wtorek, 26 kwietnia 2022

Steve Brett and The Mavericks

Steve Davies (Brett), który dorastał w Wolverhampton, był utalentowanym i popularnym piosenkarzem w West Midlands pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. On i jego grupa wspierająca „The Mavericks” byli zwycięzcami konkursu „Big Beat”, który odbył się w kinie Gaumont w 1962 roku. Steve Brett i The Mavericks są znaczącymi w historii muzyki rockowej jako jedna z pierwszych grup, w których występuje przyszły wokalista
Slade , Neville "Noddy" Holder
.


Skład Mavericks z 1962 roku składał się z gitarzysty basowego Ricka Dene , perkusisty Gary'ego Jamesa i głównego gitarzysty Roba Nelsona (Lightwood). Steve Brett and The Mavericks byli emitowani w telewizji na początku lat 60., regularnie pojawiali się w programie „For Teenagers Only”, co znacznie podniosło ich rangę w całym regionie.

Steve Brett and The Mavericks przenieśli się do Niemiec w 1963 roku, gdzie występowali w tych samych klubach, w których zaledwie rok wcześniej zarezerwowano mało znaną grupę z Liverpoolu o nazwie The Beatles. W tym czasie gitarzystą basowym Mavericks był Dave Holland z Wolverhampton, który później stał się światowej sławy w kręgach muzyki jazzowej jako basista Milesa Davisa, między innymi.

Pod koniec 1964 roku pierwotni Mavericks rozeszli się, więc Steve Brett zaciągnął nową grupę wspierającą Mavericks, składającą się z zespołu Walsall, znanego wcześniej jako „The Memphis Cut-Outs”. Początki tej grupy sięgają wczesnych lat 60-tych w Walsall w West Midlands, kiedy niektórzy szkolni przyjaciele utworzyli grupę o nazwie „The Phantoms”. Ten skład to Mick Aulton na perkusji, Phil Burnell na gitarze rytmicznej, Kenny Holland na gitarze basowej i Noddy Holder na wokalu i gitarze prowadzącej.

Neville „Noddy” Holder urodził się 15 czerwca 1946 roku. Jego ojciec lubił śpiewać w lokalnych pubach, a matka grała na skrzypcach. Wczesny znaczący wpływ na młodego Noddy'ego wywarł amerykański piosenkarz/performer Al Jolson, którego naśladował od najmłodszych lat. Kiedy Noddy miał dwanaście lat, jego ojciec kupił mu starą hiszpańską gitarę. Wraz z nadejściem rock'n'rolla, Noddy wziął kilka lekcji u miejscowego gitarzysty jazzowego Freddy'ego Degville'a, zanim założył The Phantoms, którzy grali utwory rock'n'rollowe i Shadows w stylu lat 50., występując głównie w klubach młodzieżowych.

Pomimo bycia związanym ze swoim zespołem, Noddy wytrwał w szkole i zdołał uzyskać sześć stopni „O”, zanim zdecydował, że chce kariery muzycznej. Po ukończeniu szkoły członkowie grupy The Phantoms zaczęli się rozchodzić, a Kenny'ego Hollanda zastąpił Pete Bickley , a Mick Aulton odszedł, by zostać zastąpionym przez Gerry'ego Kibble'a .

Noddy Holder podjął pracę w firmie produkującej części samochodowe, ku przerażeniu nauczycieli i rodziców, którzy chcieli, aby został w szkole na poziomie „A”, ale Noddy chciał „przejść na zawodowstwo”, a Phantoms stał  się „The Memphis Cut-Outs”. ”. Powiedział; „Kiedy zobaczyli, jak bardzo jestem zdeterminowany, poddali się, chociaż nie sądzę, żeby kiedykolwiek uwierzyli, że potrafię robić muzykę ”. Terry Taylor dołączył na saksofonie, a grupa zapewniła sobie regularne rezerwacje na trzy lub cztery koncerty w tygodniu.

Codzienna praca Noddy'ego umożliwiła mu zakup lepszej gitary i wzmacniacza. Zapoznał się także z dodatkową techniką gry na gitarze od Roya Browna, który grał z dobrze znaną lokalną grupą The Redcaps . W 1964 r. grupa zarabiała około 8 funtów tygodniowo, co zdaniem Noddy'ego wystarczyło, by rzucić swoją normalną pracę.

Pod koniec 1964 roku piosenkarz Steve Brett poprosił Memphis Cut-Outs, aby zostali jego grupą wspierającą „Mavericks”. Steve Brett był dobrze znany lokalnie i pojawił się w telewizji, więc Memphis Cut-Outs skorzystali z szansy, myśląc, że to będzie ich wielki przełom. The Memphis Cut-Outs stali się „nowymi” Mavericksami, którzy pod wodzą Steve'a Bretta, zaczęli grać niemal co wieczór w całym Midlands jako jego zespół wspierający.

Noddy Holder przypomniał; „Dołączenie do Mavericks dało mi pierwszy prawdziwy smak branży muzycznej. Często pojawialiśmy się w lokalnych gazetach, zwykle w „The Express and Star” w Wolverhampton i czasami w „The Birmingham Mail”. Mogłem powiedzieć, że moja mama była pod wrażeniem!"

Styl wokalny Steve'a Bretta i upodobanie do ballad kontrastowały z rock'n'rollem i skłonnościami The Maverick do rhythm & bluesa, więc The Mavericks zwykle pozwalano im najpierw zrobić swój własny set, a później dołączyć na scenie Steve Bretta i działać jako jego grupa towarzysząca.

Noddy powiedział; „Naszym zadaniem było rozgrzanie tłumu przed pojawieniem się Steve'a, więc zagraliśmy dobry set imprezowy. Ja śpiewałem i mogłem wybrać własne piosenki, które zawierały dużo R&B, Motown, Little Richarda i Fatsa   Domino. Zawsze nam się podobało, chociaż na niektórych koncertach na początku ludzie chcieli tylko zobaczyć Steve’a.


