Manuel Galbán

Manuel Galbán (ur.14 stycznia 1931 r.  - zm. 7 lipca 2011 r.)  był nagradzanym Grammy kubańskim gitarzystą, pianistą i aranżerem, najbardziej znanym z pracy z Los Zafiros , Ry Cooderem i Buena Vista Social Club . Jeden z dwóch ocalałych członków Los Zafiros zmarł 7 lipca 2011 roku na zatrzymanie akcji serca w swoim domu w Hawanie na Kubie.

Manuel Galbán urodził się 14 stycznia 1931 r. I dorastał w małej wiosce rybackiej Gibara w prowincji Holguín we wschodniej części Kuby . Po graniu na gitarze i tresach w różnych lokalnych grupach młodzieżowych, dostał swój pierwszy profesjonalny występ w wieku 14 lat grając na gitarze z Orkiestrą Villa Blanca. W 1956 r. Przeniósł się do Hawany , gdzie spędził siedem lat grając w barach i klubach i często występując w radiu.

W 1963 roku dołączył do legendarnej grupy wokalnej Los Zafiros , po tym, jak polecił mu ich wspólny przyjaciel. Jego gra okazała się takim hitem w Los Zafiros , że  piosenkarz powiedział mu Miguel Cancio "Galbán, od teraz pracujesz z nami, jesteś dokładnie tym, czego szukamy". Galbán był tak istotnym składnikiem brzmienia Los Zafiros, że wybitny kubański pianista Peruchin powiedział kiedyś: "aby zastąpić Galbána potrzebowalibyście dwóch gitarzystów". Opuścił grupę w 1972 roku, po ciężkiej pracy przez lata, aby rozwiązać problemy osobiste, które nękały jego różnych członków.

Następnie spędził trzy lata z narodowym zespołem muzycznym Kuby, Dirección Nacional de Música , a następnie przez kolejne 23 lata z Grupo Batey jako gitarzysta, wokalista i pianista, koncertując na czterech kontynentach.

W 1998 roku dołączył do tradycyjnej kubańskiej grupy Vieja Trova Santiaguera, z którą koncertował i wydał dwa bardzo cenione albumy. Wystąpił także w filmie Wima Wendersa Buena Vista Social Club , nakręcony z Ry Cooderem podczas sesji na debiutancką solową płytę Ibrahima Ferrera . Później nagrał z Ferrerem i basistą Buena Vista Social Club, Cachaíto Lopezem , co doprowadziło go do jego obecnego zaangażowania jako gitarzysty z zespołem koncertowym nazwanym po filmie.

W 2001 roku nagrał Mambo Sinuendo z Ry Cooderem, który zdobył nagrodę 2003 Grammy dla najlepszego popowego albumu instrumentalnego.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mambo Sinuendo	Manuel Galbán	02.2003	-	52[8]	Perro Verde 79 691	[produced by Ry Cooder]

Holy Modal Rounders

Duet Peter Stampfel (ur. w 1938 r. w Wauwautosa w stanie Wisconsin, USA) i Steve Weber (ur. w 1942 r. w Filadelfii w stanie Pensylwania, USA), powstał w nowojorskiej Greenwich Village. Wspólnymi pasjami Stampfela i Webera były "staromodna" muzyka i ekstrawagancja w zachowaniu.

Muzycy nagrali razem kilka z najbardziej charakterystycznych albumów tamtego okresu. Płyta debiutancka, The Holy Modal Rounders, ukończona została w 1963 r. Zawierała kilka wyśmienitych utworów, m.in. "Blues In The Bottle" nagrany potem przez zespół Lovin' Spoonful. Druga propozycja duetu, choć mniej udana, stanowiła kontynuację pierwszej - był to zbiór utworów country i bluesów z lat 20 i 30-tych. Stampfel i Weber towarzyszyli potem grupie The Fugs w jej wczesnych nagraniach, po czym zaprzestali współpracy; Stampfel zajął się pisaniem dla czasopism "alternatywnych".

W 1967 r. spotkali się jednak ponownie i nagrali nie pozbawiony niestety skaz eksperymentalny album Indian War Whoop. W nagraniu tej nierównej płyty wziął udział Sam Shepard, awangardowy dramaturg i współpracownik Stampfela z formacji The Moray Eels. Współdziałanie tych dwóch grup doprowadziło do powstania jeszcze jednego longplaya zatytułowanego po prostu The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders, który okazał się dużo lepszy od poprzedniego. Znalazł się na nim utwór "Bird Song" szerzej znany dzięki filmowi "Easy Rider".

Shepard odszedł z zespołu w 1970 r. i od tego czasu osiągnął spore sukcesy jako pisarz i aktor. Po jego odejściu nagrane zostały jeszcze trzy albumy różnej jakości, a sam zespół, po wielu zmianach kursu, rozpadł się w 1977 r. Stampfel i Weber spotkali się jeszcze raz pięć lat później. Nagrany wtedy album Goin' Nowhere Fast był wyśmienity, przypominał pierwsze wspólne dokonania duetu. Jednak okazało się, że tym razem współpraca nie potrwała długo. Stampfel występował potem z nową grupą, Pete Stampfel And The Bottlecaps.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Boobs A Lot / Love Is The Closest Thing	Holy Modal Rounders	.1971	-	-	Metromedia MMS-223	[written by S. Weber ][produced by Bob Dorough]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Holy Modal Rounders	Holy Modal Rounders	02.1964	-	-	Prestige PR 7451	-
The Holy Modal Rounders 2	Holy Modal Rounders	.1965	-	-	Prestige 7410	[produced by Larry Schreiber]
Indian War Whoop	Holy Modal Rounders	.1967	-	-	ESP-Disk ESP 1068	-
The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders	Holy Modal Rounders	.1968	-	-	Elektra EKS 74026	[produced by Frazier Mohawk]
Good Taste Is Timeless	Holy Modal Rounders	.1971	-	-	Metromedia MD 1039	[produced by Bob Dorough]
Alleged in Their Own Time	Holy Modal Rounders	.1975	-	-	Rounder 3004	-
Last Round	Holy Modal Rounders	.1978	-	-	Adelphi AD 1030	-
Goin' Nowhere Fast	Holy Modal Rounders	.1981	-	-	Rounder 3051	-

Surf Raiders

W 1979 roku, w słonecznej, zabawnej Azusie w Kalifornii, kolekcjoner płyt Bob Dalley wpadł na pomysł stworzenia zespołu rock and rolla. W końcu, co mógł zrobić biedny chłopiec? Ale Bob nie był zainteresowany byciem tylko kolejnym wojownikiem ulicznym: chciał znaleźć grupę facetów, którzy chcieli grać. . . surfową  muzykę instrumentalną ! 

