Dick Schory

Dick Schory jest kimś więcej niż perkusistą. Jest także kompozytorem, aranżerem, dyrygentem, wydawcą muzycznym, producentem muzycznym i telewizyjnym, pionierem dźwięku i weteranem branży muzycznej odpowiedzialnym za projektowanie i marketing instrumentów. Ale chyba jednym z najbardziej wymownych faktów na temat jego imponującej kariery muzycznej jest to, że dziewięciu członków PAS Hall of Fame wystąpiło ze słynną Percussion Pops Orchestra Schory'ego. Co sprawiło, że ten muzyk był tak wyjątkowy, że przyciągał tak znakomitych sidemanów i solistów?

 

Richard L. „Dick” Schory urodził się 13 grudnia 1931 roku w Chicago w stanie Illinois w muzycznej rodzinie. Jego ojciec, Howard, był znanym liderem zespołu i perkusistą w Columbus w stanie Ohio, a jego matka, Dorothea, była przedstawicielem ds. Koncertów w Columbia Artists Management w jego oddziale Community Concert. Po koncercie zespołu  Chicago Salvation Army w szkole DeWitt Clinton Grade School, młody Dick był już uzależniony. Wrócił do domu ze szkoły i powiedział rodzinie, że chce zostać muzykiem.

 

W 1942 roku rodzina przeniosła się do Ames w stanie Iowa, a Schory zaczęli pobierać lekcje muzyki - gry na trąbce! Ale zanim poszedł do liceum, grał na perkusji. „Grałem w zespołach marszowych, koncertowych i wspierających, a także w orkiestrze symfonicznej” - wspomina Schory. „Założyłem pierwszy zespół jazzowy Ames High School, a 16 członków odbywało próby w naszym salonie w każdą środę wieczorem. Graliśmy wszystkie imprezy szkolne i specjalne koncerty jazzowe.

 

„W tamtych czasach - kontynuował Schory - w Iowa nie było nauczycieli gry na perkusji. Mój tata nauczył mnie wielu podstaw ”. Podczas wakacji w szkole średniej Schory grał w Ames Municipal Band i letnim zespole na Iowa State University, gdzie poznał Franka Piersola, dyrektora zespołów w ISU. „Był moim pierwszym wpływowym nauczycielem, a także prawdziwym mentorem” - dodaje Schory. „Był wspaniałym muzykiem z ogromnym 'sercem'”.

 

Schory ukończył szkołę średnią w 1950 roku i zapisał się na Iowa State University. „Mimo, że w tamtym czasie nie oferowali dyplomu z muzyki, pomyślałem, że zrezygnuję po pierwszym roku” - wspomina.

 

W styczniu 1951 r., Po pierwszej kwadrze w ISU, Schory zaciągnął się do sił powietrznych USA i został przydzielony do dowództwa strategicznego dowództwa powietrznego (SAC) w Omaha w stanie Nebraska, gdzie pozostał do końca zaciągu. „Prawdopodobnie dowiedziałem się więcej o muzyce w ciągu czterech lat spędzonych w Siłach Powietrznych niż w stanie Iowa lub Northwestern” - mówi ze śmiechem Schory. „Mieliśmy zespół marszowy, zespół jazzowy, dwa combo jazzowe, chór klub i zespół koncertowy. Zawsze ćwiczyliśmy lub występowaliśmy. 

 

„Jedną z rzeczy, które robiliśmy, był cotygodniowy program telewizyjny na kanale 6 WOW-TV - tej samej stacji, z której pochodzi Johnny Carson” - kontynuuje. „Jeden tydzień był zespołem koncertowym i chórem, a następny tydzień był zespołem jazzowym, więc musieliśmy napisać wiele oryginalnych   aranżacji. Oczywiście jest to najlepszy rodzaj doświadczenia, jakie możesz uzyskać - możliwość usłyszenia muzyki od razu po jej napisaniu ”.

 

Inną korzyścią płynącą z bycia w Siłach Powietrznych było to, że podczas tras koncertowych w Dowództwie SAC i na Środkowym Zachodzie Schory często lądował w Chicago, dając mu możliwość studiowania pod kierunkiem Edwarda Metzingera, głównego timpanisty w Chicago Symphony. Studiował również kompozycję w ramach kursu korespondencyjnego na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley.

 

Po zakończeniu służby Schory wrócił na Iowa State University. Jesienią 1954 roku przeniósł się na Northwestern University w Evanston w stanie Illinois, gdzie otrzymał pełne stypendium i asystenturę. Schory grał w orkiestrze marszowej NU, orkiestrach kameralnych i symfonicznych, zespole koncertowym, zespole dętym i zespole jazzowym. Kontynuował naukę u Metzingera, jednocześnie prowadząc klasę i prywatne lekcje na kierunkach edukacji muzycznej. Wśród jego kolegów perkusistów byli między innymi Tom Davis, który później wykładał na Uniwersytecie Iowa; Bob Wessberg, czołowy muzyk studyjny z Chicago, który grał także z Frankiem Sinatrą; oraz Jerry Olson, który później został szefem muzyki instrumentalnej w Chicago Public Schools.

 

Schory założył i prowadził zespół perkusyjny w Northwestern. „To był jeden z pierwszych uniwersyteckich zespołów perkusyjnych w Stanach Zjednoczonych”, stwierdza z dumą. „Ponieważ opublikowano tylko kilka utworów na perkusję, napisaliśmy około 95 procent tego, co sami zagraliśmy. To było zupełnie inne niż to, co robił Paul Price na Uniwersytecie Illinois, ponieważ przedstawiliśmy szerokie zastosowanie instrumentów młotkowych.

 

 

„Northwestern Percussion Ensemble przekształcił się w Percussion Pops Orchestra” - wspomina. „Nasz pierwszy album wydaliśmy dwa dni po ukończeniu studiów w czerwcu 1957 roku. To nagranie, Re-Percussion, było pierwszym albumem wytłoczonym w branży stereofonicznej. Mieliśmy 12 perkusji, dwie gitary, bas smyczkowy, harfę i klawiszowca. Zawierało kilka oryginalnych kompozycji i aranżacji, które stworzyliśmy dla NU Percussion Ensemble. ”

 

Po sukcesie tego albumu, RCA Victor zaprosił Schory'ego do przyłączenia się do swojej wytwórni, a w czerwcu 1958 roku nagrał Music for Bang, Baaroom and Harp. Nagrany na scenie chicagowskiej Orchestra Hall,  był doskonałym przykładem stereofonicznego dźwięku, który pomógł utrzymać go na liście albumów Billboardu przez dwa lata, w tym sześć miesięcy w Top10. Później album został ponownie wydany jako cyfrowa płyta CD i został dodany do Sonic Hall of Fame firmy Classical CD Review jako wybitny przykład sztuki nagrywania stereo.

 

W tym czasie Schory grał i nagrywał również z Chicago Symphony Orchestra. Sekcja perkusyjna pod koniec lat pięćdziesiątych składała się z Metzingera na kotłach wraz z Gordonem Petersem, Alem Paysonem i Samem Denovem. „Byłem piątym graczem na wezwanie, kiedy nagrywaliśmy Mahlera i Straussa pod okiem Fritza Reinera” - mówi Schory.

 

Dzięki popularności Music for Bang, Baaroom and Harp, Dick Schory i jego Percussion Pops nagrali Music to Break Any Mood w 1959 r. oraz Wild Percussion and Horns A 'Plenty w 1960 r., oba dla wytwórni RCA Victor. Ten ostatni przyniósł mu pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Arranger of the Year.

 

22-osobowy zespół, składający się z big-bandu i kilku perkusistów, zaczął dawać coraz więcej koncertów na żywo. „Koncertowaliśmy co roku przez 15 lat” - wspomina Schory. „Wyjeżdżaliśmy na kilka tygodni jesienią i ponownie wiosną, a także na letnie wycieczki. Zagraliśmy wiele lokalnych koncertów, a także imprez studenckich ”.

 

 

Oprócz pracy jako dyrektor ds. Edukacji i wiceprezes ds. Marketingu w firmie Ludwig Schory był również zaangażowany w rozwój produktów. Jedną z jego najważniejszych innowacji jest początkowy zestaw perkusyjny. „Stworzyłem zestaw perkusyjny Ludwiga. A kiedy Jim Sewrey dołączył do mojej kadry edukacyjnej, Junior Percussion Kit ”- wspomina. „Zestaw perkusyjny zawierał werbel, podkładkę do ćwiczeń, parę pałeczek, stojak na nuty i książkę z metodami, zapakowane w czerwoną pluszową walizkę. Junior Percussion Kit dodał zestaw dzwonków. W tym czasie Ludwig kupił Mussera i jeśli mieliśmy opracować młotki, musieliśmy zacząć je wcześnie i musieliśmy nauczyć ich czytać nuty.

