Z archiwum...rocka

piątek, 19 sierpnia 2022

Dolton Records

Dolton Records -wytwórnia powstała w 1959 roku początkowo jako Dolphin Rec w Seattle.Pierwsza płyta wypuszczona była z symbolem ryby co miało nawiązywać do nazwy wytwórni.Zmienia szybko nazwę na Dolton,w związku z prawami innej wytwórni do używania tej nazwy.Już pierwsze wydawnictwo singiel grupy The Fleetwoods-"Come softly to me", był wielkim hitem.
Wytwórnia wyłuskiwała lokalne talenty z Seattle i okolic w postaci takich artystów jak The Ventures,The Frantics czy Little Bill and The Bluenotes.Wszyscy ci artyści razem z założycielem wytwórni Bonnie Guitar trafiali na listy przebojów ze swoimi pierwszymi nagraniami.Był to ogromny sukces wytwórni.

Pierwsze osiem albumów wydanych przez Dolton są sygnowane nazwami tylko dwóch artystów:The Fleetwoods i The Ventures.Z wyjątkiem kilku pierwszych pozycji ,większość nagrań wydawana była w wersji stereo.W 1960r Bonnie Guitar-główny producent i autor piosenek wytwórni opuszcza ją razem z Jerry Dennonem,zajmującym się promocją w firmie i razem zakładają Jerden Records,również mającej siedzibę w Seattle.
Dystrybucją płyt od początku 1960r zajmowała się Liberty,tak ,że w końcu Dolton Rec stał się filią tej ostatniej i przeniósł swą siedzibę do Los Angeles.Ostatecznie w 1967r Liberty wchłonęła Dolton,ale pozostawiła tradycyjną numerację płyt długogrających dla The Ventures i Vic Dana.W końcu Liberty została sprzedana United Artists i wszystkie albumy artystów należących do Dolton wydawane były już z sygnaturą UA.

Hity na singlowej liście przebojów "Billboard"
BLP-8003/BST-8003 - Walk Don't Run - Ventures [1960] 11.US BLP-8004/BST-8004 - The Ventures - Ventures [1961] 105.US BLP-8006/BST-8006 - Another Smash - Ventures [1961] 39.US BLP-8008/BST-8008 - The Colorful Ventures - Ventures [1961] 94.US BLP-8010/BST-8010 - Twist with the Ventures [reissued as "Dance!"] - Ventures [1961] 24.US BLP-8016/BST-8016 - Mashed Potatoes and Gravy [reissued as "The Ventures' Beach Party"] - Ventures [1962] 45.US BLP-8017/BST-8017 - Going to the Ventures' Dance Party - Ventures [1962] 93.US BLP-8018/BST-8018 - The Fleetwoods Greatest Hits - Fleetwoods [1962] 71.US BLP-8019/BST-8019 - The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull and Others - Ventures [1962] 8.US BLP-8022/BST-8022 - Surfing with the Ventures - Ventures [1963] 30.US BLP-8023/BST-8023 - The Ventures Play the Country Classics - Ventures [1963] 101.US BLP-8024/BST-8024 - Let's Go!! - Ventures [1963] 30.US BLP-8026/BST-8026 - More - Vic Dana [1963] 111.US BLP-8027/BST-8027 - The Ventures in Space - Ventures [1963] 27.US BLP-8028/BST-8028 - Shangri-La - Vic Dana [1964] 116.US BLP-8029/BST-8029 - The Fabulous Ventures - Ventures [1964] 32.US BLP-8031/BST-8031 - Walk Don't Run, Volume 2 - Ventures [1964] 17.US BLP-8033/BST-8033 - The Ventures Knock Me Out - Ventures [1965] 31.US BLP-8034/BST-8034 - Red Roses for a Blue Lady - Vic Dana [1965] 13.US BLP-8035/BST-8035 - The Ventures on Stage (Around the World) - Ventures [1965] 27.US BLP-8037/BST-8037 - The Ventures a Go-Go - Ventures [1965] 16.US BLP-8040/BST-8040 - Where the Action Is! - Ventures [1966] 33.US BLP-8042/BST-8042 - The Ventures [aka "Batman Theme"] - Ventures [1966] 42.US BLP-8045/BST-8045 - Go with the Ventures - Ventures [1966] 39.US BLP-8047/BST-8047 - Wild Things - Ventures [1966] 33.US BLP-8050/BST-8050 - Guitar Freakout - Ventures [1967] 57.US LRP-8052/LST-8052 - Super Psychedelics - Ventures [1967] 69.US LRP-8053/LST-8053 - Golden Greats By the Ventures - Ventures [1967] 50.US LRP-8054/LST-8054 - $1,000,000.00 Weekend - Ventures [1967] 55.US LRP-8055/LST-8055 - Flights of Fantasy - Ventures [1968] 169.US LRP-8057/LST-8057 - The Horse - Ventures [1968] 128.US
Albumy na liście przebojów "Billboard"
16.11.1959 1 Mr. Blue...The Fleetwoods__Dolton 5

Frantics

The Frantics lub The Four Frantics to amerykańska grupa rock and rollowa z siedzibą w Seattle w stanie Waszyngton w latach 50. i 60-tych XX wieku. Podpisali kontrakt z Dolton Records w 1959 roku i mieli kilka piosenek na liście Billboard Hot 100.

Początki The Frantics sięgają liceum Jane Adams Jr. i tak, przysłowiowego pokazu talentów. Zapowiadany jako Four Frantics, Ron Peterson (gitara), Chuck Schoning (akordeon) i kilku kumpli występowali na tańcach społecznościowych przez kilka następnych lat. W październiku 1957 skład combo utrwalił się z Petersonem, Schoningiem, Bobem Hosko (saksofon), Joelem Goodmanem (perkusja) i Jimmy Manolidesem (wokal - choć wkrótce został zmuszony do nauki gry na basie elektrycznym). The Frantics byli wówczas jednym z zaledwie trzech znanych zespołów rockowych z Seattle- pozostałe dwa pochodziły z centralnej dzielnicy miasta: Dave Lewis Combo i Playboys (z Ronem Holdenem).

Z siedzibą na North-end , Frantics wypełnili pustkę i szybko stali się hitem na P.T.A. kręgu tanecznym. Na jednym z wczesnych koncertów chłopcy byli widziani przez szefa Seattle’s Musicians Union AFM #76, Cheta Ramage. Zirytowany tym, że występowali przed dużą publicznością, nie płacąc składek związkowych, odłączył ich wzmacniacze w połowie utworu i upomniał ich, aby przyszli do siedziby głównej i przyłączyli się. W ten sposób Frantics wkrótce znaleźli niemal nieograniczony zakres koncertów do grania: teatry, studniówki, świetlice i spoty telewizyjne. Najważniejsze z nich to koncerty, podczas których grali support dla dodatkowych gwiazd tras koncertowych, w tym Gene Vincenta, Jimmy'ego Clantona, a nawet Fabiana.

