Terri Gibbs

Teresa Fay "Terri" Gibbs (ur. 15 czerwca 1954r), amerykańska artystka country , który urodził się niewidoma. W latach 80-tych i 90-tych nagrała siedem albumów studyjnych , w tym cztery dla MCA Records i jeden dla Warner Bros . Miała również trzynaście singli na Billboard Country Singles Charts w tym okresie, w tym debiutancki singiel "Somebody's Knockin", który osiągnął # 8 na listach country, nr 13 na listach przebojów pop i nr 3 na Adult Contemporary Chart.Również weszła do Top20 z "Rich Man", "Mis'ry River", "Ashes to Ashes" i "Anybody Else's Heart but Mine".

Teresa Fay Gibbs urodziła się na Miami na Florydzie , ale wychowała w Augusta, Georgia na przedmieściach Grovetown .Urodziła sie niewidoma , uczyła się gry na fortepianie w wieku lat trzech. Jako dziecko śpiewała w kościelnym chórze i brała udział w konkursach talentów, a mając siedemnaście lat, otwierała koncerty Billa Andersona .W końcu poznała Cheta Atkinsa , który poradził jej, aby przeniosła się do Nashville, Tennessee , aby kontynuować karierę muzyczną country, co zrobiła w wieku osiemnastu lat.Po nieudanej próbie znalezienia kontraktu, wróciła do Miami i dołączył do zespołu o nazwie Sound Dimension. Nadal występowała lokalnie, później tworząc zespół o nazwie Terri Gibbs Trio, który występuje w Steak & Ale w Augusta.Gibbs następnie wysłała demo do producenta Eda Penney'a z MCA Records , podpisując kontrakt z wytwórnią w 1980 roku.

Jej pierwszy singiel to "Somebody's Knockin", który był także tytułem debiutanckiego albumu. Ta piosenka była hitem crossover wydana w 1981 r, osiągając nr 8 na listach przebojów country w USA, Nr 13 liście Billboard Hot 100 i nr 3 na Adult Contemporary Chart.Następnym był "Rich Man" , nr 19 na Country Chart, który wszedł także listy przebojów pop. Jej debiutancki album zdobył nagrodę dla najlepszej wokalistki Akademii Muzyki Country. Była też pierwszym zwycięzcą nagrody Country Music Association , Horizon Award (które jest przyznawane artystom wschodzącym), i została nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepsza Piosenka Country dla "Somebody's Knockin'".Gibbs wystepuje także w Grand Ole Opry.

MCA wydała jej drugi album, I'm a Lady, pod koniec 1981 roku. Ten album był mniej udany, chociaż ta produkcja przyniosła hit nr 12 z "Mis'ry River", drugi i ostatni singiel ostatni singiel z albumu.Z Some Days It Rains All Night Long wydanego w 1982r pochodzą hity z Top 20 "Ashes to Ashes" oraz nr 45 w postaci tytułowego utworu. W w 1981 i 1982r, Gibbs koncertowała z George Jonesem i śpiewała duety z nim na scenie. Jej ostatni album dla MCA, Over Easy,zawierał jej niewielki hit "Anybody Else's Heart but Mine", a po wydaniu kompilacji The Best of Terri Gibbs, opuściła wytwórnię.

Gibbs przeszła do Warner Bros Records nagrywając swój piąty album w 1985r, Old Friends. Wszystkie trzy single z tego albumu - "A Few Good Men" (z Kathy Mattea w chórkach ), "Rockin' in a Brand New Cradle" i " Someone Must Be Missing You Tonight "- nie weszły do Country Top 40.

Gibbs później wykonywała współczesną muzykę chrześcijańską , nagrywając Turn Around i Comfort the People w 1987 i 1988 r., odpowiednio, dla Canaan Records. Dało to Gibbs jej drugą nominację do nagrody Grammy. What a Great Day, jej trzeci Christian album,został nagrany w 1990 roku dla wytwórni Morning Gate.Następnie wycofała się z przemysłu muzycznego.

Wyszła zamąż za Davida Daughtry'ego,miejskiego radnego Grovetown w dniu 28 kwietnia 1988 r. i pozostawała w związku małżeńskim z nim aż do jego śmierci w lutym 2008 roku. Mieli jednego syna, Davida Wayne Daughtry II, ur. 20 października 1989 roku.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Somebody's Knockin' / Some Days It Rains All Night Long	Terri Gibbs	01.1981	-	13[22]	MCA 41 309	[written Ed Penney, Jerry Gillespie][produced by Ed Penney][8[13].Country Chart]
Rich Man / I Won't Cry in Dallas Anymore	Terri Gibbs	06.1981	-	89[5]	MCA 51 119	[written Ed Mattson][produced by Ed Penney][19[6].Country Chart]
I Wanna Be Around/Rocky Top	Terri Gibbs	10.1981	-	-	MCA 51 180	[written Johnny Mercer, Sadie Vimmerstedt][produced by Ed Penney][38[3].Country Chart]
Mis'ry River / Too Long	Terri Gibbs	01.1982	-	-	MCA 51 225	[written Glenn Worf][produced by Ed Penney][12[8].Country Chart]
Ashes to Ashes / Plans	Terri Gibbs	05.1982	-	-	MCA 52 040	[written Ed Penney, Jerry McBee][produced by Ed Penney][19[7].Country Chart]
Baby I'm Gone / I Don't Need You (But I Want You)	Terri Gibbs	01.1983	-	-	MCA 52 134	[written Glenn Worf][produced by Ed Penney][33[3].Country Chart]
Anybody Else's Heart But Mine / What a Night	Terri Gibbs	09.1983	-	-	MCA 52 252	[written Walt Aldridge][produced by Rick Hall][17[7].Country Chart]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Somebody's Knockin'	Terri Gibbs	02.1981	-	53[25]	MCA 5506	-

Georgia Gibbs

Georgia Gibbs (ur. 17 sierpnia 1919 r.  - zm. 9 grudnia 2006 r.) Była amerykańską popularną piosenkarką i wokalistką, której korzenie tkwiły w jazzie . Już w młodości śpiewała publicznie, Gibbs po raz pierwszy zyskała   uznanie (i rozgłos) w połowie lat pięćdziesiątych, interpretując piosenki wywodzące się z czarnej społeczności rytmicznej i bluesowej, a następnie jako wokalistka na długiej liście programów radiowych i telewizyjnych oraz komediowych. Jej kluczową cechą była niesamowita wszechstronność i niezwykła stylistyczna różnorodność, od melancholijnej ballady po   swingujący jazz  i rock and roll .

Gibbs urodziła się jako Frieda Lipschitz ,  w Worcester w stanie Massachusetts ,jako najmłodsza z czworga dzieci pochodzenia rosyjsko- żydowskiego .  Jej ojciec zmarł, gdy miała sześć miesięcy, a ona i jej troje rodzeństwa spędziło następne siedem lat w lokalnym sierocińcu żydowskim.

Ujawniając naturalny talent do śpiewania w młodym wieku, Frieda otrzymała propozycję występu w corocznym show w sierocińcu. Kiedy jej matka, która co miesiąc odwiedzała ją, znalazła zatrudnienie jako położna, wróciła do Friedy, ale jej praca często zmuszała ją do pozostawiania córki na tygodnie tylko z radiem Philco dla towarzystwa.
Będąc jeszcze w Worcester w wieku 13 lat, Frieda wzięła udział w przesłuchaniu do pracy w Plymouth , jednym z najlepszych domów wodewilowych w Bostonie . Kierownik Plymouth już słyszał jej śpiew w lokalnej stacji radiowej Worcester, i Gibbs została przyjęta i przeniosła się do Bostonu,   ostatecznie lądując w sali balowej Raymor . Dołączyła do orkiestry Hudson- DeLange w 1936 roku (17 lat) i koncertowała z nimi przez 10 miesięcy jako Fredda Gibson .

