środa, 23 marca 2022

Roots Manuva

ROOTS MANUVA, właśc. Rodney Smith (ur. 1972r, Londyn, Anglia).
Jeden z najbardziej uznanych przedstawicieli brytyjskiej sceny, raper obdarzony niezwykle głębokim, elektryzującym głosem, a zarazem bardzo kreatywny producent brzmień na pograniczu progresywnego rapu i elektroniki.

 

Rodney Smith urodził się w Londynie. Jego rodzice pochodzili z Jamajki, stąd też specyficzne, toastersko-raggowe naleciałości w barwie głosu Manuvy. Smith debiutował w 1994 r. w utworze -  Blak Twanga „Queen’s Head”. W rok później nakładem labelu Sound Of Money ukazał się debiutancki singiel Roots Manuvy „Next Type Of Motion”. Następne miesiące przyniosły bardzo ciekawe nagrania rapera m.in. ze Skitzem i Tony Vegasem. Dopiero w 1998 r. Manuvie udało się uzyskać kontrakt z hiphopowym sublabelem Ninja Tune - Big Dada.
 

Wydany w 1999 r. debiutancki album Roots Manuvy „Brand New Second Hand” okazał się muzycznym wydarzeniem roku w Wielkiej Brytanii. Nikt nie spodziewał się takiego szumu wokół wydawnictwa - Big Dada wytłoczyła początkowo tylko 3 tysiące sztuk materiału, na który w błyskawicznym czasie wpłynęło ponad 45 tysięcy zamówień. Płyta łączyła w sobie hiphop z funkiem, dubem, reggae i elektroniką. Bogactwo jej brzmienia sprawiło, że wiele magazynów muzycznych na Wyspach określiło „Brand New Second Hand” najciekawszą ścieżką dźwiękową z czarną muzyką, jaka kiedykolwiek powstała w Anglii. Pod koniec roku Roots Manuva otrzymał zaszczytną nagrodę MOBO jako najlepszy hiphopowy artysta 1999 r.
 

Dwa lata później światło dzienne ujrzał drugi album artysty „Run Come Save Me”, na którym znalazły się m.in. nagrania „Witness” (uznane przez czytelników magazynu „Hip Hop Connection” za najlepsze w historii brytyjskiego rapu), „Dreamy Days” i owoc współpracy z Chali 2ną z Jurassic 5 - „Join The Dots”. Płyta sprzedała się w ponad 100 tysiącach egzemplarzy (w Wielkiej Brytanii oznacza to status „Złotej Płyty”) i została nominowana do najbardziej prestiżowej muzycznej nagrody na Wyspach - Mercury Music Prize. Kilka miesięcy później ukazała się kolejna płyta w dorobku artysty - „Dub Come Save Me”, utrzymana w jamajskim klimacie i zawierająca kompozycje, które nie zmieściły się na wcześniejsze wydawnictwo. Także w 2002 r. Smith firmował drugą część kompilacji „Badmeaningood”, na której zebrał kilkanaście nagrań różnych wykonawców.
 

Przez kolejne miesiące artysta skoncentrował się głównie na gościnnych występach (m.in. u Cinematic Orchestra i soulowej wokalistki Hil St. Soul) i koncertowaniu, by ponownie wejść do studia w połowie 2004 r. Zaowocowało to wydanym w styczniu 2005 r. materiałem „Awfully Deep”. Krążek ten jest ukłonem Manuvy w stronę klasycznego rapu i korzeni tej muzyki, promując to wydawnictwo artysta zawitał pod koniec kwietnia 2005 r. do Polski, gdzie zagrał doskonałe koncerty w Warszawie i Krakowie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
DustedLeftfield /Roots Manuva12.199928[9]-Higher Ground/Hard HAND 058[written by Neil Barnes,Paul Daley,Rodney Smith][produced by Leftfield]
Witness [1 Hope]Roots Manuva08.200145[3]-Big Dada BD 022[written by Rodney Smith][produced by Lord Gosh]
Dreamy daysRoots Manuva10.200153[2]-Big Dada BD 033[written by Jimmy Webb, M. Johnson, Rodney Smith][produced by Skillamanjaro]
Yellow SubmarineRoots Manuva10.200289[2]-Ultimate Dilemma UDR 050[written by Lennon/McCartney]
Oh you want moreTy feat Roots Manuva05.200465[2]-Big Dada BD 066[written by Rodney Smith][produced by Drew ]
Colossal insightRoots Manuva01.200533[2]-Big Dada BD 073[written by Rodney Smith][produced by Lord Gosh]
Too coldRoots Manuva04.200539[6]-Big Dada BD 078[written by R.Smith/R.Lamb/A.Rosa ][Producer : Roots Manuva]
True SkoolColdcut featuring Roots Manuva04.200661[2]-inja Tune ZENCDS 178[written by Jonathan More, Matt Black, R. Smith][Producer : Coldcut]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Brand new second handRoots Manuva04.1999165[1]-Big Dada BD 010[silver-UK][produced by Roots Manuva, IG Culture, Hylton Smythe, Wayne Bennett, J.T., Jam El, V.R.S.]
Run come save meRoots Manuva08.200133[12]-Big Dada BD 032[gold-UK][produced by Wayne Bennett, Lord Gosh, Al Mono, Hylton Smythe, Skillamanjaro]
Dub come save meRoots Manuva07.200275[1]-Big Dada BD 040[produced by Hylton Smythe, Lord Gosh, Skillamanjaro]
Awfully deepRoots Manuva02.200524[7]-Big Dada BD 072[produced by Roots Manuva (Lord Gosh), The Easy Access Orchestra, Blackitude, Wayne Bennett, Steve Dub]
Alternately DeepRoots Manuva03.2006139[1]-Big Dada BD 089[produced by Roots Manuva (Hylton Smythe), Steve Dub, The Easy Access Orchestra, Jammer, Wayne Bennett, Colossus]
Slime & ReasonRoots Manuva09.200822[2]-Big Dada BD 123[produced by Toddla T]
Duppy WriterRoots Manuva09.2010109[1]-Big Dada BD 165[produced by Lord Gosh, Roots Manuva]
4everevolutionRoots Manuva10.201159[1]-Big Dada BD 190[produced by Gibbs King]
BleedsRoots Manuva11.201551[1]-Big Dada BD 269-

Roulettes

Zaczynali jako zespół mający towarzyszyć Adamowi Faithowi,który cieszył się ogromną popularnością na początku lat 60-tych.Brali też udział w nagraniach kilku jego singli i albumu On The Move.Ten niedoceniany na brytyjskim rynku zespół pochodzący z Hertfordshire tworzyli pierwotnie: John Rodgers (bas), Russ Ballard (guitar prowadząca), Peter Thorpe (gitara rytmiczna) i Bob Henrit (perkusja).