 

„Na początku [Ludwig] Senior nie zgodził się i powiedział, że nikt nie będzie kupował zestawów” - kontynuuje Schory. „Poszedłem więc do Marion Karnes w Karnes Music w Evanston. Był szkolnym sprzedawcą, którego znałem z czasów północno-zachodnich. Kupił 75 na pierwszym pokazie, a kiedy wróciłem, żeby je sprawdzić, zamówił jeszcze 75! To był początek biznesu zestawów perkusyjnych ”. Schory współpracował również z Williamem F. Ludwigiem Sr. nad rozwojem kotłów Symphonic model, a także nad pierwszą fazą nowych instrumentów dla zespołów marszowych i korpusu perkusyjnego, w tym werbli wysokonapięciowych oraz wielu bębnów basowych i tenorowych.

 

Podczas swoich 15 lat w Ludwig Schory podróżował po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie jako klinicysta, wykładowca i gościnny dyrygent. Nie tylko dyrygował zespołami koncertowymi, orkiestrami, zespołami jazzowymi i zespołami perkusyjnymi, ale także prowadził warsztaty i stworzył pierwsze Sympozjum Ludwiga Percussion, które odbyło się w lipcu 1968 roku na Northwestern University. Schory wskrzesił także magazyn Ludwig Drummer - o światowym nakładzie 150 000 egzemplarzy - który stał się ważnym źródłem edukacyjnym zarówno dla profesjonalnych wykonawców, dyrektorów zespołów i orkiestr, jak i studentów perkusji.

 

 

Schory wyprodukował ponad 300 albumów Ovation z udziałem takich artystów jak Joe Morello, flecista jazzowy Paul Horn, Count Basie Orchestra, a nawet serię hitów muzyki country i albumów The Kendalls. Założył także wytwórnię Black Jazz z pianistą jazzowym Gene Russellem i wyprodukował 30 kolejnych albumów.

 

Nowsze projekty obejmują Media Ventures International, która zajmuje się produkcją telewizyjną, w tym serialem Egoli dla firmy kablowej w RPA. Schory dba również o to, by jego muzyka była ostra. Jego najnowsza kompozycja to „Cubana” napisana dla 20-osobowego zespołu perkusyjnego z udziałem fortepianu. Dan Moore i University of Iowa Percussion Ensemble zagrają premierę „Cubana” podczas PASIC 2011.

 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Music For Bang, Baaroom And Harp	Dick Schory's New Percussion Ensemble	06.1959	-	11[26]	RCA Victor 1866	[produced by Bob Bollard]
Supercussion	Dick Schory's Percussion Pops Orchestra	04.1963	-	13[13]	RCA Victor 2613	[produced by Marty Gold]

Thom Pace

 Thomas Michael Pace (urodzony 13 stycznia 1949r w Boise, Idaho ) to amerykański wokalista i autor tekstów, który jest najbardziej znany z piosenki „Maybe”, która stała się tematem przewodnim The Life and Times of Grizzly Adams .

 

Piosenka startowała w składance zatytułowanej „Wear The Sun In Your Heart / Maybe”. Pace pierwotnie zamierzył piosenkę „Maybe” do filmu Śnieżne tygrysy, ale ostatecznie stała się ona motywem przewodnim filmu i serialu telewizyjnego Sunn Classic Pictures, The Life And Times Of Grizzly Adams, z których oba były luźno oparte na biografii napisanej przez Charlesa E. Selliera. W programie wystąpił Dan Haggerty jako James Capen Adams , o którym zarówno film, jak i serial, jak mówią, uciekli przed fałszywymi oskarżeniami o morderstwo w pobliskich górach i lasach. Film telewizyjny The Capture Of Grizzly Adams, w którym wystąpił także Haggerty, a także „Maybe” jako temat przewodni, w końcu pokazał Adamsowi, że udało mu się oczyścić swoje imię.

Inna wersja, temat z albumu, który Pace nagrał i wydał w latach 70-tych, została wydana jako singiel w Europie. „Maybe” stał się numerem jeden w Niemczech i pozostał tam przez dziewięć tygodni. Pace otrzymała nagrodę „ Goldene Europa ”, niemiecką wersję nagrody Grammy dla najlepszej piosenki roku 1980. Utwór osiągnął również 14 miejsce na brytyjskiej liście singli  i 23 miejsce w Australian Kent Music Report Singles Chart.

Napisał i skomponował, często we współpracy z Marią Hegsted, piosenki do innych filmów, w tym do NBC „Movies of the Week” Vestige Of Honor i Can You Feel Me Dancing, a także do takich filmów fabularnych jak Night of the Comet i State Park. .

Pace pozostaje zaangażowanym w muzykę, a obecnie mieszka w North Idaho .

 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Maybe/Friends	Thom Pace	05.1979	14[15]	-	RSO RSO 34	[written by Thom Pace][produced by Don Perry]

Pete Bellotte

 Peter John Bellotte (ur. 28 sierpnia 1943r)  to angielski autor tekstów , producent muzyczny i autor, najbardziej znany ze swojej pracy w latach 70-tych z Giorgio Moroderem i Donną Summer .

 

Bellotte urodził się w Barnet, Hertfordshire , obecnie część północnego Londynu . Uczył się gry na gitarze jako nastolatek i dołączył do lokalnej grupy beatowej Sinners jako gitarzysta rytmiczny, który przeszedł na zawodowstwo w 1962 roku. Połączyli się z piosenkarką Lindą Laine i na początku lat 60-tych koncertowali we Francji i Niemczech. W Hamburgu spotkali inny angielski zespół, Bluesology , a Bellotte zaprzyjaźnił się ze swoim klawiszowcem, Regem Dwightem, późniejszym Eltonem Johnem .   Linda Laine and the Sinners wydał  kilka singli w Wielkiej Brytanii dla wytwórni Columbia na początku i w połowie lat 60-tych, w tym „I Can't Stand It” (1963), ze stroną B If You Leave Me Now którą napisał Bellotte  . 

Bellotte biegle władał językiem niemieckim i chciał zaangażować się w produkcję płyt .Przeniósł się do Monachium i został asystentem włoskiego muzyka Giorgio Morodera , który również pracował w Niemczech jako piosenkarz pop Giorgio. W 1971 roku Bellotte napisał angielski tekst do piosenki Morodera „Nachts scheint die Sonne”, która stała się „ Son of My Father ” i została nagrana w przebojowej wersji przez brytyjski zespół Chicory Tip . Następnie Moroder i Bellotte rozpoczęli współpracę z amerykańską piosenkarką Donną Summer, która poślubiła austriackiego aktora i mieszkała w Niemczech. Napisali i wyprodukowali dla niej kilka hitów w Europie, zanim w 1975 roku napisali i wyprodukowali jej międzynarodowy przełomowy przebój „ Love to Love You Baby ”. 

Bellotte i Moroder produkowali materiał Donny Summer w latach 70-tych i wczesnych 80-tych, w tym międzynarodowe hity „ I Feel Love ” (napisany przez Bellotte, Morodera i Summer, 1977) oraz „ Hot Stuff ” (napisany przez Bellotte wraz z Haroldem Faltermeyerem i Keithem Forseyem , 1979). Według Steve'a Kurutza z Allmusic , "mocno zaaranżowane, pulsujące single wyprodukowane przez Bellotte były wirtualnym planem dla muzyki disco ".  Kilka piosenek Bellotte z Summer zostało nagranych przez innych artystów lub zostało zsamplowanych . Jego piosenka „Hot Stuff” jest w Billboard "s All-Time Top 100 Songs i zajęła 32. miejsce na liście najlepszych letnich piosenek wszech czasów magazynu Rolling Stone .

Oprócz współpracy z Donną Summer, Bellotte i Moroder napisali i wyprodukowali taneczny hit Roberty Kelly z 1976 roku „ Trouble-Maker ” oraz przebój Suzi Lane z 1979 roku „ Harmony ”. Wyprodukował i napisał kilka utworów na albumie Eltona Johna Victim of Love z 1979 roku .  Pracował także z Janet Jackson , Cliffem Richardem , Shalamar  , Tiną Turner , Mireille Mathieu , The Three Degrees i Melbą Moore .