Pewnego wieczoru pod koniec 1958 roku, po próbie i najwyraźniej z powodu zbiorowej kaprysu, chłopaki załadowali swój sprzęt do kilku samochodów i pojechali do śródmiejskiego studia radia KOL. Pomachali do DJ-a Arta Simpsona przez okno, a potem, zanim się zorientowali, znaleźli się w małym studiu nagrań stacji. Tej samej nocy Simpson zaczął nadawać swój oryginalny instrumentalny „Checkerboard”. W rzeczywistości DJ był pod takim wrażeniem, że wysłał ich na spotkanie z Bobem Reisdorffem, dystrybutorem płyt z Seattle, który właśnie podpisał kontrakt z nastoletnim wokalnym trio z Olympia, Fleetwoods. W ciągu kilku miesięcy Dolton Records Reisdorffa zdobyło krajowe hity pięciu różnych grup młodzieżowych z Północnego Zachodu. To było 25 maja 1959 roku, kiedy debiutancki singiel Frantics, „Straight Flush” / „Young Blues”, trafił na krajowe listy przebojów i ustanowił standard dla większości kolejnych wydawnictw, przebijając lokalne radio. W tym momencie Don Fulton zastąpił Goodmana, bębniąc na ich drugim singlu „Fogcutter” / „Black Sapphire”, który trafił na listę Billboard (#96) we wrześniu.

Trzeci singiel („Werewolf” / „Checkerboard)” miał trafić do nadchodzącego Halloween/Bożonarodzeniowego sezonu zakupów, ale problemy techniczne opóźniły jego wydanie do Nowego Roku. Wejście na listy przebojów 29 lutego 1960 roku miało zbiegać się w czasie z nowymi przesłuchaniami podkomisji Senatu Stanów Zjednoczonych w sprawie payoli i korupcji w branży muzycznej. Podczas tych wydarzeń senatorowie zaczęli badać treść piosenek, zamiast skupiać się na poważniejszych aspektach Imperium Zła w przemyśle muzycznym. Tak więc artyści byli atakowani za „efekciarskie” lub „niepokojące” elementy ich piosenek, a przemysł radiowy zaczął się obawiać łamania nowych utworów, które zawierały jakiekolwiek wątpliwe elementy. „Werewolf” zawierał przerażające mówione intro w stylu thrillera i maniakalne wilcze warczenie (dostarczone przez inżyniera dźwięku, Kearneya Bartona) oraz gotyckie pre-spaghetti-westerne figurki gitarowe. Po kręceniu list przebojów Billboard przez pierwsze dwa tygodnie, „Werewolf” w tajemniczy sposób zniknął. Reisdorff zareagował natychmiast, wydając ponownie piosenkę bez jej złowrogiej narracji lub wycia - zmieniając tytuł na „No Werewolf”. Chociaż nie był już „efekciarski”, nie był już zabawny dla nastoletnich mas i umarł szybką śmiercią.

W latach 1959-1962 The Frantics wydali w sumie jedenaście singli, z których każdy pokazał, że członkowie zespołu są najlepszymi graczami, ale te ostatnie - w tym „Yankee Doodlin”, „San Antonio Rose”, a nawet „The Whip” (która zawierała umiejętności słynnego artysty byków, Monty'ego Whiplasha), były ewidentnymi próbami złamania rynku instrumentalnych nowości, ala Johnny & The Hurricanes.

W marcu 1961 roku, kiedy ostatni z członków zespołu skończył 21 lat, Frantics zostali zatrudnieni w starym klubie jazzowym Dave'a Levy'ego, Dave's Fifth Avenue, stając się pierwszym bona fide rockowym zespołem, który został zarezerwowany w tawernie w Seattle. Grali w klubie miesiącami i wydawało się, że całe miasto wyszło na tańce. Następnie Manolides wskoczył na statek, aby dołączyć do Dave Lewis Trio, które zdobyło przedłużony koncert u Dave'a. W następnym roku, kiedy w kwietniu 1962 Seattle World’s Fair otworzyło się po drugiej stronie ulicy w nowym kampusie Seattle Center, Frantics wrócili do Dave’s, grając dla publiczności przez całą następną jesień. Nagrali również dwa single o tematyce Fair: „Meet Me In Seattle Twist” i „The Gayway Twist”. Czas mijał, a Frantics doświadczyli dodatkowych zmian personalnych - w tym sprowadzenia na pokład nowego perkusisty Jona Keliehora, który był w oficjalnym zespole World’s Fair Band, a następnie nowego gitarzysty z Tacoma, Jerry'ego Millera. Zespół otrzymywał dobre oferty pracy w Kalifornii i podczas jednej pamiętnej podróży na południe Keliehor został ranny w wraku samochodu - a na pokład wprowadzono Dona Stevensona (dawniej z Continentals). Podczas koncertowania na południe od San Francisco zespół wchodził w coraz większy kontakt z kwitnącą kontrkulturą Flower Power. Po nagraniu ostatniego singla w 1966 roku dla wytwórni Action doszło do kłótni o psychodeliczne wpływy na ich muzykę- a zmiana nazwy zespołu na Luminous Marsh Gas mogła być ostatnią kroplą. Zaszły kolejne zmiany: Hosko wrócił do Seattle, dodano Boba Mosely'ego (bas), a Schoning został unieruchomiony. W końcu, kiedy muzycy z Los Angeles Peter Lewis (gitara) i oryginalny perkusista Jefferson Airplane, Skip Spence, obaj połączyli zespół, po raz kolejny zmienili nazwę. Moby Grape po raz pierwszy zagrał w Fillmore Auditorium w listopadzie 1966 roku, a ich oszałamiający singiel „Omaha” trafił na listy przebojów w lipcu 1967 roku. W międzyczasie Keliehor wyzdrowiał i dołączył do nowego psychodelicznego folk-rockowego zespołu z uniwersyteckiego okręgu Seattle, Daily Flash, który odnosił sukcesy lokalnie i w Kalifornii. Potem Schoning pojawił się nieco później, wypełniając miejsce w ulubionym zespole Haighta Ashbury, Quicksilver Messenger Service. Wreszcie, w 1970 roku Manolides i Hosko pomogli założyć najlepszy zespół rozrywkowo-stary na północnym zachodzie, Jr. Cadillac, który przez ćwierć wieku rządził lokalną sceną rockową.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Straight Flush/Young Blues	Frantics	05.1959	-	91[3]	Dolton 2	[written by Manolides, Petersen, Hosko, Schoning, Goodman]
Fog Cutter/Black Sapphire	Frantics	09.1959	-	93[1]	Dolton 6	[written by Manolides, Petersen, Hosko, Schoning, Fulton]
Werewolf/No Werewolf	Frantics	02.1960	-	83[2]	Dolton 16	[written by Wadsworth, Hodge]

Erma Franklin

Erma Vernice Franklin (ur. 13 marca 1938r - zm. 7 września 2002r) , amerykańska wokalistka gospel i soul. Franklin była starszą siostrą amerykańskiej wokalistki Arethy Franklin. Najbardziej znanym nagraniem Franklin była oryginalna wersja „Piece of My Heart”, napisana i wyprodukowana przez Berta Bernsa i nagrana w 1967 roku, za którą była nominowana do nagrody Grammy . Cover tej samej piosenki został nagrany rok później przez Big Brother and the Holding Company, z głównym wokalem Janis Joplin.

Erma Franklin urodziła się w Shelby, Mississippi, Stany Zjednoczone, jako najstarsza córka Barbary (z domu Siggers) i wielebnego CL Franklina. Wychowała się w Detroit w stanie Michigan, gdzie jej ojciec był pastorem Kościoła Baptystów New Bethel. Była wychowywana przez oboje rodziców do 10 roku życia, kiedy to jej rodzice rozstali się po raz ostatni. Jej matka zabrała ze sobą najstarszego rodzeństwo, przyrodniego brata Vaughna, do Buffalo w stanie Nowy Jork w 1948 roku. Barbara Siggers-Franklin zmarła cztery lata później, 7 marca 1952 roku w Buffalo.

