. Reżyserem serialu jest Andy Breckman, twórca legendarnego Detektywa Monka.


25 kwietnia 2007 roku, Groban wystąpił z Afrykańskim Chórem Dziecięcym w Idolu Amerykańskim. 2 września 2007 roku Josh przeznaczył 150 tysięcy dolarów na „Charlotte-Mecklenburg Schools” by wspomóc tamtejszą muzyczną edukację. 28 lutego 2008 r. Josh pojawił się w „One Night Live” w Air Canada Centre w Toronto (Kanada) z Bryanem Adamsem, Sarah McLachlan, Jann Arden i RyanDan na rzecz szpitalu dla kobiet Sunnybrook i programów dla dzieci.


Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
To Where You AreJosh Groban06.2002-116[9]Warner Bros [written by Richard Marx Linda Thompson][produced by Richard Marx]
O Holy NightJosh Groban01.2003-109[1]Reprise[written by trad.][produced by David Foster,Humberto Gatica]
You raise me upJosh Groban03.200474[1]73[17]Warner Bros MIUCT 5749[platinum-US][written by Rolf Løvland,Brendan Graham][produced by David Foster]
BelieveJosh Groban12.2004-112[5]Reprise[written by Alan Silvestri,Glen Ballard][produced by Alan Silvestri,Glen Ballard][piosenka z filmu "Polar Express"]
You Are Loved (Don't Give Up)Josh Groban11.2006-110[1]Reprise[written by Tawgs Salter][produced by David Foster]
I'll be home for ChristmasJosh Groban12.2006-95[1]143/Reprise[written by Buck Ram,Kim Cannon,Kent Walker][produced by David Foster]
February SongJosh Groban02.2007119[3]-Reprise/Warner Bros.[written by Marius De Vries,Josh Groban,John Ondrasik][produced by Marius De Vries]
You Raise Me UpJosh Groban with the African Children's Choir05.2007-76[2]Reprise/Warner Bros.[written by Rolf Løvland,Brendan Graham][produced by David Foster]
The First NoëlJosh Groban Duet With Faith Hill01.2008-123[1]Reprise [written by trad.][produced by David Foster]
The Prayer (Live)Celine Dion & Josh Groban 03.2008-70[1]Reprise [written by David Foster,Carole Bayer Sager,Alberto Testa,Tony Renis]
Hidden AwayJosh Groban 12.2010166[1]-Reprise [written by Josh Groban, Dan Wilson][produced by Rick Rubin]
BraveJosh Groban 03.201364[3]-Reprise USRE 11200648[written by Josh Groban,Tawgs Salter,Chantal Kreviazuk][produced by Rob Cavallo,Walter Afanasieff,Lester Mendez]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Josh GrobanJosh Groban12.200128[10]8[101]143 Records 48 154[4x-platinum-US][gold-UK][produced by Walter Afanasieff,David Foster,Rhys Fulber,Humberto Gatica,Jeremy Lubbock,Marco Marinangeli,Richard Marx,Tony Renis,William Ross]
Josh Groban in ConcertJosh Groban12.2002-34[17]143 Records 48 413[gold-US][produced by David Foster, Humberto Gatica]
CloserJosh Groban11.200391[8]1[1][98]143 Records 48 450[5x-platinum-US][gold-UK][produced by Walter Afanasieff,Klaus Derendorf,David Foster,Mark Hammond,Leo ZMauro Malavasi,Eric Mouquet,Mark Portmann,Jochem van der Saag]
Josh Groban Live at the GreekJosh Groban12.2004-24[12]143 Records 48 939[gold-US][produced by David Foster, Humberto Gatica]
AwakeJosh Groban02.200712[32]2[71]Reprise 9362444352 [UK][2x-platinum-US][gold-UK][produced by Glen Ballard,David Foster,Humberto Gatica,Josh Groban,Imogen Heap,Eric Mouquet,Tawgs Salter,Guy Sigsworth,Marius de Vries]
Noel Josh Groban12.200758[4]1[5][104]Reprise 9362499295 [UK][6x-platinum-US][produced by David Foster,Humberto Gatica ]
Awake - LiveJosh Groban05.200822[2]8[9]Reprise 9362498871 [UK]-
A CollectionJosh Groban12.200822[8]-Reprise 9362498177 [UK][gold-UK][produced by David Foster]
IlluminationsJosh Groban12.201030[6]4[36]Reprise 9362496496 [UK][platinum-US][silver-UK][produced by Rick Rubin]
All That EchoesJosh Groban03.20139[13]1[1][29]Reprise 9362494608 [UK][gold-US][silver-UK][produced by Rob Cavallo,Lester Mendez,Walter Afanasieff]
StagesJosh Groban05.20151[1][13]2[40]Reprise 0093624927389 [UK][gold-US][gold-UK][produced by Bernie Herms,Humberto Gatica,William Ross]
Stages LiveJosh Groban02.2016-149[1]Reprise 9362492278 [UK][produced by Humberto Gatica]
BridgesJosh Groban10.20186[5]2[9]Warner Bros 0093624906223 [UK][produced by Bernie Herms, Toby Gad ,Lester Mendez, Steve Jordan, Dann Huff]
HarmonyJosh Groban12.202024[4]17[5]Reprise 0093624888413 [UK][produced by Bernie Herms,Steve Jordan,Tommee Profitt,Federico Vindver,Humberto Gatica]

piątek, 18 listopada 2022

Marvin Gaye

 Marvin Gaye (właśc. Marvin Pentz Gay Jnr.) urodził się 2.04.1939 r. w Waszyngtonie; zmarł 1.04.1984 r. w Los Angeles w Kalifornii. Imiona otrzymał po ojcu - pastorze kościoła Apostolskiego. Atmosfera uduchowienia panująca w domu odegrała znaczącą rolę w jego karierze muzycznej, szczególnie po roku 1970, kiedy w kompozycjach Gaye'a zaczęły dominować tematy natury religijnej. Porzuciwszy miejsce w chórze kościelnym założył wraz z Donem Covayem i Billym Stewartem rhythm'n'bluesowy zespół wokalny o nazwie The Rainbows.

W 1957 roku Gaye dołączył do grupy The Marquees, która dzięki poparciu Bo Diddleya nagrała kilka utworów dla wytwórni Okeh. Rok póżniej zespołem zajął się producent i piosenkarz Harvey Fuqua, który wykorzystał jego członka do zreformowania własnej formacji - The Moonglows. Kiedy w 1960 roku Fuqua przeniósł się do Detroit, Gaye pojechał wraz z nim. Fuqua wkrótce nawiązał współpracę z Berrym Gordym z wytwórni Tamla Motown, a Marvin został przez nich zaangażowany jako wokalista i perkusista sesyjny.
W 1961 roku poślubił siostrę Gordy'ego Annę. Wtedy też zaproponowano mu solowy kontrakt nagraniowy. Już jako Marvin Gaye rozpoczął karierę jako balladzista jazzowy, lecz w 1962 r. zasugerowano mu zarejestrowanie także utworów rhythm'n'bluesowych. Wtedy też ukazał się jego pierwszy singel "Stubborn Kind Of Fellow", który trafił do pierwszej dziesiątki hitów w tej kategorii. To nagranie wyznaczyło styl, jakiemu Gaye hołdował przez następne trzy lata; w tym okresie powstała seria tanecznych i pogodnych w nastroju piosenek. Ich autor i wykonawca wykreował swój nowy image - przystojnego uwodziciela. Nadal kontynuował pracę w Motown, m. in. współkomponując przebój zespołu Martha And The Vandellas "Dancing In The Street"; grał także na perkusji w kilku wczesnych nagraniach Stevie Wondera.
W 1965 r. Gaye porzucił dotychczasowy styl aranżu wokalnego wcześniejszych przebojów i zaczął nagrywać kompozycje bardziej wyrafinowane.Piosenka "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" była pierwszym przykładem nowego trendu. Po niej ukazały się dwa przebojowe single "I'll Be Doggone" i "Ain't That Peculiar" - oba dotarły do pierwszego miejsca listy hitów rhythm'n'bluesowych. Jego mocna pozycja w Motown jako "najlepiej sprzedającego się wokalisty" pozwoliła mu na poszerzenie repertuaru i większą swobodę w pracy nad swoimi albumami. Wydany w 1965 r. A Tribute To The Great Nat King Cole zawierał zestaw klasyków Nat King Cole'a, a opublikowany w tym samym roku Hello Broadway - kolekcję broadwayowskich standardów. Chcąc podkreślić image Gaye'a - artysty lubiącego damskie towarzystwo, firma Motown zaproponowała mu nagranie kilku romantycznych duetów ze znaną wokalistką Mary Wells. Kiedy Wells odeszła z Motown w 1964 r., Gaye zaczął nagrywać z Kim Weston, a od 1967 r. z Tammi Terrell. Gaye i Terrell tworzyli znakomity duet soulowy, który miał na swoim koncie szereg przebojów napisanych specjalnie dla nich przez Nikolasa Ashforda i Valerie Simpson. Niestety Tammi Terrell niespodziewanie zachorowała w 1968 roku, a postawiona diagnoza brzmiała beznadziejnie - guz mózgu. Duet kontynuował jednak pracę w studio, chociaż niektóre partie Terrell wykonywała Valerie Simpson.
W połowie lat sześćdziesiątych Gaye więcej czasu poświęcał pracy w duetach niż nagraniom solowym. Dopiero w 1968 roku opublikował utwór "I Heard It Through The Grapevine", nagrany wcześniej w Motown przez Gladys Knight And The Pips, choć w rzeczywistości wersja Gaye'a została zarejestrowana jako pierwsza. Nagranie to stało się kamieniem milowym w historii Tamla Motown. Nowatorskie brzmienie, rytmiczna aranżacja i typowy dla Gaye'a dĽwięczny, przemawiający do uczuć wokal sprawiły, że singel sprzedawał się znakomicie, zdobywając tytuł najlepiej rozchodz±cej się płyty tej firmy. Gaye nagrał wkrótce kolejny wielki przebój rhythm'n'bluesowy "Too Busy Thinking 'Bout My Baby", ale pasmo sukcesów zostało przerwane przez nieuleczalną chorobę i śmierć Tammi Terrell w marcu 1970 r. Załamany stratą bliskiej przyjaciółki i partnerki, rok 1970 artysta spędził w odosobnieniu. 

