Z archiwum...rocka

czwartek, 11 kwietnia 2019

Timo Maas

Timo Maas to popularny niemiecki DJ, producent i remikser. Dzięki wypracowanemu przez długie lata unikatowemu brzmieniu oraz współpracy z tak różnymi artystami, jak Kelis czy Brian Molko, Timo Maas jest znany zarówno przez fanów muzyki elektronicznej, jak i wśród miłośników czarnych brzmień R&B czy mrocznych dźwięków indie-rockowych.

Choć jego twórczość określono jako transowy house o wyraźnym pulsie funkowym, sam zainteresowany stwierdzał, że zależy mu na tym, by ludzie przy jego muzyce po prostu mogli tańczyć.

- Dostałem pierwszy gramofon w wieku lat 16 albo coś koło tego - powiedział Timo Maas w wywiadzie dla Thedjvibe.com. - Potem zdobyłem drugi gramofon wraz z mikserem już jako 19-latek. Ale pierwszą płytę dostałem w wieku 10 lat. Miałem 800 płyt zanim jeszcze w ogóle miałem gramofony.

Zasłuchany od wczesnego dzieciństwa w audycje radiowe i sterty gromadzonych płyt, jeszcze jako nastolatek zadebiutował jako DJ na imprezie u kolegi. Zmuszony przez kolejne lata na odgrywanie po niemieckich klubach głównie ówczesnych topowych singli, marzył, jeśli nie powiodłoby mu się w muzyce, o zostaniu kucharzem. Dziś przy przyrządzaniu ulubionych japońskich potraw wybiera do słuchania jedną z 250 chill-outowych bądź britpopowych płyt z kolekcji. Zanim wydał zupełnie nieudane, jak sam przyznawał, pierwsze autorskie nagranie z "twardym" techno - "The Final XS", był mocno zaangażowany w niemiecką scenę rave. Publika lepiej przyjęła drugą płytę "Die Herdplatte" nagraną przy współpracy z Garym D., który przy okazji utorował mu drogę do hamburskiego klubu The Tunnel. Tam przez dwa lata 1994-96 Maas szlifował umiejętności nie bez przeszkód.

- Miałem marzenia, miałem wizję i wszystko pozostałe, ale nie było mi naprawdę łatwo szczególnie w Niemczech, ponieważ nie miałem wsparcia w kraju ze względu na moją różnorodność w porównaniu z innymi DJ-ami. - wyznał artysta - Nigdy nie próbowałem kopiować kogoś innego. W Niemczech ludzie lubią kategoryzować i nigdy nie byli zdolni do tego w moim przypadku. Nie byli w stanie powiedzieć: "Cóż, on gra trance, więc wsadźmy go do obozu trance" albo "to techno - niech się przyłączy do nich". To, co robię teraz wciąż nie istnieje w Niemczech. Więc spróbowałem od 1995 roku w Anglii i o to chodziło.

Dzięki zdobytym koneksjom i rosnącej reputacji w elektronicznym podziemiu, Maas mógł rozwinąć skrzydła w bristolskim klubie Lakota specjalizującym się w progresywnej odmianie muzyki trance. Pod prawdziwym nazwiskiem, ale też jako Orinoko rozpoczął nagrywać single dla Hope Recordings. Razem z przyjacielem Leonem Alexandrem ukrywał się także pod nazwą Mad Dogs and Englishmen. W 2000 roku wylądował w nowojorskim klubie Twilo, gdzie dawał sety u boku Deep Fish. Właśnie wtedy dokonał remiksu utworu Azzido Da Bassa - "Doom' s Night", który utorował mu drogę do prawdziwej, ogólnoświatowej sławy. Z mocno funkowej przeróbki producent jest dumny do dzisiaj a jego sukces pozwolił mu na wydanie pierwszej dużej płyty "Music For The Maases Volume 1" zbierającej głównie remiksy kawałków innych wykonawców dokonane przez kilka ostatnich lat. Całkiem autorski debiut - "Loud", Timo Maas zaliczył w 2002 roku, wydając go w wytwórni Paula Oakenfolda - Perfecto. Świetnie przyjęty przez krytykę album promował hipnotyczny singel "Help Me" z gościnnym udziałem Kelis oraz fragmentami muzyki z kultowego, czarno-białego filmu science fiction z 1951 roku "Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia".

Na fali popularności wydano drugą część "Music For The Maases" a sam artysta był zapraszany do pokazania swych DJ-skich możliwości na całym świecie. Mimo częstego goszczenia na wielkich festiwalach (ulubiony to Glastonbury), preferował małe kluby ze względu na większy kontakt z publiką. Jego muzyka nadawała się do wykorzystania zarówno w filmach "Rajdersi" (2002) i "Włoska robota" (2003), jak i reklamowania piwa Budweiser czy promowania gry "FIFA Football 2003". Na drugim autorskim krążku - "Pictures", obok Neneh Cherry i zaproszonej ponownie Kelis, mogliśmy usłyszeć lidera formacji Placebo - Briana Molko.

- Zbliżaliśmy się do końca lata i Michael i ja trochę utknęliśmy z pracą - wyjaśniał Timo Maas w wywiadzie dla Musicomh.com. - Skończyliśmy partie instrumentalne i szukaliśmy wyśnionych współpracowników, lecz nie byli łatwi do zdobycia. Wtedy wysłaliśmy coś Brianowi a on się totalnie na to napalił, przyjechał do Hannoveru i zarejestrował dwa z trzech kawałków w jeden dzień, potem spotkaliśmy się w Londynie, by zrobić trzeci. Kapitalnie było z nim pracować, dostać się do jego świata - mieliśmy razem fantastyczny czas.

Dziwny z pozoru mariaż dwóch kompletnie - wydawałoby się - odmiennych muzycznych światów pozwolił producentowi na zaistnienie w świadomości rockowych fanów. Jednak przełamywanie muzycznych barier miał Maas niejako we krwi. Jean-Michel Jarre, Pink Floyd, Curtis Mayfield i Grace Jones to tylko kilkoro jego ulubionych wykonawców odbiegających od stereotypowych zamiłowań niemieckich DJ-ów. W swojej profesji cenił tych, którzy dobrze rozumieli pracę, co wcale nie oznaczało wielu. Na DJ-skim piedestale stawiał Danny'ego Tenaglię oraz Carla Coksa ze względu na ich osobowość, sposób myślenia i działania. Poza pracą lubił zwyczajnie się upić, spalić i powałęsać po klubach z przyjaciółmi. Przed telewizorem najchętniej załączał przygody pomylonej rodzinki Simpsonów. Jako największe źródło inspiracji bez wahania wskazywał jednak żonę i córeczkę. By odpocząć po wyczerpujących podróżach, zaszywał się w położonej pół godziny od Hannoveru własnej farmie.

- Jestem farmerem! - mówił z zachwytem - To zawsze było moje marzenie - żyć na farmie, do tego jestem teraz żonaty, mam córeczkę i tworzę całą tą muzykę. Nie mógłbym być szczęśliwszy.

Timo Maas podjął się także współpracy z włoskim producentem Santosem w projekcie zwanym Maas Mutant Clan. Pierwszym nagraniem, który wypuściła na rynek jego oficyna wydawnicza Rockets & Ponies jest "Chinese Message".

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Der Schieber	Timo Maas	04.2000	50[2]	-	48K/Perfecto SPECT 07CDS	[written by Bolleshon, Buttrich, Maas][produced by Bolleshon, Buttrich, Maas]
Killin' Me/Psycho Phunk	Timo Maas	10.2000	86[1]	-	Tide Recordings TIDENS 002	-
To Get Down	Timo Maas	02.2002	14[4]	-	Perfecto PERF 30CDS	[written by Hagemeister, Buttrich, Maas][produced by Martin Buttrich, Timo Maas]
Shifter	Timo Maas Feat. MC Chickaboo	05.2002	38[2]	-	Perfecto PERF 31CDS	[written by Green, Buttrich, Maas]
Help Me feat. Kelis	Timo Maas	10.2002	65[2]	-	Perfecto PERF 42CDS	[written by Bernard Hermann, Kelis Rogers, Martin Buttrich, Timo Maas]
First Day	Timo Maas	06.2005	51[2]	-	A&E WEA 387CD2	[written by Brian Molko, Jokate Benson, Martin Buttrich, Timo Maas][produced by Martin Buttrich,Timo Maas]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Loud	Timo Maas	03.2002	41[6]	-	Perfecto PERFALB 08CD	[produced by Martin Buttrich]

"Try a Little Tenderness"