Franklin studiowała biznes na Clark Atlanta University (wtedy znanym jako Clark College). W dzieciństwie Erma i jej siostry Aretha i Carolyn śpiewały w kościele baptystów New Bethel. Później, gdy Aretha została artystką nagrywającą, Erma zapewniła chórki i koncertowała z nią. Wśród jej bardziej godnych uwagi występów drugoplanowych dla jej siostry był charakterystyczny utwór Arethy „Respect”.W 1967 roku Erma Franklin zaśpiewała oryginalną wersję „Piece of My Heart”, która znalazła się w pierwszej dziesiątce soulowych hitów w USA i wspięła się na 62 miejsce na liście Billboard Hot 100. Utwór został napisany i wyprodukowany przez Berta Bernsa. W Wielkiej Brytanii wersja Franklin została wykorzystana w reklamie dżinsów Levi's , co doprowadziło do odrodzenia zainteresowania piosenką. Singiel został ponownie wydany w Wielkiej Brytanii w 1992 roku i zadebiutował na UK Singles Chart pod numerem 9. Franklin powiedziała dziennikarzowi, że kiedy po raz pierwszy usłyszała w radiu wersję Janis Joplin, nie rozpoznała jej ze względu na układ wokalny.

W połowie lat 70-tych Franklin opuściła przemysł muzyczny, poza okazjonalnymi zaręczynami z siostrą. Była jednym z gości specjalnych w specjalnym programie telewizji kablowej Aretha Showtime z 1986 roku - nakręconym w Detroit's Music Hall - a także wystąpiła 28 czerwca 1990 roku na wiecu Nelsona Mandeli na Tiger Stadium.

Franklin poślubiła Thomasa Garretta i urodziła im dwoje dzieci: Thomasa Jr. i Sabrinę. Przez 25 lat Franklin pracowała dla Boysville Holy Cross Community Centre, organizacji z Detroit, która pomaga bezdomnym i upośledzonym dzieciom mniejszości. Franklin zmarła na raka w Detroit 7 września 2002 roku w wieku 64 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Piece Of My Heart/Baby, What You Want Me To Do	Erma Franklin	11.1967	9[10]	62[8]	Shout 221	[written by Bert Berns, Jerry Ragavoy][produced by Bert Berns][10[14].R&B Chart]
Gotta Find Me A Lover (24 Hours A Day)/Change My Thoughts From You	Erma Franklin	04.1969	-	40[3]	Brunswick 55403	[written by Eugene Record, Carl Davis][produced by Carl Davis, Eugene Record][40[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Soul Sister	Erma Franklin	10.1969	-	199[2]	Brunswick 754 154	[produced by Carl Davis, Eugene Record]

czwartek, 18 sierpnia 2022

Rodney Franklin

Rodney Franklin (ur. 16 września 1958r) to amerykański pianista i kompozytor jazzowy. Franklin urodził się w Berkeley w Kalifornii we wrześniu 1958 roku. W 1964 roku, w wieku sześciu lat, brał lekcje gry na fortepianie jazzowym w Washington Elementary School i był uczony przez dr Herba Wonga, dziennikarza jazzowego, disc jockeya i nauczyciela muzyki. W 1972, w wieku 14 lat, prowadził funkowo-jazzowy zespół In One Piece (alt. In One Peace) wykonując swoje pierwsze 3 nagrania w studiu w House of Music Raya Dobara w Berkeley w Kalifornii. Wyprodukowany przez George'a Sempera, tylko jedna z piosenek została wydana na kompilacji 2003 Inner City Sounds 2X LP wydanej przez Luv N'Haight Ubiquity Recordings.

Przed podpisaniem kontraktu z CBS Records w 1978 roku Franklin pracował z Johnem Handym w San Francisco, a także z Billem Summersem, Freddiem Hubbardem i Marleną Shaw. Jego debiutancki album dla CBS to In the Center (1978), album jazz fusion zawierający „On the Path” i „I Like the Music Make It Hot”. Chociaż miał 20 lat, kiedy nagrywał album, wypracował już własne brzmienie, na które wpływ mieli McCoy Tyner i George Duke, Chick Corea, Lonnie Liston Smith i George Semper.

W 1980 roku album You'll Never Know odniósł wielki sukces na listach przebojów z „The Groove” (osiągnął 7 miejsce w UK Singles Chart). Utwór został wydany zarówno w formacie 7", jak i 12". Stworzyła brytyjskie szaleństwo taneczne o nazwie „The Freeze”, które zapoczątkował DJ Chris Hill.

Inne albumy, które zostały również nagrane przez wytwórnię CBS to Rodney Franklin (1980), Endless Flight (1981), Learning to Love (1982), Marathon (1984) (prawdopodobnie jego najsłynniejszy w Wielkiej Brytanii, wyprodukowany przez basistę Stanleya Clarke'a oraz LP, który wydał singiel Stay on in the Groove, Skydance (1985) i It Takes Two (1986). W 1988 roku przeniósł się do wytwórni BMG i nagrał Diamond Inside of You, która wprowadziła wokal Jennifer Holliday na singlu „Gotta Give It Up”. Ponadto Franklin wyprodukował i wydał album w Nova Records zatytułowany „Love Dancen” w 1992 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Groove/God Bless The Blues	Rodney Franklin	04.1980	7[9]	-	Columbia 11252	[written by Rodney Franklin][produced by Paul Buckmaster][41[9].R&B Chart][27[14].Hot Disco/Dance;Columbia 755 12"]
In The Center/Awakening	Rodney Franklin	11.1980	-	-	Columbia 11371	[written by Rodney Franklin][produced by Thomas C. Washington][91[3].R&B Chart]
Windy City/Theme For Jackie	Rodney Franklin	01.1981	-	-	Columbia 11419	[written by Thomas C. Washington][produced by Thomas C. Washington][89[4].R&B Chart]
Enuff Is Enuff/Learning To Love	Rodney Franklin	11.1982	-	-	Columbia 03273	[written by H. Smith, J. Gilstrap, D. Phinnessee][produced by Stanley Clarke][68[10].R&B Chart]
That's The Way I Feel 'Bout Your Love/Sonshine	Rodney Franklin	02.1983	-	-	Columbia 03551	[written by Rodney Franklin][produced by Stanley Clarke][64[7].R&B Chart]
Stay On In The Groove/Lumiere	Rodney Franklin	03.1984	-	-	Columbia 04390	[written by D. A. Miller, R. Franklin][produced by Stanley Clarke, George Butler][72[6].R&B Chart]
Look What's Showing Through/Let There Be Peace	Rodney Franklin	08.1986	-	-	Columbia 06203	[written by E. Schwartz][produced by Michael Colombier][59[8].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You'll Never Know	Rodney Franklin	04.1980	64[2]	104[13]	Columbia 36 122	[produced by Paul Buckmaster]
Learning to Love	Rodney Franklin	01.1983	-	190[3]	Columbia 38 1198	[produced by Stanley Clarke]
Marathon	Rodney Franklin	02.1984	-	187[3]	Columbia 38 953	[produced by Stanley Clarke]

Adam F

Adam Fenton (ur. 8 lutego 1972r) to angielski producent płytowy i DJ, który pracował w różnych gatunkach. Jest także współzałożycielem wytwórni drum and bass Breakbeat Kaos wraz z DJ Freshem. Początkowy sukces odniósł z singlami perkusyjnymi i basowymi z lat 90-tych „Circles”, „Metropolis” / „Mother Earth” i „F-Jam”, zanim wydał swój debiutancki album studyjny Colors w 1997 roku.

