środa, 18 lipca 2018

Four Knights

The Four Knights byli amerykańską grupą wokalną z Charlotte , w Północnej Karolinie .
Zespół powstał w 1943 roku w składzie: Gene Alford (lead tenor ), Oscar Broadway ( bas ), Clarence Dixon ( baryton ) i John Wallace (tenor, gitara ). Ten skład pozostał taki sam przez większą część kariery zespołu. Najpierw śpiewali pod nazwą Southland Jubilee Singers i wykonywali muzykę gospel , jak i wokalny pop i numery doo-wop . Ich pierwsze profesjonalne zajęcie przyszło w 1944 roku dla stacji radiowej WSDC ,oddziału NBC z siedzibą w Charlotte.

Wkrótce potem stali się znani jako wykonawcy w programie Carolina Hayride, transmitowany przez CBS .Nagrali płyty transkrypcyjne dla Langworth Records w połowie dekady i zmienili nazwę na The Four Knights w 1945 roku.

Później w 1945 roku grupa przeniosła się do Nowego Jorku , gdzie pojawili się w audycji radiowej Arthura Godfrey 'a . Podpisali kontrakt z Decca Records w 1946 roku, wydając cztery single w ciągu najbliższych dwóch lat. Pojawiły się one w audycji radiowej Reda Skeltona w 1948 roku i koncertowali z Billem "Bojangles" Robinsonem . W 1949 roku wydali dwa kolejne single dla wytwórni Coral ,oddziałem Decca.

Grupa straciła kontrakt płytowy z Skelton w 1950 roku, kiedy to ich menedżer żądał większych sum dla zespołu, co było powyżej budżetu wytwórni. Menedżer złamał umowę, zamiast starać się osiągnąć kompromis z wytwórnią.Podpisali kontrakt z Capitol Records, rok później, gdzie mieli pozostać przez sześć lat wydając 40 singli, wraz z dwoma LP i trzema EP-kami .W 1951r wydali "I Love the Sunshine of Your Smile" ,hit # 23 na amerykańskiej liście przebojów.Gdy telewizja stała się bardziej powszechna, odnowili umowę z Skelton dla swojego programu telewizyjnego, a także pojawili się w Ed Sullivan Show .

Ich hit z 1954r "I Get So Lonely When I Dream About You (Oh Baby Mine)" został # 2 na listach przebojów w USA i był ich największym sukcesem w Ameryce, choć miał kilka innych utworów na liście przebojów na początku lat 50-tych.Piosenka "Oh Baby Mine (I Get So Lonely)" dotarła do 5 miejsca na UK Singles Chart w tym samym roku.Grupa towarzyszy Nat King Cole w jego hitach "My Personal Possession" i "That's All There Is to That".

Gene Alford musiał opuścić grupę w połowie lat 50-tych z powodu nasilenia padaczki i został zastąpiony przez George'a Vereena, a następnie Clifforda Hollanda (dawniej z Delta Rhythm Boys ). Alford zmarł w 1960 roku.

W 1957 roku grupa ponownie podpisała kontrakt z Coral, wydając cztery kolejne single i dwa albumy. Ich ostatni hit to "Oh Falling Star" z 1959 roku, który zadebiutował jako # 83. Wydali kilka singli dla niewielkich wytwórni w latach 60-tych, ale w zasadzie opuścili przemysł muzyczny w połowie dekady. Trzy lata po śmierci Alforda , Clarence Dixon opuścił grupę, w 1966 roku,a grupa została rozwiązana. John Wallace zmarł w 1978 roku, a Dixon i Broadway wrócili do Los Angeles.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
I Love the Sunshine of Your Smile/Sentimental foolFour Knights07.1951-23[1]Capitol F 1587[written by Jack Hoffman,Jimmy Macdonald]
(It's No) Sin/The glory of loveFour Knights10.1951-14[10]Capitol F 1806[written by Chester R. Shull,George Hoven]
Cry/CharmaineFour Knights12.1951-21[4]Capitol F 1875[written by Churchill Kohlman][#18 hit for Ronnie Dove in 1966]
Oh, Happy Day/A million tearsFour Knights01.1953-8[6]Capitol F 2315[written by Don Howard Koplow/Nancy Binns Reed]
I Get So Lonely When I Dream About You (Oh Baby Mine) / Till ThenFour Knights01.19545[11]2[24]Capitol F 2654[gold][written by Pat Ballard]
Period / Anniversary SongFour Knights07.1954-22[2]Capitol 2847[written by Jenny Lou Carson]
In the Chapel in the Moonlight / Easy StreetFour Knights09.1954-30[1]Capitol 2840[written by Billy Hill]
If I May / A Blossom FellNat "King" Cole and The Four Knights05.1955-8[10]Capitol 3095[written by Charles Singleton, Rose Marie McCoy]
That's All There Is To That / My Dream SonataNat "King" Cole And Four Knights07.1956-16[20]Capitol 3456[written by Clyde Otis, Kelly Owens]
My personal possession/Send for meNat "King" Cole And Four Knights06.195721[2]21[15]Capitol 3737[written by Charles Singleton, Rose Marie McCoy]
O' Falling Star / Foolish TearsFour Knights01.1959-83[3]Coral 62 045[written by Jody Cameron Malis]

Four Lads

Kwartet znany z perfekcyjnego łączenia śpiewu a apella z elementami muzyki gospel. W zestawieniu Top 100 we wczesnych latach 50-tych umieścili takie przeboje jak "The Mockingbird", "Skokian", "Moments to Remember" czy "Standing on the Corner".

Rozpoczęli swoją profesjonalną karierę na początku lat 50-tych, śpiewając w klubach niedaleko Toronto w Kanadzie. Oryginalny skład tworzyli chłopcy należący wcześniej do chóru. Głównym wokalistą był Bernie Toorish, który dorastał w muzykalnej rodzinie i występował od trzeciego roku życia. W szkole podstawowej uczył się gry na skrzypcach, a w wieku ośmiu lat wstąpił do chóru przy szkole Świętego Michała. Razem z grupą the Jordanaires wykonywał muzykę gospel. Dodatkowo, w skład The Four Lads wszedł James Arnold (pierwszy tenor), Connie Codarini (bas) oraz Frank Busseri (baryton). Jordanaires zmienili później nazwę na the Four Dukes i rozpoczęli występy w północnej części USA oraz Kanadzie. Ponieważ jednak okazało się, że istnieje już grupa o bardzo podobnej nazwie Four Dukes w Detroit – manager Julius Monk zaproponował chłopcom zmianę na the Four Lads. Przez pewien czas posługiwali się również akronimem Toronto - "The Otnorots".

W 1951 roku podpisali kontrakt z Columbia Records, a Toorishowi zlecono nagranie wokalu i przygotowanie aranżacji do singla Johnie Raya "Cry" / "The Little White Cloud That Cried". Oba stały się wielkimi przebojami, a ich nakład rozszedł się w ogromnej ilości 5 milionów kopii! Sukces wokalisty oraz jego kwartetu rozpoczął pasmo komercyjnych sukcesów.

W 1952 roku nagrali swój pierwszy hit – "The Mockingbird", a w 1953 roku szybko pokryty złotem "Istanbul (Not Constantinople)". W sumie – dla Columbii nagrali siedemdziesiąt trzy single, w tym "Rain, Rain, Rain", "Turn Back", "My Little Angel", "No, Not Much!" czy "Standing on the Corner".

W dorobku grupy nie mogło zabraknąć płyt długogrających, choćby słynnej "Dixieland Doin's" (1962), zarejestrowanej w formie stereofonicznej w Londynie. Obecnie kopia kolekcjonerska tego albumu warta jest ponad 200 dolarów za sztukę. Często pojawiali się również w programach telewizyjnych, na przykład w "The Ransom Sherman Show", "The Pat Boone - Chevy Showroom" czy "Perry Presents".

Sukces komercyjny przełożył się na imponującą liczbę w sumie 50 milionów sprzedanych płyt i singli. W dobie ich największej popularności w drugiej połowie lat 50-tych - fankluby zrzeszały blisko 150 tysięcy osób. Niestety wraz z nadejściem ery muzyki folk i rock and rolla zainteresowanie nimi zaczęło słabnąć. Oryginalny skład rozpadł się w 1977 roku.

W 1978 roku Toorish porzucił muzykę i zajął się … sprzedażą ubezpieczeń, które to zajęcie z powodzeniem wykonuje do dnia dzisiejszego. Mimo tego, nigdy do końca nie porzucił muzyki i sceny na długo. Po tym, jak w 1984 roku Kanada umieściła kwartet w Hall of Fame w Toronto, postanowił przerwać swoją muzyczną absencję; reaktywował the Four Lads, chociaż pozostawał jedynym z oryginalnego składu. Nie przejmując się tym – grupa zaczęła ponownie występować w klubach, podczas rejsów i wszędzie tam, gdzie było zapotrzebowanie na muzykę w stylu oldies.
Obecny skład kwartetu to - Don Farrar (tenor prowadzący), Aaron Bruce (drugi tenor), Alan Sokoloff (baryton) i Frank Busseri (bas).