Ale w latach 70. muzyka surfowa była w najlepszym razie nowością - jak podmuch z przeszłości - muzyka, której wielu ludzi nawet nie traktuje poważnie. Obejmowało to większość recenzentów płytowych   smakujący Rolling Stone i inne magazyny "hip"!
Dalley chciał przywrócić część zaraźliwej radości   tych stosunkowo młodych i niewinnych dni, więc rozpoczął swoją przygodę, by stworzyć prawdziwy instrumentalny zespół surfingowy.
W styczniu 1980 r. Dalley umieścił ogłoszenie w cotygodniowej gazecie, szukając lokalnych muzyków. Basista i gitarzysta Loyd Davis i gitarzysta Steve Tanner byli pierwszymi, którzy odpowiedzieli. Pewien facet zadzwonił i zapytał, czy musi mieć blond włosy i niebieskie oczy, żeby być w zespole! Bob zaprosił go na trening, a Dave Rodriguez został perkusistą.
W kwietniu muzycy ćwiczyli w garażu Boba. Ponieważ wszyscy mieli trochę doświadczenia we wcześniejszych grupach, szybko odrzucali klasyczne melodie, takie jak Baja, Pipeline i Wipe Out. Padły propozycje kilku nazw , w tym Surf Riders i Curl Riders, zanim zdecydowali się na Surf Raiders. Ale po kilku występach Tanner odszedł. Surf Raiders potrzebowali innego gitarzysty.

A potem Bob przypomniał sobie, że Neal Kuzee gra na gitarze - a Neal uwielbiał surfować! W grudniu nowa grupa zadebiutowała w imperium punka   Madame Wong's West. Krótko po tym Larry Moore dołączył do grupy jako pierwszy saksofonista.
 Występy na żywo Surf Raiders były sercem tego, co  robili, a publiczność na ich występach była pełna wrzeszczących i tańczących dzieci, które nigdy nie słyszały instrumentalnej muzyki surfowej. Mimo to chłopaki wspominali o ewentualnych nagraniach.

Pierwsze nagranie Surf Raiders -   singiel , naturalnie pochodziło z sesji nagraniowej   u Neala: stroną A był  The Curl Rider, oryginalną piosenką napisaną przez Dalleya; druga strona to Let There Be Surf, oryginalnie nagrana przez Chevells  w 1963 roku.
Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy singiel został wydany w wytwórni Dalley'a Surf Wax Records z  na początku 1981 roku, wersje koncertowe obu piosenek zostały wydane także na Surfin '81. To był extended-play album (EP) wydany przez Moxie Records i zawiera sześć utworów nagranych na żywo w Ice House. Oba nagrania byłyemitowane w lokalnych stacjach radiowych.
W czerwcu 1981 roku Moore odszedł, a Emmett O'Sullivan został zwerbowany jako nowy saksofonista. W sierpniu The Raiders nagrali czternaście utworów w The Garage, studiu nagraniowym w West Covina prowadzonym przez Pata Woertinka. Piosenki były mieszanką oldies i kompozycji zespołu.

Po sesji Gum Dipped Slicks i Let There Be Surf zostały ponownie zarejestrowane w garażu Boba, podczas gdy Scratch został nagrany na żywo w Knott's Berry Farm. Te nagrania stały się podstawą pierwszego albumu grupy.
Pod koniec 1981 roku grupa wydała trzy nowe single z tych sesji: Point Conception '63 / Crash (Surf Wax 102), Unknown / Point Conception (Surf Wax 103) i Gum Dipped Slicks / Squad Car (Surf Wax 104).
The Raiders zaproponowali album  dla kilku firm,  w tym Rhino i Bomp. Ponieważ obie firmy miały własne grupy surfowe (odpowiednio Jon & The Nightriders i The Wedge), Surf Raiders wydali swój album we własnej wytwórni Surf Wax Records.


W lutym 1982 roku ukazał się RAIDERS OF THE LOST SURF, tytuł był bardzo sprytnym hołdem dla Stevena Spielberga "Raiders Of The Lost Ark", największego hitowego filmu z 1981 roku. Posiadanie albumu naprawdę ugruntowało pozycję grupy: pracowali w każdy weekend w tak różnorodnych miejscach, jak Knott's Berry Farm i Whisky A-Go-Go!
W marcu Surf Raiders nagrał swój drugi album, SURF BOUND. Dwie piosenki z tego albumu (Shortin 'Bread i Steel Pier) nie zostały użyte, ale później pojawiły się w Bobbette Records jako singiel.
 Zmiany w kadrze grupy były kontynuowane: O'Sullivan odszedł i został zastąpiony przez Lindę Dalley, która grała partie sax na klawiaturach. Kuzee odszedł, a Tom Moncrieff został nowym gitarzystą rytmicznym. Grał zarówno z zespołami Stevie Nicks i Walter Egan, a ostatnio był członkiem Malibooz.



W kwietniu 1984 roku, Surf Raiders wydali swój ostatni album, ON THE BEACH, który zawierał  po raz pierwszy wokale, z Bobem i Lindą śpiewającą na kilku ścieżkach. Ponieważ Moncrieff nie był w stanie zrobić sesji, Davie Allan dostarczył gitarę rytmiczną i dodał trochę wokalu. Części saksofonowe grał 19-letni Brian Thompson. Wysłał taśmę demo swojej surfowej grupy Sound Waves do Dalley, która doprowadziła go do zaproszenia do grania na tym albumie.
Mimo,że nie wydali więcej płyt, Surf Raiders kontynuował występy na żywo jako 5-osobowy zespół, z oryginalnymi członkami Bobem Dalleyem, Loydem Davisem i Davem Rodriguezem oraz Lindą Dalley i Tomem Moncrieffem. W lutym 1988 r. praca Loyda wymagała od niego przeniesienia się do Teksasu. Ponieważ Bob naprawdę nie chciał zaczynać od początku z innym basistą, zamiast tego rozwiązał Surf Raiders. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Curl Rider/Let There Be Surf	Surf Raiders	.1981	-	-	Surf Wax 101	[written by R. Dalley][produced by N. W. Kuzee]
Point Conception '63/Crash	Surf Raiders	.1981	-	-	Surf Wax 102	[written by Neal W. Kuzee][produced by N. W. Kuzee]
Steel Pier/Shortnin' Board	Surf Raiders	.1984	-	-	Bobbette 373	[written by W. M. Brown][produced by Roman, Lee ]
Long Boards At San Onofre/Surf Busters	Surf Raiders	.1985	-	-	Surf Wax 106	[written by R. Dalley, L. Davis][produced by R. J. Dalley]

Gang of Four

Zespół założony w Leeds w hr. Yorkshire (Anglia) w 1977r. W jego skład weszli Jon King (śpiew,, melodica), Andy Gill- (gitara), Dave Allen (perkusja) i Hugo Burnham (perkusja). Grupa zadebiutowała w roku następnym płytą Damaged Goods. Byt to maksisingel zawierający trzy bezkompromisowe utwory. Dudniące bębny Burnhama i gitara staccato Gilla (przypominająca styl Wilko Johnsona z Dr. Feelgood) tworzyły tło dla otwarcie politycznych tekstów.

 Kwartet nie zmienił stylistyki na albumie Entertainment, ale można już zauważyć zainteresowanie muzyką taneczną, które wyraźne było też na kolejnych nagraniach. Najciekawszym utworem był „At Home He’s A Tourist” wydany na singlu; niestety, nagranie miało problemy z cenzurą ze względu na wzmiankę o antykoncepcji („gumkach”) jeszcze w stylu sprzed ery AIDS.

Wewnętrzne niesnaski w grupie doprowadziły do odejścia Allena w lipcu 1981r (później został on członkiem formacji Shriekback). Jego miejsce zajęła Sara Lee (przedtem w Jane Aire And The Belvederes). Brzmienie nagrań grupy stało się pełniejsze; Na albumie Songs Of The Free znalazło się kpiarskie nagranie „I Love A Man In. Uniform”; („Kocham faceta w mundurze”), które zdawało się zmierzać w górne rejony list przebojów, ale niestety, znikło z radia w związku z konfliktem o Falklandy.