W 2001 roku przeszedł do muzyki hip-hopowej , produkując album Kaos: The Anti-Acoustic Warfare, zawierający współpracę z LL Cool J, Redmanem i De La Soul. Później wydał album z remiksami Drum and Bass Warfare i współpracował z DJ Freshem.

Adam rozpoczął swoją karierę od wczesnej płyty, techstep 12, "Metropolis" / "Mother Earth", wydanej w 1996 roku przez wytwórnię Metalheadz. Innymi jego wczesnymi sukcesami były utwory "F-Jam" i "Circles",ostatni włamał się do Top 20 na UK Singles Chart. W 1998 roku zdobył nagrodę MOBO za swój debiutancki album Colours. W 2001 roku odniósł sukces w dziedzinie hip-hopu, głównie z Kaos: The Anti-Acoustic Warfare, pracując u boku takich artystów jak LL Cool J, Redman i De La Soul. W 2002 roku Adam stworzył muzykę do filmu fabularnego Ali G Indahouse z udziałem Sachy Barona Cohena dla Working Title Films. Jest założycielem i współwłaścicielem brytyjskiej niezależnej wytwórni płytowej Breakbeat Kaos, która wydała album Pendulum Hold Your Colour; jest także współwłaścicielem strony o bębnach i basie Dogs on Acid.

Na początku 2007 roku został obsadzony w swojej pierwszej roli filmowej, thrillerze kryminalnym The Heavy. W grudniu 2007 roku Adam zagrał także w Cuckoo, thrillerze o dźwiękach i kłamstwach, z Richardem E. Grantem i Laurą Fraser, wyreżyserowanym przez Richarda Bracewella. W 2009 roku Adam wrócił do studia, tym razem z Horxem, aby zremiksować utwór The Prodigy „Take Me to the Hospital” z ich albumu Invaders Must Die. Miesiące później Adam ponownie współpracował z Horxem, aby wydać „Shut The Lights Off” z Redmanem. Singiel Adama F i DJ Fresha z 2010 roku pod pseudonimem artystycznym WTF?! był następny, zbudowany wokół „Hip Hop” Dead Prez. W ciągu ostatnich kilku lat Adam zremiksował Davida Guettę, Rihannę, Afrojacka, Missy Elliott, Sandera van Doorna i Scrufizzera. Wracając do studia w ostatnich latach, współpraca Adama „In The Air” z Sonic C została wydana do bezpłatnego pobrania i obsługiwana przez Annie Mac, MistaJam, Zinc, A-Trak i Zeds Dead.

Ustanowiło to scenę dla "When The Rain Is Gone", pierwszego oficjalnego singla Adama wydanego od jakiegoś czasu pod własnym nazwiskiem. Singiel został wydany w 2012 roku w 3Beat. Adam wydał później swoją EP-kę Elements w Breakbeat Kaos. Zawierał utwory „Elements”, „When The Rain Is Gone”, „In The Air”, „It's Bigger Than Hip Hop UK” oraz jego remiksy „Take Over Control” Afrojacka i „Nothing Inside” Sandera van Doorna. Ostatnim dziełem Adama był utwór „See You Again”, współpraca z DJ Freshem z udziałem Michaela Warrena, która znalazła się na albumie Fresha Nextlevelism. Ostatnio współpracował także z brytyjskim producentem muzyki elektronicznej Doctor P i Method Manem, znanym również ze współpracy z Redmanem, przy produkcji utworu „The Pit” z końca 2013 roku.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
F Jam	Adam F feat. MC Conrad	11.1996	100[1]	-	Positiva CDFJ 001	[written by Adam F][produced by Adam F]
Circles	Adam F	09.1997	20[8]	-	Positiva CDFJ 002	[written by Adam F,Bob James][produced by Adam F]
Music in my mind	Adam F	03.1998	27[9]	-	Positiva CDFJ 003	[written by Adam F][produced by Adam F]
Smash sumthin'	Redman feat Adam F	09.2001	11[11]	-	Def Jam 5886932	[written by Nellee Hooper,Marius De Vries,Craig Armstrong,Reggie Noble,Adam Fenton,Peter Smith][produced by Adam F]
Stand clear	Adam F feat M.O.P.	12.2001	43[4]	-	Chrysalis CDEM 597	[written by Eric Murray,Jamal Grinnage,Adam Fenton,Peter Smith][produced by Adam Fenton]
Where' s my?	Adam F feat Lil' Mo	04.2002	37[4]	-	EMI CDEMS 598	[written by Adam Fenton,Peter Smith,Cynthia Loving][produced by Adam Fenton]
Metrosound	Adam F feat Majik	04.2002	54[3]	-	Kaos KAOS 001
Stand clear [remix]	Adam F feat M.O.P.	06.2002	50[4]	-	Kaos KAOS CD 002	[written by Eric Murray,Jamal Grinnage,Adam Fenton,Peter Smith][produced by Adam Fenton]
Smash sumthin'	Redman feat Adam F	08.2002	47[2]	-	Kaos KAOS 003	[written by Nellee Hooper,Marius De Vries,Craig Armstrong,Reggie Noble,Adam Fenton,Peter Smith][produced by Adam F]
Dirty Harry' s revenge	Adam F feat. Beenie Man & Siamese	12.2002	50[7]	-	Kaos KAOS 004	[written by Adam Fenton,Peter Smith,Anthony Moses Davis,Peggy Duvivier][produced by Adam Fenton]
When The Sun Goes Down	DJ Fresh Feat. Adam F	10.2004	68[2]	-	Breakbeat Kaos BBK 005SCD	[written by Adam F, DJ Fresh, Nick Halkes][produced by Adam F, DJ Fresh ]
Eightball / Original Junglesound	Adam F	09.2005	93[3]	-	Breakbeat Kaos BBK 010	-
Believer	DJ Fresh feat Adam F	06.2015	58[2]	-	Ministry Of Sound GBCEN 1500288	[written by Adam Fenton,Dan Stein,Ray Keith][produced by Adam Fenton,Dan Stein]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Colours	Adam F	11.1997	47[7]	-	Positiva 08217252	[produced by Adam Fenton]
Kaos-The Anti Acoustic Warfare	Adam F	09.2001	44[5]	-	Chrysalis 5342502	[produced by Adam Fenton,Ross Emmins,Kim Spikes]
Drum and Bass Warfare	Adam F	11.2002	96[1]	-	Kaos KAOS 001CD	-

środa, 17 sierpnia 2022

Freeway

Freeway-właśc.Leslie Pridgen (ur. Filadelfia, Pensylwania, USA). Jeden z gangsta raperów, których twórczość została doceniona również przez fanów bardziej zaangażowanych, refleksyjnych tekstów.
Jego styl zyskał aprobatę dzięki temu, że Freeway nie opowiada wyssanych z palca historii, skupiając się na jak najostrzejszym i najbardziej brutalnym ich opisaniu, lecz stara się przede wszystkim analizować życie w amerykańskich osiedlach. W wersach operuje schematem przyczynowo-skutkowym. Wynika to z jego przeszłości.