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Cry / The Little White Cloud That Cried [Johnnie Ray]Johnnie Ray & Four Lads11.1951-1[11][27];B:2[22]Okeh 6840[gold-US][written by Churchill Kohlman][B:written by Johnnie Ray][#18 hit for Ronnie Dove in 1966][B:#99 hit for Wayne Newton in 1964]
The Mocking Bird / I May Hate Myself in the MorningFour Lads07.1952-23[4]Okeh 6885[written by Novelty, D. Jordan]
Somebody Loves Me/Thanks to youFour Lads10.1952-22[1]Columbia 39865[written by Buddy De Sylva/Ballard Macdonald/George Gershwin][piosenka z musicalu na Broadway'u "George White's Scandals of 1924"][#1 hit for Paul Whiteman in 1924]
Faith Can Move MountainsJohnnie Ray & Four Lads 12.19527[3]-Columbia DB 3154 [UK][written by Guy Wood,Ben Raleigh]
He Who Has Love / I Wonder, I Wonder, I WonderFour Lads 04.1953-16[1]Columbia 39958[written by Al Hoffman/Dick Manning]
Down by the River Side / Take Me BackFour Lads08.1953-17[1]Columbia 40005[written by Traditional][tradycyjna pieśń spirituels napisana w 1865r]"][#60 hit for Les Compagnons De La Chanson in 1960]
Istanbul (Not Constantinople) / I Should Have Told You Long AgoFour Lads10.1953-10[13];B:26[1]Columbia 40082[written by Jimmy Kennedy/Nat Simon][B:written by Hector Marchese/Sol Parker]
Oh, That'll Be JoyfulFour Lads05.1954-30[1]Columbia 40220[written by Jack McVea/Jake Porter/Paul Campbell]
Gilly, Gilly, Ossenfeffer, Katzenellen Bogen by the Sea / I Hear It EverywhereFour Lads07.1954-18[1]Columbia 40236[written by Al Hoffman/Dick Manning]
Skokiaan / Why Should I Love You?Four Lads09.1954-7[12]Columbia 40306[written by Tom Glazer/August Msarurgwa][#70 hit for Bill Haley & His Comets in 1960]
Rain, Rain, Rain / Your Heart - My HeartFrankie Laine & Four Lads10.19548[16]30[1]Columbia 40295[written by McConlogue]
Moments to Remember / Dream On My Love Dream OnFour Lads09.1955-2[25]Columbia 40 539[gold-US][written by Al Stillman/Robert Allen]
No, Not Much! / I'll Never KnowFour Lads01.1956-2[24];B:52[5]Columbia 40629[gold-US][written by Al Stillman/Robert Allen][B:written by Roy Jordan/Ulpio Minucci]
Standing on the Corner / My Little AngelFour Lads04.195634[4][04.60]3[20]Columbia 40674[written by Frank Loesser][piosenka z musicalu na Broadway'u "The Most Happy Fella"]
The Mocking Bird / I May Hate Myself in the MorningFour Lads05.1956-67[3]Epic 9150-
A House With Love in It / Bus Stop SongFour Lads08.1956-16[13];B:17[13]Columbia 40736[written by Sylvia Dee/Sid Lippman][B:written by Ken Darby][piosenka z filmu "Bus stop"]
Who Needs You / It's So Easy to ForgetFour Lads01.1957-9[21]Columbia 40811[written by Al Stillman/Robert Allen]
I Just Don't Know / GollyFour Lads05.1957-17[12]Columbia 40914[written by Joseph Stone/Robert Allen]
Put a Light in the Window / The Things We Did Last SummerFour Lads12.1957-8[14]Columbia 41508[written by Rhoda Roberts/Kenny Jacobson]
There's Only One of You/Blue TattooFour Lads04.1958-10[12]Columbia 41136[written by Al Stillman/Robert Allen]
Enchanted Island / Guess What the Neighbors'll SayFour Lads06.1958-12[12]Columbia 41194[written by Al Stillman/Robert Allen][tytułowa piosenka z filmu]
The Mocking Bird /Won'cha [Give me somethin'In return]Four Lads11.1958-32[10]Columbia 41 266-
The Girl on Page 44 / SundayFour Lads01.1959-52[10]Columbia 41310[written by Richard Adler/Robert Allen]
The Fountain Of Youth /Meet me tonight in dreamlandFour Lads05.1959-90[2]Columbia 41365[written by Paul Francis Webster/Jerry Livingston]
Happy Anniversary / Who Do You Think You Are?Four Lads11.1959-77[5]Columbia 41497[written by Al Stillman/Robert Allen][tytułowa piosenka z filmu]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
On the Sunny SideFour Lads10.1956-14[2]Columbia 912-

Four Pennies

Beatowa grupa z Blackburn w hrabstwie Lancashire, grająca w składzie: Lionel Morton (ur. 14.08.1942 r. w Blackburn w hrabstwie Lancashire, Anglia; śpiew, gitara rytmiczna), Fritz Fryer (właśc. David Roderick Carnie Fryer, ur. 6.12.1944 r. w Oldham, Anglia; gitara prowadząca), Mike Wilsh (ur. 21.07.1945 r. w Stoke-on-Trent, Anglia; bas) i Alan Buck (ur. 7.04.1943 r. w Brierfield w hrabstwie Lancashire, Anglia; perkusja).

Sukces i pierwsze miejsce w brytyjskiej Top 20 osiągnęli w 1964 r. dzięki skomponowanej przez Mortona balladzie "Juliet" - pierwotnie drugiej stronie singla "Tell Me Girl" - piosence tyleż prostej co wzruszającej. Mimo, że trzy kolejne utwory kwartetu: "I Found Out The Hard Way" i "Black Girl" (z 1964 r.) oraz "Until It's Time For You To Go" (z 1965 r.) znalazły się również w Top 20, grupie nie udało się ugruntować kariery.

Fryer po krótkotrwałej działalności w zespole Fritz, Mike and Mo zajął się z powodzeniem produkcją nagrań, zaś Morton był częstym gościem w telewizyjnych programach dla dzieci.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Do You Want Me To/Miss Bad Daddy
Four Pennies11.196347[2]-Philips BF 1296
[written by Mike Wilsh, F. Fryer, Lionel Morton]
Juliet/Tell Me Girl
Four Pennies03.19641[1][15]-Philips BF 1322
[written by Mike Wilsh, F. Fryer, Lionel Morton][produced by Johnny Franz]
I Found Out The Hard Way/Don't Tell Me You Love Me
Four Pennies06.196414[11]-Philips BF 1349
[written by F. Fryer]
Black Girl/You Went Away
Four Pennies10.196420[12]-Philips BF 1366
[written by H. Ledbetter][oryginalnie nagrana przez Leadbelly'ego]
A Way Of Love/A Place Where No One Goes
Four Pennies.1965--Philips BF 1398[written by Lionel Morton, Mike Wilsh]
Until It's Time For You To Go/Till Another Day
Four Pennies10.196519[11]-Philips BF 1435[written by Buffy Sainte-Marie][oryginalnie nagrana przez Buffy St.Marie]
Trouble Is My Middle Name/Way Out Love
Four Pennies02.1966-32[5]Philips BF 1469[written by Neval Nader & John Gluck, Jr.]
Keep The Freeway Open/Square Peg
Four Pennies.1966--Philips BF 1491[written by Charles Bell]
No Sad Songs For Me/Cats
Four Pennies10.1966--Philips BF 1519[written by Tom Springfield]
EP's
Spin With The Pennies
Four Pennies08.19646[15]-Philips BBE 12562



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Two Sides Of The Four PenniesFour Pennies11.196413[5]-Philips BL 7642
Mixed BagFour Pennies11.1966--Philips BL 7734


Four Preps

The Four Preps był amerykańskim kwartetem męskim wykonującym muzykę popularną. W latach 50, 60 i 70-tych, grupa zgromadziła osiem złotych singli i trzy złote albumy. Ponad milionową sprzedaż miały single " 26 Miles "," Big Man ","Lazy Summer Night" i "Down by the Station".

Liczne występy Four Preps w telewizji i filmie zawierają czteroletnią obecność w Ozzie and Harriet z Ricky Nelsonem i w filmie Gidget z Sandrą Dee. Ich najbardziej spektakularny telewizyjny występ wiąże się z wielokrotnie nagradzanym programem,Magic Moments. Pierwotne wcielenie The Four Preps składało się z oryginalnego wokalisty, Bruce'a Bellanda, Boba Duncana (dawniej Diamonds i The Crew Cuts), Joe Dickey'a (z The Crew Cuts) i Skipa Taylora. Ich koncerty są obecnie połączeniem śpiewu - od doo-wop do standardów Tin Pan Alley - i elementów komediowych.