Bellotte zdobył wiele nagród światowego przemysłu muzycznego, w tym producent Roku w USA w latach 1978 i 1979. Jednak czuł się coraz bardziej marginalizowany przez ruch „ Disco sucks! ”Nie lubił spędzać czasu w Los Angeles i wrócił do Wielkiej Brytanii i od 1993 roku mieszka w Northchapel w West Sussex . 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Bridge Over Troubled Water	PJB featuring Hannah And Her Sisters	09.1991	21[8]	-	Dance Pool 6565467	[written by Paul Simon][produced by Pete Bellotte]

Kompozycje Pete Bellotte na listach przebojów

[with Giorgio Moroder, Michael Holm] 01/1972 Son of My Father Chicory Tip 11.UK/91.US 03/1972 Son of My Father Giorgio Moroder 46.US [with Giorgio Moroder] 05/1972 What's Your Name Chicory Tip 13.UK 09/1977 From Here to Eternity Giorgio Moroder 109.US/16.UK 10/1978 Givin' Up Givin' In The Three Degrees 12.UK 12/1981 You Can Madleen Kane 77.US 08/1984 Here She Comes Bonnie Tyler 76.US/98.UK 12/2000 Giving Up, Giving In Sheena Easton 54.UK [with Donna Summer, Giorgio Moroder] 10/1975 Love to Love You Baby Donna Summer 4.UK/2.US 12/1976 Spring Affair Donna Summer 58.US 12/1976 Winter Melody Donna Summer 43.US/27.UK 07/1977 I Feel Love by Donna Summer 6.US/1.UK 09/1977 I Remember Yesterday Donna Summer 14.UK 12/1977 Love's Unkind Donna Summer 3.UK 12/1977 I Love You Donna Summer 37.US/10.UK 02/1978 Rumour Has It Donna Summer 53.US/19.UK 04/1978 Back in Love Again Donna Summer 29.UK 01/1979 Heaven Knows Donna Summer & Brooklyn Dreams 4.US/34.UK 04/1985 I Feel Love Bronski Beat / Marc Almond 3.UK 03/1989 Love to Love You Baby Bali 86.UK 08/1991 Love's Unkind Sophie Lawrence 21.UK 09/1992 I Feel Love Messiah 19.UK 12/1997 I Feel Love Vanessa-Mae 41.UK .2019 I Feel Love Sam Smith 76.UK [with Harold Faltermeyer & Keith Forsey] 04/1979 Hot Stuff Donna Summer 1.US/11.UK 06/1980 Sunset People Donna Summer 46.UK 11/1980 Cold Love Donna Summer 33.US/44.UK 05/1998 Hot Stuff Arsenal FC 9.UK 06/1998 Hot Stuff Who's Eddie 101.UK [with Jerry Rix & Sylvester Levay] 09/1979 Victim of Love Elton John 31.US 02/1981 Who Do You Think You're Foolin' Donna Summer 40.US [with Harold Faltermeyer] 09/1980 Walk Away Donna Summer 36.US/32.UK [with Giorgio Moroder, Irene Cara] 12/1983 The Dream (Hold on to Your Dream) Irene Cara 37.US [with Magoo, Static Major (as Stephen Garrett), Giorgio Moroder, Timbaland,Donna Summer] 01/1998 Luv 2 Luv U Timbaland & Magoo 37.US [with Jamie Ford, Jamie White, Giorgio Moroder] 02/1999 Given Up Mirrorball 12.UK [with Jimmy Jam, Terry Lewis, Tony Tolbert, T-Boz, Lisa "Left Eye" Lopes, Martin, Giorgio Moroder,, Donna Summer, B.B. Dickerson, Charles Miller, Papa Dee Allen, Harold Brown, Howard Scott, Lee Oskar & Lonnie Jordan] 04/1999 I'm Good at Being Bad TLC 117.US [with Rick Smith, Karl Hyde, Darren Emerson, Giorgio Moroder,, Donna Summer] 08/1999 King of Snake Underworld 17.UK [with Rick Ross, J. R. Rotem, Giorgio Moroder] 09/2006 Push It Rick Ross 57.US [with Lil Wayne, Dre [Andre Lyon], Cool, Eddie Montilla, Giorgio Moroder] 12/2009 On Fire Lil Wayne 131.UK

 

Jazzi P

 Pauline Bennett , która również występuje pod pseudonimem Jazzi P , to brytyjska DJ, nauczycielka tańca i raperka z Wolverhampton . Wystąpiła jako artystka w piosence Kylie Minogue „ Shocked ” z 1991 roku, a także brała udział w Big Brother: Power Trip w 2014 roku.

 

Bennett uczy tańca od 11 roku życia, tworząc grupę występującą w nocnym klubie w wieku 14 lat. Jej kariera rapowa rozpoczęła się w jej grupie tanecznej The Brutal Ladies w 1984 roku i była pierwszą żeńską DJ-ką hip hop / jazz w lokalnej pirackiej stacji radiowej, grając lokalnie w klubach, dopóki nie weszła do DMC Rap Championships w 1988 roku i została zauważona przez Les Adamsa aka LA Mix. 

W 1989 roku wystąpiła w przeboju LA Mix   „ Get Loose ” w Wielkiej Brytanii , który stał się hitem po zdiagnozowaniu LA Mix przez Stocka, Aitkena i Watermana jako „mało prawdopodobne, że zdobędzie kolejny hit” po ich 6 miejscu w Wielkiej Brytanii.  W następnym roku miała solowy hit „ Feel the Rhythm ”, który zajął 51 miejsce na   brytyjskiej liście singli. W 1991 roku Jazzi rapowała w  piosence DNA " Rebel Woman ", w którym wykorzystano  utwór Davida Bowie „  Rebel Rebel "  który trafił na 42 miwjsce na liście singli. 

Mniej więcej w tym samym czasie DNA zremiksowało utwór „ Shocked ” Kylie Minogue i dodał część rapową napisaną i wykonaną przez Jazzi.  Remix piosenki został następnie wydany jako singiel (pierwotnie nie planowano wydania)   i znalazł się na 6. miejscu listy UK Singles Chart , stając się trzynastym z rzędu hitem Minogue'a w pierwszej dziesiątce. Jazzi wykonała również utwór w Top of the Pops . Jazzi powiedziała Minogue, że wcześniej myślała, że ​​muzyka piosenkarki to „gówno”. Wiele utworów house wykorzystywało a cappella Jazzi  do remiksów, a w 1994 roku Chris & James zsamplowali   „Feel the Rhythm” na swój  hit  nr 74 w Wielkiej Brytanii „Calm Down (Bass Keeps Pumpin ')”.  W 1991 roku, po wykupieniu się z kontraktu płytowego, wróciła do nauczania tańca i budowania pierwszego wspólnego studia tańca w Wolverhampton, Sweatbox. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Get Loose	L.A. Mix Featuring Jazzi P	07.1989	25[6]	-	Breakout USAF 659	[written by E. Freilich, L. Adams, M. Stevens][produced by Emma Freilich, Les Adams, Mike Stevens]
Feel The Rhythm	Jazzi P	06.1990	51[2]	-	A&M USAT 691	[written by B. Edwards, N. Rodgers, P. Bennett][produced by Emma Freilich, L.A. Mix, Les Adams]
Rebel Woman	DNA performing by Jazzi P	08.1991	42[4]	-	DNA 7 DNA 001	[written by DNA, Bowie, P. Bennett][produced by DNA]

Calum Scott

 Brytyjski wokalista i autor tekstów Calum Scott zasłynął w sezonie 2015 brytyjskiego programu Mam Talent, ale nie była to jego pierwsza próba włamania się do biznesu. Urodzony i wychowany w mieście Hull w East Riding w Yorkshire w Anglii, Scott był początkowo perkusistą, zanim został zachęcony do śpiewania przez swoją siostrę Jade, która sama jest utalentowaną wokalistką, która rozpoznała jego umiejętności.

 W 2013 roku podstępnie zgłosiła go do konkursu Star Search prowadzonego przez lokalną gazetę The Hull Daily Mail, który wygrał. Następnie dołączył do lokalnego zespołu Maroon 5 tribute o nazwie Maroon 4, zanim założył taneczno-popowy duet Experiment z Johnem McIntyre, innym miejscowym chłopakiem; wydali singiel „Girl (You're Beautiful)” w 2014 roku.

W następnym roku zarówno Calum , jak i jego siostra wzięli udział w przesłuchaniu do brytyjskiego programu Mam talent, ale Jade została wyeliminowana na etapie przesłuchania. Calum przedstawil, prowadzoną przez fortepian cover  utworu Robyn „Dancing on My Own”, imponując jurorowi Simonowi Cowellowi do tego stopnia, że ​​nacisnął „złoty dzwonek”, aby wysłać Scotta prosto do półfinału; Cowell powiedział Scottowi , że był najbardziej utalentowanym człowiekiem, jakiego kiedykolwiek widział w tym show. Scott , z jego wysokim, potężnym, lekko nosowym tenorem i wyglądem jak chłopak z sąsiedztwa stał się ulubieńcem fanów i szybko przeszedł przez program, ale został wyeliminowany w finale po słabym występie.
 