Burnham został zwolniony w 1983, a zespół, w trzyosobowym składzie (lecz przy wspólpracy  muzyków sesyjnych), nagraj album Hard. Była to płyta mocne rozczarowująca; zespół nie potrafił już zadowolić coraz i bardziej rozczłonkowanej widowni i w roku następnym się   rozpadł. Jednak po przeprowadzeniu kilku niezbyt udanych  projektów Gili i King odkurzyli szyld Gang Of Four w 1990r.

 Reaktywację grupy uświetnił album Mail wydany, nakładem, wytwórni Polydor. Decyzja o wznowieniu działalności wydawała się słuszna - album zawierał zestaw wciągających, politycznych piosenek. Jednak płyta nie polepszyła komercyjnej sytuacji zespołu i nie została nigdy wydana w Wielkiej Brytanii.Album "Shrinkwrapped" był jeszcze lepszy;zespół wspomógł były perkusista formacji Curve Steve Monti. Szaleńcze rytmy i mroczne brzmienia przypominały pierwsze płyty grupy, teksty zaś wciąż wskazywały wroga - agentów kapitalizmu (zwłaszcza utwór „Lord Of The Anthill”).

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
At Home He's A Tourist/It's Her Factory	Gang of Four	06.1979	58[3]	-	EMI EMI 2956	[written by Andrew Gill/Dave Allen/Hugo Burnham/Jon King][produced by Gang Of Four]
I Love A Man In Uniform/The World At Fault	Gang of Four	05.1982	65[3]	-	EMI EMI 5299	[written by Andy Gill/Jon King][produced by Andy Gill/Jon King/Mike Howlett][27[9].Hot Disco/Dance;Warner 29 907 12"]
Is It Love/A Man With A Good Car	Gang of Four	08.1983	88[5]	-	EMI EMI 5418	[written by Andrew Gill][produced by Ron Albert, Howard Albert, Gill, King][8[15].Hot Disco/Dance;Warner 20 174 12"]
To Hell With Poverty	Gang of Four	02.1991	100[2]	-	EMI EMS 172	[written by Gang Of Four][produced by Launay, Gill, King, The Laylow Posse][38[8].Hot Disco/Dance;EMI [import] 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Entertainment!	Gang of Four	10.1979	45[3]	-	EMI EMC 3313	[produced by Gang Of Four/Rick Walton/Rob Warr]
Solid Gold	Gang of Four	03.1981	52[2]	190[2]	EMI EMC 3364	[produced by Gang Of Four/Jimmy Douglass]
Another Day/Another Dollar	Gang of Four	02.1982	-	195[2]	Warner 3646	[produced by Andy Gill, Jon King]
Songs of the Free	Gang of Four	05.1982	61[4]	175[3]	EMI EMC 3412	[produced by Mike Howlett/Andy Gill/Jon King]
Hard	Gang of Four	10.1983	-	168[4]	Warner 23 936	[produced by Howard Albert, Ron Albert, Jon King, Andrew Gill]
Content	Gang of Four	02.2011	159[1]	-	Grönland CDGRON 114	[produced by Gang Of Four/Rick Walton/Rob Warr]

Creation

Grupa pochodząca z Enfield w hrabstwie Middlesex (Anglia) i ciesząca się reputacją jednej z najciekawszych formacji pop i „muzyki środka”. Początkowo działała jako The Mark Four w składzie: Kenny Pickett (śpiew), Eddie Phillips (gitara prowadząca), Mick Thompson (gitara rytmiczna), John Dalton (bas) i Jack Jones (perkusja).

Nagrała cztery single, po czym Dalton przeszedł do The Kinks, a Thompson zupełnie zerwał związki z muzyką. Do pozostałego tria doszli Bob Garner - były członek The Merseybeats , oraz Tony Sheridan. W 1966 r. zapewnili sobie kontrakt z producentem Shelem Talmym i zmienili nazwę na Creation.

 Ich wczesne single - „Making Time” i "Painter Man” miały tę samą. moc co nagrania grupy The Who. Charakterystyczny, załamujący się dźwięk gitary Phillipsa został później spopularyzowany przez Jimmy’ego Page’a. Te pierwsze kompozycje Creation nie stały się wielkimi  hitami w Wielkiej Brytanii, ale odniosły duży sukces na  kontynencie. Grupa zapowiadała się bardzo dobrze, ale na drodze do sukcesu stanął osobisty konflikt między Pickettem, a Gamerem. W rezultacie wokalista opuścił kolegów w czerwcu 1967 r.  Zrealizowanym później kolejnym, dobrym nagraniom, brakowało siły wyrazu wcześniejszych singli.

Zespół rozpadł się w lutym 1968 r., by odrodzić się po miesiącu w składzie: Pickett, Jones, Kim Gardner (bas) oraz Ron Wood (gitara, eks-Birds). Przegrupowanie to okazało się krótkotrwałe i, nie licząc okazyjnych wspólnych występów, zespół The Creation przestał istnieć w czerwcu 1968 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Making Time/Try And Stop Me	Creation	07.1966	49[1]	-	Planet PLF 116	[written by Kenny Pickett, Eddie Phillips][produced by Shel Talmy]
Painter Man/Biff Bang Pow	Creation	11.1966	99[1]	-	Planet PLF 119	[written by Kenny Pickett, Eddie Phillips][produced by Shel Talmy]

Thom Bell

Biografia

---

Półwiecze historii soul obraca się głównie wokół układu producent-artysta.Ale nie było nic bardziej ujmującego niż współpraca The Spinners z producentem Thomem Bellem w latach 1972-1977.
Wielka trójka,w osobach Kenny Gamble,Leon Huff i Bell stworzyła nowe brzmienie tzw.Philadelphia sound,które dominowało w pierwszej połowie lat 70-tych ,i było spadkobiercą brzmienia Motown z lat 60-tych.Jako producent,kompozytor i aranżer,Bell jest jedną z najważniejszych postaci soul music w historii.
Urodził się na Jamajce w 1941r,jako dziecko przeniósł się wraz z rodzicami do Filadelfii,gdzie póżniej studiuje muzykę klasyczną jako nastolatek.Lubił też śpiewać,co zaprowadziło go do grupy The Romeos,której członkami byli Gamble,Huff i Daryl Hall.Uczył się gry na wielu instrumentach i w przyszłości zamierzał zostać dyrygentem,a tym ,że ta profesja na początku lat 60-tych dla czarnych muzyków była generalnie niedostępna.
W 1965r podpisuje kontrakt z Cameo Records,pragnąć realizować filadelfijską wersję brzmienia Motown.Jego pierwsze produkcje były związane z lokalną grupą ,która w 1968r przyjęła nazwę Delfonics.Ta współpraca przyniosła dwa wielkie hity w 1969r-"La La Means I Love You" i "Didn’t I Blow Your Mind",które przyniosły mu reputację doskonałego producenta w Filadelfii.Znany był z precyzyjnej organizacji pracy którą stawiał ponad spontaniczność.Przychodził do pracy w studio najczęściej z już wcześniej obmyślaną koncepcją nagrania.Tworzył unikalne aranżacje używając pozornie dziwnych instrumentów,takich jak sitar czy fagot,kreując takie brzmienie w muzyce soul,które inni mogli uzyskać kilka lat póżniej.Jego produkcje ciążyły ku pewnemu przepychowi i nie ulega wątpliwości nawiązaniu do klasycznych wzorów dzięki często używanej orkiestrze.Jednakże zachowywały charakterystyczny beat dla soulu i zaaranżowany wokal.
Rok 1972r był dobrym rokiem dla Bella.Wyprodukował pierwszy album Stylistics,uznany za jeden z najwybitniejszych płyt w historii muzyki soul;napisał razem ze swoją partnerką Lindą Creed klasyczne przeboje:"Betcha By Golly Wow" i "You Are Everything".Współpracował też z grupą O'Jays nad płytą Back stabber i produkował przebojowe single Spinners,takie jak:"I’ll Be Around,", "Could It Be I’m Falling In Love" i "Ghetto Child".Przez następne kilka lat kształtował soulową scenę muzyczną produkując i pisząc hity dla takich wykonawców jak,Billy Paul, New York City, Ronnie Dyson i Johnny Mathis.Zaprosił do współpracy Eltona Johna,z którym wydał albym i przebój "Mama Can’t Buy You Love".
W latach 80-tych ,Bell zwolnił nieco tempo i inowacyjność swoich prac;pomagając minn. Deniece Williams, Temptations i Phyllis Hyman.Przelotnie współpracuje z Stylistics na ich płycie "Closer than close".
W latach 90-tych poszukując spokoju przenosi się na wyspę Snag,pracując rzadko ,głównie z Jamesem Ingramem i Angelą Winbush. 

