sobota, 6 maja 2017

Kitaro

Masanori Takahashi znany jako Kitaro (1953 Toyohashi Japonia) – japoński muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista, twórca muzyki filmowej, jeden z najwybitniejszych muzyków z kręgu New Age. Muzyka Kitaro charakteryzuje się melodyjnością, głębią i refleksyjnym nastrojem. Kitaro zainteresował się muzyką jako nastolatek. Będąc pod wpływem amerykańskiego rytm and bluesa nauczył się grać na gitarze. Zainspirowany muzyką Otisa Reddinga grał covery popularnych przebojów amerykańskich. W czasie swej podroży do Niemiec w 1972 zapoznał się z burzliwie rozwijającą się sceną elektronicznego rocka. W szczególności zainspirował go Klaus Schulze, z którym Kitaro nawiązał bliskie kontakty.
Po powrocie do Japonii Kitaro założył zespół The Far East Family Band, który uznawany jest za pierwszą progresywną grupę pochodzącą z Japonii. Grupa nagrała kilka albumów w stylu space rockowym, wyraźnie wzorowanych na muzyce Tangerine Dream i wczesnego Pink Floyd.
Osobiste inspiracje Kitaro nie pokrywały się jednak z dążeniami grupy. Kitaro postanowił, podążyć śladami swego mistrza Klausa Schulze, ścieżkami solowej kariery. W latach 1975 – 1980 nagrał szereg interesujących albumów zawierających muzykę elektroniczną. Prawdziwą sławę i uznanie przyniosła Kitaro muzyka skomponowana do japońskiego filmu dokumentalnego Jedwabny Szlak (Silk Road), który był wyświetlany przez wiele stacji telewizyjnych świata. Od tego czasu Kitaro stał się gwiazdą na skalę globalną. Pozycje tę utrzymał na całe dziesięciolecia.
Jest ponadto autorem ścieżek dźwiękowych do kilku filmów, m.in. Heaven & Earth (za którą otrzymał prestiżową nagrodę Złoty Glob), The Soong Sisters i Shanghai 1920 (Once Upon a Time in Shanghai), a także anime Queen of Millenia i Ninja Scroll. Był wielokrotnie nominowany do nagrody Grammy, którą ostatecznie przyznano mu za album Thinking of You.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
AsiaKitaro11.1985-191[2]Geffen 24 087
My bestKitaro05.1986-141[10]Gramavision 7016
TenkuKitaro04.1987-183[1]Geffen 24 112
KojikiKitaro05.1990-159[5]Geffen 24 255
An enchanted eveningKitaro09.1995-199[1]DOMO 71 005
Peace on earthKitaro12.1996-185[1]DOMO 71 014

Evelyn "Champagne" King

Ur. 1.06.1960r w Bronx, Nowy Jork (USA), Debiutowała jako pracownica fizyczna zwijająca sprzęt po nagraniach w studio Gamble And Huffs Sigma Sound. Właściwie wychowała się w wytwórni, a jej protektorem byt T. Life - zatrudniony w firmie w dziale kompozycji i realizacji nagrań.

T. Lite wyczuł wokalny talent podopiecznej i postanowił zrobić z niej gwiazdę. Pierwszy singel, "Shame", stał się tanecznym przebojem, ale nie wyszedł poza klubowe enklawy. Lepiej powiodło się kolejnym: "I Don't Know If lt's Right", "l'm In Love" i "Love Come Down".

Z początkiem lat 80-tych Evelyn była gwiazdą, ale późniejsze lata nie ugruntowały jej kariery. Album Flirt z 1988 potwierdził powrót do dawnej formy. Obecnie uważana jest za niezłą wykonawczynię piosenek z pogranicza soulu i popu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Shame/Dancin',dancin',dancin'Evelyn "Champagne" King06.197839[23]9[19]RCA 11 122[gold-US][written by Reuben Cross/John Fitch][produced by T. Life][7[21].R&B Chart][8[28].Hot Disco/Dance;RCA 11 213 12"]
I don't know if it's right/We're going to a partyEvelyn "Champagne" King01.197967[2]23[16]RCA 11 386[gold-US][written by John Fitch/Ted Life][produced by T. Life][7[25].R&B Chart][25[7].Hot Disco/Dance;RCA 14 415 12"]
Music box/It's OKEvelyn "Champagne" King05.1979-75[6]RCA 11 586[written by John Fitch/Ted Life/Sam Peake][produced by T. Life][14[13].R&B Chart][78[2].Hot Disco/Dance;RCA 11 587 12"]
Out There/Make Up Your MindEvelyn "Champagne" King08.1979--RCA 11 680[written by Sam Peake, T. Life][produced by T. Life][34[9].R&B Chart]
Let's Get Funky Tonight/Just A Little Bit Of LoveEvelyn "Champagne" King09.1980--RCA 12 075[written by T. Life, Hassan Ali, Kwame Hadi, Evelyn King][produced by T. Life][34[9].R&B Chart][12[15].Hot Disco/Dance;RCA 12 090 12"]
I'm in love/The other side of loveEvelyn King07.198127[11]40[14]RCA 12 243[written by Kashif][produced by Morrie Brown][1[1][18].R&B Chart][1[3][22].Hot Disco/Dance;RCA 12 244 12"]
Don't Hide Our Love/The Best Is Yet To ComeEvelyn King10.1981--RCA 12 322[written by Lawrence Jones, Arthur Sonny Moore ][produced by Morrie Brown][28[13].R&B Chart]
Spirit Of The Dancer/I Can't Take ItEvelyn King01.1982--RCA 13 017[written by Kashif Saleem, Morrie Brown][produced by Morrie Brown][51[8].R&B Chart][54[7].Hot Disco/Dance;RCA 13 018 12"]
If you want my lovin'/Long Time Waiting On YouEvelyn King09.198143[6]-RCA RCAT 131 [UK][written by M. Brown. Jones][produced by Morrie Brown]
Love come down/Evelyn King08.19827[13]17[16]RCA 13 273[written by Kashif Saleem][produced by Morrie Brown][1[5][22].R&B Chart][1[3][17].Hot Disco/Dance;RCA 13 274 12"]
Back to love/ I Can't Stand ItEvelyn King11.198240[4]-RCA RCA 287 [UK][written by Kashif Saleem][produced by Morrie Brown]
Betcha she don't love you/Get up off your loveEvelyn King01.1983-49[11]RCA 13 380[written by Kashif Saleem][produced by Morrie Brown][2[23].R&B Chart]
Get loose/Spirit Of The DancerEvelyn King02.198345[6]-RCA 13 461 [UK][written by P. L. Jones III][produced by Morrie Brown, Paul Lawrence Jones III, Kashif][61[7].R&B Chart]
Action/Let's get crazyEvelyn "Champagne" King01.1984-75[7]RCA 13 682[written by L. F. Sylvers Lll, D. Meyers ][produced by Leon F. Sylvers Lll, Foster Sylvers, Joey Gallo][16[15].R&B Chart][13[12].Hot Disco/Dance;RCA 13 683 12"]
Shake down/Tell me something goodEvelyn "Champagne" King04.1984-107[2]RCA 13 748[written by F. Sylvers, R. Smith, P. Phillips, Oland][produced by Leon F. Sylvers Lll, Foster Sylvers, Joey Gallo][12[14].R&B Chart][34[9].Hot Disco/Dance;RCA 13 749 12"]
Teenager/Don't It Feel GoodEvelyn "Champagne" King06.1984--RCA 13 825[written by A. Cymone][produced by A. Cymone][28[13].R&B Chart]
Just for the night/So in loveEvelyn "Champagne" King10.1984-107[3]RCA 13 914[written by Keithen Carter, Pat Leonard, Bruce Gaitsch][produced by Hawk][16[15].R&B Chart][45[10].Hot Disco/Dance;RCA 13 915 12"]
I'm So Romantic/TeenagerEvelyn "Champagne" King10.198476[3]-RCA RCA 446 [UK][written by Mic Murphy, David Frank][produced by The System]
Out Of Control/Show Me (Don't Tell Me)Evelyn "Champagne" King01.1985--RCA 13 980[produced by Jimmy Douglas][54[8].R&B Chart][14[9].Hot Disco/Dance;RCA 13 981 12"]
Give me one reason/ Don't It Feel GoodEvelyn "Champagne" King02.198593[2]-RCA RCAT 474 [UK]-
Till Midnight/I'm So RomanticEvelyn "Champagne" King04.1985--RCA 14 048[written by Keithen Carter, Bruce Gaitsch][produced by Hawk][57[7].R&B Chart]
Your personal touch/Talking in my sleepEvelyn "Champagne" King01.198637[5]86[4]RCA 14 201[written by Allen George, Fred McFarlane][produced by Allen George, Fred McFarlane][9[18].R&B Chart][5[11].Hot Disco/Dance;RCA 14 202 12"]
High horseEvelyn "Champagne" King03.198655[3]-RCA 14 309[written by Allen George, Fred McFarlane][produced by Allen George, Fred McFarlane][19[12].R&B Chart][12[9].Hot Disco/Dance;RCA 14 309 12"]
Slow Down/Better DealEvelyn "Champagne" King06.1986--RCA 14 373[written by Bruce Gaitsch, Keithen Carter][produced by Hawk, Mark S. Berry][81[4].R&B Chart]
FlirtEvelyn King04.1988--EMI-Manhattan 50 101[written by Leon F. Sylvers III][produced by Leon F. Sylvers III][3[15].R&B Chart]
Hold on to what you've gotEvelyn "Champagne" King07.198847[3]-EMI-Manhattan 50 142[written by Leon F. Sylvers III, Gene Dozier][produced by Leon F. Sylvers III][8[13].R&B Chart][5[9].Hot Disco/Dance;EMI-Manhattan 56 101 12"]
Kisses Don't LieEvelyn "Champagne" King11.1988--EMI-Manhattan 50 164[17[16].R&B Chart]
Day To DayEvelyn "Champagne" King12.1989--EMI 56 146[80[5].R&B Chart]
One More TimeDivas Of Color feat. Evelyn "Champagne" King06.1996---[10[12].Hot Disco/Dance;King Street 1043 12"]
Shame [hardcore mix]/You Stole My HeartAltern 8 & Evelyn King10.199274[1]-Network NWKTEN 56[ Producer - Chris Peat , Mark Archer]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Smooth talkEvelyn "Champagne" King05.1978-14[45]RCA Victor 2466[platinum-US][produced by Theodore Life]
Music boxEvelyn "Champagne" King04.1979-35[17]RCA Victor 3033[gold-US][produced by Theodore Life,Bill Greene,Sam Peake]
Call on meEvelyn "Champagne" King10.1980-124[7]RCA Victor 3543[produced by Theodore Life,George Tindley]
I'm in loveEvelyn King07.1981-28[18]RCA Victor 3962[gold-US][produced by Morrie Brown,Willie Lester,Rodney Brown,Kashif,Lawrence Jones]
Get looseEvelyn King09.198235[9]27[32]RCA Victor 4337[2x-platinum-US][produced by Morrie Brown, Kashif,Paul Lawrence Jones III]
Face to faceEvelyn "Champagne" King12.1983-91[20]RCA Victor 4725[produced by André Cymone,Leon Sylvers III,Foster Sylvers,Joey Gallo]
FlirtEvelyn "Champagne" King06.1988-192[3]EMI-Manhattan 46 968[produced by Leon Sylvers III, Teneen Ali, Ron "Have Mercy" Kersey, Alex Brown, Wah Wah Watson, Evan Rogers, Carl Sturken]