"Try a Little Tenderness" Znalezione obrazy dla zapytania Try a Little Tenderness ruth etting

written by:Jimmy Campbell,Reg Connelly,Harry M. Woods

Historia

"Try a Little Tenderness" to piosenka o miłości napisana przez Jimmy Campbella, Rega Connelly i Harry M. Woodsa, i nagrany pierwotnie w dniu 8 grudnia 1932 r. przez Ray Noble Orchestra (z wokalem Val Rosing), a następnie przez Ruth Etting i Binga Crosby'ego w 1933 roku.Kolejne nagrania i wykonania były dziełem takich artystów jak Otis Redding, Pat O'Malley z Jack Hylton's Big Band,Little Miss Cornshucks (1951), Jimmy Durante, Frank Sinatra, Mel Tormé, Rod Stewart, Frankie Laine, Percy Sledge, Earl Grant, Al Jarreau, Nina Simone, Etta James, Tina Turner, Three Dog Night, John Miles and Andrew Strong, Chris Brown, Michael Bublé, The Von Bondies, Cassia Eller i Amber Riley w show Glee.
Popularna wersja w postaci zupełnie nowego brzmienia została zrealizowana przez artystę nurtu soul Otisa Reddinga w 1966 roku. Redding nagrał swoją wersję z towarzyszeniem Booker T. & the MG's, i producenta z wytwórni Stax,Isaaca Hayesa ,który był autorem aranżacji. Ta wersja zadebiutowała jako # 25 na Billboard Hot 100. Została nazwana przez wielu "najlepszą piosenką wszechczasów" list, w tym z Rock and Roll Hall of Fame. Aretha Franklin nagrała piosenkę w 1962 roku na swoim LP The Tender, the Moving, the Swinging dla Columbia Records. Po wysłuchaniu go, Sam Cooke dodaje go do swoich występów na żywo, jak można usłyszeć na jego LP Sam Cooke at the Copa (1964).
Piosenka była nagrywana wielokrotnie, w tym wersja Three Dog Night,która zadebiutował na 29 pozycji na Billboard Top 100 w 1969 roku. Został on także nagrany przez Ellę Fitzgerald na jej płycie z 1968r,30 by Ella, z aranżacją Benny Cartera. Piosenka zyskała poczesne miejsce w filmie fabularnym The Commitments z 1991r i jego późniejszym soundtracku.
Saksofonista David Sanborn umieścił utwór na albumie z 1995 roku,Pearls. Michael Bolton wprowadził utwór na swój album Timeless: The Classics Vol. 2. W latach 2000-cznych nagrał go Michael Bublé na swój drugi album It's Time, i przez Sarah Jane Morris na jej album August. The Von Bondies nagrywają swój cover jako ukryty utwór na końcu ich albumu Pawn Shoppe Heart. John Farnham i Tom Jones wykonał go w serii australijskich koncertów w lutym 2005 r., który można usłyszeć na żywo na albumie i DVD.

[mt]

Covery piosenki na listach przebojów:

1933 Try A Little Tenderness Ruth Etting Melotone 12 625 16.US
1933 SP.Try a Little Tenderness / Buy American! Columbia 2748-D Ted Lewis & His Band 6.US
1962 SP.Try a Little Tenderness / Just for a Thrill Aretha Franklin Columbia 4-42520 100.US 11.1966 SP.Try a Little Tenderness / I'm Sick Y'all Volt V-141 Otis Redding 25.US 1969 SP.Try a Little Tenderness / That No One Ever Hurt This Bad Dunhill Records 45-D-4177 Three Dog Night 29.US
1991 Try A Little Tenderness The Commitments 67.US

inne wykonania
Ray Noble and His Orchestra - SP.Try a Little Tenderness / Close to Your Heart [by Don Bestor and His Orchestra] Victor 24263 .1933 Joe Holiday - SP.Nightcap / Try A Little Tenderness Federal 12048 .1951 David Sanborn LP.Pearls .1995 Frank Sinatra LP. The Voice Of Frank Sinatra .1946 Jackie Wilson LP.By Special Request ... .1961 Ohio Players LP. Tenderness .1981 Vera Lynn LP.The Vera Lynn Collection .1961

Try a Little Tenderness na ścieżkach filmowych
Commitments .1991
Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying and Love the Bomb .1964 Pretty in Pink .1986

Tekst piosenki:

Try a little tenderness

[This is for you] Ooh she may be weary
And them young girls they do get weary
Wearing that same old shaggy dress
But when they get weary
[You gotta] try a little tenderness

[Tell you, might not believe it, but]
You know she's waiting
Just anticipating
The thing that she'll never, never, possess,no,no
But while [all the time] she's without it
Go to her and try just a little bit of tenderness
[Thats all you gentlemen gotta do]

Oh,but its one thing
It might be a bit sentimental yeah, yeah
She has - her greaves and care
But the soft words [they] are spoken so gentle
Yeah
But, oh, that makes it, makes it easier to bear, yeah

You wont regret it
No no,
Them young girls they dont forget it
[Cause] Love is their whole, whole happiness Yes, yes, yeah

And its all so easy
Come on and try
Try a little Tenderness
Yeah Try
Just keep on trying

You've got to love her
Squeeze her
Don't tease her Make love [Get to her]
Hold her tight
Just, just try a little tenderness
Thats all you gotta do
Youve gotta hold her tight

One more time
You`ve got to love her
hold her Don't tease her
Never leave her
Make love to her
Hold her, man

Try a little tenderness
[Just one time] God have mercy now


All you`ve gotta do
Love her
You've gotta hold her
Don't squeeze her
Never leave her You gotta now,now,now

Watch it , tell everybody
Try
Try a little tenderness

You gotta make love
Don't tease her
Never leave her
Rub her down
Smooth her, soothe her
Move her
Love her
Rub her
Gotta gotta, zak it to her
Try some tenderness

Oh yeah
Tenderness
Little tendernes
Gotta, lord you gotta hold her
Squeeze her Never leave her

"Will You Love Me Tomorrow"

"Will You Love Me Tomorrow"

music & lyrics: Gerry GoffinCarole King

Historia

"Will You Love Me Tomorrow" to piosenka napisana przez słynny team kompozytorski-Gerry Goffin i Carole King.
.W 1960r Shirelles nagrywa dla wytwórni Scepter swoją wersję piosenki.

Gdy pierwszy raz zaprezentowano ten utwór,liderka grupy Shirley Owens (póżniej znana jako Shirley Allston-Reeves) nie chciała jej nagrywać ,gdyż jak twierdziła był zbyt w stylu country.Zmieniła swoje zdanie po wprowadzeniu nowej aranżacji smyczków.Piosenka weszła na szczyt listy Billboard w 1961r ,gdzie pozostała przez 2 tygodnie.

Z biegiem czasem utwór stał się chętnie wykonywanym przez innych artystów,Mike Berry nagrał go w 1961r,Dusty Springfield umieszcza go na swoim albumie A Girl Called Dusty z 1964r.Grupa Four Seasons uczyniła go swoim przebojem [#28] w 1968r.

W 1971 roku Carole King , współautorka piosenki, nagrała wersję „Will You Love Me Tomorrow” dla swojego przełomowego studyjnego albumu Tapestry , z Joni Mitchell i Jamesem Taylorem w chórkach. Wersja utworu King została wykonana w znacznie wolniejszym tempie iz bardziej kontemplacyjnym, melancholijnym wyczuciem niż w oryginalnym nagraniu Shirelles .

Piosenka stała się częścią występów Kinga na żywo.

Covery piosenki na listach przebojów:

Shirelles   11.1960r Scepter 1211 1[2].US/4.UK 
Four Seasons  02.1968  Phillips 40523  24.US
Roberta Flack   .1972  Atlantic 2851 produced by Joel Dorn  76.US
Melanie .1973  Neighborhood 4213 produced by Peter Schekeryk  82.US/37.UK
Dana Valery .1976   Phantom 10 566   95.US
Dave Mason   .1978   Columbia 10 749 produced by Ron Nevison,Dave Mason  39.US
Bryan Ferry  .1993   Virgin            23.UK

 
inne wykonania
 
Mike Berry  01.1961 Decca F 11314
Bobby Vee  .1961  na albumie "Take Good Care of My Baby"
Raindrops  .1961 Oriole CB 1595  
Ben E. King .1962 na albumie Ben E. King Sings for Soulful Lovers 
Helen Shapiro  10.03.1963 na albumie "'Tops' With Me"
Chiffons .1963  na albumie "He's So Fine"
Dusty Springfield  04.1964 na albumie "A Girl Called Dusty" 
Rokes [jako "Ci vedremo domani" słowa:Leo Chiosso]  .1965 
Cher  .1966 z albumu "Cher" produced by 	Sonny Bono
Linda Ronstadt .1970 z albumu "Silk Purse" produced by Elliot F. Mazer
Carole King .1971 z albumu "Tapestry" produced by Lou Adler
Cissy Houston .1973 z singla "Midnight Train to Georgia " Janus 206  
Susan Cadogan .1975 z albumu "Doing It Her Way" 
Machines .1982 z albumu "A World of Machines" 
Barbara Dickson .1982 z albumu "All for a Song " 
Dionne Warwick .1983 z albumu "How Many Times Can We Say Goodbye"
Laura Branigan 04.1984 z albumu "Self Control" 
Nylons 26.04.1994 z albumu "How Many Times Can We Say Goodbye" 
Debbie Gibson .1995 z albumu "Think With Your Heart" 
Claudia Church .1999  produced by 	Rodney Crowell

Max Steiner

Max Steiner [ur.10.05.1988r Wiedeń/Austria-zm.28.12.1971r Los Angeles/USA]
Max Steiner, człowiek który wypracował wczesny model filmowej oprawy muzycznej. Tak jednoznacznie kojarzący się nam z klasycznym Hollywood "chór dziewic", pojawił się po raz pierwszy w filmie "Potępieniec" Johna Forda w 1935 roku. Rzadko się pamięta, że to pierwszy film, który otrzymał Oscara, za oryginalną muzykę filmową, potraktowaną w zupełnie nowatorski sposób.

