piątek, 9 września 2022

Fugazi

 FUGAZI, grupa amerykańska. Powstała w 1987r w Waszyngtonie z inicjatywy Iana MacKaye'a (16.04.1962r, Waszyngton) - voc, g, b, jednej z kluczowych postaci amerykańskiego hardcore'u, wcześniej lidera zespołu Minor Threat, znanego też m.in. z Embrace. Jako nazwy użyła określenia z frontu wojny wietnamskiej, oznaczającego beznadziejną sytuację, dosłownie: „a fucked up situation". Składu dopełnili: Guy Picciotto (17.09.1965r, Waszyngton) - voc, g, Joe Lally (3.12.1963r, Rockville, Maryland) - b, Brendan Canty (9.03.1966r, Teaneck, New Jersey) - dr, byli muzycy m.in. Rites Of Spring i Lunchbox. Od 1998 na scenie, a od 2001 także w studiu formację wspomagał Jerry Busher (24.10.1968r) - dr, g, b, tp, który wcześniej współpracował z nią jako pracownik techniczny, a jako bębniarz udzielał się m.in. w Fidelity Jones.

 

Zadebiutowała 3 września 1987r w kościelnej świetlicy przv Wilson Center w Waszyngtonie. W kwietniu 1988 ruszyła w trasę po kraju, w następnych miesiącach grała też w Europie, a w późniejszych latach nawet w Australii i Nowej Zelandii, Japonii czy Ameryce Południowej. Pierwsze płyty, minialbumy „Fugazi" z grudnia 1988r i „Margin Walker" z lipca 1989r, nagrała przy pomocy Henry'ego Rollinsa jako producenta i wydała - jak wszystkie następne - w firmie Dischord, utworzonej przez MacKaye'a i Jeffa Nelsona, kolebę z Minor Threat, co umożliwiło jej zachowanie całkowitej niezależności artystycznej (przy całkiem sporych nakładach przekraczających zwykle sto tysięcy egzemplarzy). Muzyka, którą zaproponowała, wydawała się esencją hardcore u - miała całą jego dynamikę, furię i moc - ale zarazem przykuwała uwagę bogactwem melodii, umiejętnością przełamywania szablonów stylu elementami ska (Waiting Room), funk rocka w wydaniu Gang Of Four (Suggestion, And The Same, Lockdown) czy nawet psychodelii spod znaku wczesnego Pink Floyd (Glue Man, And The Same).oraz poezją tekstów.
 

W marcu 1990 trafił na rynek pierwszy właściwy album formacji, „Repeater". Był niemal programowym dziełem hardcore'owym, powalającym niesamowitą mocą muzyki i nieprzejednanym tonem tekstów wymierzonych w chciwość kapitalistycznego świata, np. Repeater, Merchandise, Greed, Storyfoam, chociaż znalazła się tam też przejmująca pieśń Shut The Door na temat grozy uzależnienia od narkotyków (członkowie Fugazi opowiadają się za życiem bez gwałtu, bez brudu, bez wyuzdanego seksu i bez używek). W późniejszych edycjach program  „Repeater" wzbogacono trzema utworami z wydanej w tym samym czasie płytki „3 Songs", m.in. Song #/. Udaną próbą odświeżenia własnej muzyki okazał się album „Steady Diet Of Nothing" z sierpnia 1991, z muzyką pozbawioną dawnej natarczywości, jakby prostszą, ale za to bardziej urozmaiconą pod względem rytmicznym i ożywioną m.in. elementami dubu, równie wszakże nieprzejednaną w warstwie literackiej, np. Exit Only, Reclamation, Runaway Return, KYEO.
 

Płyta „In On The Kill Taker" z czerwca 1993r była pewnym zaskoczeniem - po dziele cokolwiek uładzonym formacja zaproponowała porcję muzyki surowej, jazgotliwej, porażającej wyrazową brutalnością (np. 23 Beats Off, Walken's Syndrome, Facet Squared, Public Witness Program), chociaż nie pozbawionej łagodniejszych momentów (kompozycja instrumentalna Sweet And Low w stylu wczesnego R.E.M.). Teksty zwracały uwagę zupełnie nowymi wątkami, jak bankructwo moralne środowiska filmowego (Cassavates) czy prześladowania homoseksualistów (23 Beats Off, wymierzony w ustawę zabraniającą gejom służby w wojsku). Odwrotem na pozycje grania nie poddającego się tak łatwym klasyfikacjom był natomiast album „Red Medicine" z maja 1995r, urozmaicony m.in. melodiami przesyconymi wschodnim duchem, dźwiękami fortepianu czy klarnetu, dubowymi akcentami, wsamplowanymi niecodziennymi dźwiękami (np. Birthday Pony, Blade Runner In Kingston, Long Distance Runner, Combination Lock), a także osobliwym poczuciem humoru (np. w Target Picciotto śpiewał przy akompaniamencie beachboysowej gitary, że nienawidzi gitarowych dźwięków, a w Version formacja rzeczywiście zrezygnowała z gitarowych brzmień). Co nie znaczy, że w programie zabrakło hardcore'owego czadu w dawnym stylu (np. Back To Base, Downed City).
Świadectwem zagubienia była płyta „End Hits" z kwietnia 1998r, choć i na niej nie zabrakło świetnych utworów, jak  Five Corporation, atak na przemysł muzyczny, Break czy Place Position. Album „Instrument" z kwietnia 1999r zawierał nagrania archiwalne - wersje demo, odrzuty z poszczególnych sesji, fragmenty koncertów itp. - wykorzystane w identycznie zatytułowanym filmie o Fugazi, zrealizowanym przez Jema Cohena.
 

Najwybitniejszym i najbardziej dojrzałym dokonaniem grupy, jej niekwestionowanym arcydziełem, okazała się płyta „The Argument" z października 2001r. Przynosiła muzykę dość wyrafinowaną, urozmaiconą, chwilami urzekająco melodyjną, kiedy indziej dysonansową, kanciastą, brudną, ożywioną dźwiękami fortepianu czy wiolonczeli, daleką od hardcore'owych pierwocin, ale jak w początkach kariery pełną szczerej pasji i niesamowitej mocy, przy tym zaś całkowicie własną, oryginalną, nie przywołującą już żadnych skojarzeń, np. Full Disclosure, Epic Problem, Ex-Spectator, Nightshop. Równocześnie ukazał się singel Furniture/Number 5/Hello Morning. Niestety, w okresie późniejszym formacja ograniczyła działalność do sporadycznych występów. W 2004 wydała serię dwudziestu płyt pod wspólnym tytułem „Fugazi Live Series", tworzących fascynującą kronikę jej działalności koncertowej na całym świecie w latach 1987-1999.