Steve Brett, który również pisał piosenki, uzyskał kontrakt z wytwórnią Columbia Records w 1965 roku, w wyniku czego The Mavericks nagrali kilka utworów w Hollick & Taylor Studios w Handsworth w Birmingham. Noddiego; „Nikt z nas nigdy wcześniej nie był w studiu. Weszliśmy na pół dnia i nagraliśmy trzy lub cztery utwory. Wszystkie utwory pochodziły z naszego występu na żywo i graliśmy dokładnie tak, jak każdego wieczoru na scenie. Jedyna różnica polegała na tym, że między wzmacniaczami były ustawione mikrofony.”

Columbia wydała trzy single Steve'a Bretta i The Mavericks, w tym „Sad Lonely And Blue” i „Candy” , ale najbardziej znanym nagraniem grupy był prawdopodobnie „Sugar Shack” wydany w grudniu 1965 roku. Niewydany utwór „Hurting Inside” , z udziałem Noddy'ego Holdera śpiewającego w tle, prawdopodobnie jego najwcześniejszym nagranym utworem wokalnym.

Hollick and Taylor nie było jedynym doświadczeniem nagraniowym The Mavericks. Grupa udała się do Londynu na spotkanie z legendarnym producentem Joe Meekiem, z którym Steve Brett umówił się na sesję nagraniową.


Steve Brett i The Mavericks podpisali kontrakt z agencją rezerwacyjną Astra z Wolverhampton, do której klientów należeli także The 'N Betweens , grupa, w skład której wchodzili gitarzysta Dave Hill i perkusista Don Powell . The 'N Betweens byli znani w Midlands jako hard rockowy zespół w stylu R&B i mieli całkiem sporą rzeszę fanów.

Mavericks i 'N Betweens często dzielili te same rachunki, a Noddy Holder dobrze dogadał się z Donem Powellem, chociaż Dave Hill lubił trzymać się z dala od siebie. Przypadkowo te dwie grupy zostały jednocześnie wybrane przez agencję do realizacji niektórych rezerwacji w Niemczech. Przekraczając kanał promem, Don i Dave wspomnieli Noddy'emu, że są niezadowoleni ze swojego zespołu i myślą o wyjeździe.

The Mavericks grali koncerty w Kolonii i Frankfurcie, a członkowie grupy otrzymywali po 25 funtów tygodniowo - dobre pieniądze w tamtych czasach. Noddy przypomniał; „Przejęliśmy zespół, w skład którego wchodził Noel Redding, który grał z Jimim Hendrixem. Muzycznie każdy zespół, który pojechał do Niemiec, poprawił się dziesięciokrotnie. Mieliśmy już dość szeroki repertuar, ale wciąż musieliśmy dodać dziesiątki nowych co tydzień na nasz set. Te koncerty były świetną lekcją nauczenia się, jak zabawiać publiczność. Nie można było iść dalej, stać i po prostu slumsać całą noc. Niemcy oczekiwali odpowiedniego show.

Każdej nocy The Mavericks grali pięć lub sześć setów po 45 minut każdy z piętnastominutową przerwą pomiędzy nimi. W weekendy zaczynali o godzinie 14 w sobotę po południu i grali do czwartej nad ranem. Niedziela była na scenie od 4 po południu do 2 w nocy. Wśród słuchaczy było wielu Amerykanów z lokalnych baz lotniczych.

Niemieckie życie nocne otworzyło oczy Noddy'emu i mówiono, że wrócił do Anglii bardzo „mądry światowy”. Powiedział; „Do tego czasu nigdy poważnie nie piłem i jestem pewien, że to mnie zaczęło. Każdej nocy wariowałam. Poza tym Niemki były wszędzie wokół nas. Kochały angielskie zespoły.
Podczas podróży powrotnej do Wielkiej Brytanii furgonetka Mavericków zepsuła się pod Frankfurtem. Steve Brett wraz z dwoma innymi członkami grupy kontynuował podróż do Anglii, zostawiając Noddy'ego, Phila i Gerry'ego, aby uporać się z sytuacją. Musieli dostać pieniądze z Anglii, żeby zapłacić za naprawę silnika. To doświadczenie sprawiło, że Noddy poczuł urazę do Steve'a Bretta, o którym myślał, że powinien być odpowiedzialny.

Po powrocie do Anglii Noddy Holder zagrał jeszcze kilka koncertów z Mavericks, a następnie odszedł wraz z Pete Bickleyem i Gerrym Kibblem. W zastępstwie Mavericks znaleźli się saksofonista Peter Bryan , perkusista Steve Green i gitarzysta basowy Graham Franklin . Noddy pożyczył furgonetkę ojca do mycia okien i podjął pracę jako roadie w grupie Listen z West Midlands, której główny wokalista Robert Plant zyskał sławę kilka lat później dzięki Led Zeppelin.

Mavericks ze Stevem Brettem trwały przez jakiś czas z dużą ilością rezerwacji. Steve Green wspominał ich perkusistę; „Mieliśmy dwa saksofony tenorowe – całkiem niezła rzecz jak na Soul Sound, który istniał w tamtym czasie!” Steve do dziś gra na perkusji w orkiestrze, robiąc musicale.

W tym czasie Noddy Holder przypadkowo spotkał Dave'a Hilla i Don Powella w Wolverhampton. Powiedzieli mu, że 'N Betweens się rozpadło, ale planują ponowne utworzenie grupy z nowym basistą o imieniu Jim Lea . Noddy został zaproszony do przyłączenia się, ale dalsze zmiany personalne nastąpią przed ostatecznym i najbardziej znanym składem 'N Betweens' .

Steve Brett kontynuował występy w Midlands w latach 60-tych, a później przeniósł się do Blackpool, gdzie do dziś pracuje jako odnoszący sukcesy piosenkarz country & western.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Wishing/Anything That's Part Of You Steve Brett and The Mavericks.1965--Columbia DB 7470[written by Steve Brett][produced by Dalley Taylor]
Sad, Lonely & Blue/Candy Steve Brett and The Mavericks.1965--Columbia DB 7581-
Chains On My Heart/Sugar Shack Steve Brett and The Mavericks.1965--Columbia DB 7794[written by Steve Brett][produced by Dalley Taylor]

Sheila E.

