Z archiwum...rocka

czwartek, 16 marca 2017

Harold Arlen

Harold Arlen (ur. jako Hyman Arluck; 15 lutego 1905r - zm. 23 kwietnia 1986r), amerykański kompozytor muzyki popularnej, napisał ponad 500 piosenek, z których wiele stało się znanych na całym świecie.
Arlen urodził się w Buffalo w stanie Nowy Jork , Stany Zjednoczone,jako dziecko żydowskiego kantora . Jego brat bliźniak zmarł następnego dnia. Uczył się gry na fortepianie w młodości i utworzył jako młody człowiek zespół. Osiągnął miejscowy sukces jako pianista i piosenkarz i przeniósł się do Nowego Jorku w wczesnych latach 20-tych. Pracował jako akompaniator w wodewilu. W tym momencie, zmienił swoje nazwisko na Harold Arlen. W latach 1926-1934, Arlen pojawił się okazjonalnie jako wokalista zespołu na nagraniach The Buffalodians , Reda Nicholsa , Joe Venutiego , Leo Reismana i Eddie Duchina , zwykle śpiewajac własne kompozycje.

Działał początkowo jako pianista oraz śpiewak w nocnych lokalach, następnie jako aranżer; założył zespół jazzowy, z którym występował w Buffalo i w Nowym Jorku. Od 1930 roku odnosił sukcesy na Broadwayu jako autor piosenek kompozycji tanecznych oraz musicali. W latach 1930-1943 działał w Hollywood, jako, kompozytor muzyki filmowej. Wróciwszy w 1944 roku do Nowego Jorku, współpracował stale z teatrem na Broadwayu oraz sporadycznie z wytwórniami filmowymi w Hollywood. Jest twórcą takich musicali jak You Said It (1931), Life Begins at 8:40 (1934), Hoorey for What? (1937) i komedii muzycznych Bloomer Girl (1944), House of Flowers (1954), Jamaica (1957), oraz opery bluesowej Free and Easy (wystawionej w Paryżu w 1959, przeróbka utworu St. Louis Woman z 1946 roku).
Współpracował z najlepszymi autorami tego czasu jak Ted Koehler, Johnny Mercer, , E.Y. Harburg. Z jego największych przebojów warto przypomnieć "Beetwen the Devil and the Deep Blue Sea", "Stormy Weather" (słynne wykonanie Duke'a Ellingtona i jego zespołu), "Fall in Love", "Happiness Is Just a Thing Called Joe", "Over the Rainbow", "Blues in the Night", "That Old Black Magic". Filmografia: Kompozytor: 1931 Manhattan Parade (reż. Lloyd Bacon); 1932 The Big Broadcast (reż. Frank Tuttle); 1933 Take a Chance (reż. Monte Brice, Laurence Schwab), California Weather (reż. Alfred J. Goulding, piosenka); 1934 Let’s Fall in Love (reż. David Burton); 1936 Stage Struck (reż. Busby Berkeley), Sto pociech (Strike Me Pink, reż. Norman Taurog), Przerwana pieśń (The Singing Kid, reż. William Keighley, piosenki), Gold Diggers of 1937 (reż. Lloyd Bacon, Busby Berkeley), Daj mi twe serce (Give Me Your Heart, reż. Archie Mayo, piosenki); 1939 Czarodziej z Oz (The Wizard of Oz, reż. Victor Fleming), Ukochany (Love Affair, reż. Leo McCarey, piosenki), At the Circus (reż. Edward Buzzell); 1941 Blues in the Night (reż. Anatole Litvak); 1942 Captains of the Clouds (reż. Michael Curtiz, piosenka tytułowa), Cairo (reż. Woody S. Van Dyke, piosenki), Gwiazda wyznacza nam rytm (Star Spangled Rhythm, reż. George Marshall); 1943 The Sky’s the Limit (reż. Edward H. Griffith), Chata w niebie (Cabin in the Sky, reż. Vincente Minnelli), They Got Me Covered (reż. David Butler); 1944 Here Comes the Waves (reż. Mark Sandrich), Up in Arms (reż. Elliott Nugent), Żebrak z Bagdadu (Kismet, reż. William Dieterle, piosenki); 1945 Out of this World (reż. Hal Walker); 1946 Earl Carroll Sketchbook (reż. Albert S. Rogell); 1948 Casbah (reż. John Berry); 1950 Summer Stock (reż. Charles Walters, piosenki), My Blue Heaven (reż. Henry Koster), The Petty Girl (reż. Henry Levin); 1951 Mr. Imperium (reż. Don Hartman); 1952 Macao (reż. Josef von Sternberg, Nicholas Ray, piosenki); 1953 The Farmer Takes a Wife (reż. Henry Levin), Down Among the Sheltering Palms (reż. Edmund Goulding); 1954 Dziewczyna z prowincji (The Country Girl, reż. George Seaton, piosenki), Narodziny Gwiazdy (A Star Is Born, reż. George Cukor); 1962 Gay Purr-ee (reż. Abe Levitow). Poeta piosenki: 1943 They Got Me Covered (reż.).

Piosenki na listach przebojów

 [with   Ted Koehler] 
06/1951 The Strange Little Girl   Eddy Howard 28.US
.1930 Get Happy   Nat Shilkret & the Victor Orchestra 6.US
.1930 Get Happy  Frankie Trumbauer & His Orchestra 15.US
.1931 Between the Devil and the Deep Blue Sea   Cab Calloway 15.US
.1931 Kickin' the Gong Around   Cab Calloway 4.US 	 
.1932 Between the Devil and the Deep Blue Sea   Louis Armstrong 12.US
.1932 Between the Devil and the Deep Blue Sea  Boswell Sisters 13.US
.1932 I've Got the World on a String   Cab Calloway   18.US
.1932 Kickin' the Gong Around   Louis Armstrong 11.US
.1933 I Gotta Right to Sing the Blues   Louis Armstrong 18.US
.1933 I Gotta Right to Sing the Blues   Cab Calloway 17.US
.1933 I've Got the World on a String   Bing Crosby 19.US
.1933 Stormy Weather  Ethel Waters 1.US
.1933 Stormy Weather    Ted Lewis & His Band 6.US
.1933 Stormy Weather (Keeps Rainin' All the Time)   Guy Lombardo and His Royal Canadians 2.US
.1934 Let's Fall in Love   Harold Arlen  19.US
.1934 Let's Fall in Love   Fred Rich & His Orchestra  8.US
.1934 Let's Fall in Love   Eddy Duchin and His Orchestra 1.US
.1937 Public Melody Number One   Louis Armstrong  7.US
.1943 Stormy Weather   Lena Horne 21.US
05/1944 Tess's Torch Song (I Had a Man)   Ella Mae Morse 13.US
05/1944 Tess's Torch Song (I Had a Man)   Cootie Williams 19.US
11/1944 The Moment I Laid My Eyes on You   Cab Calloway 24.US
07/1953 I've Got the World on a String   Frank Sinatra 14.US
12/1966 Let's Fall in Love   Peaches & Herb  21.US
02/1967 Stormy Weather   The Magnificent Men 133.US


[with   E. Y. Harburg & Billy Rose] 
.1933 It's Only a Paper Moon  Cliff Edwards 13.US
.1933 It's Only a Paper Moon  Paul Whiteman & His Orchestra 9.US
12/1944 It's Only a Paper Moon   The King Cole Trio 5.R&B Chart
08/1945 It's Only a Paper Moon   Ella Fitzgerald and The Delta Rhythm Boys 9.US
08/1945 It's Only a Paper Moon   Delta Rhythm Boys 9.US
09/1945 It's Only a Paper Moon  Benny Goodman and His Orchestra 10.US


[with   E.Y. "Yip" Harburg] 
.1936 You're the Cure for What Ails Me  Cab Calloway 20.US
.1939 Ding-Dong! The Witch Is Dead   The Glenn Miller Orchestra 17.US
.1939 Lydia, the Tattooed Lady   Rudy Vallée & His Connecticut Yankees 15.US
.1939 Over the Rainbow   Bob Crosby and His Orchestra 2.US
.1939 Over the Rainbow   The Glenn Miller Orchestra 1.US
.1939 Over the Rainbow   Larry Clinton and His Orchestra 10.US
.1939 Over the Rainbow   Judy Garland 5.US
01/1945 Evelina   Bing Crosby 9.US
02/1945 Evelina   Frankie Carle and His Orchestra 19.US
08/1956 Happiness Street   Georgia Gibbs 20.US
07/1960 Over the Rainbow  The Demensions 16.US
11/1960 Come Rain or Come Shine   Ray Charles 83.US
05/1961 That Old Black Magic   Bobby Rydell 21.US
05/1965 Over the Rainbow   Billy Thorpe 130.US
05/1967 Ding, Dong! the Witch Is Dead   The Fifth Estate 11.US
05/1978 Somewhere Over the Rainbow   Gary Tanner 69.US
09/1978 Themes from the Wizard of Oz   Meco 35.US
11/1980 Over the Rainbow / You Belong to Me   Matchbox 15.UK
08/1983 If I Only Had a Brain    The Coconuts 108.US
02/2001 Over the Rainbow   Eva Cassidy 42.UK
07/2006 Somewhere Over the Rainbow   Katharine McPhee 12.US
03/2007 Somewhere Over the Rainbow  Israel 68.UK 