Czterej byli studenci Hollywood High School podpisali kontrakt nagraniowy z Capitol Records , po tym jak jeden z dyrektorów Capitolu zobaczył ich w konkursie talentów w tej szkole w 1956 roku. Mieli niewielki hit w tym roku " Dreamy Eyes " i między 1956 a 1964 rokiem umieścili na liście Billboardu 13 różnych piosenek. W następnym roku wystąpili z Lindsay Crosby w programie telewizyjnym ,The Edsel Show .

Ich największym hitem był utwór "26 Miles (Santa Catalina)", który został napisany przez Bellanda i Larsona w 1957 roku i osiągnął # 2 listy Billboard w roku następnym. Płytkę sprzedano w ponad milionie egzemplarzy, zdobywając miano złotej płyty . Belland i Larson napisali także "Big Man" (który osiągnął # 3) i "Down by the Station", który zajął 13 miejsce w 1960 roku według Billboard . W 1959 roku grupa wystąpiła w filmie , Gidget . Ich nagrania były aranżowane przez ich kolegę szkolnego ,akompaniatora fortepianowego Lincolna Mayorga .

Przez krótki okres, Don Clarke zastąpił Ingrama,gdy ten kończył studia na UCLA , ale powrócił do grupy w 1960 roku. W 1960 nagrali singiel z parodią , "More Money for You and Me",w którym dołączono pojedyncze wersety kilku popularnych piosenek The Fleetwoods , Hollywood Argyles ,The Platters, The Four Freshmen, The Kingston Trio i Dion and the Belmonts.
Grupa ostatni raz pojawiła się na Billboard Hot 100 Singles w 1964 roku, kiedy to "A Letter to the Beatles" spędziło trzy tygodnie od 21 marca na liście, osiągając # 85. W 1966 roku David Somerville , dawniej The Diamonds, dołączył do grupy, zastępując Ingrama. W 1969 roku grupa się rozpadła bo ich rodzaj muzyki stał się mniej popularny. Belland i Somerville okazjonalnie występował jako duet po rozpadzie.

Belland kontynuował pisanie piosenek dla innych piosenkarzy, jak również pisanie do programów telewizyjnych. Belland był producentem kilku teleturniejów w latach 70-tych. dla Ralph Edwards Productions. Cobb stał się producentem muzycznym i inżynierem dźwięku . Napisał piosenkę " Tainted Love " dla Glorii Jones , która stała się światowym hitem Soft Cell w 1982 roku. Somerville został aktorem telewizyjnym. Larson został producentem telewizyjnym , tworząc Battlestar Galactica i Knight Rider . Ingram został biznesmenem a Clarke nauczycielem muzyki w Glendora High School.

W 1980 Belland, Cobb, Somerville i Jim Pike (wcześniej The Lettermen ) utworzyli nowe wcielenie Four Preps i nadal koncertowali. Jim Yester, dawniej The Association, zastąpił Pike'a w 1993 roku, a grupa przekształciła się w New Four Preps.

W 1999 Cobb zmarł na białaczkę w Honolulu na Hawajach ; Ingram zmarł na atak serca .
Yester, Belland i Somerville nadal występowali jako trio, używając swoich nazwisk, wykonując utwory, które były związane z Four Preps, The Diamonds, i The Association. Córki Bellanda, Tracey Bryn Belland i Melissa Brooke Belland, poszły w ich ślady ojca, tworząc grupę o nazwie Voice of the Beehive .



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Dreamy eyes/Fools will be foolsFour Preps12.1956-56[12]Capitol 3576[written by Bebe Blake/Jack Hoffman][produced by Voyle Gilmore]
26 Miles (Santa Catalina) / It's YouFour Preps01.1958-2[20]Capitol 3845[gold-US][written by Glen Larson/Bruce Belland][6[8].R&B; Chart]
Big Man / Stop, BabyFour Preps05.19582[14]3[14]Capitol 3960[written by Glen Larson/Bruce Belland][9[6].R&B; Chart]
Lazy Summer Night/Summertime liesFour Preps08.1958-21[10]Capitol 4023[written by Harold Spina][piosenka z filmu "Andy Hardy Comes Home"]
Cinderella / GidgetFour Preps11.1958-69[7]Capitol 4078[written by Bruce Belland, Glen Larson][piosenka z filmu "Gidget"]
The Big Surprise / Try My ArmsFour Preps07.1959-111[1]Capitol 4218[written by Bruce Belland, Glen Larson]
I Ain't Never / Memories, MemoriesFour Preps09.1959-79[2]Capitol 4256[written by Mel Tillis/Webb Pierce]
Down by the Station / Listen Honey (I'll Be Home)Four Preps12.1959-13[15]Capitol 4312[written by Glen Larson/Bruce Belland]
Got a Girl/[Wait Till You] Hear it from meFour Preps04.196028[7]24[10]Capitol 4362[written by Glen Larson/Bruce Belland][produced by Voyle Gilmore]
Calcutta / Gone Are the DaysFour Preps02.1961-96[2]Capitol 4508[written by Lee Pockriss/Paul J. Vance/Heino Gaze]
More Money for You and Me/Swing down chariotFour Preps08.196139[2]17[11]Capitol 4599[produced by Voyle Gilmore, Nick Venet]
The Big Draft / Suzy CocroachFour Preps03.1962-61[6]Capitol 4716[produced by Voyle Gilmore]
Charmaine /Hi ho anybody homeFour Preps06.1963-116[1]Capitol 4974[written by Erno Rapee, Lew Pollack][produced by Voyle Gilmore]
A Letter to the Beatles/Collage CannonballFour Preps03.1964-85[3]Capitol 5143[written by Glen Larson/Bruce Belland, Ivan Ulz][produced by Stu Phillips]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
On CampusFour Preps08.1961-8[26]Capitol 1566-
Campus EncoreFour Preps03.1962-40[17]Capitol 1647-

Fourmost

The FOURMOST. grupa brytyjska. Powstała w 1962 w Liverpoolu. Założyli ją Brian 0'Hara (ur. 12.03.1942r, Liverpool -zm. 27.06.1999r, Liverpool)- voc,g i Billy Hatton (9.06.1941r, Liverpool) - b, którzy od 1959r występowali razem w uczniowskiej formacji The Four Jays (z Joeyem Bowersem - g i Brianem Redmanem - dr). We wrześniu 1962 w składzie pojawili się Mike Millward (ur.9.05.1942r, Bromborough, Cheshire -zm. 7.03.1966, Bromborough, Cheshire) - voc, g z zespołu Kingsize Taylor And The Dominoes i Dave Lovelady (16.10.1942r, Liverpool) - dr, voc. Zaraz potem czwórka ta przyjęła nazwę The Four Mosts, a latem 1963, po nieznacznej modyfikacji, stała się The Fourmost.
 

Od 1964 Millwarda, u którego najpierw stwierdzono raka gardła, a później też białaczkę, zastępował często Bill Parkinson - g, voc. W końcu 1965r stan zdrowia Willwarda pogorszył się tak bardzo, że muzyk musiał porzucić grupę (kilka miesięcy później zmarł). Jego miejsce zajął George "Porky" Peckham - voc, g z zespołu Earl Roy And The Olympics. W 1968 Peckham zatrudnił się w studiu Apple należącym do muzyków The Beatles (ale później wrócił do muzykowania - w Matchbox). W The Fourmost pojawił się wówczas Joey Bowers - g, kompan 0'Hary i Hattona z czasów The Four Jays. W 1969 formacja zmieniła na krótko nazwę na Format. Działała, znowu jako The Fourmost, do drugiej połowy lat siedemdziesiątych.
 

Grupa zaczynała od występów w liverpooiskich kawiarenkach i klubach, jak słynna piwnica Cavern. W czerwcu 1963 jej karierą pokierował Brian Epstein, menażer The Beatles. Bez trudu załatwił jej kontrakt płytowy z wytwórnią Parlophone. I już we wrześniu tego roku zadebiutowała na listach przebojów singlem zawierającym na stronie A premierową piosenkę Johna Lennona i Paula McCartneya Hello Littie Girl (na stronie B utwór Just In Case). W grudniu poprzedzała The Beatles na dużym koncercie gwiazdkowym w Finsbury Park Astoria.
 