Denis King

Ur. 25.07.1939r w Hornchurch w hr. Essex (Anglia). Debiutował w wieku sześciu lat jako pianista w rodzinnym trio. Skład uzupełniali starsi bracia: Tony (kontrabas, gitara basowa) i Michael (gitara). W 1951 rodzeństwo przeszło na zawodowstwo jako grupa wokalno-instrumentalna King III. W 1955 występ w London Palladium u boku Maxa Bygravesa spowodował zmianę nazwy na King Brothers.
 Po nagraniach dla małej wytwórni Conquest bracia podpisali kontrakt z Parlophonem i wylansowali kilka popularnych przebojów: „A White Sports Coat”,.„In The Middle Of An Island”, „Standing On The Corner", :„Mais Oui”, „76 Trombones”.

Lata 60-te przyniosły zmierzch popularności tria, a Denis poświęcił się działalności telewizyjno-reklamowo-filmowej. Łatwość komponowania wpadającej w ucho muzyki zaowocowała tematami z realizowanych przez BBC seriali: „The Adventures Of Black Beauty” („Przygody Czarnego Królewicza), „Hannay” i „Taking The Floor”.
Był też autorem muzyki do pełnometrażowych filmów: "Sweeney!”, „Not Tonight Darling”, „The Spy’s Wife”, „The Chairman's Wife” i „Holiday On The Buses”. W 1977 King zabłysnął muzyką do filmu „Privates On Parade” („Parada szeregowców”, reż. Michael Blakemore ). Scenariusz oparty na scenicznej grotesce Petera Nichollsa, opisującej brytyjskie Malaje 1943 w konwencji szyderczo-postępowej, stał się przebojem alternatywnych nowojorskich teatrów z końcem lat 80-tych.
Sceniczne fascynacje Kinga zaowocowały wspólpracą z zawodowymi literatami: Keithem Waterhousem (autorem znanej głownia z filmu powieści Billy Kłamca ) i Willisem Hallem. King współpracował też z z Bennym Greenem w widowiska „Bashville", opartym na sztuce George'a Bernarda Shawa,a z Hallem w 41 telewizyjnych adaptacjach angielskiej klasyki „Wind In The Willows” („O czym szumią wierzby”) i „Treasure Island” („Wyspa skarbów").
W 1988 skomponował muzykę do „Re: Joyce” - musicalu opisującego dzieje legendarnej angielskiej mistrzyni lekkiej muzy Joyce Grenfell (z Maureen Lipman w roli tytułowej). W spektaklu grał też akompaniatora, komika i anonimowo kilka postaci związanych z biografią, bohaterki. „Re: Joyce” podbiło londyńskie sceny, a w 1991 doczekało się amerykańskiej premiery i telewizyjnej wersji w Wielkiej Brytanii, W tym samym roku King przypomniał sobie o Bennym Greenie i Bernardzie Shaw w musicalu „Valentine’s Day” opartym na sztuce „You Never Can Tell’ („Nigdy nie można przewidzieć" ). Dla recenzentów, widzów i słuchaczy muzyka Denisa Kinga łączy do dziś „czar walca, wdzięk walczyka i dystynkcję menueta.

LovejoyWithin These WallsWorzel GummidgeDick Turpin

Filmografia
Privates on Parade 1982 / Worzel Gummidge Christmas Special: A Cup O' Tea an' a Slice O' Cake 1980 / Sweeney! 1977 / Ghost in the Noonday Sun 1974 / Not Tonight Darling 1972