[with   Johnny Mercer] 
.1941 This Time the Dream's on Me   The Glenn Miller Orchestra 11.US
11/1941	 Blues in the Night   Artie Shaw and His Orchestra 10.US
01/1942 Blues in the Night (My Mama Done Tol' Me)   Woody Herman and His Orchestra 1.US
02/1942	Blues in the Night (My Mama Done Tol' Me)  Jimmie Lunceford and His Orchestra 4.US
02/1942  Blues in the Night   Benny Goodman and His Orchestra 18.US
02/1942 Blues in the Night   Dinah Shore 4.US
03/1942 Blues in the Night (My Mama Done Tol' Me)   Cab Calloway 8.US
02/1943 That Old Black Magic   Charlie Barnet and His Orchestra 15.US
03/1943 That Old Black Magic   Freddie Slack and His Orchestra 10.US
04/1943 That Old Black Magic   Horace Heidt and His Musical Knights 14.US
01/1944 My Shining Hour  Glen Gray and the Casa Loma Orchestra 4.US
01/1945 Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive Johnny Mercer 1.US 	
01/1945 Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive   Artie Shaw and His Orchestra  5.US
02/1945 Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive   Bing Crosby and the Andrews Sisters 2.US
02/1945 Let's Take the Long Way Home   Jo Stafford 14.US
02/1945 Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive   Kay Kyser and His Orchestra 12.US
03/1945 One for My Baby (And One More for the Road)   Lena Horne 21.US
07/1945 Out of This World   Tommy Dorsey and His Orchestra 12.US
07/1945 Out of This World  Jo Stafford 9.US
06/1946 Come Rain or Come Shine  Margaret Whiting 17.US
09/1952 Blues in the Night  Rosemary Clooney 17.US
07/1955 That Old Black Magic   Sammy Davis, Jr. 13.US/16.UK
05/1957 One for My Baby   Tony Bennett 49.US
11/1958 That Old Black Magic   Louis Prima & Keely Smith 18.US
01/1968 Come Rain or Come Shine   Ray Charles 98.US


[with  Leo Robin] 
06/1948 For Every Man There's a Woman   Tony Martin 30.US

[with   Ira Gershwin] 
08/1954 The Man That Got Away   Judy Garland 22.US/18.UK

środa, 15 marca 2017

Pretty Reckless

The Pretty Reckless jest post-grunge rockowym zespołem pochodzącym z Nowego Yorku. Zespół założyła Taylor Momsen w 2009 roku. W skład zespołu wchodzą Ben Phillips (gitara), Mark Damon (gitara basowa) i Jamie Perkins (perkusja). Wszyscy muzycy pochodzą z zespołu "Famous". Pierwsza nazwa zespołu brzmiała "The Reckless" jednak została zmieniona na "The Pretty Reckless" z powodów marketingowych. Pierwszymi muzykami w zespole byli John Secolo, Matt Chiarell and Nick Carbone i to w tym składzie został podpisany kontrakt z wytwórnią Interscope Records. Na początku 2009 roku zespół odbył tournee razem z australijskim duetem The Veronicas. Zaraz po zakończeniu serii koncertów, 4 lipca 2009 Taylor zrezygnowała ze współpracy ze wszystkimi trzema panami i dobrała nowy, obecny skład, z którym przerobiła istniejące już piosenki "Blender" i "He Loves You" oraz nagrała nowe.
Premiera pierwszego singla zespołu, "Make Me Wanna Die", odbyła się 13 maja (tylko w Anglii). Utwór promował film Kick-Ass; teledysk do niego jednak nie powstał z niewiadomych przyczyn. Kawałek zajmował pierwsze miejsce na liście UK Rock Chart przez sześć tygodni. Dzień przed premierą ukazało się pseudo-video do MMWD, zapowiadano ukazanie się nowego i zupełnie oficjalnego oraz ostatecznego – to jednak nigdy nie nastąpiło.
22 czerwca ukazało się EP zespołu nazwane po prostu "The Pretty Reckless", za którym umieszczono cztery dobrze znane z koncertów grupy utwory: "Make Me Wanna Die", "Zombie", "My Medicine", i "Goin’ Down".
Drugim singlem z albumu "Light Me Up", bo tak postanowiono nazwać pierwszy krążek zespołu, został utwór "Miss Nothing". Premiera videoklipu do niego odbyła się (tym razem bez wpadek) 20 lipca 2010. Debiut całej płyty planowany jest na 31 sierpnia 2010.
Wszystkie piosenki są napisane przez Taylor oraz Bena Phillipsa. W wywiadzie dla MTV wokalistka mówi, że do grania i pisania inspirują ją takie zespoły i wokalistów jak Joan Jett, Debbie Harry, The Beatles, Oasis, Soundgarden, Audioslave, Hole czy Nirvana.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Make Me Wanna Die/Zombie	Pretty Reckless	05.2010	16[12]	104	Interscope CATCO 161779462	[written by Taylor Momsen, Kato Khandwala & Ben Phillips][produced by Kato Khandwala]
Miss Nothing/Make Me Wanna Die (Acoustic)	Pretty Reckless	09.2010	39[3]	-	Interscope CATCO 167363042	[written by Taylor Momsen, Kato Khandwala & Ben Phillips][produced by Kato Khandwala]
Just Tonight	Pretty Reckless	01.2011	163[1]	-	Interscope	[written by Taylor Momsen, Kato Khandwala & Ben Phillips][produced by Kato Khandwala]
Heaven Knows	Pretty Reckless	03.2014	61[3]	114	Cooking Vinyl USRZR 1353301	[written by Taylor Momsen, Ben Phillips][produced by Kato Khandwala]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Light Me Up	Pretty Reckless	08.2010	6[11]	65[1]	Interscope 2746572	[silver-UK][produced by Kato Khandwala]
Going to Hell	Pretty Reckless	03.2014	8[6]	5[29]	Cooking Vinyl COOKCD 599	[produced by Kato Khandwala]
Who You Selling For	Pretty Reckless	11.2016	23[1]	13[2]	Concord /EMI 7200359	[produced by Kato Khandwala]

Prelude

Trio z Gateshead w Anglii,grające lekką muzykę folkową,przeważnie w postaci wersji znanych przebojów współczesnych.Odnieśli zaskakujący sukces,nagrywając harmonijną wersję utworu Neila Younga "After the goldrush".W jego skład wchodzą Brian Hume -wokal,gitara,jego żona Irene-wokal i Ian Vardy-gitara,wokal. Zaczęli pisać własny materiał i budować folkowy image,by w 1973r nagrać debiutancki album How Long Is Forever? dla wytwórni Dawn w Rockfield Studios w Walii.Z niego pochodzi ich największy,wykonany a capella przebój,wspomniany wcześniej utwór Neila Younga,który wszedł na listy przebojów po obu stronach Atlantyku.
Grupa odbywa turnee po Stanach Zjednoczonych,następnie W.Brytanii wspomagając koncerty Ralpha McTella i Joan Armatrading.W 1981r koncertują na wyspach z Donem McLeanem.W 1980r podpisuje kontrakt płytowy z EMI i lansuje swój drugi przebój "Platinum blonde" pojawiając się w popularnym programie telewizyjnym Top Of The Pops.
Kolejnym sukcesem było ponowne wydanie "After the goldrush" w 1982r. Grupa wydała trzy kolejne single tego samego roku, a mianowicie "The Only Lonely" (cover piosenki Roy'a Orbisona), "City Nights" i "Silent night".Wszystkie trafiły na listy przebojów,ale nie pojawił się w tym czasie ich album.
Vardy opuścił ansambl w 1985,Irene i Brian pracowali jako duet do 1987r kiedy dołączył do nich Jim Hornsby-gitara,dobro,grając z nimi do 1993r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
After The Goldrush / Johnson Bay	Prelude	01.1974	21[9]	22[13]	Dawn DNS 1052	[written by Neil Young][produced by Fritz Fryer][oryginalnie nagrana przez Neila Younga]
For a dancer/Best of a bad time	Prelude	11.1975	-	63[8]	Pye 71 045 [US]	[written by Jackson Browne][produced by Micky Sweeney, Prelude]
Platinum Blonde / What A Wonderful Life	Prelude	04.1980	45[7]	-	EMI EMI 5046	[written by Brian Hume][produced by Ian Green, Dave Winter]
After The Gold Rush / I Have No Answers	Prelude	05.1982	28[7]	-	After Hours AFT 02	[written by Neil Young]
Only the lonely [Know the way i feel]	Prelude	07.1982	55[3]	-	After Hours AFT 06	[written by Roy Orbison, Joe Melson][produced by Prelude][oryginalnie nagrana przez Roy'a Orbisona]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
After The Goldrush	Prelude	12.1974	-	94[7]	Island 9282	-
Owlcreek incident	Prelude	11.1975	-	111[14]	Pye 12 120	[produced by Prelude,Mick Sweeney]

Birdwatchers

Birdwatchers był zespołem grającym rocka garażowego w latach 60-tych w Miami. Zespół naśladował brzmienie Everly Brothers z początku ich kariery (1964), nawet wydając swoją wersję "Wake Up Little Susie" dla Tara, lokalnej wytwórni na Florydzie.
Zespół zaistniał na rynku w 1966 roku nagrywając garażowy pop na singlach wydanych dla wytwórni Mala (niektóre były także lokalnie wydane w labelu Scott). Uwagę zwracał charyzmatyczny wokalista Sammy Hall, lepszy niż ówczesna średnia produkcji i wysokiej jakości rzemiosło kompozytorskie.
Choć udało im się osiągnąć pewną regionalną popularność i wydać prawie 20 singli dla kilku różnych wytwórni w latach 60-tych, grupa z Florydy nigdy nie osiągnęła popularności ogólnokrajowej.
Ta długowieczna grupa z Tampa,na Florydzie nagrywała także pod kilkoma innymi nazwami, w tym dwa single z Duane Allmanem jako New Rock Band.Retrospektywny album z 1980r zawiera większość ich singli z okresu 1965/67.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
I Don't Care/What Is This Thing Called Love, Emotion, Desire	Birdwatchers	08.1964	-	-	Tara 100	[written by E. Martinez]
Blue Suede Shoes/She Tears Me Up	Birdwatchers	10.1964	-	-	Tara 1001	[written by Carl Perkins][produced by Gary Stites ]
Wake Up Little Susie/She Tears Me Up	Birdwatchers	.1965	-	-	Tara 1002	[written by F. Bryant, B. Bryant][produced by Gary Stites ]
Its A Long Way Home/It Doesn't Matter	Birdwatchers	.1965	-	-	Marlin 1902	[written by R. Puccetti, D. Chiodo][produced by Bradley, Alaimo]
Girl I Got News For You/Eddies Tune	Birdwatchers	04.1966	-	-	Scott 27	[written by Shapiro, Puccitti][produced by Bradley, Alaimo Production]
I'm Gonna Love You Anyway/ A Little Bit Of Lovin'	Birdwatchers	08.1966	-	-	Mala 536	[written by Joey Murcia][produced by Bradley Shapiro, Steve Alaimo]
Mary, Mary (It's To You That I Belong)/ Cry A Little Bit	Birdwatchers	02.1967	-	-	Mala 555	[written by Shapiro, Puccetti][produced by Bradley Shapiro, Steve Alaimo]
You Got It/Turn Around Girl	Birdwatchers	07.1967	-	-	Scott 29	[written by Pucetti, Shapiro]
Put A Little Sunshine In My Day/ Than You Say Boh Bah	Birdwatchers	11.1967	-	-	Scott 30	[written by Joey Murcia]

