Lester Mendez

 

Lester Mendez to wielokrotnie platynowy producent muzyczny, zdobywca nagrody Grammy, autor tekstów i kompozytor. Jego osiągnięcia produkcyjne i pisarskie obejmują wiele udanych hitów z Shakirą, Jewel, Nelly Furtado, Jessicą Simpson, Enrique Iglesiasem i innymi.

 Zaczynał zawodowo jako muzyk sesyjny i programista, pracował nad różnymi gatunkami muzycznymi, w tym Hip hop, Miami bass, muzyka freestyle, muzyka house/deep house, muzyka świata, muzyka pop i latynoska pop. Dorobek Mendeza na klawiaturze, programowaniu, aranżacji i remiksowaniu obejmuje artystów takich jak: Jimmy Page, David Coverdale, David Byrne, Spice Girls, Pet Shop Boys, Grace Jones, PM Dawn, Bee Gees, Jennifer Lopez, Ricky Martin, Babyface, Martika, Chris de Burgh, Johnny Mathis, Will Smith, Collective Soul, Angélique Kidjo, Byron Stingily, Exposé, Paris by Air, Gloria Estefan, Chynna Phillips, Regina Belle, Gerald Alston, Phyllis Hyman, Jaydee, Haddaway, Deep Forest, Lonnie Gordon, Cerrone, Jimmy „Bo” Horne, Murk (zespół), Funky Green Dogs, Qkumba Zoo, Wubble-U, Nuclear Valdez, Afro-Rican, Lulu, przełomowy zespół freestyle'owy Will To Power i wielu innych. 

W swojej wczesnej karierze producenckiej i kompozytorskiej współpracował z artystami jak  Chris Blackwell  z Island Records, Grace Jones, Angélique Kidjo, Baaba Maal, urodzonym na Dominikanie raperem Mangu   i innymi. Ponieważ jego kariera rosła jako producenta i autora tekstów, pracował z wieloma artystami, jak: Carlos Santana, Jason Mraz, Josh Groban, Dido, Sia, Nelly Furtado, Shakira, Seal, Donna Summer, Anastacia, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Sean Paul, Jem, Kerli, Oh land, Ladyhawke, Mike Posner, Sam Sparro, Mr Little Jeans, Adam Lambert, PlayRadioPlay!, Tarkan, Markus Feehily, Skylar Stecker, Rittz, She Is We i inni. 

Ostatnio założył projekt o nazwie Gemini Rising, w którym pisze i produkuje całą muzykę. Współpracownikami projektu są Fiora (muzyk) i Tensnake. Był także producentem i współautorem wszystkich 10 piosenek na debiutancki album Claude'a Fontaine'a, projekt, który współtworzył i współtworzył z Claudem. Album ukazał się nakładem Innovative Leisure Records wiosną 2019 roku.

Awards

Oscar [Muzyka filmowa] Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] Golden Globe Grammy 2006 Best Latin Rock or Alternative Album Fijación Oral, Vol. 1

Kompozycje Lestera Mendeza na listach przebojów

[with Shakira] 03/2002 Underneath Your Clothes Shakira 9.US/3.UK [with Jewel ] 05/2003 Intuition Jewel 52.UK/20.US 11/2003 Stand Jewel 1.Dance Chart [with Sean Paul, Kara DioGuardi & Jimmy Harry] 05/2006 Cry Baby Cry Santana 71.UK

Mongo Santamaría

Właśc. Ramon Santamaria, ur. 7.04.1922r w Hawanie (Kuba), zm. 1.02.2003r w Miami (Floryda). Wychował się w ubogiej dzielnicy Hawany, w której szczególnie mocno zakorzeniona była kultura afrokubańska. W połowie lat 50-tych Santamaria wyemigrował (przez Meksyk) do Stanów Zjednoczonych, gdzie rozpoczął uciążliwą karierę ulicznego perkusisty. 

Uwagę na ciekawego Kubańczyka zwrócił amerykański wibrafonista Cal Tjader, który nie tylko zaprosił perkusistę do udziału we wspólnych koncertach, ale także (w latach 1957-60) zrealizowali razem kilka ciekawych płyt. Kompozycję Santamarii „Afro-Blue” wibrafonista włączył do swojego repertuaru, by z czasem nagranie to funkcjonować poczęło jako standard jazzu w repertuarze Johna Coltrane’a i Dizzy’ego Gillespiego.

 Na początku lat 60-tych Santamaria, zachęcony jazzowymi sukcesami, założył własny zespół, w którym lansował nie tylko klasyczną latynoską „charangę”, ale także rytmiczną sambę i rozbudowaną, jazzową sekcję saksofonów. Zdecydowane większe sukcesy odnosił współpracując (a nie liderując) 2 innymi mucami. Jego latynoskie poczucie rytmu i melodii| pozwalało na doskonały mariaż z jazzem (np. Chicka Corei; Dizzy’ego Gillespiego, Huberta Lawsa) ,czy wręcz soulem, w którym kubański perkusista, odnajdywał się najpełniej. Owo powiązanie czarnej tradycji ,afro” z latynoskim rytmem i melodią pozwoliło zaistnieć artyście jako wybitnemu  twórcy jazzowej salsy /samby i latynoskich nastrojów soulowych. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Watermelon Man/Don't Bother Me No More	Mongo Santamaría	03.1963	-	10[11]	Battle 45909	[written by Herbie Hancock][produced by Robert Mersey][8[10].R&B Chart]
Yeh - Yeh !/Get The Money	Mongo Santamaría	06.1963	-	92[1]	Battle 45917	[written by Jon Hendricks,Pat Patrick,Rodgers Grant]
El Pussy Cat/Black-Eyed Peas	Mongo Santamaría	03.1965	-	97[3]	Columbia 43171	[written by B. Capers][produced by Robert Mersey]
Cold Sweat/Sitting On The Dock Of The Bay	Mongo Santamaría	07.1968	-	-	Columbia 44502	[written by J. Brown, A. Ellis][produced by David Rubinson][49[3].R&B Chart]
Cloud Nine/Son-Of-A-Preacher Man	Mongo Santamaría	02.1969	-	32[8]	Columbia 44740	[written by N. J. Whitfield, B. Strong][produced by David Rubinson][33[5].R&B Chart]
Feeling Alright/I Can't Get Next To You	Mongo Santamaría	11.1969	-	96[2]	Atlantic 2689	[written by Dave Mason][produced by Tom Dowd]
We Got Latin Soul/Getting It Out Of My System	Mongo Santamaría	11.1969	-	132[1]	Columbia 44998	[written by R. Lester Christian][produced by Billy Jackson][40[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Watermelon Man!	Mongo Santamaría	05.1963	-	42[10]	Battle 96 120	[produced by Larry Maxwell, Orrin Keepnews]
El Pussy Cat	Mongo Santamaría	03.1965	-	112[10]	Columbia 9098	[produced by Robert Mersey]
La Bamba	Mongo Santamaría	08.1965	-	79[15]	Columbia 9175	[produced by Robert Mersey]
Hey! Let's Party	Mongo Santamaría	06.1966	-	135[5]	Columbia 9273	[produced by Robert Mersey]
Soul Bag	Mongo Santamaría	08.1968	-	171[18]	Columbia 9653	[produced by David Rubinson]
Stone Soul	Mongo Santamaría	03.1969	-	62[24]	Columbia 9780	[produced by David Rubinson]
Workin' On A Groovy Thing	Mongo Santamaría	11.1969	-	193[2]	Columbia 9937	[produced by Billy Jackson]
Feelin' Alright	Mongo Santamaría	04.1970	-	171[3]	Atlantic 8252	[produced by Jerry Wexler, Tom Dowd]
Mongo '70	Mongo Santamaría	10.1970	-	195[2]	Atlantic 1567	[produced by Joel Dorn]

Perez Prado

Perez Prado, właśc. Damaso Perez Prado (ur. 11. XII .1916r w Mantanzas, Kuba
-    zm. 14 IX 1989r w m. Meksyk), kubański pianista, kompozytor, aranżer, lider orkiestry, w szczytowym okresie powodzenia nazywany „królem mambo”.

Jego matka była nauczycielką, ojciec pracował w lokalnej gazecie. Studiował w klasie fortepianu, potem grał na organach i fortepianie w lokalnych klubach. Przez jakiś czas był pianistą i aranżerem Sonora Matancera, najbardziej znanego zespołu muzycznego na Kubie.
Przez większość lat 40-tych XX wieku występował w orkiestrze kasyna w Hawanie, zdobywając sławę niezwykłego muzyka. Przez kolegów w branży nazywany „El Cara de Foca” („Twarz Foki”).