W 1971 r. Gaye przedstawił wytwórni nowy materiał. Początkowo Motown nie było zainteresowane jego opublikowaniem, ale ostatecznie zmieniło zdanie. Nomen omen - album What's Going On okazał się najlepszą płytą solową Gaye'a. W utworach "What's Going On" (hit numer l w 1971 roku), "Mercy Mercy Me (The Ecology)" i "Inner City Blues" (oba single także okupywały szczyty list przebojów), wokalista wyrażał rosn±ce zainteresowanie problemem nędzy, dyskryminacji rasowej i korupcji w świecie polityki. Aby zwrócić uwagę społeczeństwa na te tematy Gaye stworzył nowy styl muzyczny, który wywarł silny wpływ na całe pokolenie czarnych wykonawców. Aranże Gaye'a zbudowane na bazie mocnej perkusji łączyły w sobie elementy jazzu, muzyki klasycznej i soulu, tworząc jednolite tło dla jego zmysłowego, niemal rozpaczliwego głosu. Wszystkie trzy single zostały umieszczone na albumie What's Going On i podobnie jak pozostałe zawarte na nim kompozycje nawiązywały do aktualnych problemów społecznych, tworząc tematyczną całość.
W 1972 roku ukazał się singel "You're The Man" będ±cy komentarzem Gaye'a do wyborów prezydenckich. W tym samym roku powstała muzyka do filmu "Trouble Man", będąca kolejnym potwierdzeniem fascynacji kompozytora jazzem. Tytułowa piosenka wydana na singlu stała się kolejnym przebojem artysty. Nowe dzieło Marvina Gaye'a ukazało zmianę w zainteresowaniach autora; album Let's Get It On mówił o seksie. Na okładce płyty znalazł się cytat z T.S. Eliota, a teksty poświęcone były sztuce konwersacji z kobietą w łóżku.
Artysta zmienił także styl bycia, coraz bardziej uzależniony od kokainy obsesyjnie chronił szczegóły swojego życia prywatnego i rzadziej prezentował światu zewnętrznemu efekty swojej pracy. Lecz, co wydaje się paradoksem, nadal współpracował z Motown. Zgodził się na nagranie albumu wspólnie z Dianą Ross, choć przypuszczalnie nie spotkał się z nią w trakcie pracy w studio. Rozpad małżeństwa z Anną Gordy w 1975 r. opóżnił publikację kolejnej płyty. Album I Want You był niczym innym jak tylko przeróbką materiału z Let's Get It On, aczkolwiek w bardziej nowoczesnym stylu. Utwór tytułowy znów dotarł do 1. miejsca listy przebojów soulowych, podobnie jak jego dyskotekowy następca z 1977 r. "Got To Give It Up".
Problemy z narkotykami oraz konflikt z urzędem podatkowym przerwały karierę artysty. W 1978 r. przeniósł się na Hawaje, usiłując bezskutecznie uratować swoje drugie małżeństwo (z Janis Hunter). Następny rok Marvin poświęcił pracy nad podwójnym albumem Here My Dear, będącym zbiorem gorzkich refleksji na temat związku z pierwszą żoną. Tytuł brzmiał dość ironicznie: w ramach podziału majątku po rozwodzie musiał odstąpić Annie Gordy wszystkie honoraria i zyski pochodzące z tego przedsięwzięcia. Po tym dość trudnym okresie Gaye rozpoczął pracę nad nowym longplayem, który miał nosić tytuł Lover Man. Jednak po chłodnym przyjęciu singla promującego album - "Ego Tripping Out" (mówiącego o dwóch "walczących ze sobą" stronach jego własnej osobowości) - artysta zdecydował, że nowy materiał nie ujrzy światła dziennego.
W 1980 roku z powodu rosnącej presji ze strony rodzimego aparatu fiskalnego wyjechał do Europy i zaczął pracę nad nowym ambitnym dziełem - albumem koncepcyjnym In My Lifetime. Kiedy pojawił się on na rynku 1981 roku, Gaye oskarżył Motown o zremiksowanie i opublikowa nie materiału bez jego zgody, usunięcie niezbędnego znaku zapytania z tytułu oraz o sparodiowanie pierwotnego projektu graficznego okładki płyty. W 1982 r. artysta zerwał kontrakt z Motown i przeniósł się do Columbii. Ciągłe relacje na temat ekstrawaganckiego zachowania i uzależnienia od kokainy postawiły pod znakiem zapytania dalszą karierę Gaye'a. Jednak w 1982r w sprzedaży pojawił się jego kolejny singel "Sexual Healing". Zaskakiwał połączeniem "ognistego soulowego wokalu z nowoczesnym aranżem "electro-disco".
Następny album Midnight love nie zawierał szczególnych niespodzianek, ale sukces singla zapowiadał nadejście nowej ery w karierze Marvina Gaye'a. Wrócił do USA i zamieszkał z rodzicami. Coraz głębiej jednak pogrążał w nałogu - kokaina nie pozwalała mu skoncentrować się na pracy nad nowym materiałem. Przeżywał okres długotrwałej depresji. Wielokrotnie dawał do zrozumienia otoczeniu, że pragnie popełnić samobójstwo. W tym okresie znacznie zaostrzył się konflikt Marvina z ojcem. 1 kwietnia 1984r w czasie jednej z gwałtownych kłótni, doprowadzony do ostateczności Marvin Gay senior zastrzelił syna. W tak żałosnych okolicznościach zakończył życie jeden z największych twórców muzyki soul.
Motown i Columbia po śmierci artysty opublikowały dwa albumy, na których znalazły się nie dokończone nagrania Gaye'a. Pierwszy z Dream Of A Lifetime zawierał ballady z początku lat siedemdziesiątych i funkowe utwory skomponowane w następnej dekadzie. Drugi, Romantically Yours oferował ballady z 1979 roku. Chociaż liczące się pozycje w dorobku Marvina Gaye'a często wymieniane są tylko dwie kompozycje "I Heard It Through The Grapevine" i "Sexual Healing" oraz dwa albumy: What's goin on i Let's Get It On, jego wkład w rozwój czarnej muzyki od surowo brzmiącego rhythm'n'bluesa poprzez subtelny i wyrafinowany soul, aż do politycznych songów lat 70-tych i ballad skoncentrowanych na tematyce miłości i seksu, jest niezaprzeczalny. Gaye pozostaje nadal wzorem dla następnych pokoleń twórców i wykonawców muzyki soul,a lansowany przez niego sceniczny image Don Juana jest do dziś często naśladowany i parodiowany. W 1992 r. jego dzieci: Marvin Gaye Jnr. i Nona Gaye, rozpoczęły karierę piosenkarską.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Stubborn kind of fellow/It hurt me tooMarvin Gaye10.1962-46[9]Tamla 54 068[written by Marvin Gaye,William "Mickey" Stevenson,George Gordy][produced by William "Mickey" Stevenson][8[17].R&B; Chart][vocal accompaniment by The Vandellas]
Hitch hike/Hello there angelMarvin Gaye01.1963-30[12]Tamla 54 075[12[8].R&B; Chart][written by Marvin Gaye/Clarence Paul/William Stevenson][produced by William "Mickey" Stevenson]
Pride and joy/One of these daysMarvin Gaye05.1963-10[14]Tamla 54 079[2[16].R&B; Chart][written by Marvin Gaye,William "Mickey" Stevenson,Norman Whitfield][produced by William "Mickey" Stevenson]
Can i get a witness/I' m crazy ' bout my babyMarvin Gaye10.1963-22[16] side B:77[3]Tamla 54 087[written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland][produced by Brian Holland & Lamont Dozier][3[19].R&B; Chart]
You' re a wonderful one/When i' m alone i cryMarvin Gaye03.1964-15[10]Tamla 54 093[written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland][produced by Brian Holland & Lamont Dozier][3[16].R&B; Chart]
What' s the matter with you baby/Once upon a timeMarvin Gaye & Mary Wells05.1964Side B:50[1]17[10] side B:19[9]Motown 1057[written by William "Mickey" Stevenson,Clarence Paul,Barney Ales][produced by William "Mickey" Stevenson][2[15].R&B; Chart][B:written by Clarence Paul,Barney Ales,Dave Hamilton,William "Mickey" Stevenson][B:3[15].R&B; Chart]
Try it baby/If my heart could singMarvin Gaye06.1964-15[11]Tamla 54 095[written by Berry Gordy, Jr.][produced by Berry Gordy, Jr.][6[11].R&B; Chart]
Baby don' t you do it/Walk on the wild sideMarvin Gaye09.1964-27[9]Tamla 54 101[written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland][produced by Brian Holland & Lamont Dozier][14[8].R&B; Chart]
What good am i without you/I want you ' roundMarvin Gaye & Kim Weston10.1964-61[6]Tamla 54 104[written by William "Mickey" Stevenson,Alphonso Higdon][produced by William "Mickey" Stevenson,Harvey Fuqua][28[4].R&B; Chart]
How sweet it is to be loved by you/ForeverMarvin Gaye11.196449[1]6[14]Tamla 54 107[written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland][produced by Brian Holland & Lamont Dozier][3[18].R&B; Chart]