MacKaye, nie rezygnując z kierowania Fugazi, założył z Alem Jourgensenem z Ministry zespół Pailhead, znany m.in. z albumu „Trait" (Wax Trax, 1989). Od 2001 występował w duecie z Amy Fariną - voc, dr pod szyldem The Evens; w tym wcieleniu zaprezentował się światu płytą „The Evens" (Dischord, 2005). Współpracował też m.in. z Sonic Youth. Jako producent, a niekiedy realizator nagrań wspomagał m.in. The Rollins Band, Scream, Bikini Kill, Dag Nasty, Lung- fish, Seven Seconds, Black Eyes, Blęetip, Fire Party, Government Issue, Ignition, The Nation Of Ulysses, Verbal Assault i Johna Frusciantego z Red Hot Chili Peppers. Działalność jego firmy Dischord podsumowana została boksem „20 Years Of Dischord" (Dischord, 2002), zawierającym m.in. rzadkie nagrania Fugazi, jak The Word i koncertowe Burning

Picciotto dał się poznać jako producent lub realizator nagrań m.in. Blonde Redhead, Deep Lust, The Cranium i - wraz z Cantym - Make Up. Jest też twórcą awangardowych filmów w rodzaju Silly Game i Please Cry. Lally pojawił się w szeregach zespołów Decahedron, znanego z płyty „Disconnection Imminent" (Lovitt, 2004), i Ataxia Johna Frusciantego, znanego z płyty „Automatic Writing" (Record Collection, 2004). Canty miał udział w powstaniu grup Girls Against Boys i All-Scars. Gościnnie wspomagał w studiu - nie tylko jako bębniarz, ale też gitarzysta, organista czy flecista - m.in. Loisa Maffeo, a po kilku latach owocnej współpracy nagrał z nim w duecie płytę „The Union Themes" (Kill Rock Stars, 2000). Jako wokalista zadebiutował w nagraniu Semi-Detached, zrealizowanym z Busherem i wydanym na składance „Membranaphonics" (Monitor, 2001). Busher współpracował m.in. z The Spinaes, Mascott, All-Scars i Johnem Frusciante'em.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Furniture EP.Fugazi10.200161[1]-Dischord DIS 129[produced by Ian MacKaye, Don Zientara, Fugazi]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Steady Diet of NothingFugazi09.199163[1]-Dischord 60[produced by Fugazi]
In on the Kill TakerFugazi06.199324[2]153[4]Dischord 70[produced by Fugazi,Ted Niceley]
Red MedicineFugazi05.199518[3]126[5]Dischord 90[produced by Fugazi]
End HitsFugazi04.199847[1]138[2]Dischord 110[produced by Fugazi]
The ArgumentFugazi10.200163[1]151[1]Dischord 130[produced by Fugazi, Don Zientara]

Jerry Fuller

 Jerry Fuller (ur. 19 listopada 1938r) to amerykański autor tekstów, piosenkarz i producent muzyczny. 

Jerry Fuller urodził się w Fort Worth w Teksasie w Stanach Zjednoczonych w muzycznej rodzinie. On i jego brat Bill występowali jako duet w ich rodzinnym stanie, nagrywając dla lokalnej wytwórni Lin, zanim Jerry   zaczął pisać własny materiał. W 1959r przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii i podpisał kontrakt z Challenge Records. Jego  wersja  rockabilly „Tennessee Waltz” znalazła się na 63. miejscu listy Billboard Hot 100 i przyniosła mu zaproszenie do występu na American Bandstand. 

W 1961 napisał „Travelin' Man”, który pierwotnie był przeznaczony dla Sama Cooke'a. Ricky Nelson nagrał go zamiast tego, a płyta sprzedała się w sześciu milionach egzemplarzy na całym świecie. Fuller napisał 23 piosenek Nelsona, w tym 10 przebojów w USA „A Wonder Like You”, „Young World” i „It's Up to You”. Fuller koncertował jako piosenkarz z The Champs, którego innymi członkami byli Glen Campbell, Jimmy Seals i Dash Crofts, przed okresem w armii amerykańskiej.

 Po powrocie w 1963 r. Challenge / Four Star przeniósł go do Nowego Jorku, aby prowadzić operację na wschodnim wybrzeżu. Tam odkrył zespół garażowy, The Knickerbockers, i wyprodukował ich hit z 1965 roku „Lies”. W 1967 przeniósł się do wytwórni Columbia Records jako producent. Jego pierwszym odkryciem był Gary Puckett and The Union Gap, który  znalazł w kręgielni w San Diego. Napisał i wyprodukował hity grupy „Young Girl” (pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii), „Lady Willpower” i „Over You”, wszystkie trzy napisane i wyprodukowane przez Fullera.

 Wyprodukował także Marka Lindsaya, The Peanut Butter Conspiracy i O.C. Smith, dla którego wyprodukował hity „The Son of Hickory Holler's Tramp” i „Little Green Apples”. W 1970 roku założył firmę producencką Moonchild, pisząc i produkując hit „Show and Tell” dla Ala Wilsona w 1973 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Betty My Angel/Memories Of YouJerry Fuller08.1959-90[2]Challenge 59052[written by W. C. Silva, J. Fuller][produced by Joe Johnson]
Tennessee Waltz/CharleneJerry Fuller10.1959-63[6]Challenge 59057[written by King,Stewart]
Shy Away/HeavenlyJerry Fuller04.1961-71[4]Challenge 59104[written by Dave Burgess][produced by Joe Johnson]
Guilty Of Loving You/First Love Never DiesJerry Fuller10.1961-94[2]Challenge 9114[written by Jerry Fuller][produced by Joe Johnson]

Fun Factory

 Fun Factory jest jednym z najbardziej popularnych na świecie zespołów dance i ich występy na żywo ekscytują fanów od Azji do Ameryki. Jego muzyka jest mieszanką popu, dance'u, rapu, techno i reggae. Popularność na całym świecie grupa zdobyła takimi utworami, jak "Groove Me", "Take Your Chance", "Close To you", "Pain" , "I Wanna Be With You", "Celebration", "Doh Wah Diddy" i "Don't Go Away" .

 

Fun Factory obecne jest nie tylko na listach przebojów, ale także na imprezach dance na całym świecie. Zespół znalazł się na niemieckiej Top 20 ze wszystkimi swoimi singlami, dzieląc ten rekord jedynie z Depeche Mode (6 następujących po sobie hitów). "Doh Wah Diddy"jest ich największym sukcesem w Niemczech - dostał się na 6. miejsce wkrótce po wydaniu. Prawie wszyscy członkowie Fun Factory są Europejczykami: Marie-Anett- wokalistka pochodząca z Francji, Toni Smooth T. -włoski tancerz i rapper, śpiewa również w chórkach, i Steve - tancerz z Niemiec. W skład zespołu wchodzi również amerykański rapper Rod D.
 

Zespół grał trzy razy w USA, w południowo-wschodniej Azji i w całej Europie. Ich drugi album, Fun-Tastic, zdobył złotą płytę w Indonezji i Malezji, a platynową w Czechach, Polsce i Singapurze. Dla grupy granie na żywo jest niezwykle ważne, jako że pozwala im na bezpośredni kontakt z fanami. Kiedy nie jest na trasie koncertowej, zespół pracuje w swoim studiu we Frankfurcie. W październiku 1996 r. Toni "Smooth T." odszedł z grupy.