W 1948 roku przeprowadził się do Meksyku, założył własny zespół i nagrywał dla RCA Victor. Szybko jego specjalnością stało się mambo i zaadaptowany na jego potrzeby kubański taniec. Jego znakiem firmowym było mówione przez niego podczas koncertów - „Say it” oraz instrumenty dęte w połączeniu z mocnym brzmieniem saksofonu.

W 1950 roku aranżer Sonny Burke usłyszał „Que ricomambo” i nagrał je w USA jako „Mambo Jambo”. Piosenka okazał się prawdziwym przebojem, który zapoczątkował udane tournee po Stanach Zjednoczonych. Na jego występy w 1951 roku wyprzedano bilety w rekordowym tempie, a on sam zaczął znów nagrywać dla RCA Victor.

Perez Prado jest kompozytorem tak słynnego hitu, jak „Mambo No. 5” (nagrany w 1999 roku w Wielkiej Brytanii przez Lou Begę i znany z kreskówki Budowniczy Bob z 2001 roku) i „Mambo No. 8”. W 1955 roku osiągnął numer jeden z wersją cha-cha „Cherry Pink and Apple Bossom White”  (francuskiego kompozytora Louiguya). Utrzymywał się na szczycie przez dziesięć kolejnych tygodni.

W 1954 roku stworzył cover tego utworu na potrzeby filmu „Underwater!”. W 1958 roku jedna z jego kompozycji - „Patricia” - stała się ostatnim nagraniem numer 1 na listach przebojów - TOP 100 i Jockeys, obie otwierały drogę do zestawienia Billboard Hot 100.
Jego popularność w Stanach Zjednoczonych spowodowała pierwszą falę zainteresowania muzyką latino w latach 40., 50-tych, i wczesnych 60-tych, na zewnątrz kręgu państw hiszpańskojęzycznych. Poza tym pojawiał się z takim samym powodzeniem w filmach - amerykańskich, europejskich co w meksykańskich, a jego znakiem firmowym była hiszpańska bródka, podobnie jak noszone przez niego golfy i kamizelki.

W jego orkiestrze grali najwybitniejsi muzycy tamtych czasów - Beny More, trębacz Pete Mandoli, bębniarz bongo i conga Armando Parazo, perkusiści -Johny Pacheco i Mongo Santamaria oraz dyrygent Rene Bloch.

We wczesnych latach 70-tych Prado stale wracał do swego apartamentu w Mexico City, by jak najwięcej czasu oprzędzać ze swoją żoną i dwójką dzieci - synem Damaso Perezem Saliną (zwanym też Perez Prado Jr.) oraz córką Marią Engracią. Pomimo słabnącej popularności w USA jego kariera w Ameryce Łacińskiej rozwijała się lepiej, niż kiedykolwiek. Stale koncertował i nagrywał w Meksyku i Japonii. Uważany za giganta muzyki regularnie był zapraszany do meksykańskiej telewizji. W Japonii koncert w 1973 roku został zarejestrowany jako longplay we wczesnym czterokanałowym formacie (kwadrofonia).

Jego ostatni występ w Ameryce odbył się w Hollywood we wrześniu 1987 roku. Było to również jego ostatnie nagranie. Zmarł w Mexico City w 1989 roku, w wieku 72 lat. Mambo, w wersji odświeżonej przez niego pod nazwą salsa - pozostaje wciąż tańcem najbardziej kojarzonym z popularną muzyką latynoamerykańską, a Perez Prado Jr. dyryguje do dnia dzisiejszego orkiestrą imienia swojego ojca w Mexico City.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Cherry Pink And Apple Blossom White (Cerezo Rosa)/Maria Elena	Pérez "Prez" Prado And His Orchestra	03.1955	1[2][17]	1[10][26]	RCA Victor 5965	[written by Marcel Louiguy,Rosa,Hal Leonard][piosenka z filmu "Underwater"]
Patricia/Why Wait	Pérez Prado And His Orchestra	06.1958	8[16]	1[1][21]	RCA Victor 7245	[gold-US][written by Perez Prado][produced by Camacho, Diaz][1[2][11].R&B Chart]
Guaglione/Paris	Pérez Prado And His Orchestra	10.1958	-	A:53[9];B:95[1]	RCA Victor 7337	[A:written by Nisa, G. Fanciulli][B:written by D. Perez Prado][produced by Herman Diaz, Jr.]
Patricia - Twist/Ti-Pi-Tin - Twist	Pérez Prado And His Orchestra	04.1962	-	65[5]	RCA Victor 8006	[written by Perez Prado, Bob Marcus][produced by Herman Diaz, Jr.]
Guaglione	Pérez Prado And His Orchestra	09.1994	94[3]	-	RCA Ireland 74321231832	-
Guaglione	Pérez Prado And His Orchestra	12.1994	2[28]	-	RCA 74321250192	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
"Prez"	Pérez Prado And His Orchestra	5.1959	-	22[3]	RCA Victor 1556	-

Gloria Estefan

Ta założona w Miami w stanie Floryda (USA) grupa łącząca muzykę latynoską, funk i pop była początkowo tercetem pod nazwą Miami Latin Boys. W jego skład wchodzili Emilio Estefan (instrumenty klawiszowe), Juan Avila (gitara basowa) i Enrique "Kiki" Garcia (perkusja). Wszyscy urodzili się na Kubie, lecz wychowywali w Miami. W roku następnym zespół zagrał na weselu jednego ze swych przyjaciół, gdzie towarzyszyła mu wokalistka Gloria Fajardo (ur. 1.09.1957).

Początkowo nie chciała śpiewać z grupą, ale w końcu zgodziła się, choć kontynuowała równocześnie studia. W Miami Fajardo chodziła do katolickiego liceum, a w wolnym czasie, uczyła się gry na gitarze i śpiewu.

W 1975 kwartet zmienił nazwę na Miami Sound Machine. Nagrał pierwszy singel, "Renecer", wydany przez lokalną wytwórnię latynoską. W 1978 Emilio i Gloria pobrali się. Rok później grupa nagrała pierwszy album, zaśpiewany w całości po hiszpańsku; jego dystrybucją zajęta się firma CBS Records International. Na przestrzeni następnych sześciu lat zespół zarejestrował siedem hiszpańskojęzycznych płyt długogrających, odnosząc sukcesy zwłaszcza wśród mniejszości latynoskiej w USA, Ameryce Łacińskiej i Europie. Przez ten czas zespół rozrósł się do dziewięciu muzyków.

Pierwszy singel po angielsku, "Dr. Beat", wydany został w 1984 i w Wielkiej Brytanii wszedł do pierwszej dziesiątki list przebojów, był też hitem w klubach. Grupa wybrała się zresztą do tego kraju, by wystąpić w programie telewizyjnym "Top Of The Pops". Zaowocowało to nagraniem piosenki, która znowu dostała się do Top 10. W następnym roku zespół z dużym powodzeniem koncertował w Japonii. Rodzinne Miami uhonorowało dokonania formacji, nadając jednej z ulic nazwę Miami Sound Machine Boulevard.

Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Epic Records zespół nagrał w 1985 swój pierwszy amerykański hit "Conga", który na początku 1986 dotarł do 10. miejsca list przebojów. W tym samym roku do pierwszej dziesiątki weszły jeszcze dwa nagrania, "Bad Boy" oraz ballada "Words Get In The Way". Również w tym roku pierwszy album w całości po angielsku, Primitive Love, wspiął się na 23. miejsce listy najlepiej sprzedających się płyt. Zespół oficjalnie zmienił nazwę na Gloria Estefan And Miami Sound Machine w 1987, który przyniósł jeden przebój z pierwszej dziesiątki - "Rhythm Is Gonna Get You" oraz album Let It Loose, który wiosną 1988 był już na 6. miejscu listy. W pierwszej połowie tego roku ukazał się jeszcze jeden hit, "Can't Stay Away From You" oraz ballada "Anything For You", która wspięta się aż na sam szczyt notowań.

Rok ten grupa zakończyła wprowadzeniem do pierwszej dziesiątki zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii jeszcze jednego singla-"1-2-3". Gloria Estefan wydała również album solowy, Cuts Both Ways, który latem 1989 także wszedł do pierwszej dziesiątki. W USA do Top 10 trafiły trzy single z tej płyty: "I Don't Wanna Lose You", "Get On Your Feet" oraz "Here We Are". 20.03.1990 grupa znalazła się jednak na famach prasy z innego powodu: autobus, którym podróżowała w trasie koncertowej, miał poważny wypadek w pobliżu Syracuse w stanie Nowy Jork. Miał on miejsce po spotkaniu z prezydentem George'em Bushem, podczas którego dyskutowano udział zespołu w kampanii antynarkotykowej. Autobus jechał w kierunku północnym, kiedy od tyły uderzyła weń ciężarówka. Gloria Estefan miała złamany kręgosłup i przeszła operację, wskutek czego zespół nie mógł koncertować przez prawie rok. Jej mąż Emilio i syn Nayib odnieśli lekkie obrażenia i szybko wrócili do zdrowia.