wtorek, 14 marca 2017

Al Caiola

Al Caiola (właściwie Alexander Emil Caiola, ur. 7.09.1920r w Jersey City, New Jersey) jest gitarzystą grającym jazz,country,rock i muzykę pop.Głownie pracował jako muzyk sesyjny i towarzyszący muzykom podczas koncertów.Pojawiał się na przeszło 50-ciu albumach i pracował z najwybitniejszymi artystami XX wieku jak:Frank Sinatra, Percy Faith, Buddy Holly, Mitch Miller, i Tony Bennett.Podczas II wojny światowej występuje z orkiestrą marynarki wojennej,z którą śpiewał także Bob Crosby.
Caiola był aktywnym muzykiem sesyjnym w latach 50-tych koncentrując się na studiach Nowego Jorku.Wydawał także płyty pod swoim nazwiskiem dla małych niezależnych wytwórni.Pod muzycznym kierownictwem Johna Serry nagrał album dla Dot Records w 1956r zatytułowany Squeeze Play.W latach 60-tych został gwiazdą wytwórni United Artists na co najmniej dziesięciolecie.W 1961r wylansował dwa prominentne hity "The Magnificent Seven" i "Bonanza".
Jego styl gry na gitarze inspirowany był brzmieniem twangy wylansowanym przez Duane Eddy'ego.Aranżacje jego utworów były typowe dla Dona Costy z rozległym brzmieniem orkiestry w tle.Mimo kontynuowania nagrań w latach 60-tych zdołał wylansować jeszcze tylko jeden hit w 1964r-"From Russia With Love",często wykorzystywany temat na ścieżkach dżwiekowych filmów i czołówkach telewizyjnych programów.Solid Gold Guitar to prawdopodobnie jego robiący największe wrażenie album zawierający świetne wersje "Jezebel", "Two Guitars", "Big Guitar", "I Walk the Line" i "Guitar Boogie".

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Magnificent Seven / The Lonely Rebel	Al Caiola	12.1960	34[6][06.61]	35[12]	United Artists 261	[tytułowa piosenka z filmu]][written by Elmer Bernstein][produced by Don Costa][24[3].R&B Chart]
Bonanza / Bounty Hunter	Al Caiola	04.1961	-	19[10]	United Artists 302	[tytułowa piosenka z serialu telewizyjnego][written by Ray Evans, Jay Livingston][produced by Don Costa]
From Russia with love/Mexican summer	Al Caiola	04.1964	-	120[3]	United Artists 711	[written by Lionel Bart][temat z filmu z Jamesem Bondem]

will.i.am

William James Adam Jr. (znany światu jako will.i.am - wcześniej: Will 1X) urodził się 15 marca 1975 roku w Los Angeles w stanie Kalifornia. Kiedy will.i.am miał czternaście lat poznał początkującego rapera Allana P. Lindo, funkcjonującego pod pseudonimem apl.de.ap. Natychmiast stali się przyjaciółmi.

Słuchali podobnej muzyki i mieli zbliżone zainteresowania - przede wszystkim kochali tańczyć i śpiewać. Wkrótce dołączyli do zespołu breakdance'owego Tribal Nation. Po ukończeniu liceum postanowili utworzyć własną grupę, którą nazwali Atban Klann. Początki nie były łatwe. Wielu młodych artystów hiphopowych nie osiągało sukcesów i zamiast uparcie dążyć do określonego przez siebie wcześniej celu zaczynało zajmować się handlem narkotykami i pracą dla gangów. Duet Will 1X/apl.de.ap nie zamierzał się poddawać i uparcie próbował się rozwijać, grając w wielu miejscach w Los Angeles a także licząc po cichu na to, że kiedyś zgłosi się do nich ktoś z wytwórni i zaproponuje kontrakt.

W 1992 roku zainteresowała się nimi zajmująca się głównie gangsta rapem wytwórnia Ruthless Records. Ich głównym promotorem był raper i producent Eazy-E. Pomógł młodemu zespołowi nagrać całą płytę, którą nazwano "Grass Roots" i gdy już wszystko było zapięte na ostatni guzik Eazy-E nieoczekiwanie zmarł na początku 1995 roku na AIDS. Pozostałym ludziom kierującym Ruthless Records grupa Atban Klann nigdy podobała się ze względu na ich pokojowe teksty, które nie pasowały do gangsta rapu. Ostatecznie więc nie wyrażono zgody na wydanie albumu.

Panowie postanowili próbować dalej. Razem z poznanym wcześniej Taboo - czyli Jaime Luisem Gómezem - założyli nowy zespół, który nazwali The Black Eyed Peas. Podobnie jak Atban Klann skupili się przede wszystkim na koncertowaniu. Bardzo szybko zaowocowało to zainteresowaniem ze strony przedstawicieli należącej do Universal Music Group wytwórni Interscope. Dzięki temu poznali również Kim Hill, która dołączyła do zespołu i wspomogła go swoimi wokalami przy nagrywaniu pierwszej płyty "Behind the Front". Will.i.am przyznaje dzisiaj, że to właśnie ten krążek jest dla niego najważniejszy, ponieważ zawsze marzył o wydaniu płyty.
Debiut The Black Eyed Peas ukazał się 30 czerwca 1998 roku - will.i.am miał wtedy dwadzieścia trzy lata. Muzykom formacji bardzo zależało na stworzeniu muzyki z pozytywnym przesłaniem, ale bez niepotrzebnego moralizatorstwa. Krytycy muzyczni dosyć pozytywnie wypowiadali się o "Behind the Front" porównując materiał do dokonań takich artystów, jak The Roots czy A Tribe Called Quest. Singel "Joints & Jams" wykorzystany został na ścieżce muzycznej do filmu Warrena Beatty "Senator Bulworth".

W 2000 roku zespół wydał kolejny album "Bridging the Gap", na którym obok will.i.ama i spółki znalazły się gościnnie takie gwiazdy, jak De La Soul, Mos Def, Wyclef Jean i Macy Gray.

Prawdziwy przełom nastąpił jednak w 2003 roku wraz z trzecią płytą "Elephunk". W studiu znalazła się wówczas nowa wokalistka - Fergie. The Black Eyed Peas rozpoczęli od singla "Where Is the Love?", który stał się wielkim przebojem. Na liście Hot 100 Billboardu dotarł do 8. miejsca, zdobywając równocześnie szczyty notowań na całym świecie - m.in. w Niemczech, Australii, Szwecji i Wielkiej Brytanii. Zespół wyruszył w trasę koncertową z Christiną Aguilerą i Justinem Timberlakiem, co dodatkowo pomogło w wypromowaniu "Elephunk".

Czwarta płyta formacji ujrzała światło dzienne 27 maja 2005 roku. Pochodzący z "Monkey Business" singel "Don't Phunk with My Heart" okazał się być pierwszym hitem The Black Eyed Peas, któremu udało się dotrzeć do pierwszej piątki na liście Billboardu (zajął trzecie miejsce). Utwór uhonorowano także nagrodą Grammy - jedną z trzech w dorobku grupy (pozostałe wręczono za "Let's Get It Started" i "My Humps"). Ostatecznie płyta "Monkey Business" powtórzyła sukces poprzedniczki. W samych Stanach Zjednoczonych sprzedała się w liczbie ponad 4 milionów egzemplarzy i tym samym uzyskała status potrójnej platyny.

Poza przewodzeniem The Black Eyed Peas will.i.am próbował sił także jako artysta solowy. W 2001 roku zdecydował się wydać pierwszy album "Lost Change", będący zgrabnym połączeniem hip-hopu, jazzu, muzyki elektronicznej i funku. Mimo odważnego eksperymentowania z wieloma stylami udało się mu zachować spójność, która charakteryzuje większość wybitnych dzieł.

Dwa lata później ukazała się kolejna płyta will.i.ama. Już otwierający "Must B 21" kawałek "Take It" zawiera rymy legendarnego KRS-One'a. Oprócz niego można na niej usłyszeć takich artystów jak Phife Dawg, Supernatural czy John Legend. Również w tym przypadku mieliśmy do czynienia z mieszaniem gatunków muzycznych i opieraniem ich na solidnym hiphopowym bicie. Z całą pewnością solowa twórczość will.i.ama różni się od dokonań The Black Eyed Peas - częściowo ze względu na dużo bardziej wyraźne inspiracje breakdance'owymi korzeniami artysty.