"Byliśmy razem przez trzy lata i, jeśli chodzi o mnie, osiągnąłem wszystko, byliśmy na całym świecie, byliśmy na US Billboard Chart z trzema singlami, pojechaliśmy do Azji - widziałem wszystko, co chciałem zobaczyć i wierzę, że powinienem to zakończyć, kiedy wszystko smakuje najlepiej. Poza tym mam swoje własne studio, w którym produkuję utwory dla Marky'ego Marka, N'Sync i The Backstreet Boys. Dzięki dużej liczbie występów i imprez promocyjnych ciągle byłem w samolocie, a kiedy inni szli do łóżka, ja udawałem się do studia, a to pogarsza w którymś momencie twoje zdrowie."

Oznacza to, że w przyszłości Toni pragnie skoncentrować się na pracy producenta.
Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Close to youFun Factory03.199597[1]46[20]Curb/Edel 76 945[Written by: Buelent Aris/Toni Cottura/Rodney Hardison/Rainer Kesselbauer ][produced by Buelent Aris/Toni Cottura][22[10].Hot Disco/Dance;Curb/Edel 77 077 12"]
I wanna B with U/We are the worldFun Factory07.1995-45[20]Curb/Edel 77 086[written by Zoltan Bender/Toni Cottura/Rodney Hardison][ Producer - Team 33][10[12].Hot Disco/Dance;Curb/Edel 77 086 12"]
Celebration/Take your chanceFun Factory01.1996-88[12]Curb/Edel 77 090[written by Buelent Aris/Toni Cottura][ Producer - Team 33]
Don' t go away/Do wah diddyFun Factory11.1996183[1]93[4]Curb-edel 73 003[written by Buelent Aris/Toni Cottura/Rodney Hardison][ Producer - Team 33]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Fun-TasticFun Factory01.1996-28.HeatseekersCurb 77824[produced by Team 33]

czwartek, 8 września 2022

Farquahr

 Farquahr był amerykańskim zespołem folkowym z Branford w stanie Connecticut. Grając humorystyczny nurt muzyki folkowej, grupa cieszyła się regionalną popularnością w Nowej Anglii w latach 60 i 70-tych.

Czterej członkowie Farquahr używali pseudonimów nazwisk na scenie, ale trzej z nich byli rzeczywiście braćmi. Wszyscy czterej członkowie śpiewali i grali na gitarze. Występowali również pod nazw
ą The McGowan Brothers w tym czasie, grając muzykę celtycką.
Wydali dwa albumy pod nazw
ą Farquahr, pierwszy jako The Fabulous Farquahr a drugi pod skróconą nazwą Farquahr. Jerry Ragovoy produkował drugi album, który został wydany w 1970 roku i osiągnął # 195 na liście Billboard 200 w grudniu tego roku.
Fabulous Farquahr składał się z braci Franka, Dennisa i Boba McGowana, którzy byli w Mariners, a także Doug Lapham, Jim Ricker (bas) i Dick Liso (perkusja), którzy nie grali w Mariners. Indywidualnie, byli znani jako Barnswallow Farquahr i Hummingbird Farquahr,Flamingo Farquahr (Bobby), Condor Farquahr (Jim) i Little Dicky Bird (Dick). Ich muzyka jest opisywana jako mieszanka irlandzkiej muzyki ludowej,bluegrass i psychedelic rock .
Według członka Mariner Johna Ciaglii (Woodpecker Farquahr), który doł
ączył w 1981 roku i grał z nimi przez osiemnaście lat, aż do ich ostatniego koncertu w 1999 roku , komediowe wstawki zostały wszystkie wykonane przez Bobby'ego i w większości dotyczyły gejów. Najwyrażniej byli oni popularni w Provincetown. Wraz z Ciaglią, Craig Stopka dołączył do nich na jeden rok.
Wydali na pocz
ątku dwa albumy , "The Fabulous Farquahr" (1968) i "Farquahr" (1970) i trzeci w 1982 roku zatytułowany "The Third Album" dla wytwórni WARPT. W latach osiemdziesiątych zespół wydał kilka innych albumów. Dennis McGowan zmarł w 2001 roku ,natomiast Frank McGowan zmarł w pażdzierniku 2004 roku w wieku 65 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
My Island / Teddy Bear DaysFarquahr.1968--Verve Forecast KF 5085[written by Saint-Saens][produced by Jonathan Hodge]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Fabulous FarquahrFarquahr.1968--Verve Forecast FTS 3053-
FarquahrFarquahr12.1970-195[3]Elektra [produced by Jerry Ragovoy]
The Third Album Fabulous Farquahr.1982--Warpt FQLP-1 [produced by Fabulous Farquahr]

 

Fantastic Baggys

The Fantastic Baggys był studyjnym projektem PF Sloana i Steve Barri.Sloan i Barri napisali wiele najwyższej klasy (i drugorzędnych) pop-rockowych i folk-rockowych utworów w połowie lat 1960,minn. dla słynnego duetu Jan & Dean. Duet nagrał album w 1964 roku dla Imperial Tell 'em I'm surfin', a także trzy single. Mimo,że na okładce albumu są podobizny czterech muzyków, tylko Steve i Phil byli członkami zespołu.Chociaż dokładne przyczyny niepowodzenia handlowego ich albumu są tajemnicą, nie ma wątpliwości, że połowa 1964 roku to trochę za późno na album z muzyką surf w USA. Do tego czasu brytyjska inwazja była w pełni i surf music straciła swoja magię.
Jedynym miejscem, gdzie Tell 'em I'm Surfin' sprzedawał się bardzo dobrze była Republika Południowej Afryki. Singiel zadebiutował jako nr 2 na liście przebojów Springbok w sierpniu 1966 r. 

Po sukcesie albumu, TEAL Record Company w Republice Południowej Afryki była tak chętna do wydania nowych albumów Baggys, że, gdy żaden z nich nie nadchodził, tworzyli rodzime wersję Baggys Fantastic. Z jednym z nich, Falling Leaves, podpisano kontrakt płytowy. Ich pierwszy singlem był Papa do ro ron z Anywhere the girls oryginalnych Baggys na stronie B. Singiel zadebiutował jako nr 10 na liście przebojów Springbok w listopadzie 1966 roku.
Fantastic Baggys przestali nagrywać płyty w 1965 roku, kiedy popularność surfa przemijała ,a Sloan i Barri byli bardziej zainteresowani pisaniem i śpiewaniem intereującego materiału.
 