W połowie lat 80-tych Sheila E. była największą i najbystrzejszą podopieczną Prince'a, jedyną w swoim rodzaju, że potrafiła stanąć ramię w ramię z Purple One. Z pewnością podczas swoich porewolucyjnych tras koncertowych w późnych latach 80-tych Prince zaprezentował Sheilę E., kulminację stowarzyszenia, które powstało, gdy Prince napisał  i współprodukował  jej przełomowy film „The Glamorous Life” z 1984 roku i wystąpił w duecie przy „A Love Bizarre”  , kontynuacja z 1985 roku, który był  jej drugim największym hitem. 

Ten bliski związek często stanowił ramy dla całej kariery Sheili E. w odniesieniu do Prince'a, ale zanim weszła na jego orbitę, odnosiła sukcesy jako muzyk, nagrywając z Georgem Duke'iem i koncertując z Marvinem Gaye'em, a potem stale pracowała, koncertując z m.in. Ringo Starrem i nagrywanie własnych płyt.  Jako córka legendarnego perkusisty jazzowego Pete'a Escovedo, Sheila E. - urodzona 12 grudnia 1957 roku jako Sheila Cecelia Escovedo - urodziła się w muzycznej rodzinie, do której należał również jej wujek Alejandro Escovedo. Sheila E. rozpoczęła karierę zawodową tuż przed swoimi 20. urodzinami, grając na perkusji na albumach Alphonso Johnsona (Yesterday's Dreams) i Merla Saundersa (You Can Leave Your Hat On) z 1976 roku oraz na sesji jej ojca z 1977 roku, Solo Two

Dołączyła do zespołu George'a Duke'a w 1977 roku i brała udział w sesjach Con Funk Shun, the Rowans i Herbie Hancock. We wczesnych latach 80-tych kontynuowała granie w studio, a następnie w 1983 r. wylądowała w zespole koncertowym Marvina Gaye'a. Wspaniałe życie Sheila Escovedo rozpoczęła swoją zawodową współpracę z Prince'em - i przyjęła pseudonim sceniczny Sheila E. - w 1984 roku. Wyprodukowany przez Prince'a The Glamorous Life ukazał się w czerwcu 1985 roku, a wkrótce jego tytułowy utwór - który był jedynym utworem na sześciu- album z utworami napisany wyłącznie przez Prince'a - stał się hitem Billboard Top Ten; jego drugi singiel, „The Belle of St. Mark”, osiągnął   34 miejsce. W tym roku Sheila E. była częścią orbity Prince'a, otwierając trasę Revolution podczas trasy Purple Rain i śpiewając w „Erotic City”.

 Prince był współproducentem albumu Sheili E. Romance 1600 z 1985 roku i współautorem jej przeboju „A Love Bizarre”. W 1986 roku Sheila E. pojawiła się na ścieżce dźwiękowej Krush Groove grając „Holly Rock” i wydała tytułowy album, który był jej pierwszym, którego nie współprodukował Prince (zamiast tego wyprodukowała płytę ze współpracownikiem Revolution, Davidem Z.). „Hold Me” zajęła 3 miejsce na listach przebojów R&B Billboardu, ale tempo zwolniło. Sheila E. grała na perkusji na trasach Prince's Sign 'O' the Times i Lovesexy, po czym rozstała się z jego organizacją.  

Sheila E. współpracowała z Peterem Michaelem przy jego albumie „Sex Cymbal” z 1991 roku, jej pierwszym nagraniu nagranym bez żadnego zaangażowania z Princem; jego tytułowy utwór osiągnął 32 miejsce na listach przebojów Billboard R&B. Niedługo po wydaniu Sheila E. cierpiała na różne problemy zdrowotne, które przez kilka lat nie pozwalały jej znaleźć się w centrum uwagi. W ciągu następnych kilku lat zrobiła kilka sesji studyjnych, a następnie w 1996 roku zagrała w koncertującym zespole Namie Amuro. W 1998 roku była liderem zespołu i pomocnikiem w nieszczęsnym konsorcjalnym talk show Magic Johnson, The Magic Hour

Sheila E. powróciła do nagrywania w 2000 roku z Writes of Passage, pierwszym z dwóch albumów w Concord Records.  W końcu W 2000 roku Sheila E. pracowała stale na scenie iw studiu, grając w szczególności na standardowym albumie Cyndi Lauper, At Last. W 2006 roku    z Princem  pojawiła się na jego One Nite Alone...Live! album. W tym samym roku założyła C.O.E.D. - skrót od Chronicles of Every Diva - z Cassandrą O'Neal, Kat Dyson i Rhondą Smith. W 2007 roku wróciła do telewizji jako sędzia w konkursie muzycznym Foxa The Next Great American Band, a dwa lata później została zwycięzcą w reality show CMT Gone Country. Na początku 2010 roku Sheila E. kontynuowała występy na żywo w różnych kontekstach, w tym ponownie dołączyła do Prince'a podczas dwóch tras koncertowych.