Młodzieńcze lata Leslie Pridgen spędził na ulicach Filadelfii handlując narkotykami i zajmując się drobnymi przestępstwami. Zaczął rymować na poważnie w liceum. Podczas jednego z koncertów poznał - Beanie $igela, z którym zawarł pakt. Polegał on na tym, że gdy jeden z raperów doczeka podpisania umowy wydawniczej, postara się pomóc drugiemu w osiągnięciu tego samego.
Sigelowi udało się w 1998 r. podpisać kontrakt z wytwórnią Roc-A-Fella. Dzięki temu Freeway miał okazję zadebiutować u jego boku na albumie „The Dynasty...” Jay-Z z 2000 r. Stał się członkiem grupy State Property, której liderem był właśnie Beanie Sigel. Pracę nad debiutanckim krążkiem Pridgena, przerwało aresztowanie rapera w końcówce 2000 r. i osadzenie go na kilka miesięcy w więzieniu.
Po wyjściu z niego Freeway najpierw z bardzo dobrej strony pokazał się na albumach State Property, a 25 lutego 2003 r. wydał, nakładem Roc-A-Fella, entuzjastycznie przyjęty debiut „Philadelphia Freeway”. Na wyprodukowanym w ogromnej mierze przez Just Blaze’a i Kanye Westa krążku wystąpili gościnnie m.in. - Nate Dogg, Snoop Dogg i Mariah Carey (w rewanżu za wcześniejszą pomoc Freewaya w pracy nad płytą „Charmbracelet”). Choć album nie zyskał miana nawet złotej płyty, zebrał bardzo dużo pozytywnych recenzji i ukazał, że przed Freewayem jest duża przyszłość na hiphopowej scenie.

Wzmocniony produkcjami Just Blaze, Kanye Westa i Bink!, wszedł na listę Billboard 200 na piątym miejscu z singlami Hot 100 „What We Do” i „Flipside” wśród wyróżniających się. Następnym krokiem Freewaya była grupa Ice City z North Philly, której Welcome to the Hood zostało niezależnie wydane w 2004 roku. Pod koniec tego roku w drugiej dyskografii Freewaya znalazły się także występy w utworze „Here Comes the Fuzz” Marka Ronsona, „Just” Memphisa Bleeka. Blaze, Bleek & Free i „Two Words” Kanye Westa.

Po mniej płodnym okresie w 2005 i 2006 roku, Freeway wydał swój drugi album, Free at Last, w 2007 roku. Tylko Bink! powrócił jako producent, z takimi asami jak Cool & Dre, J.R. Rotem, Needlz, Don Cannon i Jake. Po zerwaniu więzi ze swoją wytwórnią, Freeway wydał w 2009 roku prosty album Philadelphia Freeway 2 dla wytwórni Real Talk, a w następnym roku zaoferował współpracę z Jake One The Stimulus Package . Dwa lata później, pośród licznych dodatkowych mixtape'ów, Free wydał Diamond in the Ruff w Babygrande, a wkrótce potem ukazało się Broken Ankles, EPka nagrana ze specjalistą od mash-upów Girl Talk. Free Will, którego część została napisana w odpowiedzi na zdiagnozowanie niewydolności nerek, pojawił się w Babygrande Records w 2016 roku jako szósty właściwy solowy album Free.

Czekając na przeszczep, zawarł umowę licencyjną z Roc Nation Jay-Z. Stowarzyszenie ułatwiło wydanie w 2018 roku surowego siódmego albumu Think Free, na którym wspierali go Fat Joe i Lil Wayne, a także Faith Evans i BJ the Chicago Kid. Free przeszedł udany przeszczep nerki w 2019 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Think It's a Game	Beanie Sigel featuring Freeway, Jay-Z & Young Chris	12.2001	-	-	Roc-A-Fella 588766	[99[1].R&B Chart]
Roc the Mic	Beanie Sigel & Freeway	02.2002	-	55[19]	Roc-A-Fella	[written by Dwight Grant, Leslie Pridgen, Justin Smith][produced by Just Blaze][16[27].R&B Chart]
Line 'Em Up	Freeway Featuring Young Chris	06.2002	-	-	Roc-A-Fella 582947	[written by Freeway][produced by Just Blaze][86[5].R&B Chart]
What We Do	Freeway Featuring Jay-Z & Beanie Sigel	02.2003	-	97[2]	Roc-A-Fella 063846	[written by Leslie Pridgen,Shawn Carter,Dwight Grant,Justin Smith,Skip Scarborough][produced by Just Blaze][47[20].R&B Chart]
Alright	Freeway Featuring Allen Anthony	03.2003	-	-	Roc-A-Fella	[written by A. Anthony, J. Smith, L. Pridgen, R. Foster][produced by Just Blaze][64[10].R&B Chart]
Flipside	Freeway Featuring Peedi Crakk	06.2003	-	95[3]	Roc-A-Fella 000428	[written by Leslie Pridgen,Pedro Zayas,Justin Smith][produced by Just Blaze][40[20].R&B Chart]
Where U Been	Freeway	07.2005	-	-	Roc-A-Fella 004852	[written by L. Pridgen, S. Storch, A. Thompson][produced by Quest Love, Scott Storch][99[1].R&B Chart]
Roc-A-Fella Billionaires	Freeway Featuring Jay-Z	07.2007	-	-	Roc-A-Fella 009816	[written by Leslie Pridgen,Shawn Carter,Damon Blackman][produced by Dame Grease][63[18].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Philadelphia Freeway	Freeway	03.2003	164[1]	5[14]	Roc-A-Fella 586920	[produced by Shawn "Jay-Z" Carter, Damon Dash, Kareem "Biggs" Burke, Just Blaze, Kanye West, Bink!, Melvin Carter, Black Key]
Free at Last	Freeway	11.2007	-	42[19]	Roc-A-Fella 0004853	[produced by Freeway,Jay-Z,Ryan Press,Shalik Berry,Bink!,Carvin & Ivan,Chad "Wes" Hamilton,Cool & Dre,Dame Grease,Dangerous LLCD,J Noodles,Don Cannon,Double-O,J.R. Rotem,Jake One,Needlz,Ron Fair]
Philadelphia Freeway 2	Freeway	06.2009	-	99[1]	Real Talk Entertainment RTE-CD-64	[produced by Cozmo, Vince V., Hollis, Derrrick "Sac" Johnson]
The Stimulus Package	Freeway & Jake One	03.2010	-	63[2]	Rhymesayers Entertainment RSE 0117	[produced by Jake One]

Future Bible Heroes

The Future Bible Heroes to jeden z kilku projektów lo-fi kierowanych przez wokalistę / klawiszowca / autora piosenek Stephina Merritta (inne to Magnetic Fields, Gothic Archies i 6ths).

Wydany w 1997 roku Memories of Love zawierał teksty piosenek i wkład w produkcję Chrisa Ewena oraz współprowadzącej wokale przez wieloletnią współpracowniczkę Merritt, Claudię Gonson, z której ta ostatnia wykonała wszystkie wokale na Eternal Youth z 2002 roku.

W przeciwieństwie do większości pracy Merritta z innymi grupami, Future Bible Heroes pracuje głównie na disco opartej na elektronice, z muzyką zapewnioną przez Chrisa Ewena, dawniej z Figures on a Beach. W 1995 roku grupa dołożyła piosenkę „Hopeless” do albumu charytatywnego AIDS Red Hot + Bothered, wyprodukowanego przez Red Hot Organization.

W 2013 roku Merritt, Ewen i Gonson wydali swój trzeci występ pod pseudonimem „Partygoing”, wydany przez Merge. W tym samym roku wydano Memories of Love, Eternal Youth i Partygoing, nowo zremasterowaną kolekcję zawierającą wszystkie albumy i EPki grupy.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Lonely Days	Future Bible Heroes	04.1998	197[1]	-	Setanta SETCD 059	[written by Christopher Ewen, Stephin Merritt]

Futurebound

Futurebound, aka Brendan Collins, urodził się i wychował w Liverpoolu, a po raz pierwszy zasmakował w muzyce tanecznej po uczestniczeniu w nielegalnych rave'ach pod koniec lat 80-tych, kiedy brytyjska scena acid house była w pełni skuteczna. Zakochany w tej scenie, zajął się DJ-ingiem i zapewnił sobie swoją pierwszą rezydencję w Liverpoolu w 1991 roku.