Pomimo porażki, zdobył wystarczająco dużo zwolenników, aby móc rzucić pracę jako konsultant ds. Rekrutacji w Radzie Miasta Hull i rozpocząć karierę na żywo. W marcu 2016 roku wydał swoją wersję „Dancing on My Own” jako swój debiutancki solowy singiel. Został użyty w jednym z odcinków popularnego serialu telewizyjnego The Vampire Diaries i sprzedał się w ponad 600 000 egzemplarzy. Później w maju ogłosił, że podpisał kontrakt z Capitol Records, a w 2018 roku wydał swój debiutancki album Only Human . Album zadebiutował na czwartym miejscu w Wielkiej Brytanii. Następnie wydano Deluxe Edition, które zawierało trzy dodatkowe utwory, w tym singiel „No Matter What”.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dancing on My Own	Calum Scott	04.2016	2[48]	-	Instrumental UK6KW 1500205	[3x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Robyn,Patrik Berger][produced by John McIntyre]
Rhythm Inside	Calum Scott	12.2016	90[1]	-	Capitol USUM 71615254	[written by Calum Scott,Corey Sanders,Kasper Larsen,Mitch Hansen,Jon Maguire][produced by Fraser T Smith]
You Are the Reason	Calum Scott	02.2018	43[14]	-	Capitol USUM 71710315	[gold-UK][ platinum-US][written by Calum Scott, Corey Sanders, Jon Maguire][produced by Fraser T. Smith]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Only Human	Calum Scott	03.2018	4[8]	66[7]	Capitol 6726407	[silver-UK][produced by Fraser T Smith, John McIntyre, Jayson DeZuzio, Phil Paul, Warren "Oak" Felder, OzGo, Danny Majic ,DJ Frank E ,Toby Gad ,KIN ,Jon Maguire]

Rough Trade

 Rough Trade Records- Początkowo sklep muzyczny przy Portobello Road w zachodniej części Londynu, otwarty w lutym 1976 r. na kilka miesięcy przed eksplozją brytyjskiego punk rocka. Jego właściciel, Geoff Travis (ur. 2.02.1952 r. w lodyńskiej dzielnicy Stoke Newington), postanowił zainteresować szerszą klientelę nowym nurtem oraz niezależnymi nagraniami z Anglii i USA. Osobiście zaangażowany w muzyczny przełom, szybko uczynił ze sklepu londyńskie centrum rockowej awangardy, nagrań reggae i dystrybucji fanzinów. Popyt na oferowaną w sklepie muzykę umożliwił Travisowi stworzenie sieci dystrybucyjnej, a w 1978 r. otwarcie wytwórni płytowej Rough Trade.

 

Pierwsze wydawnictwo, singel "Paris Maquis" grupy Metal Urbain, zapowiadało "industrialny" rock, który wkrótce zdominował brytyjską scenę. Nagrania reggae w wykonaniu Augustusa Pablo i awangardowe dokonania zespołu Cabaret Voltaire potwierdziły szerokie spektrum zainteresowań Rough Trade. Płyty zespołów Stiff Little Fingers, Young Marble Giants, Aztec Camera, The Raincoats, The Go-Betweens, The Fall, Scritti Politti i Pop Group umocniły renomę wytwórni w kręgach rockowych radykałów, zaś firmową gwiazdą miała stać się grupa The Smiths, apelująca do szerszego kręgu słuchaczy.
 

Równocześnie Rough Trade wylansowała w Wielkiej Brytanii różnorodnych stylistycznie wykonawców amerykańskich: ciekawe instrumentalnie grupy Feelies i Dream Syndicate, obrazoburczego Jonathana Richmana i Camper Van Beethoven, eksperymentalną formację Pere Ubu, a nawet oscylujący między country i folkiem zespół Souled American. Odejście części gwiazd (m.in. Aztec Camera. Scritti Politti) pod skrzydła renomowanych wytwórni stworzyło zagrożenie dla programowej strategii Rough Trade.
 

W 1984 r. Travis założył działającą pod egidą Warner Brothers firmę Blanco Y Negro, dzięki której muzycy mogli korzystać równocześnie z dobrodziejstw profesjonalnej dystrybucji i z wygodnego statusu "niepokornych". Nagrania grup Jesus And Mary Chain, Everything But The Girl i Dinosaur Jnr potwierdziły po raz kolejny rynkowe i psychologiczne talenty Travisa. Rough Trade Records funkcjonowała z powodzeniem na awangardowej scenie do końca lat 80-tych. choć niepowetowaną stratą było odejście The Smiths do EMI.
 

Początkowo wielkie nadzieje wiązano z grupą The Sundays, jednak załamanie się sieci dystrybucji w 1991 r. postawiło przyszłe losy wytwórni pod znakiem zapytania. Redukcje kadrowe i inwestycyjne przyniosły pożądany efekt, zaś popularność nagrań Roberta Wyatta pozwala patrzeć optymistycznie na przyszłość niekonwencjonalnych przedsięwzięć Travisa. 

 

Hity na singlowej liście przebojów UK Top 40

Sheila Take A Bow Smiths 25 Apr 1987 10 Bloodsport For All Carter Rough Trade R20112687 01.1991 48 Oblivious Aztec Camera Feb 1983 47 Walk out to the winter Aztec Camera Jun 1983 64 Come Home James Jul 1990 32 This charming man 11.1983 25.UK What difference does it make Smiths 01.1984 12.UK Heaven knows i' m miserable now Smiths 05.1984 10.UK William it was really nothing Smiths 08.1984 17.UK How soon is now Smiths 02.1985 24.UK Shakespeare' s sister Smiths 03.1985 26.UK That joke it' s funny anymore Smiths 07.1985 49.UK The boy with the thorn in his side Smiths 10.1985 23.UK Big mouth strikes again Smiths 05.1986 26.UK Panic Smiths 07.1986 11.UK Ask Smiths 10.1986 14.UK Shoplifters of the world unite Smiths 02.1987 12.UK Girlfriend in a coma Smiths 08.1987 13.UK I started something i couldn' t finish Smiths 11.1987 23.UK Last night i dreamed that somebody loved me Smiths 12.1987 30.UK What a waster/ I Get Along Libertines 06.2002 37.UK Up the bracket/ Boys In The Band Libertines 10.2002 29.UK Time for heroes Libertines 01.2003 20.UK Don' t look back into the sun Libertines 08.2003 11.UK I Get Along EP. Libertines 04.2004 99.UK Can' t stand me now Libertines 08.2004 2.UK What became of the likely lads Libertines 11.2004 9.UK The "Sweetest Girl" Scritti Politti 11.1981 64.UK Faithless Scritti Politti 05.1982 56.UK Asylums in Jerusalem Scritti Politti 08.1982 43.UK Songs to Remember Scritti Politti 09.1982 12.UK Come Out Fighting Easterhouse 01.1989 82.US

Albumy na liście przebojów UK Top 40

Cabaret Voltaire 2 x 45 98.UK Scritti Politti Songs To Remember 12.UK Smiths Louder Than Bombs 38.UK Smiths Hatful Of Hollow 7.UK Smiths Meat Is Murder 1.UK Smiths Queen Is Dead 2.UK Smiths Rank Rough 2.UK Smiths Smiths 2.UK Up the bracket Libertines 11.2002 35.UK The libertines Libertines 09.2004 1.UK Time for Heroes – The Best of The Libertines Libertines 11.2007 23.UK Up the bracket Libertines 11.2002 35.UK Contenders Easterhouse 06.1986 91.UK

Neptune Records

 Neptune Records była wytwórnią płytową założoną przez filadelfijskich autorów-producentów, Kenny'ego Gamble'a i Leona Huffa w 1969 roku .


Wytwórnia jest dystrybuowana przez Chess Records ,  trwała tylko przez dwa lata, wydając 20 singli oraz trzy albumy. Była prekursorem wytwórni Philadelphia International, którą założyli w 1971 roku z Columbia Records. Neptune zawierał wydawnictwa takich artystów jak Jeanette „Baby” Washington , The O'Jays , The Three Degrees i Billy Paul , wszyscy, którzy później pojawili się w Philadelphia International. Największym hitem było pierwsze wydawnictwo wytwórni „ One Night Affair ” zespołu O'Jays (15. miejsce, R&B).

                            Katalog wytwórni

12 - The O'Jays - One Night Affair / There's Someone (Waiting Back Home) - 1969
13 - The Corner Boys & Friends - Gang War (Don't Make No Sense) / Take It Easy Soul Brother - 1969
14 - Bunny Sigler - Great Big Liar / Where Do The Lonely Go - 1969
15 - Bunny & Cindy - We're Only Human / Sure Didn't Take Long (For The News To Get Around) - 1969
16 - The Indigos - Taboo / I Love You (Je Vous Aime Oui Je Fais) - 1969
17 - Linda Jones - I'll Be Sweeter Tomorrow / That's When I'll Stop Loving You  - 1969
18 - The O'Jays - Branded Bad / You're The Best Thing Since Candy - 1969
19 - The Vibrations - Expressway To Your Heart / Who's Gonna Help Me Now  - 1969
20 - The O'Jays - Christmas Ain't Christmas, New Year's Ain't New Year's Without The One You Love / There's Someone Waiting (Back Home) - 1969
21 - The Vibrations - Smoke Signals / Who's Gonna Help Me Now - 1969
22 - The O'Jays - Deeper (In Love With You) / I've Got The Groove - 1969
23 - The Three Degrees - What I See / Reflections of Yesterday (Instrumental) - 1970
24 - Bunny Sigler and Cindy Scott - Conquer The World Together / We're Only Human  - 1970
25 - Bunny Sigler - Don't Stop What You're Doing / Where Do The Lonely Go - 1970
26 - Linda Jones - Oh Baby You Move Me / Can You Blame Me - 1970
27 - Cupit - Trainman (Akiwawa) / Squeeze Your Knees - 1970
28 - The Vibrating Vibrations - Surprise Party For Baby / Right On Brother - Right On - 1970
29 - The New Direction - Ride My Carousel / Didn't We - 1970
30 - Billy Paul - Mrs. Robinson / Let's Fall In Love All Over - 1970
31 - The O'Jays - Looky Looky (Look At Me Girl) / Let Me In Your World - 1970
32 - The Indigos - Keep Our Love In Sunshine / Keep It In - 1970
33 - The O'Jays - Christmas Ain't Christmas, New Year's Ain't New Year's Without The One You Love / Just Can’t Get Enough - 1970
34 - ?
35 - New Direction - Feelin’ Good / ?