Dwa dodatkowe albumy Fantastic Baggys zostały wydane w Republice Południowej Afryki, składające się głównie z piosenek grupy o tej samej nazwie z Południowej Afryki, z kilkoma kawałkami nagranymi przez prawdziwych Baggys.Drugi album Ride The Wild Surf, został wydany w listopadzie 1966 roku. Chociaż pięć utworów, pochodziła z singli , ponad połowa zestawu była autorstwa Falling Leaves .Na wydanym w 1967 roku Surfer's Paradise, znalazł się tylko jeden utwór spółki Sloan / Barri. 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tell 'Em I'm Surfin' / Surfer Boy's DreamFantastic Baggys06.1964--Imperial 66047[written by Steve Barri / Phil Sloan]
Anywhere The Girls Are/Debbie Be TrueFantastic Baggys10.1964--Imperial 66072[written by Steve Barri / Phil Sloan]
Alone On The Beach/It Was IFantastic Baggys01.1965--Imperial 66092[written by Steve Barri / Phil Sloan]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Tell 'em I'm Surfin'Fantastic Baggys10.1964--Imperial LP-12270[produced by Steve Barri / Phil Sloan]

Funky Kings

 Z kalifornijskim country-rockiem, wokalistą i autorem tekstów ,brzmieniem Eagles i Jackson Browne, które były gorącym towarem w połowie lat 70-tych, pomysł na Funky Kings wydawał się mieć doskonały sens. Założony w 1976 roku dla  Arista Records,Clive Davisa, Funky Kings był dziwnym zespołem trzech wokalistów i autorów piosenek - Jacka Tempchina („Peaceful Easy Feeling”, „Already Gone”), Julesa Sheara i Richarda Stekola - z funkowym rytmem sekcji, basistą Billem Bodine i perkusistą Frankiem Cotinolą oraz gitarzystą steel Gregiem Leiszem. Chociaż Davis miał duże nadzieje, że Kings staną się kolejnymi Orłami, otrzymali niewielkie wsparcie, a gdy Arista odeszła z wydawania drugiej płyty, po jednym albumie rozpadli się.

 Pierwszy singiel z płyty, „Slow Dancing” Tempchina, był puszczany na antenie w momencie jego wydania, ale nie wzbudził zainteresowania, dopóki nie został nagrany przez Johnny'ego Riversa w 1977 r., Kiedy znalazł się na dziesiątym miejscu. Odłączono MTV Tempchin następnie nagrał jeden LP dla Aristy, a także współpracował z byłym Eagle Glennem Freyem nad materiałem do solowych wysiłków Freya. 

Shear założył uznany przez krytykę Jules and the Polar Bears w 1978 roku, zanim sam wydał kilka bardzo chwalonych, jeśli nie udanych albumów. Jego piosenki zostały nagrane przez takich artystów jak Roger McGuinn, Tommy Conwell i Iain Matthews, a trafiły na listy przebojów dzięki wykonaniom zespołu Bangles i Cyndi Lauper. Był także gospodarzem serialu MTV Unplugged. Stekol, którego piosenki wykonali piosenkarze, w tym Kim Carnes i Iain Matthews, od czasu do czasu kontynuuje nagrywanie i trasy koncertowe z Shearem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Slow DancingFunky Kings11.1976-61[11]Arista 0209[written by Jules Shear][produced by Paul A. Rothchild]

Furys

 JJerome Evans zaczął śpiewać, gdy miał zaledwie 3 lata, naśladując piosenki, które słyszał w radiu. Dorastając w dzielnicy West Los Angeles, przy 42nd Street między Broadwayem a Main, Jerome zaczął „wygłupiać się” z braćmi i kilkoma innymi przyjaciółmi śpiewającymi w amatorskich programach w 1952 roku. Później Jerome założył grupę o nazwie Cyclones wraz z Robertem Washingtonem , Melvinem White i George Taylorem. 

W 1959 roku Cyclones nagrali „Big Mary” dla Forward Records George'a Motoli (Forward 313). W tym samym okresie Jerome Evans był członkiem The Lions & The Centennials.  Później, w 1962 roku, czterej członkowie Cyclones dołączyli do Jimmy'ego Greena (brata Vernona Greena z Medallions), tworząc nową grupę. Grupa ćwiczyła pewnego dnia, gdy autor piosenek i producent Jimmy McEachin (który napisał takie nowatorskie hity jak Fight i Gravel Gert dla Barons w 1959r) usłyszał ich i postanowił zabrać ich do studia, nadając im nową nazwę - Furys

Grupa nagrała kilka płyt dla McEachina, w tym So Tough/ I've Got a Pain in My Head (Over You) (Edsel 786 -1961). "Over You" radził sobie całkiem nieźle przez 6 miesięcy i był często grany w KGFJ, a Hunter Hancock w swoim programie radiowym promował go. The Furys później nagrali muzykę dla własnej wytwórni McEachina Mark IV z wykonaniem „Zing Went the Strings of My Heart” /„Never More”. Ze wszystkich grup, które nagrały Zinga, wersja The Fury jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna. 

To był początek wszystkiego dla Furys, pracując z agencją William Morris, grupa zagrała wiele dużych koncertów.The Furys później przenieśli się do Liberty Records, gdzie nagrali „Man Who Has Everything”/ „Baby, You Can Bet Your Boots” i „If I Didn't Have A Dime”/ „Dream” oraz wytwórni World Pacific gdzie nagrali "Cat 'N Mouse"/"Anything For You. The Furys nagrywali również pod pseudonimem Private Eye i nagrali Charlie Chan i Dances With Charlie Chan (Kris Records). Kiedy wybuchła brytyjska inwazja, Furys odszedł koncertując za granicą w Japonii i południowo-wschodniej Azji (w 1970 r.) Grupa rozpadła się później na początku lat 70-tych.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Zing! Went The Strings Of My Heart/Never MoreFurys02.1963-92[2]Mack IV 112[written by Hanley][produced by McEachin]

Funky 4 + 1

Funky 4 + 1 zał. w 1979r w Nowym Jorku   w składzie:
DJ Baron, DJ Breakout, K.K. Rockwell, Rahiem.

Pierwsza znana grupa hiphopowa, w której występowała rapująca kobieta.
Początki zespołu sięgają końca lat 70-tych i kolebki gatunku - nowojorskiej dzielnicy Bronks. Jeszcze nieznani szerszemu gronu, DJ Breakout i DJ Baron występowali wówczas jako Brothers Disco. Duet posiadał tzw. Mighty Mighty Sasquatch - najpotężniejszy soundsystem spośród wszystkich grup występujących na boiskach, w parkach, szkołach i innych nie-stricte imprezowych miejscach. Za słyszalne na kilka ulic brzmienie odpowiadały, oprócz wzmacniacza, wielkie głośniki, zrobione z blaszanych kubłów na śmieci.
DJ Breakout podczas swoich imprez był wspomagany na mikrofonie przez młodego rapera K.K. Rockwella (właśc. Kevin Smith), zaś u Barona często występował Rahiem (Guy Williams). Ciesząca się wielkim respektem czwórka założyła w 1978 r. grupę Funky 4 i wkrótce została najważniejszą ekipą na północnym Bronksie. Do pierwotnego składu niebawem dołączyła Sha Rock (Sharon Green), uważana za pionierską postać w dziejach kobiecego rymowania. Raperka miała wielki szacunek u słuchaczy rapu, wtedy całkowicie zdominowanego przez mężczyzn. Należy zaznaczyć, że Sha nie była postrzegana w kategoriach ponętnego obiektu seksualnego, co spotkało wiele jej następczyń. Artystkę ceniono przede wszystkim za dobry głos i inteligentne teksty.
Skład grupy Funky 4 (+ 1 More) zmienił się przed podjęciem pracy studyjnej - raperzy Jazzy Jeff (Jeffrey Myree), Keith Keith (Keith Caesar) i Ul’ Rodney Cee (Rodney Stone) zajęli miejsce Rahiema, który zasilił szeregi   Grandmaster Flash & The Furious Five. Zespół wziął czynny udział w pierwszej fali nagrywanego hip- hopu. Debiutancki singiel nieletnich artystów (w dniu premiery nikt z nich nie miał nawet 18 lat) „Rappin’ And Rockin’ The House” ukazał się już w 1979 r. nakładem Enjoy! Records. Piętnastominutowy hit przeszedł do historii jako jeden z najdłuższych rapowych kawałków, pobijając nawet oryginalną wersję kultowego „ Rappers Delight” - The Sugarhill Gang