Wraz z eksplozją liverpoolskiego brzmienia,grupa ciągle ulega reorganizacji.Po nagraniu ostatniego wielkiego hitu Faitha,"The First Time",grupa rozpoczyna samodzielne nagrania dla EMI pod koniec 1963r.Są dowodem na to,że była grupą konkurencyjną dla uznanych już zespołów jak Hollies czy Searchers.Nagrania wyrózniają się harmonią partii wokalnych,ostrą grą gitary i łatwo wpadające w ucho melodie.
 

Johna Rodgersa,który zginął w katastrofie samochodowej zastąpił w 1964r "Mod" Rogan,a John Beddingfield [grający od 1965r w Blues Roots] zastąpił Henrita na perkusji.Nieco póżniej Ballard i Henrit na krótko wzmocnili Unit Four Plus Two przed ich przekształceniem się w Argent.
 

Niestety mimo udanych nagrań sukces komercyjny przechodził im koło nosa.Pod koniec 1967r rozwiązała się.
Podczas europejskiego turnee w 1967r supportowali koncerty francuskiego gwiazdora Richarda Anthony.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hully Gully Slip And Slide/La BambaRoulettes10.1962--Pye 7N 15467[written by Les Vandyke]
Soon You'll Be Leaving Me/Tell Tale TitRoulettes11.1963--Parlophone R 5072[written by Andrews]
Bad Times/Can You GoRoulettes03.1964--Parlophone R 5110[written by Andrews]
I'll Remember Tonight/You Don't Love MeRoulettes06.1964--Parlophone R 5148[written by Andrews]
Stubborn Kind Of Fellow/MebodyRoulettes12.1964--Parlophone R 5218[written by Gaye, Stevenson]
I Hope He Breaks Your Heart/Find Out The TruthRoulettes05.1965--Parlophone R 5278[written by Sedaka]
The Long Cigarette/JunkRoulettes11.1965--Parlophone R 5382[written by Parker, Moeller]
The Tracks Of My Tears/JackpotRoulettes03.1966--Parlophone R 5419[written by Robinson, Moore, Tarplin]
I Can't Stop/Yesterday, Today and TomorrowRoulettes06.1966--Parlophone R 5461[written by Lambert]
Rhyme Boy, Rhyme/Airport PeopleRoulettes04.1967--Fontana TF 822[written by Kenny Young]
Help Me To Help Myself/To A Taxi DriverRoulettes10.1967--Fontana TF 876[written by Ballard]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Stakes and chipsRoulettes.1965--Parlophone PMC 1257

 

Röyksopp

Röyksopp- norweski duet grający muzykę elektroniczną. W skład zespołu wchodzą Torbjørn Brundtland i Svein Berge. Röyksopp powstał w 1998 roku w Tromsø i do tej pory wydał pięć studyjnych albumów, które odniosły sukces w wielu krajach.

 

Nazwa zespołu jest stylizowaną wersją norweskiego słowa "røyksopp", które dosłownie można przetłumaczyć jako grzyb dymny i po norwesku oznacza purchawkę. Brundtland i Berge byli kolegami w szkole w swoim rodzinnym mieście Tromsø i od początku lat 90-tych eksperymentowali z instrumentami elektronicznymi. Röyksopp powstał jednak dopiero w 1998 roku, kiedy dwójka spotkała się ponownie w Bergen. Pierwsze single zostały wydane w niezależnej wytwórni Tellé, natomiast później zespół nawiązał współpracę z Wall of Sound i Astralwerks.

Swój pierwszy album Melody A.M. duet wydał w 2001 roku. Zebrał on świetne recenzje i zdobył uznanie fanów. Kolejna płyta, The Understanding, miała premierę w 2005r. W 2009 zespół wydał trzeci album Junior, natomiast w 2010 ukazał się czwarty album grupy Senior.

W listopadzie 2014 zespół wydał swój piąty album The Inevitable End, który został ogłoszony jako ostatni album zespołu wydanym w tradycyjnej formie.

Niektóre piosenki Röyksopp zostały użyte w reklamach, grach, programach telewizyjnych oraz filmach. Utwór Eple został wykorzystany w filmie powitalnym systemu OS X "Panther". Piosenka What Else is There? śpiewana przez Karin Dreijer Andersson została wykorzystana w filmie Cashback. Utwór Follow My Ruin jest częścią soundtracku gry FIFA 06, Electronic Arts wykorzystał także piosenkę It's What I Want w grze FIFA 10. Zespół zyskał sporą popularność w USA dzięki wykorzystaniu fragmentu piosenki Remind Me w reklamie firmy ubezpieczeniowej Geico. Ponadto, utwór So Easy został wykorzystany w filmie Kranked 8 - Revolve.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
EpleRöyksopp08.2001122[2]-Wall Of Sound WALLT 071[written by Röyksopp][produced by Röyksopp]
Poor LenoRöyksopp12.200159[2]5[14].Hot Disco/DanceWall Of Sound WALLT 073[written by Erlend Oye , Röyksopp][produced by Röyksopp]
Remind Me/So EasyRöyksopp feat. Erland Oye08.200221[7]-Wall Of Sound WALLT 074[written by Erlend Oye , Röyksopp][produced by Röyksopp]
Poor Leno [reissue]Röyksopp11.200238[7]-Wall Of Sound WALLT 079[written by Erlend Oye , Röyksopp][produced by Röyksopp]
EpleRöyksopp03.200316[5]-Wall Of Sound WALLT 080[written by Röyksopp][produced by Röyksopp]
SparksRöyksopp feat. Anneli Drecker06.200341[2]-Wall Of Sound WALLT 084[written by Anneli Drecker, Röyksopp][produced by Röyksopp]
So Easy [remix]Röyksopp 08.2003103[2]-Wall Of Sound WALLT 084[written by Anneli Drecker, Röyksopp][produced by Röyksopp]
Only This MomentRöyksopp06.200533[9]-Wall Of Sound WALLT 104[written by Röyksopp][produced by Röyksopp]
49 PercentRöyksopp09.200555[4]-Wall Of Sound WALLT 107-
What Else Is There?Röyksopp11.200532[18]-Wall Of Sound WALLT 111[written by Karin Dreijer , Röyksopp][produced by Röyksopp]
Happy Up HereRöyksopp01.200944[3]-Wall Of Sound WALLT 111[written by George Clinton, Jr,Garry M. Shider,Bernard B. Worrell,Röyksopp][produced by Röyksopp]
Do It AgainRöyksopp with Robyn05.201475[1]-Dog Triumph/Wall Of Sound GBW 231400003[written by Röyksopp,Robyn][produced by Röyksopp,Robyn]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Melody A.M.Röyksopp10.20019[82]-Wall Of Sound WALLCD 027[platinum-UK][produced by Röyksopp]
The UnderstandingRöyksopp07.200513[11]-Wall Of Sound WALLCD 035[gold-UK][produced by Röyksopp]
JuniorRöyksopp03.200921[4]126[1]Wall Of Sound WALLCD 051[produced by Röyksopp]
SeniorRöyksopp09.201033[2]-Wall Of Sound WOS 080[produced by Röyksopp]
Do It Again EP.Röyksopp with Robyn06.201420[2]14[1]Dog Triumph/Wall Of Sound DOG 007[produced by Röyksopp,Robyn]
The Inevitable EndRöyksopp11.201438[1]103[1]Dog Triumph/Wall Of Sound DOG013[produced by Röyksopp]

pc Quest

pc Quest to grupa   pop działająca w latach 90-tych z Oklahomy. Zarządzali nimi George Tobin, najbardziej znany z zarządzania Tiffany i Tim James, połowa duetu Rock Mafia. Zostali przedstawieni w magazynie Bop and Teen Beat jako idole nastolatków.
 

