Marc Gordon

Marcus Melvin „Marc” Gordon (ur. 14 października 1935r- zm. 16 czerwca 2010r) był
amerykańskim producentem muzycznym, autorem tekstów i dyrektorem muzycznym, laureatem nagrody Grammy, najbardziej znanym ze współpracy z Halem Davisem w wytwórni Motown oraz z późniejszego zaangażowania w The 5th Dimension. 

 Gordon urodził się w Denver w stanie Kolorado i początkowo pracował jako inżynier dźwięku w Howard Hughes Corporation. Około 1960 roku rozpoczął pracę jako menedżer i autor piosenek dla piosenkarza R&B Hala Davisa w Los Angeles. Chociaż nagrania samego Davisa nie odniosły sukcesu, on i Gordon kontynuowali współpracę przy nagraniach innych muzyków, w tym The Champs, Bobby'ego Picketta i Hollywood Argyles; śpiewali chórki w hicie tej ostatniej grupy „Alley Oop”.  

Gordon i Davis stali się zespołem producenckim i zaczęli współpracować z nastoletnią piosenkarką Brendą Holloway, a także nagrywać z Mary Love, lokalną wokalistką z Modern Records, której utwór „You Turned My Bitter Into Sweet” stał się ulubionym utworem Northern Soul w Wielkiej Brytanii. Po spotkaniu z Berrym Gordym powierzono im zadanie nagrania materiału dla wytwórni Motown w Los Angeles. W latach 1962–1965 Davis i Gordon współpracowali przy takich płytach, jak „Hey Harmonica Man” i „Castles in the Sand” Little Steviego Wondera (oraz album „Stevie at the Beach”), „Every Little Bit Hurts” Brendy Holloway (przebój nr 13 w USA) oraz „Do I Love You (Indeed I Do)” Franka Wilsona. 

Produkowali również albumy Marvina Gaye'a, The Supremes i innych. Byli menedżerami wielu nagranych przez siebie zespołów, a także produkowali płyty Ike'a i Tiny Turner oraz The Ikettes. Marc Gordon został prezesem biura Motown w Los Angeles, zanim opuścił organizację w 1965 roku i założył niezależną firmę zarządzającą. Przesłuchał nową grupę, The Versatiles, i został ich menedżerem. Podpisali kontrakt z nową wytwórnią, Soul City, założoną przez wokalistę Johnny'ego Riversa, a Gordon zmienił nazwę na The 5th Dimension.  

Gordon i Rivers współprodukowali niektóre z ich wczesnych singli oraz debiutancki album z 1967 roku „Up, Up and Away”, za który zdobył nagrodę Grammy. Gordon przedstawił grupę autorowi tekstów Jimmy'emu Webbowi i producentowi Bonesowi Howe'owi i pozostał menedżerem zespołu do czasu ich późniejszych nagrań. Był również menedżerem wokalistki Thelmy Houston i, wraz z Riversem, wyprodukował nagranie utworu „The Snake” Ala Wilsona. Podobnie jak wiele wcześniejszych produkcji Gordona z Halem Davisem, nagranie zyskało popularność na brytyjskiej scenie soulowej kilka lat później.

  W 1969 roku Gordon poślubił Florence LaRue, wokalistkę zespołu The 5th Dimension, w locie balonem nad hotelem Century Plaza; później się rozwiedli. W 1970 roku założył wytwórnię Carousel Records z Alem Wilsonem, zespołem Sonny'ego Geraciego The Outsiders, producentem Leonem Ware i innymi.[Wytwórnia zmieniła nazwę na Rocky Road i w 1972 roku miała na koncie 3. miejsce na amerykańskiej liście przebojów popowych - „Precious and Few” zespołu Climax. W 1973 roku Al Wilson wydał swój największy hit - „Show and Tell”, sprzedający się w milionach egzemplarzy album, który zajął 1. miejsce na liście przebojów popowych w USA (10. miejsce na liście R&B).  

Po przejęciu Rocky Road przez Bell Records w 1974 roku, Gordon kontynuował zarządzanie takimi artystami jak The 5th Dimension, Thelma Houston, Al Wilson, Staple Singers, Tony Orlando and Dawn i Willie Hutch. W 1979 roku porzucił branżę muzyczną i zajął się promocją Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1984 roku, ale w latach 90-tych powrócił do zarządzania. 

Zmarł w 2010 roku w wieku 75 lat po kilku latach złej kondycji zdrowotnej. 

Kompozycje Marca Gordona na listach przebojów

[with Hal Davis, Mary O'Brien & Frank Wilson] 02/1964 Castles in the Sand Stevie Wonder 52.US [with Chester Pipkin,Gary Pipkin] 05/1965 You Turned My Bitter into Sweet Mary Love 133.US [with Robert Bateman, Brian Holland] 01/1962 Twistin' Postman The Marvelettes 34.US [with Frank Wilson] 10/1965 I'm So Thankful The Ikettes 74.US 10/1966 Somebody (Somewhere) Needs You Darrell Banks 55.US [with Gerald Levert] 02/1993 Good Ol' Days Levert 78.US [with Devan, Gerald Levert, Lisa Stansfield, Lynise Walters & Yolanda Whitaker] 03/1997 True Dat Levert 107.US

Roger Atkins

Roger Jon Atkins (ur. 1944r) to amerykański autor tekstów piosenek i kompozytor.
Do jego najbardziej znanych utworów, w których współtworzył, należą „Make Me Your Baby” (napisany z Helen Miller i nagrany przez Barbarę Lewis), „It's My Life” (napisany z Carlem D'Errico i nagrany przez The Animals) oraz „Workin' On a Groovy Thing” (napisany z Neilem Sedaką i nagrany przez 5th Dimension). 

 Urodzony w Nowym Jorku, zainspirował się do pisania piosenek do musicali już jako nastolatek, po obejrzeniu musicalu „The Music Man” na Broadwayu. Zaczął pisać piosenki z Richardem Costierą i zdobył kontrakt z wydawnictwem muzycznym Hill & Range. Następnie współpracował z Teddym Vannem w Unbelievable Music, firmie z siedzibą przy 1650 Broadway. Jego pierwsze duże sukcesy przyniosły 1965 rok, kiedy wspólnie z Helen Miller napisał przeboje „Can't Let You Out of My Sight” Chucka Jacksona i Maxine Brown; „Make Me Your Baby” nagrane przez Barbarę Lewis oraz „Princess In Rags” nagrane przez Gene'a Pitneya. 

Napisał również, wraz z Carlem D'Errico, utwór „It's My Life” nagrany przez zespół The Animals. W połowie i pod koniec lat 60-tych Atkins współpracował jako współautor z Neilem Sedaką. Do ich udanych utworów należały „Kissin' My Life Away” nagrany przez The Hondells oraz „Workin' On a Groovy Thing”, nagrany najpierw przez Patti Drew, a później, z większym sukcesem, przez The 5th Dimension. Atkins napisał również tekst do utworu „The Kind of Girl I Could Love”, skomponowanego przez Mike'a Nesmitha i nagranego przez The Monkees. Album kompilacyjny „It's My Life: Roger Atkins Songbook, 1963–1969” ukazał się w 2015 roku. 