Grupa, niezadowolona ze słabej dystrybucji Enjoy, przeniosła się wkrótce do słynnego Sugar Hill Records, gdzie nagrała „It’s The Joint” - wielki przebój ery oldschoolu. Dzięki zagraniu hitu na żywo 14 lutego 1981 r. w programie Saturday Night Live amerykańskiej stacji NBC, formacja stała się
pierwszym hiphopowym zespółem występującym w krajowej telewizji. Po kilku udanych sezonach, na początku lat 80-tych, skład rozpadł się. K.K. Rockwell i Lii’ Rodney Cee założyli dupt Double Trouble, a Sha Rock wspólnie -   Lisą Lee i Debbie Dee stworzyły grupę US Girls.
Funky Four Plus One mają na koncie kilka popularnych kawałków, ale nie nagrali nigdy żadnego pełnego albumu. Pomimo braku całego krążka, grupa wywarła duży wpływ na współczesny hip-hop. Sha Rock, jako pierwsza znana raperka, utorowała drogę do karier -  Real Roxanne, -  Salt ‘N Pepa i   Roxanne Shante pod koniec lat 80-tych oraz -  Foxy Brown i   Lil’ Kim - w latach 90-tych. Inną zasługą zespołu jest zerwanie ze zwyczajem umieszczania didżeja na pierwszym planie sceny podczas koncertu, na rzecz wysunięcia w to miejsce raperów z mikrofonami.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
That's The Joint / Rockin' & Rappin' In The House Funky 4 + 106.2004138[4]-Sanctuary CMNT 968[written by Sylvia Robinson,Funky 4 Plus 1, Clifton Jiggs]

Funkstar De Luxe

 Funkstar De Luxe (ur. Martin Aulkjær Ottesen w 1973r) to duński producent house i remikser. Najbardziej znany jest ze sprzedanej w milionach egzemplarzy przeróbki „Sun Is Shining” Boba Marleya

 Funkstar po raz pierwszy zetknął się z muzyką Marleya jako nastoletni klawiszowiec w amatorskim zespole reggae. „Sun Is Shining” był światowym hitem, który dotarł do pierwszej dwudziestki w dziewięciu krajach, w tym na 3. miejscu na brytyjskiej liście przebojów singli. Został również nagrodzony najlepiej sprzedającym się międzynarodowym singlem roku reggae podczas World Music Awards. Wieloletni menedżer Marley, Chris Blackwell, pospieszył z wydaniem własnych remiksów, ale Funkstar już ruszył i miał kolejny hit z remiksem „Rainbow Country” Marleya. Od tego czasu nagrał inne remiksy dla artystów, w tym Toma Jonesa, Mary J. Blige, Grace Jones i Barry'ego White'a, z których najbardziej godne uwagi pojawiło się w "Keep on Movin: It's Too Funky in Here".

 W 2003 roku Funkstar wydał album z własnym materiałem „Funkturistic”. Nazwany przez AllMusic „Duńskim Królem Remiksu” , po dwóch urlopach z dala od przemysłu muzycznego w 2000 latach, Funkstar powrócił na scenę w 2013 roku z remiksem „You Keep Me Hanging On” Kim Wilde. W 2014 roku jego długoletnia wytwórnia Lifted House wydała przeróbkę jego przeboju Marleya „Sun Is Shining - 15th Anniversary”, który osiągnął pierwsze miejsce na UK Dance Chart. Jego singiel z 2015 roku „Million Miles” zawierał współpracownika Michaela Jacksona, Geoffreya Williamsa. Singiel osiągnął 8. miejsce na brytyjskiej liście przebojów tanecznych i spędził dziesięć tygodni w UK Dance Top 20.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sun Is ShiningBob Marley Vs. Funkstar De Luxe09.19993[14]-Club Tools 0066895CLU[silver-UK][written by Bob Marley][produced by Funkstar De Luxe][1[2][15].Hot Disco/Dance;Edel America 5880 12"]
Rainbow CountryBob Marley Vs. Funkstar De Luxe01.200011[8]-Club Tools 0067225CLU[written by Bob Marley, Lee Perry][produced by Lee Perry, The Wailers][7[13].Hot Disco/Dance;Edel America 6919 12"]
Walkin' in the Name Funkstar De Luxe vs. Terry Maxx05.200042[2]-Club Tools 0067375CLU[written by Andy & The Lamboy, Terence Ferguson]
Pull Up to the Bumper Funkstar De Luxe vs. Grace Jones11.200060[2]-Club Tools 0120375CLU[written by Kookoo Baya, Grace Jones, Dana Mano][produced by Chris Blackwell, Alex Sadkin][4[13].Hot Disco/Dance;Edel [import] 12"]

Future Islands

 Future Islands to amerykański zespół synthpopowy z Baltimore w stanie Maryland. Członkowie zespołu Samuel Herring, William Cashion i Gerrit Welmers poznali się podczas studiów na East Carolina University w Greenville w Północnej Karolinie i założyli zespół Art Lord & the Self-Portraits w 2003 roku. Do członków   Future Islands należeli również Adam Beeby i Kymia Nawabi.   W 2005 roku zespół się rozpadł, a w 2006 Herring, Cashion i Welmers wspólnie z Erickiem Murillo założyli Future Islands

W kwietniu 2006 roku wydali swój pierwszy singiel Little Advances, a na początku 2007 roku singiel z Moss of Aura. Pod koniec 2007 roku zespół przeniósł się do Baltimore. Pierwszy album Wave Like Home został wydany 25 sierpnia 2008 roku przez niemiecką wytwórnię Altin Village & Mine (winyl) i angielską wytwórnię Upset the Rhythm (wersja CD), a następnie w kwietniu 2009 roku EP Feathers & Hallways. W 2009 roku Future Islands dołączyło do niezależnej wytwórni płytowej Thrill Jockey z Chicago, gdzie wydali swoje kolejne dwa albumy. In Evening Air został wydany 2 maja 2010 r., a następnie „On the Water” 11 października 2011 r. Niektóre EPki i single, z których niektóre były limitowane, zostały również wydane przez tę wytwórnię.