W styczniu 1964 umieściła w pierwszej dwudziestce zestawień następną małą płytę, znowu z napisaną specjalnie dla niej kompozycją Lennona i McCartneya - I'm In Love (na stronie B - Respectable). W następnych miesiącach występowała u boku Cilli Black w rewii Startime w londyńskim Palladium. Wydany w kwietniu tego roku singel z utworem A Little Lovin' Russa Alquista (na stronie B - Waiting For You) okazał się jej największym sukcesem; dotarł do szóstej pozycji brytyjskich list.
 

Mniejsze powodzenie miały następne płytki: How Can I Tell Her?/You Got That Way z lipca i Baby I Need Your Loving (przeróbka przeboju The Four Tops)/That's Only What They Say z listopada tego roku. W tym czasie formacja wystąpiła w dwóch filmach - u boku The Beatles w Pop Gear (Beatlesi i inni; Pop Gear, czyli kop muzyki pop; 1965, reż. Frederic Goode) i u boku Gerry And The Pacemakers w Ferry Cross The Mersey (1965, reż. Jeremy Summers).
 

W następnym okresie jej kariera zaczęła się załamywać. Nie były przebojami późniejsze single dla Parlophone: Evening In The Garden/He Could Never z lipca 1965 i Girls Girls Girls (przeróbka piosenki z repertuaru Elvisa Presleya i The Coasters)/Why Do Fools Fall In Love? z listopada tego roku oraz Here There And Everywhere (przeróbka piosenki The Beatles)/You've Changed z sierpnia 1966 i Aunt Maggie's Remedy (przeróbka wodewilowego szlagieru Georgia Formby'ego)/Turn The Lights Down z listopada tego roku.
 

Bez większego echa przeszedł też pierwszy album -"First And Fourmost" z listopada 1965, zawierający oprócz Girls Girls Girls m.in. porywające wykonania rock 'n'rollowych hitów Little Richarda, The Girl Can't Help It i Heebie Jeebies, oraz ballady Etty James Something's Got A Hold On Me. Nie pomogły wysiłki promocyjne Epsteina, m.in. wspólna trasa po kraju z Cillą Black i P.J. Probym w kwietniu 1965.
 

W 1967 formacja związała się z wytwórnią CBS, ale wszystkie trzy single, które dla niej nagrała, przepadły na rynku; były to Apples Peaches Pumpkin Pie (przeróbka przeboju Jay And The Techniques)/He Could Never i wyprodukowany przez Paula McCartneya Rosetta/Just Like Before, oba z 1968, oraz Easy Squeezy/Do I Love You? z 1969. Następną małą płytę, zawierającą znowu piosenkę The Beatles, Maxwell's Silver Hammer (na stronie B utwór Music Man), sygnowała inną nazwą, Format.
 

Zapisała się w pamięci fanów jako jedna z lepszych grup liverpoolskich hołdujących brzmieniu spopularyzowanemu przez The Beatles, chętnie sięgających po piosenki pisane przez muzyków tego zespołu, ale wykonujących też hity innych artystów, zwłaszcza amerykańskich. Umiejętnie ożywiała swoje nagrania - zapewne pod wpływem doświadczeń rewiowych - akcentami komediowymi (np. humorystycznie przyspieszone partie wokalne w Girls Girls Girls). Skazana na cudze kompozycje i nie nadążająca - tak jak wiele innych zespołów zaliczanych do nurtu Merseybeat -za przemianami zachodzącymi w muzyce młodzieżowej, nie miała jednak szans na długotrwały sukces. A śmierć Millwarda była ciosem, po którym nigdy się nie podniosła.
 

Dyskografię uzupełniają m.in. czwórki "The Fourmost Sound" z marca 1964 i "A Little Lovin'" z sierpnia tego roku. 0'Hara kontynuował karierę muzyka do początku lat osiemdziesiątych, a później zajął się sprzedażą używanych samochodów. W czerwcu 1999 odebrał sobie życie - powiesił się w swoim domu w Liverpoolu. 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Hello little girl/Just in caseFourmost09.19639[17]-Parlophone R 5056[written by John Lennon,Paul McCartney][produced by George Martin]
I' m in love/RespectableFourmost12.196317[12]-Parlophone R 5078[written by John Lennon,Paul McCartney][produced by George Martin]
A little loving/Waiting for youFourmost04.19646[13]-Parlophone R 5128[written by Russ Alquist]
How can i tell her/You got that wayFourmost07.196433[4]-Parlophone R 5157[written by Carter, Lewis, O'Hara ]
Baby i need your loving/That' s only what they sayFourmost11.196424[12]-Parlophone R 5194[written by Holland–Dozier–Holland][produced by Brian Holland,Lamont Dozier]
Girls ,girls,girls/Why do fools fall in loveFourmost11.196533[6]-Parlophone R 5379[written by Leiber, Stoller]
EP's
The Fourmost SoundFourmost02.196415[5]-Parlophone GEP 8892



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
First And FourmostFourmost11.1965--Parlophone PMC 1259

Fraternity

FRATERNITY, grupa australijska. Powstała na początku 1970 w Sydney, ale rok później przeniosła się do Adelajdy. Założyli ją czterej byli muzycy zespołu Levi Smith's Clefs, znanego z albumu "Empty Monkey" (Sweet Peach, 1970): Mick Jurd - g, John Bisset - k, voc, Bruce Howe - b, voc i Tony Buettel - dr. Podczas pierwszych koncertów wspierali ją gościnnie różni wokaliści, m.in. "Uncle" John Ayers z Copperwine, Dennis Laughlin z Sherbet i Leo De Castro.
Jesienią 1970 dołączył Bon Scott (właśc. Ronald Belford Scott;ur. 9.07.1946r, Kirriemuir, Szkocja - zm. 19.02.1980r, East Dulwich, Londyn, Wielka Brytania) - voc z The Valentines. W tym samym czasie John Freeman - dr, jeszcze jeden były muzyk Levi Smith's Clefs, zastąpił Buettela. W maju 1971r skład powiększył się o Ayersa - hca, voc, a we wrześniu tego roku dodatkowo o Sama See - p, g, znanego z Sherbet i The Flying Circus.


 W kwietniu 1972 przeniosła się na osiemnaście miesięcy do Londynu; tam w 1973 przeobraziła się w Fang. W 1974, po powrocie do Adelajdy, wznowiła próby jako Fraternity w składzie: Scott, Ayers, Howe, Freeman oraz Mauri Berg - g z Headband. Ale latem Scotta, który po krótkim epizodzie w The Mount Lofty Rangers kontynuował karierę w AC/DC, zastąpił John "Swanee" Swan - voc z Hard Time Killing Floor, a niebawem dołączył też Peter Bersee -viol. Latem 1975 odszedł Freeman. Perkusistą został wtedy Swan, a wokalistą jego młodszy brat Jimmy Barnes z Cold Chisel. Po dalszych zmianach składu formacja przekształciła się najpierw, w 1975, w Some Dream, a później, w 1978, w Mickey Finn. Tworzyli ją wówczas: Ayers, Howe, Berg i Joff Bateman - dr z Headband, a w 1980: Ayers, Howe, Freeman, Berg i Stan Koritni - g.
 

Grupa opuściła Melbourne, gdzie działał zespół Levi Smith's Clefs, zaszyła się w Sydney w dwupiętrowym domu przy Jersey Road w dzielnicy Paddington i przygotowała repertuar składający się z głównie z piosenek Douga Ashdowna (wszyscy czterej członkowie pierwszego składu Fraternity wzięli wcześniej udział w nagraniu jego płyty "The Age Of Mouse", Sweet Peach, 1970) oraz utworów The Band i standardów rock'n'rollowych w rodzaju Little Queenie Chucka Berry'ego. Niebawem zaprezentowała się bywalcom popularnej dyskoteki Jonathans. Związała się z niezależną wytwórnią Sweet Peach i we wrześniu 1970 dorobiła się pierwszego singla, zawierającego utwór Why Did It Have To Be Me? Ashdowna oraz przeróbkę Ouestion The Moody Blues. A zaraz potem, już ze Scottem, przystąpiła w United Sound Studios w Sydney z Ashdownem i Jimmym Stewartem jako producentami do pracy nad debiutanckim albumem "Live-stock". Dzieło ukazało się jednak dopiero rok później, jesienią 1971.
 

Nie było dokonaniem w pełni udanym. Fascynacje muzyków, od twórczości The Band, Poco i Vana Morrisona po dokonania The Moody Blues, Procol Harum i King Crimson, przekute zostały na kompozycje niezwykle pretensjonalne, pozbawione wszakże siły wyrazu pierwowzorów, np. Grand Canyon Suite, Jupiter's Landscape, Raglan's Folly, You Have A God, It. Broniły się jedynie prostsze, nie tak wydumane utwory, np. rhythm'n'bluesowy, doorsowski w klimacie Livestock i funkrockowy Sommerville. Tymczasem, w końcu 1970, formacja otwierała australijskie koncerty gwiazd zza oceanu, najpierw 1910 Fruitgum Company, później Jerry'ego Lee Lewisa (u jego boku wystąpiła m.in. na Apollo Stadium w Adelajdzie) oraz grała na wielkich festiwalach rockowych Odyssey na obrzeżach Sydney i Myponga w Adelajdzie. W tym czasie zwróciła na siebie uwagę Hamisha Henry'ego, właściciela agencji koncertowej Grape Organisation. 