25 września 2007 raper wydał kolejny longplay. Przyznał potem, że główną inspiracją dla "Songs About Girls" była jego własna dziewczyna. Zdecydował się bowiem opisać w tekstach piosenek ich zerwanie i uczucia, z którymi wcześniej nie miał bezpośredniej styczności. Will.i.am uważa "Songs About Girls" za swój pierwszy w 100 procentach własny album ze względu na to, że na pierwszych dwóch, skupiał się raczej na produkcji. Zestaw odniósł umiarkowany sukces komercyjny - m.in. w Polsce, gdzie niemal natychmiast pokrył się złotem. W nagrywaniu płyty wziął udział Snoop Dogg, jednak o wiele bardziej wyraźna okazała się współpraca z wokalistką Cheryl Cole. Nagrany wspólnie z nią kawałek "Heartbreaker" stał się hitem w Wielkiej Brytanii, gdzie doszedł do czwartego miejsca na liście przebojów. Spowodowało to również to, że "Songs About Girls" uważa się za płytę bardziej popową niż hiphopową. Innym znanym przebojem z tego wydawnictwa jest "I Got It From My Mama", w którego nagraniu wzięła udział amerykańska aktorka Katerina Graham.

Will.i.am znany jest z zamiłowania do produkcji muzycznej. W trakcie bogatej kariery zdążył wspomóc wielu popularnych artystów. Czuwał nad brzmieniem takich piosenek, jak "All That I Am" Carlosa Santany, "PCD" Pussycat Dolls czy "Life" Ricky'ego Martina. Nie odmówił także współpracy Justinowi Timberlake'owi, Mary J. Blige czy Usherowi

Artysta zajmuje się nie tylko muzyką - inną pasją will.i.ama jest moda, którą studiował w college'u w Los Angeles. Zaczął nawet projektować własne ubrania, które po raz pierwszy oficjalnie można było podziwiać w trakcie pokazu w 2005 roku w Las Vegas. Jest również głównym projektantem strojów The Black Eyed Peas.

Jest bardzo zaangażowany społecznie. Zorganizował m.in. imprezę charytatywną, z której zyski przeznaczone były na pomoc ofiarom tsunami, jakie w 2004 nawiedziło Azję. W 2008 roku, w trakcie kampanii prezydenckiej w Stanach Zjednoczonych poparł Baracka Obamę. Nagrał wówczas piosenkę "Yes We Can", której teledysk na portalu YouTube został wyświetlony kilkanaście milionów razy. Do tego projektu will.i.am zaprosił takich ludzi, jak Scarlett Johansson, Kareem Abdul-Jabbar czy Nicole Scherzinger.

Na 2009 rok zaplanowano kolejne międzynarodowe tournée The Black Eyed Peas, tym razem promujące piąty album formacji "The E.N.D".

23 kwietnia 2013 roku wydał 4. album studyjny #willpower po dwóch latach od ukazania się pierwszego singla T.H.E. Piosenka ostatecznie nie znalazła się na albumie. Wydano jeszcze 4 single- This Is Love, Scream & Shout, #thatPower i Fall Down. Album uzyskał status platynowego we Francji i Wielkiej Brytanii Krótko po wydaniu pojawiło się wiele kontrowersji dotyczących piosenek "Let's Go" i "Bang Bang" jakoby zawierały sample piosenek "Rebound" Arty oraz "Epic" w wykonaniu Sandro Silva & Quintino bez udzielenia zgody ich twórców. Album został odebrany dość chłodno przez krytyków i zebrał słabe recenzje, głównie za nadużycie efektu auto-tune. Magazyn Rolling Stone ocenił album na 3/5 gwiazdek, Stephen Unwin z Daily Express powiedział: "Nie masz nic ciekawego do zaprezentowania? Zaproś inne gwiazdki pop'u do kolaboracji". Do lipca 2013 album sprzedał się na całym świecie w nakładzie 230.000 kopii.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Beep/Hot Stuff (I Want You Back)	Pussycat Dolls featuring will.i.am	02.2006	2[11]	13[20]	A&M 985 2860	[silver-UK][written by William Adams, Kara DioGuardi, Jeff Lynne][produced by Will I Am ][13[20].R&B Chart]
I Love My Chick	Busta Rhymes feat. Will.I.Am And Kelis	07.2006	8[10]	41[12]	Aftermath 007081 [US]	[written by Trevor Smith/Will Adams/Keith Harris][produced by Will I Am ][41[12].R&B Chart]
Fergalicious/Paradise	Fergie Feat. will.i.am	10.2006	105[8]	2[27]	A&M	[2x-platinum-US][produced by Will I Am ][Written by Will Adams/Stacy Ferguson/Dania Birks/J.M.Burns/Juanita Lee/Kim Nazel/Fatima Shahled/Derek Rahming/Juana Michelle Burn][2[27].R&B Chart]
Hip Hop Is Dead	Nas Feat. will.i.am	12.2006	35[10]	41[5]	Def Jam CATCO 934280	[written by Nasir Jones, William Adams, Jr., Jerry Lordan, Doug Ingle][produced by Will I Am ][41[5].R&B Chart]
A Dream	Common feat. Will.i.am	03.2007	108[2]	-	Hollywood	[written by Lonnie Lynn,William Adams,Martin Luther King, Jr.][produced by Will I Am ][116.R&B Chart]
I Got It From My Mama	will.i.am	08.2007	38[8]	31[9]	Interscope MIUCT 8786	[produced by Will I Am ][Written-By - Dominique Régiacorte , Jean-Luc Drion , William Adams]
Baby Love/Whatever U Like	Nicole Scherzinger feat. will.i.am	11.2007	14[14]	108	Interscope 1753014	[written by Nicole Scherzinger, Kara DioGuardi, Keith Harris, William Adams][produced by Will I Am ]
I Want You	Common featuring will.i.am	12.2007	-	112	GOOD Music	[produced by Will I Am ][Written-By - Common]
The Girl Is Mine 2008	Michael Jackson feat. Will.i.am	01.2008	32[7]	-	Epic 88697226202	[produced by Quincy Jones ][Written-By - Michael Jackson]
Heartbreaker	Will.I.Am Feat. Cheryl Cole	03.2008	4[43]	-	Interscope 1771789	[silver-UK][written by Will Adams][produced by Will I Am ]
In the Ayer	Flo Rida Feat. Will.I.Am	07.2008	29[17]	9[21]	Atlantic AT0 322CD2	[2x-platinum-US][written by Tramar Dillard/Will Adams/Tony Butler][produced by Will I Am ]
One More Chance	Will.I.Am	09.2008	97[3]	-	Interscope 1778450	[written by will.i.am,Fernando Garibay][produced by Fernando Garibay]
It's a New Day	Will.i.am	11.2008	-	78[2]	Interscope	[produced by will.i.am][Written-By -Will Adams]
I Wanna Go Crazy	David Guetta featuring will.i.am	08.2009	92[1]	-	Interscope	[produced by David Guetta, Jean-Claude Sindres, Sandy Vee][Written-By David Guetta, Jean-Claude Sindres, Sandy Vee, William Adams]
3 Words/Boys	Cheryl Cole feat. Will.I.Am	11.2009	4[32]	-	Fascination 2729724	silver-UK][written by William Adams, George Pajon, Cheryl Cole][produced by will.i.am]
Boy Like You	Cheryl Cole feat. Will.I.Am	11.2009	105[1]	-	-	-
Heaven	Cheryl Cole feat. Will.I.Am	11.2009	122[1]	-	-	-
OMG	Usher featuring will.i.am	03.2010	1[1][64]	1[4][30]	LaFace CATCO 159525250	[platinum-UK][written by Will Adams][produced by will.i.am][3.R&B Chart]
Check It Out	will.i.am with Nicki Minaj	11.2010	11[20]	24 [15]	Interscope 2754634	[silver-UK][produced by will.i.am][Written-By Onika Maraj/Will Adams/Geoff Downes/Trevor Horn/Bruce Woolley]
Free	Natalia Kills featuring will.i.am	09.2011	118[1]	-	Interscope	[produced by Jeff Bhasker][Written-By Natalia Kills, Jeff Bhasker, Kid Cudi, No I.D.]
Forever	Wolfgang Gartner featuring will.i.am	10.2011	43[3]	-	Ministry Of Sound GBCEN 1101656	[produced by Wolfgang Gartner][Written-By Joey Youngman/Will Adams]
T.H.E. (The Hardest Ever)	will.i.am featuring Jennifer Lopez and Mick Jagger	02.2012	3[17]	36[8]	Interscope USUM 71116912	[silver-UK][produced by Will Adams/Jennifer Lopez/Mick Jagger/Dallas Austin/Jimmy Iovine/Tanya Lacey][Written-By will.i.am/Audiobot/Dallas Austin]
This Is Love	will.i.am featuring Eva Simons	07.2012	1[1][24]	-	Interscope USUV 71200789	[gold-UK][produced by will.i.am/Steve Angello/Sebastian Ingrosso][Written-By Eva Simons/Will Adams/Steve Angello/Sebastian Ingrosso/Max Martin/Mike Hamilton]
Hall of Fame	The Script featuring will.i.am	09.2012	1[2][60]	25[25]	Epic/Phonogenic GB 1101200733	[2x-platinum-US][platinum-UK][produced by Danny O'Donoghue/Mark Sheehan/James Barry][Written-By Danny O'Donoghue/Mark Sheehan/James Barry]
Scream & Shout	will.i.am featuring Britney Spears	12.2012	1[2][43]	3[24]	Interscope USUM 71215597	[3x-platinum-US][platinum-UK][produced by Lazy Jay][Written-By Will Adams/Jef Martens/Jean Baptiste]
#thatPOWER	will.i.am featuring Justin Bieber	04.2013	2[19]	17[16]	Interscope USUM 71302526	[platinum-US][silver-UK][produced by Damien LeRoy/will.i.am][Written-By Will Adams/Lukasz Gottwald/Benjamin Levin/Henry Walter]
Fall Down	will.i.am featuring Miley Cyrus	04.2013	34[3]	58[1]	Interscope USUM 71302529	[produced by Dr Luke/Benny Blanco/Cirkut][Written-By David Guetta, Jean-Claude Sindres, Sandy Vee, William Adams]
Bang Bang	will.i.am	06.2013	3[26]	-	Interscope USUM 71302533	[gold-UK][produced by Will.I.Am][Written-By Will Adams/James Johnson/Cecil Mack/Sonny Bono]
Crazy Kids	Kesha featuring will.i.am	06.2013	27[14]	40[13]	Kemosabe/RCA USRC 11201137	[produced by Dr Luke/Cirkut/Benny Blanco][Written-By Kesha Sebert/Will Adams/Lukasz Gottwald/BenjaminLevin/Henry Walter]
Something Really Bad	Dizzee Rascal featuring will.i.am	10.2013	10[5]	-	Dirtee Stank GBUM 71303415	[produced by Jonas Jeberg][Written-By Dylan Mills/Jean Baptiste/William Adams/Jonas Jeberg]
Feelin' Myself	will.i.am featuring Miley Cyrus, French Montana and Wiz Khalifa	02.2014	2[17]	96[2]	Interscope USUM 71318557	[gold-UK][produced by DJ Mustard][Written-By William Adams, Jean-Baptiste ,Dijon McFarlane, Karim Kharbouch, Mike Free, Cameron Jibril Thomaz ]
It's My Birthday	will.i.am featuring Cody Wise	07.2014	1[1][17]	-	Interscope USUM 71406587	[gold-UK][produced by will.i.am, DJ Ammo][Written-By William Adams, A. R. Rahman, Keith Harris, Cody Wise]
Home	Leah McFall featuring will.i.am	08.2014	56[1]	-	Capitol GBUM 71403176	[produced by will.i.am ,Free School ][Written-By Alex Ebert, Jade Castrinos, Jean-Baptiste ,Ryan Buendia, Michael McHenry ,William Adams]
Boys & Girls	will.i.am featuring Pia Mia	04.2016	21[12]	-	Interscope USUM71602635	[silver-UK][produced by Essa rasool, will.i.am ,Lazy J, Dustin Highbridge, Wojtek Stypko][Written-By Essa, William Adams, Charlotte Aitchison, Jef Martens, Kylie Minogue,Fernando Garibay]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Songs About Girls	will.i.am	09.2007	68[10]	38[3]	Interscope 1747675	[produced by will.i.am/Polow Da Don/Garibay/Paper-boy]
#willpower	will.i.am	04.2013	3[21]	9[7]	Interscope 2793522	[produced by Afrojack/Maejor Ali/Steve Angello/Audibot/Benny Blanco/Cirkut/Free School/Freshmen III/Hit-Boy/Sebastian Ingrosso/Lazy Jay/Zach Jones/Damien Leroy/Dr Luke/Poet/will.i.am]