Po przerwie w 2013 roku zespół ogłosił przejście do wytwórni 4AD na początku 2014 roku. Czwarty album Singles został tam wydany 25 marca 2014 roku. W USA osiągnęli 40 miejsce na listach albumów, w Anglii aż 42. Singiel Seasons (Waiting On You) ukazał się 3 lutego 2014 roku. Zespół zyskał rozgłos dzięki swojemu pierwszemu występowi telewizyjnemu w The Late Show u Davida Lettermana 3 marca 2014 roku, gdzie wykonali tę piosenkę. Kolejne występy w programach telewizyjnych, takich jak Jimmy Kimmel Live!, Później z Jools Holland czy Circus HalliGalli w Niemczech, miały miejsce w ciągu roku. 

Pod koniec roku zespół wyruszył w wielką europejską trasę koncertową, w styczniu 2015 odbyło się kilka występów w Australii i Nowej Zelandii. Po tym, jak członkowie zespołu Herring i Cashion założyli poboczny projekt The Snails w 2008 roku, w 2013 roku ukazała się EPka Worth the Wait, a debiutancki album Songs from the Shoebox ukazał się w lutym 2016 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Seasons (Waiting on You)/One DayFuture Islands10.199725.Indie- 4AD EAD 3432S[silver-UK][written by William Cashion, Samuel T. Herring, J. Gerrit Welmers][produced by Chris Coady]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
SinglesFuture Islands04.201434[9]40[6]4AD CAD 3402[silver-UK][produced by Chris Coady]
The Far FieldFuture Islands04.201718[6]52[1]4AD 4AD 0001[produced by John Congleton]
As Long as You AreFuture Islands10.202022[1]108[1]4AD 4AD 0270[produced by Gerrit Welmers,Samuel T. Herring,William Cashion]

Family [US]

 

The Family był zespołem utworzonym przez Prince'a i jednym z pierwszych podpisanych z wytwórnią Prince'a, Paisley Park Records. Zespół zreformował się jako fDeluxe w 2011 roku. 

 Początki zespołu rozpoczęły się wraz z rozpadem The Time w 1984 roku. Wokalista Morris Day opuścił zespół, aby rozpocząć karierę solową, a gitarzysta Jesse Johnson został de facto liderem zespołu. Prince zasugerował restrukturyzację zespołu z nowym członkiem Paulem Petersonem na czele grupy, ale Johnson sprzeciwił się. Kilku nowych członków The Time podążyło za Johnsonem, aby dołączyć do jego zespołu wspierającego (zwanego Jesse Johnson's Revue). Ponieważ zespół służył Prince'owi jako punkt wyjścia do wydawania większej ilości muzyki, chciał kontynuować tę drogę, zapraszając pozostałych członków The Time, Jellybeana Johnsona, Jerome'a ​​Bentona i Paula Petersona, do swojego domu i prezentując im swój nowy projekt. . Zgodzili się zostać nowym zespołem o nazwie Family, a Peterson zmienił nazwisko na "St. Paul" jako nowy frontman i basista. Johnson i Benton powtórzyli swoje znane role z Time. Do miksu Prince dodał Susannah Melvoin, siostrę bliźniaczkę gitarzystki Revolution Wendy Melvoin , jako wokalistkę wspierającą i klawiszowca. Piątym członkiem był Eric Leeds, brat tour managera Prince'a Alana Leedsa, który zapewnił saksofon i flet. Dołączył również basista Allen Flowers. Gitarzysta Miko Weaver z zespołu Sheili E. jest wymieniony w napisach końcowych albumu, ponieważ miał być muzykiem sesyjnym i koncertowym, ale nigdy oficjalnie nie był członkiem zespołu. 

Podobnie jak The Time, materiał zespołu został w całości skomponowany przez Prince'a, z wyjątkiem „River Run Dry”, który został napisany przez perkusistę Revolution Bobby'ego Z. Prince napisał i wykonał wszystkie inne utwory, po prostu dogrywając wokale Petersona i Melvoina oraz dodając saksofon i flet Leeds. Na kilku utworach wyraźnie słychać wokale Prince'a. Niektóre z oryginalnych dem pojawiły się jako bootlegi i krążą wśród fanów z oryginalnym wokalem Prince'a, a także dwoma odpadkami: instrumentalnym "Feline" i popowym "Miss Understood". Podobnie jak na albumach innych współpracowników, Prince fałszywie przypisywał autorstwo różnym członkom zespołu, chociaż zachował swoje nazwisko na „Nothing Compares 2 U”. Wszystkie utwory zostały nagrane w ciągu kilku tygodni pod koniec 1984 roku, po tym jak Prince zakończył sesje do Around the World in a Day i tuż przed rozpoczęciem nagrywania albumu Sheili E. Romance 1600 i jego własnego albumu Parade

Album Family to mieszanka uptempo funkowych utworów („High Fashion”, „Mutiny”), niekonwencjonalnych soulowych ballad („Nothing Compares 2 U”, „Desire”), jazzowo-funkowych utworów instrumentalnych („Yes”, „Susannah's Pajamas ") i piosenki nowej fali ("The Screams of Passion", "River Run Dry"). „The Screams of Passion” został wydany jako pierwszy singiel z albumu. "High Fashion" był drugim singlem, ale nie nakręcono żadnego teledysku. Album sprzedawał się słabo po wydaniu i był wyczerpany w jakiejkolwiek formie od późnych lat 80-tych w Stanach Zjednoczonych. Wersja na płycie kompaktowej została wydrukowana w Niemczech na początku lat 90-tych  po sukcesie covera Sinead O'Connor „Nothing Compares 2 U”, która została wydana w tym samym roku i jest wysoko ceniona wśród fanów i kolekcjonerów Prince'a. Album jest już dostępny w iTunes. Prince często włączał utwór „Mutiny” do setlisty swojej trasy Parade Tour w 1986 roku, która od czasu do czasu była rozszerzana o refren jego piosenki „Dream Factory”

 Po tym, jak zespół zagrał jeden koncert, wydał swój własny album i tylko dwa single, Peterson poczuł się skrępowany kontrolą Prince'a i zdecydował się kontynuować własną karierę. Bez wokalisty Prince stracił zainteresowanie i wchłonął większość pozostałych członków w rozszerzoną Revolution, z wyjątkiem Johnsona, który dołączył do zespołu produkcji muzycznej Flyte Tyme Jimmy'ego Jama i Terry'ego Lewisa. 