Zaproponował, że zostanie jej menażerem. Warunkiem było przeniesienie się do Adelajdy, gdzie urzędował, a właściwie w wiejskie zacisze, na wynajętą specjalnie dla niej Hemming's Farm, trzydzieści kilometrów od miasta, co chętnie uczyniła.
W styczniu 1971 nagrała drugi singel, Seasons Of Change/Sommerville. Wydany w kwietniu tego roku, niestety przepadł na rynku. 8 kwietnia poprzedzała w Adelajdzie zespoły Deep Purple, Free i Manfred Mann. W maju ruszyła w trasę po kraju. W sierpniu zwyciężyła w konkursie Battle Of The Sounds, zorganizowanym w Festival Hall w Melbourne. W październiku na rynek trafiły aż dwa jej single. Wytwórnia Sweet Peach, z którą się rozstała, wypuściła płytkę The Race Part 1/The Race Part 2 z rozciętą na dwie części kompozycją Ashdowna, zarejestrowaną podczas sesji "Livestock", ale wtedy nie wykorzystaną. Natomiast firmie Raven powierzono wydanie nowego nagrania: If You Got It (na stronie B: Raglan's Folly i You Have A God).
 

W styczniu 1972 grupa zrealizowała drugi album, "Flaming Galah", wydany trzy miesiące później przez RCA wraz z singlem Welfare Boogie/Annabelle. Zawierał tylko trzy zupełnie nowe kompozycje: Welfare Boogie, Hemming's Farm i Getting Off, a oprócz nich zmienione wersje kilku starszych utworów i choćby z tego względu rozczarowywał mimo bardziej ekscytującego, bluesrockowego, a chwilami hardrockowego brzmienia. W lutym objechała z koncertami południową część Australii. W marcu pojawiła się na pierwszym Adelaide Festival of Arts - wzięła wraz ze śpiewaczką Jeannie Tully i Melbourne Symphony Orchestra udział w prawykonaniu niezwykłej kompozycji Love 2000 Petera Sculthorpe'a na głos, zespół rockowy i orkiestrę symfoniczną. A w kwietniu wyruszyła na podbój świata, do Wielkiej Brytanii, gdzie spędziła aż osiemnaście miesięcy.
 

Marzenia o sukcesie w Europie zupełnie się jednak nie spełniły. Dopiero w listopadzie udało jej się zaprezentować angielskiej publiczności - w londyńskim klubie Speakeasy. W późniejszych miesiącach sporadycznie koncertowała na terenie kraju - w 1973 pod nową nazwą Fang - u boku m.in. Atomic Rooster, Status Quo, The Pink Fairies, Amon Duul II i Geordie (wtedy Scott, przyszły wokalista AC/DC, zetknął się z Brianem Johnsonem, swoim następcą w tym zespole). Odbyła też krótką trasę po Niemczech.
 

Przeważały jednak okresy,kiedy nie miała nic do roboty.Muzycy musieli znależć sobie pracę,m.in Scott najpierw zatrudnił się w fabryce peruk, a później w pubie. Ale choć wyprawa okazała się niewypałem, dopiero w końcu 1973 grupa zdecydowała się na powrót do Australii. Tam Scott uległ po pijanemu wypadkowi motocyklowemu, który niemal przypłacił życiem. W tej sytuacji musiało minąć kilka kolejnych miesięcy, nim formacja, znowu nazwana Fraternity, powróciła do sali prób. Kontynuowała działalność bez większego powodzenia, już bez Scotta, dopiero w jednym z kolejnych wcieleń, jako Mickey Finn, odniosła pewien sukces albumem "Mickey Finn", wydanym przez firmę Eureka w październiku 1980.
 

Swan kontynuował karierę w zespołach Jim Keays' Southern Cross, Feather i własnym Swanee. Howe grał w Jimmy Barnes Band i The Mega Boys. See pojawił się w składzie Lighthouse. Wziął udział w nagraniu musicalowej płyty "Rocky Horror Show - Australian Cast Recording" (TriStar, 1995). Henry został producentem sprzętu na place zabaw dla dzieci. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Seasons of Change / SommervilleFraternity05.197151[23]-Sweet Peach SP 113/--
If You Got ItFraternity10.197166[7]-Raven NSP 060/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
LivestockFraternity01.197244[5]-Sweet Peach SP 1003/--

Freaked Out Flower Children

Freaked Out Flower Children to australijski zespół, który powstał w 1991 roku z udziałem aktorki i prezenterki telewizyjnej, Sophie Lee ,grającej na saksofonie i wokalistki. Inni członkowie to Gumpy Phillips (ex-Battle Happy, Mighty Big Crime) - gitara i wokal ; Tricky J (Mighty Big Crime)- syntezator ; Fiona Ruttelle -chórki; i Nicole Love -chórki.

Grały muzykę w stylu lat sześćdziesiątych,flower power. Ich debiutancki singiel " Spill the Wine " - cover Erica Burdona i grupy War ,przebój   1970 roku - osiągnął 31 miejsce na ARIA Singles Chart w 1992 roku.W grudniu 1991 roku grupa wydała swój debiutancki album, Love In , dla Virgin Records , która była "pełna synkopowanych bitów i zwiewnych melodii".

Wydano drugi singiel "Beautiful People" jednak grupa rozwiązała się w 1993 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Spill the WineFreaked Out Flower Children12.199132[17]-Virgin VOZCD 128/--
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Love InFreaked Out Flower Children01.199268[8]-Virgin VOZCD 2059/--

poniedziałek, 16 lipca 2018

Audio Two

Audio Two załozony w 1988r w Nowym Jorku (Nowy Jork, USA) w składzie: Milk Dee, DJ Gizmo. DJ Gizmo (właśc. Nat Robinson, ur. 1972r) i wesoło rymujący emce Milk Dee (Kirk Robinson) zasłynęli m.in. z ostro manifestowanych uprzedzeń do homoseksualistów. Mają na koncie trzy pełne płyty, wydane w First Priority Music -labelu założonym przez ich ojca.

 Bliźniaki są autorami kawałka „Top Billin’” (1988), uznanego przez magazyn „The Source" za jedno z trzech najważniejszych nagrań w historii hip- hopu. Do tego minimalistycznego utworu, klasycznie łączącego rap z podkładem perkusyjnym, odwotywano się w hiphopowej historii niezliczoną ilość razy. Żaden z albumów Audio Two, produkowanych przez Daddy’ego-0 z   Stetsasonic, nie osiągnął statusu płyty kultowej. Na każdym z nich obok kilku hitów bracia umieszczali mnóstwo „wypełniaczy”.

W 1994 roku Milk wydał solowy album „Never Dated” (American Recordings). Dziesięć lat później powrócił jako producent popowego debiutu Eamona „I Don’t Want You Back”.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
What More Can I Say?Audio Two06.1988-185[4]First Priority 90 907[produced by Milk D, DJ Gizmo]

Artifacts

 Artifacts założony w Newark (New Jersey, USA) w składzie: El Da Sensei, Tame One Duet powołany do życia na początku lat 90-tych w znajdującym się pod Nowym Jorkiem Newark przez Tame One’a i   El Da Senseia, zaliczany do najważniejszych w historii niezależnego rapu ze Wschodniego Wybrzeża.

W swej twórczości Artifacts składali hołd trzem podstawowym elementom kultury hip- hopowej - rapowaniu, didżejingowi, a przede wszystkim graffiti. Zarówno Tame One, jak i El Da Sensei zdobyli szacunek w lokalnym środowisku właśnie za sprawą malowania, któremu poświęcili swój pierwszy oficjalny singiel - „Wrong Side Of The Tracks”. Trzymali się z dala od negatywnych aspektów życia propagowanych przez część popularnych wówczas raperów, nie dążyli do zaistnienia na listach przebojów, w ten sposób zwrócili na siebie uwagę m.in. Buckwilda z -  D.I.T.C. i Redmana, którzy pomogli duetowi w pracy nad debiutanckim albumem.

Wydane w 1994 roku nakładem labelu Big Beatu „Between A Rock & A Hard Place” zyskało błyskawicznie miano podziemnego klasyka, zaś jednym z hymnów tamtego roku okazał się utwór „C Mon Wit Da Get Down”. Podążając konsekwentnie drogą, jaką sobie sami wyznaczyli, i nie ulegając jakimkolwiek naciskom z zewnątrz, zyskali ogromny szacunek środowiska hiphopowego, które z wielkim entuzjazmem przyjęło drugi, i jak się okazało ostatni zarazem, album Artifacts „That’s Them” (1997).