 W 2013 roku wydała Icon, swój pierwszy album od 12 lat; początkowo ukazał się tylko w Wielkiej Brytanii, ale w 2014 roku ukazał  się na arenie międzynarodowej. Wkrótce potem ukazała się publikacja jej wspomnień z 2014 roku, Beat of My Own Drum. Trzy lata później Sheila E. powróciła z Iconic: Message 4 America, nowym albumem z udziałem Ringo Starra, George'a Clintona i Candy Dulfer.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The glamorous life/Part. IISheila E.06.1984-7[26]Warner 29 285[written by Sheila E.][produced by Sheila E., Prince][1[2][21].Hot Disco/Dance;Warner 20 251 12"][9[23].R&B Chart]
The belle of St. Mark/Too sexySheila E.10.198418[9]34[15]Warner 29 180[written by Sheila E.][produced by Sheila E., Prince][68[6].R&B Chart]
Sister fateSheila E.08.1985-102[1]Paisley Park 28 955[written by Sheila E.][produced by Sheila E., Prince][36[11].R&B Chart]
A love bizzare/Part. IISheila E.11.1985-11[23]Paisley Park 28 890[written by Sheila E./Prince][produced by Sheila E., Prince][2[21].R&B Chart][1[2][13].Hot Disco/Dance;Warner 20 406 12"]
Hold meSheila E.02.1987-68[10]Paisley Park 28 850[written by Sheila E./Constance Guzman/Eddie Mininfield][produced by Sheila E., David Z][3[14].R&B Chart]
Koo Koo/Paradise GardensSheila E.05.1987--Paisley Park 28 348[written by Sheila E.][produced by Sheila E., David Z][35[11].R&B Chart]
Sex CymbalSheila E.03.1991--Warner 19 435[written by Sheila E., Pete Escoveda, Cat Gray][produced by Sheila E., Peter Michael][32[10].R&B Chart]
Droppin' like fliesSheila E.06.1991-23[8].Hot Disco/DanceWarner 21 758 12"[written by Sheila E.][produced by David Gamson, Peter Michael ][77[5].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The glamorous lifeSheila E.07.1984-28[46]Warner 25 107[gold-US][produced by Sheila E., Prince]
Romance 1600Sheila E.09.1985-50[33]Paisley Park 25 317[gold-US][produced by Sheila E., Prince]
Sheila E.Sheila E.03.1987-56[12]Paisley Park 25 498[produced by Sheila E.,David Z]
Sex cymbalSheila E.04.1991-146[5]Warner 26 255[produced by Sheila E., Peter Michael, David Gamson]

Stacy Earl

 Stacy Earl (ur. 11 marca 1963r w Bostonie w stanie Massachusetts) to amerykańska piosenkarka dance/pop. Najbardziej znana jest ze swoich singli „Love Me All Up” i „Romeo & Juliet” (duet z The Wild Pair), które trafiły na listę Top 40 listy Billboard Hot 100 w 1992 roku.  Earl, która dorastała w Newton w stanie Massachusetts, wydała swój debiutancki album w RCA Records w styczniu 1992 roku. Album zawierał dwa single z listy Top 40: „Love Me All Up”, który osiągnął 26. miejsce, oraz „Romeo & Juliet ”, który trafił na  27 miejsce. Trzeci singiel „Slowly” osiągnął  52 miejsce.
 

Album zawierał prace produkcyjne Glena Ballarda, Waltera Afanasieffa, Olivera Leibera (producenta odpowiedzialnego za przebojowe single Pauli Abdul „Opposites Attract”, „Forever Your Girl” i „(It's Just) The Way That You Love Me”) oraz Michaela Sembello  m.in. Popularne w klubach cieszyły się także remiksy „Love Me All Up”, wyprodukowane przez Dave'a Shawa i Winstona Jonesa. Remiksy zostały wydane komercyjnie wyłącznie na winylu. Tłoczenia tego singla na Promo CD również zawierały remiksy i zawierały jeden dodatkowy miks, którego nie było na 12-calowym singlu.

 Remiksy do winylowego singla „Romeo & Juliet” zostały wyprodukowane przez Olivera Leibera, który wyprodukował również wersję albumową. "Slowly" nigdy nie został zremiksowany, ale do kasetowego singla powstał krótszy montaż radiowy.  W 1993 roku Earl wydała nową piosenkę „Blood from a Stone”, która została nagrana i wykorzystana w filmie Nieokiełznane serce z udziałem Christiana Slatera i Marisy Tomei. „Blood from a Stone” wyprodukował John „Jellybean” Benitez. Chociaż komercyjna ścieżka dźwiękowa nie zawierała utworu, piosenka została wydana przez RCA na kasecie singla (z okładką z oficjalnym plakatem filmu). Kaseta zawierała dodatkową, wcześniej niepublikowaną piosenkę Stacy Earl zatytułowaną „The World Is Not a Stranger” na stronie B. Jednośladowy singiel promujący utwór „Blood from a Stone” został wysłany do rozgłośni radiowych, ale żadna inkarnacja na płycie CD nie została nigdy wydana komercyjnie. 

W 2006 roku Earl zagrała epizodyczną rolę w niezależnym filmie „Crazy”. W jednej ze scen Earl wykonuje na scenie klasyk Hanka Williamsa „Honky Tonk Blues”. W 2009 roku Stacy Earl powróciła do muzyki i nagrała dwie piosenki do ścieżki dźwiękowej do filmu „The Fifth Quarter”: „Live and Breathe” i „When It Came to Losing You”, ta ostatnia w duecie z Johnem Truscellim. Teledyski do obu można znaleźć w Internecie. W 2017 roku ponownie połączyła się z Truscelli i nagrała utwór zatytułowany „The Devil Inside You” do filmu „Don't Sleep”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Love me all up/Can' t go on this wayStacy Earl11.1991-26[19]RCA 62 116[written by Stacy Earl/Dick Rudolph/Danny Sembello][produced by Danny Sembello]
Romeo & Juliet/Sho ' nuf a starStacy Earl feat The Wild Pair02.1992-27[12]RCA 62 192[written by Oliver Leiber][produced by Oliver Leiber][66[6].R&B Chart]
Slowly /Do you really want my loveStacy Earl06.1992-52[9]RCA 62 271[written by Phil Galdston/Mark Holden][produced by Clif Magness]

Escorts [UK]

Zespół założony w 1962 r. w liverpoolskiej szkole Rose Lane przez Terry’ego Sylvestra (śpiew, gitara), Johna Kinrade’a (gitara prowadząca) i Mike’a Gregory’ego (ur. w 1947 r.; śpiew, bas). Początkowo towarzyszył im perkusista John Foster alias Johnny Sticks, kuzyn Ringo Starra, zastąpiony w 1963 r. przez Pete’a Clarka (ur. w 1947 r.). 