poniedziałek, 13 marca 2017

Amon Tobin

Amon Tobin, właśc. Amon Adonai Santos de Araujo Tobin, znany również jako Cujo (ur. 7 lutego 1972 w Rio de Janeiro) – brazylijski muzyk i DJ.
Jego muzyka opierająca się na samplingu to jazz na zasadach broken beats określany też przez krytyków mianem cut'n'paste jazzu, tak bardzo eksplorowany przez twórców z jego macierzystej wytwórni, Ninja Tune. Amon Tobin i jego płyty są traktowane jako wizytówka i jednocześnie wyznacznik jakości prezentowanej przez label NT.
Amon Adonai Santos de Araujo Tobin urodził się w Rio de Janeiro w Brazylii. Wcześnie przeprowadził się do Anglii, gdzie zainteresował się hip-hopem, bluesem i jazzem. Wydał cztery EPki i jeden longplay pod pseudonimem Cujo (zaczerpniętym z noweli pod tym samym tytułem autorstwa Stephena Kinga). Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Ninja Tune, tworzył pod własnym nazwiskiem. W swojej dyskografii ma m.in. ścieżkę dźwiękową do gry Splinter Cell 3: Chaos Theory, wydany w 2005 roku czy ścieżkę dźwiękową do filmu Taxidermia.
Tobin znany jest z twórczego użycia sampli. Ich zakres jest bardzo szeroki – od starych nagrań do dźwięków motocykli (Supermodified) a nawet akustyki budynków (Out From Out Where). Sample są często przez niego modyfikowane tak, że ciężko rozpoznać ich źródło.
Ostatnio Amon został zaproszony do współpracy przez Mike'a Pattona. Nagrali oni razem utwór pod tytułem Don't Even Trip, który znalazł się na płycie Peeping Tom.
Nowy album zatytułowany The Foley Room miał swoją premierę 5 marca 2007 roku, poprzedził go wydany w styczniu singel Bloodstone, przy którym z artystą współpracowali muzycy z formacji Kronos Quartet.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwaj	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Out From Out Where	Amon Tobin	10.2002	57[5]	-	Ninja Tune	-
Solid Steel	Amon Tobin	07.2004	125[5]	-	Ninja Tune	-
Chaos Theory	Amon Tobin	02.2005	91[4]	-	Ninja Tune	-
Foley Room	Amon Tobin	03.2007	91[3]	-	Ninja Tune ZEN121	-

Amon Amarth

Amon Amarth - grupa muzyczna powstała w Szwecji w miejscowości Tumba w 1992 roku grająca melodic death metal. Nazwa grupy wywodzi się od tolkienowskiej Góry Przeznaczenia (w języku Sindarin: Amon Amarth). Zespół nawiązuje w swoich tekstach do mitologii skandynawskiej oraz podbojów Wikingów i ich walki.
Pierwotnie zespół nazywał się Scum. W 1988 roku, Scum wydał jedyne swoje demo. W 1992 roku nazwa grupy została zmieniona na Amon Amarth i już nigdy nie uległa zmianie. Zespół nagrywał dema i grał lokalne koncerty, dochodziło także do częstych zmian składu.
W 1996 roku Pulverized Records wydał ich MCD Sorrow Throughout the Nine Worlds. Szwedzi szybko stali się rozpoznawalni w metalowym podziemiu, zyskali również kontrakt z renomowaną wytwórnią Metal Blade Records. W 1998 roku zostaje nagrany debiutancki album Once Sent from the Golden Hall. Szwedzi koncertują z takimi zespołami, jak Deicide, Six Feet Under, czy Brutal Truth.
W tym samym roku perkusista Martin Lopez odchodzi od zespołu i dołącza do Opeth. Jego miejsce zajmuje Fredrik Andersson (wcześniej w A Canorous Quintet). To jak do tej pory ostatnia zmiana składu w szeregach death metalowców.
Zespół nagrywa kolejne dwa albumy: The Avenger (1999) i The Crusher (2001). W przeciągu dwóch lat dzielących te wydawnictwa Amon Amarth koncertuje po Europie dzieląc scene z takimi grupami jak Marduk, Vader, czy Morbid Angel.
W 2002 roku wyruszają w trasę po USA. W tym samym roku wydana zostaje czwarta płyta Szwedów zatytułowana Versus the World. W ramach promocji zespół odbywa 3 trasy po Ameryce Północnej i 2 po Europie. W 2004 roku ukazuje się Fate Of Norns. Zawiera on jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów grupy: "The Pursuit Of Vikings", do którego powstał teledysk. Amon Amarth po raz kolejny rusza w trasę, promując album w Ameryce Północnej i Europie, odwiedzając także nowe miejsca jak Islandia, Polska, Chorwacja, Irlandia. Gra również na Wacken Open Air Festival. Rok później ukazuje się pierwsze DVD zespołu Wrath of the Norsemen, zawierające tzy płyty z pełnym zapisem pięciu koncertów.
W 2006 roku Szwedzi nagrywają kolejny, szósty album studyjny, With Oden on Our Side. W listopadzie tego samego roku wraz z Wintersun i Týr koncertują po Europie, zaś w grudniu odbywają trase po USA wraz z Children Of Bodom, Sanctity i Gojira. W następnym roku również odbywają koncerty w Europie i Ameryce Północnej.
W styczniu 2008 roku death metalowcy wyruszają w trase po Australii i Nowej Zelandii. 12 lipca grają na Masters Of Rock Festival w Czechach. W tym samym roku zostaje wydany Twilight of the Thunder God. Album zbiera bardzo dobre recenzje, zostaje również wybrany albumem miesiąca w kilku renomowanych gazetach, min. "Rock Hard" (Niemcy), czy "Metal Hamme" (Niemcy). Zespół wyrusza w trase po Ameryce Północnej (1 października - 21 października) oraz w europejską trase nazwaną Unholy Alliance Part III Tour wraz z grupami: Slayer, Trivium i Mastodon (27 października - 27 listopada). W marcu 2009 roku planowana jest trasa po Europie wraz z Obituary, Legion Of The Damned i Keep Of Kallesin w ramach Full Of Hate Festival.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwaj	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Twilight Of The Thunder God	Amon Amarth	09.2008	116[3]	21[4]	Metal Blade 3984-14693-1	-
Surtur Rising	Amon Amarth	04.2011	146[2]	20[5]	Metal Blade 03984150062	-
Deceiver Of The Gods	Amon Amarth	07.2013	67[1]	9[8]	Metal Blade 3984-15199-2	-
Jomsviking	Amon Amarth	04.2016	38[3]	3[6]	Metal Blade / Columbia 88875060651	-

Sarina Paris

Sarina Paris (urodzona 22 grudnia 1973r) jest kanadyjską piosenkarką dance-pop i autorką tekstów, znana z międzynarodowego klubowego hitu "Look at Us" (2000) i "Just About Enough" (2001).
Urodzona 22 grudnia 1973 roku, jest włoskiego pochodzenia, a dorastała w Toronto, w Kanadzie , w robotniczej rodzinie, która pochodziła z Włoch. Ona wróciła do Włoch w 1996 roku, po tym jak zmarła jej matka w celu nawiązania kontaktu ze swoimi korzeniami.
W 1995 roku został wydany w Kanadzie jej debiutancki utwór "Mystery Man" . W 1996 roku została odkryta przez włoskiego menedżera i producenta Vince Tempera (Kill Bill). Zaprosił ją, aby została członkinią Gam Gam Project wraz producentami Maxem Monti i Mauro Pilato w Rimini, Włochy, gdzie uczą włoskie dzieci śpiewania w języku angielskim.