Korzystając z beatów m.in. utalentowanego -  Shawna J. Perioda oraz producentów związanych z grupami D.I.T.C. i   Da Beatminerz, nagrali doskonałą płytę pełną pochwały kultury, którą z dumą reprezentowali, odniesień do najlepszych lat rapu i szacunku dla twórców stawiających w swej działalności przede wszystkim na przekaz i czystość hip-hopu. Niedługo potem zawiesili działalność grupy, nie widząc szans powodzenia na scenie, którą opanowała wtedy „gorączka złota” i chęć jak największego eksponowania wartości materialnych.

 Postanowili skupić się na działalności społecznej, przekazując młodym ludziom z Newark wiedzę o elementach kultury hiphopowej, a także zajęli się pracą w branży graficzno-designerskiej. Na scenę muzyczną z solowym materiałem powrócił w 2002 roku El Da Sensei z albumem „Relax, Relate & Release". Niespełna rok później uczynił to także Tame One, wydając „When Rappers Attack”, a następnie w marcu 2005r „O.G. Bobby Johnson”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The UltimateArtifacts03.1997149[1]121[1]Big Beat 98 027[written by P. Hendricks, R. Brown, S. Jones, W. Williams][produced by Baby Paul][74[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Between A Rock And A Hard PlaceArtifacts11.1994-137[1]Big Beat 92 397[produced by T-Ray, Buckwild,Redman]
That's ThemArtifacts05.1997-134[1]Big Beat 92 753[produced by Shawn J Period,Lord Finesse,Da Beatminerz,Showbiz]

AMG

Właśc. Jason Lewis, ur. 29.09.1970 r. na Brooklynie w Nowym Jorku. Raper dostarczający sporej dawki mizoginizmu rodem z czarnego getta. Znany jest z poczucia humoru, tekstów zabarwionych erotyzmem czy z niekonwencjonalnego stylu. Zadebiutował albumem Give A Dog A Bone w roku 1991. Wśród typowych utworów na jego debiutanckim albumie, który dotarł do 63. miejsca listy tygodnika „Billboard”, znalazło się ponure nagranie tytułowe oraz „Lick Em Low Lover” i „Mai Sista Izza Bitch”.

Oto uzasadnienie samego AMG: „Okay, moja płyta jest sprośna. Ale przecież otacza mnie zło. Gdybym nagrał płytę pozytywną, mogłaby zrobić klapę. Wolę zabrać się za coś negatywnego i zarobić tyle pieniędzy, żeby móc zrobić coś pozytywnego”. Należy pamiętać, że ten człowiek nie dostał kiedyś pracy w restauracji McDonald’s. Na opisanie drugiej, spokojniejszej muzycznie płyty, recenzenci wymyślili termin „getto pop”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Down, Down, DownDJ Quik Feat. Suga Free, Mausberg & AMG06.1999--Profile[written by AMG, DJ Quik, Mausberg, Suga Free][produced by DJ Quik]
TroubleDJ Quik Feat. AMG04.2001--Profile[written by AMG, DJ Quik, Mausberg, Suga Free][produced by DJ Quik]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bitch Betta Have My MoneyAMG12.1991-63[32]Select 21 642[gold-US][produced by AMG,Courtney Branch,Tracy Kendrick,DJ Quik]
Ballin' Outta ControlAMG06.1995-100[3]Select 21 654[produced by AMG]



niedziela, 15 lipca 2018

Henry Mancini

Rozmiar: 1059 bajtówBiografia



Henry Mancini ur.16 kwietnia 1924 Cleveland w stanie Ohio, USA.
Gdyby typować "najbardziej filmowego" spośród kompozytorów muzyki filmowej - pierwszeństwo należałoby oddać Henry'emu Manciniemu . Do filmu trafił w 1951 r. zupełnie przypadkowo: chodziło wówczas o dozór artystyczny The Glenn Miller Story, a że kiedyś Mancini grał w orkiestrze Millera, więc... nominacja do Oscara w 1954 r. i następna propozycja: filmowa biografia Benny'ego Goodmana.
Kolejne - wszystkie udane! - filmy z muzyką Manciniego to: Tarantula, Man Afraid, Dotyk zła, High Time, Breakfast At Tiffany's (w 1961 r. Oscar za muzykę i najlepsze piosenkę Moon River oraz pięć nagród Grammy, m.in. za "płytę roku"), Bachelor in Paradise, Hatari z przebojem Baby Elephant Walk, Próba terroru, The Days of Wine and Roses (nagroda Akademii Filmowej za piosenkę tytułową w 1962 r., w 1963 roku trzy Grammy, m.in. za "przebój roku"), Charade, Różowa Pantera (trzy Grammy w 1964 r.), The Great Race, Strzał w ciemności i Zemsta Różowej Pantery (seria komedii kryminalnych z głupawym inspektorem Clouseau - świetne role Petera Sellersa — jako bohaterem), Dear Heart, Zabójcy, Arabeska, Dwoje na drodze, Doczekać zmroku, Sunflower, Darling Lili, Przyjęcie, Transamerican Express . Mancini "przydał się" również telewizji: najpierw skomponował temat Break and Breezy co serii filmów o prywatnym detektywie Peterze Gunnie (w 1958 r. Grammy za "longplay roku"), potem muzykę do podobnego serialu Mr. Lucky(w 1960 r. dwie Grammy), następnie Timothy. Mnóstwo nominacji do nagród oraz samych nagród, sporo nagrań na listach przebojów, liczne "albumy roku", także jazzowe, wiele doskonałych aranżacji (w 1969 r. Grammy za Love Theme From "Romeo and Juliet"). Nazywany "Mr. Music", Henry Mancini jest, obok Bernarda Herrmanna i Elmera Bernsteina, bez wątpienia "najbardziej oryginalnym kompozytorem Hollywoodu".
[[Za kulisami przeboju-D.Michalski WP 1990]]


Henry Mancini, najbardziej znany jako twórca niezapomnianego motywu do komedii "Różowa Pantera" przez ponad 40 lat komponował muzykę filmową. Aż 18 razy był nominowany do Oscara, z czego otrzymał 4 statuetki i dziś uważany jest za jednego z najważniejszych artystów w historii kina. Karierę rozpoczynał w zespole muzycznym w Pensylwanii, gdzie spędził dzieciństwo. Za namową kolegów przesłał niektóre ze swoich kompozycji do Benny'ego Goodmana, który dostrzegł w Mancinim wielki talent i zaangażował go do tworzącej się po wojnie na nowo orkiestry Glenna Millera. W 1952 r. kompozytor został zaangażowany w Hollywood do napisania muzyki do filmu "Lost in Alaska" opowiadającego o przygodach dwójki komików: Abbotta i Costello. Początkowo miało to być jednorazowe zamówienie, ale praca przy filmie zafascynowała Manciniego i postanowił zostać w Kalifornii na dłużej. W 1955 artysta odniósł swój pierwszy znaczący sukces - otrzymał nominację do Oscara za muzykę do filmu "The Glenn Miller Story". Nagroda ta oznaczała gwałtowne zmiany w jego karierze. Mancini niemal z dnia na dzień został zasypany propozycjami pracy i wiedział już na pewno, że zostanie w Hollywood na stałe. W ciągu całego swojego życia artysta wydał ponad 50 płyt ze swoimi utworami i opublikował około 500 kompozycji. Kiedy 14 czerwca 1994 r. świat dowiedział się, że Mancini nie żyje wielu znawców kina twierdziło, że wraz z nim skończyła się pewna epoka.
[http://www.filmweb.pl]