Na szczęście w 1991 Gloria powróciła na scenę z nowym materiałem i grupa udała się w długą trasę koncertową. Podobno otrzymała 5 min dolarów odszkodowania za zarobki utracone w następstwie wypadku. Album Abriendo puerfas stanowił powrót do korzeni.

Po wydaniu składanki z największymi przebojami Estefan zdecydowała się na nagranie pierwszej solowej płyty po hiszpańsku. W 1993 roku ukazała się ona pod tytułem "Mi Tierra". Sukces albumu był jednym z najważniejszych czynników, jakie wpłynęły na popularyzację latynoskiej muzyki na świecie. Dzięki powrotowi do ojczystego języka piosenkarka zyskała też jeszcze większą sympatię, zarówno wśród społeczności kubańskich emigrantów, jak i w rodzinnym mieście. Przez wielu uznawana jest za warty naśladowania przykład i dowód, że nawet zachowując własną tradycję można osiągnąć duży sukces na świecie.

W kolejnych latach albumy Estefan nie potrafiły powtórzyć tych wyników, choć nadal były bardzo popularne, a wiele nowych singli znalazło się na szczytach list przebojów. Potwierdzeniem jej gwiazdorskiej pozycji było także zaproszenie jej do występu w przerwie najważniejszego amerykańskiego wydarzenia sportowego, meczu Super Bowl w 1995. Rok później zaśpiewała podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Atlancie. Już w XXI wieku Estefan zajęła się również pisaniem książek dla dzieci, w czym również osiągnęła sukces. Ze swoim mężem prowadzi kilka przedsiębiorstw, między innymi małą sieć tradycyjnych kubańskich restauracji oraz dwa hotele. Piosenkarka próbowała też swoich sił w filmie, choć nie odniosła na tym polu wielkiego sukcesu.

W 2007 roku nasiliły się kontrowersje związane z udziałem Carlosa Santany w przygotowywanej przez piosenkarkę płycie "90 Milas". Gitarzysta znany jest powszechnie ze swoich komunistycznych sympatii, a jego współpraca z Estefan nie spodobała się dużej części kubańskiej społeczności imigrantów w USA. Ostatecznie gwiazda nie zrezygnowała z pomocy Santany, ale wydała oświadczenie, odcinając się od jakichkolwiek lewicowych poglądów.