 

 Piosenki na listach przebojów

Billboard Hot 100 Chiffons - Stop, Look And Listen LAURIE-3357 01.1966 85[2] Stylistics - Stop, Look, Listen To Your Heart AVCO-EMBASSY-4572 05.1971 39[16] Archie Bell And The Drells - Girl You're Too Young ATLANTIC--2644 06.1969 59[7] Archie Bell And The Drells - Tighten Up ATLANTIC-2478 03.1968 1[15] Jerry Butler - I Dig You Baby MERCURY-72648 01.1967 60[9] Jerry Butler -Moody Woman MERCURY-72929 05.1969 24[10] Jerry Butler -What's The Use Of Breaking Up MERCURY-72960 08.1969 20[10] Spinners - I'll Be Around ATLANTIC-2904 09.1972 3[15] Johnny Mathis -I'm Coming Home COLUMBIA--45908 09.1973 75[10] Spinners - I'm Coming Home ATLANTIC-3027 05.1974 18[13] New York City - I'm Doin' Fine Now CHELSEA-0113 03.1973 17[20] Delfonics -I'm Sorry PHILLY-GROOVE-151 04.1968 42[9] Stylistics - I'm Stone In Love With You AVCO-4603 10.1972 10[13] Stylistics -Betcha By Golly, Wow AVCO-4591 02.1972 3[16] Stylistics -Break Up To Make Up AVCO-4611 02.1973 5[14] Delfonics -Break Your Promise PHILLY-GROOVE-152 08.1968 35[10] Delfonics -Funny Feeling PHILLY-GROOVE-156 06.1969 94[2] Spinners -Ghetto Child ATLANTIC-2973 08.1973 29[8] Johnny Mathis -Life Is A Song Worth Singing COLUMBIA-45975 12.1973 54[12] Spinners - Living A Little, laughing A Little ATLANTIC-3252 03.1975 37[7] Jerry Butler -Moody Woman MERCURY--72929 05.1969 24[10] Stylistics - People Make The World Go Round AVCO-4595 06.1972 25[11] Delfonics - Ready Or Not Here I Come Can't Hide The Love PHILLY-GROOVE-154 12.1968 35[9] Stylistics -Rockin' Roll Baby AVCO-4625 10.1973 14[18] Spinners -he Rubberband Man ATLANTIC-3355 09.1976 2[21] Delfonics -Trying To Make A Fool Of Me PHILLY-GROOVE-162 06.1970 40[9] Jerry Butler -What's The Use Of Breaking Up MERCURY-72960 08.1969 20[10] Stylistics -You Are Everything AVCO-4581 11.1971 9[16] Delfonics -You Got Yours And I'll Get Mine PHILLY-GROOVE-157 08.1969 40[10] Stylistics -You Make Me Feel Brand New AVCO-4634 04.1974 2[25] UK Top 40 [with Wyclef Jean/Pras Michel/Lauryn Hill/Hart] Ready Or Not Course 29 Mar 1997 5 Ready Or Not Fugees 14 Sep 1996 1

 

Filmografia

1994 In the Mouth of Madness Actor 1993 Taking the Heat [TV] Actor 1983 Strange Brew Actor 1979 The Fish That Saved Pittsburgh Composer

Awards

Oscar [Muzyka filmowa] Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] Grammy 1974 Producent Roku

 

Barron Knights

Zespół utworzony w Leighton Buzzard w Anglii. Rozgłos zyskał po udziale w świątecznym programie telewizyjnym Beatlesów w 1963 roku. W jego skład wchodzili Duke D'mond (właśc. Richard Palmer, ur. 25.02.1945 r. w Dunstable w hrabstwie Bedfordshire, Anglia; śpiew, gitara rytmiczna), Butch Baker (właśc. Leslie John Baker, ur. 16.07.1941 r. w Amersham w hrabstwie Buckinghamshire, Anglia; gitara, banjo, śpiew), "P'nut' Langford (właśc. Peter Langford, ur. 10.04.1943 r. w Durham, Anglia; gitara, śpiew), Barron Antony (właśc. Antony Michael John Osmond, ur. 15.06.1940 r. w Abingdon w hrabstwie Berkshire, Anglia; bas, śpiew) oraz Dave Ballinger (ur. 17.01.1941 r. w Slough w hrabstwie Buckinghamshire, Anglia; perkusja).
W 1964 roku grupa osiągnęła 3. miejsce listy bestsellerów w Wielkiej Brytanii płytą Call Up The Groups, na której parodiowała współczesne nagrania takich wykonawców jak The Rolling Stones, The Searchers i The Dave Clark Five. Dwa utrzymane w podobnym stylu single "Pop! Go The Workers" i "Merrie Gentle Pops" doszły odpowiednio do 5. i 9. miejsca w 1965 roku, ale zespół nie umiał osiągnąć podobnych sukcesów nagraniami tradycyjnymi.
Stali się też bohaterami jednego z najdziwniejszych procesów sądowych w historii muzyki pop, gdy ich pierwszy perkusista pozwał grupę za zaangażowanie na jego miejsce Ballingera, w czasie gdy on przebywał v szpitalu.
Pod koniec lat 60-tych i na początku 70-tych The Barron Knights kontynuowali lukratywne występy w sieci kabaretów. Do formy pastiszu powrócili w dwóch hitach: "Live In Trouble" (z 1977 r.) i "A Taste Of Aggro" (z 1978 r.), które osiągnęły brytyjską Top 10. Dawną zuchwałość zastąpili v tych nagraniach pełnym profesjonalizmem. W ten sposób zamknęli pierwszą dekadę szczytowej popularności " muzyki środka" w Wielkiej Brytanii.