Rok później przeniosła się do Mediolanu, gdzie pracowała jako recepcjonistka w wydawnictwie muzycznym, gdzie została odkryta przez Charlie Marchino i Nico Spinosę z włoskiego oddziału EMI i rozpoczęła karierę nagraniową. Jej debiutancki singiel "Look at Us", znalazł się na liście Billboard Hot 100 w 2001 roku, ale nie dotarł do Top 40. Stał się również klubowym hitem na arenie międzynarodowej. W wyniku tego sukcesu, podpisała kontrakt w USA z wytwórnią Priority Records .

W 2001 roku ukazał się jej debiutancki album, Sarina Paris, złożony z piosenek jej współautostwa, z wyjątkiem covera Cyndi Lauper " True Colors ". W jednym z wywiadów powiedziała, że album był "niezbyt intelektualny, tylko muzyka może cię uszczęśliwić i czujesz się dobrze" i "Chciałem stworzyć album, który dzieci mogły posłuchać z rodzicami. Utwory, przyktórych dzieci mogły bawić się i tańczyć razem z nimi". Otrzymywał informację od swojej 14-letniej siostrzenicy, gdy pisała i nagrywała piosenki. Rzeczywiście, wytwórnia za cel uznała grupę kobiet od 12- do 25-lat.
Nagranie "Just About Enough" zostało wydane jako ekskluzywny singiel klubowy. Kolejny utwór taneczny, "This Is My Life", występuje wyłącznie na kanadyjskiej kompilacji dance Euro Mix 5 , SPG Records. W 2000 roku "Do You Love Somebody" został wydany wyłącznie na kompilacji Dancemania X7 w Japonii pod szyldem wytwórni Toshiba / EMI .

Paris koncertowała z La Toyą Jackson na Hawajach w maju 2004. Jej kariera muzyczna od tamtej pory w większości zopstała zawieszona, choć wydała nową piosenkę, "You Are My Valentine", dostępną tylko na EuroBeats Vol. 3.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Look At Us	Sarina Paris	02.2001	-	59[20]	Playland 38 721	[written by C. Marchino, R. Parisi][produced by Charlie Marchino]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sarina Paris	Sarina Paris	06.2001	-	167[1]	Playland 50 175	[produced by Charlie Marchino]

niedziela, 12 marca 2017

Twila Paris

Twila Paris Wright urodziła się 28 grudnia 1958 roku. Jest wokalistką, pianistką i autorką tekstów. Łącznie wydała 28 albumów. Trzykrotnie, przez Stowarzyszenie Muzyków Gospel została okrzyknięta wokalistką roku. Wiele spośród jej utworów takich jak „He is exalted” czy „We bow down” znalazło się w kościelnych śpiewnikach. Fani uważają ją za współczesną „hymnopisarkę”.
Twila pochodzi z Arkansas. Jej dziadkowie byli wędrownymi kaznodziejami, organizatorami spotkań ewangelicznych na świeżym powietrzu i założycielami kościołów. Jej ojciec był zarówno muzykiem, jak i liderem młodzieżowej misji. Wiara zaszczepiona przez rodzinę bardzo mocno wpłynęła na życie Twili.
Jako dziecko wydała swój pierwszy album, Little Twila Paris, w roku 1965. Album zawierał utwory zaczerpnięte ze śpiewania ze swoją rodziną podczas ewangelizacyjnych wystepów.

Paris wydała swój pierwszy pełny album, Knowin' You're Around, w 1981 roku, a po drodze pisała książki, realizowała nagrania muzyczne dla dzieci i tworzyła pieśni religijne.

W latach 1980 i 1990-tych, Paris wydaje głównie współczesne chrześcijańskie piosenki pop. Jednak w ostatnich latach, skupiła się na nagrywaniu nowych wersji niektórych standartów muzyki christian i pisaniem nowej muzyki worship , rodzaju chrześcijańskiej muzyki obrzędowej (sakralnej) będący nowoczesną odmianą gatunków gospel i spiritual.. Jej album 2005 He Is Exalted: Live Worship zawiera wiele ulubionych piosenek powszechnie stosowanych podczas nabożeństw . Jej pieśń "He Is Exalted" została wykorzystana w kościołach w Brazylii, Paris ponownie nagrała ją w tłumaczeniu na język portugalski. Ta wersja znajduje się na jej albumie Sanctuary. Sanktuarium z 1992r ,który zdobył GMA Praise & Worship Album of the Year, a w 1995 roku, jej piosenka "God Is In Control" zdobyła GMA Song of the Year. Zdobyła pięć GMA Dove Awards i trzy American Songwriter Awards.

Związana przez większą część swojej kariery z Star Song Communications , EMI włączyła jej wytwórnię Sparrow Records w 1996 roku, przed tym jak jej kontrakt zakończył się po roku 2003. W 2005 roku nagrała w wytwórni Integrity Music,He Is Exalted: Live Worship.

Paris wydała Small Sacrifice 26 grudnia 2007 roku, która był dostępny tylko za pośrednictwem jej strony internetowej oraz w Lifeway Christian Stores. Ten album połączył dwie części jej kariery poprzez uwzględnienie zarówno piosenek pop / adult contemporary i oryginalnych kompozycji praise and worship. Jej pierwszym singlem z albumu był utwór "Live to Praise". Small Sacrifice został dopuszczony do szerszej dystrybucji przez Koch Records w dniu 24 lutego 2009 r.

W latach 1980 i 1990-tych, Paryż intensywnie koncertowała. Po nagraniu swojego pierwszego przeboju numer 1, zaczęła organizować własne trasy koncertowe z takimi wybitnymi artystami jak Wayne Watson , Clay Crosse , Phil Keaggy , Avalon , Aaron-Jeoffrey , Fernando Ortega i Out of Grey . W latach 2000 , nadal koncertuje, ale nie tak intensywnie. W ciągu ostatnich kilku lat, Paris dołączała do Steve Greena , Wayne Watsona , Larnelle Harris i Michaela Cardsa w Christian Classics Tour.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Where I Stand	Twila Paris	04.1996	-	87[9]	Sparrow 51518	-
Perennial: Songs for the Seasons of Life	Twila Paris	05.1998	-	129[4]	Sparrow 51627	-
True North	Twila Paris	10.1999	-	112[5]	Sparrow 51690	-