Znalazła stałą pracę w audycjach radiowych, takich jak Your Hit Parade , Melody Puzzles , The Tim And Irene Show i  w późnych latach trzydziestych i wczesnych latach 40-tych  śpiewając z zespołami Tommy'ego Dorseya , Hala Kempa , Artiego Shawa i Frankie Trumbauera . Podczas gdy artykuł w Billboard podaje, że jej pierwsze nagrania były z orkiestrą Trumbauera: The Laziest Gal in Town dla Brunswick Records ,notka z   kompilacji z 1998 r. opisuje jej pojawienie się na niektórych nagraniach DeLange'a w Brunswick,i  istnieje nagranie z Halem Kempem z 1939 roku. Po raz pierwszy śpiewała z zespołem Shawa w 1942 roku na płycie Absent Minded Moon (Victor 27779).

W 1943 roku, kiedy jej pseudonim zmienił  się na Georgia Gibbs, zaczęła pojawiać się w programie radiowym Camel Caravan , prowadzonym przez Jimmy'ego Durante i Garry'ego Moore'a , gdzie pozostawała stałym wykonawcą do 1947 roku. To właśnie Moore nadał jej słynny przydomek "Her Nibs, Miss Georgia Gibbs "ironicznie posługując się tytułem, aby opisać piosenkarkę o maleńkiej posturze, która miał olbrzymią " autorytatywną " pozycję w amerykańskiej muzyce pop. 

Gibbs podpisała kontrakt z Majestic Records w 1946 r. nagrywając wiele płyt, ale jej pierwszy solowy singiel " If I Knew You Were Comin  I'd've'  Baked a Cake "(w wytwórni Coral ) nie pojawił się przed 1950 rokiem . W tym okresie była także wokalistką na trasach z komikami Danny Kaye i Sidem Caesarem .
W latach 1949 i 1950 pojawiła się w serialach Cavalcade of Stars i All Star Revue . W 1951 roku podpisała kontrakt z Mercury Records. Posiada wszechstronny głos, nagrała długą listę dobrze odebranych płyt w każdej kategorii od piosenek pop po rock-and-roll, jazz, swing, staroświeckie ballady i cha-chas. Najbardziej udana piosenka z 1952 roku "Kiss Of Fire", którą wykonała podczas Milton Berle Show wiosną tego roku, zajęła pierwsze miejsce na listach przebojów muzyki pop. "Kiss of Fire" został adaptowany z argentyńskiego tanga El Choclo.

Głos Georgii Gibbs najlepiej prezentuje się w romantycznych balladach i dramatycznych piosenkach , takich jak "My Melancholy Baby ","I'll Be Seeing You", "Autumn Leaves" i "You Keep Coming Back Like a Song". Mimo to mogła równie ekscytująco pasjonować się   jazzowymi numermi jak "Red Hot Mama", "A-Razz-A-Ma-Tazz"; jiving z takimi melodiami jak "Ol Man Mose", " Shoo Shoo Baby "; lub kołysanie się z "I Want You Be Be My Baby". Jej album Swingin 'With Her Nibs (1956) również wykazał jej naturalne zdolności do improwizacji.

W 1957 r. Gibbs podpisała kontrakt z RCA Victor   ,gdzie nagrała ponad 40 piosenek przed odejściem ze śpiewu, a także odniosła sukces z rock'n'rollowymi piosenkami. Jej nagranie dla Mercury " Silent Lips " było wielkim hitem w Szwecji (wrzesień 1958-marzec 1959), osiągając szczyt ​​w rankingu najlepiej sprzedających się singli. Pojawiała się w wielu programach telewizyjnych, w tym w programie The Ed Sullivan Show , i gościła w swoim własnym, Georgia Gibbs And Her Million Record Show . W 1966 r. nagrała swój ostatni album Call Me ,i rzadko potem występowała.


Pod koniec lat pięćdziesiątych wyszła za mąż za zagranicznego korespondenta i autora Franka Gervasiego , biografa izraelskiego premiera Menachema Begina  . Po raz pierwszy spotkali się w Paryżu w latach 30-tych, ale stracili kontakt ze sobą przez 12 lat. Małżeństwo trwało do jego śmierci w 1990 roku.

Gruzja Gibbs zmarła na białaczkę 9 grudnia 2006 roku, w wieku 87 lat, w nowojorskim Memorial Sloan-Kettering Cancer Center .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
If I Knew You Were Comin' (I'd've Baked A Cake)/Stay With The Happy People	Georgia Gibbs	03.1950	-	5[11]	Coral 60 169	[written by Al Hoffman, Bob Merrill, Clem Watts ]
Simple Melody/A Little Bit Independent	Georgia Gibbs And Bob Crosby	08.1950	-	25[2]	Coral 9-60 227	[written by Irving Berlin][piosenka z musicalu na Broadway'u "Watch your step"][#4 hit for Billy Murray & Elsie Baker in 1916]
I Still Feel The Same About You/Get Out Those Old Records	"Her Nibs" Sings With Georgia Gibbs	01.1951	-	18[8]	Coral 9-60 353	-
Tom's Tune/I Wish, I Wish	Georgia Gibbs	06.1951	-	21[2]	Mercury 5644-X45	[written by Lee Gillette, Lou Busch]
Good Morning, Mr. Echo/Be Doggone Sure You Call	Georgia Gibbs	07.1951	-	21[2]	Mercury 5662-X45	-
While You Danced, Danced, Danced/While We're Young	Georgia Gibbs	08.1951	-	6[9]	Mercury 5681-X45	-
Cry/My Old Flame	Georgia Gibbs	12.1951	-	24[3]	Mercury Mercury 5749-X45	[written by Churchill Kohlman][#18 hit for Ronnie Dove in 1966]
Kiss Of Fire/A Lasting Thing	Georgia Gibbs	04.1952	-	1[7][20]	Mercury 5823-X45	[gold-US][written by Lester Allen, Robert Hill]
So Madly In Love/Make Me Love You	Georgia Gibbs	07.1952	-	21[3]	Mercury 5874-X45	[written by Kim Gannon, Mabel Wayne ]
My Favorite Song/Sinner Or Saint	Georgia Gibbs	10.1952	-	25[2]	Mercury 5912-X45	[written by Gold, Charlap]
Seven Lonely Days/If You Take My Heart Away	Georgia Gibbs	03.1953	-	5[24]	Mercury 70 095-X45	[written by Shuman, Shuman, Brown]
Somebody Bad Stole De Wedding Bell (Who's Got The Ding Dong)/Baubles, Bangles And Beads	Georgia Gibbs	03.1954	-	18[4]	Mercury 70 298-X45	[written by Wright, Forrest]
Tweedle Dee/You're Wrong, All Wrong	Georgia Gibbs	01.1955	20[1]	2[19]	Mercury 70 517	[written by Winfield Scott]
Dance With Me Henry (Wallflower)/Ballin´the Jack	Georgia Gibbs	03.1955	-	1[3][20]	Mercury 70 572	[written by Johnny Otis, Hank Ballard, Etta James]
Sweet And Gentle/Blueberries	Georgia Gibbs	07.1955	-	12[4]	Mercury 70 647	[written by Thorn, Portal][kubańska piosenka "Me Lo Dijo Adela"]
I Want You To Be My Baby/Come Rain Or Come Shine	Georgia Gibbs	09.1955	-	14[4]	Mercury 70 685	[written by Jon Hendricks][oryginalnie nagrana przez Louisa Jordana]
Goodbye To Rome (Arrivederci Roma)/24 Hours A Day (365 A Year)	Georgia Gibbs	12.1955	-	A:51[12];B:74[8]	Mercury 70 743	[A:written by Garinei, Giovannini, Rascel, Sigman][B:written by Toombs, Glover, Ward]
Rock Right/The Greatest Thing	Georgia Gibbs	03.1956	-	36[9]	Mercury 70 811	[written by Raleigh, Edwards]
Kiss Me Another/Fool Of The Year	Georgia Gibbs	05.1956	24[1]	30[13	Mercury 70 850	[written by Ebb, Friedman]
Happiness Street/Happiness Is A Thing Called Joe	Georgia Gibbs	08.1956	-	20[16]	Mercury 70 920	[written by Wolfson, White]
Tra La La/Morning, Noon And Night	Georgia Gibbs	12.1956	-	24[7]	Mercury 70 998	[written by J. Parker][piosenka z filmu "Rock,Rock,Rock"]
Silent Lips/Pretty Pretty	Georgia Gibbs	03.1957	-	68[3]	Mercury 71 058	[written by Otis, Corso]
I'm Walking The Floor Over You/Sugar Candy	Georgia Gibbs	06.1957	-	92[1]	RCA Victor 6922	[written by Ernest Tubb]
The Hula Hoop Song/Keep In Touch	Georgia Gibbs	10.1958	-	32[5]	Roulette 4106	[written by C. Maduri, D. Kohler]
Let Me Cry On Your Shoulder/Venice Blue (Que C'est Triste Venise)	Georgia Gibbs	05.1965	-	132[2]	Bell 615	[written by J. Sherman, G. D. Weiss]

Reese Project

Reese Project to druga, oprócz Inner City, grupa, w której działa mistrz techno z Detroit Kevin Saunderson (właśc. Kevin Maurice Saunderson, ur. 9.05. 1964 r. na Brooklynie w Nowym Jorku: nazwa Reese wzięła się od drugiej sylaby jego drugiego imienia).