Piosenki Rogera Atkinsa na listach przebojów

[with Helen Miller] 08/1965 Can't Let You Out of My Sight Chuck Jackson & Maxine Brown 91.US 09/1965 Make Me Your Baby Barbara Lewis 11.US 11/1965 Princess in Rags Gene Pitney 37.US/9.UK 04/1966 Love Takes a Long Time Growing Deon Jackson 77.US 05/1966 Water Geno Washington & The Ram Jam Band 39.UK 4/1971 I'll Make You My Baby Bobby Vinton 101.US   [with Carl D'Errico] 10/1965 It's My Life The Animals 23.US/7.UK   [with Neil Sedaka] 08/1966 Kissin' My Life Away The Hondells 118.US 07/1968 Workin' on a Groovy Thing Patti Drew 62.US 07/1969 Workin' on a Groovy Thing The 5th Dimension 20.US

Steam

Steam był amerykańskim zespołem muzyki pop-rockowej, najbardziej znanym z przeboju numer jeden z 1969 roku, „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”. Utwór został napisany i nagrany przez muzyków studyjnych Gary'ego DeCarlo (znanego również jako Garrett Scott), Dale'a Frashuera i producenta/autora Paula Lekę w studiach Mercury Records w Nowym Jorku. Singiel przypisano zespołowi Steam, chociaż w tamtym czasie nie istniał żaden zespół o takiej nazwie.

 

  Leka i grupa studyjna nagrali również pierwszy album zespołu, z którego cztery inne piosenki zostały wydane jako single w 1970 roku. 

 

Na początku lat 60-tych Frashuer i DeCarlo (urodzony jako Gary Richard DeCarlo w Bridgeport, Connecticut 5 czerwca 1942r) byli członkami grupy doo-wop z Bridgeport, Connecticut, znanej pod różnymi nazwami: Glenwoods, Citations i Chateaus, w której Leka grał na pianinie.Grupa się rozstała, ale utrzymywała kontakt. Leka został autorem tekstów piosenek w Circle Five Productions, a w 1967 roku napisał i wyprodukował „Green Tambourine” Lemon Pipers i inne piosenki Pipers z Shelley Pinz.  W 1969 roku Leka pracował w Mercury Records i przekonał A&R wytwórni do nagrania DeCarlo. Pod przewodnictwem Leki, DeCarlo (pod profesjonalnym pseudonimem Garrett Scott) nagrał cztery single, z których wszystkie Bob Reno, szef wytwórni, uważał za dobrze wydane jako strona A. 

 

Pierwszym singlem DeCarlo miał być „Workin' On a Groovy Thing”, ale został pobity przez wersję 5th Dimension wydaną tydzień wcześniej. Następnie firma i Leka zdecydowali, że kolejnym singlem będzie „Sweet Laura Lee”, a strona B była potrzebna. DeCarlo i Leka zostali poproszeni o nagranie strony B razem z Frashuerem. Trio zdecydowało się na wykorzystanie wcześniej nienagranej piosenki z czasów Chateaus, która stała się „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”. Ku zaskoczeniu muzyków, Reno zdecydował, że „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” powinno być stroną A. Leka uważał, że piosenka była „żenującym nagraniem... Nie żeby Gary źle ją zaśpiewał. Ale w porównaniu do jego czterech piosenek, była to zniewaga”. 

 

Aby uniknąć konfliktu z planowaną solową karierą DeCarlo, Mercury wydał singiel w swojej filii Fontana pod nazwą „Steam”. Leka powiedział, że nazwa powstała po tym, jak zobaczył parę unoszącą się z pokrywy studzienki na ulicy przed studiem nagraniowym.  Wydany pod koniec 1969 roku „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” osiągnął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych przez dwa tygodnie w grudniu 1969 roku.  Piosenka była również hitem w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii i Kanadzie. Leka pośpiesznie zorganizował grupę koncertową, aby promować przebój, z której żaden członek nie grał na nagraniu.  Grupę koncertową tworzyli: Bill Steer (wokal), Jay Babina i Tom Zuke (gitary), Mike Daniels (gitara basowa), Hank Schorz (klawisze) i Ray Corriea (perkusja). Leka, DeCarlo i Frashuer nie brali udziału w grupie koncertowej, chociaż wszyscy trzej zostali wymienieni jako autorzy piosenek do albumu Steam o tym samym tytule.  

 

Drugi singiel z albumu, „I've Gotta Make You Love Me”, osiągnął 46. miejsce na liście Billboard w USA i 44. miejsce w Kanadzie w lutym 1970 r. Steam jest również zespołem koncertowym od 3 dekad i w kilku reinkarnacjach sięgających 1970 roku aż do rozpadu w 2006 roku. Niektórzy członkowie trasy to: Tommy Scott Freda na wokalu (1970–1996) i basie, Paul Freda na gitarze (1970–1996), Alan Tebaldi na perkusji (1997–2006), Bruce Herring na instrumentach perkusyjnych (1978), Howie Rose na basie (1997), Greg Bravo na wokalu (1997–2006) i Bill Pascali na wokalu i instrumentach klawiszowych (lata 70., 80. i 90.). 

 

 Frashuer wycofał się z życia publicznego.  Zmarł w 1998 roku w wieku 59 lat. Leka stał się odnoszącym sukcesy autorem tekstów piosenek i producentem przed śmiercią w 2011r. DeCarlo, którego solowa kariera jako Garrett Scott nie odniosła sukcesu na listach przebojów, opuścił przemysł muzyczny, aż do powrotu w 2014 r., występując na koncertach oldies. Na początku XXI wieku sprzedaż „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” przekroczyła 6,5 ​​miliona płyt.W 1977 r. Nancy Faust, organistka Chicago White Sox, zaczęła grać tę piosenkę, aby drwić z drużyny gości. Od tego czasu była używana w świecie sportu (szczególnie w odniesieniu do wyrzucania graczy i paradowania po zwycięskich obchodach) i polityki (na wiecach, aby wyśmiewać przeciwników politycznych). W 2014 r. DeCarlo wydał album Long Time Comin', który zawierał nową wersję jego przeboju, 23 dni po swoich 75. urodzinach.Zmarł 28 czerwca 2017 r. po walce z rakiem płuc, Bill Pascali był filarem zespołu Steam, który koncertował na żywo. Obecnie jest ostatnim żyjącym członkiem zespołu Steam.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye/It's The Magic In You Girl	Steam	10.1969	9[14]	1[2][16]	Fontana 1667	[gold-UK][written by G. De Carlo, D. Frashuer, P. Leka][produced by Paul Leka][20[8].R&B Chart]
I've Gotta Make You Love Me/One Good Woman	Steam	01.1970	-	46[7]	Mercury 73020	[written by G. De Carlo, D. Frashuer, P. Leka][produced by Paul Leka]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Steam	Steam	01.1970	-	84[13]	Mercury 61 254	[produced by Paul Leka]

Lou Courtney

Lou Courtney (urodzony jako Louis Russell Pegues, 15 sierpnia 1943r -zm.  25 czerwca 2021r) był amerykańskim piosenkarzem soulowym i autorem tekstów piosenek, który w latach 60. i 70-tych miał kilka przebojów, zarówno jako wykonawca, jak i autor tekstów. 

 

 Urodzony w Buffalo w stanie Nowy Jork, ukończył Hutchinson Central Technical High School w 1962 roku.  Jako Lew Courtney, po raz pierwszy nagrywał dla Imperial Records w tym samym roku. Pracował również w Nowym Jorku jako autor tekstów piosenek, używając swojego nazwiska rodowego, Louis Pegues, i pisał dla Chubby Checkera, a także hit Mary Wells z 1964 roku „Ain't It the Truth”. Z Dennisem Lambertem współtworzył popowe piosenki „Find My Way Back Home” dla Nashville Teens, „Do the Freddie” dla Freddie and the Dreamers oraz „Up and Down” nagrane przez McCoys. 