Kwartet zadebiutował w kwietniu 1964 r. efektówną interpretacją „Dizzie Miss Lizzie”, po czym dwa miesiące później zanotował mniejszy hit „The One To Cry”. Ich następny singel- „I Don’t Want To Go On Without You” nagrał również zespół The Moody Blues, któremu udało się wprowadzić go na listę przebojów. Zachwiało to pewność siebie członków The Escorts, a ich kolejne nagrania, choć starannie opracowane, nie przynosiły sukcesu. 

Skład grupy ulegał częstym zmianom. Terry Sylvester odszedł do zespołu The Swinging Blue Jeans, skąd później przeniósł się do The Hollies na miejsce Grahama Nasha. W połowie 1966 r. z oryginalnego składu kwartetu pozostali tylko John Kinrade i Mike Gregory. W nagraniu ostatniego singla grupy „From Head To Toe” skład uzuwdniali Paddy Chambers (gitara, eks-członek   Big Three, Paddy and Klaus And Gibson) i Paul Comerford (perkusja, eks-Cryin’ Shames). W tym znakomitym utworze na tamburynie zagrał Paul McCartney, ale kwartet rozpadł się kilka tygodni po jego wydaniu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The One To Cry/Tell Me BabyEscorts07.196449[2]-Fontana TF 474[written by C. Weiss, S. Schlaks]

Lorraine Ellison

Ur. w 1943 r. w Filadelfii w stanie Pennsylvania, USA. Nagrywała z dwoma grupami gospel - The Ellison Singers i The Golden Chords. Odeszła z tej drugiej w 1964 r. by podjąć karierę solową. Już utwór „I Dig You Baby” (z 1965 r.) odniósł pewien sukces, ale dopiero wspaniała piosenka „Stay With Me” (z 1966 r.) ustaliła jej reputację. 

Ta pełna pasji i dramatyzmu ballada, której autorem i producentem był Jerry Ragavoy zdefiniowała styl artystki. Było to natchnione, spektakularne i niepowtarzalne wyznanie wokalne. Żadne z późniejszych nagrań Ellison nie dorównało mu siłą ładunku emocjonalnego. Nawet znakomita piosenka „Heart Be Still” z 1967 r. wypadła przy niej blado.

 Ellison nigdy nie powróciła już na listy przebojów. Nie udało jej się to nawet utworem „Try Just A Little Bit Harder” (z 1968 r.), który z sukcesem zaśpiewała później Janis Joplin. Kompozycje Ellison, które opracowywała z Samem Bellem z grupy The Enchanters, nagrywali m. in. Howard Tate i Garnet Mimms.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Dig You Baby/Don't Let It Go To Your HeadLorraine Ellison01.1966-103[7]Mercury 72472[written by L. Ellison, D. Lambert, S. Bell][produced by Dennis Lambert, Lou Courtney][22[6].R&B Chart]
Stay With Me/I Got My Baby BackLorraine Ellison10.196682[1]64[8]Warner Bros. 5850[written by Jerry Ragovoy,George David Weiss][produced by Jerry Ragovoy][11[8].R&B Chart]
A Good Love/I'm Over YouLorraine Ellison12.1966-131[1]Warner Bros. 5879[written by Jerry Ragovoy,George David Weiss][produced by Jerry Ragovoy]
Heart Be Still/Cry Me A RiverLorraine Ellison10.1967-89[2]Loma 2074[written by Jerry Ragovoy,Berns][produced by Jerry Ragovoy][43[4].R&B Chart]

poniedziałek, 25 kwietnia 2022

Delivery

 

 Delivery to brytyjska grupa muzyczna bluesowo-rockowa, założona pod koniec lat sześćdziesiątych. Zespół był jednym ze źródeł progresywnego rocka Canterbury.

Phil Miller założył Matching Mole   z Robertem Wyattem i Davem Sinclairem, ale na początku 1972 roku powstał nowy skład Delivery, składający się z braci Millerów, Pyle'a i Richarda Sinclaira (bas i wokal), a następnie Steve'a Millera. kolegi z zespołu w przyczepie kempingowej. Zespół zagrał kilka koncertów w sierpniu/wrześniu tego roku, ale Steve Miller został zastąpiony przez Dave'a Sinclaira (z Matching Mole i Caravan), zespół zmienił nazwę na Hatfield and the North

Ostatni występ Delivery miał miejsce w listopadzie 1972 roku dla serii BBC Radio One In Concert, w niezwykłym składzie, w skład którego wchodzili bracia Miller, Pyle, Babbington, Coxhill i Sinclair (który zapewnił tylko wokal). 

Steve Miller wydał dwa wspólne (zamiast „duetu”) albumy z Coxhillem dla budżetowej wytwórni Virgin, Caroline w latach 1973/74. Roy Babbington, który grał z Keith Tippett Group i Nucleus w latach 1971-73, dołączył do Soft Machine w latach 1973-76. Laurie Allan ponownie dołączyła do Gong kilka razy, zwłaszcza w filmie Flying Teapot z 1973 roku, a później w Paraphernalia Barbary Thompson.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Harry LuckyCarol Grimes ...and Delivery .1970--B & C CB 129[written by S. Miller/A. Benge/P. Pyle][produced by Tony Chapman]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Fools MeetingCarol Grimes ...and Delivery .1970-- B & C CAS 1023[produced by Con Fitzpatrick]

Export

Brytyjska grupa rockowa utworzona w 1980 r. przez Harry'ego Shawa, byłego wokalistę grupy Hardstuff, i gitarzystę Steve'a Morrisa.