Gamble Records

 Gamble Records była wytwórnią płytową założoną przez znany duet producencki Kenny Gamble i Leon Huff .Pierwotnie od 1966r nazywała się Excel Records i po krótkim czasie przemianowano ją na Gamble.
Wytwórnia działała od 1966 do 1973 roku, kiedy to została złożona i zreorganizowana jako TSOP Records.

Gamble próbował na wzór Atlantic stworzyć własne brzmienie czarnej muzyki,bardziej delikatne połączone z udziałem orkiestry,pełnym muzycznych ornamentów. Skupiała takich wykonawców jak Intruders [nagrali dla Gamble cztery albumy],Billy Paul [autor klasycznego LP.Feelin' Good At The Cadillac Club;reedytowanego póżniej przez wytwórnię Philadelphia International],czy grupę Jaggerz pochodzącą z Pittsburgha z charyzmatycznym liderem Dominickiem Ierace.
W 1970r wytwórnia zawiesza swoją działalność,by w 1973r reaktywować się jako Philadelphia International

 

 
         Hity na liście singlowych przebojów Billboard

201 The Intruders (We'll Be) United/ Up And Down The Ladder 1966 78[6]
205 The Intruders Together /Up And Down The Ladder 1967 48[9]
209 The Intruders Baby I'm Lonely/ A Love That's Real 1967 70[5]
214 The Intruders Turn The Hands Of Time/ Cowboys To Girls 1968 6[14] [gold]
217 The Intruders (Love Is Like A) Baseball Game/ Friends No More 1968 26[9]
221 The Intruders Slow Drag /So Glad I'm Yours 1968 54[7]
235 The Intruders Sad Girl/ Let's Go Downtown 1969 47[9]
4004 The Intruders When We Get Married /Doctor Doctor 1969 45[8]
4007 The Intruders Let Me In Your Mind /This Is My Love Song 1970 85[4] 

          Albumy na liście przebojów Hot 200 Billboard
SG 5004 - Cowboys To Girls - Intruders [1968] ( #112)
SG 5005 - The Intruders' Greatest Hits - Intruders [1969] ( #144) 
United [Part.1]/[Part.2]	The Music Makers	12.1967	 78.US

Gamble & Huff

 Ten wyjątkowy zespół kompozytorów i producentów poznał się podczas pracy nad singlem Candy And The Kisses „The 81” z 1964 roku. Leon Huff (ur. 8.04.1942r, Camden, New Jersey, USA), uznany muzyk sesyjny, zagrał na nagraniu na fortepianie, a kompozytor Kenny Gamble (ur. 11 sierpnia 1943r, Filadelfia, Pensylwania, USA) był także członkiem Romeos. Duet osiągnął hit w US Top 10 w 1967 roku, produkując „Expressway To Your Heart” dla Soul Survivors. 

Jednak ich praca z Intruders („(Love Is Like A) Baseball Game”) dała lepsze wskazanie późniejszego rozwoju. Domowe teksty, zacieśniony rytm i słodzące smyczki, tak powszechne w późniejszych nagraniach zespołu, były już obecne na tych nagraniach z 1968 roku.Produkcje Gamble and Huff były także hitami dla Archie Bell And The Drells („I Can't Stop Dancing”), Jerry Butlera („Only The Strong Survive”), a później Wilsona Picketta („Don't Let The Green Grass Fool You').

Po rozwiązaniu wytwórni  Excel & Gamble, duet założył trzecią wytwórnię, Neptune, w której zebrali imponującą listę zespołów, z których wiele zostało zachowanych, kiedy w 1971 roku założono jej następcę, Philadelphia International Records. Ta ostateczna firma była odpowiedzialna za wiele najlepszych soulowych singli dekady, w tym „If You Don't Know Me By Now” (Harold Melvin And The Blue Notes), „Backstabbers” (The O'Jays) i „Me And Mrs Jones” (Billy Paul) . Gamble i Huff już zdefiniowali swoją sztukę.

 Ich muzyka stanowiła naturalną odskocznię między Tamla / Motown Records a disco, ale ta wybitna pozycja została podważona przez skandal   z 1975 roku, który oskarżył wytwórnię o oferowanie łapówek w zamian za antenę. Chociaż zarzuty przeciwko Huffowi zostały oddalone, Gamble został ukarany grzywną w wysokości 2500 USD. Przypadkowo lub nie,praca pary ucierpiała w następstwie aktu oskarżenia. Ich zapisy stawały się coraz bardziej powiązane z formułami, naśladując przemijającą złotą erę, ale brakowało im talentu i innowacji. Ich ostatni konsekwentny sukces komercyjny przyniósł Teddy Pendergrass, ale przerażający wypadek samochodowy piosenkarza zatrzymał jego karierę. 

Singiel McFadden And Whitehead z 1979 roku, „Ain't No Stoppin 'Us Now”, był udanym nagraniem, ale brzmienie Philly-soul nie było w stanie dostosować się do nowej dekady. Niemniej jednak Gamble i Huff pozostają jednymi z najważniejszych i odnoszących sukcesy zespołów autorsko / produkcyjnych, które wyłoniły się z czarnej muzyki.

 