W kinie amerykańskim był to przełom w traktowaniu muzyki jako integralnej części filmu, posiadającej swoją własną poetykę i nadającej specyficzny klimat całości obrazu. Po raz pierwszy w filmie hollywoodzkim, muzyka świadomie kształtowała dramaturgię obrazu. I chociaż, szczyt tej formuły miał nadejść cztery lata później w "Przeminęło z wiatrem" Victora Fleminga, to jednak szlak został przetarty właśnie w "Potępieńcu". Steiner był zresztą, bodaj najbardziej doświadczonym kompozytorem w Hollywood.

Urodzony w 1888 roku w Wiedniu, był już pod koniec XIX wieku okrzyczany "cudownym dzieckiem", kształcił się pod opieką ostatniego filharmonika wiedeńskiego - Gustava Mahlera. Mając 11 lat wystawił własną operetkę pt. "Piękna Greczynka"; był nie tylko jej kompozytorem, lecz także dyrygentem. Jako 17-latek kierował orkiestrą wodewilową w Londynie. Przed wybuchem I Wojny Światowej, zdążył ze swoją orkiestrą zjechać pół świata. Koncertował w Moskwie, Paryżu, Berlinie, a nawet w Johannesburgu. W 1914 osiedlił się w Nowym Jorku, gdzie pracował jako dyrygent i kompozytor.

W 1929 roku Studio RKO, powierzyło mu stworzenie i kierowanie swoim wydziałem muzycznym. Prowadził je przez siedem lat, do czasu gdy Warnerowie wykorzystując kryzys finansowy RKO, zaproponowali mu lepzsze warunki.
Szefem muzycznym Warner Bros. był przez 30 lat. Przeszedł na emeryturę jako 77-latek, z dorobkiem ponad 300 partytur filmowych. Do legendy przeszedł jego sprzeciw wobec umieszczenia piosenki "As Time Goes By" w filmie "Casablanca" Michaela Curtiza.
W dużej mierze to jednak jemu zawdzięczamy, że zawód kompozytora muzyki filmowej zaczął być darzony w Stanach Zjednoczonych estymą. Był nominowany 26 razy do Oscara, z czego otrzymał 3 statuetki - za "Potępieńca" (1935), " A więc, podróżniku" (1942) oraz "Odkąd wyjechałeś" (1944). Za partyturę do "Skarbu Sierra Madre" otrzymał nagrodę na Festiwalu w Wenecji.

Filmografia

Two on a Guillotine (1965), Those Calloways (1965), A Distant Trumpet (1964), Youngblood Hawke (1964), Spencer's Mountain (1963), FBI Code 98 (1963), Rome Adventure (1962), Susan Slade (1961), Parrish (1961), The Sins of Rachel Cade (1961), A Majority of One (1961), Portrait of a Mobster (1961), The Dark at the Top of the Stairs (1960), Ice Palace (1960), The Hanging Tree (1959), Cash McCall (1959), The FBI Story (1959), A Summer Place (1959), Fort Dobbs (1958), Darby's Rangers (1958), Marjorie Morningstar (1958), China Gate (1957), All Mine to Give (1957), Band of Angels (1957), Escapade in Japan (1957), Bandido (1956), Battle Stations (1956), The Searchers (1956), Helen of Troy (1956), Come Next Spring (1956), Death of a Scoundrel (1956), The Violent Men (1955), Battle Cry (1955), Hell on Frisco Bay (1955), Illegal (1955), The Last Command (1955), The McConnell Story (1955), King Richard and the Crusaders (1954), The Caine Mutiny (1954), The Boy from Oklahoma (1954), The Charge at Feather River (1953), Trouble Along the Way (1953), By the Light of the Silvery Moon (1953), The Desert Song (1953), So Big (1953), So This Is Love (1953), This Is Cinerama (1952), Mara Maru (1952), Room for One More (1952), The Iron Mistress (1952), The Jazz Singer (1952), The Lion and the Horse (1952), The Miracle of Our Lady of Fatima (1952), Springfield Rifle (1952), Distant Drums (1951), Lightning Strikes Twice (1951), Raton Pass (1951), Force of Arms (1951), Sugarfoot (1951), Operation Pacific (1951), Close to My Heart (1951), Jim Thorpe - All American (1951), On Moonlight Bay (1951), Without Honour (1950), The Flame and the Arrow (1950), Caged (1950), Dallas (1950), The Glass Menagerie (1950), Rocky Mountain (1950), A Kiss in the Dark (1949), Beyond the Forest (1949), South of St. Louis (1949), Flamingo Road (1949), The Fountainhead (1949), The Lady Takes a Sailor (1949), Mrs. Mike (1949), Oh, You Beautiful Doll (1949), White Heat (1949), Johnny Belinda (1948), Key Largo (1948), Silver River (1948), Winter Meeting (1948), The Treasure of the Sierra Madre (1948), The Adventures of Don Juan (1948), The Decision of Christopher Blake (1948), Fighter Squadron (1948), My Girl Tisa (1948), The Woman in White (1948), My Wild Irish Rose (1947), Cheyenne (1947), Life with Father (1947), Deep Valley (1947), Pursued (1947), Love and Learn (1947), The Unfaithful (1947), The Voice of the Turtle (1947), Cloak and Dagger (1946), The Big Sleep (1946), Night and Day (1946), A Stolen Life (1946), My Reputation (1946), Tomorrow Is Forever (1946), The Beast with Five Fingers (1946), Her Kind of Man (1946), The Man I Love (1946), One More Tomorrow (1946), San Antonio (1945), Mildred Pierce (1945), Rhapsody in Blue (1945), The Corn Is Green (1945), Roughly Speaking (1945), Saratoga Trunk (1945), The Conspirators (1944), Arsenic and Old Lace (1944), The Adventures of Mark Twain (1944), Since You Went Away (1944), Passage to Marseille (1944), Watch on the Rhine (1943), Mission to Moscow (1943), Casablanca (1942), Now Voyager (1942), In This Our Life (1942), Captains of the Clouds (1942), Desperate Journey (1942), The Gay Sisters (1942), They Died with Their Boots On (1941), One Foot in Heaven (1941), Dive Bomber (1941), The Bride Came C.O.D. (1941), Sergeant York (1941), The Great Lie (1941), She Couldn't Say No (1941), Shining Victory (1941), The Letter (1940), Dr. Ehrlich's Magic Bullet (1940), City for Conquest (1940), All This and Heaven Too (1940), Virginia City (1940), A Dispatch from Reuters (1940), Santa FeTrail (1940), Four Wives (1939), Gone with the Wind (1939), Dust Be My Destiny (1939), The Old Maid (1939), Daughters Courageous (1939), Confessions of a Nazi Spy (1939), Dark Victory (1939), Dodge City (1939), The Oklahoma Kid (1939), They Made Me a Criminal (1939), Intermezzo (1939), We Are Not Alone (1939), The Dawn Patrol (1938), Angels with Dirty Faces (1938), The Sisters (1938), Four Daughters (1938), Gold Is Where You Find It (1938), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938), Crime School (1938), Jezebel (1938), The Saint in New York (1938), White Banners (1938), Tovarich (1937), Fight for Your Lady (1937), The Life of Émile Zola (1937), That Certain Woman (1937), The Green Light (1937), Kid Galahad (1937), God's Country and the Woman (1937), First Lady (1937), Slim (1937), A Star Is Born (1937), Submarine D-1 (1937), The Garden of Allah (1936), The Charge of the Light Brigade (1936), M'Liss (1936), Little Lord Fauntleroy (1936), Follow the Fleet (1936), Two in Revolt (1936), Winterset (1936), The Witness Chair (1936), The Three Musketeers (1935), Alice Adams (1935), She (1935), Becky Sharp (1935), The Informer (1935), Enchanted April (1935), Grand Old Girl (1935), Laddie (1935), The Silver Streak (1935), Lightning Strikes Twice (1934), The Richest Girl in the World (1934), His Greatest Gamble (1934), Bachelor Bait (1934), Of Human Bondage (1934), Stingaree (1934), Kentucky Kernels (1934), The Lost Patrol (1934), The Age of Innocence (1934), The Crime Doctor (1934), Down to Their Last Yacht (1934), Finishing School (1934), The Fountain (1934), Gridiron Flash (1934), Hat, Coat, and Glove (1934), Hips, Hips, Hooray (1934), Keep 'Em Rolling (1934), Let's Try Again (1934), The Life of Vergie Winters (1934), The Little Minister (1934), Long Lost Father (1934), Man of Two Worlds (1934), Sing and Like It (1934), Spitfire (1934), Strictly Dynamite (1934), Their Big Moment (1934), This Man Is Mine (1934), Two Alone (1934), Wednesday's Child (1934), Little Women (1933), Ace of Aces (1933), Morning Glory (1933), The Cheyenne Kid (1933), Flying Devils (1933), Bed of Roses (1933), Diplomaniacs (1933), King Kong (1933), Sweepings (1933), The Great Jasper (1933), Aggie Appleby, Maker of Men (1933), Ann Vickers (1933), Blind Adventure (1933), Christopher Strong (1933), If I Were Free (1933), Midshipman Jack (1933), No Other Woman (1933), One Man's Journey (1933), Rafter Romance (1933), Rockabye (1933), The Silver Cord (1933), So This Is Harris (1933), The Son of Kong (1933), The Conquerors (1932), Little Orphan Annie (1932), A Bill of Divorcement (1932), Thirteen Women (1932), The Age of Consent (1932), Bird of Paradise (1932), Roar of the Dragon (1932), The Roadhouse Murder (1932), Symphony of Six Million (1932), The Lost Squadron (1932), Ladies of the Jury (1932), Girl of the Rio (1932), Hold 'Em Jail (1932), Is My Face Red? (1932), Lady with a Past (1932), Men of Chance (1932), The Monkey's Paw (1932), The Most Dangerous Game (1932), The Phantom of Crestwood (1932), The Sport Parade (1932), What Price Hollywood? (1932), Young Bride (1932), Secret Service (1931), Friends and Lovers (1931), Young Donovan's Kid (1931), Way Back Home (1931), Are These Our Children? (1931), Beau Ideal (1931), Cracked Nuts (1931), Fanny Foley Herself (1931), The Gay Diplomat (1931), The Runaround (1931), Transgression (1931), Travelling Husbands (1931), Dixiana (1930), The Bondman (1929).