I' ll be doggone/You' ve been a long time comingMarvin Gaye03.1965-8[12]Tamla 54 112[1[1].R&B; Chart][written by Smokey Robinson/Warren Moore/Marvin Tarplin][produced by Smokey Robinson][1[1][15].R&B; Chart]
Pretty little baby/Now that you' ve won meMarvin Gaye07.1965-25[7]Tamla 54 117[16[10].R&B; Chart][written by Marvin Gaye,David Hamilton,Clarence Paul][produced by Clarence Paul]
Ain' t that peculiar/She' s got to be realMarvin Gaye10.1965-8[12]Tamla 54 1221[1][19].R&B; Chart][written by Pete Moore, William "Smokey" Robinson, Marv Tarplin, Ronald White][produced by Smokey Robinson]
One more heartache/When i had your loveMarvin Gaye02.1966-29[8]Tamla 54 129[4[11].R&B; Chart][written by Pete Moore, William "Smokey" Robinson, Marv Tarplin, Warren Moore,Bobby Rogers][produced by Smokey Robinson]
Take this heart of mine/Need your lovin' [Want you back]Marvin Gaye05.1966-44[8]Tamla 54 132[written by Pete Moore, William "Smokey" Robinson, Marv Tarplin][produced by Smokey Robinson][16[10].R&B; Chart]
Little darling,i need you/Hey diddle diddleMarvin Gaye08.196650[1]47[7]Tamla 54 138[10[9].R&B; Chart][written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland][produced by Brian Holland & Lamont Dozier]
It takes two/It' s got to be a miracle [This thing called love]Marvin Gaye & Kim Weston01.196716[11]14[12]Tamla 54 141[written by William Stevenson/Sylvia Moy][produced by William "Mickey" Stevenson & Henry Cosby][4[12].R&B; Chart]
Ain' t no mountain high enough/Give a little loveMarvin Gaye & Tammi Terrell05.1967-19[12]Tamla 54 149[3[13].R&B; Chart][written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Harvey Fuqua & Johnny Bristol]
Your unchanging love/I' ll take care of youMarvin Gaye07.1967-33[7]Tamla 54 153[written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland][produced by Brian Holland & Lamont Dozier][7[12].R&B; Chart]
Your precious love/Hold me oh my darlingMarvin Gaye & Tammi Terrell09.1967-5[13]Tamla 54 156[2[13].R&B; Chart][written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Harvey Fuqua & Johnny Bristol]
If i could build my whole world around you/If this world were mineMarvin Gaye & Tammi Terrell11.196741[7]10[11] side B:68[6]Tamla 54 161[written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Harvey Fuqua & Johnny Bristol][2[14].R&B; Chart][B:27[7].R&B; Chart]
You /Change what you canMarvin Gaye01.1968-34[7]Tamla 54 160[7[9].R&B; Chart][written by Ivy Jo Hunter,Jack Goga,Jeffrey Bowen][produced by Ivy Jo Hunter]
Ain' t nothing like the real thing/Little ole boy,little ole girlMarvin Gaye & Tammi Terrell04.196834[7]8[13]Tamla 54 1631[1][13].R&B; Chart][written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford and Valerie Simpson]
You' re all i need to get by/Two can have a oartyMarvin Gaye & Tammi Terrell07.196819[19]7[12]Tamla 54 169[1[5][13].R&B; Chart][written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford and Valerie Simpson]
Chained /At last [I found a love]Marvin Gaye09.1968-32[10]Tamla 54 170[8[10].R&B; Chart][written by Frank Wilson][produced by Frank Wilson]
Keep on lovin' me honey/You ain' t livin' till you' re lovin'Marvin Gaye & Tammi Terrell10.1968Side B:21[8]24[7]Tamla 54 173[written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][11[8].R&B; Chart]
I heard it through the grapervine/You' re what' s happening [In the world today]Marvin Gaye11.19681[3][15]1[7][15]Tamla 54 176[1[7][14].R&B; Chart][Producer:Norman Whitfield][Written by Norman Whitfield and Barrett Strong]
Good lovin' ain' t easy to come by/Satisfied feelin'Marvin Gaye & Tammi Terrell02.196926[8]30[7]Tamla 54 179[11[6].R&B; Chart][written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford and Valerie Simpson]
Too busy thinking about my baby/Wherever i lay my hat[That' s my home]Marvin Gaye04.19695[16]4[15]Tamla 54 181[1[6][15].R&B; Chart][nagrana oryginalnie przez Temptations w 1966r][written by Norman Whitfield/Janie Bradford][Producer:Norman Whitfield]
A funky space reincarnation [Part.1]/Part.2Marvin Gaye02.1979-106[5]Tamla 54 298[written by Marvin Gaye][produced by Marvin Gaye]
That' s the way love is/Gonna keep on tryin' till i win your loveMarvin Gaye08.1969-7[12]Tamla 54 185[2[13].R&B; Chart][written by Norman Whitfield,Barrett Strong][Producer:Norman Whitfield]
What you gave me/How you gonna keep it [After you get it]Marvin Gaye & Tammi Terrell11.1969-49[8]Tamla 54 187[6[7].R&B; Chart][written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford and Valerie Simpson]
How can i forget/Gonna give her all the love i' ve gotMarvin Gaye01.1970-41[7] side B:67[6]Tamla 54 190[18[7].R&B; Chart][B:26[9].R&B; Chart][written by Norman Whitfield,Barrett Strong][Producer:Norman Whitfield]
The onion song/California soulMarvin Gaye & Tammi Terrell04.19709[12]50[7] side B:56[6]Tamla 54 192[18[7].R&B; Chart][written by Nicholas Ashford and Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford and Valerie Simpson]
The end of our road/Me and my lonely roomMarvin Gaye06.1970-40[7]Tamla 54 195[7[9].R&B; Chart][written by Roger Penzabene, Norman Whitfield and Barrett Strong][Producer:Norman Whitfield]
Abraham ,Martin & JohnMarvin Gaye09.19709[14]-Tamla Motown TMG 734 [UK][oryginalnie nagrana przez Diona][written by Dick Holler][produced by Norman Whitfield]
What' s going on/God is loveMarvin Gaye02.1971-2[15]Tamla 54 201[1[5][15].R&B; Chart][Written by Renaldo "Obie" Benson, Al Clevland, and Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
Mercy mercy me [The ecology]/Sad tomorrowMarvin Gaye07.1971-4[12]Tamla 54 207[1[2][13].R&B; Chart][written by Marvin Gaye][Producer:Marvin Gaye]
Inner city blues [Make me wanna holler]/Wholy holyMarvin Gaye10.1971-9[9]Tamla 54 209[1[2][12].R&B; Chart][written by Marvin Gaye & James Nyx, Jr.][Producer:Marvin Gaye]
Save the children/Little darlin'Marvin Gaye11.197141[6]-Tamla Motown TMG 796 [UK][Written by Renaldo "Obie" Benson, Al Clevland, and Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
You' re the man Part.1/Part. 2Marvin Gaye05.1972-50[5]Tamla 54 221[7[9].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye,Kenneth Stover][Producer:Marvin Gaye]
Trouble man/Don' t mess with Mister 'T'Marvin Gaye12.1972-7[12]Tamla 54 228[4[14].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
Let' s get in on/I wish it would rainMarvin Gaye07.197331[7]1[2][19]Tamla 54 234[platinum][1[6][17].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye,Ed Townsend][Produced by Marvin Gaye]
You' re a special part of me/I' m falling in love with youDiana Ross & Marvin Gaye10.19735[12]12[12]Motown 1280[4[15].R&B; Chart][Written by Harold Johnson,Andrew Porter,Gregg Wright][Produced by Berry Gordy]
Come get to this/Distant loverMarvin Gaye11.1973-21[13] side B:67[5]Tamla 54 241[3[14].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
You sure love to ball/Just to keep you satisfiedMarvin Gaye01.1974-50[6]Tamla 54 244[13[14].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
My mistake [Was to love you]/Include me in your lifeMarvin Gaye with Diana Ross02.1974-19[16]Motown 1269[15[14].R&B; Chart][Written by Gloria Jones,Pam Sawyer][Produced by Hal Davis]
You Are Everything/Country LivingMarvin Gaye with Diana Ross03.19745[12]-Tamla Motown TMG 890 [UK][Written by Thom Bell, Linda Creed][Produced by Hal Davis]
Don' t knock my love/Just say,just sayDiana Ross & Marvin Gaye07.1974-46[9]Motown 1296[25[12].R&B; Chart][Written by Wilson Pickett, Brad Shapiro][Produced by Wilson Pickett]
Stop look listen [To your heart]Diana Ross & Marvin Gaye07.197425[8]-Tamla Motown TMG 906 [UK][Written by Thom Bell, Linda Creed][Produced by Thom Bell]
Distant lover/Trouble man [live]Marvin Gaye09.1974-28[9]Tamla 54 253[12[13].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye, Gwen Gordy Fuqua, Sandra Greene][Produced by Marvin Gaye]