W Detroit Saunderson zamieszkał w wieku lat 15: zanim zajął się muzyką, grał w college'u w futbol amerykański i był zawodnikiem bardzo obiecującym. Inspiracji muzycznej dostarczyli mu matka - która niegdyś występowała z grupą Marvelettes - i ojciec - organizator tras koncertowych zespołów rockowych, Pierwszym singlem Sanndersona był "Triangle Of Love", wydany nakładem należącej do Juana Atkinsa wytwórni Metroplex: po nim ukazał się przebojowy "The Sound". W niemowlęcych czasach techno pod szyldem Reese ukazał się bardzo popularny, hipnotyczny utwór "Rock To The Beat" (1987). Inne wczesne single Saundersona wychodziły albo pod szyldem Reese albo Reese Santonio (duet Saunderson i DJ Tone, znany tez jako Antonio Eccles).

Z nawy Reese Project Saunderson skorzystał po raz pierwszy w 1991 r. - chciał pod nią wydawać techno oparte w większej mierze na soulu. Z założenia tempo tych produkcji oscylowało wokół 120 bpm (czyli było "zgrane" z rytmem pracy ludzkiego serca i - jak się wydaje - dostosowane idealnie do możliwości wokalistów, z którymi Saunderson współpracował).

Oto opinia artysty na temat Reese Project: ..Reese Project to nie ja, cały ja i tylko ja. W powstawaniu tych nagrań wcale nie mam największego udziału. Mam przynajmniej okazję usiąść w tylnym rzędzie i oddać pałeczkę utalentowanym muzykom, którzy mają ochotę na odejście od rutyny". Troje głównych wokalistów, z których wsparcia Saunderson skorzystał przy nagrywaniu albumu, to Rachel Kapp (zaśpiewała na "Direct Me"), LaTrece ("So Deep") i Terence FM ("I Believe"). Opiekuje się nimi żona Saundersona, Ann, która pisze też teksty i muzykę. Poznali się, kiedy Saiinderson nagrywał swój pierwszy remiks utworu "Heat It Up" grupy Wee Girl Papa Rappers w wytwórni 2live, gdzie Ann niegdyś pracowała.

W 1992 r. singel "I Believe" odniósł pewne sukcesy na rynku brytyjskim (dotarł do 74. miejsca list przebojów), podobnie jak "The Colour Of Love" (ze śpiewem Kapp: miejsce 52.). Na następnym singlu, "Miracle Of Love", Kapp wystąpiła u boku Byrona Stingily'ego z Ten City. Saunderson ma ambicje promowania muzyków z Detroit i w tym celu otworzył ponownie wytwórnię KMS, nakładem której wydaje nagrania młodych talentów. Do udziału w trasie koncertowej Reese Project w 1994 r. zaprosił nową ekipę muzyków, z urlopu macierzyńskiego powróciła też Kapp. Wśród najnowszych produkcji Reese Project znalazła się m,in. reedycja singla "Colour Of Love" (1995) oraz wspólne na granie z Andrew Pearce'em "Where Love Lives" (1996).

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Rock To The Beat	Reese	08.1989	-	-	-	[written by Kevin Saunderson][produced by Kevin Saunderson][29[6].Hot Disco/Dance;KMS 22 12"]
Direct Me	Reese Project	01.1992	-	-	Network NWKT 31	[written by A. Saunderson, K. Saunderson, M. Nanton][produced by Kevin Saunderson][9[11].Hot Disco/Dance;Giant 40 307 12"]
The Colour Of Love	Reese Project	08.1992	52[2]	-	Network NWKT 51	[written by Ann Saunderson, Kevin Saunderson][produced by Kevin 'Reese' Saunderson, Mike Banks][1[2][11].Hot Disco/Dance;Giant 40 401 12"]
I Believe	Reese Project	12.1992	74[1]	-	Network NWKT 63	[written by Ann Saunderson, Kevin Saunderson,D Jamerson][produced by Kevin 'Reese' Saunderson]
So deep	Reese Project	03.1993	54[2]	-	Network NWK CD 68	[written by Ann Saunderson, Kevin Saunderson,D Jamerson, P Grey][produced by Kevin 'Reese' Saunderson]
The Colour Of Love [remix]	Reese Project	09.1994	55[2]	-	Network NWKT 81
Direct Me Remixes	Reese Project	05.1995	44[4]	-	Network NWKT 87	[oryginalnie nagrana w 1991r]

Recycle Or Die

Firma płytowa z Frankfurtu, związana z firmą Harthouse/Eye Q. Dyrektorem Recycle Or Die jest Heinz Roth. Całość dotychczasowej produkcji wytwórni stanowi dziewięć albumów, z których pierwszy ukazał się w 1993 r. Każdy kompakt opakowany był w nadającą się do ponownego przetworzenia kartonową okładkę z fragmentem obrazu autorstwa kultowego niemieckiego artysty.

Firma wydała następujące płyty: Stray light (Dominie Woosey), Looking Beyond (Ralf Hildenbeutel), Constellation (Oliver Lieb), Baked Beans i Bean Me up, Scotty! (Helmut Zerlett), Archaic Modulation (Stevie Be Zet) oraz Rhythm & Irrelevance (#9 Dream), Fearless (Solitaire), Toll- mann Hildenbeutel i Welcome Spacebrothers (Mir).

Heinz Roth mówi o wytwórni: „Jest to coś w rodzaju komuny (...) Recycle Or Die nie zajmuje się ambientem. Jest bardziej eksperymentalna. Tworzenie muzyki nie polega na zmiksowaniu paru dźwięków i zapaleniu jointa”. Słowa Rotha potwierdza to, że Ralf Hildenbeutel, inżynier dźwięku Svena Vatha, zagrał w 1994 r. na festiwalu jazzowym w Montreaux.

React Records

Wytwórnia fonograficzna założona przez byłego dyrektora firmy Rhythm King Jamesa Horrocksa oraz Thomasa Foleya. Po osiągnięciu przez Rhythm King wielkiego sukcesu na rynku Horrocks zakończył współpracę z tą firmą. W końcu przyjął angaż do efemerycznej wytwórni tanecznej należącej do Really Useful (działała także pod nazwą React).

Później rozpoczął działalność na własną rękę - zaczynał od kompilacji, np.Deep Heat, Thin Ice czy Megabass. Pierwszy "prawdziwy" singel React był dziełem byłego dystrybutora bootlegów Johna Truelove'a, który jako Source nagrał przy wsparciu Candi Staton utwór "You Got The Love". Sprzedał się on w Wielkiej Brytanii w nakładzie ponad dwustu tysięcy egzemplarzy.
Wtedy właśnie Horrocks poznał Foleya, który wprowadził go w tajniki sceny house'owej (zaczęli wspólnie organizować opartą na muzyce współpracowników React, regularną imprezę Garage w klubie Heaven). Foley opracowuje popularną serię kompilacji Reactivate. Reputacja React na rynku singli jest godna pozazdroszczenia. Największy sukces przyniósł firmie utwór "Age Of Love" zespołu Age Of Love, idealny przykład transowego house'u; zre-miksował go duet Jam & Spoon.

W 1991 r. React zaangażowała producentów znanych na scenie house'owej - grupę Fierce Ruling Diva, duet DJ-a Jeroena Flammana i Jeffreya "DJ Abraxas" Portera, znanych z prowadzenia klubu Planet E w Amsterdamie i mieszczącego się na barce klubu Subtopia. W 1991 r., nagrali oni dla React "Rubb It In", a rok później -"You Gotta Believe". Z React współpracuje też włoski producent Alex Lee - nagrał on m.in. "Take It" (jego kariera zapowiadała się świetnie, ale został wkrótce powołany na dwa lata do włoskiego wojska).