 

  Pracował również jako dyrektor nagraniowy Lorraine Ellison i wyprodukował pierwszy singiel Betty Mabry, „The Cellar”. W 1966 roku podpisał kontrakt z Riverside Records i jako Lou Courtney nagrał pierwszy z serii piosenek tanecznych. Jego pierwszym hitem na listach przebojów był „Skate Now”, który osiągnął 13. miejsce na liście Billboard R&B i 71. miejsce na liście Hot 100 w 1967 roku, a następnie „Do the Thing” (#17 R&B, #80 pop).

 

  Pod koniec lat 60-tych wydał serię singli w Riverside i jego zależnej wytwórni Pop-Side, w tym dwa kolejne hity na listach przebojów R&B, „You Ain't Ready” i „Hey Joyce”; kilka utworów później uznanych za klasykę brytyjskiej northern-soul, takich jak „Me & You Doing the Boogaloo” i „If the Shoe Fits”, wraz z albumem Skate Now - Shing-A-Ling. Jego nagrania obejmowały ballady i mainstreamowe utwory soulowe, a także funk.Większość jego piosenek z tego okresu została napisana i wyprodukowana wspólnie z Robertem Batemanem, który wcześniej był współautorem i współproducentem utworu Marvelettes „Please Mr. Postman” w Motown.

 

  Courtney opuścił Pop-Side w 1968 roku i wydał single w różnych innych wytwórniach, w tym Verve („Do the Horse”, 1968), Buddah („Let Me Turn You On”, 1969) i Hurdy-Gurdy („Hot Butter 'N All”, 1971). Jednak nie udało mu się dotrzeć na listy przebojów, dopóki nie dołączył do Epic Records w 1973 roku, kiedy to, współpracując z producentem Jerrym Ragovoyem, miał kolejne wpisy na listy przebojów R&B z „What Do You Want Me To Do” i „I Don't Need Anybody Else”, oba napisane przez niego samego.Wydał również album I’m In Need of Love i pojawił się na albumie Bonnie Raitt z 1974 roku Streetlights, którego producentem był Ragovoy. 

 

Założył zespół Buffalo Smoke, który wydał kilka singli, w tym funkową wersję „Stubborn Kind of Fella” i album w RCA Records w 1976 roku. W 1978 roku Courtney na krótko został członkiem The 5th Dimension, zastępując Danny'ego Bearda i wystąpił na ich albumie Motown High On Sunshine. Następnie sporadycznie występował na żywo. W 2016 roku pojawiła się informacja, że ​​Courtney przebywa w Nowym Jorku po udarze.Zmarł w 2021 roku w wieku 77 lat.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Skate Now/I Can Always Tell	Lou Courtney	01.1967	-	71[6]	Riverside 4588	[written by Lou Courtney, Robert Bateman][produced by Funk Bros. Productions][13[10].R&B Chart]
Do The Thing/The Man Is Lonely	Lou Courtney	04.1967	-	80[3]	Riverside 4589	[written by Lou Courtney][produced by Robert Bateman][17[10].R&B Chart]
You Ain't Ready/I've Got Just The Thing	Lou Courtney	07.1967	-	-	Riverside 4591	[written by Lou Courtney][produced by Funk Bros. Productions][46[4].R&B Chart]
Hey Joyce/I'm Mad About You	Lou Courtney	12.1967	-	-	Pop-Side 4594	[written by Robert Bateman, Lou Courtney][produced by Robert Bateman, Lou Courtney][43[5].R&B Chart]
What Do You Want Me To Do/Beware	Lou Courtney	09.1973	-	-	Rags 100	[written by Lou Courtney][produced by Lou Courtney, Jerry Ragovoy ][48[14].R&B Chart]
I Don't Need Nobody Else/Why	Lou Courtney	03.1974	-	-	Epic 11088	[written by Lou Courtney][produced by Jerry Ragavoy, Lou Courtney][67[7].R&B Chart]

Milk & Sugar

Milk & Sugar to niemiecki producent muzyki house i wytwórnia płytowa, reprezentowana przez Mike'a Milka (prawdziwe nazwisko: Michael Kronenberger) i dawniej Steven Sugar (prawdziwe nazwisko: Steffen Harding).Duet współpracował w latach 1993–2022 pod różnymi pseudonimami, w tym Axis, Hitch Hiker & Jacques Dumondt oraz Mike Stone & Steve Heller, i nagrał główne hity klubowe na całym świecie, w tym remake utworu „Love Is in the Air” Johna Paula Younga .  

 

 Pod wpływem hiszpańskiego ruchu disco house w połowie lat 90-tych Kronenberger (alias Milk) i Harding (aka Sugar) połączyli siły jako duet DJ-ów i producentów, tworząc w 1997 roku Milk & Sugar. Niedługo potem powstała ich własna wytwórnia Milk & Sugar Recordings. Wytwórnia zaczynała od publikowania wyłącznie własnych produkcji, ale już w 1998 roku zaczęła współpracować z takimi artystami jak Damien J. Carter, Tim Deluxe i Robbie Rivera. W 2000 roku Milk & Sugar Recordings zostało nagrodzone German Dance Award dla najlepszej niezależnej wytwórni w Hiszpanii. 

 

 Oprócz Milk & Sugar najbardziej udanym zespołem związanym z wytwórnią był Kid Alex, który w 2003 roku swoim utworem „Young Love (Topless)” i albumem Colorz podpisał kontrakt z Universal Music Group na całym świecie. W 2007 roku, po wygaśnięciu kontraktu, Kid Alex założył nowy zespół Boys Noize. Milk & Sugar zdołało wkroczyć na międzynarodową scenę swoją piosenką „Higher & Higher” w 2000 roku, po tym jak David Morales umieścił tę piosenkę na kompilacji. W 2001 roku piosenka „Love Is in the Air” znalazła się w pierwszej czterdziestce list przebojów w Hiszpanii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Utwór zawierał oryginalny utwór wokalny z dyskotekowego hitu z 1977 roku „Love Is in the Air” w wykonaniu Johna Paula Younga, który pojawił się także w nowym teledysku wraz z Milk & Sugar. Osiągnął 25. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

 

  W tym samym roku Milk & Sugar otrzymali nagrodę Italian DJ Award i koncertowali z Moralesem, Frankiem Knucklesem i Tonym Humphriesem. W 2003 roku ukazał się „Let the Sun Shine”, inspirowana Ibizą remake hitu nr 1 zespołu The 5th Dimension z 1969 roku, „Let The Sunshine In”; był dotychczas najbardziej udanym singlem Milk & Sugar na listach przebojów. Osiągnął pierwsze miejsce na Węgrzech i listę przebojów Billboard Hot Dance Club w USA, a także pierwszą dwudziestkę w Wielkiej Brytanii (miejsce 18), Grecji, Holandii i Hiszpanii. Utwór wykonała brytyjska piosenkarka i aktorka Lizzy Pattinson, siostra aktora Roberta Pattinsona.  