Pod wpływem rozkwitającej sceny breakbeatowej, której orędownikami byli tacy jak LTJ Bukem, Grooverider i Ray Keith, Collins zaczął zamawiać tych DJ-ów dla jego własne noce w Liverpoolu. W 1994 roku Collins, Alan Ryan i John Collinson założyli zespół drum'n'bass Futurebound. Po wielu wydaniach dla Skanna, Timeless i Infrared w latach 90-tych ten czteroosobowy zespół poszedł własnymi drogami, a Collins zachował pseudonim Futurebound dla swojego DJ-a i pracy produkcyjnej.

W 2003 roku Collins wraz z innym producentem Jaquaną założył własną wytwórnię Viper Recordings, a w 2005 roku ukazało się pierwsze wydawnictwo Matrix & Futurebound Strength 2 Strength. Ta pierwsza produkcja duetu umocniła fundamenty ich przyszłości, a para zdominowała scenę drum'n'bass na całym świecie

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Get On Up / Flatspin	Futurebound	05.2003	155[1]	-	Infrared INFRA 023	-

Front 242

FRONT 242, grupa belgijska. Powstała w 1980r w Brukseli. Z początku był to duet: Patrick Codenys (ur. 16.11.1958r, Bruksela) - k, g, perc, programowanie, voc i Dirk Bergen - k. W 1982r dołączyli Daniel Bressanutti (znany też jako Daniel B. i Daniel B. Prothese; ur. 27.08.1954r, Bruksela) - k, programowanie, sampling, efekty dźwiękowe i Jean-Luc De Meyer - voc, automat perkusyjny. Niebawem odszedł Bergen, a w składzie pojawił się Geoff Bellingham - perc, którego po krótkim czasie zastąpił Richard 23 (właśc. Richard Jonckheere) - perc, voc. W 1993r Richard 23 odszedł. W 1994 zawiesiła działalność. W 1997 odrodziła się, znowu z Richardem 23 w składzie, wspomagana dodatkowo przez Toma Krokera -dr z Sabotage.

Zaczynała jako grupa wykonująca bezpretensjonalną muzykę taneczną o efektownym zelektronizowanym brzmieniu, zwaną new beat. Taki charakter miały pierwsze single, nagrane dla firmy New Dance: Principles/Body To Body z listopada 1981r i U-Men/Ethics z maja 1982r. Jednakże już następne małe płyty, jak „Endless Riddance", wydana w 1983r przez Another Mask Music!, No Shuffle/Body To Body, wydana w 1985r przez Himalayę i „Politics Of Pressure", wydana w 1985r przez Another Side, a także album „Geography", wydany w 1982r przez New Dance, i minialbum „No Comment", wydany w 1984 przez Another Mask Music!, zawierały utwory o bardziej eksperymentalnym charakterze, stopniowo nasycane krautrockowymi, postpunkowymi i industrialnymi brzmieniami, mroczne i niepokojące.

Dojrzały okres w twórczości Front 242 datuje się od 1985r, gdy związała się z wytwórnią Red Rhino Europe (odrzuciła wówczas propozycję nagrań dla słynnej firmy ZTT Trevora Horna - w obawie przed utratą wolności artystycznej). Z tych lat pochodzą takie single, maksisingle i czwórki, jak Interception: Quite Unusual/Aggresiva z listopada 1986r, Masterhit Pt l/Masterhit Pt. 2/Masterhit Pt. 3 z listopada 1987r, Headhunter/Welcome To Paradise z września 1988r, Never Stopl/Work 242 z marca 1989r, Tragedy For You/Tragedy For You (krótka wersja) z października 1990r, Rhythm Of Time/Rhythm Of Time (remiks) z 1991r, „Religion" z kwietnia 1993r i Animal/Animal (inna wersja) z listopada tego roku oraz Happiness/Religion (remiks)/Rhythm Of Life (remiks) z marca 1996r, a także albumy, jak „Official Version" z czerwca 1987r, „Front By Front" z października 1988r, „Tyranny For You" ze stycznia 1991r, „06:21:03:11 Up Evil/Fuck Up Evil" z maja 1993r i „05:22:09:12 Off/Evil Off" z września
tego roku (nagrany z gościnnym udziałem amerykańskiego zespołu Spili). Wypełniła je muzyka pulsująca tanecznymi rytmami spod znaku new beat czy techno, ale fascynująca apokaliptycznym brzmieniem, najeżonym nowatorskimi elektronicznymi efektami dźwiękowymi i pomysłowo wsamplowanymi zbrutalizowanymi riffami gitarowymi, zwracająca też uwagę śpiewanymi zdeformowanym, jakby odczłowieczonym głosem tekstami na temat rozpaczy, winy, zbawienia.

Grupę porównywano w tym czasie m.in. do Ministry i Nine Inch Nails - z pierwszym z tych zespołów koncertowała w 1988r w Stanach (De Meyer i Richard 23 nawiązali współpracę z utworzoną przez jego członków na boku formacją Revolting Cocks). Po 1997 nagrywała znowu dla mniejszych firm, np. wyborny koncertowy album „Re:Boot Live '98" ukazał się w lipcu 1998r nakładem Zooth Ommog, a płyta „Pulse", łącząca industrialny zgiełk (np. suita SEQ666) z bardziej popowymi klimatami (np. Together, Triple X Girlfriend), w maju 2003r nakładem Xiiibis. Współpracowała z wybitnymi DJ-ami, jak Andy Wallace, Jim „Foetus" Thirlwell oraz muzycy The Orb i Prodigy.
De Meyer nagrywał też z własnymi zespołami Cobalt 60 i Cyber-Tech (znanym również jako C-Tec).

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Headhunter	Front 242	11.1988	-	-	Wax Trax WAX 053-7	[written by Daniel B.,Jean-Luc De Meyer,Patrick Codenys,Richard 23][produced by Front 242][13[11].Hot Disco/Dance;Wax Trax! 53 12"]
Never stop/First In/First Out	Front 242	04.1989	-	-	Red Rhino RRE 8	[written by Daniel B.,Jean-Luc De Meyer,Patrick Codenys,Richard 23][produced by Front 242][21[8].Hot Disco/Dance;Wax Trax! 9070 12"]
Tragedy For you	Front 242	12.1990	-	-	Red Rhino RRE 10	[written by Daniel B.,Jean-Luc De Meyer,Patrick Codenys,Richard 23][produced by Front 242][11[13].Hot Disco/Dance;Epic 73 594 12"]
Rhythm of time	Front 242	05.1991	-	-	Red Rhino RRE 13	[written by Daniel B.,Jean-Luc De Meyer,Patrick Codenys,Richard 23][produced by Daniel B., Patrick Codenys][11[10].Hot Disco/Dance;Epic 73 767 12"]
Religion	Front 242	05.1993	46[1]	-	Red Rhino RRET 16	[written by Daniel B.,Jean-Luc De Meyer,Patrick Codenys,Pierre Pauly,Jean-Marc Pauly][produced by Front 242][43[3].Hot Disco/Dance;Epic 74 928 12"]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Tyranny for you	Front 242	02.1991	49[1]	95[12]	Red Rhino RRLP 11	[produced by Daniel Bresanutti, Patrick Codenys]
06:21:03:11 Up Evil	Front 242	05.1993	44[1]	166[1]	Red Rhino RRLP 21	[produced by Front 242]
05:22:09:12 Off	Front 242	09.1993	46[1]	-	Red Rhino RRLP 22	[ Producer - Daniel B. , Patrick Codenys ]

poniedziałek, 15 sierpnia 2022

Frost

The Frost, grupa amerykańska. Powstała w Detroit w stanie Michigan w 1967r. Wyłoniła się z zespołu The Bossmen (basistą był w nim Mark Farner, późniejszy frontman Grand Funk Railroad). Z początku działała pod nazwą Dick Wagner And The Frost, dopiero w 1969r skróciła ją do The Frost. Pierwszy skład stanowili: Dick Wagner - voc, g, Don Hartman (ur. 5.01.1946r) - voc, g, hca, Jack Smoliński - b i Bob Rigg - dr, voc. Niebawem miejsce Smolińskiego zajął Gordy Garris (ur. 7.06.1949r, Detroit, Michigan) - voc, b, k. W 1971 przestała istnieć. W1999 wznowiła działalność na rocznicowe koncerty.