W stajni React są jeszcze grupy GTO (Jej własna wytwórnia Data Flow ma stały kontrakt z React - single "Listen To The Rhythm Flow", "Elevation", "Bullfrog", seria "Data Trax". album Tip Of The Icebergi najnowszy minialbum "Kardiophunk & The 7th wave" , Ether Real ("Zap"), Elevator ("Shinny") . Największą jednak sławę i komercyjny sukces na rynku zawdzięcza wytwórnia React swoim składankom. Jest ich bardzo wiele, a na poszczególnych seriach znaleźć można wszystkie gatunki muzyki tanecznej. Dla przykładu "Reactivate" (trance), "Mix Hard Or Die" (hardcore), "Rush Hour" (happy hardcore), "Cafe Del Mar" (chill out), "Kinky Trax" (house, garage), "„Dope On Plastic" (trip hop) itd.

W swoim katalogu wytwórnia ma też miks CD najlepszych DJ-ów świata - Carla Coxa "F.A.C.T", Jeffa Millsa "Live At The Liquid Room -Tokyo" czy Laurenta Garniera "Laboratories Mixes Vol. 1&2". Pojawiają się jednak w prasie także krytyczne oceny działalności wytwórni; jeden z braci Burden ("Octave One") w wywiadzie do magazynu Muzik wyznał, że powodem niepojawienia się artystów jego wytwórni na składance The True People ("śmietanka" Detroit techno) był zamiar właścicieli React, którzy chcieli umieścić na swej kompilacji wszystkie największe nazwiska z Detroit, natomiast nie było żadnego kryterium jakości muzyki, sitkiem czego podwójny album brzmi jak strony B singli.

Hity na singlowej liście przebojów UK Chart

The Age Of Love The Age Of Love - The Remixes 1997 17
The Age Of Love The Age Of Love Remixes 1998 38
Blu Peter Magic 1995 81
Blu Peter The Pictures In Your Mind 1996 79
Blu Peter I Bring You Love 1997 101
Blu Peter Tell Me What You Want / James Has Kittens 1998 70
Blu Peter Blu Air 1999 82
Blu Peter Substance 2000 82
Blu Peter Funky Suite 2000 80
Blu Peter Biological Response 2000 87
Antarctica Return To Reality 2000 53
Antarctica Adrift (Cast Your Mind) 2000 72
Antarctica Illusion 2001 120
Sharkey Revolutions EP 1997 53
Sharkey Product Of Society 1998 80
Sundance Sundance 1997 33
Sundance Sundance `98 1998 37
Sundance The Living Dream 1999 56
Candi Staton Love On Love 1999 27
Candi Staton Young Hearts Run Free 1999 29

Raze

Grupa house’owa z Waszyngtonu (USA), grająca w składzie Vaughn Mason i Keith Thompson (ur. na Bronksie w Nowym Jorku, USA; śpiew). Raze ma   na koncie kilka utworów uznanych w klubach za klasyczne, np. "Jack The Groove”, wydany po raz pierwszy w 1986 r. (do brytyjskiej Top 20 wszedł w styczniu roku następnego) „Let The Music Move U" , a zwłaszcza „Break 4 Love” (taneczny nr 1 w USA) to także standardy house’u.

Ten ostami singel doprowadził do pewnych kontrowersji - Thompson  stwierdził, że Mason niesłusznie przywłaszczył sobie wszystkie prawa autorskie i wydawnicze. „Break 4 Love" sprzedało się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy” - wspomina Thompson - „i było mi bardzo przykro, bo nikt nie wiedział, że to ja byłem wokalistą i że w ogóle miałem z tym nagraniem coś wspólnego”. W końcu doszło do polubownego rozwiązania sporu.

Thompson zaczął nagrywać solo i założył własną wytwórnię Level 10. Kiedy „Break 4 Love” ukazało się ponownie, tym razem nakładem wytwórni Mastercuts w serii „Classic House”, jego nazwisko znalazło się na okładce płyty. Raze działał dalej - w 1991 r. ukazał się nakładem firmy Champion singel „Bass Power”, z wokalami Pameli Frazier i rapera Douga Lazy’ego.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Jack The Groove/Bonus	Raze	11.1986	20[16]	-	Champion CHAMP 23	[written by Stephen Johnson, Varryl Vano][produced by Vaughan Mason]
Let The Music Move U/Get Down	Raze	02.1987	57[3]	-	Champion CHAMP 27	[written by Stephon Johnson, Varryl Vano, W. Sykes, V. Mason][produced by Vaughan Mason, Stephon Johnson]
Caught U Cheatin'	Raze	01.1988	77[2]	-	Champion CHAMP 58	[written by Stephen Johnson, Wanda Sykes, Varryl Vano][produced by Vaughan Mason]
Break 4 Love	Raze	05.1988	28[19]	-	Champion CHAMP 67	[written by Vaughan Mason][produced by Vaughan Mason]
Let It Roll	Raze Presents Doug Lazy	07.1989	27[5]	-	Atlantic A 8866	[written by Doug Finley][produced by Doug Lazy]
All 4 Love (Break 4 Love 1990)	Raze	01.1990	30[5]	-	Champion CHAMP 228	[written by Enrique Dial, J Grant, Rob Gordon, Vaughn Mason][produced by Enrique Dial, Vaughn Mason]
Can You Feel It	Raze	02.1990	62[2]	-	Champion CHAMP 227	[written by Ben Epps, Enrique Dial, Lady J, Rob Gordon*, Stephon Johnson, Varryl Vano, Vaughan Mason]
Break 4 Love	Raze	09.1994	44[2]	-	Champion CHAMP 314	[written by Vaughan Mason][produced by Vaughan Mason]
Break 4 Love	Raze	03.2003	64[2]	-	Champion CHAMP 784	[written by Vaughan Mason][produced by Vaughan Mason]

Afrika Bambaataa

Właśc. Afrika Bambaataa Aasim. ur. 1 7.06.1957 r. na Bronksie w Nowym Jorku.
Nazwisko artysty pochodzi od dziewiętnastowiecznego wodza plemienia Zulusów. Bambaataa [co znaczy "Wódz Wzruszenie"! był założycielem nowojorskiej załogi Zulu Nation, której nazwę nadał zainspirowany filmem "Zulu" (1963. reż. Cyril Rndfield. w roli głównej Micheal Caine) oraz systemem zasad i odwagą członków szczepu. Złożony głównie z murzyńskich dzieciaków, luźna wspólnota Zulu Nation i jej przywódca bardziej niż ktokolwiek inny pomogli zmienić młodzieżowe uliczne gangi lat 70-tych w hip hopowe formacje lat 80-tych.

Bambaataa był kiedyś członkiem osławionych Black Spades. W latach 1977- -1985 pracował jako MC i DJ, a także organizował konkursy breakdance oraz imprezy muzyczne, promując etos pokoju i tolerancji rasowej. W 198O r. był już czołowym nowojorskim DJ-em hip hop i gra) dla ogromnej publiczności, przyćmiewając popularnością nawet Grandmastera Flasha.

W tym samym roku zadebiutował jako producent dwóch wersji "Zulu Nation Throwdown", nagranych przez Cosmic Force i Soul Sonic Force - grupy związane z Zulu Nation.
W 1982 r. Bambaataa podpisał kontrakt z firmą Tommy Boy i jako Afrika Bambaataa & The Jazzy Five zadebiutował własnym utworem "Jazzy Sensation" (opartym na "Funky Sensation" Gwena Guthriego). Później pojawił się singel z syntezatorowym nagraniem "Planet Rock", opartym na "Trans-Europe Express" niemieckiej grupy Kraftwerk z 1977 r. Dzięki temu przebojowi hip hop wyszedł poza dotychczasowy schemat języka ulicy i mocnego rytmu.