I want youMarvin Gaye04.1976-15[13]Tamla 54 264[1[1][15].R&B; Chart][Written by Leon Ware,Arthur "T-Boy" Ross][Produced by Marvin Gaye,Leon Ware]
After the dance/Feel all my love insideMarvin Gaye08.1976-74[5]Tamla 54 273[14[10].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye, Leon Ware][Produced by Marvin Gaye,Leon Ware]
Got to give it up [Part.1]/Part.2Marvin Gaye04.19777[10]1[1][18]Tamla 54 280[1[5][21].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye][Produced by Art Stewart]
Pops, we love you [A tribute to father]Diana Ross,Marvin Gaye,Smokey Robinson & Stevie Wonder01.197966[5]59[8]Motown 1455[26[11].R&B; Chart][Written by Marilyn McLeod, Pamela Sawyer][Produced by Marilyn McLeod, Pamela Sawyer]
A Funky Space Reincarnation/A Funky Space Reincarnation, Pt. 2Marvin Gaye02.1979-106[5]Tamla 54 298[23[12].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
Ego Tripping OutMarvin Gaye09.1979--Tamla 54 305[17[13].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
Praise/Funk meMarvin Gaye03.1981-101[6]Tamla 54 322[18[12].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
Heavy Love Affair/Far CryMarvin Gaye04.1981--Tamla 54 326[61[6].R&B; Chart][Written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
Sexual healingMarvin Gaye10.19824[14]3[21]Columbia 03302[platinum][silver-UK][1[10][27].R&B; Chart][written by Marvin Gaye, Odell Brown, David Ritz][Produced by Marvin Gaye]
My love is waiting/Rockin' after midnightMarvin Gaye01.198334[5]-CBS A 3048 [UK][written by Gordon Banks][Produced by Marvin Gaye]
'Til Tomorrow/Rockin' After MidnightMarvin Gaye01.1983--Columbia 03589[31[10].R&B; Chart][written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
Joy/Turn On Some MusicMarvin Gaye05.1983--Columbia 03935[78[4].R&B; Chart][written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
What' s going on/I heard through the grapevineMarvin Gaye11.198380[4]-Tamla Motown TMG 984 [UK]
Sanctified ladyMarvin Gaye05.198551[4]101[6]Columbia 04861[2[15].R&B; Chart][written by Marvin Gaye,Gordon Banks][Produced by Gordon Banks]
It's Madness/Ain't It Funny (How Things Turn Around)Marvin Gaye05.1985--Columbia 05442[55[8].R&B; Chart][written by Marvin Gaye][Produced by Harvey Fuqua]
I heard it through the grapervine/Can i get a witnessMarvin Gaye04.19868[8]-CBS ZB 40 701 [UK]
The world is rated X/No greater loveMarvin Gaye06.198695[1]-CBS ZB 40 758 [UK][written by Ezra Bolton, Marilyn McLeod, Mel Bolton and Robert Gordy][Produced by Hal Davis]
My Last ChanceMarvin Gaye11.1990--Motown 2083[written by Marvin Gaye][Produced by Marvin Gaye]
Lucky Lucky meMarvin Gaye05.199467[2]-Tamla Motown TMG 1426 [UK][written by William Stevenson/Henry Cosby/Sylvia Moy/Ivy Hunter][Produced by Ivy Hunter]
MusicErick Sermon feat Marvin Gaye10.200136[3]22[20]NY.LA 497578[2.R&B; Chart][written by Erick Sermon, Marvin Gaye][Produced by Erick Sermon]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
TogetherMarvin Gaye & Mary Wells04.1964-42[16]Motown 613[produced by William "Mickey" Stevenson, Clarence Paul]
Marvin Gaye/Greatest HitsMarvin Gaye05.1964-72[14]Tamla 252[produced by William "Mickey" Stevenson, Brian Holland, Lamont Dozier]
How sweet it is to be loved by youMarvin Gaye01.1965-128[10]Tamla 258[4.R&B; Chart][produced by Berry Gordy, Brian Holland, Lamont Dozier]
Moods of Marvin GayeMarvin Gaye07.1966-118[10]Tamla 266[8.R&B; Chart][produced by Smokey Robinson, Brian Holland, Lamont Dozier, Clarence Paul]
Marvin Gaye/Greatest Hits 2Marvin Gaye09.196740[1]178[5]Tamla 278[19.R&B; Chart][produced by Smokey Robinson, Berry Gordy, Brian Holland, Lamont Dozier, William "Mickey" Stevenson]
UnitedMarvin Gaye & Tammi Terrell10.1967-69[44]Tamla 277[7.R&B; Chart][produced by Harvey Fuqua,Johnny Bristol,Hal Davis,Berry Gordy, Jr.]
You' re all i needMarvin Gaye & Tammi Terrell08.1968-60[21]Tamla 284[4.R&B; Chart][produced by Harvey Fuqua,Johnny Bristol,Ashford & Simpson,Berry Gordy, Jr.]
In the grooveMarvin Gaye08.1968-63[27]Tamla 285[2.R&B; Chart][produced by Norman Whitfield, Ivy Jo Hunter, Frank Wilson]
M.P.G.Marvin Gaye & His Girls04.1969-33[18]Tamla 292[1.R&B; Chart][produced by Norman Whitfield]
Marvin Gaye and his girlsMarvin Gaye06.1969-183[7]Tamla 293[16.R&B; Chart][produced by William "Mickey" Stevenson, Clarence Paul, Smokey Robinson, Ashford & Simpson]
EasyMarvin Gaye & Tammi Terrell10.1969-184[2]Tamla 294[produced by Nickolas Ashford and Valerie Simpson,Harvey Fuqua,Johnny Bristol]
That' s the way love isMarvin Gaye11.1969-189[3]Tamla 299[17.R&B; Chart][produced by Norman Whitfield]
Marvin Gaye and Tammi Terrell Greatest HitsMarvin Gaye06.197060[4]171[3]Tamla 302[17.R&B; Chart][produced by Ashford & Simpson, Harvey Fuqua, Johnny Bristol, Marvin Gaye]
Marvin Gaye Super HitsMarvin Gaye11.1970-117[6]Tamla 300[19.R&B; Chart][produced by William "Mickey" Stevenson, Brian Holland, Lamont Dozier, Frank Wilson, Norman Whitfield, Smokey Robinson]
What' s going onMarvin Gaye06.1971-6[53]Tamla 310[gold][1.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye]
Trouble manMarvin Gaye12.1972-14[21]Tamla 322[3.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye]
Let' s get it onMarvin Gaye09.197339[1]2[61]Tamla 329[1.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye, Ed Townsend]
Diana & MarvinMarvin Gaye & Diana Ross11.19736[43]26[47]Motown 803[7.R&B; Chart][produced by Hal Davis,Berry Gordy,Margaret Gordy,Bob Gaudio,Ashford & Simpson]
Marvin Gaye AnthologyMarvin Gaye04.1974-61[29]Motown 791[10.R&B; Chart][produced by William "Mickey" Stevenson, Brian Holland, Lamont Dozier, Smokey Robinson, Harvey Fuqua, Ashford & Simpson, Frank Wilson, Norman Whitfield, Marvin Gaye, Hal Davis, Leon Ware, Art Stewart]
Marvin Gaye LiveMarvin Gaye07.1974-8[28]Tamla 333[1.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye]
I want youMarvin Gaye04.197622[5]4[28]Tamla 342[1.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye, Leon Ware, Arthur "T-Boy" Ross]
Marvin Gaye' Greatest HitsMarvin Gaye10.1976-44[8]Tamla 348[17.R&B; Chart]
The best of Marvin GayeMarvin Gaye10.197656[1]-Tamla Motown STML 12 042 [UK]
Marvin Gaye Live at The London PalladiumMarvin Gaye04.1977-3[26]Tamla 352[1.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye,Art Stewart]
Here ,my dearMarvin Gaye01.1979-26[21]Tamla 364[4.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye, Ed Townsend]
In our lifetimeMarvin Gaye02.198148[4]32[17]Tamla 374[6.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye]
Midnight loveMarvin Gaye11.198210[16]7[41]Columbia 38 197[3x-platinium-3x][gold-UK][1.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye]
Every great Motown hit of Marvin GayeMarvin Gaye10.1983-80[16]Motown 6058[platinium]
Greatest HitsMarvin Gaye11.198313[61]-Telstar STAR 2234 [UK]
Motown superstar series Vol.15Marvin Gaye06.1984-18[20].Album Catalog ChartMotown 115
Dream of a lifetimeMarvin Gaye06.198546[4]41[15]Columbia 39 916[8.R&B; Chart][produced by Marvin Gaye, Gordon Banks, Harvey Fuqua]
Motown Remembers Marvin Gaye: Never Before Released MastersMarvin Gaye05.1986-193[2]Tamla 6172[48.R&B; Chart][produced by Hal Davis]
Love songsMarvin Gaye11.198839[14]-Telstar STAR 2331 [UK]
The very best of Marvin GayeMarvin Gaye04.19943[48]-Motown 530292-2 [UK]
What' s going onMarvin Gaye09.199656[5]56[57]Motown 0640222 [UK][reedycja oryginalnego albumu z 1971r]
The love songsMarvin Gaye02.20008[15]-Universal TV 545470-2 [UK]
The very best of Marvin GayeMarvin Gaye09.200115[4]167[3]Universal TV 014367-2 [UK][produced by Marvin Gaye, Norman Whitfield, Ashford & Simpson, William "Mickey" Stevenson, Hal Davis]
The Love Collection Marvin Gaye03.200644[4]-Universal TV 9838401 [UK]
Can I get a witnessMarvin Gaye07.2006-79[1]Hear Music – LMM-019
Love MarvinMarvin Gaye02.201027[2]-Island/UMTV 2732491 [UK]