Debiutowała w klubach rodzinnego miasta i w krótkim czasie zdobyła uznanie publiczności. W 1968 związała się z małą firmą Date i dla niej nagrała pierwszy singel Bad Girl/A Rainy Day (sygnowany jeszcze nazwą Dick Wagner And The Frost). Wkrótce potem podpisała kontrakt z wytwórnią Vanguard i niebawem zrealizowała w nowojorskim Vanguard's 23rd Street Studio przy pomocy znanego producenta Sama Chartersa płytę „Frost Music", wydaną już w 1969r, promowaną singlem Mystery Man/Sand In The Shadows. Wypełniły ją własne kompozycje, głównie Wagnera. Były wśród nich i melodyjne, efektownie opracowane piosenki, przywodzące na myśl przeboje The Beatles (Jeannie Lee, The Family, Mystery Man), i utwory nawiązujące do rocka psychodelicznego (Take My Hand, Stand In The Shadows, Who Are You?), i stylizacje bluesowe (Baby Once You Got It).

Jeden z koncertów w 1969 w Grande Ballroom w Detroit udokumentowała następnym albumem - „Rock And Roll Music", również nagranym przy pomocy Chartersa. Tym razem zaprezentowała się w innym repertuarze - wywodzącym się wprost z bluesa, zagranym z rockową werwą, surowym brzmieniowo, hałaśliwym, przywodzącym na myśl dokonania MC5. Wyróżniały się zwłaszcza utwory Help Me Baby Wagnera, Donny's Blues Hartmana oraz wzbogacona solem perkusji przeróbka We Got To Get Out Of This Place Barry'ego Manna i Cynthii Weil, znanego m.in. z wykonania The Animals. Pomiędzy nagrania koncertowe wpleciono kilka studyjnych, np. nastrojową akustyczną balladę Linda Wagnera. Wraz z „Rock And Roll Music" ukazały się single Linda/Sweet Lady Love i Donny's Blues/Rock And Roll Music. Po latach, w marcu 2003, wydano płytę „The Best Of Frost" z pełnym zapisem koncertu w Grande Ballroom, m.in. z wcześniej nie publikowaną, ponaddziesięciominutową wiązanką kompozycji Take My Hand i Mystery Man Wagnera oraz pełną, blisko siedemnastominutową wersją We Got To Get Out Of This Place.
Łagodniejszy i mniej udany repertuar niż „Rock And Roll Music", m.in. Fifteen Hundred Miles (Through The Eye Of A Beatle) i Through The Eyes Of Love (God Help Us Please), zawierała ostatnia płyta czwórki muzyków - „Through The Eyes Of Love", nagrana znowu w Vanguard's 23rd Street Studio w Nowym Jorku, bez pomocy producenta spoza własnego grona, z gościnnym udziałem Mike'a Tschudina - k, promowana singlem A Long Way From Home/Black As Night. Wkrótce po jej ukazaniu się formacja przestała istnieć. W 1999 odrodziła się na kilka koncertów oraz sesję nagraniową, której wynikiem był singel This Band Can Rock And Roll Forever.

Wagner po rozwiązaniu The Frost w 1971 stanął na czele zespołu Ursa Major. A w późniejszych latach współpracował m.in. z Lou Reedem, Alice Cooperem, Aerosmith, Peterem Gabrielem, Rayem Manzarkiem i Kiss. Działał też jako solista; zrealizował m.in. albumy „Richard Wagner" (Atlantic, 1977; wznowiony w 2002 pt. „The Atlantic Sessions") i „Rock History" (Wagner Music Group, 1995). W Saginaw w stanie Michigan, gdzie zamieszkał, otworzył studio nagrań Downtown Digital Studios oraz firmę płytową Wagner Music Group.

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Frost music	Frost	06.1969	-	168[10]	Vanguard VSD 6520	[Producers: Samuel Charters]
Rock and roll music	Frost	11.1969	-	148[8]	Vanguard VSD 6541	[Producers: Samuel Charters]
Through the eyes of love	Frost	10.1970	-	197[2]	Vanguard VSD 6556	[Producers: Dick Wagner]

From Autumn to Ashes

From Autumn to Ashes - zespół metalcore ze Stanów Zjednoczonych (Long Island, Nowy Jork) założony w 2000 roku. Założycielami grupy są Benjamin Perri, Francis Mark, Scott Gross, Brian Deneeve i Mike Pilato.

Grupa koncertowała aż do 2001 roku kiedy to w sierpniu wydała swój debiutancki album Too Bad You're Beautiful. Krążek wydała wytwórnia Ferret Records. Później FATA (From Autumn to Ashes) podpisali profesjonalny kontrakt z tą wytwórnią. O zespole zaczęło się robić coraz głośniej, a w gazetach muzycznych Alternative Press, Revolver i CMJ ukazały się artykuły o zespole. Później formacja nakręciła klip do kawałka The Royal Crown -vs.- Blue Duchess.

W 2003 roku FATA wydali nowy album. The Fiction We Live został nagrany w Vagrant Records, z którym formacja podpisała kontrakt po wygaśnięciu poprzedniej umowy. Jeszcze przed wydaniem płyty utwór The After Diner Payback, trafił na ścieżkę dźwiękową filmu Freddy Vs. Jason. Producentem krążka był GGGarth Richardson. Płyta ukazała się 9 września 2003 roku. Singlem promującym album był Milligram Smile (do utworu powstał również teledysk). Po wydaniu płyty zespół długo koncertował, zagrał m.in. na Warped Tour i u boku Metalliki w Wielkiej Brytanii.

W 2005 roku From Autumn to Ashes wydali swój trzeci studyjny album- Abandon Your Friends. Płyta spotkała się z akceptacją fanów i rozeszła w większych ilościach niż poprzednie krążki.

W 2007 roku w sprzedaży pojawiła się EP-ka "These Speakers Don't Always Tell the Truth".

10 kwietnia 2007 roku w sprzedaży pojawił się kolejny studyjny album FATA - Holding a Wolf by the Ears.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Fiction We Live	From Autumn to Ashes	09.2003	-	73[2]	Vagrant 386	[produced by GGGarth]
Abandon Your Friends	From Autumn to Ashes	09.2005	-	58[2]	Vagrant 414	[produced by GGGarth]
Holding a Wolf by the Ears	From Autumn to Ashes	04.2007	-	74	Vagrant 459	[produced by Brian McTernan]

Kinky Friedman

Richard Samet „Kinky” Friedman (ur. 1 listopada 1944r) to amerykański piosenkarz, autor tekstów, powieściopisarz, humorysta, polityk i były felietonista Texas Monthly, który stylizuje się w stylu popularnych amerykańskich satyryków Willa Rogersa i Marka Twaina . Friedman był jednym z dwóch niezależnych kandydatów w wyborach na urząd gubernatora Teksasu w 2006 roku. Otrzymując 12,6% głosów, Friedman zajął czwarte miejsce w sześcioosobowym wyścigu.