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK/US]	Komentarz
Dr Beat/When Someone Comes Into Your Life	Miami Sound Machine	07.1984	6[14]	17.Hot Dance Club Play	Epic A 4614/Epic 04574	[silver-UK][written by Enrique E. Garcia][produced by Emilio Estefan Jr.][17[13].Hot Disco/Dance;Epic 05023 12"]
Prisoner of love/Toda Tuya (Toda Dia Eva Dia De Indio)	Miami Sound Machine	09.1984	98[1]	-	Epic A 4800/-	[written by Enrique E. Garcia]
Conga/Mucho Money	Miami Sound Machine	10.1985	79[3]	10[27]	Epic A 6361/Epic 05457	[gold-US][written by Enrique E. Garcia][produced by Emilio Estefan Jr.][7[10].Hot Disco/Dance;Epic 05253 12"][60[14].R&B Chart]
Bad Boy/Surrender Paradise	Miami Sound Machine	02.1986	16[11]	8[19]	Epic A 6537/Epic 05805	[gold-US][written by Marty Wilde][produced by Emilio Estefan Jr.][10[10].Hot Disco/Dance;Epic 05338 12"][74[8].R&B Chart]
Words Get In The Way/Movies	Miami Sound Machine	06.1986	-	5[24]	-/Epic 06120	[written by Gloria Estefan/Enrique Garcia][produced by Emilio Estefan Jr.]
Falling In Love (Uh-Oh)/Primitive Love	Miami Sound Machine	11.1986	89[07.86]	25[16]	Epic A 6956/Epic 06352	[written by Lawrence Dermer,Joe Galdo,Rafael Vigil][produced by Emilio Estefan Jr.]
Rhythm Is Gonna Get You/Give It Up	Gloria Estefan and Miami Sound Machine	05.1987	16[9][12.88]	5[17]	Epic 650805 7/Epic 07059	[written by Enrique E. Garcia,Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr./Larry Dermer/Joe Galdo/Rafael Vigil][27[7].Hot Disco/Dance;Epic 06722 12"]
Betcha Say That /Love Toy	Gloria Estefan and Miami Sound Machine	09.1987	-	36[11]	Epic 651125 7/Epic 07371	[written by Larry Dermer/Joe Galdo/Rafael Vigil][produced by Emilio Estefan Jr./Larry Dermer/Joe Galdo/Rafael Vigil]
Can't Stay Away From You /Let It Loose	Gloria Estefan and Miami Sound Machine	11.1987	88[05.88];7[14][02.89]	6[23]	Epic 651444 7/Epic 07641	[written by Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr./Larry Dermer/Joe Galdo/Rafael Vigil]
Anything For You/No Te Olvidaré	Gloria Estefan and Miami Sound Machine	03.1988	10[18]	1[2][23]	Epic 651673 7/Epic 07759	[gold][written by Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr./Larry Dermer/Joe Galdo/Rafael Vigil]
1- 2 -3/[instr]	Gloria Estefan and Miami Sound Machine	06.1988	9[10]	3[19]	Epic 652958 7/Epic 07921	[written by Enrique E. Garcia,Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr./Larry Dermer/Joe Galdo/Rafael Vigil][54[11].R&B Chart]
Don't Wanna Lose You/Si Voy A Perderte	Gloria Estefan	06.1989	6[10]	1[1][18]	Epic 655054 0/Epic 68959	[gold-US][written by Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas,Clay Ostwald][41.Ger;40.France;3.Holl]
Get On Your Feet/Words Get In The Way – (Live)	Gloria Estefan	09.1989	23[7]	11[17]	Epic 655450 7/Epic 69064	[written by Jorge Casas,Clay Ostwald,John De Faria][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas,Clay Ostwald][20[7].Hot Disco/Dance;Epic 68 887 12"]
Here We Are/1-2-3 – (Live)	Gloria Estefan	12.1989	23[6]	6[21]	Epic 655473 9/Epic 73084	[written by Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Oye mi canto (Hear My Voice)/Spanish Version	Gloria Estefan	04.1990	16[8][09.89]	48[7]	Epic 655287 7/Epic 73269	[written by Gloria Estefan,Jorge Casas,Clay Ostwald][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Cuts Both Ways/Nothin’ New	Gloria Estefan	06.1990	49[6]	44[14]	Epic 655982 7/Epic 73395	[written by Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Coming Out Of The Dark/Desde La Oscuridad	Gloria Estefan	01.1991	25[5]	1[2][19]	Epic 656574 7/Epic 73666	[written by Gloria Estefan,Emilio Estefan Jr.,Jon Secada][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald][60[8].R&B Chart]
Seal Our Fate	Gloria Estefan	04.1991	24[7]	53[7]	Epic 656773 7/Epic 73769	[written by Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Can't forget you/Light Of Love	Gloria Estefan	06.1991	-	43[13]	-/Epic 73864	[written by Jon Secada,Jorge Casas,Clay Ostwald][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Remember me with love/Your Love Is Bad For Me	Gloria Estefan	06.1991	22[6]	-	Epic 656968 7/-	[written by Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Live For Loving You	Gloria Estefan	10.1991	33[5]	22[20]	Epic 657382 7/Epic 73962	[written by Gloria Estefan,Emilio Estefan Jr.,Diane Warren][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Always Tomorrow/Words Get In The Way – (Live)	Gloria Estefan	10.1992	24[4]	81[6]	Epic 658397 7/Epic 74472	[written by Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Miami Hit Mix/Christmas Through Your Eyes	Gloria Estefan	12.1992	8[9]	-	Epic 658837 7/-	[written by Enrique Garcia/Gloria Estefan/John De Faria/Jorge Casas/Clay Ostwald/Diane Warren][produced by Pablo Flores/Javier Garza]
I See Your Smile/Megamix	Gloria Estefan	02.1993	48[2]	48[17]	Epic 658961 7/Epic 74472	[written by Jon Secada,Miguel A. Morejon][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Go Away	Gloria Estefan	04.1993	13[6]	103[5]	Epic 659095 7/Epic 74920	[written by Gloria Estefan,Lawrence Dermer][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald][15[11].Hot Disco/Dance;Epic 74 843 12"]
Mi tierra	Gloria Estefan	07.1993	36[3]	-	Epic 659351 7/Epic 77062	[written by Estéfano Salgado][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald][5[11].Hot Disco/Dance;Epic 77 062 12"]
Con Los An~os Que Me Quedan/If We Were Lovers	Gloria Estefan	10.1992	40[4]	-	Epic 659570 7/-	[written by Gloria Estefan,Emilio Estefan Jr.][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Tradicion	Gloria Estefan	11.1993	-	-	-/-	[written by Gloria Estefan,Emilio Estefan Jr.][1[2][13].Hot Disco/Dance;Epic 77 192 12"]
Montuno/Dr. Beat	Gloria Estefan	12.1993	55[2]	-	Epic 659997 1/-	[written by Marquez][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald]
Turn The Beat Around	Gloria Estefan	09.1994	21[13]	13[26]	Epic 660682 2/Crescent Moon	[gold-US][written by Pete Jackson,Gerald Jackson][produced by Emilio Estefan Jr.][1[1][14].Hot Disco/Dance;Crescent Moon 77 631 12"][piosenka z filmu "The Specialist"]
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me	Gloria Estefan	11.1994	11[19]	-	Epic 661080 6/-	[silver-UK][written by H. Noble jr.][produced by Emilio Estefan Jr.,Jorge Casas, Clay Ostwald][oryginalnie nagrana przez Harry Noble and His Orch]
Jambala	MSM	12.1994	-	-	-/-	[20[11].Hot Disco/Dance;Crescent Moon 77 707 12"]
Everlasting Love	Gloria Estefan	01.1995	19[11]	27[20]	Epic 661159 6/Epic 77756	[gold-US][written by Buzz Cason,Mack Gayden][produced by Emilio Estefan Jr./Jorge Casas/Larry Dermer][1[2][11].Hot Disco/Dance;Epic 77 775 12"]
Cherchez La Femme	Gloria Estefan	05.1995	-	-	Epic EPC 662039 1/-	[written by Stony Browder Jr.,August Darnell][produced by Emilio Estefan Jr./Larry Dermer][19[13].Hot Disco/Dance;Epic [promo] 12"]
Abriendo Puertas A La Navidad	Gloria Estefan	10.1995	-	-	-/-	[written by Kike Santander][3[14].Hot Disco/Dance;Epic 77 977 12"]
Tres Deseos	Gloria Estefan	02.1996	-	-	-/-	[written by Kike Santander, Enrique Flavio][1[1][14].Hot Disco/Dance;Epic 77 977 12"]
Reach	Gloria Estefan	04.1996	15[15]	42[20]	Epic 663264 7/Epic 78285	[written by Diane Warren,Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Lawrence Dermer][2[12].Hot Disco/Dance;Epic 78 286 12"]
You'll Be Mine (Party Time)	Gloria Estefan	09.1996	18[12]	70[10]	Epic 663650 2/Epic 78378	[written by Larry Dermer/Emilio Estefan Jr./Clay Ostwald][produced by Emilio Estefan Jr.,Lawrence Dermer][2[14].Hot Disco/Dance;Epic 78 379 12"]
I'm Not Giving You Up/Higher	Gloria Estefan	11.1996	28[12]	40[19]	Epic 664022 2/Epic 78464	[written by Gloria Estefan,Kike Santander][produced by Emilio Estefan Jr.,Kike Santander]
Higher	Gloria Estefan	12.1996	-	-	-/-	[written by Lawrence Dermer][produced by Emilio Estefan Jr.,Lawrence Dermer][11[13].Hot Disco/Dance;Epic 78 476 12"]
Heaven's What I Feel/Corazón Prohibido/Gloria’s Hitmix	Gloria Estefan	05.1998	17[11]	27[20]	Epic 6660042 /Epic 78875	[written by Kike Santander][produced by Tony Moran][7[11].Hot Disco/Dance;Epic 78 908 12"]
Oye	Gloria Estefan	07.1998	33[10]	-	Epic 666464 2 /Epic 79029	[written by Emilio Estefan Jr.,Gloria Estefan,Randall Barlow,Angie Chirino][produced by Emilio Estefan Jr.,Tony Moran,Randall Barlow][1[1][13].Hot Disco/Dance;Epic [promo] 12"]
Don't Let This Moment End/The 70’s "Moment" Medley	Gloria Estefan	11.1998	28[5]	76[2]	Epic 666747 2 /Epic 79058	[written by Emilio Estefan Jr.,Lawrence Dermer,Gloria Estefan,Robert Blades][produced by Emilio Estefan Jr.Tony Moran][2[15].Hot Disco/Dance;Epic 79 059 12"]
Music Of My Heart	'N Sync & Gloria Estefan	09.1999	34[7]	2[20]	Epic 668527 2/Epic 79245	[gold-US][written by Diane Warren][produced by David Foster][piosenka z filmu "Music of the heart"]
No me dejes de querer	Gloria Estefan	04.2000	-	77[1]	Epic 669092 2/Epic 79456	[written by Emilio Estefan Jr.,Gloria Estefan,Robert Blades][produced by Emilio Estefan Jr.,George Noriega,Robert Blades][8[12].Hot Disco/Dance;Epic [promo] 12"]
Out Of Nowhere/Y-Tu-Conga	Gloria Estefan	05.2001	94[1]	22[12].Hot 100 Singles Sales	-/Epic 79576	[written by Emilio Estefan Jr.,Randall Barlow,Liza Quintana][produced by Emilio Estefan Jr.,Randall Barlow][6[12].Hot Disco/Dance;Epic 79 576 12"]
I'm The Only One	MSM	02.2002	-	-	-/-	[41[6].Hot Disco/Dance;Crescent Moon [promo] 12"]
Wrapped	Gloria Estefan	09.2003	-	110[11]	-/album cut	[written by Gian Marco,Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Gloria Estefan,Sebastian Krys]
Your picture	Gloria Estefan	05.2004	-	125[1]	-/album cut	[written by Gian Marco,Gloria Estefan][produced by Emilio Estefan Jr.,Gloria Estefan,Sebastian Krys]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
PRIMITIVE LOVE	Miami Sound Machine	08.1985	-	21[75]	Epic 40 131	[3x-platinum-US][produced by Emilio Estefan Jr.]
LET IT LOOSE	Gloria Estefan and Miami Sound Machine	06.1987	118[1]	6[97]	Epic 40 769	[4x-platinum-US][produced by Emilio Estefan, Jr. , Joe Galdo , Lawrence Dermer, Rafael Vigil]
ANYTHING FOR YOU	Gloria Estefan and Miami Sound Machine	10.1988	1[1][55]	-	Epic 463125 1 [UK]	[produced by Clay Ostwald/Emilio Estefan Jr./Jorge Casas]
CUTS BOTH WAYS	Gloria Estefan	07.1989	1[6][64]	8[69]	Epic 45 217	[3x-platinum-US][3x-platinum-UK][produced by Clay Ostwald , Emilio Estefan, Jr. , Jorge Casas ]
INTO THE LIGHT	Gloria Estefan	01.1991	2[36]	5[68]	Epic 46 988	[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Clay Ostwald , Emilio Estefan, Jr. , Jorge Casas ]
GREATEST HITS	Gloria Estefan	11.1992	2[63]	15[77]	Epic 53 046	[4x-platinum-US][3x-platinum-UK][produced by Clay Ostwald , Emilio Estefan, Jr. , Jorge Casas ]
MI TIERRA	Gloria Estefan	06.1993	11[13]	27[46]	Epic 53 807	[platinum-US][platinum-UK][produced by Clay Ostwald , Emilio Estefan, Jr. , Jorge Casas ]
CHRISTMAS THROUGH YOUR EYES	Gloria Estefan	09.1993	-	43[8]	Epic 57 567	[platinum-US][produced by Phil Ramone]
HOLD ME, THRILL ME, KISS ME	Gloria Estefan	10.1994	5[24]	9[44]	Epic 66 205	[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Clay Ostwald , Emilio Estefan, Jr. , Jorge Casas]
ABRIENDO PUERTAS	Gloria Estefan	09.1995	70[3]	67[16]	Epic 67 284	[gold-US][produced by Emilio Estefan, Jr. ]
DESTINY	Gloria Estefan	06.1996	12[24]	23[40]	Epic 67 283	[platinum-US][silver-UK][produced by Emilio Estefan Jr./Larry Dermer/Kike Santander/Jorge Casas/Clay Ostwald]
GLORIA!	Gloria Estefan	06.1998	16[6]	23[16]	Epic 69 200	[gold-US][produced by Emilio Estefan Jr./Tony Moran/Randall Barlow/Larry Dermer/Kike S]
ALMA CARIBEŃA: CARIBBEAN SOUL	Gloria Estefan	06.2000	44[3]	50[9]	Epic 62 163	[gold-US][produced by Emilio Estefan Jr./Robert Blades/George Noriega]
GREATEST HITS VOL.II	Gloria Estefan	02.2001	60[2]	92[3]	Epic 85 396	[produced by Clay Ostwald/David Foster/Emilio Estefan Jr./Jon Secada/Jorge Casas/Kike Santander/Randall Barlow/Sebastian Krys/Tony Moran]
UNWRAPPED	Gloria Estefan	10.2003	76[1]	39[5]	Epic 86 790	[produced by Emilio Estefan Jr.]
THE VERY BEST OF	Gloria Estefan	12.2006	40[8]	-	Epic 82876890872 [UK]	[produced by Tony Moran/Jorge Casas/Larry Dermer/The Jerks/Sebastian Krys/Myles MacInnes/Rafael Vigil/Kike Santander/Joe Galdo/Emilio Estefan Jr./Clay Ostwald]
90 MILLAS	Gloria Estefan	10.2007	-	25[7]	Burgundy	[produced by Emilio Estefan Jr.]
MISS LITTLE HAVANA	Gloria Estefan	10.2011	-	28[3]	Crescent Moon	[produced by Pharrell Williams/Gloria Estefan/Emilio Estefan]
The Standards	Gloria Estefan	09.2013	66[1]	28[3]	Sony Music Latin 88883744922	[produced by Emilio Estefan]