 Kwartet pierwotnie podpisał kontrakt z Geffen Records w 1990 roku, ale pierwsze wydanie „After The Summer's Gone”, które trafiło do przebojów współczesnych stacji radiowych za pośrednictwem zarówno Geffen, jak i Giant Records, nie znalazło się na listach przebojów. Miesiące później,  podpisali kontrakt z Headlinerecords Tobina i RCA Records.

 Ich singiel "Can I Call You My Girl?" stał się pomniejszym hitem, po którym nastąpiła reedycja „After The Summer's Gone”, która o włos minęła top 40 na liście Billboard Hot 100. Kolejny album z 1992 roku nie przyniósł żadnych hitów, a drogi grupy się rozeszły. Członek grupy, Chad Petree, odniósł sukces wiele lat później jako jeden z liderów indie rockowego zespołu Shiny Toy Guns, a brat Stephen został uznany za autora kilku piosenek zespołu. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Can I Call You My Girl?pc Quest05.1991-58[15]Headliner 62 018[written by John Duarte, Monty Brinkley, Steven McClintock, Tim James][produced by George E. Tobin]
After The Summer's Gonepc Quest08.1991-41[11]Headliner 62 051[written by Mike Piccirillo][produced by George E. Tobin]

Paulette Sisters

Paulette Sisters to dziewczęca grupa  ,która tworzyły Betty Paulette, Gloria Paulette, Jane Paulette .Wiadomo że Jane śpiewała niskie harmonie w grupie, a Gloria jest znana swoim krewnym pod czułym przezwiskiem „Tootie”.   Ich jedyny hit na listach przebojów miał miejsce w 1955 roku i był to cover klasycznej piosenki Hanka Williamsa You Win Again. Udało mu się osiągnąć pozycję 91 na liście Billboard Hot 100 w listopadzie tego roku. Rozpoczęły swoją karierę od użyczania swoich głosów jako podkładu innym wokalistom tamtych czasów. 

Dodały wokale w tle w kilku piosenkach Connee Boswell, która sama zaczynała jako członek Boswell Sisters . Należą do nich „There Must Be A Way” i „Who Told You That Lie”  w połowie lat czterdziestych. Również w 1945 roku, dokładnie 12 lipca, wystąpiły gościnnie w programie radiowym The Kraft Music Hall. Connee Boswell również była w tym odcinku, więc jest całkiem spora szansa, że ​​siostry Paulette również ją w tym wspierały. Po tym, jak ich własna kariera nagraniowa zaczęła się na dobre, wydaje się, że nagrywały dla wielu różnych wytwórni. Widzimy je bowiem w Columbii w 1952 i 1953 roku, nagrywając takie piosenki jak Put That Foot Down, Oh Johnny Oh Johnny Oh, Glow Worm, Sui Sin Fa, You'll Never Get Away, My-Na Shay-Na Ty-Ra, Following The Leader i Never Smile At A Crocodile. Ta ostatnia piosenka pochodziła ze ścieżki dźwiękowej filmu Walta Disneya Piotruś Pan, a  ich wersja znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Masz wiadomość z 1998 roku. 

Nagrali także Tell Me You Don't Love Me, Shalimar i Everybody Loves Saturday Night dla Columbii, ten ostatni dla Percy Faith Orchestra z udziałem ich i Burta Taylora w 1953 roku. Później, w 1955 roku, widzimy je nagrywających dla Capitolu, w okresie, w którym miał miejsce ich główny sukces na listach przebojów You Win Again. W Capitol Records nagrały także Dream Boat, wspierany przez Leave My Honey Be, Ring-A-Ding-A-Doo, wspierany przez Lonely One, Mama, El Baion, In Madrid i Now Is The Time. Potem nagrały piosenkę o nazwie Jody dla firmy Decca,   w okresie 1956-1957, w 1958 nagrywały w wytwórni Aamco i nagrywających Calla, Calla (The Bride, The Bride) i Why

 Wydały piosenkę odpowiedż na hit Fireflies z 1959 roku You Were Mine, zatytułowany I Was Yours, dla wytwórni Ribbons Records w 1960 roku, która była stroną b Poor Me.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You Win Again/Mama, El BaionPaulette Sisters11.1955-92[2]Capitol 3186[written by Hank Williams]

Christopher Paul and Shawn

 Paul Engemann to amerykański były muzyk pop, najbardziej znany ze swojej piosenki z 1983 roku „Scarface (Push It to the Limit)”. Piosenka pojawiła się w filmie Scarface, który został emitowany w tym samym roku. 

Wraz ze swoją siostrą Shawn  (obecnie wdową po Larrym Kingu), Paul miał mały (#91) krajowy hit „For Your Love” w 1975 roku, zapowiadany jako Christopher Paul and Shawn. Jego młodsza siostra Shannon Engemann (ur. 1964) jest aktorką i modelką. Razem z Giorgio Moroderem miała numer jeden w Niemczech (81 miejsce w USA) z utworem „Reach Out”, który stał się oficjalną piosenką 33. Igrzysk Olimpijskich 1984 w Los Angeles. Wśród innych wydawnictw były „American Dream” (z Giorgio Moroderem 1984), „Face to Face” (1985), „Shannon's Eyes” (1985, 1986), „Brain Power” (ścieżka dźwiękowa do Summer School) (1987), „To Be Number One” (1990) i „NeverEnding Story” (2000). 

 Paul Engemann był frontmanem zespołu Device z lat 80-tych, którego jedyny album, o futurystycznym tytule 22B3, ukazał się wiosną 1986 roku. Wyprodukował singiel Top 40 z „Hanging on a Heart Attack”, który osiągnął 35. pozycję. Device został założony przez muzyka i autorkę tekstów Holly Knight , z Engemannem jako głównym wokalistą wraz z Knight i gitarzystą sesyjnym Gene'em Blackiem. Producent i autor tekstów, Mike Chapman, który współpracował z Knight w przeszłości, wyprodukował album. Engemann dołączył do zespołu Animotion jako wokalista wraz z aktorką Cynthią Rhodes (która zastąpiła Astrid Plane) w 1988 roku (Engemann zajął miejsce byłego męskiego lidera Billa Wadhamsa) i znalazł się w pierwszej dziesiątce z singlem „Room to Move” z filmu Dana Aykroyda Moja macocha jest kosmitą. Animocja rozwiązał się w 1990 roku. 