Kompozycje Gamble & Huff na listach przebojów

[solo] .1966 Devil with an Angel's Smile The Intruders 29.R&B 07/1966 (We'll Be) United The Intruders 78.US 09/1966 I Struck It Rich Len Barry 98.US 04/1967 Together The Intruders 48.US 09/1967 Expressway (To Your Heart) The Soul Survivors 4.US 09/1967 Baby, I'm Lonely The Intruders 70.US 12/1967 A Love That's Real The Intruders 82.US 12/1967 Explosion in Your Soul The Soul Survivors 33.US 12/1967 United The Music Makers 78.US 03/1968 Cowboys to Girls The Intruders 6.US 05/1968 United Peaches & Herb 46.US 07/1968 (Love Is Like a) Baseball Game The Intruders 26.US 07/1968 I Can't Stop Dancing Archie Bell & the Drells 9.US 09/1968 Do the Choo Choo Archie Bell & the Drells 44.US 11/1968 Slow Drag The Intruders 54.US 12/1968 (There's Gonna Be a) Showdown Archie Bell & the Drells 21.US 08/1969 One Night Affair The O'Jays 68.US 09/1969 My Balloon's Going Up Archie Bell & the Drells 87.US 12/1969 (Gotta Find) A Brand New Lover (Part 1) The Sweet Inspirations 117.US 12/1969 A World without Music Archie Bell & the Drells 90.US 01/1970 Here I Go Again Archie Bell & the Drells 112.US 02/1970 Silly, Silly Fool Dusty Springfield 76.US 11/1972 One Night Affair Jerry Butler52.US 11/1972 992 Arguments The O'Jays 57.US 01/1973 Slow Motion Johnny Williams 78.US 01/1973 Love Train The O'Jays 1.US 01/1973 (There's Gonna Be a) Showdown Archie Bell & the Drells 36.UK 03/1973 Yesterday I Had the Blues Harold Melvin & the Blue Notes 63.US 04/1973 Am I Black Enough for You Billy Paul 79.US 05/1973 Time to Get Down The O'Jays 33.US/53.UK 09/1973 The Love I Lost (Part 1) Harold Melvin & the Blue Notes 7.US/21.UK 10/1973 I Wanna Know Your Name The Intruders 60.US 11/1973 Put Your Hands Together The O'Jays 10.US/54.UK 12/1973 I Miss You The Dells 60.US 01/1974 Thanks for Saving My Life Billy Paul 37.US/33.UK 03/1974 TSOP (The Sound of Philadelphia) M.F.S.B. 1.US/22.UK 04/1974 Satisfaction Guaranteed (Or Take Your Love Back) Harold Melvin & the Blue Notes 58.US/32.UK 04/1974 Year of Decision The Three Degrees 13.UK 07/1974 (Win, Place or Show) She's a Winner The Intruders 14.UK 07/1974 Love Is the Message M.F.S.B. 85.US 07/1974 When Will I See You Again The Three Degrees 2.US/1.UK 11/1974 Get Your Love Back The Three Degrees 34.UK 04/1975 Take Good Care of Yourself The Three Degrees 9.UK 05/1975 Give the People What They Want The O'Jays 45.US 06/1975 Sexy M.F.S.B. 42.US/37.UK 07/1975 Hope That We Can Be Together Soon Sharon Paige and Harold Melvin & the Blue Notes 42.US 07/1975 Long Lost Lover The Three Degrees 40.UK 11/1975 I Love Music The O'Jays 5.US 04/1976 Let's Make a Baby Billy Paul 83.US/30.UK 06/1976 You'll Never Find Another Love Like Mine Lou Rawls 2.US/10.UK 09/1976 Message in Our Music The O'Jays 49.US/51.UK 10/1976 Groovy People Lou Rawls 64.US 11/1976 Enjoy Yourself Jackson 5 6.US/42.UK 12/1976 When Love Is New Arthur Prysock 64.US 01/1977 Darlin' Darlin' Baby (Sweet, Tender Love) The O'Jays 72.US 04/1977 Show You the Way to Go Jackson 5 28.US/1.UK 05/1977 I Don't Love You Anymore Teddy Pendergrass 41.US 07/1977 See You When I Get There Lou Rawls 66.US 08/1977 Dreamer Jackson 5 22.UK 10/1977 Goin' Places Jackson 5 52.US/26.UK 02/1978 Even Though You're Gone Jackson 5 31.UK 04/1978 Use to Be My Girl The O'Jays 4.US 07/1978 Close the Door Teddy Pendergrass 25.US 09/1978 Now That We've Found Love Third World 47.US/10.UK 01/1979 Only You Teddy Pendergrass 106.US 06/1979 You Gonna Make Me Love Somebody Else The Jones Girls 38.US 07/1979 Turn Off the Lights Teddy Pendergrass 48.US 10/1979 Sing a Happy Song The O'Jays 102.US 11/1979 Forever Mine The O'Jays 28.US 08/1980 Girl, Don't Let It Get You Down The O'Jays 55.US 11/1980 Together Tierra 18.US 09/1981 I Can't Live without Your Love Teddy Pendergrass 103.US 01/1982 You're My Latest, My Greatest Inspiration Teddy Pendergrass 43.US 03/1985 Now That We've Found Love Third World 22.UK 04/1989 If You Don't Know Me by Now Simply Red 1.US/2.UK 12/1989 When Will I See You Again Brother Beyond 43.UK 08/1992 Don't Let It Go to Your Head The Brand New Heavies 24.UK 08/1992 Show You the Way to Go Dannii Minogue 30.UK 01/1993 The Love I Lost Sybil 90.US/3.UK 12/1993 I Love Music Rozalla 76.US/18.UK 02/1994 When Will I See You Again Sheila Ferguson 60.UK 03/1996 Stairway to Heaven Pure Soul 79.US 04/1997 Only You Funk Essentials 79.UK 11/1997 I'm Not a Player Big Punisher 57.US 09/2000 Cheeky Armada Illicit 72.UK [with Jerry Butler ] 12/1967 Lost Jerry Butler 62.US 05/1968 Never Give You Up Jerry Butler 20.US 08/1968 Hey, Western Union Man Jerry Butler 16.US 03/1969 Only the Strong Survive Jerry Butler 4.US 11/1969 Don't Let Love Hang You Up Jerry Butler 44.US 11/1969 It's Been a Long Time Betty Everett 96.US 03/1970 I Could Write a Book Jerry Butler 46.US 03/1970 Tender (Was the Love We Knew) The Intruders 119.US 04/1970 Deeper (In Love with You) The O'Jays 64.US 04/1970 Don't Let the Music Slip Away Archie Bell & the Drells 100.US 05/1970 Check Yourself Italian Asphalt & The Pavement Co. 97.US 09/1970 Looky Looky (Look at Me Girl) The O'Jays 98.US 09/1970 Engine Number 9 Wilson Pickett 14.US 11/1970 This Is My Love Song The Intruders 85.US 01/1971 Now I'm a Woman Nancy Wilson 93.US 03/1971 I'm Girl Scoutin' The Intruders 88.US 05/1971 You're the Reason Why The Ebonys 51.US 07/1971 Pray for Me The Intruders 105.US 10/1971 I Bet He Don't Love You (Like I Love You) The Intruders 92.US 11/1971 Drowning in the Sea of Love Joe Simon 11.US 03/1972 Pool of Bad Luck Joe Simon 42.US 07/1972 I Miss You (Part 1) Harold Melvin & the Blue Notes 58.US 11/1977 Only the Strong Survive Billy Paul 33.UK [with Thom Bell, Linda Creed] 05/1970 I Wanna Be a Free Girl Dusty Springfield 105.US [with Doris Troy] 10/1971 I'll Do Anything (He Wants Me To) Doris Troy 52.UK [with John Whitehead] 07/1972 Back Stabbers The O'Jays 3.US [with Cary Gilbert] 11/1972 Me and Mrs. Jones Billy Paul 1.US/12.UK 05/1975 Me and Mrs. Jones The Dramatics 47.US 03/1976 Livin' for the Weekend The O'Jays 20.US 12/1976 Don't Leave Me This Way Thelma Houston 1.US/13.UK 01/1977 Don't Leave Me This Way Harold Melvin & the Blue Notes 5.UK 08/1977 Let's Clean Up the Ghetto Philadelphia International All Stars 91.US/34.UK 08/1986 Don't Leave Me This Way The Communards 40.US/1.UK 09/1992 Me and Mrs Jones Freddie Jackson 32.UK 01/1995 Don't Leave Me This Way Thelma Houston 35.UK [with Gene McFadden, John Whitehead] 06/1973 I'll Always Love My Mama (Part 1) The Intruders 36.US/32.UK [with Anthony Jackson] 03/1974 For the Love of Money The O'Jays 9.US/53.UK 02/1989 For the Love of Money BulletBoys 78.US [with Joe Simon] 03/1974 Power of Love Martha Reeves 76.US [with Archie Bell, Billy Bullier,] 12/1987 Tighten Up (I Just Can't Stop Dancin') Wally Jump Jr. 24.UK [with Heavy D] 06/1991 Now That We Found Love Heavy D & the Boyz 11.US/2.UK [with Donnie Wahlberg, Marky Mark ,Anthony Jackson] 02/1992 I Need Money Marky Mark & the Funky Bunch 61.US [with Glenn "Sweety-G" Toby, Sybil] 04/1993 You're the Love of My Life / The Love I Lost Sybil 90.US [with Coolio, Al Green, Willie Mitchell] 10/1994 I Remember Coolio 107.US/73.UK [with Mike Rodgers & Tommy Musto] 11/1994 You Gonna Make Me ... / Nothing Better Colourblind 89.UK [with Samuel Burwell, Afrika Baby Bam,M. Oliver & Mike Gee] 10/1997 Jungle Brother The Jungle Brothers 18.UK [with Jay-Z, Glenn Frey, Teddy Riley & Jack Tempchin] 01/1998 The City Is Mine Jay-Z 52.US/38.UK [with Anthony Jackson & Charli Baltimore ] 04/1998 Money Charli Baltimore 70.US/10.UK [with Lord Jamar, Grand Puba] 10/1998 Don't Let It Go to Your Head Brand Nubian 54.US [with Gene McFadden, Q-Tip, Raphael Saadiq & John Whitehead] 04/1999 Get Involved Raphael Saadiq & Q-Tip 67.US/36.UK

 

Yes, I'm Ready

"Yes, I'm Ready"

---

music & lyrics:

	Barbara Mason

---

Historia

---

„ Yes, I'm Ready ”, piosenka Barbary Mason z jej albumu Yes, I'm Ready (1965). Została nagrana przez wielu artystów i był hitem dla Teri DeSario i KC, kiedy nagrywali swoją wersję w duecie w 1980 roku.

 Wydana w sierpniu 1965 r.  „Yes, I'm Ready” wspięła się na 3. miejsce na listach R&B i 5. na popowych listach przebojów. Piosenka pozostawała na listach przebojów przez około 35 tygodni, rywalizując z takimi artystami jak The Beatles i The Rolling Stones o pierwsze miejsce. Pionier inżynierii Joe Tarsia z legendarnego Sigma Studios w Filadelfii opisał „Yes, I’m Ready” jako piosenkę, która zapoczątkowała „Philly Sound”.

Tak, tak mówią w niektórych książkach, które też widziałem i bardzo mi to schlebiało, gdy przeczytałem, że jestem twórcą Philly Sound. Przede mną nie było nikogo, kto wyszedł z takim brzmieniem z Filadelfii. Wszyscy przyszli po mnie; Brenda & The Tabulations, the Delfonics, The Stylistics, Blue Magic, wszyscy używaliśmy tych samych muzyków. Kenny Gamble i Leon Huff, którzy później założyłi Philadelphia International Records, śpiewali w moich piosenkach. Kenny zajmował się tworzeniem tła „Yes, I'm Ready”. Miał wtedy zaledwie dziewiętnaście lat, na długo zanim stał się tym, kim jest dzisiaj. Niektórzy myślą, że brzmienie filadelfijskie to Philadelphia International, ponieważ tak wielu artystów tam nagrywało, ale oryginalne brzmienie filadelfijskie zaczęło się od „Yes, I'm Ready”.  