piątek, 10 marca 2017

Prefuse 73

Prefuse 73 (wł. Guillermo Scott Herren) jest producentem oraz artystą hiphopowym i IDM, aktualnie mieszkającym w Barcelonie i wydającym utwory dla wytwórni Warp Records. Herren tworzy muzykę pod różnymi pseudonimami, z których najbardziej znane to Prefuse 73 (pod którym wydaje utwory w stylu glitch), Savath and Savalas, Delarosa and Asora i Piano Overlord. Swoją karierą zaczął od bycia DJ-em w MJQ, małym klubie nocnym w Atlancie. Pod nazwą Prefuse 73 ukrywa się Guillermo Scott Herren, niezwykle ciekawy, eksperymentujący producent rodem z Atlanty. Niedawno wydał on czwartą już płytę "Surrounded by Silence", na której konsekwentnie realizuje własną, oryginalną wizję hip-hopu. Pseudonim Prefuse 73 pochodzi od fascynacji Herrena pre-fusion jazzem z lat 1968-73. Wiele utworów, które ceni i wykorzystuje jako inspiracje w swojej muzyce, powstało właśnie wtedy. Był to czas wyszukiwania i integracji nowych brzmień pochodzących z różnorakich elektrycznych, obcych i nietypowych instrumentów, czas duchowego rozbudzenia. Według Herrena nie istnieje żaden inny okres, który zaowocowałby tak piękną, rozszerzającą umysł muzyką. W ten nurt wpisuje się jego credo, podróżowanie między różnymi stylami, by ukazać pełne spektrum hip-hopu. Herren dąży do tego, manipulując dźwiękami na atomowym poziomie, podążając od brzmień Rhodes piana, przez ciężkie bębny, pociętą elektronikę po modyfikowanie składni wokali MC. Podkreśla, iż muzyka Prefusa to od początku do końca hip-hop, jednakże słuchając jego płyt, to elektronika wysuwa się na pierwszy plan. Tnąc i zapętlając sample, przetwarza je w rytmiczne instrumenty z precyzją znaną z Aphex Twin czy Autechre. Ta inteligentna, pomysłowa elektronika stanowi punkt wyjścia do pierwotnego hip-hopowego rytmu. Dodatkowo wzbogacone o pocięte wokale, zapętlone w nieskończoność klawisze i smyczki, często przekształcają się w zaskakująco melodyjne utwory, które przywodzą na myśl dokonania Tortoise, To Rococo Rot czy Four Tet. Prefuse sięga do samych korzeni hip-hopu, modyfikuje go na swój niepowtarzalny sposób, tworząc hip-hopowe produkcje przyszłości.
Scott Herren wyrósł z takiej kultury (słuchał m.in. Fat Boys, Kurtis Blow). Jak wspomina, ważnym momentem było zapoznanie się z twórczością Bad Brains - odtąd stopniowo rozszerzał swoje horyzonty, starał się być otwartym na wszelkie style. Fascynacja elektroniką zaczęła się wraz z Mouse on Mars i Squarepusherem. Według Herrena, ich muzyka nasycona była hip-hopem, od którego nie da się uciec. Stąd jego pomysły na ukazanie go w nowym świetle, przy pomocy nowych, zgoła nietradycyjnych środków. Scott nie lubi jednak korzystać z komputerów. Czuje się wtedy uwięziony przez myszkę i ekran. Preferuje samplery, które traktuje jak zwykły instrument. Swoją muzykę tworzy w ciekawy, aczkolwiek prosty sposób. Zbiera beaty i bębny, łączy je ze sobą i losowo sekwencjonuje. Wtedy jeszcze nie myśli o konkretnym kształcie utworów. Dopiero z zupełnego chaosu zaczyna się coś wyłaniać. Jeżeli za pierwszym razem nie udaje mu się zrozumieć tego, co powstało, to znaczy, że jest to dobre. Pomysły czerpie przede wszystkim ze starszych nagrań, których słucha dużo częściej niż nowości (choć przyznaje się do znajomości nowych płyt m.in. Jaga Jazzist, Four Tet czy Jesu). Herren ma bardzo specyficzne podejście do pracy z MC, starając się wtłaczać ich indywidualność w ramy brzmienia Prefuse. Jak sam mówi, używa MC jako kolejną warstwę muzyki. Ich słowny przekaz nie jest aż tak ważny, docenia raczej głos, traktując go jako dodatkowy instrument. Pomimo, iż twierdzi, że w hip-hopie równie ważne są słowa i podkłady, które nie mogą istnieć bez siebie, bywa oskarżany o dewaluowanie roli MC.
Scott Herren nagrał dotychczas jako Prefuse 73 cztery płyty. Debiutował w 2001r. wraz z "Vocal Studies + Uprock Narratives" wydanego przez wytwórnię Warp. Ta kombinacja mocnego, instrumentalnego hip-hopu i pociętej, pomysłowej elektroniki przyniosła mu duże uznanie i rozbudziła oczekiwania. Zaspokoił je w 2003r. doskonale przyjęty album "One Word Extinguisher", na którym Herren pokazał szeroki wachlarz emocji, zazwyczaj obcych temu rodzajowi muzyki. Suplementem do tej płyty był wydany w tym samym roku "Extinguished: Outtakes, Alternate Takes and Beats". Znalazły się tam 23 utwory trwające w sumie zaledwie 37 minut. Mini-suity, będące wariacjami na tematy z płyty matki, trwały nieco ponad minutę, by dać słuchaczowi ideę utworu i uciec. W marcu 2005r. ukazała się jego najnowsza produkcja "Surrounded by Silence". Prefuse 73 to jednak nie jedyny projekt Scotta Herrena. Ukrywa się on także za pseudonimami Delarosa & Asora oraz Savath & Savalas.
Delarosa & Asora to jego najbardziej elektroniczne dziecko. Ma na koncie płyty "Sleep Method Suite" (1997r.) oraz "Agony, Pt.1" (2001r.) pełne inteligentnej elektroniki oraz rozciągniętych melodii, w które wpisują się elektryczne sygnały. Tutaj nawet gęste, chaotyczne programowanie może być piękne. Rok 2001 był bardzo aktywnym dla Herrena. Wtedy ukazały się płyty jego trzech formacji. Ostatnią była "Folk Songs for Trains, Trees and Honey" projektu Savath & Savalas. Było to abstrakcyjne połączenie stylistyki post-rocka z inteligentną muzyką elektroniczną, pełne wszechobecnych perkusyjnych beatów i atonalnych gitar. Kolejna płyta "Apropa`t" z 2004r. była efektem wyjazdu Herrena do Hiszpanii. Będąc dzieckiem Kubanki i Katalończyka, opuścił na pewien czas Stany, by poznać kraj swego ojca w poszukiwaniu etnicznej identyfikacji. W Barcelonie poznał wokalistkę Eve Puyuelo, a z ich współpracy powstała płyta sięgająca brzmieniami od hiszpańskiego folku, przez brazylijską psychodelię aż po kubański jazz.
Współpraca jest integralną częścią hip-hopowej kultury Najnowsza płyta Prefuse 73 "Surrounded by Silence" to produkcja zarazem nietypowa, jaki i wpisująca się w logikę jego nagrań. Herren zaprosił na nią takich wykonawców jak z jednej strony The Books, Aesop Rock, Ghostface, El-P, Masta Killa czy GZA, a z drugiej Kazu z Blonde Redhead, Broadcast czy Tyondai Braxton. Lista jest bardzo długa, lecz mimo tak wielkiego grona, płyta nie brzmi jak kompilacja, zawsze na wierzch przebija się spajający duch Prefuse 73. Ten album jest jak radiostacja jego umysłu, zestaw, który chciałby na co dzień słyszeć w radio. Jego świadomym celem było zebranie ludzi z różnych muzycznych klimatów, zderzenie ich w nowych połączeniach, mających przynieść interesujące efekty. Ponieważ to właśnie współpraca jest integralną częścią hip-hopowej kultury. Jego niezliczone pomysły ciągle wirują, tempa nachodzą na siebie, pętle tasują się z precyzją zegarmistrza.
Z jednej strony mamy typowe hip-hopowe utwory z wybijająca się rolą MC. Z ich grona wybrany został singiel "Hideyaface" z Ghostface i El-P. To jedni z ulubionych MC Herrena, reprezentujący dwa odmienne obozy rymowania. Jednakże, biorąc pod uwagę ich możliwości, to spore rozczarowanie. Nie udało się wytworzyć potrzebnej w tego typu duetach chemii, a powstały utwór pozostał bardzo bezbarwny. O wiele lepiej poradził sobie Aesop Rock w "Sabbatical with Options" czy Masta Killa i GZA w "Just the Thought". Ale to chyba jedyny słaby punkt tej płyty. Z drugiej strony stoją niezwykłe połączenia elektronicznych połamańców z wspaniałymi, ciągnącymi się, melodyjnymi fakturami, które stanowią o sile tej płyty. Utwory takie jak "Pastel Assassins" i "It`s Crowded" z siostrami Dehaza błyszczą precyzją i skomplikowaniem elektronicznych cięć, a jednocześnie pozostawiają melodyjne lśnienie. Niezwykłą perełką jest "Pagina Dos" z The Books, który rozpoczyna się brzdąkaniem banjo niczym z upalnego, wiejskiego lata, by nagle wpisać się w perfekcyjny rytm i snujący się, wywołujący dreszcze wokal. Gdy dodać do tego kilka czysto instrumentalnych zmagań Herrena jak "Expressing Views is Obviously Illegal", "Gratis" czy "Rain Edit Interlude", można powiedzieć, że płyta niemalże nie ma słabych punktów. A co najważniejsze, słuchając jej, nie sposób się nią znudzić. Bez przerwy się zmienia, wędrując od czystego hip-hopu po elektronikę.
Scott Herren zaprosił do nagrania więcej gości, powstało ok. 40 utworów. Początkowo płyta miała się ukazać na dwóch krążkach, jednak po interwencji Warp`a możemy spodziewać się drugiej części na wzór "Extinguished". Jest na co czekać, gdyż pojawią się tam m.in. Tunde z TV on the Radio, Diplo, Madlib czy Four Tet.
Najbliższy rok będzie dla Herrena bardzo pracowity. Po pierwsze, na wydanie czekają pozostałe utwory powstałe w sesji "Surrounded by Silence". Po drugie, światło dzienne ujrzy nowa płyta Savath & Savalas. Wreszcie po trzecie, Herren finalizować będzie swój najnowszy projekt Piano Overlord, wydawany przez Chocolate Industries. Był on nagrywany sporadycznie przez ostatnie dwa lata. Słowem-kluczem jest na nim pianino. Herren chce stworzyć płytę używając jedynie pianin, wurlitzerów i innego rodzaju niesyntetycznych klawiszy, które imitować mają także dźwięki gitar, basu, syntezatorów etc. Do tego dodany ma być podkład perkusji i prostych beatów. To eksperyment mający połączyć edytowanie sampli znane z Prefuse 73 z użyciem instrumentów i wokali pochodzącym z Savath & Savalas. Dodatkowo, jest to pierwszy tak wyraźnie zaangażowany politycznie projekt Herrena. Ma być to swego rodzaju opowieść imigranta z Kuby przybywającego do Stanów - jego odpowiedź na politykę wobec wyspy. Pewne polityczne akcenty pojawiają się także na najnowszej płycie Prefuse. Jej tytuł oraz tytuły niektórych utworów wyraźnie nawiązują do sytuacji w Stanach po wyborach prezydenckich. Tak więc pozostaje tylko czekać na ten i następne albumy wychodzące spod ręki Scotta Herrena. Z pewnością zdoła nas jeszcze nie raz zaskoczyć i zachwycić swoim oryginalnym podejściem do muzyki hip-hopowej i nie tylko.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Estrocaro EP	Prefuse 73	10.2000	-	-	Warp WAP134 [UK]	-
Wylin Out	Prefuse 73	.2002	-	-	Chocolate Industries CHLT 030	[produced by Prefuse 73]
Hideyaface	Prefuse 73 feat. Ghostface & El-P	03.2005	152[1]	-	Warp WAP 186	-
The Class Of 73 Bells	Prefuse 73 Feat. School Of Seven Bells	09.2007	-	-	Warp WAP 226 [UK]	[written by John Stanier, Roberto C. Lange, SVIIB, Guillermo S. Herren][produced by Prefuse 73]
The Forest Of Oversensitivity EP	Prefuse 73	06.2009	-	-	Warp WAP 271 [UK]	[written by Guillermo S. Herren][produced by Roberto C. Lange, Guillermo S. Herren]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Vocal Studies + Uprock Narratives	Prefuse 73	06.2001	-	-	Warp WARP cd83	[produced by Scott Herren]
One Word Extinguisher	Prefuse 73	05.2003	-	-	Warp WARP 105	[produced by Scott Herren][14.Top Electronic Albums]
Surrounded by Silence	Prefuse 73	03.2005	-	-	Warp WARP 129	[produced by Scott Herren][8.Top Electronic Albums]
Security Screenings	Prefuse 73	02.2006	-	-	Warp WARP 140 [UK]	[21.Top Electronic Albums]
Preparations	Prefuse 73	10.2007	-	-	Warp WARP 158	[produced by Scott Herren]
Everything She Touched Turned Ampexian	Prefuse 73	04.2009	-	-	Warp WARP 179	[produced by Scott Herren][15.Top Electronic Albums]

Prefab Sprout

Grupa brytyjska. Powstała w 1977 w Consett z inicjatywy Paddy'ego McAloona - voc, g. Pierwszych nagrań dokonała w 1982 i 1983 (singel Lions In My Own Garden dla własnej firmy Candle oraz czwórka "Prefab Sprout" dla Kitchenware). Sukces odniosła dwa lata później. Oprócz lidera występowali w niej wówczas Wendy Smith - voc, Martin McAloon - b i Neil Conti - dr (zastąpił Daniela Jonesa-dr).
W okresie debiutu Prefab Sprout uważano za zespół punkrockowy. Na płytach grupa przedstawiła jednak piosenki, które nie miały nic wspólnego z hałaśliwą muzyką wykonawców z kręgu The SEX PISTOLS. Paddy McAloon, twórca repertuaru kwartetu, zwracał się stopniowo ku subtelnym balladom aranżowanym m.in. na instrumenty smyczkowe. W tekstach utworów oddawał hołdy gwiazdom muzyki soul (piosenka When The Angels dedykowana Marvinowi Gay'e) i country (Faron Young).
Do współpracy w studiu pozyskał m.in. Thomasa DOLBY'EGO, Pete'a Townshenda (partia gitary w Hey Manhattan!) i Steviego Wondera (partia harmonijki w Nightingales). Popularność zapewniły grupie piosenki Lions In My Own Garden, The Devil Has All The Best Tunes, When Love Breaks Down, Appetite, The King Of Rock'n'Roll.