 Od czasu przejścia na emeryturę z branży muzycznej Engemann otworzył firmę projektową, którą prowadził przez około 17 lat wraz z żoną, byłą aktorką i modelką Suzanne Barnes. Ich prace znalazły się na okładce Architectural Digest. Obecnie jest czołowym dystrybutorem Xocai Corporation.Następnie pojawił się w kilku reklamach internetowych, promując zdrową czekoladę firmy, a także wzywając widzów do zaciągnięcia się jako dystrybutorzy. Engemann jest żonaty z aktorką i byłą modelką Suzanne Barnes od 1985 roku. Mają jednego syna, Austina.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
For Your Love/My Love's Never Gonna Burn Out, BabyChristopher Paul and Shawn08.1975-91[5]Casablanca 838[written by Ed Towsend][produced by Mike Curb, Tony Scotti]

wtorek, 22 marca 2022

Billy Paul

Właśc. Paul Williams, ur. 1.12.1934 r. w Filadelfii w stanie Pennsylwania. Karierę wokalną rozpoczął już w latach 50-tych, śpiewając w klubach jazzowych; przez krótki czas współpracował również z formacją Harold Melvin And The Blue Notes. Przełomowym momentem tej współpracy było jednak spotkanie z producentem Kennym Gamble’em. Podpisawszy kontrakt z firmą Neptune, wokalista z powodzeniem nagrywał dla Philadelphia International

Jego wzbogacone o elementy jazzu interpretacje niezbyt pasowały do ulubionego przęz wytwórnię słodkiego brzmienia soul, lecz debiutanckie nagranie Paula, wielki przebój „Me And Mrs Jones” jakoś zmieściło się w lansowanej przez firmę konwencji. Niezwykły styl artysty wzbogacił tę konwencjonalną opowieść o zdradzie o subtelnie przekazane poczucie winy. Wśród dalszych propozycji wokalisty znalazły się: „Thanks For Saving My Life” (z 1974 r.), „Let’s Make A Baby” (z 1976 r.) i „Let’ Em In” (z 1977 r.). Ten ostatni utwór był adaptacją przeboju Paula McCartneya z odniesieniami do postaci i poglądów Martina Luthera Kinga. Artysta nadal nagrywa doskonałe płyty, lecz po raz ostatni pojawił się na listach przebojów w 1980 r. z kompozycją „You Are My Sweetness”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Me And Mrs Jones/Your SongBilly Paul01.197312[9]1[3][16]Epic EPC 1055[gold-US][written by Kenny Gamble, Leon Huff, Cary Gilbert][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][1[4][18].R&B Chart]
Am I Black Enough For You/I'm Gonna Make It This TimeBilly Paul04.1973-79[5]Philadelphia International 3526 [US][written by Kenny Gamble, Leon Huff][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][29[6].R&B Chart]
Thanks For Saving My Life/I See The LightBilly Paul01.197433[6]37[17]Philadelphia International 1928[written by Kenny Gamble, Leon Huff][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][9[17].R&B Chart]
Be Truthful To Me/I Wish It Were YesterdayBilly Paul10.1974--Philadelphia International 3551 [US][written by K. Gamble, L. Huff, J. Whitehead, G. McFadden][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][37[8].R&B Chart]
Billy's Back Home/I've Got So Much To Live ForBilly Paul04.1975--Philadelphia International 3563 [US][written by D. Wansel][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][52[7].R&B Chart]
Let's Make A Baby/My Head's On StraightBilly Paul05.197630[5]83[4]Philadelphia International PIR 4144[written by Kenny Gamble, Leon Huff][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][18[13].R&B Chart]
People Power/I Want "Cha BabyBilly Paul06.1976--Philadelphia International 3593 [US][written by J. Whitehead, G. McFadden, V. Carstarphen][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][82[4].R&B Chart]
How Good Is Your Game/I Think I'll Stay Home TodayBilly Paul02.1977--Philadelphia International 3613 [US][written by M. Burton, P. Terry][produced by Phil Terry, Michael Burton][50[8].R&B Chart]
Let 'Em In/I Think I'll Stay Home TodayBilly Paul04.197726[5]-Philadelphia International PIR 5143[written by P. McCartney, L. McCartney][produced by Jack Faith][91[4].R&B Chart]
I Trust You/Love Won't Come EasyBilly Paul08.1977--Philadelphia International 3630 [US][written by Kenny Gamble, Leon Huff][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][79[3].R&B Chart]
Your Song/How Good Is Your GameBilly Paul07.197737[7]-Philadelphia International PIR 5391[written by E. John, B. Taupin][produced by Kenny Gamble, Leon Huff]
Only The Strong Survive/Where I BelongBilly Paul11.197733[8]-Philadelphia International PIR 5699[written by K. Gamble, L. Huff, J. Butler][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][68[10].R&B Chart]
Bring The Family Back/It's CriticalBilly Paul07.197951[5]-Philadelphia International PIR 7456[written by F. Smith, P. Terry][produced by Phillip Terry, Frank Smith][90[3].R&B Chart]
You're My Sweetness/Me And Mrs. JonesBilly Paul01.1980--Philadelphia International 3736 [US][written by Kenny Gamble, Leon Huff][produced by Kenny Gamble, Leon Huff][69[6].R&B Chart]
Sexual Therapy/I Only Have Eyes For YouBilly Paul09.198580[2]-Total Experience PB 49933[written by J. Ellis][produced by Jonah Ellis]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ebony WomanBilly Paul08.1970-183[5]Neptune 201[produced by Kenny Gamble & Leon Huff]
Going EastBilly Paul10.1971-197[2]Philadelphia International 30580[produced by Kenny Gamble & Leon Huff]
360 Degrees of Billy PaulBilly Paul11.1972-17[27]Philadelphia International 31793[gold-US][produced by Kenny Gamble & Leon Huff]
Ebony WomanBilly Paul04.1973-186[3]Philadelphia International 32118[produced by Kenny Gamble & Leon Huff]
War of the GodsBilly Paul11.1973-110[26]Philadelphia International 32409[produced by Kenny Gamble & Leon Huff]
Live in EuropeBilly Paul07.1974-187[4]Philadelphia International 32952[produced by Bobby Martin]
Got My Head on StraightBilly Paul03.1975-140[9]Philadelphia International 33157[produced by Kenny Gamble & Leon Huff]
When Love is NewBilly Paul12.1975-139[20]Philadelphia International 33843[produced by Kenny Gamble & Leon Huff]
Let 'Em InBilly Paul01.1977-88[18]Philadelphia International 34389[produced by Kenny Gamble & Leon Huff]
Only the Strong SurviveBilly Paul01.1978-152[4]Philadelphia International 34923-

Piltdown Men

Zespół zadebiutował w okolicznościach nieobcych muzykom studyjnym. Jego przyszli członkowie postanowili skrócić sobie oczekiwanie na nagranie wspólnym jamem. Siedmiu zatrudnionych przez wytwórnię Capitol instrumentalistów z Los Angeles -w tym znany aranżer Lincoln Mayorga i Ed Cobb z grupy The Four Preps - improwizowało na temat popularnej dziecięcej piosenki „Old Mac Donald”, a rezultatem zabawy stał się oparty na brzmieniu saksofonu instrumentalny temat „MacDonald’s Cave”. Mayorga skomponował szybko uzupełnienie zatytułowane „Brontosaurus Stomp” a Capitol wydał oba muzyczne żarty na singlu sygnowanym nazwą grupy odpowiadającą „jaskiniowym” pomysłom wykonawców.