Norman Greenbaum

 Ur. 20.11.1942 r. w Malden w stanie Massachusetts, USA. Pierwszy, niewielki sukces na listach przebojów odniósł, założywszy w Los Angeles zespoły Dr. West's Medicine Show i Junk Band. Ten drugi zanotował na swoim koncie przebój w postaci nowatorskiego singla "The Eggplant That Ate Chicago".

Po rozpadzie grupy w 1967 r. Greenbaum wziął rozbrat z muzyką, by zająć się prowadzeniem mlecznej farmy (swoje doświadczenia przedstawił potem w "Milk Cow Blues" - "Bluesie mlecznej krowy"). 

Jednak w 1970 r. jedno z jego nagrań, "Spirit In The Sky" nieoczekiwanie wdarło się na szczyt amerykańskiej listy przebojów, plasując się ostatecznie na 3. miejscu. Jeszcze większy sukces piosenka odniosła w Wielkiej Brytanii (1. miejsce). Był to naprawdę niezwykły- jak na tamte czasy singel; pełen granych z fuzzem gitarowych riffów, natchnionych chórków i klaskania w dłonie.
 Mimo że zachęcony sukcesem Greenbaum opuścił swoją farmę, by nagrać dwa albumy, pozostał jednak wykonawcą jednego tylko przeboju. W 1986 r., w szesnaście lat po sukcesie małej płyty, brytyjska grupa Doctor And The Medics nagrała własną wersję "Spirit In The Sky"; utwór trafił wtedy po raz drugi na 1. miejsce listy przebojów w Wielkiej Brytanii.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Spirit in the Sky / Milk CowNorman Greenbaum02.19701[2][20]3[15]Reprise 0885[gold][written by Norman Greenbaum][produced by Erik Jacobsen]
Canned Ham / Junior CadillacNorman Greenbaum06.1970-46[6]Reprise 0919[written by Norman Greenbaum][produced by Erik Jacobsen]
California Earthquake / Rhode Island RedNorman Greenbaum05.1971-93[6]Reprise 1008[written by Norman Greenbaum][produced by Erik Jacobsen]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Spirit in the SkyNorman Greenbaum02.1970-23[25]Reprise 6365[produced by Erik Jacobsen]

Birdman

 Birdman albo Baby (ur. 15 lutego 1969r w Nowym Orleanie w Luizjanie; prawdziwe nazwisko Bryan Williams) to amerykański raper i dyrektor generalny Cash Money Records. Według Forbesa, Birdman jest wart 150 milionów dolarów od 2016 roku, co czyni go czwartym najbogatszym artystą hip-hopowym.

 W 1991 roku Bryan Williams wraz ze swoim bratem Ronaldem „Slimem” Williamsem założył Cash Money Records. Nagrania BG, Hot Boyz, Juvenile i wielu innych sprawiły, że wytwórnia stała się jedną z najważniejszych na południu Stanów Zjednoczonych. Własny głos Birdmana został po raz pierwszy usłyszany na albumach Hot Boyz, zanim założył grupę Big Tymers z producentem gotówki Mannie Fresh i wydał z nimi kilka albumów od 1997 roku, które są obecnie uważane za klasyki Dirty South. 

 Jego pierwszy solowy album Birdman został wydany w 2002 roku i osiągnął 24 miejsce na listach przebojów Billboardu. Później pomógł stworzyć linię butów dla Lugza, był narratorem w grze wideo Midnight Club 3: Dub Edition i pojawił się w filmie Beauty Shop. Jego drugi album, Fast Money, został wydany trzy lata po debiucie i osiągnął 9. miejsce na listach przebojów Billboardu. W 2006 roku współpracował z Lil Waynem przy albumie Like Father, Like Son, który osiągnął 3. miejsce na liście Billboard. 

W 2007 roku ukazał się album 5 Star Stunna, który osiągnął 18 miejsce na listach przebojów Billboardu. Singiel Pop Bottles uzyskał platynę w Stanach Zjednoczonych w 2007 roku.  W następnym roku wydał The New Cash Money , wspólny album z Brisco i Birdman Jr. (Lil Wayne). Album Priceless został wydany w 2009 roku i osiągnął 33 miejsce na listach przebojów Billboardu. Singiel Always Strapped , wydany w marcu 2009 roku, otrzymał złotą płytę, a singiel Money to Blow, wydany w listopadzie tego samego roku, pokrył się platyną. 

W 2010 roku w Wielkiej Brytanii ukazał się singiel Kevina Rudolfa I Made It (Cash Money Heroes), w którym wystąpili Birdman, Jay Sean i Lil Wayne. Na brytyjskich listach przebojów zadebiutował na 37. W 2011 roku Birdman wydał album Bigger Than Life .