Awards

Oscar [Muzyka filmowa]
Best Score - Drama or Comedy Now, Voyager 1942
Best Original Score The Informer 1936 Best Score - Drama or Comedy Since You Went Away 1944
Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
Best Score The Charge of the Light Brigade 1936
Best Score Jezebel 1938
Best Original Score Dark Victory 1939
Best Original Score Gone With the Wind 1939
Best Original Score The Letter 1940
Best Dramatic Score Sergeant York 1941
Best Score - Drama or Comedy Casablanca 1943
Best Score - Drama or Comedy The Adventures of Mark Twain 1944
Best Score - Musical Rhapsody in Blue 1945
Best Score - Musical Night and Day 1946
Best Score - Drama or Comedy Life With Father 1947
Best Score - Musical My Wild Irish Rose 1947
Best Drama or Comedy Score Johnny Belinda 1948
Best Drama or Comedy Score Beyond the Forest 1949
Best Drama or Comedy Score The Flame and the Arrow 1950
Best Drama or Comedy Score The Miracle of Our Lady of Fatima 1952
Best Musical Score The Jazz Singer 1952
Best Drama or Comedy Score The Caine Mutiny 1954
Best Drama or Comedy Score Battle Cry 1955

Golden Globe
Best Original Score Life With Father 1947 Grammy

Kompozycje Maxa Steinera na listach przebojów

[with Kim Gannon]
05/1943 It Can't Be Wrong Allen Miller and His Orchestra 15.US
07/1943 It Can't Be Wrong Dick Haymes 2.US

[with Jay Livingston & Ray Evans]
02/1965 Angel Johnny Tillotson 51.US

[with Ned Washington]
05/1944 Someday I'll Meet You Again Enric Madriguera and His Orchestra 21.US
07/1944 Someday I'll Meet You Again The Ink Spots 11.US

[with Paul Francis Webster]
04/1956 Come Next Spring Tony Bennett 6.US

[with Mack David & Jerry Livingston]
02/1959 The Hanging Tree Marty Robbins 38.US

[with Mack David ]
08/1959 My Own True Love Jimmy Clanton 33.US
10/1962 My Own True Love The Duprees 13.US
03/1963 My Own True Love Danny Williams 45.US

[with Mack David ]
08/1964 Theme from A Summer Place The J's with Jamie 115.US

[with James Owen]
03/1960 Theme from A Summer Place Norrie Paramor Orchestra 36.UK
08/1962 Theme from A Summer Place Dick Roman 64.US
06/1965 Theme from A Summer Place The Lettermen 16.US
06/1969 Theme from A Summer Place The Ventures 83.US
07/1969 Theme from A Summer Place Percy Faith and His Orchestra 111.US

[solo]
10/1960 Theme from The Dark at the Top of the Stairs Percy Faith and His Orchestra
101.US
10/1960 Theme from The Dark at the Top of the Stairs Chet Atkins 103.US
10/1960 Theme from The Dark at the Top of the Stairs Ernie Freeman 70.US
08/1996 Tara's Theme Spiro & Wix 29.UK

[with Alfred Newman, Elmer Bernstein, Monty Norman, Anthony Newley, Leslie Bricusse, Ennio Morricone & Adolph Deutsch]
02/1982 Pop Goes the Movies Meco 35.US

Laura Nyro

Właśc. Laura Nigro, ur. 18.10.1947 r. na Bronxie w Nowym Jorku, USA. W świat muzyki wprowadził ją ojciec (z pochodzenia Włoch), ceniony trębacz jazzowy. Pierwszy temat skomponowała rzekomo w ósmym roku życia. Mimo młodzieńczych fascynacji Bobem Dylanem i Johnem Coltranem, na pierwszym albumie - More Than A New Discovery (znanym też jako The First Songs), zaprezentowała piosenki utrzymane w klimacie przebojów Carole King i Ellie Greenwich, pisanych seryjnie dla firmy Dona Kirshnera.

Wokalistka, uznana szybko za ciekawą wykonawczynię soulu i rhythm’n’bluesa, krytykowała później płytę za bombastyczne aranżacje tematów, wprowadzone bez jej wiedzy. Album zawierał jednak kilka kompozycji, które z czasem miały zdobyć popularność w wykonaniach innych artystów: „Stoney End” (Barbara Streisand), „And When I Die” (Blood, Sweat And Tears), „Wedding Bell Blues” (Fifth Dimension). Longplay Eli And The Thirteenth Confession bardziej pokrywał się z oczekiwaniami wokalistki. Oprócz przebojowego tematu „Stone Souled Picnic”, prezentował nasilający się subiektywizm poszukiwań, dominujący na kolejnej płycie, New York Tendaberry.

Dramatyczna wokaliza Laury, przechodząca od szeptu w ekspresyjne vibrato znalazła pełny wyraz w tematach „You Don’t Love Me When I Cry” i „Sweet Lovin’ Baby”. Wprawdzie częste zmiany tempa irytowały część krytyków, większość z nich chwaliła ambitne, bezprecedensowe próby połączenia gospel z białym soulem. Równie ekspresyjny był album Christmas And The Beads Of Sweat, z błyskotliwym utworem „Christmas ft My Soul”, nagrany zaś we współpracy z producentami, Kennym Gamble i Leonem Huffem, longplay Gonna Take A Miracle pozwolił artystce ujawnić jej prawdziwe źródła inspiracji. Z towarzyszeniem studyjnej orkiestry Sigma Sound i wokalnego tria Labelle, Laura wykonywała na nim porywające wersje standardów białego rhythm’n’ bluesa i brzmienia Motown.

Rozpad małżeństwa spowodował trwającą do 1975 r. przerwę w występach i nagraniach. Wokalistka powróciła udanym albumem Smile z przebojowym tematem „I Am The Blues”, promocyjne zaś tournee zaowocowało płytą Season Of Lights. Mniejszym uznaniem cieszył się longplay Nested, zainspirowany osobistymi przeżyciami i poprzedzający kolejny okres ucieczki w prywatność.

Płyta Mother’s Spiritual odzwierciedlała reakcję Nyro na status matki i osoby już nie pierwszej młodości. Po dziesięciu latach koncertowej przerwy, powróciła na estradę w 1988 r. Do dziś uważana jest za wybitną wokalistkę, a jej styl wywarł znaczny wpływ na liczne pieśniarki, w tym Rickie Lee Jones.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Wedding Bell Blues/Stoney End	Laura Nyro	10.1966	-	103[12]	Verve Folkways 5024	[written by Laura Nyro][produced by Milt Okun][#1 hit for Fifth Dimension in 1969]
Up On The Roof/Captain Saint Lucifer	Laura Nyro	10.1970	-	92[2]	Columbia 45230	[written by Goffin, King][produced by Felix Cavaliere, Arif Mardin]
It's Gonna Take A Miracle/Desiree	Laura Nyro	02.1972	-	103[3]	Columbia 45537	[written by T. Randazzo, B. Weinstein, L. Stallman[produced by Gamble, Huff]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Eli and the Thirteenth Confession	Laura Nyro	08.1968	-	181[7]	Verve Folkways 9626	[produced by Laura Nyro, Charlie Calello]
New York Tendaberry	Laura Nyro	11.1969	-	32[17]	Columbia 9626	[produced by Laura Nyro, Roy Halee]
Christmas and the Beads of Sweat	Laura Nyro	12.1970	-	51[14]	Columbia 30 259	[produced by Felix Cavaliere, Arif Mardin]
Gonna Take a Miracle	Laura Nyro	12.1971	-	46[17]	Columbia 30 987	[produced by Kenny Gamble, Leon Huff]
The First Songs	Laura Nyro	02.1973	-	97[11]	Columbia 31 410	-
Smile	Laura Nyro	03.1976	-	60[14]	Columbia 33 912	[produced by Laura Nyro, Charlie Calello]
Season of Lights	Laura Nyro	07.1977	-	137[5]	Columbia 34 786	[produced by Laura Nyro]
Mother's Spiritual	Laura Nyro	03.1984	-	182[3]	Columbia 39 215	[produced by Laura Nyro]