 

W kolejnych latach Milk & Sugar pracowali nad swoim profilem zarówno jako DJ-e, jak i remikserzy. Dla Jamiroquai wyprodukowali remiks „Corner of the Earth”; dla Janet Jackson przerobiono „C'mon Get Up”; a dla Ushera tytuł „My Way”. Pracowali także dla No Angels, Mýa, Sarah Brightman, Samantha Mumba, Alex Gaudino, Room 5 i Despina Vandi. Jako DJ-e zaczęli zbierać międzynarodowe doświadczenie na Ibizie, w klubach takich jak Amnesia, Space i El Divino. Koncertowali także w Wielkiej Brytanii, Francji, Hiszpanii, Włoszech i krajach basenu Morza Śródziemnego. Od 2002 roku grają w Rosji, Ukrainie, Polsce, Węgrzech, Mołdawii, Rumunii i Białorusi. 

 

 W 2005 roku wytwórnia Milk & Sugar odniosła kolejny sukces na listach przebojów w Niemczech dzięki przeróbce utworu „What Is Love” Howarda Jonesa. Milk & Sugar współpracowało także z mieszkającym w Londynie piosenkarzem i autorem tekstów Ayakiem Thiikiem (ur. 1983 w Sudanie). Na początku pracowali razem nad utworami inspirowanymi latynoskim housem, takimi jak „Shut Up” i „Need Your Loving”. Ich trzecia współpraca, „Stay Around (For This)”, przyniosła Milk & Sugar kolejny międzynarodowy hit. Piosenka znalazła się na drugim miejscu list przebojów w Brazylii. Przy okazji „Let The Sun Shine 2009” Milk & Sugar połączyło siły z jamajskim wokalistą Garym Nestą Pine i Bobem Sinclarem. „Let The Sun Shine 2009” również osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów klubowych.  

 

Dwie kolejne kolaboracje Milk & Sugar i Thiika, „You Got Me Burnin'” i „Let The Love (Take Over)”, również osiągnęły pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów klubowych. W 2010 roku na ich singlu „Crazy” Milk & Sugar i Thiik wystąpili na żywo podczas wydarzenia Planet Pop, które odbyło się w 2009 roku w São Paulo w Brazylii. W 2010 roku zremiksowali piosenkę „Nah Neh Nah” belgijskiej grupy Vaya Con Dios, która dotarła do pierwszej dziesiątki list sprzedaży w 10 krajach i zdobyła złoto w Niemczech, Austrii i Szwajcarii. Utwór był także nominowany do nagród VIVA TV COMET w kategorii „Najlepszy utwór imprezowy roku 2011” w Niemczech. Ich wydanie w lipcu 2011 roku jest hołdem złożonym Afryce, gdzie Milk & Sugar po raz pierwszy wystąpili w połowie lat 90-tych.

 

  „Hi-a Ma (Pata Pata)” - tak nazywa się piosenka, zawiera część oryginalnego nagrania przeboju „Pata Pata” z 1967 roku, śpiewanego przez południowoafrykańską piosenkarkę i artystkę, zdobywczyni nagrody Grammy, Miriam Makebę. W 2013 roku wydali singiel do tańca alternatywnego zatytułowany „Canto del Pilon”, będący remiksem utworu z 1985 roku o tym samym tytule autorstwa Marii Marquez i Franka Harrisa. który osiągnął czołowe miejsca na rumuńskich listach przebojów pod koniec 2013 roku.  Nowo zaaranżowane utwory przekraczają granice gatunkowe, otwierając niepowtarzalny dźwiękowy kosmos. Projekt ten łączy miłość do elektronicznej muzyki klubowej z autentycznością klasycznego wykonania, tworząc w ten sposób euforyczną podróż przez akustyczną historię Ibizy.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Higher & Higher	Milk & Sugar	09.2001	85[1]	-	One Off Recordings CDONEOFF 8	[written by Mike Milk,Steven Sugar,Jerry Akines,Victor Drayton,John Bellmon,R. Turner][produced by Mike Milk,Steven Sugar]
Love Is In The Air	Milk & Sugar vs. John Paul Young Feat. Jack Flash	01.2002	25[3]	-	Positiva CDTIV 166	[written by Harry Vanda,George Young]
Let The Sunshine In	Milk & Sugar feat. Gary "Nesta" Pine	10.2003	18[4]	-	Dot/Mos DATA 64CDS	[written by James Rado,Gerome Ragni,Galt MacDermot][produced by Mike Milk,Steven Sugar]
Hey (Nah Neh Nah)	Milk & Sugar vs. Vaya Con Dios	04.2011	94[1]	-	Ministry Of Sound DEM 931000134	[written by Dirk Schoufs,Una Balfe,Danielle Schoovaerts][produced by Mike Milk,Steven Sugar]

Steve Barri

Steve Barri (ur. Steven Barry Lipkin na Brooklynie w Nowym Jorku 23 lutego 1942 r.) to amerykański autor tekstów i producent muzyczny.   Na początku swojej kariery Barri był pisarzem sztabowym w Dunhill Records. Wyprodukował tak wielkie hity jak „Dizzy” Tommy'ego Roe. Jako zarówno autor piosenek, jak i producent, często współpracował z P.F. Sloanem, a partnerzy byli odpowiedzialni za sukces The Grass Roots i w dużej mierze przyczynili się do powstania pierwszego albumu zespołu. Współprodukowali ogólnoświatową wersję piosenki Sloana „Eve of Destruction” - numer jeden w USA z 1965 roku autorstwa Barry'ego McGuire'a (pierwotnie z New Christy Minstrels).

 

 Barri i Sloan byli współautorami  lub współproducentami wielu innych hitów w połowie lat 60-tych, w tym „You Baby” The Turtles, „A Must to Avoid” Herman's Hermits i „Secret Agent Man” Johnny'ego Riversa. Napisali także „Unless You Care”, który został nagrany przez Terry'ego Blacka i osiągnął nr. 2 w Kanadzie i „Little Liar”, numer 10 w Kanadzie. Po tym, jak jego partner Sloan opuścił Dunhill Records, Barri kontynuował pracę jako producent dla The Grass Roots do wczesnych lat siedemdziesiątych. Barri wyprodukował  Mama Cass, w tym jej hity z 1969 roku. Po przejęciu Dunhill przez ABC Records, Barri pozostał w latach 70-tych jako szef Artists & Repertoire (A&R), gdzie skupił się na podpisywaniu i produkowaniu nowych artystów, takich jak grupa Bubblegum Pop, Bo Donaldson & The Heywoods. Współpracował z autorami piosenek Dennisem Lambertem i Brianem Potterem przy trzech albumach dla The Four Tops, w tym sprzedającym się milionem singlu „Ain't No Woman (Like The One I’ve Got)”.

 

 Pracował również nad kilkoma uznanymi przez krytyków albumami czołowego wokalisty blues & soul Bobby'ego Blanda.  Po reorganizacji ABC Records (w której rozwiązali swoje filie i przenieśli wszystkich artystów do głównej wytwórni ABC Records) w 1975 roku, Barri odszedł, by zostać szefem A&R w Warner Bros. Records. W tym czasie był współproducentem albumu Johna Sebastiana Welcome Back z 1976 roku i wyprodukował numer jeden Alana O'Day'a z 1977 roku „Undercover Angel”. Barri wyprodukował także kolejny singiel O'Day „Skinny Girls”, który zajął pierwsze miejsce w Australii. 