Single
Data wydania	Tytuł	UK Top 40	Billboard	Wytwórnia /UK/	Komentarz
07.64	Call Up The Groups/Call Up The Groups (Part Two)	3[13]	-	Columbia DB 7317	[written by Bono, Nitzsche, Mitch Murray, Lennon, McCartney][produced by Lansdowne Productions]
10.64	Come To The Dance/Choose Me Tonight	42[2]	-	Columbia DB 7375	[written by B. Belland, G. Larson][produced by Lansdowne Productions]
04.65	Pop Go The Workers/Pop Go The Workers (Part Two)	5 [13]	-	Columbia DB 7525	[written by Lamont Dozier,Eddie Holland,Brian Holland,Willie Dixon,Barron Knights,Curtis Kirk][produced by Barron Knights]
11.65	Merry Gentle Pops/Pop Stars' Party	9[7]	-	Columbia DB 7780	[written by Barron-Knights, Donovan, Loudermilk, Jagger, Richard]
12.66	Under New Management/Under New Management (Part Two)	15[9]	-	Columbia DB 8071	[written by Brian Wilson,Roger Greenaway,Roger Cook,Peter Asher,Reg Presley,John Sebastian,Jerry Samuels,Mark Charron][produced by Barron Knights]
10.1968	An Olympic record	35[4]	-	Columbia DB 8485	-
11.77	Live in trouble	7[11]	-	Epic EPC 5752	[produced by Barron Knights]
12.78	A Taste of aggro/Remember / Decimalization	3[10]	-	Epic EPC 6829	[written by Langford, Farian, Reyam, Dowe, McNoughton, Kartner, Linlee, B. Burke, Michael Coleman][produced by Pete Langford ]
08.79	The topical song/The Big V-Ascetomy	-	70[3]	Epic 50 755 [US]	[written by Rick Davies, Roger Hodgson ][produced by Peter Langford][parodia piosenki Supertramp-"The logical song"]
12.79	Food For Thought: a) Lucky Number; b) Pop Musik; c) If I Said You Had A Beautiful Body Would You Hold It Against Me/Nanu Nanu (Shazbot)	46[6]	-	Epic EPC 8011	[written by L. Lovich, L. Chappell, R. Scott, D. Bellamy][produced by Pete Langford]
10.80	The sit song/Barron's Fun Forty	44[8]	-	Epic EPC 8994	[written by Pete Langford][produced by Pete Langford]
12.80	Never mind the presents/The Swindon Cowboy	17[8]	-	Epic EPC 9070	[written by R. Waters, D. Cook, Jordan ][produced by Pete Langford]
12.81	Blackboard jumble/Gobbledegook	52[5]	-	CBS A 17 945	[written by Various][produced by Pete Langford]
03.83	Buffalo Bill's last scratch/Centerfold	49[3]	-	Epic EPCA 3208	[written by Various][produced by Barron Knights]

Albumy
Data wydania	Tytuł	UK Top 40 /ilość tyg. na liście/	Billboard	Wytwórnia /UK/	Komentarz
12.78	Night gallery	15 /13/	-	Epic EPC 83 221	[produced by Pete Langford]
12.79	Teach the world to laugh	51/4/	-	Epic EPC 83 891	[produced by Pete Langford]
12.80	Jesta giggle	45/5/	-	Epic EPC 84 550	-

Junior

Norman Washington "Junior" Giscombe (ur. 6 czerwca 1957 r.  ) to angielski piosenkarz i autor tekstów (często znany po prostu jako Junior ), który był jednym z pierwszych brytyjskich artystów R & B odnoszących sukcesy w Stanach Zjednoczonych. Najbardziej znany jest z przeboju z 1982 roku, " Mama Used to Say ".

Giscombe urodził się w Wandsworth w Londynie i był wokalistą   Linx w latach 1980-1982.

Kiedy zwrócił się ku karierze solowej, po raz pierwszy zapowiadał się po prostu jako Junior,zdobył 7 miejsce z " Mama Used to Say " w Wielkiej Brytanii na UK Singles Chart w 1982 roku.  Jego kolejny singiel "Too Late" również znalazł się w pierwszej dwudziestce w Wielkiej Brytanii." Mama Used to Say " to także hit Top 40 Pop i Top 5 R & B w Stanach Zjednoczonych, dzięki któremu otrzymał nagrodę za "Najlepszy debiut" od magazynu " Billboard ". 

Najprawdopodobniej około 1984 i 1985r, Junior Giscombe nagrał (i prawdopodobnie również napisał) nieznaną liczbę piosenek z Philem Lynottem , byłym liderem, wokalistą i basistą hard rockowego zespołu Thin Lizzy . Lynott zmarł w styczniu 1986 roku, a piosenki nigdy nie zostały oficjalnie wydane. Większość pozostaje jako dema, ale jedna z piosenek, "Lady Loves to Dance", została opracowana i   wydana, zanim została wyciągnięta przez wytwórnię płytową. Niektóre z piosenek są dostępne na YouTube, w tym "What's the Matter Baby"  i "Time (and Again)" (Giscombe dzieli się wokalem z Lynottem).

Po okresie spędzonym poza listami przeszedł krótki powrót do Top 10 w 1987 roku, śpiewając duet z Kim Wilde w " Another Step (Closer to You) ". Zaangażował się także w powstanie Red Wedge w 1986 roku z Billy Braggiem , Jimmy Somerville i Paulem Wellerem , a także był członkiem The Council Collective z The Style Council , Jimmy Ruffinem i innymi nagrywając singla "Soul Deep" z 1984 roku. a w 1992 r. pojawił się na scenie podczas zlotu Labor Party w 1992 r. w Sheffield, śpiewając " Move On Up " Curtisa Mayfielda . Później Giscombe stał się bardziej znany jako autor tekstów dla różnych artystów, w tym Sheeny Easton .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Mama Used To Say	Junior	10.1981	7[30]	30[13]	Mercury MER 80	[written by Bob Carter/Junior Giscombe][produced by Bob Carter][2[21].R&B Chart]
Too Late/In Words	Junior	07.1982	20[9]	102[5]	Mercury MER 112	[written by Bob Carter/Junior Giscombe][produced by Bob Carter][8[18].R&B Chart]
Let Me Know/I Can't Help It	Junior	09.1982	53[3]	-	Mercury MER 116	[written by Bob Carter/Junior Giscombe][produced by Bob Carter]
Communication Breakdown/Fame	Junior	04.1983	57[3]	-	Mercury MER 134	[written by Bob Carter/Junior Giscombe][produced by Bob Carter][40[10].R&B Chart]
Baby I Want You Back/Women Say It	Junior	09.1983	-	-	Mercury 814 226 [US]	[written by Bob Carter/Junior Giscombe][produced by Bob Carter][72[4].R&B Chart]
Runnin' (Remix)/Women Say It	Junior	09.1983	92[3]	-	Mercury MER 145	[written by Junior Giscombe][produced by Bob Carter]
Unison	Junior	11.1983	-	-	Casablanca 814 725 [US]	[written by B. Roberts, A. Goldmark ][produced by Bruce Roberts, Andy Goldmark][44[11].R&B Chart][piosenka z filmu "All The Right Moves"]
Somebody	Junior	08.1984	64[6]	-	London LON 50	[written by Junior/Nightingale][produced by Arif Mardin][47[10].R&B Chart]
Do You Really (Want My Love)	Junior	02.1985	47[5]	-	London LON 60	[written by Nightingale/Junior Giscombe][produced by Nigel Martinez]
Oh Louise/Fyne Tymes	Junior	11.1985	74[7]	-	London LON 75	[written by Junior Giscombe/Robin Smith][produced by Junior][14[16].R&B Chart]
Come On Over/Mama Used To Say	Junior	02.1986	87[2]	-	London LON 84	-
Not Tonight /Together	Junior	08.1986	-	-	Mercury 886 064 [US]	[written by Junior Giscombe][produced by Dexter Wansell, Junior][76[8].R&B Chart]
Another Step (Closer To You)/Hold Back [Kim Wilde]	Kim Wilde And Junior	04.1987	6[11]	-	MCA KIM 5	[written by Kim Wilde/Steve Byrd][produced by Ricki Wilde]
Yes (If You Want Me)/Not Tonight	Junior	04.1988	-	-	London 886 189 [US]	[written by Stephen Broughton Lunt, Arthur Stead][produced by Stephen Broughton Lunt][24[11].R&B Chart]
Better Part Of Me	Junior	02.1991	-	-	MCA 540 10[US]	[51[8].R&B Chart]
All Over The World/You Don't Have 2 Look	Junior	10.1992	74[3]	-	MCA MCS 1691	[written by Ian Levine/Wagner][produced by Ian Levine]
Paradise & Dreams	Force And Styles Feat. Junior	11.1997	106[2]	-	-	-
Nobody Do It Better	Keith Murray feat. Junior & Tyrese	06.2007	-	-	Def Squad	[65[9].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Ji	Junior	06.1982	28[14]	71[16]	Mercury MERS 3	[produced by Bob Carter]
Inside Lookin' Out	Junior	07.1983	-	177[6]	Mercury MERS 20	[produced by Bob Carter]