 Ku ogólnemu zaskoczeniu „Jaskinia MacDonalda” trafiła w 1960 r. do amerykańskiej Top 20, a „Krok Brontozaura” z drugiej strony singla dotarł do pierwszej setki przebojów. Popularność tajemniczej grupy okazała się w USA przelotna, za to w Wielkiej Brytanii do Top 20 weszły dwa kolejne instrumentalne przeboje: „Piltdown Rides Again” i „Goodnight Mrs.Flintstone”, oba oparte na popularnych ludowych przyśpiewkach. Po niepowodzeniach kilku następnych singli, Piltdown Men zniknęli w mrokach rockowej prehistorii.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Brontosaurus Stomp/McDonald's CavePiltdown Men09.1960-75[3]Capitol 4414[written by Lincoln Mayorga & Ed Cobb]
McDonald's Cave/Brontosaurus StompPiltdown Men09.196014[18]-Capitol CL 15149[written by Lincoln Mayorga & Ed Cobb]
Piltdown Rides Again/Bubbles In The TarPiltdown Men01.196114[10]-Capitol CL 15175[written by Lincoln Mayorga & Ed Cobb]
Goodnight Mrs. Flintstone/The Great ImpostorPiltdown Men03.196118[8]-Capitol CL 15186[written by Lincoln Mayorga & Ed Cobb]

Pinkerton's Assorted Colours

 Angielski kwintet, występujący początkowo pod nazwą The Liberators, w składzie: Samuel „Pinkerton” Kemp (śpiew), Tony Newman (gitara), Tom Long (gitara), Barrie Bernard (bas) i Dave Holland (perkusja), wszyscy z Rugby w hrabstwie Warwickshire. Przełomem w karierze grupy było przejście pod opiekę Rega Calverta, menedżera zespołu Fortunes, który zachęcił muzyków do przyjęcia nowej nazwy i do przywdziania charakterystycznych garniturów w odmiennych, pastelowych odcieniach.

 

Kolorystyczna obsesja towarzyszyła też grupie w reklamowych przedsięwzięciach w rodzaju wlewania czerwonej farby do fontanny na Trafalgar Square. Nagrany na początku 1966 r. dla wytwórni Decca debiutancki singel „Mirror Mirror” (z tekstem opartym na popularnym zaklęciu z „Królewny Śnieżki”: „Lustereczko, powiedz przecie, kto jest najpiękniejszy w świecie”) zdobył sporą popularność częściowo dzięki promocji w pirackich radiostacjach Radio City i Radio Caroline. Kolejne nagranie, „Don’t Stop Loving Me Baby”, trafiło zaledwie do brytyjskiej Top 50, uchodząc uwadze fanów bardziej zainteresowanych sporami o przyszłą nazwę zespołu, prowadzonymi między menedżerem a Philem Solomonem z wytwórni Decca.

 Zastąpienie Bernarda przez Stuarta Colmana nie wyszło grupie na dobre, a prawdziwym ciosem okazała się tragiczna śmierć Rega Calverta. Zespół próbował pokonać złą passę zmieniając nazwy kolejno na Pinkerton’s Colours, Pinkerton, a wreszcie na Flying Machine. Pod tą ostatnią wprowadził latem 1969 r. do amerykańskiej Top 5 przebój „Smile A Little Smile For Me”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Are You Jimmy Ray?Jimmy Ray10.199713[7]13[18]Sony S2 6650122[gold-US][written by Con Fitzpatrick, Jimmy Ray][produced by Con Fitzpatrick]
Goin' To VegasJimmy Ray02.199849[2]-Sony S2 6654652[written by Con Fitzpatrick, Jimmy Ray]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Mirror, Mirror/She Don't CarePinkerton's Assorted Colours01.19669[11]-Decca F 12 307[written by Tony Newman]
Don't Stop Loving Me Baby/Will Ya?Pinkerton's Assorted Colours04.196650[1]-Decca F 12 377[written by Eddie Hirst,Eddie Hirst,Tony Williams][produced by Tony Clarke]

Pioneers

Grupa wokalna z Jamajki. W jej pierwszym składzie z 1962 r. występowali bracia Sidney i Derrick Crooks oraz Glen Adams, który w późniejszych latach zdobył uznanie jako solista i muzyk studyjny grający na organach w zespole Upsetters Lee Perry’ego (znanego z przebojów „Double Barrel” i „Django’s Return” z początku lat siedemdziesiątych). Zadebiutowali singlem „Sometime” nagranym w 1965 r. dla wytwórni Beverleys, Lesliego Konga. W 1967 r. podpisali kontrakt z firmą Caltone kierowaną przez Kena Lacka, byłego kierownika tras grupy Skatalites. 

W 1968 r. Sidney postanowił nagrać wraz z Jackie Robinsonem serię lokalnych przebojów dla producenta Joe Gibbsa. Już pierwszy z nich, „Gimme Little Loving” trafił na szczyt listy na Jamajce. Sukces piosenki powtórzył temat „Long Shot” poświęcony sławnemu koniowi wyścigowemu. Sporą popularnością cieszyły się też nagrane pod kierunkiem Gibbsa single: „Dem A Laugh”, „No Dope My Pony”, „Me Nah Go A Bellevue”, „Catch The Beat” i „Mama Look Deh”-ten ostatni wylansowany pod tytułem „Monkey Man” w 1968 r. przez grupę The Maytals.

 Po serii sukcesów - Sidney i Jackie wraz z Georgem Deckerem, bratem sławnego piosenkarza Desmonda, powrócili do wytwórni Konga, nagrywając jako The Slickers kolejny przebój, „Nana”. Wkrótce potem, znów jako Pioneers, wylansowali kontynuację wyścigowej sagi, piosenkę „Long Shot Kick De Bucket”, opowiadającą o śmierci Long Shota i konia imieniem Combat podczas zawodów na torze Caymanas Park w Kingston. Z innych lokalnych przebojów z tego okresu warto wymienić „Easy Come Easy Go”, „Samfie Man” o żerującym na ludzkiej naiwności oszuście oraz „Mother Rittie”. Po dłuższym pobycie w Beverleys zespół przeniósł się do Anglii, gdzie reedycja „Long Shot Kick De Bucket” trafiła na początku 1970 r. na dwudzieste pierwsze miejsce listy przebojów. W tym samym roku grupa odbyła tournee po Egipcie i Libanie, a w 1971 r. powróciła do studia, prezentując popową, ułatwioną wersję muzyki reggae. 