Henry Mancini, właśc. Enrico Mancini (ur. 16 IV 1924 w Cleveland, Ohio, USA - zm. 14 VI 1994 w Los Angeles, Kalifornia), kompozytor, aranżer, dyrygent i pianista. W ciągu ponad 40-letniej kariery osiągnął sukces, który tylko w części ilustrują 4 filmowe Oscary i 20 nagród Grammy. W dzieciństwie uczył się gry na kilku instrumentach, potem zafascynował się jazzem i muzyką big-bandów. Kilka swoich aranżacji wysłał do sławnego klarnecisty Benny'ego Goodmana, który nakłonił nastolatka do studiów muzycznych.
W 1942 rozpoczął naukę w Juilliard School of Musie w Bostonie, został jednak powołany do wojska. Po zakończeniu II wojny światowej Tex Beneke, lider orkiestry Glenna Millera, zatrudnił go jako pianistę i aranżera. Pod koniec lat 40. rozpoczął współpracę z przemysłem fonograficznym i filmowym. Przygotował muzykę dla grupy wokalnej The Mel-Tones (w której śpiewała jego żona Ginny O'Connor) oraz zadebiutował jako autor muzyki do filmu Lost in Alaska. W latach 50. regularnie komponował muzykę na potrzeby kina i telewizji.
Doświadczenie z okresu pracy w orkiestrze, wykorzystał do napisania muzyki do filmów The Glenn Miller Story (1954) i The Benny Goodman Story (1956). Dla telewizji przygotował muzykę do serialu Peter Gun oraz do reżyserowanego przez Orsona Wellesa Touch of Evil. Największy sukces przyniosła Manciniemu muzyka do filmu Śniadanie u Tiffany'ego. Pochodząca z filmu piosenka Moon River, nagrana przez Andy'ego Willimasa, została nagrodzona Oscarem. W następnym roku Oscarem wyróżniono jego piosenkę z filmu Days of Wine and Roses. Przez następne 30 lat Mancini pozostawał jednym z najbardziej poszukiwanych kompozytorów muzyki filmowej i popularnym dyrygentem koncertującym z własną orkiestrą. Napisał m.in. muzykę do filmów: Charade, Wait Until Dark, Darling Lili, Physical Evidence, Blind Date, Fear, The Glass Menagerie. Posiadał wielki talent do komponowania w różnych stylach, lubił eksperymentować z brzmieniem i wykorzystywał oryginalne instrumenty (np. w muzyce do serii filmów Różowa Pantera).

[Ilustrowany leksykon muzyki popularnej-R.Gloger,W.Skrzydlewski]

                                                                Piosenki na listach przebojów


 
Billboard Hot 100
     solo
     Theme from the Great Impostor     Henry Mancini 90.US 1961
     Theme from Hatari!  Henry Mancini 95.US 1962
     Peter Gunn   Art Of Noise 8.UK/50.US 1986 
     Walkin' to Mother's    Ray Anthony and His Orchestra 96.US 1959 
     Banzai Pipeline  Henry Mancini 93.US
     Mr. Lucky   Henry Mancini and His Orchestra 21.US 1960 
     Peter Gunn   Duane Eddy 27.US/6.UK 1960 
     Peter Gunn   Ray Anthony and His Orchestra 8.US 1959 
     The Pink Panther Theme   Henry Mancini and His Orchestra 31.US 1964 
     Charade   Henry Mancini and His Orchestra 36 1964 
     A Shot in the Dark Henry Mancini 97.US 1964
     Theme from 'Cade's County'   Henry Mancini 42.UK 1972
     Peter Gunn   Deodato 84.US 1976
     Love Theme from the Thorn Birds   Juan Martin 10.UK 1984
     Main Theme from The Thorn Birds   Henry Mancini 23.UK 1984

    with  Mitch Moses 
     Panther Party   Mad Moses 50.UK 1997
 
    with  Franco Migliacci & Johnny Mercer
     It Had Better Be Tonight   Michael Bublé 74.UK 2011

    with Al Stillman 
    How Soon Henry Mancini 10.UK .1964  
   (I Love You) Don't You Forget It  Perry Como 39.US 1963





with Johnny Mercer 
Moon River Danny Williams 1.UK 1961 
Moon River   Jerry Butler 11.US 1961
Moon River   Henry Mancini and His Orchestra 11.US 1961 
Days of Wine and Roses  Pat Boone 117.US 1963
Days of Wine and Roses   Henry Mancini 33.US 1963
Days of Wine and Roses  Andy Williams 26.US 1963
Charade   Henry Mancini 36.US 1963
Charade    Andy Williams 100.US 1964
Charade    Swing and Sway with Sammy Kaye 36.US 1964
The Sweetheart Tree   Henry Mancini 117.US 1965
The Sweetheart Tree    Johnny Mathis 108.US 1965
Moment to Moment   Frank Sinatra 115.US 1965
Moon River   Greyhound 12.UK 1972

with  John Folkes
Oh Carolina   Shaggy 1.UK/59.US

with  Willi One Blood, Ray Davies & David Raimer
Whiney Whiney (What Really Drives Me Crazy)   Willi One Blood 62.US 1995


with  Hal David 
Baby Elephant Walk  Lawrence Welk and His Orchestra 48.US 1962
Baby Elephant Walk   The Miniature Men 87.US 1962
Send a Little Love My Way   Anne Murray 72.US 1973

with  Ray Evans & Jay Livingston
Dear Heart   Andy Williams 24.US 1964
Dear Heart    Jack Jones 30.US 1964
Dear Heart    Henry Mancini 77.US 1964
In the Arms of Love   Andy Williams 49.US/33.UK 1965

with   Alan Bergman & Marilyn Bergman
All His Children   Henry Mancini 92.US 1972
All His Children   Charley Pride 92.US 1972







                                                                       Awards

Oscar [Muzyka filmowa]
1963: najlepsza piosenka, -, Dni wina i róż
1962: najlepsza muzyka, -, Śniadanie u Tiffany'ego
1962: najlepsza piosenka, -, Śniadanie u Tiffany'ego
1983: najlepsza muzyka, -, Victor/Victoria

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
1987: najlepsza piosenka, -, That's Life!
1980: najlepsza muzyka, -, 10
1980: najlepsza piosenka, -, 10
1977: najlepsza piosenka, -, Różowa Pantera uderza ponownie
1972: najlepsza piosenka, -, Sometimes a Great Notion
1971: najlepsza muzyka, -, Słoneczniki
1971: najlepsza muzyka, -, Urocza Lily
1971: najlepsza piosenka, -, Urocza Lily
1966: najlepsza piosenka, -, Wielki wyścig
1965: najlepsza muzyka, -, Różowa Pantera
1965: najlepsza piosenka, -, Dear Heart
1964: najlepsza piosenka, -, Szarada
1962: najlepsza piosenka, -, Kawaler w raju
1955: najlepsza muzyka, -, Glenn Miller Story