 

Barri przeniósł się w 1982 roku do Motown Records jako wiceprezes A&R, produkując The Temptations i nadzorując między innymi dobrze sprzedające się wydawnictwa Lionela Richiego i Ricka Jamesa. Przerobił także bogaty katalog firmowy, wprowadzając serię „Greatest Hits”, zanim odszedł w 1986 roku.  Spells kontynuował działalność w Capitol Records (jako konsultant), Left Bank Management, gdzie współpracował z takimi zespołami, jak Richard Marx, Meat Loaf i Stephanie Mills oraz w wytwórni smooth jazz, JVC. W 1998 roku Barri dołączył do Gold Circle Entertainment/Samson Records jako producent i został awansowany na starszego wiceprezesa w 2001 roku.

 

Kompozycje Steve Barri na listach przebojów

[with P.F. Sloan] 05/1964 Kick That Little Foot, Sally Ann Round Robin 61.US 07/1964 Summer Means Fun Bruce & Terry 72.US 03/1965 (Here They Come) From All Over the World Jan & Dean 56.US 10/1965 I Found a Girl Jan & Dean 30.US 12/1965 A Must to Avoid Herman's Hermits 8.US/6.UK 02/1966 You Baby The Turtles 20.US 02/1966 Secret Agent Man The Ventures 54.US 03/1966 Secret Agent Man Johnny Rivers 3.US 06/1966 Where Were You When I Needed You The Grass Roots 28.US 09/1966 Only When You're Lonely The Grass Roots 96.US 10/1966 Can I Get to Know You Better The Turtles 89.US 02/1967 This Precious Time Terry Knight & the Pack 120.US 04/1967 Another Day, Another Heartache The 5th Dimension 45.US 08/1967 Things I Should Have Said The Grass Roots 23.US 10/1967 Wake Up, Wake Up The Grass Roots 68.US 09/1987 Secret Agent Man Bruce Willis 43.UK 06/1989 Where Were You The Adult Net 66.UK [with Don Altfeld, P.F. Sloan] 08/1964 One Piece Topless Bathing Suite The Rip Chords 96.US [with Lucio Battisti, Barry Gross & Mogol] 11/1968 Bella Linda The Grass Roots 28.US [with Barry Gross, Michael Price, Dan Walsh] 02/1971 The Morning of Our Lives Arkade 60.US [with Dan Walsh, Michael Price , Dennis Provisor] 02/1972 Glory Bound The Grass Roots 34.US [with Dan Walsh, Michael Omartian, Michael Price] 11/1974 I Wouldn't Treat a Dog (The Way You Treated Me) Bobby Bland 88.US 04/1982 Who's Foolin' Who Lulu 106.US [with Dan Walsh, Michael Price] 10/1979 Love Pains Yvonne Elliman 34.US 08/1989 Love Pains Hazell Dean 48.US 03/1990 Love Pains Liza Minnelli 41.UK [with Michael Price, Bobby Sandstrom] 11/1987 Let's Be Lovers Tonight Sherrick 63.UK

Ashford & Simpson

Ashford & Simpson byli amerykańskim małżeństwem, zespołem produkującym piosenki i nagrywającym duetem Nickolas Ashford (ur. 4 maja 1941r - zm. 22 sierpnia 2011r) i Valerie Simpson (ur. 26 sierpnia 1946r). Ashford urodził się w Fairfield w Południowej Karolinie, a Simpson w Bronksie w Nowym Jorku. Następnie jego rodzina przeniosła się do Ypsilanti w stanie Michigan, gdzie został członkiem Kościoła Baptystów Świątyni Chrystusa. Tam śpiewał z grupą o nazwie Hammond Singers (od nazwiska ministra założyciela, Jamesa Hammonda). Później Nickolas uczęszczał do Willow Run High School w Ypsilanti w stanie Michigan i ukończył ją, po czym rozpoczął karierę zawodową, gdzie ostatecznie poznał swoją żonę Valerie. Poznali się w kościele baptystów White Rock w Harlemie w 1964 roku.

 

 Po bezskutecznych nagraniach jako duet dołączyli do początkującego artysty solowego i byłego członka Ikettes, Joshie Jo Armsteada, w wytwórni Scepter/Wand, gdzie ich kompozycje zostały nagrane przez Ronniego  Milsapa („Never Had It So Good”), Maxine Brown („One Step at a Time”), a także Shirelles, Guess Who i Chucka Jacksona. Kolejna piosenka tria, „Let's Go Get Stoned”, dała Rayowi Charlesowi numer jeden   amerykańskim przeboju R&B w 1966 roku. W tym samym roku Ashford & Simpson dołączyli do Motown, gdzie ich najbardziej znane piosenki to „Ain't No Mountain High Enough” ”, „You're All I Need to Get By”, „Ain't Nothing Like the Real Thing” i „Reach Out and Touch (Somebody's Hand)”. Ashford i Simpson napisali wiele innych przebojów, w tym „I'm Every Woman” Chaki Khana (1978) i „Is It Still Good to Ya?”, oryginalnie nagrane przez duet w 1978 roku i przerobione przez Teddy'ego Pendergrassa w 1980 roku. 

 

Jako wykonawcy najbardziej znane duety Ashford & Simpson to „Solid” (1984) i „Found a Cure” (1979). Duet został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 2002 roku. Są również laureatami Pioneer Award The Rhythm & Blues Foundation, ASCAP Founders Award i Grammy Trustee Award.  Rolling Stone umieścił ich na 19 miejscu na swojej liście 20 największych duetów wszechczasów. 

 

 Duet zasadniczo miał dwie kariery: jedną jako odnoszący sukcesy zespół piszący i produkujący, a drugą jako sami śpiewacy i wykonawcy. Rozpoczęli swoją karierę w połowie lat 60-tych, pisząc dla artystów takich jak 5th Dimension („California Soul”), Aretha Franklin („Cry Like A Baby”) i Ray Charles („Let's Go Get Stoned”).  Ich praca z Charlesem zwróciła na nich uwagę szefa Motown, Berry'ego Gordy'ego. Po dołączeniu do zespołu Motown w 1966, Ashford & Simpson zostali sparowani z wokalnym duetem Marvin Gaye & Tammi Terrell i napisali lub wyprodukowali wszystkie oprócz jednego z singli Gaye/Terrell z końca lat 60-tych, w tym takie hity jak oryginalna wersja  „Ain't No Mountain High Enough”, „Your Precious Love”, „Ain't Nothing Like the Real Thing” i „You're All I Need to Get By”. Według Gaye w książce Divided Soul, Simpson wykonał większość wokali na ostatnim albumie, który zrobił z Terrell, Easy, aby rodzina Terrell miała dodatkowy dochód, ponieważ walczyła z ostatecznie śmiertelnym guzem mózgu. 

 

 Ashford & Simpson napisali i wyprodukowali prawie wszystkie utwory na trzech albumach z lat 70-tych dla byłej członkini  Supremes Diany Ross, w tym na jej pierwszy solowy album Diana Ross („Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)”)  i „Ain't No Mountain High Enough”,  Surrender („Remember Me”) i The Boss.  Wszystkie trzy albumy spotkały się z uznaniem krytyków, z Dianą Ross, jej debiutem albumowym z 1970 roku, a The Boss otrzymał status platynowej i złotej płyty „Surrender”. Inni artyści Motown, z którymi współpracowali Ashford & Simpson to Gladys Knight & the Pips („Didn't You Know You'd Have to Cry Sometime”, a po Motown napisali i wyprodukowali dla tej grupy „Landlord”, „Bourgie, Bourgie” oraz „Taste of Bitter Love”), Smokey Robinson & the Miracles („Who's Gonna Take the Blame”), Syreeta Wright („I Can't Give Back the Love I Feel for You”), Marvelettes („Destination: Anywhere”), Martha Reeves & the Vandellas („Tear It On Down”), Dynamic Superiors („Shoe, Shoe Shine”), Blinky Williams („I Wouldn't Change the Man He Is”) oraz Supremes z the Four Tops (oryginalne duety oraz produkcja przeboju „River Deep-Mountain High” Phila Spectora). Inni artyści, z którymi Ashford & Simpson mieli hity, to Teddy Pendergrass („Is It Still Good to Ya”), The Brothers Johnson („Ride-O-Rocket”), Stephanie Mills („Keep Away Girls”), Chaka Khan,   ("I'm Every Woman" i "Clouds") oraz z Rufusem ("Keep It Comin'" i "Ain't Nothin' But a Maybe"). 