Trudno także nie docenić znaczącego wkładu Artura Bakera i Johna Robiego, programujących rytm "Planet Rock", gdyż dali oni początek gatunkowi "electro", który wyznaczył kierunek rapu lat 80. Tytuł nagrania dał później nazwę wytwórni płytowej, założonej przez Bambaatę na Bronksie. Utwór "Looking For The Perfect Beat" był kontynuacją mariażu ostrych tekstów i syntezatorowego electro-boogie i był kamieniem milowym w rozwoju gatunku.
Na płycie Beware (The Funk Is Everywhere) pojawiła się nowa wersja nagrania "Kick Out The Jams" z repertuaru rockowej grupy MC5 (produkcji Billa Laswella), Wspierany przez członków grupy Material, Bambaataa zrealizował też płytę sygnowaną nazwą Shango, na której znalazły się nagrania taneczne. m.in. przeróbka "Thank You" Sly'a Stone'a.

Nie potrafiąc usiedzieć długo w jednym miejscu, Bambaataa nagrał dwa zupełnie różne i nieoczekiwane nagrania - "World Destruction" z byłym wokalistą Sex Pistols Johnem Rottenem oraz "Unity" z ojcem chrzestnym funka, Jamesem Brownem. Stracił popularność w drugiej połowie lat 80-tych, kiedy to nowe pokolenie DJ-ów i raperów zaproponowało własne innowacje i świeże rytmy. Mimo to w nagraniu albumu The Light wzięła udział spora grupa znanych artystów, m.in. UB40, Nona Hendryx, Boy George, Bootsy Collins, Yellowman i George Clinton, który wywarł ogromny wpływ na Bambaatę.

Kolejna duża płyta, 1990-2000- The Decade Of Darkness, również była próbą przywrócenia równowagi i zawierała nową wersję nagrania "Say It Loud (I'm Black, I'm Proud)" Jamesa Browna. Bambaataa miał zasadniczy wpływ na rozwój muzyki rap.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Planet rock	Afrika Bambaataa and The Soul Sonic Force	08.1982	53[3]	48[11]	Polydor POSP 497	[sample z "Trans Euro Express"-Kraftwerk][written by Arthur Baker, John Robie, Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force, Ralf Hütter, Florian Schneider][produced by Arthur Baker, John Robie]
Looking For The Perfect Beat/ Bonus Beats II	Afrika Bambaataa and The Soul Sonic Force	02.1983	86[5]	-	21 Records POSP 561	[written by A. Baker, J. Robie, Aasim, SoulSonic Force][produced by Arthur Baker, John Robie]
Renegades of funk	Afrika Bambaataa and The Soul Sonic Force	03.1984	30[5]	-	Tommy Boy AFR1	[written by Afrika Bambaataa, Arthur Baker, John Miller, John Robie][produced by Arthur Baker, John Robie]
Unity [Part 1-The Third coming]/Because it' s coming	Afrika Bambaataa and James Brown	08.1984	49[5]	-	Tommy Boy AFR X 2	[written by James Brown, Khayan Aasim Bambaataa, Douglas Wimbish, Bernard Alexander ,Keith LeBlanc, Robin Haplin][produced by Tom Silverman, Afrika Bambaataa]
Frantic Situation	Afrika Bambaataa with Shango	10.1984	89[3]	-	Island AFRX 3	[written by Arthur Baker, LeRoi Evans, Ray Serrano, B. Aasim, W. Henderson, E. Williams, J. Miller, R. Allen, W. Fowler][produced by Arthur Baker]
Reckless	Afrika Bambaataa and The UB40	02.1988	17[9]	-	EMI EM 41	[written by John Robie, UB40, Afrika Bambaataa, Malibu][produced by John Robie]
Sho Nuff Funky/Tell Me When You Need It Again [Afrika Bambaataa And Family]	Afrika Bambaataa And Family Featuring Slug-Go	05.1988	99[1]	-	EMI EM 57	[written by Afrika Bambaataa, James Brown, Maxx Kidd][produced by Afrika Bambaataa]
Just get up and dance	Afrika Bambaataa & The Family	10.1991	45[3]	-	EMI MT 100 [UK]	[written by S. Portaluri, D. Sien, F. Zafret][produced by De Point, A. Gemolotto]
Pupunanny -The mixes	Afrika Bambaataa	07.1995	78[2]	-	ZYX ZYX 7651R-8	[written by A. Bambaataa, D. Sion, F. Zafret, S. Portaluri]
Mind control	Afrika Bambaataa feat Nebula Funk	08.1998	178[1]	-	Dust 2 Dust SPEC 120	[written by A. Bambaataa, D. Rizzatti]
Planet rock	Afrika Bambaataa and The Soul Sonic Force	09.1998	82[3]	-	Afrowax 12AWX 1	[written by Arthur Baker, John Robie, Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force, Ralf Hütter, Florian Schneider]
Got to get up	Afrika Bambaataa vs Carpe Diem	10.1998	22[4]	-	Multiply CDMULTY 42	[written by David Sion, Dylan Burns, Eddie Lock, Fulvio Zafret, Sergio Portaluri]
Planet rock [remix]	Paul Oakenfield presents Afrika Bambaataa and The Soul Sonic Force	02.1999	144[1]	-	Tommy Boy TBV 341	-
Agharta -The city of Shamballa	Afrika Bambaataa & Westbam	07.1999	92[1]	-	Mute MUTE 234	[written by Afrika Bambaataa, Klaus Jankuhn, WestBam]
Africa shox	Leftfield Bambaataa	09.1999	7[7]	-	Higher Ground/Hard Hands HAND 057CD1	[written by Afrika Bambaataa, Neil Barnes, Paul Daley][produced by Nick Rapaccioli , Leftfield]
Planet rock [remix]	Paul Oakenfield presents Afrika Bambaataa and The Soul Sonic Force	08.2001	47[2]	-	Tommy Boy TBCD 2266	[written by Arthur Baker, John Robie, Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force, Ralf Hütter, Florian Schneider][produced by Arthur Baker]
Renegades of funk	Afrika Bambaataa and The Soul Sonic Force	09.2001	98[1]	-	Tommy Boy TB 839	[written by Afrika Bambaataa, Arthur Baker, John Miller, John Robie][produced by Arthur Baker, John Robie]
D-Funktional	Mekon Featuring Afrika Bambaataa	03.2004	72[1]	-	Wall Of Sound WALLD 092	[written by Emre Ramazanoglu, John Gosling, Afrika Bambaataa][produced by Emre Ramazanoglu, John Gosling]
Renegades of funk	Afrika Bambaataa and The Soulsonic	11.2004	93[1]	-	Tommy Boy 5046759820	[written by Afrika Bambaataa, Arthur Baker, John Miller, John Robie][produced by Arthur Baker, John Robie]

Natalie Cole

 Ur. 6.02.1950 r. w Los Angeles w Kalifornii, USA. Po raz pierwszy pojawiła się na scenie w 1962 r., kiedy to wystąpiła u boku sławnego ojca - wokalisty i pianisty Nat "King" Cole'a. Niedługo potem wraz z Darylem Dragonem i synem Nelsona Riddle'a, również Nelsonem, założyła jazzowy zespół Malibu Music Men.

Po śmierci ojca (w lutym 1965 r.) jako jedna z zaledwie 200 czarnych studentów rozpoczęła edukację na University of Massachussetts w Amherst, gdzie uzyskała dyplom z psychologii dziecięcej. Prowadziła jednocześnie aktywną działalność polityczną, m.in. jako członkini ugrupowania Czarnych Panter. Założyła też studencką grupę Black Magic, która występowała także i poza terenem uniwersytetu.

Na początku lat 70-tych zaczęła śpiewać w klubach, skutecznie opierając się naciskom różnych osób nakłaniających ją do powielania łagodnego, melodyjnego stylu ojca. Występując w Executive Inn w Buffalo w stanie Nowy Jork, poznała kanadyjskiego promotora Kevina Huntera, który został jej menedżerem. Dzięki jego staraniom Natalie coraz częściej pojawiała się w programach telewizyjnych i zaczęła występować w większych salach. W 1975 r. podpisała kontrakt z wytwórnią Capitol, a jej debiutancki singel "This Will Be" trafił do Top 10 amerykańskiej listy przebojów, stając się jednocześnie pierwszym z trzech hitów numer l listy soulowej.