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Bling BlingB.G. featuring Big Tymers, Lil Wayne, Juvenile & Turk09.1999-36[19]Cash Money 156 483[written by B.G.][produced by Mannie Fresh ][13[24]. R&B; Chart]
Do ThatBaby featuring P. Diddy11.2002-33[20]Cash Money 060079[21[20]. R&B; Chart]
Bigger BusinessSwizz Beatz featuring Birdman, Jadakiss, Cassidy, Snoop Dogg, P. Diddy, Ron Isley and TQ12.2002--DreamWorks[72[8]. R&B; Chart]
What Happened to That BoyBirdman featuring Clipse02.2003-45[11]Cash Money 060079[written by Bryan Williams, Pharrell Williams, Chad Hugo, Terrence Thornton, Gene Thornton][produced by The Neptunes][14[20]. R&B; Chart]
Hell Yeah/In those JeansGinuwine featuring Birdman02.2003-17[20]Epic 76 881[written by R. Kelly ][produced by R. Kelly ][16[20]. R&B; Chart]
Too Much for MeDJ Kayslay featuring Nas, Foxy Brown, Birdman and Ameriie03.2003--Columbia[53[14]. R&B; Chart]
Let's Get DownBow Wow featuring Birdman07.2003-14[17]Columbia 79 928[written by Shad Moss, Phalon Alexander, Rahman Griffin, Clifford Harris][produced by Jazze Pha ][12[20]. R&B; Chart]
Bounce Back Juvenile Featuring Baby 05.2004--Cash Money 002612[written by B. Thomas, L. Blackmon, T. Gray][produced by Mannie Fresh][85[20]. R&B; Chart]
Shyne onBirdman01.2005--Cash Money 003725[written by B. Williams, B. Thomas, D. Carter][produced by Mannie Fresh][65[13]. R&B; Chart]
Neck of the WoodsBaby Featuring Lil Wayne 01.2005--Cash Money 004551[written by Batman, B. Williams, D. Carter][produced by Batman][71[10]. R&B; Chart]
Stuntin' Like My DaddyBirdman with Lil Wayne09.2006-21[20]Cash Money 007305[platinum-US][written by Birdman, Lil Wayne][produced by T-Mix][7[31]. R&B; Chart]
Tuck Ya IceTrick Daddy Feat. Baby02.2007-- Slip-N-Slide 89999[written by Brian Williams, Daniel Johnson, Maurice Young][produced by Kane Beatz][90[4]. R&B; Chart]
Pop BottlesBirdman with Lil Wayne06.2007-38[20]Cash Money UNIR 21934-1[platinum-US][written by Brown, W./Carter, D./Diaz, R./Green, S./Morales, S./Phillips, J./Richards, D./Williams, B.][produced by Steve Morales, Raymond "Sarom" Diaz][15[27]. R&B; Chart]
Know What I'm Doin'Birdman & Lil Wayne Featuring Rick Ross & T-Pain 02.2007--Cash Money [written by B. Williams, D. Carter, F. R. Najm, TMIX, W. Roberts][produced by TMIX][58[19]. R&B; Chart]
You Ain't KnowBirdman & Lil Wayne06.2007--Cash Money [produced by Bryan Williams, Dwayne Carter, Ronald Williams][56[20]. R&B; Chart]
100 MillionBirdman featuring DJ Khaled, Rick Ross, Dre, Young Jeezy and Lil Wayne11.2007-118[4]Cash Money[written by Bryan Williams, Andre Christopher Lyon, William Leonard Roberts II, Jay Jenkins, Dwayne Carter][produced by Cool and Dre][69[4]. R&B; Chart]
We Takin' OverDJ Khaled featuring Akon, T.I., Rick Ross, Fat Joe, Birdman, & Lil Wayne04.2007-28Terror Squad[platinum-US][written by Aliaune Thiam,Clifford Harris,Jose A. Cartagena,William Roberts,Dwayne Carter,Nathaniel Hills,Khaled Khaled][produced by Danja][26[20]. R&B; Chart]
I'm a GLil' Keke featuring Birdman01.2008--TF[75[5]. R&B; Chart]
I Run ThisBirdman with Lil Wayne05.2008-110[3]Cash Money [written by Bryan Williams, D. Carter][produced by TMIX, Drumma Boy][69[15]. R&B; Chart]
Always StrappedBirdman with Lil Wayne03.2009-54[17]Cash Money UNIR-22220-2[gold-US][written by D. Carter/ B. Williams/R. Cobbs II/][produced by Mr. Beatz][10[29]. R&B; Chart]
Sun Come Up Glasses Malone Featuring Rick Ross, T-Pain & Birdman 07.2009--Cash Money [written by Charles Penniman,Faheem Najm,William Roberts,Bryan Williams][produced by Bigg D][94[4]. R&B; Chart]
Money to BlowBirdman featuring Drake & Lil Wayne09.2009-26[20]Cash Money[platinum-US][written by A.Graham, D. Carter, B. Williams][produced by Drumma Boy][2[31]. R&B; Chart]
GoTriple C's featuring Birdman and Schife09.2009--Maybach[produced by Schife][85[8]. R&B; Chart]
4 My Town (Play Ball)Birdman featuring Drake & Lil Wayne12.2009-90[3]Cash Money[written by A. Graham, Dwayne Carter,B. Williams,M. Samuels,B. Jaya][produced by Cool and Dre][37[20]. R&B; Chart]
I Made It (Cash Money Heroes)Kevin Rudolf featuring Birdman, Jay Sean, & Lil Wayne07.201037[4]21[20]Cash Money[platinum-US][written by K. Rudolf, K. Jhooti, B. Williams, D. Carter, J. Skaller][produced by Kevin Rudolf][15. R&B; Chart]
LoyaltyBirdman Featuring Tyga & Lil Wayne07.2010-107[1]Cash Money[written by Lil Wayne,Kane Beatz,William Roger Patterson,Tyga,Birdman][produced by Kane Beatz][61[15]. R&B; Chart]
Fire FlameBirdman Featuring Lil Wayne12.2010-64[10]Cash Money[written by Bryan Williams, Dwayne Carter, Rondell Cobbs II][produced by Mr. Beatz, Kill Will][28[20]. R&B; Chart]
Mouth Full of Golds Gucci Mane Featuring Birdman 03.2011--Cash Money[93[1]. R&B; Chart]
I Get MoneyBirdman Featuring Lil Wayne, MackMaine & T-Pain 05.2011--Cash Money[63[11]. R&B; Chart]
Y.U. MadBirdman Featuring Nicki Minaj & Lil Wayne10.2011-68[1]Cash Money[written by Bryan Williams,Dwayne Carter,Jeremy Coleman,Todd Tolkoff,Onika Tanya Maraj][produced by JMIKE,Mad Max][46[19]. R&B; Chart]
We'll Be FineDrake Featuring Birdman12.2011-89[1]Cash Money[written by Bryan Williams,Aubrey Graham,Noah Shebib,Tyler Williams,Anthony Palman][produced by T-Minus,Noah "40" Shebib]
Original Mystikal Featuring Birdman & Lil Wayne 02.2012--Cash Money[80[6]. R&B; Chart]
Ima BossMeek Mill Featuring T.I., Birdman, Lil Wayne, DJ Khaled, Rick Ross & Swizz Beatz02.2012-51[2]Maybach[written by Robert Williams,William Roberts II,Orlando Tucker][produced by Jahlil Beats][20[26]. R&B; Chart]
Born StunnaBirdman Featuring Rick Ross 06.2012--Cash Money[written by Bryan Williams,William Roberts II,Shamann Cooke][produced by Beat Billionaire][45[17]. R&B; Chart]
TapoutRich Gang Featuring Lil Wayne, Birdman, Future, Mack Maine, Nicki Minaj05.2013-44[20]Cash Money[gold-US][written by Dwayne Carter ,Nayvadius Wilburn ,Noel Fisher, Onika Tanya Maraj, Jermaine Preyan ,Bryan Williams ,Joshua Luellen, Bryan Simmons][produced by Southside,TM88,Detail][10[20]. R&B; Chart]
We PoppinYoungBoy Never Broke Again Featuring Birdman 05.2018-110[2]Cash Money[platinum-US]
Heart & Soul YoungBoy Never Broke Again & Birdman12.2021-101[6]Cash Money[gold-US][29[4]. R&B; Chart]
Black BallYoungBoy Never Broke Again & Birdman01.2022-93[1]Cash Money[platinum-US][31[8]. R&B; Chart]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
BirdmanBirdman11.2002-24[20]Cash Money 060076[gold-US][produced by Mannie Fresh, The Neptunes, Timbaland, Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Jazze Pha]
Fast MoneyBirdman06.2005-9[7]Cash Money 004220[produced by Mannie Fresh, Deezle]
5 * StunnaBirdman12.2007-18[13]Cash Money 0010351[produced by Ronald "Slim" Williams, Kane Beatz, TMIX, Cool & Dre, Young Yonny, Tommy Gunnz, The Fliptones, Steve Morales, Raymond "Sarom" Diaz StreetRunner, Jim Jonsin, Jason Derulo][3.R&B; Chart]
Pricele$$Birdman11.2009-33[4]Cash Money 13090[produced by Birdman, Slim, Lil Wayne,I.N.F.O., Lil' C, Timbaland, Oddz N Endz, Drumma Boy, T-Minus, T-Pain, DJ Infamous, Boi-1da, Kevin Rudolf.][6.R&B; Chart]

czwartek, 17 listopada 2022

Fatima Mansions

Fatima Mansions,  grupa irlandzka. Utworzona w sierpniu 1989r w Dublinie przez Cathala Coughlana, byłego wokalistę zespołu Microdisney. W składzie znaleźli się też: Aindrias O'Gruama - g, ,Hugh Bunker - b, Nick Bagnall - k (z początku funkcję tę pełnił Duke O'Malaithe), Nick Allum - dr.