James Galway

„Człowiek ze złotym fletem” przyszedł na świat w Belfaście 8 grudnia 1939r. Karierę muzyczną rozpoczął będąc dzieckiem od gry na flażolecie, a mając zaledwie 10 lat wygrał konkurs muzyczny w swoim rodzinnym mieście. Studiował w Royal Collage of Music oraz Guihall School of Music and Drama w Londynie, a także w Paryskim Konserwatorium, będąc uczniem Jeana-Pierrea Rampala.


Wygrał konkurs na głównego flecistę orkiestry Filharmoników Berlińskich i grał w tym zespole pod kierownictwem Herberta von Karajana od 1969 do 1975. Jego odejście i rozpoczęcie kariery solowej było dla wszystkich zaskoczeniem. Był to zdecydowanie trafny wybór. Od tego czasu James wiele podróżował koncertując oraz oferując lekcje gry na flecie. Tak jak jego profesor Jean-Pierre Rampal stał się jednym z pierwszych flecistów, którzy przywrócili fletowi rolę instrumentu solowego. Zyskał niesamowitą renomę w świecie, kompozytorzy tacy jak J. Rodrigo czy Malcolm Arnold zadedykowali mu niektóre ze swoich dzieł.

 W krótkim czasie zyskał sławę światową. Specjaliści wskazując na źródła sukcesu Galwaya wymieniają zarówno wielki talent, jak i pracowitość, wykorzystywanie wszelkich środków technicznych, instynkt interpretacyjny. Galway ma w dorobku nagrania płytowe koncertów Mozarta, utworów J.S. Bacha, J.Ch. Bacha, Vivaldiego, Beethovena, Prokofjewa. W 1974 zawarł kontrakt na wyłączność nagrań z wytwórnią RCA, a w 1978 opublikował książkę An Autobiography. Królowa Elżbieta II nadała mu tytuł szlachecki w czerwcu 2001.

Jego udział w nagraniu ścieżki dźwiękowej do filmu „Władca Pierścieni” stał się również znaczący, gdyż film ten otrzymał Oskara. W roku 1977 został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego, a w 2001 otrzymał tytuł szlechecki. Obecnie Sir James Galway jest członkiem London Mozart Players oraz kontynuuje swoją karierę wraz ze swoją żoną Jeanne Galway, która również jest flecistką dając koncerty oraz lekcje na flecie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Annie's Song/Serenade	James Galway	05.1978	3[13]	-	RCA Red Seal RB 5085	[written by J.Denver][produced by Ralph Mace]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Magic Flute of James Galway	James Galway	05.1978	43[6]	-	RCA Red Seal LRLI 5131	[produced by George Korngold]
Man with the Golden Flute	James Galway	07.1978	52[3]	-	RCA Red Seal LRLI 5127	[produced by George Korngold]
James Galway plays Songs for Annie	James Galway	09.1978	7[40]	-	RCA Red Seal LRLI 25 163	[produced by Ralph Mace]
Annie's Song	James Galway	03.1979	-	153[5]	RCA Victor 3061	-
Song of the Seashore	James Galway	12.1979	39[6]	-	Solar RL 25253	[produced by Ralph Mace]
Sometimes When We Touch	Cleo Laine/James Galway	05.1980	15[14]	150[6]	RCA PL 25296	[produced by Ralph Mace]
The James Galway Collection	James Galway	12.1982	41[8]	-	Telstar STAR 2224	-
In the Pink	James Galway & Henry Mancini/National Philharmonic Orchestra	12.1984	62[6]	-	RCA Red Seal RL 85315	[produced by Ralph Mace]
In Ireland	James Galway & The Chieftains	03.1987	32[5]	-	RCA Red Seal RL 85798	[produced by Ralph Mace/Paddy Moloney]
The Wind Beneath my Wings	James Galway & The Chieftains	12.1991	-	144[1]	RCA Victor 60 862 [US]	-
The Essential Flute of James Galway	James Galway	04.1993	30[6]	-	RCA Victor 74321133852	-
Little Angels	James Galway	05.1993	81[1]	-	-	-
I Will Always Love You	James Galway	02.1995	59[2]	-	RCA Victor 74321262212	[produced by Ralph Mace]
Classical Meditations	James Galway	07.1996	45[9]	-	RCA Victor 74321377312	-
Celtic Minstrel	James Galway & The Chieftains	07.1996	87[4]	199[1]	RCA Victor	-
Legends	James Galway & Phil Coulter	05.1997	131[3]	186[1]	RCA Victor 68776 [US]	[produced by Ralph Mace]
Wings of Song	James Galway	09.2004	45[6]	-	Deutsche Gramophon 4775236	[produced by Craig Leon]

Gallon Drunk

Gallon Drunk to angielski  zespół  rocka alternatywnego założony w Londynie w 1988 roku. Ich brzmienie zawiera wiele różnych wpływów, od punka po blues i jazz , a także jest znany z mrocznej tematyki.Zespół powstał w 1988 roku w początkowym składzie: James  Johnston  (wokal, gitara, instrumenty klawiszowe) i Mike  Delanian (bas), który w 1990 roku zwerbował Nicka Combe (perkusja).

Po debiutanckim singlu "Snakepit" zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Clawfist, wydając singiel "Ruby" pod koniec 1990 roku (cover piosenki nowojorskiego zespołu The Silver Apples). Z Nickiem Combe na perkusji i Joe Byfieldem na marakasach. Zespół wydał trzy single w 1991 roku, z których jeden ("Some Fool's Mess") został   "Single of the Week" w NME .,  w tym momencie Combe został zastąpiony przez Maxa Decharne'a. Debiutancki album zespołu, You, the Night ... and the Music , został wydany w 1992 roku, w amerykańskim wydaniu   Rykodisc .