 Mason,wokalistka soul / R&B z Filadelfii w Pensylwanii , wydała kilka singli, gdy była nastolatką w połowie lat 60-tych „Yes, I'm Ready” stał się jej pierwszym wielkim hitem na listach przebojów, osiągając w # 2 na Billboard R &B ,  i nr 5 na liście Billboard Hot 100  , w lecie 1965 roku. Podczas gdy Mason kontynuowała nagrywanie do lat 80-tych., ta piosenka była jej największym hitem na listach przebojów. Mason później ponownie nagrała piosenkę na swój album z 1973 roku, Give Me Your Love. Kluczowy personel, który pomógł ożywić to przebojowe nagranie, stał się później ważnymi twórcami „Philly Sound”. Są to między innymi: Kenny Gamble jako wokalista wspierający, Bobby Eli i Norman Harris - gitara, Ronnie Baker na basie i Earl Young na perkusji (Eli, Harris i Baker później zostali głównymi członkami MFSB, a Kenny Gamble był współzałożycielem Philadelphia International   z Leonem Huffem).
 

DeSario, wokalista z Miami , Floryda , był kolegą z klasy liceum z Harry  Wayne Casey'a , najbardziej znanego jako wokalista i autor tekstów dla KC and the Sunshine Band . Caseyowi podobało się oryginalne nagranie i chciał nagrać   cover  utworu, a także produkował drugi studyjny album DeSario, Moonlight Madness , dla Casablanca Records . Neil Bogart , prezes wytwórni, wpadł na pomysł, aby nagrać piosenkę w duecie  i był to pierwszy singiel wydany z albumu pod koniec 1979 roku. Ich wersja utworu spędziła dwa tygodnie na drugim miejscu na Billboard Hot 100 chart w marcu 1980 r., 

  Covery piosenki na listach przebojów:

Barbara Mason - Yes, I'm Ready Arctic ALPS-1000- 03.1965 5.US Tom Sullivan - Yes I'm Ready - ABC - USA - ABC-12174 04.1976 103.US Teri DeSario With K.C. - Yes, I'm Ready / With Your Love Casablanca - USA - NB 2227 11.1979 2.US inne wykonania The Chi-Lites - Have You Seen Her / Yes I'm Ready (If I Don't Get To Go) - Brunswick - USA - 55462 10.1971 The Hesitations - Is This The Way To Treat A Girl (You Bet It Is) / Yes I'm Ready GWP - USA - GWP 504 04.1969 Barbara Kay - Yes I'm Ready / Someone Has To Cry (Why Must I) -Pye - UK - 7N 15914- 07.1965 Denise Chandler - Yes, I'm Ready / You've Hurt Me- Now-Lock - USA - L 753-2356-04.1968 Gene Chandler - Yes I'm Ready (If I Don't Get To Go) / Pillars Of Glass-Mercury - USA - 73258-11.1971 The Impalas - Yes I'm Ready / Band Of Gold -Whittier - USA - 502 .1966 The Sounds Of Soul - Yes, I'm Ready / So Much Love -S.O.S. Records - USA

Tekst piosenki:

I don't even know how to love you Just the way you want me to But I'm ready (ready) to learn (to learn) Yes, I'm ready (ready) to learn (to learn) To fall in love, to fall in love, to fall in love with you I don't even know how to hold your hand Just to make you understand But I'm ready (ready) to learn (to learn) Yes, I'm ready (ready) to learn (to learn) To hold your hand, make you understand To hold your hand right now I don't even know how to kiss your lips (kiss your lips) At a moment like this But I'm going to learn how to do All the things you want me to (Are you ready?) Yes, I'm ready (Are you ready?) Yes, I'm ready To fall in love, to fall in love, to fall in love right now Yes, I'm ready (Are you ready?) Yes, I'm ready (To kiss me?) Yes, I'm ready (To love me?) To kiss you, love you, and hug you Baby, I'm ready

Rose Royce

 Grupa amerykańska założona z myślą o akompaniowaniu solistom, występująca początkowo w dziewięcioosobowym składzie pod rozmaitymi nazwami. W 1973 r. Kenji Brown (gitara), Victor Nix (instr. klawiszowe), Kenny Copeland i Freddie Dunn (trąbki), Michael Moore (saksofon), Lequient "Duke" Jobe (bas) oraz Henry Garner i Terrai Santiel (perkusja) towarzyszyli jako Total Concept Limited Edwinowi Starrowi, a wkrótce potem pod nazwą Magie Wand podjęli współpracę z Yvonne Fair.

 

Studyjny zespół nagrywał też z The Undisputed Truth i The Temptations, zaś po dokooptowaniu wokalistki Gwen Dickey podjął działalność indywidualną.
 

Nazwę Rose Royce przyjął w 1976 r., nagrawszy popularną muzykę do filmu "Car Wash" ("Myjnia", reż. Michael Schultz). Motyw tytułowy doczekał się "platynowej płyty". Dwa inne tematy z filmu trafiły do pierwszej dziesiątki przebojów rhythm'n'bluesowych, a wkrótce potem grupą zainteresował się znany producent Norman Whitfield. Nagrane w jego wytwórni nastrojowe utwory "Wishing On A Star" i "Love Don't Live Here" (oba z 1978 r.) pomimo chłodnego przyjęcia w USA, weszły na trzecie miejsca listy brytyjskiej. Podobny los spotkał rok później temat "Is It Love You're After". 

Ukoronowaniem brytyjskiej kariery grupy był sukces wydanego w 1980 r. albumu Greatest Hits. Późniejsze nagrania trafiały jedynie w dolne rejony list przebojów. 

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Car wash/Water	Rose Royce	10.1976	9[12]	1[1][23]	MCA 40 615	[platinum-US][1[2][22].R&B; Chart][3[20].Hot Dance/Disco;MCA 40 615 12"][produced by Norman Whitfield][written by Norman Whitfield]
Put Your Money Where Your Mouth Is	Rose Royce	01.1977	44[5]	-	MCA 259 [UK]	[produced by Norman Whitfield][written by Norman Whitfield]
I Wanna Get Next To You /Sunrise	Rose Royce	04.1977	14[8]	10[17]	MCA 40 662	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield][oryginalnie nagrana przez Rhythm Aces][3[13].R&B; Chart]
I' m going down/Yo yo	Rose Royce	06.1977	-	70[7]	MCA 40 721	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield][10[12].R&B; Chart]
Do Your Dance Part.1/Part. 2	Rose Royce	09.1977	30[6]	39[8]	Whitfield 8440	[written by Dwight Turner/Norman Whitfield ][produced by Norman Whitfield][20[8].Hot Dance/Disco;Whitfield 3074 12"][4[18].R&B; Chart]
Ooh boy/You can' t please everybody	Rose Royce	11.1977	-	72[11]	Whitfield 8491	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield][3[14].R&B; Chart]
Wishing On A Star/Love ,more love	Rose Royce	01.1978	3[14]	101[6]	Whitfield 8531	[52.R&B; Chart][Writers: Billie Calvin][produced by Norman Whitfield][52[7].R&B; Chart]
It Makes You Feel Like Dancin'	Rose Royce	05.1978	16[10]	-	WEA K 17 148 [UK]	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield]
Love Don't Live Here Anymore/That' s what' s wrong with me	Rose Royce	09.1978	2[10]	32[11]	Whitfield 8712	[written by Miles Gregory][produced by Norman Whitfield][5[16].R&B; Chart]
I' m in love [And i love the feeling]/Get up off your fat	Rose Royce	02.1979	51[4]	-	Whitfield 8629	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield][5[17].R&B; Chart]
First Come, First Serve/Let me be the first to know	Rose Royce	04.1979	-	-	Whitfield 8789	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield][65[6].R&B; Chart]
Is it love you' re after/You can' t run from yourself	Rose Royce	11.1979	13[13]	105[7]	Whitfield 49 049	[written by Miles Gregory][produced by Norman Whitfield][31[10].R&B; Chart]
Ooh boy/What you been waitin' for	Rose Royce	03.1980	46[7]	-	Whitfield K 17 575	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield]
Pop Your Fingers/I wonder where you are tonight	Rose Royce	07.1980	-	-	Whitfield 49 274	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield][31[10].R&B; Chart]
Golden Touch/I wonder where you are tonight	Rose Royce	03.1981	-	-	Whitfield 49 681	[written by M.Kenoly, N.Whitfield, W.Downing][produced by Norman Whitfield][56[10].R&B; Chart]
R.R. Express	Rose Royce	11.1981	52[3]	-	Warner Brothers	[written by Norman Whitfield][produced by Norman Whitfield][8[16].Hot Disco/Dance;Whitfield 49 830 12"]
Best Love/Dance with me	Rose Royce	04.1982	-	-	Epic 02818	[written by R. Daniels, R. Artis][produced by Larkin Arnold, Norman J. Whitfield][64[8].R&B; Chart]
Magic touch/You're so fine	Rose Royce	09.1984	43[8]	-	C&R; 7684	[written by Brown, Alex/Kersey, R. ][produced by Bobby Eli,Michael Nash][77[7].R&B; Chart]
Love me right now	Rose Royce	04.1985	60[3]	-	Streetwave KHAN 39 [UK]	[written by Michael Stokes,Laythan Armor,Marvin Schlachter,Linda Stokes][produced by Michael Stokes]
Doesn't Have to Be This Way/You're my peace of mind	Rose Royce	12.1986	-	-	Omni 99 488	[written by D. McIntyre, R. Feldman, S. Lironi][produced by Nick Martinelli][22[14].R&B; Chart]
Lonely Road/I found someone	Rose Royce	03.1987	-	-	Omni 99 476	[written by Bryan Williams,Terry Price][produced by Bryan Williams,Terry Price][45[11].R&B; Chart]
If Walls Could Talk/Listen up	Rose Royce	08.1987	-	-	Omni 96 754	[written by Arthur Baker,Terry Price,Richard Scher][produced by Arthur Baker][69[7].R&B; Chart]
Car wash [re-issue]/Is it love you' re after	Rose Royce	06.1988	20[7]	-	MCA 1253 [UK]
Car wash [re-issue]	Rose Royce feat Gwen Dickey	10.1998	18[3]	-	MCA MCSTD 48096 [UK]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Car wash	Rose Royce	10.1976	-	14[40]	MCA 6000	[gold-US][produced by Norman Whitfield ]
Rose Royce II/In full bloom	Rose Royce	08.1977	18[13]	9[33]	Whitfield 3074	[platinium-US][gold-UK][produced by Norman Whitfield ]
Rose Royce III/Strikes again!	Rose Royce	09.1978	7[11]	28[24]	Whitfield 3227	[gold-US][gold-UK][produced by Norman Whitfield ]
Rose Royce IV/Rainbow connection	Rose Royce	09.1979	72[2]	74[8]	Whitfield 3387	[produced by Norman Whitfield ]
Rose Royce Greatest Hits	Rose Royce	03.1980	1[2][34]	204	Whitfield K RRTV 1 [UK]
Golden touch	Rose Royce	01.1981	-	160[7]	Whitfield 3512	[produced by Norman Whitfield ]
Music magic	Rose Royce	10.1984	69[2]	-	Streetwave MKL 2	[Producers: Kenny Copeland , Bobby Eli ]