King

Grupa angielska założona przez wokalistę Paula Kinga w 1983 w Coventry po rozpadnięciu się zespołu Reluctant Stereotypes. W skład grupy wchodzili: Tony Wall (bas), Mick Roberts (instrumenty klawiszowe), James Jackel Lantsbery (gitara) i pozyskany z Members perkusista Adrian Lillywhite. Charyzmatyczny Paul Francis Luke King urodził się 20.11.1960 w Galway w Irlandii. Stąd jego rodzina przeniosła się do Coventry (Wielka Brytania), gdzie Paul King dorastał, wraz ze swoją starszą o 9 lat siostrą Lindą.
Od najmłodszych lat Paul odróżniał się od rówieśników poprzez swój ubiór i wygląd (kruczoczarne włosy), przez co zyskał w szkole przezwisko "Gypsy". Pierwszy publiczny występ piosenkarza odbył się w szkole, kiedy wykonał utwór "King of the Swingers" do przedstawienia zatytułowanego "Księga dżungli". Szkołę opuścił w wieku szesnastu lat, w celu przyłączenia się do... Akademii Policyjnej. Niestety, po trzech tygodniach zrezygnował, ponieważ nie było tam miejsca na wyróżniające się osobowości i indywidualności. Artysta podejmował się pracy fizycznej, był między innymi kierowcą samochodów ciężarowych, portierem, a nawet pracował w butiku odzieżowym oraz w fabryce samochodów Rolls - Royce. Póżniej zapisał się do Coventry Drama School, aby rozwijać swoją osobowość.
W tym samym czasie, zespół grający muzykę ska, poprosił go, czy nie mógłby zostać ich wiodącym wokalistą. Grupa nazywała się Reluctant Stereotypes i jak przyznali jej członkowie, Paul King został przyjęty bardziej dzięki swojemu ekscentrycznemu wyglądowi, niż dzięki możliwościom wokalnym. Ich pierwszy występ odbył się na... przyjęciu urodzinowym, ale wkrótce grupa zaczęła koncertować w małych obiektach i salach. Wkrótce, w roku 1980 została wydana płyta Reluctant Stereotypes zatytułowana The Label. Po rozsypaniu się zespołu piosenkarz Paul King uformował z tych gruzów The Raw Screens, który ostatecznie w roku 1983 przemianowany został na King.
Ponieważ grupa King pochodziła z Coventry, z którego wcześniej popularność zdobyły zespoły The Specials oraz The Selecter, grające ska, oraz two-tone, zespół postanowił te gatunki włączyć do swojej muzyki. "Lubiliśmy reggae, graliśmy więc trochę w rytmie reggae, podobał się funk, zagraliśmy funk, lubiliśmy także rock"... Gdy w roku 1984 powstał utwór "Love and Pride", wszyscy w zespole, włącznie z producentem - Richardem Burgessem wróżyli tej piosence wysokie notowania na listach przebojów. Stało się jednak inaczej.
Zamiast oczekiwanego szturmu na listy przebojów "Love and Pride" w roku 1984 wypadł w notowaniach słabo. Grupa King musiała przełknąć fakt, że nagranie doszło jedynie do miejsca 84 w Wielkiej Brytanii. Jednak, gdy już pod koniec roku zespół wystąpił w jednym z programów telewizyjnych, prezentując tą piosenkę, sytuacja zmieniła się całkowicie. Telewizja zdziałała cuda i nagranie wydano ponownie na singlu w 1985 roku. Tym razem Love and Pride uplasowało się na pozycji drugiej listy przebojów w Wielkiej Brytanii.


Debiutował , towarzysząc grupie Mighty Wah!, i wkrótce podpisali kontrakt z CBS. Pomimo intensywnych tras koncertowych, trzy pierwsze single i album Steps In Time sprzedawały się kiepsko. Przełomem były koncerty z Culture Club w 1984. King zdobyli dzięki nim nową młodzieżową publiczność, a efektem były sukcesy tematów "Love And Pride" i "Alone Without You" oraz reedycja płyty długogrającej.
W 1986 King porzucił zespół, ale jego solowy singel "I Know" cieszył się mierną popularnością.W roku 1987 Paul King wydaje swój solowy album Joy, a następnie rozpoczyna karierę jako prezenter telewizyjny w muzycznej stacji MTV. Grupę wspomina się dziś głównie dzięki logo przedstającemu malowane sprayem buty Doktora Martensa. Paul King kontynuował działalność, prezentując wideoklipy w MTV.


Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Love And Pride/Don't Stop King05.198484[3]-CBS TA 4274[written by P. King][produced by Richard James Burgess ]
Love And Pride/Don't Stop King01.19852[14]55[11]CBS A 4948[written by P. King][produced by Richard James Burgess ][17[8].Hot Disco/Dance;Epic 05236 12"]
Won't You Hold My Hand Now/Fish (Reprise)King03.198524[8]-CBS A 4731[written by A. Wall , J. Lantsbery , M. Roberts ][produced by Liam Henshall ]
Alone Without You/I Kissed The Spiky FridgeKing08.19858[9]-CBS A 6308[produced by Richard James Burgess ][23[6].Hot Disco/Dance;Epic 05366 12"]
The Taste Of Your Tears/Crazy Party King10.198511[9]-CBS A 6618[written by P. King][produced by Richard James Burgess ]
Torture/Groovin' With The Kings King01.198623[4]-CBS A 6761[written by P. King][produced by Richard James Burgess ]
I Know/Some RisksPaul King05.198759[3]-CBS PKING 1[written by Charlie Midnight, Dan Hartman , Paul King][produced by Dan Hartman ][35[7].Hot Disco/Dance;Epic 6866 12"]


Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Steps in TimeKing02.19856[21]140[9]CBS 26095[produced by Richard James Burgess Liam Henshall]
Bitter Sweet King11.198516[11]140[9]CBS 86320[produced by Richard James Burgess Liam Henshall]

Caesars

Caesars to szwedzka grupa grająca alternatywny rock. W Szwecji zespół był początkowo znany jako Caesars Palace, w pozostałych krajach skandynawskich jako Twelve Caesars (Dwunastu Cesarzy).
W innych krajach grupa używa nazwy Caesars.
Poza Szwecją, są powszechnie znani dzięki piosence Jerk It Out, która została użyta w reklamie iPoda firmy Apple a także w grach komputerowych SSX 3 oraz FIFA Football 2004. Grupa zdobyła szwedzką nagrodę Grammy w kategoriach "Najlepszy Album" i "Najlepszy Debiut".

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Jerk It Out/ Out Of My Hands / She's A PlanetCaesars04.200360[2]-Distinct'ive/Virgin [written by Joakim A*hlund][produced by Joakim A*hlund]
Jerk It OutCaesars04.20058[46]70[10]Virgin 7243 8 72509 2 5[digital gold][written by Joakim A*hlund][produced by Joakim A*hlund]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Paper tigersCaesars05.200540[4]-Virgin CDVIR 219 [produced by Joakim A*hlund]