W następnym roku zespół cieszył się popularnością po drugim albumie,From The Heart of Town, nominowanym do nagrody Mercury Prize   ,gdy zespół podpisał kontrakt z Sire Records i grał w Stanach Zjednoczonych ,w takich salach jak Hollywood Bowl i Madison Square Garden w Nowym Jorku , jako gość Morrissey'a . Podczas turnee po Wielkiej Brytanii pojawił się w zespole saksofonista / klawiszowiec  Terry Edwards , grający wcześniej jako muzyk sesyjny na ich albumie.  Po kolejnych trasach europejskich i amerykańskich, zarówno jako gwiazda, jak i support PJ Harvey  , perkusista Max Décharné opuścił zespół (później w The Flaming Stars ), którego zastąpił Ian White w 1993 r.

Nowy skład zespołu pojawił się wraz z The Traitor's Gate EP (1995), i w 1996 r. In The Long Still Night (teraz nagraną w City Slang ). Singiel "To Love Somebody", wydany w marcu 1997 roku, był ostatnim wydawnictwem zespołu, zanim zniknął na prawie trzy lata. 

Zespół powrócił w 2000 roku z Blood Is Red EP , a Jeremy Cottingham zastąpił na basie Mike'a Delaniana.  Ścieżka dźwiękowa zespołu do filmu Nicola Triandafyllidisa z 1999 roku "Black Milk" pojawiła się w marcu.   W 2002 roku wydali album Fire Music . 

Po przerwie, podczas której Johnston koncertował i nagrywał jako stały członek Nick  Cave'a and Bad Seeds ,   Gallon Drunk powrócił w 2007 roku z The Rotten Mile , z Simonem Wringem na basie, a pozostałymi członkami Johnstonem, White i Edwardsem. Album na żywo, Live At Klub 007 , został wydany w 2008 roku.

Po śmierci Simona Wringa w 2011 roku, zespół nagrał płytę The Road Gets Darker From Here (wydaną w 2012 roku) w wiodącym studiu analogowym w Hamburgu - Clouds Hill. Podczas kolejnych tras   Leo Kurunis dołączył do zespołu na gitarze basowej, a następnie powrócił do Clouds Hill, aby nagrać The Soul Of The Hour , wydany w marcu 2014 roku w Clouds Hill Recordings.

Pierwotny członek-założyciel Nick Combe zmarł w 2015 roku. Combe grał i nagrywał z The Scientists przed dołączeniem do Gallon a Drunk.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Two Clear Eyes	Gallon Drunk	08.1996	192[1]	-	City Slang EFA 049857	[written by James Johnston][produced by Gallon Drunk, Jem Noble, P.K.]
To Love Somebody	Gallon Drunk	03.1997	194[1]	-	City Slang	[written by Barry Gibb,Robin Gibb][produced by Gallon Drunk, Jem Noble, Paul Kendall]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
From The Heart Of Town	Gallon Drunk	03.1993	67[1]	-	Clawfist HUNKACDL 005	[produced by Phil Wright]

Galleon

Galleon to francuski duet electro-pop z Marsylii . Został założony przez Michela Fagesa i Philippe Laurenta, którzy dokoptowali Gillesa Luka (  wokal).
Zaczynają być znani na europejskiej scenie dance w 2001 roku dzięki hitowi So I Begin  . Ten singiel został wyprodukowany przez Sony Music i Radikal Records i sprzedał się w blisko 400 000 egzemplarzy. Rosnący sukces, sprawił że został stworzony videoclip, który towarzyszył singlowi, w którym pojawiła się supermodelka Jitka Ogurekova .

Po sukcesie tego tytułu były wydane jeszcze dwa single, najpierw I Believe oparty na konstrukcji prawie podobnej do So I Begin , a następnie One Sign w listopadzie 2002 roku .Na wydanym w tym samym czasie albumie   w 2003 roku , w którym znajdziemy m.in. single oraz re-orkiestrację utworu Handaela , Freedom To Move (który był wcześniej używany na potrzeby reklamy Levisa )  .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
So I Begin	Galleon	04.2002	36[2]	-	Epic 6724102	[written by Michel Fages, Gilles Fahy & Philippe Laurent][produced by Galleon]

Patsy Gallant

Patsy Gallant (ur. 15 sierpnia 1948r w Campbellton , New Brunswick ) jest kanadyjską piosenkarką pop i aktorką musicalową . Pochodząca z Acadian , nagrywała i występowała w języku angielskim i francuskim .

Urodziła się jako Adrienne Gallant, była jedną z 10 dzieci. W wieku pięciu lat należała do The Gallant Sisters ze starszym rodzeństwem Angeline, Florine i Ghislaine. Mając osiem lat  wystąpiła w telewizji po tym, jak jej rodzice przenieśli się do Moncton ; dwa lata później grupa grała w nocnych klubach w Montrealu . W 1967 roku opuściła grupę, by wziąć udział w karierze solowej, pojawiła się w reklamach i regularnie brała udział w francuskojęzycznym programie telewizyjnym "Discothèque" i jego angielskim odpowiedniku " Music Hop ".


Gallant wydała swój pierwszy singiel w 1967 roku, który umożliwił jej występy w wielu programach telewizyjnych. Później wystąpiła w Place des Arts w Montrealu z Charlesem Aznavourem, a wkrótce potem zebrała zespół młodych i utalentowanych twórców, w tym Yvesa Lapierre'a , Judi Richards , Denisa Forciera, Jean-Guy'a Chapadosa i Kena Owena, którzy  komponowali i  pisali dla niej po angielsku. W 1971 r. Gallant wystąpiła w cotygodniowym programie telewizyjnym Smash przedstawionym przez Télévision de Radio-Canada (francuskie ramię telewizji CBC). Podczas programu Gallant połączyła siły z piosenkarką i autorką tekstów Christine Charbonneau, która napisała większość tekstów do swoich dwóch   francuskich albumów wyprodukowanych przez Columbia Records , utwory Gallant, napisane przez Charbonneau, w tym: "Tout va trop vite", "Thank you come again"(wersja francuska)," Toi l'enfant "," Le lit qui craque "," Un monde en voie de naître "  i " Un jour comme les autres ". Kilka piosenek, w tym "Tout va trop vite", "Un jour comme les autres", "Le lit qui craque", i "Thank You Come Again"   wspięło się na listy przebojów w Quebecu .  Również na tym drugim albumie znajduje się oryginalna piosenka "Les femmes", przebojowa piosenka, którą w 1976 roku nagrała Sheila we Francji. Pod koniec 1972 roku Gallant wydała swój pierwszy angielski album Upon My Own . Chociaż jej dwa francuskie albumy były hitami w francuskiej Kanadzie, jedyną piosenką z tego albumu, która była drugorzędnym przebojem, była "Get That Ball".

Na amerykański rynek Gallant nagrała album Power w 1974 r.  in Nashville , Tennessee , Stany Zjednoczone. Chociaż album zrodził cztery umiarkowanie popularne single z "Save the Last Dance For Me", "Make My Living", "Doctor's Orders" i tytułową piosenkę "Upon My Own", nie były one przełomem komercyjnym.
Największy popowy sukces Gallant przyszedł, kiedy połączyła siły z producentem i managerem Ianem Robertsonem na albumie " Are You Ready For Love" z 1976 roku.