Po zwerbowaniu basisty Chrisa Aldermana i perkusisty Lou Rosenthala, zespół zaproponował komercyjną muzykę hardrockową. Jego repertuar cechowała doskonała harmonia, dobre brzmienie gitary i wpadające w ucho melodie, kojarzące się z utworami Kansas, Starz i REO Speedwagon.
Po wspaniale przyjętym debiutanckim albumie Export, nagranym w 1981 r, grupa zwróciła uwagę szefów wytwórni Epic, którzy dojrzeli drzemiący w niej potencjał. Pod kierunkiem Lance'a Quinna (producenta Bon Jovi) nagrała w 1986 r. longplay Living In Fear Of A Private Eye. Dość nieoczekiwanie zespołowi nie udało się zrobić kariery w USA, a Epic zarzuciła współpracę ze względu na marną sprzedaż płyt. W 1987 roku Steve Morris wyprodukował pierwszy album zespołu Torino

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Julie Bitch/Nice To Know YouExport08.1979--Atlantic K 11 344[written by Steve Morris]
You've Got to Rock/Wheeler DealerExport.1980--HMV VICE 2[written by Steve Morris]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
ExportExport.1980--HMV VICE 1[produced by Export]
ContrabandExport.1984--Epic BFE 39376 [US][produced by Bob Feineigle]
Living In The Fear Of The Private EyeExport.1986--Epic BFE 40196 [US][produced by Lance Quinn]

Every Time I Die

Połączenie unikalnej mieszanki metalcore, zakręconych brzmień z noise klimatem, a także głosu wokalisty, który zadowoli zarówno entuzjastów emocjonalnych jak i krzykliwych dźwięków.
Nowo Jorski zespół Every Time I Die był pomysłem dwóch braci Keitha (wokalista) i Jordana (gitara) Buckley w 1998 roku. Po tym jak do grupy dołączył gitarzysta Andy Williams (Keith poznał go w dość dziwnej sytuacji, gdy Andy bił kogoś na poboczu drogi) i Ratboya jako perkusistę nagrali demo zawierające 4 utwory wraz z tymczasowym basistą. Po kilku miesiącach zespół znalazł się w wytworni Goodfellow Records, gdzie wydal debiutancka EP o tytule: 'The Burial Plot Bidding War'. Następnie ruszyli w trasy koncertowe z takimi zespołami jak: The Hope Conspiracy, Bane, Walls of Jericho, Eighteen Visions, i Buried Alive.

W 2001 roku zespół był już w wytworni Ferret Music, gdzie wydali następnie w 2001 roku album pt.: 'Last Night In Town', oraz w 2003 roku 'Hot Damn!'.
 

Aby promować swój album wybrali sie wraz Hopesfall i Give Up The Ghost na trasę po USA, a w Wielkiej Brytanii towarzyszył im zespół Nora (z wytworni Trustkill), po czym wrócili na swój kontynent aby zagrać na Hellfest i po raz kolejny ruszyli w trasę, tym razem z zespołami Terror i Throwdown (Trustkill). 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Last night in townEvery Time I Die08.2001--Ferret Music F 027[ Producer - Adam D.]
Hot damn !Every Time I Die07.2003-49.Top Independent AlbumFerret Music F 037[ Producer - Eric Rachel]
Gutter phenomenonEvery Time I Die08.2005194[1]71[2]Ferret Music F 058[ Producer – Machine]

E-Type

Wokalista, kompozytor i producent ze Szwecji. Pierwszym jego sukcesem był utwór "We Got the Atmosphere", nagrany wspólnie Stakką Bo w 1991 r. W następnych latach E-Type stal się dobrze znany jako prowadzący show telewizyjny dla Z-TV i jako autor muzyki filmowej.

 

W 1994 r. nawiązał współpracę z producentami Dennizem Popem i Mazem Martinem (Ace of Base, Herbie, 3T, Backstreet Boys) i rozpoczął pracę nad materiałem na swój solowy album Made In Sweden. W lecie 1994 r. ukazał się pierwszy wynik tej współpracy - utwór "Set The World On Fire". Singel był numerem jeden na liście muzyki dance i zajął drugie miejsce na ogólnej liście przebojów. Następny singel "This Is The Way" stal się już numerem jeden i jak swój poprzednik - osiągnął status złotej płyty.
 

W listopadzie 1994 r., został wydany album Madę In Sweden, Niedługo po tym stał się numerem dwa na liście przebojów i pozostał na niej przez 26 tygodni. Także trzeci singel - "Do You Always" - stal się przebojem, który wszedł do Top 10. Sukces w 1994 roku potwierdziły trzy nagrody Swedish Dance Musie Awards. Wykonawca stał się znany także w Europie. Utwór "Set The World On Fire" dostał się na szczytowe pozycje notowań w wielu krajach europejskich. We Francji singel "This Is The Way" dotarł do pozycji 14., a w Niemczych do 21. na liście muzyki dance.
 

E-Type promował także swoje nagrania trasą koncertową, co przyniosło efekty w Wielkiej Brytanii, gdzie w 1995 r. "This Is The Way" było na dziewiątym miejscu na UK Cool Cuts Chart, na czwartym miejscu na DMC Buzz Chart i na szóstym na UK Club Chart. Ostatnie miesiące 1995 r. E-Type spędził na trasie koncertowej po Azji. W Tajlandii Made in Sweden kupiło ponad 20 tys. osób. Sześć singli E-Type'a osiągnęło nakład 350 tys. egz. we Francji. W USA "This Is The Way" zajęło piętnaste miejsce na Billboard Club Chart, a drugi amerykański singel, "Set The World On Fire", znalazło się na 22. miejscu tej listy.
 