Cadets

Grupa doo-woop pochodząca z Los Angeles,która występowała pod dwoma nazwami mając ten sam skład a różniąc się wiodącymi wokalistami;w Cadets tę rolę spełniali Aaron Collins i Dub Jones ,natomiast w The Jacks- Willie Davis .Grupa ta była niejako odpowiedzią Zachodniego Wybrzeża na King Otis Williams and the Charms. Korzenie zespołu sięgają końca lat 40-tych i grupy z Santa Monica Soul Seekers.Lloyd McCraw trafia do Los Angeles z Chicago w 1947r.Występuje w tym czasie z Dixie Hummingbirds i Royal Four.Obok niego Soul Seekers tworzą:Willie Davis (pierwszy tenor), Austin "Ted" Taylor (pierwszy tenor), Aaron Collins (drugi tenor), Glendon Kingsby (baryton), i Will "Dub" Jones (bas).Wiosną 1955r grupa została zaproszona na sesję nagraniową do wytwórni Modern pod okiem Maxwella Davisa.Po ich przesłuchaniu zasugerował im zmianę repertuaru z gospel na rhythm'n'bluesa.Wszyscy to zaakceptowali oprócz Glendona Kingsby,który opuścił grupę koncentrując się na śpiewaniu spirituels.Joe Bihari,brat założyciela wspomnianej wytwórni dokonał selekcji utworów na tę sesję i jednoczęnie zaproponował ansamblowi nazwę Cadets.Nagrań dokonano w starym studio Modern przy 9317 West Washington Boulevard w Culver City w Kalifornii.
Pierwsza płyta Cadets zawierała cover piosenki Nappy Browna "Don't Be Angry" oraz "I Cry". Bihari wróżył im wielką karierę stąd wykorzystywał każdą chwilę na nagrania,i tak w niekompletnym składzie powstało nagranie piosenki "Why Don't You Write Me?" ,którą zdecydował się wydać pod szyldem The Jacks dla filli Modern,wytwórni RPM.Piosenka trafiła na trzecią pozycję listy hitów rhythm'n'bluesowych i na listę przebojów pop [#82].Ten sukces umożliwił im turnee z Ruth Brown, T-Bone Walkerem,i Ettą James.
W maju 1955r razem z Richardem Berry [ex Flairs] nagrywają "God Gave Me You/Don't Cha Go" dla wytwórni Flair,własności Joe Bihariego.W tym samym miesiącu ukazuje się ich singiel "Rollin' Stone" nagrany dla wytwórni Marigold.Miesiąc póżniej światło dzienne ujrzała płyta "I'm Confessin'/Since My Baby's Been Gone" i "Love Me Again/Dog Gone It" z Donną Hightower .We wrześniu jako Cadets nagrali cover Champions "Annie Met Henry" i kolejny singiel z Donną Hightower jako The Jacks "Bob-O-Link/Since You" dla RPM.
W listopadzie tego samego roku odbyli 19 dniowy tour z Countem Basie i Joe Williamsem,Ruth Brown, George Shearingiem, Orioles, i T-Bone Walkerem.Pod koniec roku Lloyd McCraw rezygnuje z uczestnictwa w grupie poświęcając się managmentowi,a na jego miejsce przychodzi Thomas "Pete" Fox,ex członek Flairs.Na początku stycznia Jacks występują w telewizyjnym show Gene Normana w Los Angeles.Miesiąc póżniej RPM wydaje "How Soon" (stary hit Vaughna Monroe z 1947) i "So Wrong".Latem na solową karierę decyduje się Ted Taylor.Przy nagrywaniu singla "Stranded In The Jungle/I Want You" zastąpił go Prentice Moreland,wcześniej występujący z Dominoes, Du Droppers, Colts, i Hollywood Flames.Piosenka okazała się największym hitem grupy wchodząc do Top20 listy Billboard.Ostatnim nagraniem wydanym pod szyldem Jacks był singiel "Let's Make Up /Dream A Little Longer" dla RPM w lipcu 1956r.
W lutym 1957r wytwórnia Modern decyduje się wydać pierwszy album Cadets Rock And Rollin' With The Cadets.W maju jako "Aaron Collins and the Cadets" wraz z grupą studyjną nagrywają "Pretty Evey/Rum, Jamaica Rum" ,a także longplay dla Crown Calypso U.S.A. With Aaron Collins.Ostatnie nagrania Cadets mają miejsce w listopadzie 1957r.Wówczas nagrywają cover I.V. Leaguers "Ring Chimes" i "Baby Ya Know".W tym czasie wytwórnia RPM/Modern przeżywa kłopoty finansowe co wyłączyło ją na rok z aktywnej działalności.Aaron Collins and Willie Davis przystępują do Flairs,a Dub Jones do Coasters;Ted Taylor kontynuje karierę solową a Pete Fox zostaje gitarzystą ,a póżniej nauczycielem gry na tym instrumencie.Lloyd McCraw został właścicielem kilku wytwórni płytowych [M.J.C.,Titanic].
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Cry / Fine Lookin' BabyCadets04.1955--Modern 956[written by Betsy Ellis]
Why Don't You Write Me? /Smack Dab In The MiddleJacks04.1955--RPM 428[written by Hollins]
Rollin' Stone /Fine Lookin' BabyCadets05.1955--Modern 960[written by Riley]
God Gave Me You /Don't Cha GoJacks05.1955--Flair 1068-
I'm Confessin' /Since My Baby's Been GoneJacks06.1955--RPM 433-
Mary Lou /Don't Think I WillCadets06.1955--Modern 961-
Love Me Again /Dog Gone ItJacks06.1955--RPM 432-
Why Don't You Write Me? /My DarlingJacks08.1955-82[3]RPM 428[written by Hollins][3[14].R&B Chart]
Bob-O-Link /Since YouJacks09.1955--RPM 439-
So Will I /Annie Met HenryCadets09.1955--Modern 969[written by Betsy Ellis]
This Empty Heart /My Clumsy HeartJacks10.1955--RPM 444-
If It Is Wrong /Do You Wanna RockCadets10.1955--Modern 971[written by Taylor, Davis, Josea]
So Wrong /How SoonJacks01.1956--RPM 454-
Church Bells May Ring /Heartbreak HotelCadets02.1956--Modern 985[written by Willows, Craft]
Why Did I Fall In Love /Sugar BabyJacks04.1956--RPM 458-
Stranded In The Jungle /I Want YouCadets06.1956-15[11]Modern 994[written by Johnson, Smith][4[8].R&B Chart]
Let's Make Up /Dream A Little LongerJacks07.1956--RPM 467-
Dancin' Dan /I Got LoadedCadets09.1956--Modern 1000[written by Ward, Mark]
I'll Be Spinning /Fools Rush InCadets11.1956--Modern 1006[written by Garvin]
Heaven Help Me /Love BanditCadets12.1956--Modern 1012[written by Collins]
You Belong To Me /Wiggie Waggie WooCadets03.1957--Modern 1017[written by Collins]
Pretty Evey /Rum Jamaica RumAaron Collins & Cadets05.1957--Modern 1019-
Hands Across The Table /Love Can Do Most AnythingCadets08.1957--Modern 1024-
Ring Chimes /Baby Ya KnowCadets11.1957--Modern 1026[written by Bud Stockton]

piątek, 5 maja 2017

Beyond Religion Records

Grupa i firma nagraniowa z londyńskiej dzielnicy  Enfield. Na jej czele stoją Karen Mercer (śpiew) i Pete Spence (instrumentalista). Debiutem tak w roli zespołu, jak i firmy nagraniowej, była EP-ka Two Worlds - cztery utwory syntezatorowego dubu i ambient house’u.
Zespół znany był poprzednio pod nazwą Chromatic, ale Mercer i Spence wkrótce postanowili wziąć sprawy we własne ręce na skutek Sporów z większymi wytwórniami płytowymi. Wydawali potem utwory, które nie składały się wyłącznie z rytmów - były prawdziwymi piosenkami. W całym przedsięwzięciu pomógł im kredyt na rozpoczęcie działalności gospodarczej.
 Wśród późniejszych nagrań znalazły się między innymi „Planet Of Our Own” (tylko wersja promocyjna), „Magie”, „Rescue Me” (zremiksowany przez Marka Wilkinsona z Flying) oraz „Bring On The Goodtimes”.

                                 Katalog wytwórni:

     BEYT 001  Beyond Religion     Two Words ‎(12")     1992    
     BEYT 2     Beyond Religion  A Planet Of Our Own (The Planet Mixes) ‎(12")     1992    
     BEYT 003     Beyond Religion     Magic ‎(12")     1992    
     BEYT004     Beyond Religion  Rescue Me  1993
     BEYT 005     Beyond Religion  Bring On The Good Times 1994

Bass Bumpers

Zespół z Niemiec, który w pierwszym składzie - Henning Reith, Caba Kroll (z Tarm Center z Bochum) i wokalistka Nana - zaczął karierę w 1991 r. współpracą z wytwórnią Dance Street z Dusseldorfu. Owocem tej współpracy był utwór „Can’t Stop Dancing”, który stał się wielkim hitem sceny podziemnej w całej Europie, a nawet dotarł na listę „Billboardu”.
 
W 1993 ukazał się ich kolejny singel „Runnin” w obecności Felicii Uwaje oraz Iana Freemana.

W nagraniu następnego singla, „Get The Big Bass”, miejsce Nany zajął raper E-Mello (wlaśc. Ian Freeman, ur. w Anglii). Ale kolejny sukces przyszedł dopiero na początku 1994 r. z utworem „The Music Got Me” (znanym przede wszystkim za sprawą remiksu Paula Gotela).