Kompozycje na listach przebojów

[solo]
06/1968 Stoned Soul Picnic The 5th Dimension 3.US
10/1966 Wedding Bell Blues Laura Nyro 103.US
09/1968 Sweet Blindness The 5th Dimension 13.US
12/1968 Stoney End Peggy Lipton 121.US
09/1969 Wedding Bell Blues The 5th Dimension 1.US/16.UK
10/1969 And When I Die Blood, Sweat & Tears 2.US
10/1969 Eli's Coming Three Dog Night 10.US
01/1970 Blowing Away The 5th Dimension 21.US
01/1970 Save the Country Thelma Houston 74.US
02/1970 Lu Peggy Lipton 102.US
06/1970 Save the Country The 5th Dimension 27.US
10/1970 Stoney End Barbra Streisand 6.US/27.UK
03/1971 Time and Love Barbra Streisand 51.US
05/1971 Hands Off the Man (Flim Flam Man) Barbra Streisand 82.US

Jimmy Webb

Jimmy Webb (ur. 15.08.1946r Elk City/Oklahoma) -jeden z najsławniejszych autorów piosenek,ale w odróżnieniu od popularniejszych przedstawicieli tej generacji Boba Dylana, Johna Lennona, Paula McCartney'a, George Harrisona, Gene Clarka, Micka Jaggera, Keitha Richardsa, Pete Townshenda ,większe sukcesy przynosiło mu pisanie piosenek niż ich wykonywanie,chociaż wiele nagrywał i występował na żywo.

Ale jego twórczość kompozytorska uczyniła go jedną z kilku największych gwiazd lat 60-tych.Między 1966 a 1969r napisał kilka platynowych standartów,jak "By the Time I Get to Phoenix" "Wichita Lineman" "Up Up and Away" "MacArthur Park" czy "Didn't We" ,oraz jednocześnie produkował i aranżował swoje piosenki ,często równolegle dla kilku wykonawców.
Razem ze swoim idolem Burtem Bacharachem jest jednym z przykładów kompozytorów utrzymujących swój status przez kolejne dekady ,mimo zmieniających się stylów i mód;obaj zawdzięczają to swojemu wyjątkowemu profesjonalizmowi ,który przyniósł im uznanie u słuchaczy.

Urodził się w rodzinie duchownego protestanckiego w stanie Oklahoma.Już w dzieciństwie mocno interesował się muzyką,a pierwsze występy publiczne odbył jako organista w kościele swojego ojca,już wtedy improwizował i przearanżowywał znane hymny kościelne.Swoją kompozytorską karierę zaczął też od pisania pieśni kościelnych,a nieco póżniej założył swój zespół rock'n'rollowy. Drugą jego pasją obok muzyki była literatura i pisarstwo.Szybko uświadomił sobie ,że jego próby autorskie są czasami lepsze od oryginałów,które przerabiał po swojemu.To dało mu impuls do rozpoczęcia kariery kompozytorskiej. Wkrótce trafia do Los Angeles,gdzie jego pierwszym zajęciem była transkrypcja utworów innych autorów.

W tym czasie pisze romantyczną balladę "By the Time I Get to Phoenix" ,którą na dwa lata schował do szuflady.W końcu,w 1966r Johnny Rivers nagrał tą piosenkę ,ale prawdziwym hitem uczynił ją dopiero Glenn Campbell. W międzyczasie przygotowuje piosenki dla wykluwającej się nowej grupy Fifth Dimension,rezultatem była sprzedana w milionie kopii "Up Up and Away" .

Ten ostatni utwór i wcześniejszy "By the Time I Get to Phoenix" otrzymują nagrodę Grammy.To uczyniło Webba prominentnym kompozytorem swojej generacji.Jak większość kolegów w jego fachu zaczyna myśleć o bardziej rozbudowanych kompozycjach,tym czymś stał się utwór "MacArthur Park",który tchnął nowego ducha w tym okresie.Mimo ,że tekst nie nawiązywał do modnej wówczas psychodelii,to jego bogata ornamentyka przypominała dokonania Beatles i Beach Boys,a aranżacji Webb nadał rozległą dżwiękową płaszczyznę,wypełnionej brzmieniem typowego rockowego combo,które tworzyli muzycy sesyjni Larry Knechtel, Joe Osborn, Hal Blaine,i inni.Webb zaoferował ten utwór grupie Association,ale odrzuciła go.Wtedy zaproponował nagranie go swojemu przyjacielowi ,znanemu aktorowi-Richardowi Harrisowi.Partie orkiestry nagrano w Los Angeles,natomiast wokal Harrisa w studio w Dublinie.Próbował sprzedać "MacArthur Park" kilku różnym wytwórniom,ale ze względu na nieradiowy czas [7.5 minuty],te nie kwapiły się do jego nabycia.Dopiero Lou Adler z Dunhill Rec wydał singiel,który zrobił zawrotną karierę na listach przebojów[#2 na Billboards charts].

Webb napisał też repertuar na album Harrisa A Tramp Shining zawierający przebojowe nagranie,a sam album trafił na wysokie 4-te miejsce zestawień płyt długogrających,czyniąc z mało znanego aktora,gwiazdę muzyki rozrywkowej.Drugi album dokumentujący współpracę Webba z Harrisem-The Yard Went on Forever [#27],był najlepszym dokonaniem obu artystów w ich karierze,mimo braku podobnego przeboju jak "MacArthur Park" .

W tym czasie kompozycja Webba "Wichita Lineman" w wykonaniu Glena Campbella osiągnęła status złotej płyty i była jedną z najlepiej sprzedających się płyt w karierze tego piosenkarza country,obok innych kompozycji Webba jak:"Galveston" "The Worst That Could Happen" ,"Carpet Man" i "Paper Cup".Napisał także repertuar na album Thelmy Houston -Sunshower wydany w 1969r.Rok póżniej napisał po raz pierwszy muzykę do filmu, którym stał się obraz Tell Them Willie Boy Is Here Abrahama Polonsky'ego.

Kiedy jego zamierzenia muzyczne dotyczące teatru spaliły na panewce,decyduje się nieoczekiwanie na przerwę,którą wykorzystuje na własną karierę solową.Debiutancki album nosi tytuł Words & Music,a rok póżniej we współpracy z jazzowym gitarzystą Larry Coryell'em wydaje następny-And So On.
Płyta Letters z 1972r zawierała autorskie interpretacje "Galveston" i znany z wykonania Righteous Brothers "Just One Time" . Kontynuje przez lata 70-te działalność kompozytorsko-producencką,czego przykładem są albumy z 1973r The Supremes Arranged and Produced by Jimmy Webb - Glena Campbella z 1974r Reunion; z 1975r Earthbound wracającej na scenę grupy Fifth Dimension,pisze i produkuje także dla Joan Baez, Joe Cockera, i Franka Sinatry.

Dużym sukcesem był też duet Glen Campbell and Judy Collins w jego piosence "The Moon Is a Harsh Mistress". Wydany w 1977r autorski album Webba "El Mirage" zawierał minn. utwór "Highwaymen" ,który póżniej był hitem kwartetu Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson, i Waylon Jennings.

W 1983r Webb odkrywa nowe przestrzenie dla swojej twórczości komponując kantatę "The Animals' Christmas",której prawykonanie odbyło się w nowojorskiej katedrze św.Jana Bosko;orkiestrą dyrygował kompozytor,a partie wokalne wykonywał Art Garfunkel.