Jej debiutancki album Inseparable dotarł do 18. miejsca amerykańskiej listy bestsellerów (w Wielkiej Brytanii uplasował się na 32. pozycji). Dzięki nawiązanej w 1974 r. współpracy z twórcami i producentami Chuckiem Jacksonem Jr. i Marvinem Yancym (którego poślubiła w tajemnicy w lipcu 1976 r.) Natalie rozwijała swój błyskotliwy, oparty na rhythm'n'bluesie styl.

W latach 80-tych cieszyła się sporą popularnością, ale rozwód z mężem (w 1983 r.) oraz rosnące napięcie związane z życiem zawodowym zaprowadziły ją do Hazelden Clinic, gdzie przez sześć miesięcy leczyła się z uzależnienia od narkotyków. Odrodzona, zajęła się ponownie swoją karierą. Nagrany w 1987 r. album Everlasting przyniósł jej trzy przebojowe single: "Jump Start", "I Live For Your Love" i "Pink Cadillac", z których ten ostatni (autorstwa Bruce'a Springsteena) dotarł do 5. miejsca amerykańskiej i brytyjskiej listy przebojów.

W 1989 r. wyszła za mąż po raz drugi, tym razem za byłego perkusistę grupy Rufus, Andre Fischera (małżeństwo to zakończyło się rozwodem w 1992 r.). Rok 1990 był dla wokalistki bardzo pracowity: najpierw nagrała piosenkę "Wild Women Do" do ścieżki dźwiękowej filmu "Pretty Woman" (reż. Gary Marshall), po czym w kwietniu i maju wzięła udział w dwóch dużych koncertach. Na stadionie Wembley podczas imprezy "Nelson Mandela - An International Tribute To Free South Africa" wraz z Bonnie Raitt, Anitą Baker i Miką Paris zaśpiewała "Blowin" In The Wind", a na "John Lennon Tribute Concert" zorganizowanym w Pier Head Arena w Merseyside wykonała "Lucy In The Sky With Diamonds" i "Ticket To Ride".

W 1991 r. nagrała - w hołdzie ojcu - niezwykły utwór: w "duecie" z Nat „King" Cole'em zaśpiewała jeden z jego największych przebojów "Unforgettable". Było to nagranie w istocie poruszające: głos córki doskonale uzupełniał partię wokalną ojca. Towarzyszący nagraniu wideoklip prezentował czamo-białe fragmenty występu Nata w programie telewizyjnym uzupełnione kolorowymi wstawkami z udziałem Natalie. Wydany przez wytwórnię Elektra album Unforgettable... With Love dotarł do 1. miejsca amerykańskiej listy przebojów (w Wielkiej Brytanii osiągnął 11. pozycję) i w 1992 r. został uhonorowany aż siedmioma nagrodami "Grammy", w tym za najlepszy album i piosenkę.