W 2002 roku do grupy dołączyli: Reinhard Raith (DJ VooDoo) and Frank Knebel (Level K).
Ostatnim ich projektem był Crazy Frog.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Can't Stop DancingBass Bumpers11.1990--Creation CRE 106T[written by C. Kroll, H. Reith, N. Beeko][produced by Bass Bumpers, MC B][39[4].Hot Disco/Dance;ZYX 6635 12"]
Runnin'Bass Bumpers09.199368[1]-Vertigo VERCD 78[written by Reith, Kroll, Freeman][produced by Umpers]
The Music's Got MeBass Bumpers02.199425[3]-Vertigo VERCD 84[written by Caba Kroll, Henning Reith, Ian Freeman][produced by Caba Kroll, Henning Reith]

Cactus

Cactus, grupa amerykańska. Utworzona w grudniu 1969r w Nowym Jorku. Założyli ją Tim Bogert (27.08.1944r, Richfield, New Jersey) - b, voc i Carmine Appice (15.12.1946, Staten Island, Nowy Jork) - dr, perc, voc. Obaj byli wcześniej muzykami formacji Vanilla Fudge, a po rozstaniu z nią zamierzali utworzyć zespół z Jeffem Beckiem i Rodem Stewartem. Niestety, Beck uległ w tym czasie
ciężkiemu wypadkowi samochodowemu i do współpracy nie doszło. Bogert i Appice sformowali więc Cactus.
W składzie znaleźli się oprócz nich: Rusty Day - voc, hca, perc i Jim McCarty (1945r, Detroit) - g, dr. Obaj zaczynali karierę w zespole Mitch Ryder And The Detroit Wheels, a później
Day trafił najpierw do The Amboy Dukes, a niebawem stanął na czele The Dealers Blues Band, natomiast McCarty związał się z Buddy Miles Express. Ten skład Cactus przetrwał do wiosny 1972. Wówczas Day i McCarty odeszli, a dołączyli: Pete French - voc z Atomic Rooster, Werner Fritzsching - g oraz Duane Hitchings - p, org, fl, voc, współpracownik Buddy Milesa i Harveya Mandela.
Gdy latem 1972 Bogert i Appice zdecydowali się jednak nawiązać współpracę z Jeffem Beckiem, grupa przestała istnieć. Wiosną 1973 reaktywowała się z inicjatywy Hitchingsa pod nazwą The New Cactus Band. Oprócz Hitchingsa znaleźli się w niej: Mike Pinera (29.09.1948r, Tampa, Floryda) - g , voc, znany z Blues Image, Iron Butterfly i Ramatam, Roland Robinson - voc, b, hca, jeszcze jeden współpracownik Buddy Milesa, a także Mitch Mitchell - dr, były muzyk The Jimi Hendrix Experience. Po kilku tygodniach Mitchella zastąpił Jerry Norris - dr, voc. Działała do grudnia 1973.


Grupa związała się z wytwórnią Atco, która wydawała płyty Vanilla Fudge, i w lipcu 1970r zadebiutowała albumem „Cactus". Wkrótce potem ukazał się też singel You Can't judge A Book By The Cover/Bro. Bill. Album powstał w Ultra-Sonic Recording Studios w Hempstead w stanie Nowy Jork bez pomocy producenta spoza własnego grona. Portretował Cactus jako formację zapatrzoną w Led Zeppelin. Zawierał utrzymane w stylu tego zespołu przeróbki dwóch znanych; bluesów, Parchman Farm Mosego Allisona i You Can't Judge A Book By The Cover Williego Dixona, oraz sześć własnych kompozycji, tak różnych, jak urozmaicony długim solem perkusji   hardrockowy utwór  Feel So Good, dynamiczne boogie Let Me Swim i Oleo, przejmujący blues No Need To Worry oraz country rockowa ballada My Lady From South Of Detroit. Zyskał pewną popularność - dotarł do pozycji 54 list bestsellerów. Sukcesem była też trasa Cactus po Stanach zorganizowana w tym czasie.

W marcu 1971r trafił na rynek album „One Way... Or Another", promowany singlem Long Tall Sally/Rock N ' Roll Children. Powstał w nowojorskich Electric Lady Studios, wyprodukowany - tak jak poprzedni - przez samych muzyków. Był dziełem bardziej dojrzałym i bardziej oryginalnym niż debiut. Otwierała go porywająca wersja standardu rock'n'rollowego Long Tall Sally Little Richarda. A w jego programie znalazło się też wyborne opracowanie bluesa Feel So Bad Chucka Willisa. Przede wszystkim jednak zawierał świetne własne kompozycje wyrastające z bluesa, ale zazwyczaj wykonane z hardrockową dynamiką, jak Rockout Whatever You Feel Like, Rock N ' Roll Children, Big Mama'Boogie, Hometown Bust czy nawiązujący do stylu Jimiego Hendrixa One Way... Or Another. Niestety, ta udana płyta, promowana na kolejnej trasie po Stanach, zyskała znacznie mniejszą popularność niż „Cactus".
 Album kolejny, „Restrictions", ukazał się w listopadzie 1971r. Towarzyszyły mu single Token Chokin'/Alaska z września tego roku i Evil/Sweet Sixteen ze stycznia następnego. Powstał w kilku różnych studiach - Electric Lady Studios i Atlantic Recording Studios w Nowym Jorku oraz Criteria Studios w Miami na Florydzie. Po niepowodzeniu „One Way... Or Another" grupa spuściła trochę z tonu i po raz pierwszy zatrudniła producenta, Geoffreya Haslama, a także dwóch dodatkowych muzyków, Roną Lee Jacka- g i Albhy'ego Galutena - p. Wynikiem była płyta bardziej urozmaicona, ale i bardziej wtórna niż poprzednia. Utwór Restrictions był próbą ożywienia bard rocka pierwiastkami soulu i funku, a przypominał dokonania Grund Funk. Ballada Token Chokin', łącząca elementy country, bluesa. i gospel, przywoływała klimat twórczości The Rolling Stones. Zagrany z hardrockową dynamiką blues Evil kojarzył się z utrzymanym w konwencji Led Zeppelin repertuarem płyty „Cactus". Równie ostry blues Sweet Sixteen robił wrażenie hołdu dla tria Cream. A długa, ponadośmiominutowa kompozycja Guiltless Glider, zuchwały kolaż wielu stylów, m.in. Led Zeppelin i; Cream, miała w sobie coś z ducha poszukiwań Vanilla Fudge. W listopadzie 1971 grupa rozpoczęła wielką trasę po Stanach i Kanadzie u boku Roda Stewarta. Niestety, koncerty te nie pomogły jej umieścić albumu na listach bestsellerów.