DeCastro Sisters

DeCastro Sisters – żeńskie trio wokalne oryginalnie składające się z Peggy DeCastro (1921-2004), Cherie DeCastro (1922-2010) i Babette DeCastro (1925-1992). Gdy w 1958r odeszła z zespołu ta ostatniazastąpiła ją kuzynka Olgita DeCastro Marino (1931-2000) .Babette wróciła do zespołu,gdy Peggy opuściła grupę dla kariery solowej.

Zaczęły jako trio latynoskie ,protegowane Carmen Mirandy,silnie inspirowane The Andrews Sisters.Z czasem się amerykanizował,dodając wiele elementów komediowych,ale pozostawiły nadal wiele egzotyki w swoich występach. Największym przebojem grupy był utwór "Teach Me Tonight", z 1954 roku,który wspiął się na 2 pozycję na amerykańskiej listy przebojów.Następny,Boom Boom Boomerang został #17 wspomnianej listy.O grupie jest mowa w jednym z odcinków "Rodziny Soprano".

Trzy oryginalne członkinie DeCastro Sisters - Peggy, Cherie i Babette - przeniosły się do rodzinnej posiadłości w Hawanie , która została zajęta przez Fidela Castro w kubańskiej rewolucji i teraz jest używana jako ambasada chińska.Ich matka, Babette Buchanan, urodzona w Chicago,występowała w rewii Ziegfeld Follies;wyszła zamąż za arystokratę kubańskiego Juana Fernandeza de Castro właściciela dużej plantacji cukru w Republice Dominikany, gdzie urodziła się pierwsza córka, Peggy.

De Castro rozwinął później radio i telewizję na Kubie razem z Davidem Sarnoffem, który był częstym gościem w ich domu. De Castro kupił apartament w słynny budynku Dakota w Nowym Jorku, gdzie urodziła się 1 września 1922r Cherie Dawn DeCastro .Najmłodsza córka Babette urodziła się w Hawanie.

De Castro Sisters, zawsze mocno kontrolowany, rozpoczął karierę jako młode dziewczyny i były postrzegane jako kubańska wersja Andrews Sisters.Wyemigrowały w 1942r do Miami,gdzie zauważył je agent General Artists Corporation i dał im kontrakt na występy w klubie Copacabana w Nowym Jorku razem z Will Mastin Trio w którego składzie śpiewał Sammy Davis Jr.

Ich kariera nabrała rozpędu,występowały wcałym kraju minn. w Palladium w Hollywood,gdzie śpiewały z Tito Puente z którym dokonały pierwszych nagrań.W 1946r podkładały głosy do animacji Song of the South Walta Disney'a w tym nagrodzonego Oscarem utworu "Zip-a-Dee-Doo-Dah".Pojawiły się na dużym ekranie z Carmen Mirandą i Groucho Marxem w 1947r w filmie Copacabana.Występowały też razem z Bobem Hope na uwiecznionym przez Paramount trzygodzinnym show nakręconego przez operatora kroniki filmowej.

W 1954r podpisały kontrakt nagraniowy z małą wytwórnią Abbott,a na pierwszym singlu nagrały utwór spółki Sammy Cahn-Gene DePaul-It’s Love,a na stronie B zaproponowany w ostatniej chwili przez basistę Teach Me Tonight.I właśnie ten drugi utwór zyskał większą popularność lądując na 2 pozycji listy amerykańskich bestsellerów,sprzedany w ponad 5mln egzemplarzy.Zespół nagrał jeszcze kilka innych singli w tym "Too Late Now", "Boom Boom Boomerang", "Snowbound For Christmas", "With My Eyes Wide Open I’m Dreaming" oraz albumów dla różnych wytwórni RCA Victor, ABC-Paramount, Capitol,i 20th Century-Fox.

Stając się gwiazdami pierwszej wielkości debiutowały w Las Vegas w klubie Desert Inn w 1954r otwierając conocne show w wspomnianym klubie.Były częścią tego wielkiego przedsięwzięcia do 1959r,gdy dołączyli do nich George Burns i młody wokalista Bobby Darin.

Siostry DeCastro pojawiły się w większości ważnych telewizyjnych widowisk jak The Ed Sullivan Show i Perry Como Show.Miały też udział w kilku krótkometrażowych filmach minn.Swingin’ and Singin z Maynardem Fergusonem i Riot In Rhythm z Harry Jamesem.W tym czasie Peggy i Babette opuszczają ansambl zastąpione przez kuzynkę Olgitę.W 1997r były specjalnymi gośćmi z okazji 50 rocznicy rozgłośni KTLA w Los Angeles.Trzy lata póżniej zostały uhonorowane Casino Legends Hall of Fame jako żyjące legendy Las Vegas.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Teach Me Tonight / It's Love	DeCastro Sisters	10.1954	-	2[20]	Abbott 3001	[written by Gene De Paul, Sammy Cahn][with Skip Martin Orchestra][#25 hit for George Maharis in 1962]]
Boom Boom Boomerang/Let your love walk in	DeCastro Sisters	05.1955	-	17[4]	Abbott 3003	[written by Lonnie Coleman]
Too Late Now/Give Me Time	DeCastro Sisters	12.1955	-	66[6]	Abbott 3011	[written by Burton Lane/Alan Jay Lerner][piosenka z filmu "Royal Wedding]
Snowbound for Christmas/Christmas Is A-Comin'	DeCastro Sisters	12.1955	-	84[1]	Abbott 3012	[written by Al Chorney, Sid Shrager, Hal Shrager ][with Skip Martin Orchestra]
It's Yours/ Don't call me Sweetie	DeCastro Sisters	10.1956	-	74[5]	RCA Victor 6661	[written by Arthur Altman/Charles Tobias][with Joe Reisman Orchestra]
Who are they to say/When you look at me	DeCastro Sisters	08.1958	-	99[1]	ABC-Paramount 9932	[written by S. Cahn, G. De Paul][with Don Costa Orchestra]
Teach Me Tonight Cha Cha/The things I tell my pillow	DeCastro Sisters	01.1959	-	76[4]	ABC-Paramount 9988	[written by G. DePaul, S. Cahn][produced by Don Costa][with Don Costa Orchestra]

Jon Secada

Jon Secada urodził się 4 października 1961 roku w Hawanie jako Juan Francisco Sucadelap. Kiedy miał 9 lat, jego rodzice zdecydowali się opuścić Kubę i przenieść się do Stanów Zjednoczonych. Wkrótce udało im się otworzyć własną kawiarnię w Miami. Młody Jon Secada uczęszczał do liceum w położonym niedaleko mieście Hialeah.


Zainteresował się wówczas muzyką, głównie dzięki twórczości takich wykonawców jak Elton John, Billy Joel czy Stevie Wonder. Duży wpływ miały na niego również dźwięki latynoskie - szczególnie popularne w okolicy, w której się wychowywał były salsa i merengue. Kiedy dostał się na Uniwersytet w Miami, miał okazję rozwinąć muzyczne zainteresowania, m.in. poprzez profesjonalne lekcje śpiewu jazzowego, a także pierwsze próby pisania własnych utworów.