Filmografia

2000 The Clean And Narrow / 1987 The Hanoi Hilton Composer/ 1984 Faerie Tale Theatre: Cinderella [TV] / 1982 The Last Unicorn [anim] / 1979 Voices Composer/ 1973 The Naked Ape / 1971 Doc Composer /

Awards

Grammy
1967 [piosenka roku] Up, Up And Away
1968 [aranżacja] Mac Arthur Park
1985 [piosenka country] Highwayman

Piosenki na listach przebojów

[solo]
06/1967 Up, Up and Away The 5th Dimension 7.US
06/1967 Up Up and Away Johnny Mann Singers 91.US/6.UK
10/1967 By the Time I Get to Phoenix Glen Campbell 26.US/52.UK
11/1967 Paper Cup The 5th Dimension 34.US
12/1967 Up Up and Away Hugh Masekela 71.US
01/1968 Do What You Gotta Do Al Wilson 102.US
02/1968 By the Time I Get to Phoenix Marty Wilde 56.UK
02/1968 Carpet Man The 5th Dimension 29.US
04/1968 By the Time I Get to Phoenix Ace Cannon 110.US
05/1968 MacArthur Park Richard Harris 2.US/4.UK
06/1968 By the Time I Get to Phoenix Georgie Fame 51.UK
08/1968 Montage from How Sweet It Is (I Knew That You Knew) Love Generation 86.US
08/1968 All My Love's Laughter Ed Ames 122.US
08/1968 Do What You Gotta Do Bobby Vee 83.US
10/1968 Do What You Gotta Do Nina Simone 83.US/2.UK
11/1968 The Yard Went On Forever Richard Harris 64.US
11/1968 Wichita Lineman Glen Campbell 3.US/7.UK
12/1968 Worst That Could Happen The Brooklyn Bridge 3.US
03/1969 Galveston Glen Campbell 4.US/14.UK
05/1969 Where's the Playground Susie Glen Campbell 26.US
06/1969 Didn't We Richard Harris 63.US
06/1969 Galveston Roger Williams 99.US
07/1969 First Hymn from Grand Terrace Mark Lindsay 81.US
08/1969 By the Time I Get to Phoenix The Mad Lads 84.US
08/1969 By the Time I Get to Phoenix Isaac Hayes 37.US
09/1969 Do What You Gotta Do Four Tops 11.UK
11/1969 Wichita Lineman Sérgio Mendes 95.US
01/1970 Honey Come Back Glen Campbell 19.US/4.UK
04/1970 The Girls' Song The 5th Dimension 43.US
01/1971 Mixed Up Guy Joey Scarbury 73.US
05/1971 Do What You Gotta Do Roberta Flack 117.US
09/1971 MacArthur Park Four Tops 38.US
08/1972 MacArthur Park Andy Williams 102.US
10/1972 Song Seller Paul Revere & The Raiders 96.US
12/1972 Didn't We Barbra Streisand 82.US
09/1973 All I Know Art Garfunkel 9.US/51.UK
01/1975 It's a Sin When You Love Somebody Joe Cocker 43.US
09/1978 MacArthur Park Donna Summer 1.US/5.UK
04/1983 Easy for You to Say Linda Ronstadt 54.US
06/2012 P.F. Sloan Rumer 111.UK

[with Bob Cowsill, Bill Cowsill, Artie Kornfeld, Steve Duboff]
04/1968 We Can Fly/Up-Up and Away Al Hirt 129.US

[with Burt Bacharach & Hal David]
12/1968 By the Time I Get to Phoenix/I Say a Little Prayer (Medley) Dee Irwin & Mamie Galore 114.US

[with Peter Prescott, Steve Michener]
09/1997 Balancing Act / Galveston The Lemonheads 114.UK

[with Darren Seltmann, Edward Drennen, Gordon McQuilten, Jeanne Salo, Robbie Chater & Tony Diblasi]
04/2001 Since I Left You The Avalanches 16.UK

[with Darren Seltmann, Edward Drennen, Gordon McQuilten, Jeanne Salo,Robbie Chater & Tony Diblasi]
07/2001 Frontier Psychiatrist The Avalanches 18.UK

[with Roots Manuva , M. Johnson]
10/2001 Dreamy Days Roots Manuva 53.UK

Liberty Records

Liberty Records-wytwórnia płytowa z Hollywood ,której założycielem w 1955r był Simon Waronker.Waronker urodził się w 1915r w ubogiej dzielnicy Los Angeles.Był tzw. cudownym dzieckiem,zaczął studia mając 11 lat,a ukończył je w wieku 13 lat.Uzyskał stypendium pozwalające mu studiować w klasie skrzypiec w Filadelfii a póżniej we Francji.Po pobycie w Niemczech wraca po dojściu Hitlera do władzy do Stanów Zjednoczonych.W latach 1939-1955 pracuje w 20th Century Fox wykonując muzyczne podkłady do filmów.

W 1955r jego kuzyn,Herb Newman namówił go na otworzenie własnego muzycznego biznesu.Po wielu dyskusjach z Herbem i Alfredem Newmanem decyduje się na otworzenie wytwórni.W ostatniej chwili wycofuje się Herb Newman,który zakłada własną wytwórnię Era.Pierwsze kilkadziesiąt albumów nagranych dla Liberty to głównie swing,muzyka filmowa i jazz.Pierwszym singlem były nagrania Lionela Newmana "The Girl Upstairs" / "Conquest".Waronker próbował ściągnąć do swojej wytwórni znanego jazzmena Bobby Troupa,ale ten związany z inną wytwórnią polecił mu swoją przyjaciółkę a zarazem piosenkarkę Julie London.Wylansowała dla Liberty hit "Cry Me a River" a Troup niedługo po tym podpisał kontrakt z Liberty i nagrał dla niej całą serię albumów.

Udanym pociągnięciem był też kontrakt ze znanym kompozytorem Rossem Bagdasarianem .Swoje pierwsze płyty nagrywał pod pseudonimem Alfi & Harry;był to album "The Trouble With Harry" i singiel "The Bold and the Brave"/"See a Teardrop Fall" obie wydane w 1956 roku.Po zmianie pseudonimu na David Seville nagrywa kilka przebojowych płyt- "Gotta Get to Your House" ( 1957), "The Bird On My Head" ( 1958), "Little Brass Band" (1958), i "Judy" (1959).W 1958r wykorzystując technologię przyśpieszonego przesuwu taśmy produkuje album "Witch Doctor" ,którego komiczne efekty dają mu pozycję na szczycie list przebojów.
W 1956r trafia do wytwórni mało znany wówczas kompozytor muzyki filmowej Henry Mancini.Wytwórnia wydaje dwa single z jego tematami filmowymi z Four Girls in Town i Rock Pretty Baby.Na nieszczęście dla Woronkera gdy zaczął osiągać światowe sukcesy odchodzi do RCA.

Największym artystą reprezentującym rock'n'roll był Eddie Cochran.Jego pierwszym przebojem dla Liberty był utwór "Sittin' in the Balcony" wydanym w 1957r,a największym w karierze,"C'mon Everybody".Cochran zginął w katastrofie samochodowej w Anglii w 1960r.Innymi znanymi gwiazdami Liberty w tym czasie był zreformowany zespół rhythm'n'bluesowy Billy Ward and his Dominoes oraz Martin Denny ,który wylansował egzotyczny hit "Quiet Village".
Innym nagrywającym od 1961r ,ale bez sukcesów był eks discjokey z Texasu Willie Nelson.Zaczynał singlem "The Part Where I Cry"/"Mr. Record Man",a okazjonalnie nagrywał albumy do 1964 roku.Jego piosenki z tego okresu to wiele standartów muzyki country,jak chociażby "Hello Walls" "Crazy" czy "Funny How Time Slips Away" .Zadziwiające dla słuchających płyt Nelsona dla Liberty jest to,że jego głos wówczas miał czyste brzmienie,w odróżnieniu od póżniejszej chropowatości.Jego jedyny większy hit to duet z Shirley Collie-"Willingly",który trafił do Top 10. Wielką gwiazdą stał się dopiero po przejściu do RCA.

Liberty na początku lat 60-tych wchodzi także w raczkującą scenę folkową za sprawą duetu Bud & Travis i nieco póżniej Jackie DeShannon.Zajmuje się też dystrybucją płyt małych wytwórni.Przykładowo wylansowano hit #1 z 1959r Fleetwoods z Dolphin,czy "This Time" Troy'a Shondella z 1961,oryginalnie nagranego dla Goldcreast.

Największa seria hitów dla wytwórni była jednak dziełem Bobby'ego Vee,młodego piosenkarza z Płn. Dakoty związanego wcześniej z zespołem Shadows nagrywającego dla Soma Records.Tam wypatrzył go szef promocji Liberty,Snuff Garrett i podpisał kontrakt.To on przearanżowuje jego wcześniejsze nagrania i latem 1960r ujrzał światło dzienne pierwszy przebój "Devil or Angel",cover hitu Clovers.W lipcu 1961r kompozycja Carole King i Gerry Goffina przynosi mu hit #1 "Take Good Care of My Baby".

W 1962r wytwórnia pozyskuje duet Jan & Dean,wcześniej nagrywających dla małych wytwórni ,takich jak Arwin,Dore czy Challenge.Przyszli do Liberty jako popularni wykonawcy surf music,i tu zaczęli odnosić ogromne sukcesy dzięki takim hitom jak-"Surf City" [#1 Billboard charts],napisaną dla nich przez Briana Wilsona z Beach Boys- "Drag City"(#10), "Dead Man's Curve" (#8) i "The Little Old Lady From Pasadena" (#3).Wypadek samochodowy Jana Berry'ego wiosną 1966r przerwał pasmo sukcesów duetu.