Po zmianie składu formacja przygotowała jeszcze jedną płytę, ,,'Ot 'N Sweaty", zawierającą oprócz nagrań studyjnych także koncertowe i dokonane podczas Mar Y Sol Festival w Puerto Rico, wydaną w październiku 1972 wraz z singlem Mother Boogie/Bringing Me Down. Nie zmieniła ona jednak wizerunku grupy i nie odmieniła jej losu. Pominięte na ,,'O t 'N Sweaty" nagranie z występu na Mar Y Sol Festival, Bedroom Mazurka, ozdobiło album dokumentujący tę imprezę, „Mar Y Sol" (Atlantic, 1972).
Zespół The New Cactus Band nie miał z Cactus wiele wspólnego, a jego jedyna płyta, „Son Of Cactus", nagrana w nowojorskich Atlantic: Recording Studios z gościnnym udziałem m.in. Manuela Bartemattiego - dr, voc, byłego muzyka Blues Image, wyprodukowana przez samych muzyków, wydana w maju 1973r; nie dorównywała dziełom pierwszego składu.
 Różnie potoczyły się losy muzyków Cactus. Bogert i Appice kontynuowali karierę w zespole Beck, Bogert, Appice. McCarty stanął na czele grupy Rockets, pojawił się też u boku m.in. Boba Segera i Alberta Kinga. French współpracował m.in. z zespołem Blue i niemiecką formacją Randy Pie. Hitchings i Pinera spotkali się znowu w zespole Thee Image. Później Hitchings wspomagał m.in. Jana Akkermana, Jeffa Becka, Roda Stewarta, Alice Coopera, Teda Nugenta, Erica Carmena, Kim Carnes oraz zespoły Badfinger i Runaways, a Pinera nagrywał m.in. jako solista. Fritzsching współpracował z grupami Free Beer, Stanky Brown Band, Pierce Arrow i Riff Raff oraz z Carlene Carter i duetem Hall And Oates. Day zginął wraz z synem w tajemniczych okolicznościach, prawdopodobnie zastrzelony przez handlarzy narkotyków.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You can' t judge a book by the cover/Bro BillCactus11.1970--Atco 6792[written by Willie Dixon][produced by Cactus]
Token chokin' /AlaskaCactus03.1971--Atco 6842[written by R. Day, C. Appice][produced by Geoffrey Haslam]
Long tall Sally/Rock'n' roll childrenCactus04.1971--Atco 6811[written by Richard Penniman, Enotris Johnson, Robert Blackwell][produced by Cactus]
Evil /Sweet sixteenCactus06.1972--Atco 6872[written by C. Burnett][produced by Geoffrey Haslam]
Bad mother boogie/Bringing me downCactus10.1972--Atco 6901[written by C. Appice, T. Bogert, P. French, W. Fritzschings, D. Hitchings][produced by Geoffrey Haslam]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
CactusCactus07.1970-54[18]Atco 340[produced by Cactus]
One way...or anotherCactus03.1971-88[13]Atco 356[produced by Cactus]
RestrictionsCactus11.1971-155[10]Atco 377[produced by Geoffrey Haslam]
Ot' N' sweatyCactus10.1972-162[5]Atco 7011[produced by Geoffrey Haslam]
Son of CactusNew Cactus Band05.1973-183[6]Atco 7017

Cable

Cable była angielską grupą alternatywnego rocka założoną na początku lat 90-tych przez Matta Bagguley'a (gitara, vocal), Dariusa Hinksa (gitara), Pete Darringtona (bass) i Neila Coopera, założyciela grupy The Beyond (perkusja).Cooper opuścił grupę w 1995r zakładając Gorilla z innym ex-członkiem Beyond ,zastąpiony przez Richie Millsa.
Pozostając pod wyrażnymi wpływami Pixies i Steve Albini zrealizowali swoją pierwszą sesję dla programu radia BBC John Peel Show w 1994r.
SW 1997r ich singiel "Freeze the Atlantic" używany był przez stację telewizyjną Spirit jako sygnał wywoławczy.Mimo promocji wytwórni Infectious Records oraz przychylnych recenzji pism zajmujących się niezależnym rynkiem muzycznym,zespół nie potrafił odnieść komercyjnego sukcesu.
Po rozpadzie grupy,Matt Bagguley grał jako perkusista w Je Suis Animal,Pete Darrington w Hudson Super Six,a perkusista Richie Mills wylądował w Lucky Nine.Neil Cooper gra obecnie w metalowej grupie Therapy?.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Sale Of The Century/HydraCable08.1994--Krunch! Krunch!2[written by Cable][produced by Neil Cooper, Cable]
Seventy/OublietteCable02.1995--Krunch! Krunch!3[written by Cable]
Blindman/Give 'Em What They WantCable10.1995--Infectious Infect 25[written by Cable][produced by John Robb]
Whisper Firing Line/Find My Way HomeCable09.1996--Infectious Infect 33[written by Cable][produced by Kramer, Steve Watson]
Blue Birds Are BlueCable03.1997134[1]-Infectious Infect 36[written by Cable][produced by Kramer]
Freeze The Atlantic/The (We Did The Music For The Sprite Ad) BluesCable06.199744[4]-Infectious Infect 38[written by Cable][produced by Kramer]
God Gave Me GravityCable09.1997134[1]-Infectious Infect 45[written by Cable][produced by Kramer]
Arthur WalkerCable11.1998139[1]-Infectious Infect 66[written by Cable][produced by Paul Tipler]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Down Lift The Up-TroddenCable03.1996--Infectious Infect 32-
When Animals AttackCable05.1997--Infectious Infect 35[produced by Mark Kramer]
SublingualCable11.1998--Infectious Infect 58-