W marcu 1993 r. wystąpiła podczas dorocznej ceremonii wręczania Oscarów, śpiewając dwie piosenki z filmu "The Bodyguard" (w reż. Lawrence'a Kasdana, w którym główną rolę zagrała Whitney Houston). Drugi nagrany dla Elektry album, Take A Look, dotarł do 26. miejsca amerykańskiej listy przebojów. Sukcesem zakończyło się także dwumiesięczne toumee po Stanach Zjednoczonych. Wygląda na to, że Natalie Cole wreszcie znalazła dla siebie stałe miejsce na amerykańskiej scenie muzycznej i pogodzona z cieniem ojca podąża własną drogą.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
This will be/Joey	Natalie Cole	08.1975	32[5]	6[17]	Capitol 4109	[written by Chuck Jackson, Marvin Yancy][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][1[2][19].R&B; Chart]
Inseparable/How come you won't stay here	Natalie Cole	12.1975	-	32[17]	Capitol 4193	[written by Chuck Jackson, Marvin Yancy][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][1[1][17].R&B; Chart]
Sophisticated lady [A different lady]/Good morning heartache	Natalie Cole	05.1976	-	25[16]	Capitol 4259	[1[1][18].R&B; Chart][written by Chuck Jackson, Marvin Yancy, Natalie Cole][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy, Gene Barge, Richard Evans]
Mr. Melody/Not like mine	Natalie Cole	09.1976	-	49[12]	Capitol 4328	[written by Chuck Jackson, Marvin Yancy][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][10[15].R&B; Chart]
I' ve got love on my mind/Unpredicable you	Natalie Cole	01.1977	-	5[21]	Capitol 4360	[gold-US][written by Chuck Jackson, Marvin Yancy][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][1[5][20].R&B; Chart]
Party lights/Peaceful living	Natalie Cole	07.1977	-	79[4]	Capitol 4439	[written by Tennyson Stephens][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][9[11].R&B; Chart]
Our love/La costa	Natalie Cole	01.1978	-	10[21]	Capitol 4509	[gold-US][written by Chuck Jackson/Marvin Yancy][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][1[2][24].R&B; Chart]
Annie Mae/Just Can't Stay Away	Natalie Cole	05.1978	-	-	Capitol 4572	[written by Natalie Cole][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][6[18].R&B; Chart]
Lucy In The Sky With Diamonds/Lovers	Natalie Cole	09.1978	-	-	Capitol 4623	[written by J. Lennon, P. McCartney][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy, Gene Barge][6[8].R&B; Chart]
Stand By/Who will carry on	Natalie Cole	03.1979	-	108[2]	Capitol 4690	[written by Chuck Jackson, Marvin Yancy, Natalie Cole][9[16].R&B; Chart]
Sorry/You're so good	Natalie Cole	06.1979	-	109[2]	Capitol 4722	[written by Chuck Jackson, Marvin Yancy, Dixon][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy, Gene Barge][34[10].R&B; Chart]
Your Lonely Heart/The Winner	Natalie Cole	10.1979	-	-	Capitol 4767	[written by Natalie Cole][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy, Gene Barge][59[6].R&B; Chart]
Gimme Some Time/Love will find you	Natalie Cole with Peabo Bryson	12.1979	-	102[5]	Capitol 4804	[written by Natalie Cole][produced by Mark Davis , Marvin Yancy][8[14].R&B; Chart]
What You Won't Do For Love/Your Lonely Heart	Natalie Cole with Peabo Bryson	02.1980	-	-	Capitol 4826	[written by B. Caldwell, A. Kettner][produced by Mark Davis , Marvin Yancy][16[11].R&B; Chart]
Someone that i used to love/Don't look back	Natalie Cole	06.1980	-	10[21]	Capitol 4869	[written by Gerry Goffin/Michael Masser][produced by Michael Masser][21[15].R&B; Chart]
Hold On/(I've Seen) Paradise	Natalie Cole	10.1980	-	-	Capitol 4924	[written by Cole, M. Yancy, K. Yancy][produced by Marvin Yancy, Gene Barge][38[8].R&B; Chart]
You Were Right Girl/Across The Nation	Natalie Cole	07.1981	-	-	Capitol 5021	[written by G. Goetzman, M. Piccirillo][produced by George Tobin, Mike Piccirillo][35[10].R&B; Chart]
Nothin' But A Fool/The Joke Is On You	Natalie Cole	10.1981	-	-	Capitol 5045	[written by Bill Amesbury][produced by George Tobin][34[10].R&B; Chart]
Too Much Mister/Where's Your Angel	Natalie Cole	07.1983	-	-	Epic 04000	[written by M. Yancy, C. Jackson][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][45[9].R&B; Chart]
Dangerous/Love is on the way	Natalie Cole	05.1985	-	57[10]	Modern 99 648	[written by G. Skardina , M. Sharron , S. Mitchell][produced by Gary Skardina , Marti Sharron][16[13].R&B; Chart][6[9].Hot Disco/Dance;Modern 96 885 12"]
A little bit of heaven/When i need it bad,you got it good	Natalie Cole	09.1985	-	81[6]	Modern 99 630	[written by Graham Lyle , Richard Kerr][produced by Gary Skardina , Marti Sharron][28[12].R&B; Chart]
Secrets	Natalie Cole	12.1985	-	-	-	[written by Diane Steinberg,Marti Sharron ][produced by Marti Sharron,Gary Skardina ][36[5].Hot Disco/Dance;Modem 96 841 12"]
Jump start/More than the stars	Natalie Cole	07.1987	44[8]	13[18]	Manhattan 50 073	[written by Reggie Calloway,Vincent Calloway][produced by Reggie Calloway,Vincent Calloway][28[8].Hot Disco/Dance;Manhattan 56 053 12"][2[20].R&B; Chart]
I live for your love/More than the stars	Natalie Cole	11.1987	23[14][11.88]	13[22]	Manhattan 50 094	[written by Pam Reswick/Allan Rich/Steve Werfel][produced by Dennis Lambert ][4[20].R&B; Chart]
Over You/After Midnite	Ray Parker Jr. With Natalie Cole	12.1987	-	-	Geffen 28152	[written by Ray Parker Jr., Burt Bacharach, Carole Bayer Sager][produced byBurt Bacharach, Carole Bayer Sager][10[16].R&B; Chart]
Pink Cadillac/I wanna be that woman	Natalie Cole	03.1988	5[12]	5[17]	EMI-Manhattan 50 117	[oryginalnie nagrana przez Bruce Springsteena][written by Bruce Springsteen][produced by Dennis Lambert][9[16].R&B; Chart][1[2][11].Hot Disco/Dance;EMI-Manhattan 56 084 12"]
Everlasting	Natalie Cole	06.1988	28[6]	-	EMI-Manhattan MT 46 [UK]	[written by Jerry Knight/Aaron Zigman][produced by Jerry Knight/Aaron Zigman]
When i fall in love/Pink Cadillac	Natalie Cole	08.1988	-	95[1]	EMI-Manhattan 50 138	[oryginalnie utwór wykonywany przez Nat "King" Cole'a z 1957r][written by Edward Heyman/Victor Young][produced by Marcus Miller][31[13].R&B; Chart]
Jump start/More than the stars	Natalie Cole	08.1988	36[5]	-	EMI-Manhattan MT 50 [UK]	[written by R. Calloway, V. Calloway]
Miss you like crazy/Good to be back	Natalie Cole	04.1989	2[15]	7[19]	EMI 50 185	[written by P.Glass/Gerry Goffin/Michael Masser][produced by Michael Masser][1[1][18].R&B; Chart]
I Do/Miss You Like Crazy	Natalie Cole (Duet With Freddie Jackson)	07.1989	-	-	EMI 50 213	[written by Frank WIldhorn][produced by Narada Michael Walden][7[15].R&B; Chart]
Rest of the night/Someone's Rockin' My Dreamboat	Natalie Cole	07.1989	56[2]	-	EMI USA MT 69	[written by Glen Ballard, Randy Goodrum][produced by Dennis Lambert]
As A Matter of Fact	Natalie Cole	10.1989	-	-	EMI 50 231	[52[8].R&B; Chart]
Starting over again / I Do	Natalie Cole	12.1989	56[4]	-	EMI USA MT 77 [UK]	[written by Gerry Goffin/Michael Masser][produced by Michael Masser ]
Wild women do	Natalie Cole	02.1990	16[7]	34[10]	Capitol 50 275	[written by Matthew Wilder,Gregory Prestopino,Sam Lorber][produced by André Fischer][8[8].Hot Disco/Dance;EMI 56 161 12"][piosenka z filmu "Pretty woman"]
Unforgettable/Cottage for sale	Natalie Cole & Nat King Cole	07.1991	19[8]	14[17]	Elektra 64875	[gold-US][written by Irving Gordon][produced by David Foster][10[16].R&B; Chart]
The very thought of you/Darling, Je Vous Aime Beaucoup	Natalie Cole	05.1992	71[1]	-	Elektra EKR 147 [UK]	[written by Ray Noble][produced by Andre Fischer]
Take a Look	Natalie Cole	07.1993	-	-	Elektra 64 636	[68[7].R&B; Chart]
A smile like yours/Unforgettable	Natalie Cole	10.1997	-	84[5]	Elektra/Asylum 64146	[written by Diane Warren]
The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)/Nature boy	Natalie Cole	01.1998	-	124[1]	Elektra 64 816	[written by Mel Torme, Robert Wells][produced by Andre Fischer][#3 hit for Nat King Cole Trio in 1946]
Say You Love Me	Natalie Cole	09.1999	-	-	Elektra	[82[3].R&B; Chart]
Livin' for Love	Natalie Cole	11.2000	-	-	-	[produced by Brian Rawling , Graham Stack, Mark Taylor][1[1][14].Hot Disco/Dance;Elektra 71 532 12"]
Day Dreaming	Natalie Cole	10.2006	-	-	Verve	[written by Aretha Franklin][77[10].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Inseparable	Natalie Cole	08.1975	-	18[56]	Capitol 11 429	[gold-US][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][1.R&B; Chart]
Natalie	Natalie Cole	05.1976	-	13[30]	Capitol 11 517	[gold-US][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy,Gene Barge,Richard Evans][3.R&B; Chart]
Unpredictable	Natalie Cole	03.1977	-	8[28]	Capitol 11 600	[platinium-US][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][1.R&B; Chart]
Thankful	Natalie Cole	12.1977	-	16[39]	Capitol 11 708	[platinium-US][produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy][5.R&B; Chart]
Natalie ...Live!	Natalie Cole	07.1978	-	31[16]	Capitol 11 709	[gold-US][9.R&B; Chart]
I love you so	Natalie Cole	04.1979	-	52[15]	Capitol 11 928	[gold-US][11.R&B; Chart]
We' re the best of friends	Natalie Cole & Peabo Bryson	12.1979	-	44[19]	Capitol 12 019	[produced by Johnny Pate , Mark Davis , Marvin Yancy , Peabo Bryson][25.R&B; Chart]
Don' t look back	Natalie Cole	06.1980	-	77[22]	Capitol 12 079	[17.R&B; Chart]
Happy love	Natalie Cole	09.1981	-	132[4]	Capitol 12 165	[produced by George Tobin][37.R&B; Chart]
I' m ready	Natalie Cole	09.1983	-	182[3]	Epic 38 280	[produced by Chuck Jackson, Marvin Yancy,Chuck Bynum, Stanley Clarke ][54.R&B; Chart]
Dangerous	Natalie Cole	06.1985	-	140[9]	Modern 90 270	[48.R&B; Chart]
Everlasting	Natalie Cole	08.1987	62[4]	42[58]	Manhattan 53 051	[gold-US][8.R&B; Chart]
Good to be back	Natalie Cole	05.1989	10[12]	59[23]	EMI 48 902	[51.R&B; Chart]
Unforgettable with love	Natalie Cole	06.1991	11[5]	1[5][110]	Elektra 61 049	[14x-platinium-US][produced by Tommy LiPuma][5.R&B; Chart]
Take a look	Natalie Cole	07.1993	16[4]	26[19]	Elektra 61 496	[gold][produced by Andre Fischer , Tommy LiPuma][14.R&B; Chart]
Holly & ivy	Natalie Cole	11.1994	-	36[8]	Elektra 61 704	[gold-US][20.R&B; Chart]
Stardust	Natalie Cole	10.1996	-	20[21]	Elektra 61 946	[platinum-US][11.R&B; Chart]
A celebration of Christmas	Jose Carreras-Natalie Cole-Placido Domingo	12.1996	-	196[2]	Elektra 62 000	-
Snowfall on the Sahara	Natalie Cole	07.1999	-	163[3]	Elektra 62 401	[64.R&B; Chart]
The magic of Christmas	Natalie Cole with London Symphony Orchestra	12.1999	-	157[4]	Elektra 62 433	[84.R&B; Chart]
Greatest Hits Vol.I	Natalie Cole	12.2000	-	154[2]	Elektra 62 582	[86.R&B; Chart]
Ask a woman who knows	Natalie Cole	11.2002	63[7]	32[9]	Verve 589774	[produced by Tommy LiPuma, Natalie Cole][24.R&B; Chart]
Leavin'	Natalie Cole	10.2006	-	97[1]	-	[16.R&B; Chart]
Still Unforgettable	Natalie Cole	09.2008	59[1]	19[4]	Atco 4302-78061-2	[produced by Natalie Cole][8.R&B; Chart]

Neneh Cherry

Ur.10.03.1964r, Sztokholm, Szwecja - voc; autorka tekstów, producentka nagrań. Córka szwedzkiej malarki Moki i afrykańskiego perkusisty Ahmadu Jah (pochodzącego z Sierra Leone).