W 1963r wiceprezydentem Liberty odpowiedzialnym za finanse, został Al Bennett ,wcześniej pracujący w Avnet [kampanii elektronicznej].To właśnie on i Waronker uzgodnili po długich rozmowach sprzedaż swojej firmy dla Avnet za 12 milionów dolarów.Zaskakujące,że problemy finansowe Liberty zaczęły się po ich fuzji z Avnet.Avnet nabywa Imperial ,inną wytwórnię z Los Angeles,dzięki czemu Liberty uzyskała dostęp do katalogu Alladin i Minit,a następnie sprzedaje całą firmę [w skład której wchodzi Imperial,Dolton,Aladdin i Minit] z powrotem Bennettowi za 8 mln dolarów.

W 1965r Liberty powiększa grono swoich podopiecznych o artystów,którzy stanowili jej podporę w następnych latach-Gary Lewis and the Playboys,T-Bones, Gants, Del Shannon, i Ken Dodd.Filią wydającą albumy z wcześniejszego materiału Liberty i Imperial była Sunset Records.Działała do 1970r.

W 1968r firma ubezpieczeniowa Transamerica Corporation kupiła Liberty za 38 mln dolarów i połączyła ją z inną wielką wytwórnią United Artists.Nie mając doświadczenia w kierowaniu specyficzną działalnością szybko doprowadza do upadku i zniknięcia nazwy Liberty na rynku muzycznym w 1972r.Transamerican zastąpiła nowymi artystami wcześniejsze podpory wytwórni -Bobby'ego Vee, Gary Lewisa, czy duet Jan and Dean-nie odnoszących już sukcesów na listach przebojów.Zamknęli wytwórnię Dolton i przenieśli artystów nagrywających dla niej do Liberty [Ventures, Vic Dana].Podobnie postąpili z Minit i Imperial,nazywając tę operację "konsolidacją",co okazało się niewypałem.Nowymi artystami nagrywającymi w okresie 1968-1971 dla Liberty byli:Canned Heat, the Nitty Gritty Dirt Band, Ike and Tina Turner, Bobby Womack, i Sugarloaf.

W końcu wszystkie nowe płyty wraz z artystami przeniesiono do United Artists.Ta ostatnia wraz z katalogiem Liberty została sprzedana w 1978r Artie Mogullowi i Jerry Rubinsteinowi za pożyczone pieniądze od EMI,wytwórni matki Capitol.Mogull i Rubinstein nie osiągnęli sukcesów i w lutym przejęła ich EMI.EMI/Capitol posiadał więc w tym czasie wytwórnie UA, Liberty, Imperial, Minit, Sunset.Koncern ten reaktywuje w końcu lat 70-tych nazwę Liberty dla reedycji katalogu Liberty i Imperial.Capitol reaktywuje w 1980r wydawanie country głównie dla Kenny Rogersa,zaniechając tego w 1984r z chwilą odejścia Rogersa do RCA.W 1992r EMI ogłosiła zmianę nazwy Capitol-Nashville na Liberty Records.Jej najwybitniejszym artystą w latach 90-tych był Garth Brooks.

Hity na singlowej liście przebojów UK Top 40
Country Roads Hermes House Band 15 Dec 2001 7 I Will Always Love You Rik Waller 09 Mar 2002 6 What If Kate Winslet 08 Dec 2001 6 Golden Brown Stranglers 16 Jan 1982 2 Strange Little Girl Stranglers 24 Jul 1982 7 Gimme Little Sign Brenton Wood 13 Jan 1968 8 I'm The Urban Spaceman Bonzo Dog Doo Dah Band 09 Nov 1968 5 Proud Mary Creedence Clearwater Revival 31 May 1969 8 Bad Moon Rising Creedence Clearwater Revival 16 Aug 1969 1 Let's Work Together Canned Heat 17 Jan 1970 2 Travellin' Band Creedence Clearwater Revival 04 Apr 1970 8 Up Around The Bend Creedence Clearwater Revival 20 Jun 1970 3 On The Road Again Canned Heat 20 Jul 1968 8 The Night Has A Thousand Eyes Bobby Vee 09 Feb 1963 3 Somewhere P. J. Proby 16 Jan 1965 6 Maria P. J. Proby 27 Nov 1965 8 Don't Ever Change Crickets 23 Jun 1962 5 Sharing You Bobby Vee 09 Jun 1962 10 It Must Be Him Vicki Carr 27 May 1967 2 Up, Up And Away Johnny Mann Singers 15 Jul 1967 6 All I Really Want To Do Cher 21 Aug 1965 9 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) Cher 02 Apr 1966 3
Hity na singlowej liście przebojów Billboard
Some Girls Do Sawyer Brown 1 1992 Drive South Suzy Bogguss 1 1992 Lady Kenny Rogers 1 1980 Take Good Care Of My Baby Bobby Vee 1 1961 Your Love Amazes Me John Berry 1 1993 Are You Happy Baby? Dottie West 1 1980 This Diamond Ring Gary Lewis and The Playboys 1 1965 Witch Doctor David Seville 1 1958 Surf City Jan and Dean 1 1963 Down To My Last Teardrop Tanya Tucker 2 1991 The Walk Sawyer Brown 2 1991 The Mountain`s High Dick and Deedee 2 1961 Two Sparrows In A Hurricane Tanya Tucker 2 1992 It`s A Little Too Late Tanya Tucker 2 1992 Love Me Like You Used To Tanya Tucker 2 1987 (Without You) What Do I Do With Me Tanya Tucker 2 1991 Run To Him Bobby Vee 2 1961 The Night Has A Thousand Eyes Bobby Vee 3 1962 Come Back When You Grow Up Bobby Vee 3 1967 I Don`t Need You Kenny Rogers 3 1981 A Love Song Kenny Rogers 3 1982 Walking Shoes Tanya Tucker 3 1989 A Hundred Pounds Of Clay Gene McDaniels 3 1961 Yesterday Matt Monro 3 1965 Some Kind Of Trouble Tanya Tucker 3 1991 The Woman In Me Crystal Gayle 3 1981 Dirt Road Sawyer Brown 3 1992 Green-Eyed Lady Sugarloaf 3 1970 If Your Heart Ain`t Busy Tonight Tanya Tucker 4 1991 You And Only You John Berry 4 1993 For Your Eyes Only [from For Your Eyes Only] Sheena Easton 4 1981 Proud Mary Ike and Tina Turner 4 1969 Hurt Timi Yuro 4 1965 Hey Cinderella Suzy Bogguss 5 1993 You Never Gave Up On Me Crystal Gayle 5 1981 What`s In It For Me John Berry 5 1993 Don`t Go Out Tanya Tucker and T. Graham Brown 6 1989 I`m The Urban Spaceman Bonzo Dog Doo-Dah Band 6 1968 It Won`t Be Me Tanya Tucker 6 1998 Devil Or Angel Bobby Vee 6 1960 Letting Go Suzy Bogguss 6 1992 We`ve Got Tonight Kenny Rogers and Sheena Easton 6 1983 This Time Troy Shondell 6 1961 Rubber Ball Bobby Vee 6 1960 Whatcha Gonna Do With A Cowboy Chris LeDoux and Garth Brooks 7 1992 Up Up And Away Johnny Mann Singers 7 1967 Touch Me Willie Nelson 7 1962 Will It Be Love By Morning Michael Martin Murphey 7 1984 Green Grass Gary Lewis and The Playboys 8 1966 Dead Man`s Curve Jan and Dean 8 1964 Outbound Plane Suzy Bogguss 9 1992 Aces Suzy Bogguss 9 1992 Livin` In These Troubled Times Crystal Gayle 9 1982 Mr. Bojangles Nitty Gritty Dirt Band 9 1967 God Must Be A Cowboy Dan Seals 10 1984 Drag City Jan and Dean 10 1963 Honolulu Lulu Jan and Dean 11 1963 Dreamin` Johnny Burnette 11 1960 Someday Soon Suzy Bogguss 12 1991 Runaway `67 Del Shannon 12 1967 Hopelessly Yours Lee Greenwood And Suzy Bogguss 12 1991 Oh What It Did To Me Tanya Tucker 12 1989 Through The Years Kenny Rogers 13 1982 Love Will Turn You Around Kenny Rogers 13 1982 Charms Bobby Vee 13 1963 What Are We Doin` In Love Dottie West 14 1981 Share Your Love With Me Kenny Rogers 14 1981 Cross My Broken Heart Suzy Bogguss 14 1989 Please Don`t Ask About Barbara Bobby Vee 15 1962 Over You Lane Brody 15 1983 Sharing You Bobby Vee 15 1962 It`s High Time Dottie West 16 1981 On The Road Again Canned Heat 16 1968 Ride The Wild Surf Jan and Dean 16 1964 Sittin` In The Balcony Eddie Cochran 18 1957 Cadillac Ranch Chris LeDoux 18 1992 Together Again Kenny Rogers and Dottie West 19 1979 Sealed With A Kiss Gary Lewis and The Playboys 19 1968 Punish Her Bobby Vee 20 1962 Popsicle Jan and Dean 21 1966 Kiss Me In The Car John Berry 22 1993 Heartache Suzy Bogguss 23 1993 Half A Man Willie Nelson 25 1963 Lovey Dovey Buddy Knox 25 1961 Sidewalk Surfin` Jan and Dean 25 1964 You Really Know How To Hurt A Guy Jan and Dean 27 1965 Linda Jan and Dean 28 1963 I Found A Girl Jan and Dean 30 1965 Surfer`s Stomp Marketts 31 1962 Stayin In Bobby Vee 33 1961 I Want To Take You Higher Ike and Tina Turner 34 1969 The New Girl In School Jan and Dean 37 1964 Beautiful People Bobby Vee 37 1967