Już w 1989r związała się z firmą Kitchenware i dla niej nagrała m.in. single Only Losers Take The Bus, Blues For Ceaucescu, Hive, You're A Rose, Evil Man i 1000%, minialbumy Against Nature i Bertie's Brochures  oraz albumy Viva Dead Ponies i popularny Valhalla Avenue ; ukazał się też przekrojowy album Come Back My Children , zawierający nagrania z wczesnych singli i z Against Nature. Zaproponowała efektowne, melodyjne piosenki, niekiedy subtelne, stonowane, nastrojowe (np. Wilderness On Time, Bishop Of Babel, Only Losers Take The Bus, Behind The Moon, Long About Now), ale często pełne potężnego, niemal metalowego zgiełku gitar (np. Viva Dead Ponies, County Cork, Lord Jesus, Angel's Delight), czasem zaś ciążące ku stylistyce takich zespołów, jak The Birthday Party, Chrome, The Fall czy Ministry (np. Perfumes Of Paradise, Evil Man, 1000%).

 Pełne jadu teksty dotyczyły ważkich problemów społecznych Wielkiej Brytanii, ale i całego współczesnego świata. Najwięcej komentarzy wywołał sarkastyczny Blues For Ceaucescu, przyrównujący thatcheryzm do totalitarnych rządów Ceaucescu w Rumunii. Dyskutowano też song Bertie's Brochures, nawiązujący do znanej sprawy omyłkowego uwięzienia irlandzkiego pisarza pod zarzutem terroryzmu. Szeroki oddźwięk społeczny miała też piosenka Viva! Dead Ponies - oskarżenie Brytyjczyków o antysemityzm. Oprócz własnych utworów grupa przedstawiła przeróbki kompozycji tak różnych, jak Lady Godiva's Daughter The Velvet Underground, Shiny Shiny People R.E.M (z własnym tekstem), Long About Now Scotta Walkera i The Great Valerio Richarda Thompsona. Wyrazem uznania dla formacji było zaproszenie jej w 1992 do udziału w europejskim Zoo TV Tour zespołu U2.
  W 1991r ,Coughlan nie rezygnując z kierowania The Fatima Mansions, założył inną grupę - Bubonique, która nagrała m.in. single Screw i Summer The First Time oraz album „20 Golden Showers" (Kitchenware, 1993; m.in. wspólne nagrania z irlandzkim komikiem Seanem Hughesem). W 1993 napisał muzykę do scenicznej adaptacji książki Na wspak Jorisa Karla Huysmansa na zamówienie londyńskiego Man In The Moon Theatre.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Evil ManFatima Mansions05.199259[1]-Radioactive SKX 56[written by Cathal Coughlan][produced by Ralph Jezzard]
1000%Fatima Mansions08.199261[3]-Radioactive SKX 59[written by Cathal Coughlan][produced by Cathal Coughlan, Ralph Jezzard]
Theme From M.A.S.H. / Everything I DoManic Street Preachers /Fatima Mansions09.19927[6]-Columbia 6583827[written by Johnny Mandel,Mike Altman][produced by Manic Street Preachers]
The LoyaliserFatima Mansions08.199458[2]-Kitchenware SKCD 67[written by Cathal Coughlan][produced by Jerry Harrison]
Nite FlightsFatima Mansions05.199259[1]-Kitchenware SKCD 68[written by Cathal Coughlan][produced by Jerry Harrison, Ralph Jezzard]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Valhalla Avenue Fatima Mansions06.199252[1]-Radioactive KWCD 18[produced by Ralph Jezzard, Victor Van Vugt, Cathal Coughlan]

Fair Weather

Walijski kwintet, który rozpoczął działalność na zgliszczach popowej grupy Amen Corner. W jego składzie znaleźli się: Andy Fairweather-Low (ur. 2.08.1950 r. w Ystrad Mynach, Hengoed w Walii; gitara, śpiew), Neil Jones (gitara), Blue Weaver (instr. klawiszowe), Clive Taylor (bas) i Dennis Bryon (perkusja). 

Mimo że muzycy od początku postanowili ruszyć w zdecydowanie bardziej progresywnym kierunku, w lipcu 1970 r. dotarli do 6. miejsca brytyjskiej listy przebojów wraz z utworem „Natural Sinner”. W konsekwencji nie byli w stanie pozbyć się etykietki „nastoletniej kapeli” i zdegustowani szybko zakończyli działalność. Blue Weaver został później uznanym muzykiem sesyjnym i współpracował z tak różnymi wykonawcami, jak m.in. The Strawbs, Bee Gees i Pet Shop Boys. Andy Fairweather-Low poświęcił się karierze solowej.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Natural Sinner/Haven't I Tried (To Be A Good Man)Fair Weather07.19706[12]-RCA Victor RCA 1977[written by Andy Fairweather Low][produced by Andy Fairweather Low]

Jay Ferguson

John Arden „Jay” Ferguson (urodzony 10 maja 1947r w Burbank w stanie Kalifornia) amerykański muzyk rockowy i popowy.Były wokalista progresywnego zespołu Spirit i hardrockowego kwartetu Jo Jo Gunne

Dorastał w dzielnicach Van Nuys i Canoga Park w Los Angeles. W wieku 12 lat rodzice Fergusona wspierali jego zdolności muzyczne lekcjami gry na pianinie klasycznym. Kiedy miał 16 lat, zainteresowanie Fergusona przeniosło się na banjo. Wraz ze swoim bratem Tomem, znakomitym skrzypkiem, założył grupę bluegrass o nazwie The Oat Hill Stump Straddlers, w skład której wchodzili Michael Fondiler i Steve Fondiler. Ferguson był także członkiem lokalnych zespołów garażowych Western Union i The Red Roosters, podobnie jak Michael Fondiler. Pracował również w niepełnym wymiarze godzin w różnych momentach jako woźny teatralny i asystent architekta swojego ojca Johna Fergusona, uczył gry na fortepianie w sklepie muzycznym i studiował na UCLA po ukończeniu szkoły średniej.

Zespół Spirit został  założony w połowie lat 60-tych. Wielu ówczesnych muzyków wymieniało The Beatles i ich muzykę jako wpływ, a Ferguson nie był wyjątkiem. Po ponownym połączeniu się z długoletnimi przyjaciółmi muzykami, Randym California i ojczymem z Kalifornii, Edem Cassidy, którzy wraz z Markiem Andesem i Johnem Locke'em tworzyli zespół Red Roosters - Ferguson dołączył do nich, tworząc inspirowaną jazzem grupę rockową, która pierwotnie nosiła nazwę Spirits Rebellious, po przyjściu Khalila Gibrana. Przy ogólnym konsensusie, że pseudonim był zbyt długi, później skrócili nazwę do Spirit. Ferguson był ostatnim członkiem, który dołączył do zespołu i znalazł się na stanowisku głównego wokalisty i perkusisty. Ferguson dzielił obowiązki śpiewania i pisania piosenek z Californią, pisząc większość piosenek na ich pierwszy  album . Spirit zaczął grać w różnych klubach nocnych i na koncertach w okolicach Los Angeles, zwłaszcza w klubach wzdłuż Sunset Strip, w tym w Whiskey a Go Go. Na jednym z takich pokazów francuski producent filmowy Jacques Demy zobaczył występ Spirit  i zdecydował, że chce ich w swoim następnym filmie. Doprowadziło to do epizodycznej roli zespołu i krótkiego przemówienia, w którym Ferguson zagrał postać luźno opartą na sobie w filmie Model Shop. Spirit dostarczył również znaczną część instrumentalnej ścieżki dźwiękowej. Zespół wyruszył w trasę koncertową i nagrał kilka albumów.