 Family zjednoczyła się 13 grudnia 2003 r. na pojedynczym występie na cele charytatywne wraz z innymi artystami wcześniej związanymi z Princem. 26 stycznia 2007 r. zespół ogłosił , że ​​wraca na scenę muzyczną z trasą koncertową i nagraniem nowej muzyki. Teraz nazwali się fDeluxe, zreformowali się w czerwcu 2011 i wydali nową płytę zatytułowaną Gaslight, na której wystąpiło czterech z pięciu oryginalnych członków.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Screams Of Passion/YesFamily09.1985-63[6]Paisley Park 28953[written by St. Paul, Susannah][produced by David Z., The Family][9[16].R&B Chart][10[10].Hot Disco/Dance;Paisley Park 20 360 12"]
High Fashion/Susannah's PajamasFamily12.1985--Paisley Park 28830[written by St. Paul, Jerome][produced by David Z., The Family][34[11].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The FamilyFamily09.1985-62[22]Paisley Park 25 322[produced by David Z, Prince, Eric Leeds]

środa, 7 września 2022

Fandango

 Amerykańska grupa hardrockowa, utworzona w 1976 r. przez wokalistę Joe Lynn Turnera i gitarzystę Ricka Blakemore'a. Po zwerbowaniu Larry'ego Dawsona (klawisze), Boba Danylsa (gitara basowa) i Abe'a Spellera (perkusja), zespół podpisał kontrakt z wytwórnią RCA.

 

W ciągu czterech lat nagrał cztery albumy, z których każdy kolejny zawierał coraz bardziej udane i interesujące utwory. Pozostając pod wpływem takich zespołów jak Kiss, Deep Purple, Journey i Styx, styl grupy był ściśle sformalizowany i całkowicie nastawiony na amerykańskich radiowych prezenterów muzycznych.
Grupa rozpadła się w 1981 r., a Turner rozpoczął karierę solową. Później współpracował z takimi grupami jak Rainbow, Rising Force Yngwiego Malmsteena oraz Deep Purple.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
High Class Girl / Naughty BoyFandango.1974--Pink Elephant PE 22807-

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
FandangoFandango.1977--RCA APL1-2306[produced by Neil Portnow]
Last KissFandango.1978--RCA APL1-2696[produced by Neil Portnow]
One Night StandFandango.1979--RCA APL1-3245[produced by Allan Blazek]
CadillacFandango.1980--RCA APL1-2691[produced by Ed Newmark, Warren Schatz]

Falcons

 Falcons była amerykańską wokalną grupą rhythm'n'bluesową,której członkowie odnosili wiele sukcesów na niwie muzyki soul.Prawdopodobnie była prekursorką tego stylu na rynku muzycznym.
Zespół został założony w 1956r w Detroit i początkowo nagrywał dla Mercury Records.Oryginalny skład grupy stanowili Eddie Floyd [ur.25.06.1935r Montgomery/Alabama], Bob Manardo [zm.6.03.2004r], Arnett Robinson, Tom Shetler i Willie Schofield .

 

Rok póżniej Joe Stubbs [ur.1942r-zm.19.01.1998r,póżniej w 100 Proof Aged in Soul's;brat Levi Stubbsa z grupy Four Tops] i Mack Rice zastępują Shetlera,Manardo i Robinsona.Zespół dostał się pod skrzydła producenta i właściciela wytwórni Silhouette Roberta Westa,który przejął rolę menadżera.To on nadał grupie brzmienie gospel ,które realizował w ich nagraniach dla własnej wytwórni Flick.W 1960r na krótko grupę zasila Wilson Pickett.
 

Po 1963r grupę tworzyli Carlis 'Sonny' Monroe, James Gibson, Johnny Alvin i Alton Hollowell,członkowie Fabulous Playboys,którzy przejęli nazwę od oryginalnego zespołu.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Falcons [Bob Manardo-zm.6.03.2004r/Eddie Floyd, Tom Shetler, Arnett Robinson/Willie Schofield]
Baby That's It / This DayFalcons08.1956--Mercury 70 940[written by Eddy Floyd, Rachael Floyd]
Falcons [Joe Stubbs za³o¿yciel The Fabulous Fourzm. 19.01.1998 / Eddie Floyd, Lance Finnie cz³onek Fabulous Four/ Willie Schofield / Bonny "Mack" Rice -cz³onek The Five Scalders on Drummond]
Sent Up / Can This Be ChristmasFalcons10.1957--Silhouette 521[written by Finney, Taytun ]
This Heart Of Mine / RomanitaFalcons05.1958--Kudo 661[written by Bob Hamilton]
You're So Fine / Godess Of AngelsFalcons04.1959-17[20]Unart 2013[written by L. Finney, W. Schofield][2[20].R&B Chart]
Just For Your Love/This Heart Of MineFalcons12.1959--Chess USA 1743[written by Davis, Gordy, Gordy][produced by Roquel Davis][26[2].R&B Chart]
You Must Know I Love You / That's What I Aim To DoFalcons03.1960--Flick 008[written by W. Schofield, R. West]
You're Mine / Country ShackFalcons10.1959-107[3]Unhart 2022[written by Dave Braithwaite, Eddie Powell ][produced by Billy Mure]
The Teacher / Waiting For YouFalcons07.1960--United Artists 229[written by Dave Braithwaite, Eddie Powell ][produced by Don Costa][18[5].R&B Chart]
I + Love + You / Wonderful LoveFalcons08.1960--United Artists 255[written by Lance Fannie][produced by Don Costa]
Falcons [ Wilson Pickett, Eddie Floyd, Lance Finnie, Willie Schofield/ Bonny "Mack" Rice]
Workin' Man's Song / Pow! You're In LoveFalcons12.1960--United Artists 289[written by Bob Hamilton][produced by Don Costa]
Falcons [ Joe Stubbs, Eddie Floyd, Lance Finnie, Willie Schofield and Bonny "Mack" Rice]
You're So Fine / Goddess Of AngelsFalcons01.1962--United Artists 420[written by L. Finney, W. Schofield]
Falcons & Band [members Wilson Pickett, Eddie Floyd, Lance Finnie, Willie Schofield / Bonny "Mack" Rice]
I Found A Love / SwimFalcons & Band04.1962-75[9]Lupine 1003[written by Pickett, Schofield, West][6[16].R&B Chart]
Falcons [ Wilson Pickett, Eddie Floyd, Lance Finnie, Ben Knight / Bonny "Mack" Rice]--
Lah - Tee - Lah - Tah / DarlingFalcons06.1962--Atlantic 2153[written by Rice, Floyd]
Falcons [members Wilson Pickett, Gene "Earl" Martin, Lance Finnie, Ben Knight/ Bonny "Mack" Rice]
Take This Love I've Got / Let's Kiss And Make UpFalcons02.1963--Atlantic 2179[written by Floyd, Rice, Pickett]
Falcons [ Carlis "Sonny" Monroe, James "Ooh Wee" Gibson, Johnny Alvin / Alton "Bart" Hollowell -cz³onekThe Enchanters]
Oh Baby / Fine Fine GirlFalcons10.1963--Atlantic 2207[written by Rice, Gibson]
Falcons [ Joe Stubbs, Eddie Floyd, Lance Finnie, Willie Schofield/ Bonny "Mack" Rice]
Falcons[ Carlis "Sonny" Monroe, James "Ooh Wee" Gibson, Johnny Alvin , Alton "Bart" Hollowell]
Has It Happened To You Yet / Lonely NightsFalcons08.1964--Lu Pine 124[written by Carlis Monroe, James Gibson]
Falcons[Carlis "Sonny" Monroe, James "Ooh Wee" Gibson, Johnny Alvin ,Alton "Bart" Hollowell]
(I'm A Fool) I Must Love You / Love, Love, LoveFalcons.1966--Big Wheel 321[written by Pavel, Monroe, Gibson, Holloway, Alvin][produced by Maples]
Standing On Guard / I Can't Help ItFalcons11.1966-107[5]Big Wheel 1967[written by Pavel, Monroe, Gibson][produced by Maples][29[6].R&B Chart]
Love Look In Her Eyes / In Time For The BluesFalcons.1967--Big Wheel 1971
Good Good Feeling / Love Like You Never Been LoveFalcons.1967--Big Wheel 1972[written by Pavel, Monroe, Gibson]