Najpopularniejsze płyty
BERRY, JOHN JOHN BERRY 10/26/94 LIBERTY Gold ALBUM BOGGUSS, SUZY VOICES IN THE WIND 10/12/93 LIBERTY Gold ALBUM BOGGUSS, SUZY ACES 02/17/95 LIBERTY Platinum ALBUM BROOKS, GARTH NO FENCES 09/23/92 LIBERTY Multi Platinum (10) BROOKS, GARTH BEYOND THE SEASON 11/09/92 LIBERTY Multi Platinum (2) BROOKS, GARTH THE CHASE 11/19/92 LIBERTY Multi Platinum (5) ALBUM BROOKS, GARTH ROPIN' THE WIND 12/16/92 LIBERTY Multi Platinum (9) BROOKS, GARTH GARTH BROOKS 09/21/93 LIBERTY Multi Platinum (5) BROOKS, GARTH IN PIECES 10/28/93 LIBERTY Multi Platinum (3) ALBUM TUCKER, TANYA WHAT DO I DO WITH ME 09/16/92 LIBERTY Platinum ALBUM SOLO Std BROOKS, GARTH NO FENCES 09/23/92 LIBERTY Multi Platinum (9) ALBUM DEAN, BILLY BILLY DEAN 12/02/92 LIBERTY Gold ALBUM TUCKER, TANYA CAN'T RUN FROM YOURSELF 12/09/92 LIBERTY Gold ALBUM LEDOUX, CHRIS WHATCHA GONNA DO WITH A COWBOY 02/22/93 LIBERTY Gold ALBUM DEAN, BILLY FIRE IN THE DARK 10/12/93 LIBERTY Gold ALBUM TUCKER, TANYA GREATEST HITS 1990 - 1992 12/17/93 LIBERTY Gold ALBUM

LHI

Wytwórnia kojarzona z nazwiskiem Lee Hazlewooda,który właśnie w Phoenix [siedziba firmy] zaczynał karierę producenta.Jego pierwszym sukcesem był utwór "The fool" napisany w 1956r dla Stanforda Clarka.Prawa do tego utworu wykupiła wytwórnia Dot,z sukcesem bowiem wszedł on do Top 10 Billboard.

W końcu lat 50-tych Hazlewood nagrał serię instrumentalnych płyt z Duane Eddy dla Jamie Rec.[grając na gitarze basowej] z których większość stała się przebojami.Ostatecznie Hazlewood przenosi się do Kalifornii ,gdzie zyskuje popularność dzięki hitom Nancy Sinatra dla Reprise .To doprowadziło go do założenia własnej wytwórni LHI [Lee Hazlewood Industries].Początkowo dystrybucję płyt powierzono Decca,póżniej przekazano ABC Rec.

Największą sławę dla LHI zdobył album "Safe at Home" nagrany przez International Submarine Band.Mimo,że nie osiągnął wysokiej sprzedaży-stał się punktem zwrotnym dla country rocka.Członkiem tego zespołu był minn. Gram Parsons,póżniej w Byrds i Flying Burrito Brothers.

Katalog wytwórni SP's

1966 17000 The Kitchen Cinq You'll be sorry someday/Determination
1966 17001 Virgil Warner Crying shade/Out of my hands
1966 17002 Raul Danks & Jon Taylor You better go/You're a fool
1966 17003 Lynn Castle & Last Friday's Fire Rose colored corner/The lady barber
1966 17004 Linda Owens One night stand/You've still got a place in my heart
1966 17005 ..... ...../.....
1966 17006 Barney Carl Don't stay long (memory)/Friday the 13th
1966 17007 Last Friday's Fire What is she thinking of/I can't help the way I feel
1966 17008 The Shacklefords California sunshine girl/California sunshine girl
1967 17009 Virgil Warner Her way, my way/Telling you goodbye
196. 17010 The Kitchen Cinq Still in love with you/Ride the wind
196. 17011 Don Rollins Every fool down here/Every way but loose
196. 17012 Buddy Long Louisiana stream/The message
196. 17013 Virgil Warner Suppose/We're so much alike
196. 17014 Suzi Jane Hokom Little war/Goode tyme music
196. 17015 The Kitchen Cinq The street song/When the rainbow disappears
1968 17016 Hamilton Streetcar Invisible people/Flash
196. 17017 The Shacklefords Coastin'/Coastin' (instrumental)
1967 17018 Virgil Warner Hangin' on/Here we go again (featuring Suzi Jane Hokom)
1967 45-1200 ..... ...../.....
1967 45-1201 A Handful Dying daffodil incident/Does anybody know
1967 45-1202 Danny Michaels If you climb on the tiger's back/Angel of the morning
1968 45-1203 Sanford Clark The black widow spider/The son of Hickory Holler's tramp
1968 45-1204 Virgil Warner &Suzi; Jane Hokom Lady bird/Storybook children
1968 45-1205 The International Submarine Band Luxury liner/.....
1968 45-1206 Hamilton Streetcar Your own comedown/Confusion
1968 45-1207 Virgil Warner Next to her/I'm running out
1968 45-1208 Honey Ltd. Tomorrow your heart/Come down
1968 45-1209 The Aggregation Maharishi/Sunshine superman
1968 45-1210 Billy Dearborn Friday's child/I'd love to be loved
1968 45-1211 The Shacklefords It's my time/One more time, Billy Brown
1968 45-1212 Michael Gram Talkin' to you/Pastel dreams
1968 45-1213 Sanford Clark Farm labor camp #2/Love me till then
1968 45-1214 Suzi Jane Hokom & Virgil Warner The house song/Let it be me
1968 45-1215 Ray Sharpe Linda Lu/Red sails in the sunset
1968 45-1216 Honey Ltd. Louie, Louie/Louie, Louie
1968 45-1217 The International Submarine Band Miller's cave/I must be somebody else
1969 ..... Sanford Clark Bethany Ann/Drowning in a sea of tears
1969 LHI-1 Ann-Margret You turned my head around/It's a nice world to visit
1969 LHI-2 Lee Hazlewood & Ann-Margret Sleep in the grass/Chico
1969 LHI-3 Honey Ltd. Eli's coming/Silk 'n' honey
1969 LHI-4 ..... ...../.....
1969 LHI-5 Lee Hazlewood & Ann-Margret Dark end of the street/Victims of the night
1969 LHI-6 Phoenix 70 I heard it through the grapevine/Goin' on
1969 LHI-7 Lee Hazlewood No regrets/Greyhound bus depot
1969 LHI-8 Virgil Warner & Suzi Jane Hokom Angel of the morning/Love
county fair
1969 LHI-9 Sanford Clark Drowning in a sea of tears/Footprints in her yard
1969 LHI-10 Surprise Package Free up (EP)
1969 LHI-11 Lee Hazlewood & Ann-Margret Walk on out of my mind/Hangin' on
1969 LHI-12 ..... ...../.....
1969 LHI-13 Jon Christian I want it now/Hungry eyes
1969 LHI-14 Suzi Jane Hokom I'll never fall in love again (features Lee Hazlewood)/ Reason to believe
1969 LHI-15 ..... ...../.....
1969 LHI-16 ..... ...../.....
1969 LHI-17 Lee Hazlewood The bed (stereo version)/The bed (mono version)
(promo only)
1969 LHI-18 ..... ...../.....
1969 LHI-19 Suzi Jane Hokom Alone (features Lee Hazlewood)/Same old songs
1969 LHI-20 Lee Hazlewood Greyhound bus depot/Trouble maker
1970 LHI-21 Lee Hazlewood & Suzi Jane Hokom Califia/Nobody like you
1970 LHI-22 Barbara Randolph Cheap lovin'/Woman to that man
1970 LHI-23 Jimmy Lee Morris Fill it up/Talk about lonesome
1969 LHI-24 Jon Christian I thought only little kids cried/I feel love comin' on
19.. LHI-25 ..... ...../.....
1970 LHI-26 Rabbitt Bubble gum train/Walk in the rain
19.. LHI-27 ..... ...../.....
19.. LHI-28 Lee Hazlewood No train to Stockholm (stereo)/No train to Stockholm (mono)
19.. LHI-29 Jimmy Waycross The hard way/Juanita
19.. LHI-30 Barbara Randolph Miracle on 19th street/10 or 11 towns ago
1970 LHI-31 Suzi Jane Hokom For a day like today (stereo)/For a day like today (mono)
19.. LHI-37 Joe Cannon Numbers/Me and the wine and the city lights
19.. LHI1001 The Woodchucks Bo-Dacious/Angry generation
1970 LHI1002 Lee Hazlewood & Nina Lizell Hey cowboy/Vem kan segla
1969 ..... Ray Chafin Emmy/.....
19.. ..... Honey Ltd. Silver threads/No you are