Pod koniec lat 80-tych zwróciła na niego uwagę Gloria Estefan, która w tym czasie poszukiwała wokalisty wspomagającego dla swojego zespołu The Miami Sound Machine. Niebawem zaproponowano mu także udział w komponowaniu piosenek - był m.in. współtwórcą wielkiego przeboju Glorii Estefan "Coming Out of the Dark". Doszedł on do pierwszego miejsca na liście w Stanach Zjednoczonych i był głównym impulsem do zorganizowania trasy koncertowej, w trakcie której Jon otrzymał pierwszą szansę solowego popisu na żywo.

Po sukcesach związanych ze wspomaganiem tak uznanej artystki przyszła kolej na debiutancką płytę Jona Secady. W jej nagrywaniu wziął udział mąż Glorii, Emilio - który wziął na siebie odpowiedzialność za produkcję. Album pojawił się w sklepach w maju 1992 roku. Pochodziły z niego m.in. takie piosenki, jak "Just Another Day", "Do You Believe in Us" czy "Angel". Udało im się dotrzeć do czołówki najpopularniejszych kawałków w USA, co spowodowało, że debiut Secady pokrył się potrójną platyną, a na całym świecie został sprzedany w imponującej liczbie sześciu milionów egzemplarzy. W międzyczasie wokalista postanowił wydać wersję hiszpańskojęzyczną, która w 1993 roku przyniosła mu pierwszą nagrodę Grammy.

Rok później ukazała się druga płyta "Heart, Soul & a Voice", której również udało się podbić Stany Zjednoczone, choć nie zawierała już takich przebojów jak debiutancki krążek. Najpopularniejszymi utworami z tego wydawnictwa były "Whipped", "If You Go" oraz "Mental Picture". Ten ostatni singel został później wykorzystany w ścieżce muzycznej do filmu "Specjalista" z Sylvestrem Stallone i Sharon Stone w rolach głównych. Podobnie jak i pierwszy album, "Heart, Soul & a Voice" doczekał się hiszpańskojęzycznej wersji, z której największym powodzeniem cieszył się kawałek "Si te vas" ("If You Go").

Pod koniec 1994 roku Secada znalazł się wśród artystów zaproszonych przez Franka Sinatrę do wzięcia udziału w nagrywaniu płyty - "Duets II". Tym samym pojawił się na jednym krążku obok takich sław, jak Stevie Wonder czy Willie Nelson. Sinatra zaproponował mu wykonanie utworu "The Best Is Yet to Come", który pochodził z wydanej w 1964 roku płyty "It Might as Well Be Swing". Ciekawostką jest fakt, że 25 lutego 1995 roku kawałek ten stał się ostatnim, jaki był wykonywany przez Sinatrę podczas występu na żywo. Tytuł tego utworu znalazł się później na nagrobku Franka Sinatry.

W 1995 roku Jon Secada zaśpiewał wspólnie z amerykańską piosenkarką Shanice utwór "If I Never Knew You". Był to drugi singel promujący disneyowski film animowany "Pocahontas" - pierwszym był kawałek Vanessy Williams zatytułowany "Colors of the Wind". Jeszcze w tym samym roku Secada wydał album "Amor", dzięki któremu po raz drugi uhonorowano go nagrodą Grammy.

Kolejne płyty tego piosenkarza nie odniosły już większego sukcesu. Wśród bardziej udanych singli znalazły się takie piosenki jak "Too Late Too Soon" i "Window To My Heart". Warto też przypomnieć duet z Glorią Estefan z 1998 roku - "Por Amor".

Dużo lepiej Jonowi Secadzie wyszło wspieranie bardziej znanych wykonawców. W 1999 roku był jednym z kompozytorów przeboju Ricky'ego Martina "She's All I Ever Had". Miał też udział w pisaniu utworu "Baila", który znalazł się na europejskiej edycji albumu Jennifer Lopez "On the 6". Poza tym wspomógł Mandy Moore w piosenkach "One Sided Love" oraz "It Only Took a Minute" a także Enrique Iglesiasa w "Don't Turn off the Lights" i "Love 4 Fun". Może się również pochwalić występem obok Luciana Pavarottiego.

Jon Secada jest nie tylko znakomitym wokalistą, ale i aktorem. Udowodnił to wcielając się w 1995 roku w rolę Danny'ego Zuko w musicalu "Grease". Po kilku latach ponownie zachwycił publiczność na Broadwayu dzięki pojawieniu się w "Kabarecie" Sama Mendesa oraz zagraniu tytułowego bohatera w "Józefie i cudownym płaszczu snów w technikolorze" autorstwa Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice'a.

Poza karierą artystyczną Secada chętnie angażuje się w działalność społeczną. Znany jest z finansowego wspierania fundacji charytatywnych, których zadaniem jest zajmowanie się potrzebującymi pomocy dziećmi oraz walka z AIDS. Wokalista jest też inicjatorem specjalnego stypendium Uniwersytetu w Miami - Jon Secada Music Scholarship.

Należał do gwiazd, które oficjalnie poparły kandydaturę George'a W. Busha. Były prezydent Stanów Zjednoczonych odwdzięczył się piosenkarzowi powierzając mu w trakcie swojej kadencji stanowisko w komisji, której celem było stworzenie jak najlepszych warunków do nauki obywatelom USA pochodzącym z krajów latynoskich. Kiedy 11 września 2001 roku w Nowym Jorku doszło do zamachu terrorystycznego, Secada zdecydował się zadedykować ofiarom tej tragedii specjalny utwór zatytułowany "The Last Goodbye".

Prywatnie Jon Secada jest mężem młodszej od niego o dziesięć lat Maritere Vilar. Wspólnie mają dwójkę dzieci: Mikaelę oraz Jona Henriego. Artysta był wcześniej żonaty z Jo Pat Cafaro - ich małżeństwo rozpadło się jednak po pięciu latach, w 1993 roku. Obecnie czuje się spełniony ze względu na to, że jest w stanie pogodzić błyskotliwą karierę z posiadaniem szczęśliwej rodziny.

W 1993 roku magazyn "Playboy" umieścił go w pierwszej dziesiątce rankingu na najbardziej seksownych gwiazdorów rocka.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Just Another Day/Otro Día Más Sin Verte	Jon Secada	04.1992	5[15]	5[37]	SBK 07383	[gold-US][written by Miguel Morejon/Jon Secada][produced by Clay Ostwald/Emilio Estefan Jr./Jorge Casas]
Do You Believe in Us/Cree En Nuestro Amor	Jon Secada	09.1992	30[4]	13[30]	SBK 50 408	[written by Miguel Morejon/Jon Secada][produced by Clay Ostwald/Emilio Estefan Jr./Jorge Casas]
Angel	Jon Secada	01.1993	23[5]	18[22]	SBK 50 406	[written by Miguel Morejon/Jon Secada][produced by Clay Ostwald/Emilio Estefan Jr./Jorge Casas]
I'm Free/Sentir	Jon Secada	06.1993	50[2]	27[20]	SBK 50 434	[written by Miguel Morejon/Jon Secada][produced by Clay Ostwald/Emilio Estefan Jr./Jorge Casas]
Do You Really Want Me?	Jon Secada	07.1993	30[4]	-	SBK CDSBK 41 [UK]	-
If You Go/Si Te Vas	Jon Secada	05.1994	39[7]	10[31]	SBK 58 156	[written by Miguel Morejon/Jon Secada][produced by Emilio Estefan Jr../Jon Secada]
Whipped	Jon Secada	09.1994	-	65[9]	SBK 58 237	[written by Tom McWilliams/Jon Secada][produced by Emilio Estefan Jr./Jon Secada]
Mental Picture/Solo tu Imagen	Jon Secada	11.1994	44[4]	29[20]	SBK 58 272	[written by Miguel Morejon/Jon Secada][produced by Emilio Estefan Jr./Jon Secada]
Where Do I Go from You	Jon Secada	06.1995	-	112[7]	SBK/EMI 58 401	-
If I Never Knew You/Si No Te Conoceria	Jon Secada & Shanice	10.1995	51[10]	108[13]	Hollywood 64 002	[written by Miguel Morejon/Jon Secada][produced by Clay Ostwald/Emilio Estefan Jr./Jorge Casas][piosenka z filmu "Pocahontas"]
Too Late Too Soon/Amándolo	Jon Secada	03.1997	43[3]	41[18]	SBK 58 628	[written by Jimmy Jam/Terry Lewis/Jon Secada][produced by Jimmy Jam/Terry Lewis]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Jon Secada	Jon Secada	06.1992	20[20]	15[103]	SBK 98 845	[3x-platinum-US][produced by Emilio Estefan Jr./Jorge Casas/Clay Ostwald]
Heart, Soul & a Voice	Jon Secada	06.1994	17[5]	21[46]	SBK 29 272	[platinum-US][produced by Jon Secada/Emilio Estefan Jr.]
Secada	Jon Secada	04.1997	179[1]	40[13]	SBK 55 897	[produced by Jon Secada/Emilio Estefan Jr./Jimmy Jam/Terry Lewis/Tony Moran]
Better Part of Me	Jon Secada	08.2000	-	173[2]	550 Music 69 840	-