 Ferguson i Mark Andes postanowili opuścić Spirit w 1971 roku i założyć własny zespół. Ferguson był głównym autorem tekstów Jo Jo Gunne (napisał praktycznie cały materiał) i jedynym głównym wokalistą. Jo Jo Gunne stał się drugim artystą z podpisanym kontraktem z nową wytwórnią Asylum Records. Zespół zdobył umiarkowany hit singlem „Run, Run, Run” z ich debiutanckiego albumu (1972). Po nagraniu pierwszej płyty i zakończeniu niektórych tras koncertowych Mark Andes zdecydował się odejść i dołączyć do zespołu, który później stał się Firefall, a jego brat Matt został z Jo Jo Gunne. Jimmie Randall, basista z Austin w Teksasie, został zatrudniony na miejsce Marka. Jo Jo Gunne koncertował w całych Stanach Zjednoczonych i Europie przez następne trzy lata i nagrał trzy kolejne albumy, Bite Down Hard (1973), Jumpin 'The Gunne (1974) i Where's The Show (1975). Matt Andes opuścił zespół po trzecim albumie i został tymczasowo zastąpiony przez Star Donaldsona na gitarze prowadzącej, a później Johna Staehely'ego. Po czterech latach istnienia grupa rozpadła się w połowie lat 70-tych. 

 Ferguson wziął półtora roku przerwy na odpoczynek, dopóki producent muzyczny Bill Szymczyk nie poprosił Fergusona, aby przyjechał do jego studia nagraniowego Coconut Grove w Miami.  Ferguson nagrał trzy albumy studyjne i limitowany album koncertowy dla Asylum. Zarządzany przez Martina Pichinsona, zdobył pierwszą dziesiątkę hitem z utworem tytułowym na swoim drugim solowym albumie, Thunder Island (1978), który zajął 9. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Kolejnym pomniejszym hitem był „Shakedown Cruise” (nr 31) z jego ostatniego albumu Asylum, Real Life Ain't This Way. Po zakończeniu kontraktu nagraniowego dla Asylum Ferguson zmienił wytwórnie płytowe i nagrał dwa kolejne solowe albumy dla Capitol Records

W 1982 roku, po swoim szóstym i ostatnim solowym albumie, White Noise, Ferguson postanowił zostać kompozytorem ścieżki dźwiękowej do filmów i telewizji. Do tej pory napisał muzykę do ponad 15 filmów fabularnych i wielu programów telewizyjnych. Jego najbardziej rozpoznawalną kompozycją jako muzyka telewizyjnego i filmowego jest motyw przewodni The Office w wersji NBC-TV, za którą w 2007 roku otrzymał nagrodę Film & TV Music Award za najlepszą muzykę do komediowego programu telewizyjnego.  Jest kompozytorem „Pictures of You” ze ścieżki dźwiękowej do The Terminator i całej ścieżki dźwiękowej do A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child i Bad Dreams, odcinek Tales From The Crypt „Forever Ambergris”, a także Tremors 2: Aftershock i Tremors 4: The Legend Begins. Ferguson jest także obecnym kompozytorem ścieżki dźwiękowej do NCIS: Los Angeles , zastępując oryginalnego kompozytora Jamesa S. Levine'a w połowie pierwszego sezonu muzyką Fergusona, która zadebiutowała w odcinku pierwszego sezonu, „ Chinatown ”.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Thunder Island/Magic MomentJay Ferguson12.1977-9[21]Asylum 45444[written by J. Ferguson][produced by Bill Szymczyk]
Shakedown Cruise/City Of The AngelsJay Ferguson05.1979-31[14]Asylum 46041[written by J. Ferguson][produced by Jay Ferguson, Ed Mashal]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Thunder IslandJay Ferguson03.1978-72[12]Asylum 1115[produced by Bill Szymczyk, Ed Mashal]
Real Life Ain't This WayJay Ferguson04.1979-86[16]Asylum 158[produced by Ed "Radar" Mashal, Jay Ferguson]
White NoiseJay Ferguson04.1982-178[5]Capitol 12 196[produced by Jay Ferguson, Michael Verdick]

Felony

Felony był amerykańskim zespołem new wave i rockowym założonym w Los Angeles w Kalifornii na początku lat 70-tych przez braci Jeffreya Scotta Spry'ego (główny wokal), Josepha Anthony'ego Spry'ego (gitara i wokal), braci Danny'ego Sandsa (fortepian i instrumenty klawiszowe) i Steve'a Sandsa. (inżynier dźwięku). 

 Po pewnym czasie grania koncertów i nawiązywania kontaktów biznesowych na scenie Los Angeles, Felony pojawił się w horrorze klasy B Graduation Day (1981), grając swoją piosenkę „Gangsters of Rock”. Wkrótce potem podpisali kontrakt z producentami i menedżerami Donem Rubinem, dawniej z popowej grupy The Ivy Three i Artie Kornfeldem.  Występy na żywo zmiksowane przez inżyniera dźwięku Steve'a Sandsa, który jest również uznawany za drugiego inżyniera na debiutanckim albumie „The Fanatic” Podczas fazy rozwojowej Felony, Jeffrey Spry opuścił zespół na krótko, by zostać wokalistą z legendami Detroit Proto-Punk/Hard rocka, Ronem Ashetonem (z Iggy & The Stooges) i Dennisem „Machine Gun” Thompsonem (z The MC5) w krótkotrwałej supergrupie (z siedzibą w Los Angeles), która nazywała się „The New Order” (poprzedzająca angielską grupę nowofalową o tej samej nazwie). 

Szybko wrócił do Felony i kontynuował pracę ze swoim bratem Joe i innymi członkami zespołu. Felony wszedł do studia i pojawił się z singlem „The Fanatic”, który stał się hitem w stacji radiowej KROQ-FM w Los Angeles z pomocą dyrektora programowego Ricka Carrolla. Piosenka osiągnęła 42. miejsce na liście Billboard Hot 100 na początku 1983 roku. Stał się kluczowym utworem w rozwoju formatu radiowego Modern Rock. „The Fanatic” znalazł się na wpływowej ścieżce dźwiękowej Valley Girl z 1983 roku, która zawierała także utwór „I Melt With You” zespołu Modern English. Felony wykonał również ten utwór na American Bandstand.  Teledysk „The Fanatic” został nakręcony w Hollywood w Kalifornii w 1983 roku i wyemitowany w MTV. Wideo Fanatic zawiera występ Jeffreya Spry'ego z jego pierwszą żoną, aktorką SAG, Lucrecią Saritą Russo. Zespół, w skład którego teraz wchodzili Jeffrey na wokalu, Joe na gitarze, Danny Sands na pianinie / klawiszach, Louis Ruiz na basie i Arty Blea na perkusji, nagrał swój pierwszy pełnometrażowy album, również zatytułowany The Fanatic, który został wydany w 1983 roku w Scotti Brothers Records z dystrybucją przez CBS Records. Zawierał singiel i dziewięć innych utworów, które pomogły zdefiniować modne, ale nigdy nie wielkie, power-popowe brzmienie nowej fali wczesnych lat 80-tych.

 Drugim singlem Felony'ego był „The Pied Piper” z 1983 roku, który producent Kornfeld napisał ze Stevem Duboffem w latach 60-tych i który był hitem dla Crispian St. Peters i Cher. „Kristine”   The Fanatic był także singlem w 1983 roku. Zespół nagrał piosenki, w tym „All the King's Horses” i „She's My Little Girl”, na drugi album dla Scotti Brothers, który nigdy się nie zmaterializował. Oryginalna chemia nigdy nie została przywrócona, a w 1985 roku EM-HI wydało drugi album Felony , The Vigilante, który zawierał bardziej tradycyjne rockowe brzmienie. Utwór tytułowy był często słuchany w radiu i zajął drugie miejsce na liście KROQ Top 106,7 Countdown w 1985 roku. 

Ostatni album Felony, In the Name of Rock-n-Roll, został sfinansowany z własnych środków i wyprodukowany przez Joe i Rona Merensteinów. Negocjacje między Felony a wytwórnią płytową w sprawie wydania tego utworu utknęły w martwym punkcie z powodu niechęci wytwórni do uznania Joe za produkcję. Zespół się rozpadł, a bracia Spry poszli własną drogą, każdy pracując nad nowymi projektami. Jeffrey Scott Spry popełnił samobójstwo 9 marca 1992 r. 10 marca 1992 roku ukazało się ponowne wydanie Fanatic. Joe założył swój najnowszy zespół, Kanawormz, z basistą Johnem Avilą z Oingo Boingo, z popiołów Felony. Wspierający członkowie Kanawormz zmieniali się na przestrzeni lat, ale Joe nadal tworzy muzykę i obecnie pracuje nad piątą płytą CD, która ma się ukazać pod koniec 2023 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Fanatic/The Girl Ain't StraightFelony02.1983-42[12]Rock 'N' Roll 03497[written by J. Spry, C. J. Spry, A. Blea, D. Sands, L. Ruiz][produced by Don Rubin, Felony, Artie Kornfeld]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The FanaticFelony03.1983-185[5]Rock 'N' Roll 38 453[produced by Artie Kornfeld, Don Rubin]