School of Fish

 School of Fish był alternatywnym zespołem rockowym, który powstał w 1989 roku i rozpadł się w 1994 roku. Głównymi członkami byli Josh Clayton-Felt (wokal i gitara) oraz Michael Ward (gitara). School of Fish wydali dwa albumy i zostali zapamiętani z przebojowego singla „3 Strange Days” (1991).



Clayton-Felt i Ward zaczęli jako duet, który grał w klubach w Los Angeles, w Kalifornii, w towarzystwie zaprogramowanej perkusji i basu. 

Rekrutując perkusistę Michaela Petraka i basistę Davida Lipsona, zespół podpisał kontrakt z Capitol Records w 1990 roku i wydał swój pierwszy singiel w tym samym roku na 7-calowym winylu. Ich debiut zatytułowany School of Fish został wydany w marcu 1991 roku, po którym ukazał się ich pierwszy singiel „3 Strange Days”. Również w tym samym roku ukazały się na płycie koncertowej KROQ-FM zatytułowanej Acoustic Christmas .

Po wydaniu pierwszego albumu sekcja rytmiczna zmieniła się z Michaela Petraka i Dominica Nardiniego na odpowiednio Chada Fischera i Chrisa MacDonalda.  Jednak nowi członkowie nie zagrali na drugim albumie zespołu, na którym występowali sesyjni muzycy Josh Freese i John Pierce . Mimo to Chad Fischer pozostał z zespołem, aby grać na żywo.

Drugi album School of Fish, Human Cannonball , został wydany w 1993 roku. Album nie sprzedawał się dobrze i nie był tak udany jak debiutancki album . Wkrótce potem zespół się rozpadł.
Wokalista Josh Clayton-Felt rozpoczął karierę solową i wydał dwa albumy studyjne i jeden koncertowy, zanim zdiagnozowano u niego raka w 1999 roku. Zmarł 19 stycznia 2000 roku w wieku 32 lat.

Gitarzysta Michael Ward grał z Johnem Hiattem i ostatecznie został członkiem The Wallflowers . Po rozpadzie The Wallflowers, Ward spędził wiele lat jako członek zespołu Bena Harpera , The Innocent Criminals. Jest także poszukiwanym gitarzystą sesyjnym w Los Angeles i autorem książek dla dzieci „Mike and the Bike” oraz „Mike and the Bike Meet Lucille the Wheel”.

Następnie Chad Fischer założył zespół Lazlo Bane , znany z oryginalnych napisów otwierających program telewizyjny Scrubs . Dał się również poznać jako producent muzyczny i kompozytor .

Christopher MacDonald, który grał z zespołem na basie podczas trasy koncertowej, ale nie grał na żadnych nagraniach School of Fish, nagrywa space music na syntezatorach pod nazwą Telomere.


Dwa niewydane wcześniej utwory ukazały się do pobrania około 2007 roku. „Broken Arm” (nagrane przed sesjami Human Cannonball ) i „Goodbye Green World” (nagrane przed sesją albumu School of Fish).

Pomysł wydania kompilacji rarytasów był w trakcie rozmów z pozostałymi członkami, którzy przeżyli, ale został całkowicie porzucony.
Dwie piosenki, „Goodbye Green World” i „Who Am I Today”, w wykonaniu Josha-Claytona Felta i Michaela Warda, zostały wydane na trzecim pośmiertnym wydaniu Josha, EP The Spirit Shines Through .

 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
School of Fish	School of Fish	09.1991	-	142[7]	Capitol 94 557	[produced by John Porter]

Schoolly D

 SCHOOLLY D, właśc. Jesse B. Weaver Jr. (ur. 22 czerwca 1966r,Filadelfia, Pensylwania, USA).
Pochodzący z Filadelfii gangsta raper, wokół którego w końcówce lat 80-tych i na początku lat 90-tych było niemal tyle kontrowersji, ile niosła ze sobą twórczość np. N.W.A.

 

Jesse B. Weaver Jr., członek gangu Park Side Killers, rozpoczął przygodę z muzyką rapową na początku lat 80-tych, nagrywając wraz z producentem o pseudonimie DJ Code Money, na początku własnym sumptem, entuzjastycznie przyjmowane przez słuchaczy single. Szczególne zamieszanie uczyniły wydane w 1984 r. nagrania „Maniac” i „Gangsta Boogie”.
 

Pionierski raper od samego początku nie przebierał w słowach, traktując wolność jako podstawową cechę swojej twórczości. W swoich wersach, z niemal odrzucającą obdarzonego wrażliwymi zmysłami słuchacza dokładnością, pokazywał szczegóły twardego życia na ulicach Filadelfii, opisywał z najdrobniejszymi szczegółami gangsterskie porachunki, nie oszczędzając przy tym nikogo. Kobiety w tekstach Schoolly’ego D to w 99% jedynie niegodne jakiegokolwiek szacunku istoty, które służą jedynie spełnianiu seksualnych zachcianek mężczyzn, wszyscy bez wyjątku policjanci i politycy to wrogowie czarnoskórej społeczności, których należy zabić, by móc normalnie egzystować. Wielu krytyków dostrzega jednak, że pod maską tej twardości i nienawiści, kryje się w tekstach Schoolly’ego D dużo ciekawych socjo-politycznych przesłań i refleksji, której brakowało np. w twórczości N.W.A.
 

Za najlepsze albumy w dyskografii filadelfijskiego emce uważa się „Saturday Night! The Album”, „The Adventures Of Schoolly D” (oba wydane w 1987 r. dały początek nurtowi gangsterskiego storytellingu), „Am I Black Enough For You?” (1989) i „Welcome To America” (1994). Większość z tych płyt nie osiągnęła jednak spektakularnego sukcesu, co wynikało m.in. z ataków wielu instytucji publicznych na Schoolly’e- go D i wezwania do bojkotu sprzedaży jego wydawnictw.
 

W połowie lat 90-tych raper wycofał się z aktywnego życia na hiphopowej scenie, na rzecz produkowania reklam oraz oprawy muzycznej do programów telewizyjnych. Za sprawą przyjaźni z reżyserem Abelem Ferrarą miał okazję nagraniu kilku nagrań na ścieżki dźwiękowe do filmu „The Addiction” (reż. Abel Ferrara, 1995) i serialu „Kings Of New York” oraz zagrania w nich niedużych epizodów. Fiaskiem zakończyła się próba powrotu na rapowy rynek Schoolego D w 2000 r. Jego krążek „Funk ‘N Pussy” przeszedł zupełnie bez echa.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Smoke Some Kill	Schoolly D	08.1988	-	180[3]	Jive 1101	[produced by Schoolly D]