Cab Calloway

Cab Calloway, właśc. Cabell Calloway (ur. 25 XII 1907 w Rochester, USA - zm. 18 XI 1994 w Delaware), utalentowany wokalista jazzowy, mistrz śpiewu scatem, lider big-bandów, w 1932 stał się znany w całej Ameryce i odtąd nie stracił popularności. Był - obok Billa Robinsona, Ethel Watersa, Louisa Armstronga i Duke'a Bil Ellingtona - jednym z najbardziej znanych czarnoskórych wykonawców muzyki popularnej w latach 30.
Wychował się w Baltimore, tam ukończył szkołę średnią i podjął studia prawnicze. Jego starszy brat Blanche C. był znanym wokalistą, który nagrał kilka liczących się przebojów w połowie lat 30. Po rezygnacji ze studiów Calloway założył zespół The Alabamians, znany tylko na lokalnych scenach. Współpraca z The Missourians przyniosła uznanie i pozwoliła na występy na estradach Nowego Jorku. W 1929 występował w rewii Hot Chocolates, a nagrania rozpoczął na przełomie 1930/31.
Ten sezon artystyczny był szczęśliwy, nagrał bowiem swój największy przebój Minnie the Moocher i podpisał kontrakt na stałe występy w słynnym nowojorskim Cotton Club. Orał w kilku filmach, m.in. w Stormy Weather.
Do wielkich przebojów Calloway'a zaliczyć można: Kicking the Gong Around, Reefer Man., Minnie the Moocher's Wedding Day, You Gotta Hi-De-Ho, The Hi-Di-Ho Miracie Man, Mister Paganini, Swing for Minnie. Wielkim przebojem był także Blues in the Night z 1942. W orkiestrze Calloway'a grali znani muzycy jazzowi, m.in. Walter "Foots" Thomas, Bennie Payne, Doc Cheatham, Cozy Cole, Milt Hinton, Dizzy Gillespie, Jonah Jones, Tyree Glenn, Panama Francis i Ike Quebeck.
Pod koniec ery big-bandów zredukował swój zespół i występował z combo Cab Jivers. George Gershwin jedną z postaci opery jazzowej Porgy and Bess wzorował na osobie Calloway'a i powierzył mu tę rolę w przedstawieniu z lat 50. wraz z zespołem czarnoskórych wykonawców The Everyman Opera. Do końca kariery wykonywał swój przebój Minnie the Moocher dla licznych sympatyków, nigdy nie znużonych jego brawurową interpretacją.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
St. Louis BluesCab Calloway12.1930-16[2]Brunswick 4936[written by W.C. Handy]
Minnie the MoocherCab Calloway03.1931-1[1][17]Brunswick 6074[written by Cab Calloway, Irving Mills, Clarence Gaskill][adaptacja tradycyjnej ludowej piosenki "Willy the weeper"]
St. James Infirmary/Nobody's SweetheartCab Calloway05.1931-3[8] side B:13[2]Brunswick 6105[written by Traditional, Joe Primrose]
Six or Seven TimesCab Calloway08.1931-14[2]Brunswick 6141[written by Fats Waller, Irving Mills]
You Rascal, YouCab Calloway10.1931-17[1]Brunswick 6196[written by Lovin' Sam Theard]
Kickin' the Gong Around/Between the Devil and the Deep Blue SeaCab Calloway11.1931-4[7] side B:15[3]Brunswick 6209[written by Harold Arlen/Ted Koehler]
TrickerationCab Calloway11.1931-8[4]Brunswick 6214[written by Harold Arlen, Ted Koehler]
Cabin in the CottonCab Calloway03.1932-17[1]Brunswick 6272[written by Cab Calloway, Mitchell Parish, Frank Perkins]
A Strictly Cullud AffairCab Calloway05.1932-11[3]Brunswick 6292[written by Al J. Neiburg, Maceo Pinkard]
Minnie the Moocher's Wedding DayCab Calloway06.1932-8[8]Brunswick 6321[written by Harold Arlen, Ted Koehler]
Reefer ManCab Calloway07.1932-11[2]Brunswick 6340[written by Andy Razaf, J. Russel Robinson]
Hot ToddyCab Calloway10.1932-14[2]Brunswick 6400[written by Benny Carter]
I've Got the World on a StringCab Calloway11.1932-18[1]Brunswick 6424[written by Harold Arlen, Ted Koehler]
Jitter BugCab Calloway04.1934-20[1]Victor 24 592[written by Cab Calloway, Irving Mills, Edwin Swayzee]
I Gotta Right to Sing the BluesCab Calloway01.1933-17[3]Brunswick 6460[written by Harold Arlen, Ted Koehler]
Moon GlowCab Calloway08.1934-7[4]Victor 24 690[written by Irving Mills, Eddie DeLange, Will Hudson]
Chinese RhythmCab Calloway10.1934-6[4]Brunswick 6992[written by Cab Calloway, Irving Mills, Harry White]
Keep That Hi-De-Hi in Your SoulCab Calloway02.1935-20[1]Brunswick 7386[written by Cab Calloway, Irving Mills, Morris White][piosenka z filmu "The singing kid"]
You're the Cure for What Ails MeCab Calloway04.1936-20[1]Brunswick 7639[written by Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg][piosenka z filmu "The singing kid"]
Copper Colored GalCab Calloway10.1936-13[2]Brunswick 7748[written by J. Fred Coots, Joe Davis]
Wake up and LiveCab Calloway06.1937-17[1]Variety 535[written by Mack Gordon, Harry Revel][piosenka tytułowa z filmu]
Congo/Peckin'Cab Calloway07.1937-17[1] side B:18[1]Variety 593[written by Morris White][side B:written by Harry James, Ben Pollack]
She's Tall, She's Tan, She's TerrificCab Calloway10.1937-17[2]Variety 643[written by J. Fred Coots, Benny Davis]
Moon at SeaCab Calloway10.1937-19[1]Variety 651[written by Vincent Rose, Larry Stock, Harry Pease]
Mama, I Wanna Make RhythmCab Calloway10.1937-20[1]Variety 644[written by Walter Kent, Jerome Jerome, Richard Byron]
Every Day's a HolidayCab Calloway01.1938-18[2]Vocalion 3896[written by Sam Coslow, Barry Trivers]
Mister Paganini, Swing for MinnieCab Calloway10.1938-19[1]Vocalion 4369[written by Cab Calloway]
F.D.R. Jones/Angels With Dirty FacesCab Calloway12.1938-14[3] side B:3[4]Vocalion 4498[written by Cab Calloway][piosenka z musicalu na Broadway'u "Sing out the news"][side B:written by Phil Spitalny, Fred Fisher]
The Ghost of Smokey JoeCab Calloway06.1939-13[1]Vocalion 4807[written by Rube Bloom, Ted Koehler]
(Hep-Hep!) The Jumpin' JiveCab Calloway07.1939-2[12]Vocalion 5005[gold][written by Cab Calloway, Frank Froeba, Jack Palmer]
Fifteen Minute IntermissionCab Calloway10.1940-23[1]Okeh 5644[written by Buddy Cannon, Sunny Skylar]
Bye Bye BluesCab Calloway04.1941-24[1]Okeh 6084[written by David Bennett, Chauncey Gray, Bert Lown, Frederick Hamm]
Greechee JoeCab Calloway10.1941-23[1]Okeh 6147-
I See a Million People (But All I Can See Is You)Cab Calloway12.1941-23[1]Okeh 6341[written by Una Mae Carlisle, Robert Sour]
Blues in the Night (My Mama Done Tol' Me)Cab Calloway01.1942-8[8]Okeh 6422[written by Harold Arlen, Johnny Mercer][piosenka tytułowa z filmu]
Ogeechee River LullabyCab Calloway03.1943-18[1]Columbia 36 662[written by Cab Calloway, Jack Palmer, Leo Wood]
St. Louis bluesCab Calloway07.1943-18[1]Brunswick 4936-
The moment i laid eyes on you/LordyCab Calloway11.1944-24[1]Columbia 36 751[written by Harold Arlen/Ted Koehler]
Let's take the long way homeCab Calloway03.1945-20[1]Columbia 36 786[written by Harold Arlen, Johnny Mercer][piosenka z filmu "Here comes the waves"]
The Honeydripper/If This Isn't LoveCab Calloway02.1946--Columbia 36 894[written by Liggins][3[2].R&B Chart]
The Calloway Boogie/Two Blocks Down ... Turn To The Left (On The Right Hand Side Of The Street)Cab Calloway09.1948--Columbia 38 227[written by Calloway, Gibson][13[1].R&B Chart]]
Little child/The voiceLael & Cab Calloway02.1956-62[2]ABC-Paramount 9671[written by Wayne Shanklin]
History repeats itself/After TexasCab Calloway04.1966-89[3]Boom 60,006[written by Buddy Starcher ][produced by Bob Thiele]
Minnie The Moocher/Chicken Ain't Nothin' But A BirdCab Calloway10.1978--RCA 11364[written by Cab Calloway, Irving Mills][produced by Roy Cicala, Jimmy Wisner][91[2].R&B Chart]

czwartek, 4 maja 2017

Babygrande Records

Kalifornijski label specjalizujący się w wydawaniu albumów niezależnych, ambitnych twórców.Jej założycielem był Guy Chuck Wilson,były dyrektor do spraw artystycznych wytwórni Priority.Wiceprezydentem Babygrande jest Jesse Stone założyciel Interscope.Dystrybucją ich płyt zajmuje się Koch Entertainment Distribution [nie mająca nic wspólnego z wytwórnią Koch],największy dystrybutor niezaleznych wytwórni w Płn. Ameryce. W 2004 i 2005 roku wytwórni udato się pozyskać kilkoro znanych, szanowanych twórców - m.in. Brand Nubian i Geniusa GZE. Choć albumy z logo Babygrande nie osiągają zazwyczaj wysokich i wyników sprzedaży, są najczęściej dużymi wydarzeniami na podziemnej scenie. Nagrywający dla wytwórni: 7L & Esoteric, Jedi Mind Tricks czy Jean Grae, należą równocześnie do grona najważniejszych postaci niezależnego rapu.


Albumy na liście przebojów "Billboard"
07.2003 Rip the Jacker...Canibus__194
10.2006 Hi-Teknology 2: The Chip...Hi-Tek__38

April Records [Dania]

Pierwsza duńska wytwórnia specjalizująca się w wydawaniu muzyki ambient, powstaŗa w 1994 r. jako część firmy dystrybucyjnej Pingo w Kopenhadze. Pierwszym wydawnictwem była  składanka Boredom Is Deep And Mysterious, na której zaprezentowali się czterej artyści miejscowej sceny (Anders Remmer, Jesper Skaaning, Peter Fjeldberg i Thomas Knak) pod różnymi pseudonimami. Powściągliwe recenzje w Danii zbiegły się z entuzjastycznym przyjęciem w Anglii, gdzie została zauważona przez Mixmastera Morrisa (bardzo pozytywna recenzja w czasopiśmie "I-D"), Paula Thomasa, Kiss FM i sklep Ambient Soho. Prestiżowy "On Magazine" wybrał jedną z najlepszych płyt 1994 r. Następnym bardzo istotnym wydawnictwem wytwórni April był niezmiernie rzadki dzisiaj, wydany tylko na terytorium Skandynawii, singel "Dark & Long" brytyjskiej grupy Underworld, zawierający m.inn. nie publikowane nigdzie indziej wersje tego utworu.
Kolejne albumy takich wykonawców, jak Double Muffled Dolphin (My Left Side Is Out Of Sync,), Swimwear Catalogue (Ntunxun i Fnoprx Boutique), UFO (The Soundtrack), Future 3 (We Are The Future 3) i Mnemonic (Weapons?), zyskały sobie równie przychylne recenzje, głównie brytyjskiej i niemieckiej prasy i przyczyniły się do wzrostu popularności grupy wśród fanów w Europie Zachodniej.
Drugim po Underworld zagranicznym projektem, stał się album Endless Mission duetu Steve Law i DJ-a Klonkera Clicke'a pod pseudonimem Sonic Voyagers. Poznali się występując na koncertach, na cyklicznie organizowanej w Kopenhadze ambientowej, plenerowej imprezie "Tripping On The Final Frontier". Ten pierwszy znany jest z kilku innych projektów m.in. Zen Paradox i Starseed Transmission dla australijskiej wytwórni Psy Harmonics.