 

 Kariera Ashford & Simpson jako artystów nagrywających rozpoczęła się na początku lat 60-tych w ramach grupy gospel the Followers, z którą nagrali album Gospel Meeting (w Forum Circle), wydany później jako Meetin' The Followers (w Roulette Records). Płyta zawiera ich wokale, a także cztery kompozycje Ashforda. W 1964 roku nagrali „I'll Find You” jako „Valerie & Nick”. Następnie pojawiło się kilka mało znanych singli nagranych przez Ashforda dla wytwórni Glover, Verve i ABC, takich jak „It Ain't Like That” (później nagrany przez Martha Reeves & the Vandellas), „California Soul” i „Dead End Kids”. ”, wspierany przez jej własną wersję „Let's Go Get Stoned”. Simpson pojawił się (z Melbą Moore) jako część „Blood, Sweat & Tears Soul Chorus” na debiutanckim albumie zespołu Child Is Father to the Man w 1968 roku. Po skoncentrowaniu się na pracy z innymi artystami, Simpson była główną solistką przy piosenkach "Bridge Over Troubled Water" i "What's Going On" na albumach Quincy Jonesa Gula Matari w 1970 roku, oraz jego następcy, Smackwater Jack. Simpson następnie nagrał dwa solowe LP dla Motown: Exposed w 1971 roku, a w następnym roku Valerie Simpson, który zawierał singiel „Silly, Wasn't I”, który później został samplowany w „Best Friend” 50 Centa z filmu, Get Rich or Die Tryin'. Utwór został również samplowany przez 9th Wonder w „Silly Girl” Mursa na albumie Murray's Revenge. 

 

Ashford i Simpson zostali wyróżnieni śpiewem z solowych albumów Simpsona w programie telewizyjnym PBS Soul!, prowadzonym przez Ellisa Haizlipa w 1971 roku. W 1973 roku opuścili Motown po tym, jak albumy, które Simpson nagrała dla wytwórni, otrzymały słabą promocję, a firma odmówiła wydania album duetu nagrywającego kolekcję swoich najsłynniejszych piosenek dla innych artystów. W 1974 Ashford i Simpson pobrali się po wznowieniu kariery jako duet , wydając album dla Warner Bros. Gimme Something Real wydany w 1973r, a następnie w 1974r I Wanna Be Selfish. W 1975 roku Simpson zaśpiewała chórki w przeboju numer jeden Paula Simona „50 Ways to Leave Your Lover”, a w 1976 roku wydali Come As You Are. W 1977 roku ukazały się dwa albumy - So So Satisfied i Send it. Następnie pojawiły się hity „Send It”, „Don't Cost You Nohin'” (1977), „It Seems To Hang On” (1978), „Is It Still Good To Ya” (1978), „Found a Cure” (1979), „Street Corner” (1982) i ich największy przebój „Solid”, wydany w 1984. W 1978 roku zostali wyróżnieni jako wokaliści, wraz z Chaką Khan, w przebojowym singlu „Stuff Like That” z albumu Quincy Jonesa Sounds... And Stuff Like That i przyczynili się do napisania ścieżki dźwiękowej do The Wiz.  Ashford (wraz z Frankiem Wilsonem) wyprodukowała na własną rękę hit „I'm Gonna Make You Love Me”, który Diana Ross & the Supremes nagrała we współpracy z Temptations w 1968 roku. Wystąpił także w filmie New Jack City ( 1991), jako wielebny Oates, wyświęcony pastor, który był częścią świty Nino Browna. Bracia Simpsona również byli w branży muzycznej: Ray Simpson zastąpił Victora Willisa w Village People, a ich brat Jimmy Simpson wyprodukował grupę GQ (która miała wielkie hity, takie jak „Disco Nights (Rock-Freak)” i „I Do Love You” ) i był bardzo poszukiwany jako inżynier miksowania w epoce disco. 

 

W późniejszych czasach Ashford & Simpson nagrywali i koncertowali sporadycznie, a w 1996 roku otworzyli restaurację i centrum rozrywki na żywo, Sugar Bar w Nowym Jorku, z otwartym mikrofonem w czwartkowe wieczory, gdzie wykonawcami byli Queen Latifah, Vickie Natale i Felicia Collinsa. Ashford & Simpson nagrali album Been Found z poetką Mayą Angelou w 1996 roku. W tym czasie występowali także jako discjokeje w nowojorskiej stacji radiowej WRKS. 