Factory

 FACTORY, grupa brytyjska. Powstała w połowie lat sześćdziesiątych w Surrey w Anglii. Z początku przyjęła nazwę The Souvenir Badge Company, dopiero w 1967 zmieniła ją na The Factory. Skład: Jack Brand - voc, b, Ian Oates -g, Bill MacLeod - dr. Działała do 1970r.

 

W 1967 zwróciła na siebie uwagę Briana Carrolla i Damona Lyona Shawa, realizatorów nagrań pracujących w londyńskim studiu IBC. W porywający sposób wykonywała utwory m.in. Jimiego Hendrixa i Cream, ale miała też w repertuarze własne piosenki przesycone psychodeliczną aurą. Jedną z nich, Path Through The Forest, wybrała na singel, nagrany przy pomocy Carrolla i Shawa jako producentów i wydany w październiku 1968 przez MGM (na stronie B umieściła przeróbkę Gone zespołu Paul Revere And The Raiders).
 

Płytka przeszła w tym czasie bez echa, ale po latach uznana została za jeden z najbardziej intrygujących przykładów brytyjskiej psychodelii. Stawiano ją nawet obok dokonań Pink Floyd i Cream. Mniej ambitnym dziełem był drugi singel, zawierający utwory Try A Little Sunshine i Red Chalk Hill Johna Pantry'ego, realizatora nagrań zaprzyjaźnionego z Carrollem, wydany w październiku 1969 przez CBS. Ponieważ i on nie zyskał popularności, formacja zakończyła działalność.
 

Jej nagrania zebrano m.in. na płycie "Path Through The Forest", wydanej w 1995 przez firmę Bri-Tone; oprócz utworów znanych z singli znalazły się wśród nich m.in. przeróbki Mr. Lacey Fairport Convention i Second Ceneration Woman Family.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Path Through A Forest/GoneFactory.1968--MGM MGM 1444[written by Rollins][produced by Brian Carroll,Damon Lyon Shaw]
Try A Little Sunshine/Red Chalk HillFactory.1969--CBS 4540[written by J.Pantry]

Fugative

 Harry James Byart (ur. 11 marca 1994r), lepiej znany pod swoim dawnym pseudonimem Fugative, to angielski raper. Pracował z Kirkiem Burrowesem w kwietniu 2009 roku w Atlancie, byłym menadżerem Mary J. Blige i współzałożycielem Bad Boy Records, po tym jak matka Byarta, Gloria, która wcześniej pracowała jako publicysta Marvina Gaye'a, skontaktowała się z Burrowesem. Fugative został przychylnie przyjęty przez Nicka Grimshawa z BBC Radio One.Fugative wydał również mixtape „The Departure” w 2010 roku. 

 Jego debiutancki singiel „It's Summertime” osiągnął   numer dwa na brytyjskiej liście przebojów Urban Chart, zanim pozostał w pierwszej piątce przez 17 kolejnych tygodni. Wydał swój drugi singiel „Jimmy Shoe” w dniu 6 kwietnia 2009 roku, a następnie swój trzeci singiel „Supafly”, osiągając 48. miejsce na UK Singles Chart. 10 maja 2010 roku ukazał się jego czwarty singiel „Crush”. Osiągnął 26. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i pozostaje jego najwyższym singlem na liście do tej pory. Piąty singiel, "Bad Girl" z udziałem  Celeste Scalone zadebiutował  na 59 miejscu. 27 lutego 2011 ukazał się jego szósty singiel „Go Hard”, z udziałem MZ Bratta i Wileya. Ed Sheeran i Sway pojawili się na jego siódmym singlu „Home”, wydanym 4 września 2011 roku. 

W latach 2012-2013 wydał single „OTT” i „Charlie Sheen”, które miały pochodzić z jego nadchodzącej EP-ki „Where The Story Ends”, ale ostatecznie nigdy nie zostały wydane.  W dniu 7 września 2017 r. Byart został zauważony podczas wymiany gotówki z kierowcą w ramach handlu narkotykami. Powołując się na ignorancję, Byart został uznany za niewinnego spisku w celu dostarczenia kokainy w dniu 16 lipca 2019 r. po czterotygodniowej rozprawie sądowej.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
SupaflyFugative01.201048[2]-Hard2Beat CATCO 157698285[written by Harry Byart][produced by Da Seth]
CrushFugative05.201026[2]-Hard2Beat H2B48CDS[written by Harry Byart][produced by Naughty Boy]
Bad GirlFugative08.201059[1]-Hard2Beat CATCO 164747117[written by Harry Byart][produced by Da Seth]

czwartek, 25 sierpnia 2022

Ruby Records

Ruby Records to amerykańska wytwórnia płytowa, założona głównie jako filia wytwórni rockowej Slash Records. Oryginalna wersja wytwórni wydała siedem albumów w 1981 i 1982 roku. Ruby była dystrybuowana przez tych samych niezależnych dystrybutorów, którzy obsługiwali jego korporacyjnego rodzica, Slash.

 Kiedy Warner Bros. Records kupiło Slash, przejęło dystrybucję trzech najpopularniejszych albumów Ruby (Fire of Love The Gun Club, Walk Among Us The Misfits, The Days of Wine and Roses The Dream Syndicate) i usunęło pozostałe (w tym nagrania Flesh Eaters, Blurt i Lydia Lunch). Dystrybuowana przez WB wersja Fire of Love ma zmieniony projekt okładki, ale wznowienia CD w Slash i Rhino wykorzystują oryginalną grafikę. Ruby został założony przez wokalistę Flesh Eaters, Chrisa D. W oryginalnym wydaniu był on wymieniony jako producent Walk Among Us LP, chociaż został on zmieniony na wznowieniu CD. Chris D. wyprodukował także The Days of Wine and Roses The Dream Syndicate oraz kilka utworów z Fire of Love The Gun Club, a także dwa albumy Flesh Eaters wydane przez Ruby. 

Po erze Chrisa D. wytwórnia Ruby przeżyła krótkie odrodzenie. W 1989 roku wydała albumy Sweet Baby i Field Trip. W 2012 roku Drag News wydał EP-kę pod tytułem Ruby. W 2018 roku Prayers współpracowało z ocalałymi członkami Christian Death, aby wydać limitowaną edycję singla w Ruby.