Urodził się jako Richard Samet Friedman w Chicago w 1944 roku z żydowskich rodziców, dr S. Thomasa Friedmana i jego żony Minnie (Samet) Friedman.Oboje jego rodzice byli dziećmi rosyjskich imigrantów żydowskich. Kiedy Friedman był młody, jego rodzina przeniosła się na ranczo w Kerrville w Teksasie w Texas Hill Country i otworzyła obóz letni o nazwie Echo Hill. Friedman wcześnie interesował się zarówno muzyką pop, jak i szachami, i został wybrany w wieku siedmiu lat jako jeden z 50 lokalnych graczy, który wyzwał amerykańskiego arcymistrza Samuela Reshevsky'ego na symultaniczne partie w Houston. Reshevsky wygrał wszystkie 50 meczów, ale Friedman był zdecydowanie najmłodszym zawodnikiem. Friedman ukończył Austin High School w Austin w Teksasie w 1962 roku. Ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Teksańskim w Austin w 1966 roku na kierunku psychologia. Brał udział w programie Plan II Honors i był członkiem bractwa Tau Delta Phi. Podczas pierwszego roku Chinga Chavin nadała Friedmanowi przydomek „Kinky” ze względu na jego kręcone włosy. Friedman służył dwa lata w Korpusie Pokoju Stanów Zjednoczonych, nauczając na Borneo w Indonezji z Johnem Grossem. Podczas służby w Korpusie Pokoju poznał przyszłego zarządcę dróg Dylana Ferrero, z którym nadal współpracuje. Friedman mieszka na Echo Hill Ranch, letnim obozie swojej rodziny niedaleko Kerrville w Teksasie. Założył ranczo Utopia Animal Rescue Ranch, również położone w pobliżu Kerrville, którego misją jest opieka nad bezdomnymi, maltretowanymi i starzejącymi się zwierzętami; ponad 1000 psów zostało uratowanych przed eutanazją zwierząt.

Friedman założył swój pierwszy zespół, King Arthur & the Carrots, będąc studentem Uniwersytetu Teksańskiego w Austin. Zespół, który naśmiewał się z muzyki surfingowej, nagrał w 1966 roku tylko jeden singiel ("Schwinn 24/Beach Party Boo Boo"). W 1973 roku Friedman założył swój drugi zespół, Kinky Friedman and The Texas Jewboys, który wielu uważało za grę na cześć słynnego zespołu Bob Wills and His Texas Playboys. Zgodnie z satyryczną naturą zespołu, każdy członek miał komiczne imię: oprócz Kinky byli też Little Jewford, Big Nig, Panama Red, Wichita Culpepper, Sky Cap Adams, Rainbow Colours i Snakebite Jacobs. Bardziej konwencjonalnie nazwany roadie Jack Slaughter i kierownik drogi Dylan Ferrero dopełnili załogę i zapewnili większość prowadzenia „autobusu wycieczkowego”, Cadillaca z 10-letnimi przeterminowanymi tablicami rejestracyjnymi i skłonnością do awarii (ale według Friedman, jej talent polegał na zdolności do zatrzymania się w okamgnieniu i zebrania reszty). Ojciec Friedmana sprzeciwił się nazwie zespołu, nazywając ją „negatywną, wrogą, osobliwą rzeczą”, co dało Kinky jeszcze więcej powodów do wybrania tej nazwy. Przybywając na fali country rocka po Gram Parsons, The Band i Eagles, Friedman początkowo znalazł kultową sławę jako piosenkarz country & western. Jego dobra passa nastąpiła w 1973 roku dzięki Commander Cody of Commander Cody and His Lost Planet Airmen, którzy skontaktowali się z Vanguard Music w jego imieniu. Friedman wydał Kinky Friedman w 1974r dla ABC Records, a następnie koncertował z Bobem Dylanem w latach 1975-1976. W jego repertuarze mieszają się komentarze społeczne („We Reserve the Right to Refuse Service to You”) i żałobne ballady („Western Union Wire”) z ochrypłym humorem (np. „Get Your Biscuits in the Oven and Your Buns in Bed”). Jego „Ride 'Em Jewboy” był rozszerzonym hołdem złożonym ofiarom Holokaustu. Jedną z jego najsłynniejszych piosenek jest „They Ain't Makin' Jews Like Jesus Anymore”. Inne utwory Friedmana to „The Ballad of Charles Whitman”, w którym Friedman wyśmiewał atak snajperski Charlesa Whitmana z University of Texas na wieżę Main Building w Austin 1 sierpnia 1966 roku. Jego cover Chinga Chavina „Asshole from El Paso”, parodia "Okie from Muskogee" Merle'a Haggarda jest być może jego najsłynniejszą piosenką. Jednym z najbardziej niesławnych koncertów Friedmana był występ w 1973 w Buffalo w stanie Nowy Jork; po wykonaniu „Get Your Biscuits in the Oven and Your Buns in the Bed” (piosenki, która wyśmiewa feminizm), grupa, którą Friedman określił jako „nakręconych lesbijek”, wdała się w bójkę z zespołem i zmusiła do zakończenia koncertu wcześnie, podczas gdy Friedman i zespół zostali eskortowani ze sceny. W tym samym roku Narodowa Organizacja Kobiet przyznała Friedmanowi nagrodę „Male Chauvinist Pig Award”, którą Friedman przyjął z dumą. Friedman nie wróci do Buffalo do 2012 roku. Innym był w The Boarding House na początku marca 1975 roku, kiedy obrażona Buffy Sainte-Marie wpadła na scenę i porwała wojenną czapkę, którą Friedman nosił, gdy on i jego zespół wykonywali „Miss Nickelodeon”, kompozycję, która parodiuje rdzenną ludność Ameryki.

] Na początku 1976 roku dołączył do Boba Dylana w drugiej części trasy Rolling Thunder Revue. Friedman był gościem muzycznym w piątym odcinku sezonu 2 programu Saturday Night Live, który został wyemitowany 23 października 1976 r. Wykonał własną kompozycję „Dear Abbie”. Chociaż trudno to zweryfikować, biorąc pod uwagę liczbę artystów pochodzenia żydowskiego w kręgach country/hillbilly tour (np. Gilbert Maxwell „Broncho Billy” Anderson), Friedman twierdzi, że był pierwszym pełnokrwistym Żydem, który wystąpił na scenie Grand Ole Opry. W lutym 2007 roku Sustain Records wydała kompilację piosenek Kinky Friedmana śpiewanych przez innych artystów zatytułowaną Why the Hell Not… Kompilacja zawiera wkłady Dwighta Yoakama, Williego Nelsona, Lyle'a Lovetta i Kelly Willis. 20 lipca 2007 r. Friedman był gospodarzem „Koncertu na rzecz ratowania miasta Lake”, aby uczcić pamięć Lady Bird Johnson i jej wysiłków na rzecz ochrony i zachowania brzegów Town Lake w Austin w Teksasie.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Kinky Friedman	Kinky Friedman	02.1975	-	132[6]	ABC 829	[produced by Steve Barri]