Dorastała wychowywana przez matkę oraz ojczyma, słynnego amerykańskiego trębacza jazzowego Dona Cherry'ego, w Sztokholmie i Nowym Jorku. Jako dziecko zetknęła się z wieloma sławami jazzowymi, np. miała sposobność przysłuchiwać się próbom Ornette'a Colemana w jego lofcie przy Prince Street w Nowym Jorku.

W czternastym roku życia przerwała naukę. Chciała być basistką jazzową, ale szybko zniechęciła się do żmudnych ćwiczeń. W 1980 śpiewała z nowojorską grupą reggae - The Nails. Od 1981 do 1984 była wokalistką londyńskiego funkrockowego zespołu Rip, Rig And Panic (także jego kolejnych wcieleń - Les Enfants, Float Up CP i God, Mother And Country). W tym czasie zadebiutowała jako solistka - singlem z utworem Stop The War, wyrażającym sprzeciw na wojnę o Falklandy. Później współpracowała m.in. z The Slits, The The i Bomb The Bass.

Kilka lat tworzyła wraz z Cameronem "Booga Bear" McVeyem, kompozytorem i producentem nagrań, piosenkarzem znanym z duetu Morgan McVey, fotografem i realizatorem teledysków, piosenki na swój pierwszy solowy album - Raw like sushi (z początku pomagał jej też Andrea Oliver). Nagrywała je głównie w domowym studiu. Album trafił na rynek w maju 1989. Zawierał repertuar będący chaotyczną ale porywającą mieszaniną rapu, hip hopu house, soulu i rocka. Trzy utwory okazały się przebojami: Buffalo Stance, Manchild i Kisses On The Wind, wyróżniały się też The Next Generation, Phoney Ladies, Heart, Inna City Mama oraz prowokacyjny hymn na cześć miłości cielesnej - So Here I Come.

Płyta rozeszła się w dwóch i pół miliona egzemplarzy. Jednakże Neneh, mimo wielu propozycji koncertów, np. wspólnej trasy z Fine Young Cannibals, postanowiła przerwać karierę estradową i zająć się wychowaniem córek, Naimy i Tyson (ojcem pierwszej jest Bruce Smith, perkusista Rip, Rig And Panic, drugiej - McVey). W następnym okresie wróciła do studia tylko raz, aby nagrać piosenkę I've Got You Under My Skin Cole'a Portera na składankę "Red Hot And Blue" (Chrysalis, 1990). Bardzo też ograniczyła występy (w kwietniu 1990 wzięła udział w wielkim koncercie na cześć Nelsona Mandeli na stadionie Wembley w Londynie).

Dopiero latem i jesienią 1992 zrealizowała album Hombrew - w studiu urządzonym w gmachu szkoły, do której przed laty uczęszczała w Hassleholm na południu Szwecji. Wraz z McVeyem, którego nieco wcześniej po ślubiła, zaproponowała muzykę podobną jak poprzednio, ale bogatszą np. o elementy jazzu, bardziej dojrzałą, intymną, nastrojową np. Sassy, I Ain't Gone Under Yet, Somedays. Move With Me, Peace In Mind, Red Paint. Pomysłowo posłużyła się techniką samplings (np. bębny Johna Bonhama z Led Zeppelin w Trout').

W studiu towarzyszyło jej wiele sław, choćby Michael Stipe z R.E.M. (Trout) zespół Gang Starr (I Ain't Gone Under Yet) i Lenny Kravitz. W tekstach pojawił się wątek miłości do męża (Move With Me, Twisted). Większość zawierała jednak refleksje na ważkie tematy społeczne, jak zobojętnienie na ludzkie cierpienie (Hed Paint) czy konieczność przygotowania młodzieży do życia intymnego w obliczu zagrożenia chorobą AIDS (Trout). Największą popularność zyskała ostrzejsza, bliska estetyki metalu piosenka Money Love.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Buffalo stance	Neneh Cherry	12.1988	3[13]	3[24]	Circa YR 21	[gold-US][silver-UK][written by Cameron McVey/Jamie Morgan/Neneh Cherry/Phil Ramacon][produced by Mark Saunders/Tim Simenon][piosenka oryginalnie nagrana przez Morgan McVey][30[11].R&B Chart][1[1][10].Hot Disco/Dance;Virgin 96 573 12"]
Manchild	Neneh Cherry	05.1989	5[10]	-	Circa YR 30	[written by Cameron McVey/Neneh Cherry/Robert Delnaja][produced by Bubble Bunch/Cameron McVey]
Kisses on the wind/Buffalo blues	Neneh Cherry	08.1989	20[6]	8[14]	Circa YR 33	[written by Neneh Cherry/Cameron McVey][produced by Dynamik Duo/Nick Plytas][19[8].Hot Disco/Dance;Virgin 96 532 12"]
Inna city mamma/The next generation	Neneh Cherry	12.1989	31[8]	-	Circa YR 42	[written by Phillip Gibbs/Neneh Cherry/Cameron McVey][produced by Dynamik Duo]
Heart/Phony ladies	Neneh Cherry	12.1989	-	73[8]	Atco 99153 [US]	[written by Neneh Cherry/Cameron McVey][produced by Mark Saunders/The Bubble Bunch]
I' ve got you under my skin	Neneh Cherry	09.1990	25[5]	-	Circa YR 53	[written by Cole Porter][produced by Afrika Bambaataa/Neneh Cherry/Jonny Dollar/Booga Bear]
Money love/Twisted	Neneh Cherry	09.1992	23[4]	-	Circa YR 83	[written by Neneh Cherry/Cameron McVey/Anthony Sharp][produced by Booga Bear/Jonny Dollar/Neneh Cherry]
Buddy X/Move with me	Neneh Cherry	06.1993	35[3]	43[12]	Circa YR 98	[written by Jerry Barnes/Katreese Barnes/Neneh Cherry/Cameron McVey][produced by Neneh Cherry/Booga Bear/Jonny Dollar][96[2].R&B Chart]
7 seconds/Mame bamba	Neneh Cherry & Youssou N' dour	06.1994	3[33]	98[4]	Columbia 660 508 2	[silver-UK][written by Neneh Cherry/Cameron McVey/Youssou N'Dour/John Sharp][produced by Booga Bear/Jonny Dollar]
Love can build a bridge	Cher /Neneh Cherry/Chrissie Hynde/Eric Clapton	03.1995	1[1][18]	-	London COCD1	[written by Naomi Judd/John Jarvis/Paul Overstreet][produced by Peter Asher]
Woman/Had you in me	Neneh Cherry	07.1996	9[14]	-	Hut 70	[written by Cameron McVey/Jonathan Sharp/Neneh Cherry][produced by Cameron McVey/Jonny Dollar][utwór opierający się na piosence Jamesa Browna "It's a man's world"]
Kootchi/Crack baby	Neneh Cherry	12.1996	38[8]	-	Hut 75	[written by Neneh Cherry/Cameron McVey/Steve Hopwood/Cia Berg][produced by Booga Bear/Dave Allen]
Feel it/I wanna know	Neneh Cherry	02.1997	68[3]	-	Hut 79	[written by Neneh Cherry/Cameron McVey/Anthony Sharp][produced by Booga Bear/Jonny Dollar][piosenka poświęcona pamięci ojca Neneh-Dona Cherry]
Buddy X 99	Dreem Teem & Neneh Cherry	10.1999	15[14]	-	4 Liberty LIBTCD 33	[written by Various][produced by Booga Bear/Dollar/Neneh Cherry]
Long way around	Eagle-Eye feat Neneh Cherry	11.2000	48[8]	-	Polydor 5877812	[written by Cherry/Watkins][produced by Rick Rubin]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Raw like sushi	Neneh Cherry	06.1989	2[43]	40[35]	Circa CIRCA 8	[platinium-UK][produced by Alvin Moody/Bomb The Bass/Bryan New/Dynamik Duo/Mark Saunders/Nick Plytas/Vincent Bell/Will Malone]
Hombrew	Neneh Cherry	11.1992	27[3]	-	Circa CIRCD 25	[produced by Booga Bear/Jonny Dollar/Neneh Cherry/Gang Starr/Twilight Firm/Barrow/JT]
Man	Neneh Cherry	09.1996	16[21]	-	Hut CDHUT 38	[produced by Booga Bear/Jonny Dollar]