Nowy singel "Calling Your Name" został wydany 14 października 1996 r., a w końcu października ukazał się album The Explorer. Krążek wyprodukowali Denniz Pop i Max Martin, a nagrany został w ciągu sześciu miesięcy w Sztokholmie. E—Type zainteresował się bardziej muzyką pop, odchodząc od stylistyki Eurodance, ale muzyka jest nadal bardzo taneczna, choć z zaznaczonym bardziej gitarowym brzmieniem.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
This Is The WayE-Type09.199553[3]-Ffrreedom TABX 237[written by E-Type , Mud][produced by Denniz PoP , Max Martin ][15[11].Hot Disco/Dance;Stockholm import 12"]
Set the World on FireE-Type06.1996--Stockholm 579 690-2[written by E-Type , Mud][produced by Denniz PoP ][22[11].Hot Disco/Dance;Stockholm import 12"]
Campione 2000E-Type06.200058[7]-Stockholm 158 082-2[written by E-Type, Brainerd, Mud, Kent Brainerd ,Blaskey ][produced by E-Type, John Amatiello, Kent Brainerd]
Calling Your NameE-Type02.1997--Stockholm 575 881-2[written by E-Type , Mud][produced by Kristian Lundin ][17[12].Hot Disco/Dance;Stockholm import 12"]

Ethel The Frog

Ethel The Frog-grupa brytyjska. Utworzona w 1977 w Hull. Żartobliwą nazwę wzięła ze skeczu trupy Monty Python. Skład: Doug Sheppard - voc, g, Paul Tognola -g, Terry Hopkinson - b, Paul Conyers - dr. Działała do 1980.

 

W 1978 nagrała w maleńkich Fairview Studios w rodzinnym mieście i sama wydała w nakładzie tysiąca egzemplarzy - z nalepką Best Records - singel z hardrockową przeróbką piosenki Eleanor Rigby zespołu The Beatles (na stronie B utwór Whatever Happened To Love). Zwróciła na siebie uwagę miejscowych promotorów i została zaproszona do udziału w prestiżowym Humberside Theatre Open Air Festival. Niestety, jej hałaśliwy występ został po piętnastu minutach przerwany przez policję, wezwaną przez pacjentów pobliskiego szpitala.
 

Przełomem w jej karierze byt udział w konkursie dla młodych zespołów rockowych, zorganizowanym przez pismo "Melody Maker". Nie dostała się co prawda do finału, ale została dostrzeżona przez Ashleya Goodalla z wytwórni EMI. Najpierw, w 1980, jej nagranie Fight Back trafiło na składankę "Metal For Muthas", prezentującą najciekawsze spośród nieznanych szerzej zespołów nurtu New Wave Of British Heavy Metal. A niedługo potem, w tym samym roku, dorobiła się pierwszego własnego albumu - "Ethel The Frog", promowanego singlem Eleanor Rigby/Fight Back.
 

Wyprodukowana przez samego Shepparda płyta zawierała całkiem zgrabny repertuar wyrosły z hard rocka lat siedemdziesiątych, a w szczególności z dokonań Led Zeppelin, Deep Purple i Status Quo, np. Apple Of Your Eye, Fight Back, Whatever Happened To Love. Niestety, przepadła na rynku, i jeszcze w tym samym roku zapadła decyzja o rozwiązaniu Ethel The Frog.
 

Tagnola i Conyers założyli później inny zespół - Salem, który dorobił się jedynie singla Reach The Eternity/Cold As Steel (Hilton, 1982).  


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Eleanor rigby/Fight BackEthel The Frog03.1980--EMI 5041[written by Lennon, McCartney][produced by Doug Sheppard]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ethel The FrogEthel The Frog.1980--EMI EMC 3329[produced by Doug Sheppard]

Archie Eversole

 Archie Eversole, wywodzący się ze szkoły rapu Dirty South w Atlancie w stanie Georgia, jest hardcorowym raperem, który żywi się obrazami bandytów i specjalizuje się w tekstach zawierających przemoc lub o charakterze seksualnym. Styl rapowania Eversole'a jest wyraźnie południowy, ale nie wszystkie jego wpływy pochodzą z Głębokiego Południa; Rymy Eversole mają również twórczy dług (bezpośredni lub pośredni) wobec nieżyjącego już Tupaca Shakura i gangsta raperów z Zachodniego Wybrzeża, takich jak Dr. Dre, N.W.A. i Above the Law. 

 Każdy, kto wciąż myśli o rapie jako o nowym dzieciaku w bloku, powinien wziąć pod uwagę następujące kwestie: chociaż Eversole był już prawie dorosły, kiedy na początku 2000 roku nagrywał swój debiutancki album „Ride Wit Me Dirty South Style”, jest wystarczająco młody, by być synem Cool J. Członkowie (lub byli członkowie) Fat Boys, Run-D.M.C., UTFO i Whodini są wystarczająco dorośli, by być ojcem Eversole, który urodził się w bazie wojskowej w Niemczech 26 lipca 1984 roku.  Obaj byli w wojsku Stanów Zjednoczonych - jego ojciec był w marynarce wojennej, a matka w wojsku - i oboje stacjonowali w Niemczech (co wyjaśnia, dlaczego Eversole urodził się w tym kraju). Ale kiedy rodzice Eversole'a wrócili do Stanów Zjednoczonych, został wychowany w części College Park w Atlancie. Niestety, mówi się, że Eversole nigdy nie dogadywał się z rodzicami. Ale wydawał się dogadać ze swoimi braćmi i to oni zachęcali go do rapowania. 

 Jako nastolatek Eversole postanowił wejść do studia w Atlancie i nagrać demo. Producent Mason „Phat Boy” Hall, znany również jako Big Mace, był tego dnia w studiu; Mace (dyrektor generalny Phat Boy Records i kolega z Atlanty) przypadkowo natknął się na Eversole i zdecydował, że jest zainteresowany współpracą z aspirującym raperem. Wkrótce Mace zaaranżował występ Eversole w „Tig Ole Bitties With the Ass to Match”, utworze z debiutanckiego albumu artysty Phat Boy MGD, Everlasting Yay