"From New York to LA" było jedynym nagraniem Gallant , które   przyciągnęło uwagę poza Kanadą. W 1976 r. przerobiono piosenkę " Mon Pays " Gillesa Vigneaulta z 1964 r.,która stała się hitem w wielu innych krajach, takich jak Wielka Brytania w sierpniu 1977 r., Irlandii , Australii, Holandii . "Sugar Daddy" i tytułowa piosenka "Are You Ready for Love", były w Top 20  kanadyjskich hitów, które pomogły Gallant w zdobyciu Juno Awards dla najlepszej wokalistki w 1976 i 1977 roku.

Gallant wydał angielski album Will You Give Me Your Love i francuski album Patsy Gallant et Star , oba w 1978 roku w Attic Records,  i miał hit z "Stay a While With Me" ("Aime-moi" po francusku ); wydała także angielski album Patsy! który zawiera przebój disco "O Michel". Gallant wydała następnie pakiet dwujęzycznych największych hitów na początku 1979 r., który zawierał wersję oryginalną "Mon Pays".


Wraz z upadkiem disco, kolejne albumy Gallant nie sprzedawały się zbyt dobrze. Po albumie Take Another Look z 1984 roku wycofała się z branży muzycznej, a pod koniec lat 80-tych zaczęła brać udział w musicalu. Występowała w produkcjach Cats , Nunsense , biografii scenicznej Édith Piaf , a także w roli Stelli Spotlight we francuskim przeboju musicalowym Starmania w Paryżu we Francji, który był wystawiany przez osiem lat w latach 90-tych XX wieku.
Gallant była żoną pianisty i kompozytora Dwayne Forda, który pojawił się na wielu płytach Gallant , i który wyprodukował jej album " Take Another Look ". Para miała syna  , Jasona.

Po ośmiu latach życia w Paryżu, Gallant powróciła do Kanady w 2005 roku i wydała album kompilacyjny Tout va trop vite . Album zawierał kilka jej największych francuskich przebojów, wczesne nagrania z lat 60-tych, zapomniane utwory z epoki disco, takie jak "It's Got to Be You", i ponowne nagranie "Sugar Daddy". Gallant ostatnio nagrała duet z francuską grupą rapową Treizième Étage,   "Faut pas lâcher". Utwór pojawił się na albumie grupy L'Asphalte dans mon district (2006). Jej najnowszy singiel "Coeur de velours" ukazał się w lipcu 2010 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
From New York To L.A./Angie	Patsy Gallant	09.1977	6[9]	-	EMI EMI 2620	[written by Vignault, Williams ][produced by Patsy Gallant, Ian Robertson ]

Rory Gallagher

Rory Gallagher- Ur. (2.03.1948, Ballyshannon, Irlandia) - voc, g, mand, as, hca; kompozytor, autor tekstów, producent nagrań. Od najmłodszych lat uczył się grać na gitarze. Doświadczenia estradowe zdobywał od 1964 w zespole zwanym z początku Th'e Fontana Showband, a później The Impact. Od 1966 do 1970 kierował własną grupą -Taste (w najsłynniejszym składzie oprócz niego występowali Richard McCracken - b i John Wilson - dr). W latach siedemdziesiątych towarzyszyli mu Lou Martin -p, org, g, Gerry McAvoy - b i Rod de'Ath - dr, a w osiemdziesiątych Martin (tylko w niektórych nagraniach), McAvoy i Brendan O'Neill - dr.
Zdobył opinię jednego z najwybitniejszych białych gitarzystów bluesowych (jego umiejętności bardzo wysoko ocenił Muddy WATERS). W okresie występów z grupą Taste ulegał różnym wpływom, przede wszystkim zespołu CREAM (np. w opracowaniach takich utworów, jak Sugar Mama i Catfish ludowego pochodzenia oraz Feel So Good Big Billa Broonzy'ego).
W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dał się jednak poznać jako oryginalny interpretator i twórca bluesa, zachwycający świetnym opanowaniem wielu technik gry na gitarze oraz bardzo emocjonalnym podejściem do wykonywanej muzyki. Przedstawił przeróbki takich utworów, jak Don't Start Me To Talkin' Sonny'ego Boya Williamsona, Empire State Express Eddiego Son House'a i Out On The Western Plain Leadbelly'ego, przede wszystkim zaś własne stylizacje bluesowe i rock'n'rollowe, np. For The Last Time, Banker's Blues, Walk On Hot Coals, Loanshark Blues, Ghost Blues, King Of Zydeco (poświęcona pamięci Cliftona Cheniera), Alexis (poświęcona pamięci Alexisa KORNERA) oraz Continental Op (poświęcona pamięci ulubionego pisarza - Dashiella Hammetta).
Jego koncerty w kilku miastach Irlandii i Irlandii Północnej w grudniu 1973 udokumentowano filmem Irish Tour 74 (1974, reż. Tony Palmer). We wrześniu 1976 wystąpił w Warszawie i Katowicach.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Rory Gallagher	Rory Gallagher	05.1971	32[2]	-	Polydor 2383 044	[produced by Rory Gallagher]
Deuce	Rory Gallagher	12.1971	39[1]	-	Polydor 2383 076	[produced by Rory Gallagher]
Live in Europe	Rory Gallagher	05.1972	9[15]	-	Polydor 2383 112	[produced by Rory Gallagher]
Rory Gallagher/Live	Rory Gallagher	08.1972	-	101[15]	Polydor 5513 [US]	[produced by Rory Gallagher]
Blueprint	Rory Gallagher	02.1973	12[7]	147[7]	Polydor 2383 189	[produced by Rory Gallagher]
Tattoo	Rory Gallagher	11.1973	32[3]	186[7]	Polydor 2383 230	[produced by Rory Gallagher]
Irish Tour ' 74	Rory Gallagher	07.1974	36[2]	110[11]	Polydor 2659 031	[produced by Rory Gallagher]
Sinner... and saint	Rory Gallagher	02.1975	-	156[5]	Polydor 6510 [US]	-
Against the grain	Rory Gallagher	11.1975	-	121[13]	Chrysalis 1098 [US]	-
Calling card	Rory Gallagher	10.1976	32[1]	163[11]	Chrysalis CHR 1124	[produced by Roger Glover]
Photo-finish	Rory Gallagher	11.1978	-	116[15]	Chrysalis 1170 [US]	[produced by Rory Gallagher, Alan O'Duffy]
Top priority	Rory Gallagher	09.1979	56[4]	140[4]	Chrysalis CHR 1235	[produced by Rory Gallagher/Alan O'Duffy]
Stage struck	Rory Gallagher	11.1980	40[3]	-	Chrysalis CHR 1280	[produced by Rory Gallagher]
Jinx	Rory Gallagher	05.1982	68[5]	-	Chrysalis CHR 1359	[produced by Rory Gallagher]
BBC Sessions	Rory Gallagher	08.1999	81[1]	-	Capo 74321655492	-
Wheels Within Wheels	Rory Gallagher	03.2003	107[2]	-	Capo	[produced by Rory Gallagher, Dónal Gallagher, Tony Arnold]
Big guns-The very best of	Rory Gallagher	06.2005	31[4]	-	Capo CAPO 705	[produced by Rory Gallagher/Tony Colton/Roger Glover/Rory Gallagher/Tony Arnold]
Notes From San Francisco	Rory Gallagher	06.2011	44[2]	-	Sony Music 88697903172	[produced by Rory Gallagher/Tony Colton/Roger Glover/Rory Gallagher/Tony Arnold]