Orishas

Los Orishas to kubańska grupa rapowa, która powstała w 1990 roku. Jej początkowa nazwa brzmiała Amenaza, a liderem był Joel Pando.
Amenaza to pierwsza grupa rapowa, która poruszyła kwestię tożsamości rasowej w społeczeństwie kubańskim.
W 1998 r. członkowie grupy udali się do Paryża, aby zacząć nagrywać pod europejską marką. Ta zmiana była kluczowa w ich karierze muzycznej. Na Kubie z powodu braku środków, profesjonalne nagrania w studiu nie wchodziły w grę. Dopiero Francja pozwoliła im na prawdziwy rozwój i zdobycie międzynarodowego rozgłosu, jakim wcześniej nie mógł poszczycić się żaden kubański zespół.
W maju 1999 r. w Hiszpanii został wydany ich pierwszy album A Lo Cubano. Już miesiąc później grupa rozpoczęła dwuletnią trasę koncertową po Europie i Stanach Zjednoczonych, która przyniosła im rozgłos na obu kontynentach. W grudniu 2000 r. Orishas zagrali również dwa koncerty w swoim rodzimym kraju. Wzięły w nim udział dziesiątki tysięcy młodych Kubańczyków.

Obecnie grupa ma na swoim koncie cztery albumy: A Lo Cubano (2000), Emigrante (2002), El Kilo (2005) i Cosita Buena (2008). W skład zespołu wchodzi trzech członków: Roldán, Ruzzo i Youtel. Wszyscy mieszkają w Europie, a główną siedzibą zespołu pozostała Francja.


Muzyka Orishas to połączenie rapu z tradycyjnymi kubańskimi rytmami salsy i rumby. Takie zestawienie spowodowało, że ich brzmienia trafiają nie tylko do młodszych, ale także do starszych Kubańczyków. Z drugiej strony jest to powód, dla którego inne grupy raperskie oskarżają Orishas o to, że komercjalizują charakterystyczną kubańską nostalgię. Roldán tłumaczy jednak, że zawsze miał słabość do kubańskich rytmów. Wprowadzanie ich do muzyki Orishas ma natomiast na celu zdystansowanie się od stereotypów związanych z amerykańskim hiphopem, np. od przedmiotowego traktowania kobiet.

Singles

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
A lo cubano	Orishas	03.2000	-	96[1]	100[1]	-	-	-	-	-	Cayo Hueso 8886012	-
¿Que pasa?	Orishas	05.2002	-	75[5]	-	-	-	-	-	-	-	-
Hay un son	Orishas	10.2007	-	86[1]	-	-	-	-	-	-	EMI 3952212	-
Bruja	Orishas	06.2008	-	63[3]	-	-	-	-	-	-	-	-

Albums

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
A lo cubano	Orishas	08.2000	40[8]	22[22]	67[4]	-	-	-	-	27[1]	EMI 7243 5 22052 2 6	-
Emigrante	Orishas	04.2002	55[7]	7[13]	80[2]	-	-	-	-	-	EMI 5388022	-
El kilo	Orishas	02.2005	63[11]	6[29][gold]	61[2]	-	-	-	-	-	Capitol 5632542	-
Antidiotico - Best Of	Orishas	04.2007	-	12[12]	-	-	-	-	-	-	Capitol 3932102	-
Cosita buena	Orishas	10.2008	163[3]	6[13]	-	-	-	-	-	-	Capitol 2265382	-

Eliades Ochoa

Eliades Ochoa Bustamante (ur. 22 czerwca 1946r w Loma de la Avispa, położonym w gminie Songo-La Maya w prowincji Santiago de Cuba) - kubański muzyk: gitarzysta, wokalista i kompozytor.
Muzyk samouk - grę na gitarze rozpoczął w wieku 6 lat. Wychodzi się z umuzykalnionej rodziny - jego rodzice, jak i rodzeństwo, zajmowali się grą na instrumentach, ze szczególnym uwzględnieniem wywodzącego się z Kuby strunowego instrumentu szarpanego o nazwie tres. Dorastanie na kubańskiej prowincji (wśród miejscowego folkroru) i doświadczenia wyniesione z dzieciństwa niewątpliwie wpłynęły na wypracowanie wyraźnie rozpoznawalnego stylu aranżacji i kompozycji.

W latach 70-tych był członkiem zespołów wykonujących tradycyjną, charakterystyczną dla tamtego okresu, muzykę kubańską. Kolejno były to Quintento de la Trova, Septeto Típico Oriental oraz Cuarteto Patria.

Największy rozgłos przyniósł mu udział w projekcie Buena Vista Social Club, który zaowocował powstaniem albumu muzycznego (wydany w 1997 r.) i filmu dokumentalnego (1999 r.) pod tym samym tytułem w reżyserii Wima Wendersa. Producentem filmu był Ry Cooder.

Projekt Buena Vista Social Club odniósł ogromny sukces promując muzykę kubańską na skalę światową. Zespół w kolejnych latach odbył ogólnoświatową trasę koncertową, odbierając przy tym wiele nagród i nominacji (zarówno muzycznych, jak i filmowych).

W 1997 roku Eliades Ochoa - wraz z Buena Vista Social Club - odebrał Nagrodę Grammy za Najlepszy Album Tropikalnej Muzyki Latynoskiej.

W 1999 roku - wraz z Buena Vista Social Club - nominowany do Nagrody Akademii Filmowej za Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentalny.

W 2010 roku Eliades Ochoa, wraz z uznanymi kubańskimi i malijskimi artystami, nagrał album zatytułowany AfroCubism.

Albums

Tytuł

Wykonawca

Data wydania

Fra

Szwa

Ger

Dan

Hol

Aut

Sve

Ita

Wytwórnia

Komentarz

Estoy Como Nunca

Eliades Ochoa

05.2002

135[1]

-

-

-

-

-

-

-

Virgin 8124802

-

Raúl Paz

Raúl Paz (ur. 1969r) w prowincji Pinar del Río , na zachodzie Kuby . Powszechnie nazywany " francuskim kubańczykiem" , znany jest z tego, że zrewolucjonizował muzykę kubańską XXI wieku.
Raúl Paz nauczył się śpiewać, słuchając guajira - muzyki country wykonanej na Kubie. Przez dziesięć lat studiował muzykę w Instituto Superior de Arte (ISA), renomowanej akademii artystycznej w Hawanie : skrzypce, teorię muzyczną, instrumenty dęte, śpiew, kontrapunkt i dyrygenturę.
Po bardzo klasycznym treningu odkrył Deep Purple , Led Zeppelin i Boba Marleya ,słuchając amerykańskich stacji radiowych - rock był zakazany w rządowych rozgłośniach radiowych w tym czasie.

Raúl Paz opuścił Kubę w 1993 roku, wyjechał do Ameryki Południowej, a następnie trafił do Paryża we Francji, aby studiować w Schola Cantorum . Spotkał tam swoją żonę, Rachel, a później miał dwóch synów, Rocco, jego najstarszego i Rafaela. W połowie lat 90-tych Paryż był tyglem muzyki. Raul wylądował na scenie latino, grając w klubach New Morning , Hot Brass i Bataclan . Stał się jednym z pionierów nowej fali kubańskiej.

Został następnie zauważony przez Ralpha Mercado , założyciela wytwórni RMM , i nagrał swój pierwszy album, Cuba Libre , w studiu Glorii Estefan w Miami . Zmienił nazwę na Imaginate na rynek amerykański, płyta była hitem, sprzedała się w około 100 000 egzemplarzy i przyniosła mu nagrodę "Najlepszego nowego męskiego artysty" w amerykańskiej prasie muzycznej.

W 1998 r. wydał singiel   Besame Mucho z Viktorem Lazlo na jego album Amour (s) . Piosenka znalazła się również na oficjalnej ścieżce dźwiękowej niemieckiego filmu Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit .

Po zagraniu na żywo w USA, Raúl Paz wrócił do Paryża gdzie osiadł. Znalazł mieszkanie w pobliżu Place du Colonel Fabien w 20. dzielnicy i podpisał kontrakt z wytwórnią Patricka Zelnika "Naïve". Pierwszym owocem tej relacji była płyta Mulata w 2003 roku.