Subtelne narracje i refleksje tekstów Paddy'ego McAloona łączące wyobraźnię Boba Dylana z dosadnością Elvisa Costello uczyniły z Prefab Sprout jedną z najciekawszych popowych grup lat 80-tych.
Zespół powstał w 1982 w składzie: Paddy McAloon (ur. 7.06.1957 w Durham, Anglia; gitara, śpiew), Martin McAloon (ur. 4.01.1962 tamże; bas), Wendy Smith (ur. 31.05.1963 tamże; śpiew, gitara) i Neil Conti (ur. 12.02.1959 w Londynie, Anglia). Po nagraniu własnym sumptem singla "Lions In My Own Garden" Paddy zwrócił uwagę niezależnej wytwórni Kitchenware.
Efektem była rosnąca popularność grupy na listach alternatywnych i album Swoom zaprezentowany szerokiemu gronu odbiorców. Płytę cechowały częste zmiany akordów i większe zainteresowanie wykonawców tekstami niż melodią. Wydany w tym samym roku singel "When Love Breaks Down" nie zyskał uznania nabywców małych krążków, podobnie jak jego druga wersja zrealizowana przez Thomasa Dolby'ego.
Gdy w 1985 ukazał się drugi album, Steve McOueen, zespół był już jednak faworytem mediów, a Paddy'ego MacAloona traktowano z wręcz przesadną estymą. Płyta wzbudziła zachwyt krytyków, melodie i fascynujące teksty trafiły do licznych odbiorców, a trzecia edycja "When Love Breaks Down" stała się wreszcie przebojem. W USA longplay wydano pod tytułem Two Wheels Good. Odniósł tam wielki sukces, podobnie jak dedykowany pieśniarzowi country Faronowi Youngowi singlowy temat "Goodbye Lucille # 1" (w USA pod tytułem "Johnny Johnny").
Światowy sukces odniósł wydany w 1988 album From Langley Park To Memphis prezentujący pełną kompozytorską dojrzałość Paddy'ego McAloona. Wzbogacone instrumentami smyczkowymi tematy nawiązywały do najlepszych dokonań doby przedrock'n'rollowej ("Nightingales", melodramatyczne "Nancy (Let Your Hair Down For Me"), "The Venus Of The Soup Kitchen"). Zespół zdobył renomę pozwalającą mu zapraszać do udziału w nagraniach gwiazdy pierwszej jasności (Stevie Wonder w harmonijkowej partii w "Nancy", Pete Townshend w "King Of Rock 'N'Roll").
Longplay Protest Songs prezentował materiał nagrany znacznie wcześniej, toteż pozostał w cieniu sukcesów Steve McOueen i From Langley Park To Memphis. Album Jordan: The Comeback z 1990 został uznany przez część krytyków za płytę roku, głównie za sprawą kompozytorskiej maesterii McAloona. Ponadgodzinnę nagranie zawierało 19 połączonych koncepcyjnie tematów intrygujących melodycznie i tekstowo. W kilku z nich (elegijne "Moon Dog") przewijał się duch Elvisa Presleya.
McAloon poświęcił następne kilka lat, komponując dla śpiewającego aktora Jimmy'ego Naila i nowy album Prefab Sprout Andromeda Heights ukazał się dopiero w 1997. Zawierał wyszukaną i inteligentną nastrojową muzykę i spotkał się z życzliwym przyjęciam słuchaczy.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Don' t sing/Green Isaac II	Prefab Sprout	01.1984	62[4]	-	Kitchenware SK 9	[written by Paddy McAloon][produced by David Brewis/Prefab Sprout]
When love breaks down/Diana	Prefab Sprout	10.1984	25[18]	-	Kitchenware SK 21	[ Written By - Paddy McAloon][Producer - Phil Thornalley]
Faron Young/Silhouettes	Prefab Sprout	06.1985	74[5]	-	Kitchenware SK 22	[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Appetite /Heaven can wait	Prefab Sprout	08.1985	92[1]	-	Kitchenware SK 23	[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Johnny Johnny/Wigs	Prefab Sprout	02.1986	64[3]	-	Kitchenware SK 24	[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Cars and girls/Vendetta	Prefab Sprout	02.1988	44[9]	-	Kitchenware SK 35	[written by Paddy McAloon][ Producer - Paddy McAloon/Jon Kelly]
The king of rock'n' roll/Moving river	Prefab Sprout	04.1988	7[11]	-	Kitchenware SK 37	[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Hey Manhattan!/Tornado	Prefab Sprout	07.1988	72[4]	-	Kitchenware SK 38	[written by Paddy McAloon][ Producer - Andy Richards]
Nightingales /Lions in my own garden	Prefab Sprout	11.1988	78[3]	-	Kitchenware SK 39	[written by Paddy McAloon][ Producer - Jon Kelly , Paddy McAloon ]
The golden calf/The Venus of the soup kitchen	Prefab Sprout	02.1989	82[5]	-	Kitchenware SK 41	[written by Paddy McAloon][ Producer - Paddy McAloon ]
Looking for Atlantis/Michael	Prefab Sprout	08.1990	51[4]	-	Kitchenware SK 47	[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Let' s the stars go /Cruel	Prefab Sprout	10.1990	50[3]	-	Kitchenware SK 48	[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
Jordan ;The EP.	Prefab Sprout	12.1990	35[4]	-	Kitchenware SK 49	[written by Paddy McAloon][produced by Thomas Dolby ]
The sound of crying/One of the crying	Prefab Sprout	06.1992	23[5]	-	Kitchenware SK 58	[written by Paddy McAloon][Producer - Stephen Lipson]
If you don' t love me	Prefab Sprout	08.1992	33[4]	-	Kitchenware SK 60	[written by Paddy McAloon][ Producer - Stephen Lipson]
All the world loves lovers/Machine Gun Ibiza	Prefab Sprout	10.1992	61[3]	-	Kitchenware SK 62	[written by Paddy McAloon][ Producer - Thomas Dolby]
Life of surprises/The king of rock' n' roll	Prefab Sprout	01.1993	24[4]	-	Kitchenware SK 63	[written by Paddy McAloon][ Producer - Prefab Sprout]
A prisoner of the past/Where the heart is	Prefab Sprout	05.1997	30[7]	-	Kitchenware SK 70	[written by Paddy McAloon][ Producer - Paddy McAloon]
Electric Guitars/Dragons	Prefab Sprout	08.1997	53[3]	-	Kitchenware SK 71	[written by Paddy McAloon][ Producer - Paddy McAloon]
Where the Heart Is	Prefab Sprout	06.2000	151[1]	-	Kitchenware	-

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Swoon	Prefab Sprout	03.1984	22[7]	-	Kitchenware KWLP 1	[ Producer - David Brewis]
Steve McQueen	Prefab Sprout	06.1985	21[36]	-	Kitchenware KWLP 3	[ Producer - Thomas Dolby]
Two wheels good	Prefab Sprout	11.1985	-	178[5]	Epic 40 100 [US]	[ Producer - Thomas Dolby]
From Langley Park to Memphis	Prefab Sprout	03.1988	5[24]	-	Kitchenware KWLP 9	[ Producer - Jon Kelly/Paddy McLoon/Thomas Dolby]
Protest song	Prefab Sprout	07.1989	18[4]	-	Kitchenware KWLP 4	[Produced by Prefab Sprout]
Jordan :The comeback	Prefab Sprout	09.1990	7[17]	-	Kitchenware KWLP 14	[ Producer - Thomas Dolby]
A life of surprises-The best of Prefab Sprout	Prefab Sprout	07.1992	3[22]	-	Kitchenware 4718862	[ Producer - David Brewis/Paddy McLoon/Prefab Sprout/Thomas Dolby
Andromeda heights	Prefab Sprout	05.1997	7[11]	-	Kitchenware KWLP 30	[Produced by Paddy McAloon]
38 Carat Collection	Prefab Sprout	10.1999	95[2]	-	Columbia 4962852	[Produced by Thomas Dolby, Prefab Sprout, David Brewis, Jon Kelly]
The gunmanand other stories	Prefab Sprout	06.2001	60[3]	-	Liberty 5326132	[ Producer - Tony Visconti]
Let's Change the World with Music	Prefab Sprout	09.2009	39[3]	-	Kitchenware KWLP 41	[ Producer - Paddy McAloon]
Crimson/Red	Prefab Sprout	10.2013	15[4]	-	Icebreaker IBRCD 13001	[ Producer - Paddy McAloon/Martin McAloon]