Największy sukces osiągnął singel z kompozycją Jimmy’ego Cliffa „Let Your Yeah Be Yeah”, który jesienią 1971 r. dotarł do piątego miejsca listy brytyjskiej. Umiarkowanym powodzeniem cieszyły się też piosenki „100 lbs Of Clay” i „A Little Bit Of Soap” będące wersjami przebojów innych wykonawców muzyki karaibskiej. W 1973 r. zespół rozpadł się. George Dekker zadebiutował jako solista i kompozytor, Jackie Robinson występował jako wokalista, a Sidney Crooks poświęcił się produkcji nagrań i pod koniec lat osiemdziesiątych otworzył własne studio w Luton w hrabstwie Bedfordshire. Za najciekawszy dorobek Pioneers uchodzą płyty z lat 1968-70 zrealizowane dla Joe Gibbsa i Lesliego Konga.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Long Shot Kick The Bucket/Jumping The Gun [Rico]Pioneers10.196921[11]-Trojan TR 672[written by George Agard, Sydney Crooks & Loren Robinson][produced by Leslie Kong]
Let Your Yeah Be Yeah/More LovePioneers07.19715[12]-Trojan TR 7825[written by Jimmy Cliff][produced by J. Cliff, S. Crooks]
Give And Take/Pride And PassionPioneers01.197235[6]-Trojan TR 7846[written by Jimmy Cliff][produced by Tony King]
Liquidator/Long Shot Kick The Bucket[ Pioneers]Harry J All Stars03.198042[5]-Trojan TRO 9063[written by H. Johnson][produced by Harry Johnson]

Poets

 Grupa założona w Glasgow, Szkocja, w 1961 r., godna uwagi dzięki swym awangardowym, jak na owe czasy, muzycznym poczynaniom. Stworzona z myślą o wykonywaniu aktualnych przebojów, szybko rozszerzyła repertuar o własne utwory i klasykę rhythm’n’bluesową. W skład zespołu wchodzili: George Gallagher (śpiew), Hume Paton (gitara), Tony Myles (gitara), John Dawson (bas) i Alan Weir (perkusja).

 W 1964 r. wzbudzili sensację, występując w żabotach i dopasowanych do figury aksamitnych garniturach. Repertuar i estradowy image grupy zainteresował menedżera The Rolling Stones, Andrew Loog Oldhama, który przejął menedżerską i producencką opiekę nad zespołem. Debiutancki singel - „Now WeTe Through” - dotarł do trzydziestego pierwszego miejsca na liście brytyjskiej. Tajemnicze brzmienie dwunastostrunowych gitar i nosowa wokaliza Gallaghera miały się stać cechą firmową późniejszych nagrań. 

Wprawdzie The Poets nie udało się wylansować kolejnego singlowego przeboju, wykonywane przez nich ballady i dynamiczne tematy rhythm’n’bluesowe potwierdzają do dziś ich oryginalność. Zmiany personalne doprowadziły do składu z 1967 r., w którym nie występował nikt z założycieli zespołu. Na ostatnim, sygnowanym nazwą Poets singlu, „Wooden Spoon”, grali: Andi Mulvey (śpiew), Fraser Watson (gitara), Ian McMillan (gitara), Norrie Maclean (bas) i perkusista Raymond Duffy wypożyczony z grupy Dean Ford And The Gaylords

Pomimo kolejnych zmian w składzie, zespół działał do wczesnych lat siedemdziesiątych. Większość członków dołączyła do grupy Longdancer, McMillan zaś i przyjęty do Poets w schyłkowym okresie ich kariery Hughie Nicholson założyli formację Blue.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Now We're Thru'/There Are SomePoets11.196431[5]-Decca F 11995[written by Gallacher, Paton, Myles][produced by Andrew Loog Oldham]

James and Bobby Purify

Dynamiczny duet soulowy założony w 1965 r. przez Jamesa Purify (ur. 12.05.1944 r. w Pensacola w stanie Floryda, USA) i Roberta Lee Dickeya (ur. 2.09.1939 r. w Tallahassee w stanie Floryda, USA). Oskarżani niesłusznie o naśladownictwo- duetu Sam And Dave, byli może nie tak żywiołowi, lecz równie atrakcyjni wokalnie. 

Dickey debiutował w połowie lat sześćdziesiątych jako wokalista i gitarzysta Dothan Sextet- grupy, której liderem był piosenkarz Mighty Sam McClain. Gdy Sam zdecydował się pod wpływem disc jockeya „Papy” Dona Schroedera na karierę solową, Dickey wprowadził w jego miejsce swojego kuzyna, Jamesa Purify. Wokalne improwizacje podczas koncertów szybko zdobyły popularność i Schroeder zaangażował obu artystów w roli duetu.

 Zadebiutowali singlem „I'm Your Puppet” nagranym w studio Muscle Shoals w Fame i wydanym przez wytwórnię Bell. We wrześniu 1966 r. ta prosta, lecz ekspresyjna ballada autorstwa Dana Penna i Spoonera Oldhama weszła, jako jedyny przebój duetu, do pierwszej amerykańskiej dziesiątki. Kuzyni, zamiast bazować na własnym repertuarze, dali namówić się na nagrania wersji utworów innych wykonawców: „Shake A Tail Feather” i „I Take What I Want”, przyjmowanych przez krytykę z mieszanymi uczuciami. 

W 1967 r. singel „Let Love Come Between Us” trafił do amerykańskiej Top 30, zamykając niezłą serię duetu. W 1970 r. Dicky wycofał się z życia muzycznego. Purify zastąpił go Benem Moorem, z którym pod starą nazwą wprowadził w 1976 r. na listy brytyjskie nową wersję „I'm Your Puppet”. Wkrótce drogi wokalistów rozeszły się, a w 1979 r. Moore przypomniał się słuchaczom albumem pod dwuznacznym tytułem Purified. Najciekawsze nagrania dla wytwórni Bell ukazały się po latach na kompilacji 100% Purified Soul.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'm Your Puppet/So Many ReasonsJames and Bobby Purify09.1966-6[14]Bell 648[written by Dan Penn, Spooner Oldham][produced by Papa Don Enterprises][5[17].R&B Chart]
Wish You Didn't Have To Go/You Can't Keep A Good Man DownJames and Bobby Purify01.1967-38[6]Bell 660[written by Dan Penn, Spooner Oldham][produced by Papa Don Enterprises][27[ 7].R&B Chart]
Shake A Tail Feather/Goodness GraciousJames and Bobby Purify04.1967-25[9]Bell 669[written by Otha Hayes, Verlie Rice & Andre Williams][produced by Papa Don, Cogbill, Young, Emmons, Chrisman][15[7].R&B Chart]
I Take What I Want/Sixteen TonsJames and Bobby Purify07.1967-41[6]Bell 680[written by David Porter, Mabon "Teenie" Hodges & Isaac Hayes][produced by Papa Don Productions][23[5].R&B Chart]
Let Love Come Between Us/I Don't Want To Have To WaitJames and Bobby Purify09.19675123[9]Bell 685[written by Joe Sobotka & Johnny Wyker][produced by Papa Don Productions][18[8].R&B Chart]
Do Unto Me/ Everybody Needs SomebodyJames and Bobby Purify01.1968-73[6]Bell 700[written by Gary Illingworth, Morris Levy & Richard Grasso][produced by Papa Don Productions][38[4].R&B Chart]
I Can Remember/I Was Born To Lose OutJames and Bobby Purify04.1968-51[6]Bell 721[written by Gary Illingworth, Myrna March & Richard Grasso][produced by Papa Don Productions][42[2].R&B Chart]
Help Yourself (To All Of My Lovin)/Last Piece Of LoveJames and Bobby Purify08.1968-94[3]Bell 735[written by Scott English, Mark Barkan & Jerry Ross][produced by Papa Don Productions][31[5].R&B Chart]
Untie Me/We're Finally Gonna Make ItJames and Bobby Purify12.1968--Bell 751[written by Joe South][produced by Papa Don Productions ]
Do Your Thing/Why LoveJames and Bobby Purify01.1975-101[4]Casablanca 812[written by Isaac Hayes][produced by Papa Don, Tommy Cogbill]
I'm Your Puppet/Lay Me Down EasyJames and Bobby Purify04.197612[10]-Mercury 6167324 [UK][written by Dan Penn, Spooner Oldham][produced by Papa Don Enterprises]
Morning Glory/Turning Back The PagesJames and Bobby Purify08.197627[6]-Mercury 6167380[written by M. Gayden][produced by A Papa Don Production]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Jimmy RayJimmy Ray03.1998-112[6]Epic 69 104[produced by Con Fitzpatrick, Jimmy Ray]