 W 2009 roku wydali płytę CD i DVD ze swoimi występami na żywo zatytułowanymi The Real Thing. 22 czerwca 2009 roku wystąpili gościnnie na imprezie w Tribeca Rooftop w Nowym Jorku, aby uczcić przyjęcie urodzinowe Virgin Atlantic. Zadebiutowali także w Tokio w Japonii w listopadzie 2009 roku i zagrali osiem koncertów w ciągu czterech dni w Blue Note Tokyo. Podczas inauguracji prezydenta Baracka Obamy w 2009 roku, Ashford i Simpson przepisali swoją piosenkę „Solid” na „Solid as Barack”. Poświęcili mu go podczas uroczystości inauguracyjnych. Ashford zmarł w szpitalu w Nowym Jorku 22 sierpnia 2011 r., cztery dni przed 65. urodzinami Valerie Simpson, z powodu powikłań po raku gardła. Jego publicystka, Liz Rosenberg, powiedziała, że ​​przeszedł radioterapię, aby wyleczyć swoją chorobę.  Simpson wydała nowy solowy album w czerwcu 2012 roku, zatytułowany Dinosaurs Are Coming Back Again, na którym znalazły się również ostatnie nagrane wykonanie Niny Simone, drugi duet z Robertą Flack oraz instrumentalna wersja „Ain't No Mountain High Enough”. W 2014 roku Simpson wystąpiła gościnnie w tytułowym utworze z albumu Kindred the Family Soul A Couple Friends. W maju 2014 roku Simpson otrzymała Honorowy Doktorat Muzyki Berklee College of Music. Życie osobiste Nick Ashford i Valerie Simpson mieli dwie córki, Nicole (ur. 1975) i Asia (ur. 1987).  Nicole ukończyła Wesleyan University w 1997 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I'll Find You/Lonely Town	Ashford & Simpson	04.1964	-	117[3]	Glover 3000	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Henry Glover]
(I'd Know You) Anywhere/I'm Determined	Ashford & Simpson	01.1974	-	88[3]	Warner 7745	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][37[12].R&B Chart]
Have You Ever Tried It/Time	Ashford & Simpson	04.1974	-	-	Warner 7781	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][77[6].R&B Chart]
Main Line/Don't Fight It	Ashford & Simpson	06.1974	-	-	Warner 7811	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][37[10].R&B Chart]
Everybody's Got To Give It Up/Over To Where You Are	Ashford & Simpson	10.1974	-	-	Warner 8030	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][53[7].R&B Chart]
Bend Me/Ain't Nothin' But A Maybe	Ashford & Simpson	03.1975	-	-	Warner 8070	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][73[7].R&B Chart]
It'll Come It'll Come, It'll Come/Caretaker	Ashford & Simpson	03.1976	-	-	Warner 8179	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][96[2].R&B Chart]
One More Try	Ashford & Simpson	04.1976	-	-		[written by Bobby Gene Hall, Jr., Raymond Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][9[8].Hot Disco/Dance;Warner 634 12"]
Somebody Told A Lie/It Came To Me	Ashford & Simpson	06.1976	-	-	Warner 8216	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][58[7].R&B Chart]
Tried, Tested And Found True/Believe In Me	Ashford & Simpson	11.1976	-	-	Warner 8286	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][52[14].R&B Chart][34[1].Hot Disco/Dance;Warner 648 12"]
So So Satisfied/Maybe I Can Find It	Ashford & Simpson	03.1977	-	-	Warner 8337	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][27[12].R&B Chart]
Over And Over/It's You	Ashford & Simpson	06.1977	-	-	Warner 8391	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][39[13].R&B Chart]
Send It/Couldn't Get Enough	Ashford & Simpson	09.1977	-	-	Warner 8453	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][15[17].R&B Chart]
Don't Cost You Nothing/Let Love Use Me	Ashford & Simpson	03.1978	-	79[9]	Warner 8514	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][10[17].R&B Chart][23[4].Hot Disco/Dance;Warner 706 12"]
By Way Of Love's Express/Too Bad	Ashford & Simpson	05.1978	-	-	Warner 8571	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][35[12].R&B Chart]
It Seems To Hang On /Too Bad	Ashford & Simpson	08.1978	48[4]	-	Warner 8651	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][2[17].R&B Chart]
Is It Still Good To Ya/As Long As It Holds You	Ashford & Simpson	12.1978	-	-	Warner 8710	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][12[12].R&B Chart]
Flashback/Ain't It A Shame	Ashford & Simpson	04.1979	-	-	Warner 8775	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][70[5].R&B Chart]
Found A Cure/You Always Could	Ashford & Simpson	08.1979	-	36[13]	Warner 8870	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][2[19].R&B Chart]
Nobody Knows/Crazy	Ashford & Simpson	11.1979	-	-	Warner 49099	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][19[13].R&B Chart]
Love Don't Make It Right/Finally Got Me	Ashford & Simpson	07.1980	-	-	Warner 49269	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][6[16].R&B Chart][7[18].Hot Disco/Dance;Warner 884 12"]
Happy Endings/Make It To The Sky	Ashford & Simpson	11.1980	-	-	Warner 49594	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][35[12].R&B Chart]
Get Out Your Handkerchief/You Never Left Me Alone	Ashford & Simpson	02.1981	-	-	Warner 49646	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][65[6].R&B Chart]
It Shows In The Eyes/Medley; You're All I Need/Ain't Nothing Like The Real Thing/Ain't No Mountain High Enough	Ashford & Simpson	09.1981	-	-	Warner 49805	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][34[9].R&B Chart]
Street Corner/Make It Work Again	Ashford & Simpson	06.1982	-	56[10]	Capitol 5109	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][9[21].R&B Chart][11[15].Hot Disco/Dance;Capitol 8528 12"]
Love It Away/Street Opera Part 2 (Who Will They Look To)	Ashford & Simpson	08.1982	-	-	Capitol 5146	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][20[12].R&B Chart]
High-Rise	Ashford & Simpson	07.1983	-	-	Capitol 5250	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][17[14].R&B Chart][41[7].Hot Disco/Dance;Capitol 8558 12"]
It's Much Deeper/Mighty Mighty Love	Ashford & Simpson	11.1983	-	-	Capitol 5284	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][45[11].R&B Chart]
I'm Not That Tough/Side Effect	Ashford & Simpson	02.1984	-	-	Capitol 5310	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][78[5].R&B Chart]
Solid	Ashford & Simpson	11.1984	3[22]	12[24]	Capitol 5397	[gold-UK][written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][1[3][24].R&B Chart][15[13].Hot Disco/Dance;Capitol 8612 12"]
Outta The World	Ashford & Simpson	02.1985	-	102[3]	Capitol 5435	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][4[16].R&B Chart][4[11].Hot Disco/Dance;Capitol 8623 12"]
Babies/Street Corner	Ashford & Simpson	06.1985	56[3]	102[1]	Capitol 5468	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][29[13].R&B Chart]
Count Your Blessings/Side Effect	Ashford & Simpson	09.1986	79[3]	84[4]	Capitol 5598	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][4[17].R&B Chart]
I'll Be There For You/Way Ahead	Ashford & Simpson	02.1989	-	-	Capitol 44326	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][2[16].R&B Chart]
Hungry for Me Again	Ashford & Simpson	04.1990	-	-	Orpheus 72 282	[written by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][40[10].R&B Chart][piosenka z filmu "Def By Temptation"]
Been Found	Ashford & Simpson With Maya Angelou	11.1996	-	-	Hopsack & Silk 398	[written by Maya Angelou, Nickolas Ashford, Valerie Simpson][80[12].R&B Chart]
What If	Ashford & Simpson With Maya Angelou	07.1997	-	-	Hopsack & Silk 432	[written by Maya Angelou, Nickolas Ashford, Valerie Simpson][produced by Nicholas Ashford, Valerie Simpson][94[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Gimme Something Real	Ashford & Simpson	11.1973	-	156[13]	Warner 2739	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
I Wanna Be Selfish	Ashford & Simpson	07.1974	-	195[4]	Warner 2789	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Come as You Are	Ashford & Simpson	05.1976	-	189[4]	Warner 2858	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
So So Satisfied	Ashford & Simpson	02.1977	-	180[3]	Warner 2992	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Send It	Ashford & Simpson	10.1977	-	52[46]	Warner 3088	[gold-US][produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Is It Still Good to Ya	Ashford & Simpson	09.1978	-	20[28]	Warner 3219	[gold-US][produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Stay Free	Ashford & Simpson	09.1979	-	23[23]	Warner 3357	[gold-US][produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
A Musical Affair	Ashford & Simpson	08.1980	-	38[20]	Warner 3458	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Performance	Ashford & Simpson	10.1981	-	125[6]	Warner 3524	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Street Opera	Ashford & Simpson	05.1982	-	45[20]	Capitol 12 207	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
High-Rise	Ashford & Simpson	09.1983	-	84[12]	Capitol 12 282	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Solid	Ashford & Simpson	11.1984	42[6]	29[36]	Capitol 12 366	[gold-US][produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Real Love	Ashford & Simpson	09.1986	-	74[18]	Capitol 12 469	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]
Love or Physical	Ashford & Simpson	03.1989	-	135[8]	Capitol 46 946	[produced by Nickolas Ashford And Valerie Simpson]