Raúl Paz ponownie zinterpretował kubańską muzykę, tkając hip-hopowe rytmy, dub, rockowe riffy i własny rytm. Raúl Paz nagrał nowy album w Hawanie w listopadzie zeszłego roku w studiach Egrem, gdzie nagrywano albumy słynnego Buena Vista Social Club .
W 2007 roku Raúl Paz nagrał album o nazwie En Vivo w wytwórni Naïve .

W 2010 roku Raúl Paz nagrał album " Havanization" w wytwórni Naïve.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwaj	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Mulata	Raul Paz	01.2004	68[19]	-	Naïve NV 47011	-
Revolucion	Raul Paz	05.2005	43[17]	-	Naïve NV 803211	-
En casa	Raul Paz	09.2006	39[10]	-	Naïve NV 810111	-
En vivo - Volver a Cuba	Raul Paz	12.2007	152[5]	-	Naïve WN 145139	-
Havanization	Raul Paz	05.2010	84[19]	-	Naïve NV 821211	-

Manuel Galbán

Manuel Galbán (ur.14 stycznia 1931 r.  - zm. 7 lipca 2011 r.)  był nagradzanym Grammy kubańskim gitarzystą, pianistą i aranżerem, najbardziej znanym z pracy z Los Zafiros , Ry Cooderem i Buena Vista Social Club . Jeden z dwóch ocalałych członków Los Zafiros zmarł 7 lipca 2011 roku na zatrzymanie akcji serca w swoim domu w Hawanie na Kubie.

Manuel Galbán urodził się 14 stycznia 1931 r. I dorastał w małej wiosce rybackiej Gibara w prowincji Holguín we wschodniej części Kuby . Po graniu na gitarze i tresach w różnych lokalnych grupach młodzieżowych, dostał swój pierwszy profesjonalny występ w wieku 14 lat grając na gitarze z Orkiestrą Villa Blanca. W 1956 r. Przeniósł się do Hawany , gdzie spędził siedem lat grając w barach i klubach i często występując w radiu.

W 1963 roku dołączył do legendarnej grupy wokalnej Los Zafiros , po tym, jak polecił mu ich wspólny przyjaciel. Jego gra okazała się takim hitem w Los Zafiros , że  piosenkarz powiedział mu Miguel Cancio "Galbán, od teraz pracujesz z nami, jesteś dokładnie tym, czego szukamy". Galbán był tak istotnym składnikiem brzmienia Los Zafiros, że wybitny kubański pianista Peruchin powiedział kiedyś: "aby zastąpić Galbána potrzebowalibyście dwóch gitarzystów". Opuścił grupę w 1972 roku, po ciężkiej pracy przez lata, aby rozwiązać problemy osobiste, które nękały jego różnych członków.

Następnie spędził trzy lata z narodowym zespołem muzycznym Kuby, Dirección Nacional de Música , a następnie przez kolejne 23 lata z Grupo Batey jako gitarzysta, wokalista i pianista, koncertując na czterech kontynentach.

W 1998 roku dołączył do tradycyjnej kubańskiej grupy Vieja Trova Santiaguera, z którą koncertował i wydał dwa bardzo cenione albumy. Wystąpił także w filmie Wima Wendersa Buena Vista Social Club , nakręcony z Ry Cooderem podczas sesji na debiutancką solową płytę Ibrahima Ferrera . Później nagrał z Ferrerem i basistą Buena Vista Social Club, Cachaíto Lopezem , co doprowadziło go do jego obecnego zaangażowania jako gitarzysty z zespołem koncertowym nazwanym po filmie.

W 2001 roku nagrał Mambo Sinuendo z Ry Cooderem, który zdobył nagrodę 2003 Grammy dla najlepszego popowego albumu instrumentalnego.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Mambo Sinuendo	Manuel Galbán	02.2003	-	52[8]	Perro Verde 79 691	[produced by Ry Cooder]

Omara Portuondo

Omara Portuondo (ur. w 1930 w dzielnicy Cayo Hueso, w Hawanie) – kubańska śpiewaczka, córka pierwszego w dziejach Kuby baseballisty, występującego w zagranicznej lidze.
Karierę rozpoczęła z damskim wokalnym kwartetem D'Aida. Pierwsze płyty z jej udziałem pojawiły się w latach 50-tych XX w. Popularność zdobyła pod koniec lat 90-tych wraz z ukazaniem się filmu Buena Vista Social Club Wima Wendersa. W duecie z Compayem Segundo zaśpiewała jedną z najbardziej rozpoznawalnych piosenek z tej płyty – Veinte an~os.
Jej nazwisko znajduje się na 21 płytach wydanych przez kubańskich artystów. Nagrała także albumy z Adalberto Alvarezem i Chucho Valdesem. Występuje na całym świecie, m.in. na Glastonbury Fesival w Wielkiej Brytanii. W 2008 wydała solową płytę Gracias.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia
Buena Vista... Presents Omara Portuondo	Omara Portuondo	04.2000	37[6]	13[16]	57[1]	-	51[12]	4[51]	-	-	World Circle WCD059	-
Flor De Amor	Omara Portuondo	04.2004	97[7]	50[4]	-	-	98[1]	33[31]	-	-	World Circuit WLWCD068	-
Gracias	Omara Portuondo	09.2008	99[10]	-	-	-	-	-	-	-	World Village WV479021	-
Omara & Chucho	Omara & Chucho	05.2011	144[1]	-	-	-	-	-	-	-	World Village WVF479062	-

Candido

Urodzony 22 kwietnia 1921r w Havanie,jako Candido Camera,to jeden z najwybitniejszych muzyków grających na instrumentach perkusyjnych [conga] oraz lider orkiestry.Był obok Chano Pozo jednym z tych ,którzy spopularyzowali afro-kubańskie rytmy na początku lat 50-tych.Na początku swojej kariery nie mając żadnego wykształcenia grał na gitarze,póżniej na bongosach i kongas.
Przez sześć lat wspólpracował z radiem Station CMQ w Hawanie,a w okresie 1947-1952r z Armando Romue w hawańskim klubie Tropicana Club.W pażdzierniku 1952r emigruje do USA,osiadając w Nowym Jorku.Tam w klubie Downbeat przy słynnej 52 Ulicy wypatrzył go Dizzy Gillespie,który zarekomendował go Billy Taylorowi,z którym występował razem we wspomnianym klubie. W 1954r odbywa turnee z orkiestrą Stana Kentona,a w okresie 1956-1957r pozostaje bez zajęcia,a w 1958r gra razem z combo Dizzy Gillespiego.
Póżniej występuje często w telewizji i klubach na terenie USA,Wenezueli,Puerto Rico i Dominikanie.Nagrywa z wieloma słynnymi nazwiskami w jazzie i muzyce latynoskiej, jak:Shearing, Kenton, Gillespie, Dinah Washington, Tito Puente, Machito.Wydał trzy albumy pod własnym nazwiskiem dla ABC-Paramount pod koniec lat 50-tych,póżniej nagrywa dla Solid State (połowa lat 60-tych), Blue Note (1970), i Polydoru (1973).Dla Salsoul wydaje swój największy sukces komercyjny-singiel "Jingo",który trafia na listy przebojów.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Dancin' and Prancin' / Jingo	Candido	.1979	-	-	Salsoul SSOL 121	[written by Louis Small][produced by Joe Cain]
Jingo/Thousand Finger Man	Candido	06.1979	-	-	-	[#56 hit for Santana in 1969][produced by Joe Cain][21[11].Hot Disco/Dance;Salsoul 219 12"]
Jingo	Candido	07.1981	55[3]	-	Excaliber EXC 102	[written by Michael Olatunji][produced by Joe Cain]
Jingo [1988]	Candido	01.1988	82[3]	-	No-Label MIUCT 1239	[written by Michael Olatunji]
Jingo	Candido	08.1999	-	-	Salsoul 9014	[3[12].Hot Disco/Dance;Salsoul 9014 12"]
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Candido In Indigo	Candido	.1958	-	-	ABC-Paramount ABCS 236	-
Conga Soul	Candido	.1962	-	-	Roulette R-52078	[Producer - Teddy Reig]
Thousand Finger Man	Candido	.1969	-	-	Solid State SS 18066	[Producer - Duke Pearson ]
Beautiful	Candido	.1971	-	-	Blue Note BST 84357	[Producer - Joe Cain ]
Drum Fever	Candido	.1973	-	-	Polydor PD 5063	[Producer - Candido]
Candi's Funk	Candido	.1979	-	-	Salsoul SA 8530	[Producer - Joe Cain ]
Dancin' & Prancin'	Candido	.1979	-	-	Salsoul SA 8520	[Producer - Joe Cain ]