Golden Globe
1971: najlepsza piosenka, -, Urocza Lily
Grammy
1958 Aranżacja- Music From Peter Gunn
1958 Album Roku- Music From Peter Gunn
1960 Aranżacja- Mr. Lucky
1960 Utwór instrumentalny- Mr. Lucky
1961 Piosenka Film/TV- Breakfast At Tiffany's
1961 Aranżacja- Moon River [t]
1961 Płyta roku- Moon River [t]
1961 Piosenka Roku- Moon River [t]
1961 Utwór instrumentalny- Breakfast At Tiffany's
1962 Aranżacja- Instrumental Baby Elephant Walk [t]
1963 Płyta roku- Days Of Wine And Roses [t]
1963 Piosenka Roku- Days Of Wine And Roses [t]
1964 Aranżacja- Instrumental Pink Panther
1964 Utwór instrumentalny- Pink Panther Henry
1969 Aranżacja- Instrumental Love Theme From Romeo And Juliet [t]
1970 Aranżacja- Instrumental Theme From "Z" [t]
1970 Pop Rock temat-Other Theme From "Z" And Other Film Music
                                                                            Filmografia
1993: Memory for Tino, A 1993: Married To It 1993: Syn Różowej Pantery (Son of the Pink Panther) 1992: Tom i Jerry - Ale Kino (Tom and Jerry: The Movie) 1991: Never Forget 1991: Switch 1990: Fear 1990: Tata duch (Ghost Dad) 1990: Witaj w domu, Roxy Carmichael (Welcome Home, Roxy Carmichael) 1990: Strach (Fear (TV)) 1989: Mother, Mother 1989: Peter Gunn 1989: Physical Evidence 1989: Witaj w domu (Welcome home) 1988: Justin Case 1988: Zachód słońca (Sunset) 1988: Bez śladu (Without a Clue) 1987: If It's Tuesday, It Still Must Be Belgium 1987: Murder by the Book 1987: Randka w ciemno (Blind Date) 1987: Szklana menażeria (Glass Menagerie, The) 1986: Fine Mess, A 1986: That's Life! 1986: Wielki mysi detektyw (Great Mouse Detective, The) 1985: Lifeforce 1985: Santa Claus 1985: That's Dancing! 1984: Harry and Son 1983: Klątwa Różowej Pantery (Curse of the Pink Panther) 1983: Mężczyzna, który kochał kobiety (Man Who Loved Women, The) 1983: Second Thoughts 1982: Lepiej późno niż wcale (Better Late Than Never) 1982: Victor/Victoria 1982: Ślad Różowej Pantery (Trail of the Pink Panther) 1982: Licencja (Remington Steele: License to Steele (TV) a.k.a Remington Steele: The Pilot (TV)) 1981: Back Roads 1981: Condorman 1981: Mommie Dearest 1981: O.B. 1981: Pink of Baghdad 1981: S.O.B. 1980: Zmiana pór roku (Change of Seasons, A) 1980: Little Miss Marker 1980: Shadow Box, The 1979: 10 1979: Nightwing 1979: Best Place to Be, The 1979: Więzień Zendy (Prisoner of Zenda, The) 1979: Wielki Santini (Great Santini, The) 1978: Na zakręcie (Family Upside Down, A) 1978: Funny Business 1978: House Calls 1978: Who Is Killing the Great Chefs of Europe? 1978: Zemsta Różowej Pantery (Revenge of the Pink Panther) 1977: Angela 1976: Alex & the Gypsy 1976: Różowa Pantera uderza ponownie (Pink Panther Strikes Again, The) 1976: Silver Streak 1976: W.C. Fields and Me 1975: Bez zobowiązań (Jacqueline Susann's Once Is Not Enough) 1975: Blue Knight, The 1975: Wielki Waldo Pepper (Great Waldo Pepper, The) 1974: 99 and 44/100% Dead 1974: Powrót Różowej Pantery (Return of the Pink Panther, The) 1974: That's Entertainment! 1974: Dziewczyna z Pietrowki (Girl from Petrovka, The) 1974: White Dawn, The 1974: Columbo: A Friend in Deed (TV) 1973: Columbo 1973: Taka była Oklahoma (Oklahoma Crude) 1973: Thief Who Came to Dinner, The 1973: Wizje ośmiu (Visions of Eight) 1973: Columbo: Najniebezpieczniejsza partia (Columbo: The Most Dangerous Match (TV)) 1973: Columbo: Any Old Port in a Storm (TV) 1971: Sometimes a Great Notion 1970: Urocza Lily (Darling Lili) 1970: Słoneczniki (Girasoli, I) 1970: Molly Maguire (Molly Maguires, The) 1970: Tajamar 1970: Hawaiians, The 1970: Night Visitor, The 1969: Ale zabawa (Gaily, Gaily) 1969: Me, Natalie 1968: Przyjęcie (Party, The) 1967: Gunn 1967: Dwoje na drodze (Two for the Road) 1967: Doczekać zmroku (Wait Until Dark) 1966: Arabeska (Arabesque) 1966: What Did You Do in the War, Daddy? 1965: Moment to Moment 1965: Wielki wyścig (Great Race, The) 1964: Carol for Another Christmas 1964: Dear Heart 1964: Ulubiony sport mężczyzn (Man's Favorite Sport?) 1964: Strzał w ciemności (Shot in the Dark, A) 1964: Suspense Account 1963: Różowa Pantera (Pink Panther, The) 1963: Soldier in the Rain 1963: Szarada (Charade) 1963: Żołnierz w deszczu (Soldier in the Rain) 1962: Dni wina i róż (Days of Wine and Roses) 1962: Experiment in Terror 1962: Hatari! 1962: Mr. Hobbs Takes a Vacation 1961: Kawaler w raju (Bachelor in Paradise) 1961: Śniadanie u Tiffany'ego (Breakfast at Tiffany's) 1960: Najwyższy czas (High Time) 1960: Great Impostor, The 1959: Operation Petticoat 1958: Damn Citizen 1958: Flood Tide 1958: Girls on the Loose 1958: Żyj szybko, umieraj młodo (Live Fast, Die Young) 1958: Summer Love 1958: Big Beat, The 1958: Restless Years, The 1958: This Happy Feeling 1958: Voice in the Mirror 1958: Dotknięcie zła (Touch of Evil) 1957: Joe Dakota 1957: Man Afraid 1957: Mister Cory 1957: Kettles on Old MacDonald's Farm, The 1957: Night Runner, The 1957: Tarnished Angels, The 1956: Day of Fury, A 1956: Za wysoką ścianą. (Behind the High Wall) 1956: Francis in the Haunted House 1956: Outside the Law 1956: Rock, Pretty Baby 1956: Kettles in the Ozarks, The 1956: Świat w mym narożniku (World in My Corner) 1955: Abbott i Costello w wytwórni filmowej (Abbott and Costello Meet the Keystone Kops) 1955: Ain't Misbehavin' 1955: Foxfire 1955: Six Bridges to Cross 1955: Smoke Signal 1955: Benny Goodman Story, The 1955: Man from Bitter Ridge, The 1955: Private War of Major Benson, The 1955: Second Greatest Sex, The 1955: Square Jungle, The 1955: Tarantula 1955: Zemsta Potwora (Revenge of the Creature) 1955: This Island Earth 1954: Bengal Brigade 1954: Black Horse Canyon 1954: Destry 1954: Strażak uratował mi dziecko (Fireman Save My Child) 1954: Ma and Pa Kettle at Home 1954: Rails Into Laramie 1954: Saskatchewan 1954: So This Is Paris 1954: Glenn Miller Story, The 1954: Yellow Mountain, The 1954: Yankee Pasha 1954: Daleki kraj (Far country, The) 1953: All I Desire 1953: It Happens Every Thursday 1953: Law and Order 1953: Lone Hand 1953: All American, The 1953: Veils of Bagdad, The 1953: Abbott i Costello lecą na Marsa (Abbott and Costello Go to Mars) 1952: Back at the Front 1952: Has Anybody Seen My Gal? 1952: Lost in Alaska 1952: Raiders, The 1942: Zdobywcy (Spoilers, The)

Dickey Lee

Rozmiar: 1059 bajtówBiografia


Dickey Lee prawdziwe nazwisko:Royden Dickey Lipscombe,ur. 21.09.1936r Memphis/Tennessee.Mimo ,że jego kariera obejmuje okres ponad 38 lat,ciągle zachowuje chłopięcy urok.Pojawił się jako odnoszący sukcesy wokalista i kompozytor country i mimo,że nie ma kontraktu z żadną wytwórnią ciągle jeszcze w latach 90-tych pisze wiele hitów.
 
Jego pierwszy profesjonalny kontakt z muzyką country miał miejsce na uczelni [gdzie uprawiał boks i grał w futbol amerykański],gdzie grał w trzyosobowej grupie Collegiates,która wygrała konkurs talentów podczas jednych z wakacji.W 1957r spotyka Dewey'a Phillipsa,deejay'a z Memphis ,który był producentem jego debiutanckiego singla "Dream Boy".Phillips przedstawił go Jackowi Clementowi ,który umożliwił mu kontrakt z Sun Records.Jego pierwszy singiel dla Sun "Good Lovin’" wyprodukował Clement,i osiągnął on lepsze wyniki sprzedaży niż pierwszy singiel Presley'a dla tej wytwórni.Sam zresztą pracuje jako producent dla tej wytwórni.
 
Po skończeniu studiów na Memphis University,wyjeżdża do Beaumont w Texasie,gdzie pisze #1 hit country She Thinks I Still Care dla George Jonesa.Był to jego pierwszy większy sukces jako autora piosenek,a także #1 Anne Murray w 1974r.W 1962r nagrywa dla Smash kompozycję Barry Manna i Larry Koblera-"Patches",sprzedany w milionowym nakładzie na singlu.W tym samym roku singiel "I saw Linda yesterday" wchodzi na 14 pozycję listy przebojów.
 
W 1965r Lee nagrywa inny przebój pop-"Laurie (Strange Things Happen)",ale skupia się w końcu lat 60-tych na pisaniu piosenek i pracy producenta.Zdecydował się w 1969r na powrót do Nashville,podpisał kontrakt z RCA i w 1971r nagrał "The Mahogany pulpit".Jego następny singiel "Never Ending Song of Love" trafia do Top10 listy country w końcu 1971r.Kontynuje działalność nagraniową w latach 70-tych umieszczając na listach dwa hity-"Rocky" i "9,999,999 Tears".
 
W RCA pracuje do 1978r,a następnie przenosi się do Mercury rok póżniej.Jego dwa najlepsze single dla tej wytwórni nagrane w latach 80-tych to:"Workin' My Way to Your Heart" i "Lost in Love".Ten drugi utwór to duet z Kathy Burdick,który stał się przebojem Air Supply w tym samym roku.Po wygaśnięciu kontraktu Lee kontynuje działalność kompozytorską i występuje w okazjonalnych show. 
 
                                                   Piosenki na listach przebojów

 
Billboard Hot 100
 
[with Wayland Holyfield]
I'll Be Leaving Alone Charley Pride 1977 1.Billboard Country
 
[with Tommy Rocco/Johnny Russell]
Let's Fall to Pieces Together George Straits  1984 1.Hot Country
I saw Linda yesterday  Dickey Lee   1963  14
Keeper of the stars  Tracy Byrd   1995  68
 
UK Top 40
 
[with Sammy Cahn] 
The Best Of Everything Johnny Mathis 28 Nov 1959 30