Kompozycje Ashford & Simpson na listach przebojów

[with Gregory Carroll, Doris Troy] 03/1964 Please Little Angel Doris Troy 128.US [solo] 04/1964 I'll Find You Ashford & Simpson 117.US 05/1966 Let's Go Get Stoned Ray Charles 31.US 05/1967 Ain't No Mountain High Enough Marvin Gaye & Tammi Terrell 19.US 09/1967 Your Precious Love Marvin Gaye & Tammi Terrell 5.US 04/1968 Ain't Nothing Like the Real Thing Marvin Gaye & Tammi Terrell 8.US/34.UK 06/1968 Some Things You Never Get Used To The Supremes 30.US/34.UK 07/1968 You're All I Need to Get By Marvin Gaye & Tammi Terrell 19.UK/7.US 08/1968 I Am Your Man Bobby Taylor 85.US 10/1968 Destination: Anywhere The Marvelettes 63.US 10/1968 Keep On Lovin' Me Honey Marvin Gaye & Tammi Terrell 24.US 12/1968 California Soul The 5th Dimension 25.US 01/1969 You Ain't Livin' Till You're Lovin' Marvin Gaye & Tammi Terrell 21.UK 02/1969 Good Lovin' Ain't Easy to Come By Marvin Gaye & Tammi Terrell 30.US/26.UK 02/1969 I Wouldn't Change the Man He Is Blinky 128.US 03/1969 Didn't You Know (You'd Have to Cry Sometime) Gladys Knight & the Pips 63.US 11/1969 The Onion Song Marvin Gaye & Tammi Terrell 50.US/9.UK 11/1969 What You Gave Me Marvin Gaye & Tammi Terrell 49.US 04/1970 Reach Out and Touch (Somebody's Hand) Diana Ross 20.US/33.UK 05/1970 California Soul Marvin Gaye & Tammi Terrell 56.US 05/1970 Who's Gonna Take the Blame The Miracles 46.US 08/1970 Ain't No Mountain High Enough Diana Ross 1.US/6.UK 12/1970 Remember Me Diana Ross 16.US/7.UK 02/1971 You're All I Need to Get By Aretha Franklin 19.US 08/1971 Surrender Diana Ross 38.US/10.UK 06/1972 Tear It on Down Martha and the Vandellas 103.US 11/1973 (I'd Know You) Anywhere Ashford & Simpson 88.US 08/1974 Don't Send Nobody Else Ace Spectrum 57.US 08/1974 Ain't Nothing Like the Real Thing Aretha Franklin 47.US 09/1974 Shoe Shoe Shine The Dynamic Superiors 68.US 03/1975 Leave It Alone The Dynamic Superiors 102.US 08/1975 You're All I Need to Get By Dawn 34.US 11/1976 Ain't Nothing Like the Real Thing Donny and Marie Osmond 21.US 01/1978 Don't Cost You Nothing Ashford & Simpson 79.US/51.UK 07/1978 You're All I Need to Get By Johnny Mathis & Deniece Williams 47.US/45.UK 08/1978 It Seems to Hang on Ashford & Simpson 48.UK 09/1978 Ride-O-Rocket The Brothers Johnson 104.US/50.UK 10/1978 I'm Every Woman Chaka Khan 21.US/11.UK 06/1979 The Boss Diana Ross 19.US/40.UK 07/1979 Found a Cure Ashford & Simpson 36.US 04/1980 Landlord Gladys Knight & the Pips 46.US 04/1980 Clouds Chaka Khan 103.US 07/1980 Your Precious Love Stephen Bishop & Yvonne Elliman 105.US 08/1980 A Taste of Bitter Love Gladys Knight & the Pips 35.US 10/1980 Bourgie', Bourgie' Gladys Knight & the Pips 32.UK 08/1981 Remember Me / Ain't No Mountain High Enough Boys Town Gang 46.UK 04/1982 Street Corner Ashford & Simpson 56.US 07/1982 Ain't Nothing Like the Real Thing Chris Christian 88.US 10/1982 Your Precious Love Al Jarreau and Randy Crawford 102.US 09/1984 Solid Ashford & Simpson 12.US/3.UK 01/1985 Outta the World Ashford & Simpson 102.US 04/1985 Babies Ashford & Simpson 102.US/56.UK 08/1986 Count Your Blessings Ashford & Simpson 84.US/79.UK 03/1989 Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes) Roberta Flack 72.UK 01/1993 I'm Every Woman Whitney Houston 4.US/4.UK 05/1994 Ain't Nothing Like the Real Thing Marcella Detroit & Elton John 24.UK 02/1997 The Boss The Braxtons 31.UK 08/1997 Clouds The Source 38.UK 08/1998 Ain't No Mountain High Enough Whitehouse 60.UK 08/1998 Ain't No Mountain High Enough Jocelyn Brown 35.UK 09/2002 Find a Friend DJ John Julius Knight 167.UK 11/2003 Ain't No Mountain High Enough Michael McDonald 111.US 06/2005 California Soul Riot Act 59.UK 06/2008 California Soul Marlena Shaw 157.UK [with Jo Armstead] 05/1965 The Real Thing Tina Britt 103.US 07/1965 One Step at a Time Maxine Brown 55.US 09/1965 Hey Ho, What Ya Do to Me The Guess Who 125.US 10/1965 My Heart Belongs to You The Shirelles 125.US 10/1965 Never Had It so Good Ronnie Milsap 106.US 02/1966 The Hard Way The Nashville Teens 45.UK 02/1966 I'm Satisfied by Chuck Jackson & Maxine Brown 112.US 11/1966 Cry Like a Baby Aretha Franklin 113.US 11/1966 I Don't Need No Doctor Ray Charles 72.US 09/1971 I Don't Need No Doctor Humble Pie 73.US 06/1972 I Don't Need No Doctor New Riders of the Purple Sage 81.US 12/1972 Silly Wasn't I Valerie Simpson 63.US 10/1987 I Don't Need No Doctor W.A.S.P. 31.UK [with Steve Gadd, Eric Gale, Quincy Jones, Ralph MacDonald & Richard Tee] 05/1978 Stuff Like That Quincy Jones 21.US/34.UK [with Method Man & RZA] 05/1995 I'll Be There for You / You're All I Need to Get By Method Man 10.UK/3.US [with Renée Neufville, Kay Gee, Darren Lighty] 03/1997 Request Line Zhané 39.US/22.UK [with Allan Felder, Aaron Gilbert, Norman Harris, Les Sharma & Bunny Sigler] 10/1999 On the Run Big Time Charlie 22.UK [with Rudolph Wilburn & Rick Pier O'Neil] 04/2000 I Don't Want Nobody (Tellin' Me What to Do) Cherie Amore 33.UK [with Danny Harrison, Jon Pearn, Julian Jonah, Michael Gray] 03/2001 I Can Cast a Spell Disco-Tex Presents Cloudburst 35.UK [with Gerald Elms] 10/2001 Guiterra G G-Club Presents Banda Sonora 50.UK [with Grant Nelson] 03/2002 Free Grant Nelson 104.UK [with Javine, Eg White] 11/2003 Surrender (Your Love) Javine 15.UK [with 50 Cent, Hi-Tek, J. R. Rotem, Olivia, Jo Armstead] 02/2006 Best Friend 50 Cent and Olivia 35.US [with Jessica Simpson, Johnta Austin, Greg Kurstin, Sam Watters, Louis Biancaniello, Lester Mendez] 07/2006 A Public Affair Jessica Simpson 14.US/20.UK [with Amy Winehouse] 07/2007 Tears Dry on Their Own Amy Winehouse 16.UK [with Jadakiss, Neo da Matrix , Ayanna Irish] 02/2009 Can't Stop Me Jadakiss 76.R&B Chart