Rubinoos

Zespół amerykański czerpiący podobnie jak Raspberries inspirację z brytyjskiej muzyki lat 60. (The Beatles, The Hollies). Założony w 1973 r. w San Francisco przez Tommy'ego "TV" Dunbara i Jona Rubina. Obaj, wyrzuceni z liceum ogólnokształcącego, wylądowali w tzw. "Szkole Resocjalizacyjnej", w której głównym zajęciem było palenic wszystkiego, co zakazane. Nazwę Rubinoos zaczerpnęli z przezwiska Jona, pełniącego rolę wokalisty, podczas gdy Dunbar koncentrował się na grze na gitarze. Wkrótce do duetu doszli basista Royse Ader i perkusista Donn Spindit.

 

Początkowo wykonywali wersje popowych przebojów, w rodzaju "Sugar Sugar" grupy The Archies. Występy kończyły się często obrzucaniem wykonawców pomidorami, zaś akceptacja przyszła wraz odkryciem brzmienia lat 60. przez amerykański nurt new wave. Istotną rolę w promocji Rubinoos odegrał Matthew Kaufman, menedżer zespołu Earthquake, w którym występował brat Dunbara, Rob.
 

Dzięki niemu grupa podpisała kontrakt z wytwórnią Beserkley Records, debiutując w 1977 r. wyprodukowanym przez Kaufmana singlem "I Think We're Alone Now" z repertuaru Tommyego Jamesa And The Shondells. Temat, podobnie jak autorska kompozycja "I Wanna Be Your Boyfriend", cieszył się powodzeniem, choć nie stał się przebojem. Lepiej przyjmowano występy estradowe, a zwłaszcza wykonywany w ich finale utwór "Rock And Roll Is Dead (And We Don't Care". W 1980 r. formację opuścił Ader, zaś na nagranym w 1983 r. mini-albumie Party Of Two wystąpili jedynie niezłomni Dunbar i Rubin. W 1988 r. zespół przypomniał się raz jeszcze w czteroosobowym składzie. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I think we' re alone now/As Long As I'm With YouRubinoos03.1977-45[12]Beserkley 5741[written by R. Cordell, B. Gentry][produced by Matthew King Kaufman, Gary Phillips, Glen Kolotkin]

Rumer

 W sierpniu 2010 poznaliśmy jej debiutanckiego singla "Slow", teraz możemy się rozkoszować pełnowymiarowym debiutem Rumer, czyli naprawdę Sarah Joyce. A rozkoszować się naprawdę jest czym! Przepiękny głos urodzonej w Pakistanie, a mieszkającej w Anglii artystki, czaruje od pierwszej do ostatniej minuty. Sposób śpiewania Rumer przywodzi na myśl Karen Carpenter, słychać w nim też soulowość Arethy Franklin

Dla świata Rumer odkrył sam Burt Bacharach. Legendarny artysta był tak oczarowany pięknem jej głosu, że zapłacił z własnej kieszeni za to, by przyleciała do Kalifornii i zgodziła się pisać razem z nim piosenki. Czy potrzeba lepszej rekomendacji?! "Popłakałam się z radości, gdy dowiedziałam się, że Burtowi podoba się mój śpiew" - wspomina Rumer. "Jeśli ktoś taki mówi ci, że jesteś dobra, lepiej w to wierzyć i zacząć ciężko pracować".
 

Poza Rumer i Bacharachem w album "Seasons Of My Soul" uwierzyły też tysiące fanów na Wyspach Brytyjskich, gdzie krążek zadebiutował na trzecim miejscu, ustępując tylko Cheryl Cole i Bon Jovi. Pełny pięknych aranży, urzekających harmonii i autobiograficznych treści materiał pomimo późnej, jesiennej premiery typowany jest jako jedno z najwspanialszych wydarzeń na scenie pop w 2010 roku.
 

Biografia artystki z powodzeniem nadawałaby się do sfilmowania. Rumer w Pakistanie mieszkała przez kilka pierwszych lat życia, ponieważ - jak się wtedy wydawało - jej ojciec, z zawodu inżynier, brał udział w budowie zapory Tarbela. Ma sześcioro rodzeństwa, które rodzice wychowywali przez pierwsze lata bez telewizji i gazet! Rumer od małego pisała i śpiewała folkowe piosenki wraz z rodziną. W Anglii najpierw pokochała musicale, później ponownie próbowała swych sił w folku, jako członkini indiefolkowego zespołu La Honda. W Anglii też dowiedziała się, że mężczyzna, którego brała za biologicznego ojca, nie jest nim. Matka ujawniła jej prawdę po rozwodzie, gdy Rumer miała 11 lat. Tatą przyszłej artystki okazał się kucharz, z którym rodzicielka miała przelotny romans w czasie pobytu w Pakistanie.
 