                                       Katalog wytwórni:
1994  Various Artists   Boredom Is Deep & Mysterious   APR001CD     
1994  Underworld  Dark & Long  APR 002CD  
1994  Double Muffled Dolphin  My Left Side Is out of Sync  APR 004 CD   
1995  UFO [NOR]  UFO - The Soundtrack  APR 003CD   
1995  Various Artists  Boredom Is Deep and Mysterious, Vol. 2  APR007CD  
1995  Future 3  We Are the Future 3  APR010CD   
1995  Swimwear Catalogue  Ntunxun  APR 005 CD   
1995  The Sonic Voyagers  Endless Mission  APR 006 CD  
1996  Mnemonic [DNK]  Weapons?  APR 008 CD    
1996  Double Muffled Dolphin  The Lions Are Growing  APR 011 CD  
1996  Acustic  No 1  APR 012 CD   
1996  Swimwear Catalogue  Fnoprx Boutique  APR 013 CD  
1997  Various Artists  April: The Collection  APR 009 CD  
1997  Björn Svin  Mer str?m #2  APR015T  
1997  Various Artists  Boredom Is Deep and Mysterious, Vol. 3  APR 023 CD
1997  Jet [90s]  CPH 2000  APR017CD  
1998  Cai Bojsen-Möller  Super-Sonic Jazzy Session  APR033CD  
1998  Tokyo Combo  Uh Yeah  APR034CD  
1998  Björn Svin  Mer str?m #2  APR035CDS   
1999  Opiate  Objects for an Ideal Home  APR029CD  
1999  Björn Svin  Benene pa* nakken  APR 038 CD  
2000  Blue Foundation  Wiseguy & Hollywood  APR 051 CD 
2001  Future 3  Like...  APR 050 CD 
2001  Blue Foundation  Blue Foundation  APR 054 CD 
2002  Various Artists  Companionship  APR 053 CD  
2002  Opiate  While You Were Sleeping  APR059CD  
2004  Various Artists  Companionship, Vol. 2  APR065CD  
2004  Malkin Zany  Driva' Man  APR 068 T  
2006  Carla Alexandar  Sambamuffin  APR074CD  

Arctic Records

Arctic Records była własnością Jimmy Bishopa,dyrektora programowego rozgłośni radiowej WDAS w Filadelfii.Dystrybucją płyt Arctic zajmowała się firma Jamie/Guyden z Filadelfii.

Jedną z pierwszych gwiazd nagrywających dla Arctic była Barbara Mason,jedna z pierwszych przedstawicielek tak zwanego brzmienia philly-sound.Bishopowi przedstawił ją Arthur McDougal III.Bishop współfinansował jej debiut płytowy dla lokalnej wytwórni Crusader w postaci singla "Trouble Child",a w 1964r podpisał z nią kontrakt dla Arctic.
Po wydaniu kilku przebojowych singli dla Arctic stwierdził ,że ta wytwórnia jest zbyt mała dla rozwoju artystki i polecił ją w 1970r wytwórni National General,która słynęła głownie z edycji soundtracków.

 


Albumy na liście przebojów "Billboard"
ALPS-1000 - Yes I'm Ready - Barbara Mason [1965] ( #129)
Single na liście przebojów "Billboard"
105 - Barbara Mason - Yes I'm Ready / Keep Him 05.1965 5[14]
108 - Barbara Mason - Come To Me / Sad, Sad Girl 08.1965 27[9]
112 - Barbara Mason - You Got What It Takes / If You Don't (Love Me,Tell Me So) 11.1965 85[3]
116 - Barbara Mason - Don't Ever Want To Lose Your Love / Is It Me 01.1966 97[2]
120 - Barbara Mason - I Need Love / Bobby Is My Baby 06.1966 98[2]
137 - Barbara Mason - Oh How It Hurts / Ain't Got Nobody 12.1967 59[9]
147 - The Ambassadors - I Really Love You / I Can't Believe You Love Me 02.1969 123[4]
144 - Della Humphrey - Don't Make The Good Girls So Bad / Your Love Is All I Need 11.1968 79[4]

Basement Boys

Producencki zespół z Baltimore (USA) w składzie: Tommy Davies (ur. ok. 1958r), Jay Steinhour (ur. ok. 1948r) oraz Teddy Douglas (ur. ok. 1963r). Popularność zdobyli wprowadzając do klubów własny remiks utworu „Gypsy Woman (La De Dee)” Crystal Waters zatytułowany „Stripped To The Bone”. Dotarł on do drugiego miejsca maiu- streamowej listy przebojów.
 Pierwszym naprawdę własnym nagraniem Basement Boys był remiks utworu Rose Royce „Love Don’t Live Here Anymore” wydany przez wytwórnię Jump Street. Dla wytwórni Profil wyprodukowali utwór „Don’t Blame Me” pod szyldem Sublevel i z udziałem Andrei Holdclaw.

Wielkim przełomem stało się nagranie „It’s Over Now” zespołu Ultra Nate, powstałe ze znaczną pomocą Tony’ego Humphriesa. Później trio wyprodukowało dla wytwórni Nu Groove EP-kę pod szyldem 331/3, a następnie nakładem MCA ukazał się singel „Tonite” (firmowany przez Those Guys).
Sukces odniósł też „Lift Every Voice (Take Me Away)” duetu Mass Order. Basement Boys dalej zajmują się remiksowaniem,a wśród ich stałych klientów są Cut N Move ["Get Serious"] i Paula Abdul [EP-ka "Vibeology"].

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Love Don't Live Here No MoreBasement Boys03.1988--Champion CHAMP 74[written by Miles Gregory][produced by Jonathan Mann, The Basement Boys][25[7].Hot Disco/Dance;Jump Street 1014][#32 hit for Rose Royce in 1979]
Is It Love/Scandal Ultra Naté and Basement Boys02.199171[2]-Eternal YZ 509[written by Baker][produced by The Basement Boys]

3 Man Island

Duet znany również pod nazwą 3 Man Island. W skład tego producencko-kompozytorsko-nagra- niowego tandemu wchodzą Nigel Swanston i Tim Cox. Poznali się, gdy Cox ubiegał się o posadę gitarzysty w zespole Swanstona (ostatecznie został klawiszowcem).
 Z wytwórnią Pulse8 współpracują za sprawą menedżera Steve’a Longa, który natknął się na jedną z wyprodukowanych przez Band Of Gypsies płyt i z pomocą ich firmy nagraniowej namierzył Swanstona i Coxa.
 Jeden z ich singli, stanowiący właściwie muzyczny żart, a wydany pod szyldem 3 Man Island, wspiął się już przedtem do pierwszej dziesiątki amerykańskich list przebojów. Nazwa Band Of Gypsies wzięła się od nagrywanego przez dłuższy okres czasu utworu pod tym samym tytułem, który ostatecznie znalazł się na debiutanckim singlu duetu.
Pod tą samą nazwą Cox i Swanston nagrywali dla Pulse8 z Sue Chaloner i Rozallią (która powiedziała o nich: „jacy utalentowani!”). Własne produkcje to między innymi „Take Me Higher” i „Stand Up”, nagrane przy współpracy byłej wokalistki grupy September Juiliette Jaimes.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Jack The Lad3 Man Island04.198898[1]94[2]Chrysalis 43 231[written by Whitford, Cox, Swanston][produced by 3 Man Island]