W 2003 roku mama Rumer zmarła na raka piersi. Córka była przy jej łóżku do samego końca. Aby zarobić na życie parała się różnymi pracami, między innymi myła naczynia i sprzedawała popcorn. Żyła w biedzie, mieszkała w komunie i wtedy właśnie, dla zapomnienia o całym otaczającym ją złu, zaczęła na poważnie pisać piosenki oraz występować w otwartych konkursach wokalnych. Na jednym z nich wypatrzył ją producent telewizyjny Steve Brown. To właśnie on wyprodukował zarówno pierwszego singla Rumer, jak i album "Seasons Of My Soul". Został również jej menedżerem. W marcu 2010 Rumer podpisała kontrakt z wchodzącą w skład koncernu Warner wytwórnią Atlantic.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
SlowRumer08.201016[18]-Atlantic ATUK 094CD[written by Sarah Joyce ][produced by Steve Brown ]
ArethaRumer11.201072[3]-Atlantic ATUK 096CD[written by Rumer/Steve Brown ][produced by Steve Brown ]
Sings Bacharach At ChristmasRumer12.201078[1]-Atlantic ATUK 098CD[written by Bacharach ,Steven Sater][produced by Steve Brown ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Seasons of My SoulRumer11.20103[48]46[3]Atlantic 5249825752[platinum-UK][produced by Steve Brown ]
Boys Don't CryRumer06.20123[16]-Atlantic 5310523075[gold-UK][produced by Steve Brown ]
Into ColourRumer11.201412[9]-Atlantic 2564621093[produced by Rob Shirakbari]
B Sides & RaritiesRumer09.201597[1]-Atlantic 0825646047697-
This Girl's in Love (A Bacharach & David Songbook)Rumer12.201628[4]-East West 0825646482313[produced by Rob Shirakbari]
Nashville Tears (The Songs of Hugh Prestwood)Rumer08.202017[1]-Cooking Vinyl COOKCD 744[produced by Fred Mollin, Rumer]

poniedziałek, 21 marca 2022

Rumour

 Grupa brytyjska założona w 1975 r. początkowo jako sekcja instrumentalna Grahama Parkera. W jej skład wchodzili: Brinsley Schwarz (gitara, śpiew), eks-lider zespołu o tej samej nazwie, Bob Andrews (instr. klawiszowe, śpiew; poprzednio w tej samej formacji), Martin Belmont (gitara, eks-Ducks Deluxe), Andrew Bonar (bas) i Steve Goulding (perkusja).

 

Cała piątka miała stworzyć muzyczne zaplecze rhythm'n'bluesowym ambicjom Parkera. Własne aspiracje ujawnili w 1977 r. na longplayu Max, jednak indywidualne brzmienie przyniósł dopiero drugi album Frogs, Sprouts, Clogs And Krauts, zawierający m.in. singlowy temat "Emotional Traffic". Niestety spadek popularności Parkera wpłynął równie negatywnie na karierę grupy, której ostatnim płytowym dokonaniem okazał się longplay Purity Of Essence z 1980 r.

Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I'm So Glad / This TownRumour.1977--Vertigo 6059 181-
Do Nothing Till You Hear From Me/Somethin's Goin' OnRumour07.1977--Vertigo 6059 174[written by Bob Russell , Duke Ellington][produced by Robert John Lange , Rumour]
Frozen Years / All Fall DownRumour02.1979--Stiff BUY 43[written by Brinsley Schwarz][produced by Roger Bechirian , Rumour]
Emotional Traffic / Hard Enough to ShowRumour05.1979--Stiff BUY 45[written by R. Andrews, P. Mayberry][produced by Roger Bechirian , Rumour]
My Little Red Book / Name and NumberRumour.1980--Stiff BUY 81[written by B. Bacharach, H. David]
I Don't Want the Night to End / PyramidsRumour09.1980--Stiff BUY 92-

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
MaxRumour08.1977-124[10]Mercury 1174[produced by Robert John Lange]
Frogs Sprouts Clogs and KrautsRumour08.1979-160[3]Arista 4235[produced by Roger Bechirian ,Rumour]

Runaways

 Zespół amerykański wykreowany w 1975 r. przez obrotnego producenta i kompozytora Kima Fowleya oraz nastoletnią autorkę tekstów Kari Krome.

W jego skład wchodziły początkowo zwerbowane drogą muzycznych przesłuchań w Los Angeles dziewczęta: Joan Jett (ur. 22.09.1958 r. w Filadelfii w stanie Pensylwania; gitara, śpiew), Micki Steele (bas) i Sandy West (perkusja), do których doszły wkrótce Lita Ford (ur. 23.09.1959 r. w Londynie, Anglia; gitara, śpiew) i Cherie Currie (śpiew). Przejście Steele do zespołu The Bangles spowodowało poszukiwania zastępczyni, nim ostatecznie zdecydowano się na Jackie Fox, odrzuconą podczas wstępnego naboru.
 

Autorami pierwotnego repertuaru grupy byli Fowley i jego wspólnik Mars Bonfire (właśc. Dennis Edmonton), jednak o muzycznym obliczu Runaways zaczęły wkrótce decydować kompozycje Jett i Krome. Z utrzymanego w stylistyce glam rocka grupy Sweet i agresywnego popu Suzie Ouatro albumu The Runaways, pochodził otwierający go singlowy przebój "Cherry Bomb". Podobny brzmieniowo longplay Queens Of Noise dyskontował sukces debiutu, ale intensywne trasy koncertowe (kwintet cieszył się szczególną popularnością w Japonii) doprowadziły do odejścia zarówno ze składu, jak i z życia muzycznego Jackie Fox, która pod nazwiskiem Jackie Fuchs rozpoczęła kontynuowaną z powodzeniem do dziś karierę prawniczą. Gorzej powiodło się Cherie Currie, zniechęconej konfliktami personalnymi w zespole i zapomnianej po fiasku debiutanckiego solowego albumu Beauty's Only Skin Deep.
 

Lukę w składzie uzupełniły Vicki Blue (gitara, śpiew) i Laurie McAllister (bas), z których druga gościła w zespole tylko przelotnie. Późniejsze nagrania były pozbawione spontaniczności debiutu, wykazującego pomimo estradowych ekstrawagancji i seksualnych podtekstów muzyczne zdolności Runaways. Po rozwiązaniu grupy w 1980 r. Jett i Ford próbowały karier solowych, w czym znacznie lepiej powiodło się pierwszej z nich. W 1985 r. Fowley wykorzystał niezbyt legalnie starą nazwę zespołu z zupełnie nowym składem, ale i ten rozpadł się zaraz po nagraniu typowo komercyjnego albumu Young And Fast.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Cherry bomb/BlackmailRunaways09.1976-106[1]Mercury 73 819 [US][written by J. Jett, K. Fowley][produced by Kim Fowley]
Queens of noise/Born to be badRunaways02.1977--Mercury 6167 493[written by R. Bizeau][produced by Earle Mankey, Kim Fowley]
Heartbreak/Neon Angels on the road to ruinRunaways03.1977-110[1]Mercury 73 890 [US][written by C. Currie, L. Ford, K. Fowley, J. Fox, E. Mankey][produced by Kim Fowley, Earle Mankey]
School days/WastedRunaways10.1977--Mercury 6167 587[written by Joan Jett, Kim Fowley][produced by Kim Fowley]
Right now/Black leatherRunaways08.1979--Cherry Red CHERRY 8[written by Sandy West][produced by John Alcock]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The RunawaysRunaways08.1976-194[2]Mercury 1090[produced by Kim Fowley]
Queens of noiseRunaways02.1977-172[4]Mercury 1126[produced by Kim Fowley,Earle Mankey]