Ale własny album Eversole'a został opóźniony, kiedy został uwięziony na osiem miesięcy pod zarzutem prostego napadu. Kiedy był zamknięty, Eversole dużo pisał; a gdy tylko wyszedł, raper (który miał wtedy 17 lat) zaczął nagrywać swój pierwszy album. Wyprodukowany przez Break Bread Productions (który jest wewnętrznym zespołem produkcyjnym Phat Boya), album został wydany przez MCA w maju 2002 roku.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
We ReadyArchie Eversole Featuring Bubba Sparxxx07.2002--Phat Boy[written by Archie Eversole, Big Mace, Bubba Sparxxx][produced by Break Bread Productions][64[11].R&B Chart]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ride Wit Me Dirty South StyleArchie Eversole07.2002-83[7]Phat Boy 112 928[produced by Break Bread Productions]

niedziela, 24 kwietnia 2022

Executive Suite

Executive Suite to grupa z Filadelfii, do której Daryl Hall napisał wokale na ich pierwszym singlu („Christine” dla Jubilee Records) w 1970 roku. Członkami byli Vincent Unto, Henry Tuten, William Tyler i Charles Conyers. Ich następne wydawnictwo, gładka, filadelfijska ballada zatytułowana „I'm a Winner Now” z 1972 roku, pozostaje klejnotem ich kariery. Babylon Records podniosło go do dystrybucji krajowej w 1973 roku, ale posunięcie to nie pomogło zbytnio, ponieważ płyta nigdy nie wykroczyła poza obszar Filadelfii/Nowy Jork. 

Wydanie z 1974 roku „When the Fuel Runs Out” zawierało disco w stylu Philly i zyskało rozgłos w klubach. Dwa kolejne single „Your Love Is Paradise” i „You Believed in Me” doznały kiepskiej promocji. Polydor wydał album LP, Executive Suite 1, w 1974 roku, który zawiera singiel North Bay, wyprodukowany w Sigma Sound Studios przez asortyment najlepszych Philly: Normana Harrisa, Phila Hurtta, Bunny Sigler i Harris Machine. Wydali ostatni singiel „Hey Pearl” w United Artists, ale wyniki się nie zmieniły. Unto i Tyler wcześniej śpiewali z Millionaires w Castle Records; Tyler śpiewał także z Jewels, a Conyer z Lovenotes.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I'm A Winner Now/You Got The Kind Of LoveExecutive Suite09.1973--Babylon 1109[written by Allan Felder, Norman Harris][produced by Bobby Martin][51[11].R&B Chart]
When The Fuel Runs Out/You Got It (Part II)Executive Suite02.1974--Babylon 1111[written by Allan Felder, Norman Harris,Sigler][produced by Harris, Baker, Young][48[9].R&B Chart]
Your Love Is Paradise/I'm Leaving This TimeExecutive Suite06.1974--Babylon 1113[written by Sigler, Felder][produced by Harris, Baker, Young][37[13].R&B Chart]

Exhale

Exhale była żeńską grupą R&B z Waszyngtonu, w skład której wchodzili Natasha „Tasha” Belton, Tokiko „Tiko” George i LaToya „Toya” Watson. Toya zaczęła grać na saksofonie w szkole podstawowej, zaczęła śpiewać w wieku 12 lat i uczyła się muzyki w liceum. Tasha zaczęła śpiewać, gdy miała 11 lat. Tiko zaczęła śpiewać, gdy miała 9 lat i przed spotkaniem z Taszą i Toyą była w zespole Top 40. Podobnie jak Toya grała również na saksofonie. 

 Dziewczyny razem śpiewały na pokazach talentów, szkolnych meczach koszykówki i występowały na imprezach charytatywnych w Waszyngtonie. Po spotkaniu z zawodowym bokserem Evanderem Holyfieldem Exhale został zaproszony na przesłuchanie do swojej wytwórni płytowej Real Deal Records i następnego dnia podpisał kontrakt z wytwórnią. W 2001 roku Exhale wydało swój debiutancki album. Nie wiadomo, w jaki sposób i czy album w ogóle znalazł się na listach albumów Billboard. 

Pierwszy singiel wydany z albumu „Chillin’ In Your Benz” osiągnął   77 miejsce na liście Billboard Hot R&B\Hip-Hop Singles & Tracks, pozostając na liście przez 11 tygodni.   Kolejny singiel „Still Not Over You” osiągnął   67 miejsce na liście Billboard's Hot R&B\Hip-Hop Singles & Tracks w 2002 roku, pozostając na liście przez 10 tygodni, co czyni go najwyższym jak dotąd na liście R&B . Remiksy piosenki osiągnęły   35 miejsce na liście Billboard Hot Dance Music\Club Play Singles. Po tym wydaje się, że Exhale odszedł w zapomnienie. Nie wiadomo, co dziewczyny porabiają w dzisiejszych czasach.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Chillin' In Your BenzExhale09.2001--Real Deal 70 635[77[11].R&B Chart]
Still Not Over YouExhale04.2002--Real Deal 90 300[written by A. Harris, J. Skinner, L. Watson, N. Belton, T. George][written by A. Harris And V. Davis][67[10].R&B Chart][35[7].Hot Disco/Dance;Real Deal [promo] 12"]

Exits

 The Exits z Los Angeles nagrał  tylko cztery single - trzy dla Gemini i jeden dla Kapp Records (naprawdę trzy, ich debiut ukazał się dwukrotnie) - ale dwa z nich, „Under the Streetlamp” i „Another Sundown in Watts”, zawierają jedne z najlepszych harmonii grup soul z lat 60-tych. Ich brzmienie połączyło doo-woop w późnych latach 50-tych z soul z połowy lat 60-tych, a materiał był łzawą mieszanką aspiracji, nadziei, rozpaczy i beznadziejności.

 Nagrali swoją pierwszą piosenkę i największy hit, a producent wymyślił ich nazwę, gdy James Conwell (lider), Godey Colbert, Esko Wallace, Louis Hendricks i Charles Colbert opuszczali studio pod błyszczącym znakiem wyjścia nad drzwiami. Nowa nazwa była potrzebna, ponieważ na początku 1967 roku nagrali "Love Can't Be Modernized" /"There's That Mountain" jako Trips dla Soundsville Records. Niektórzy członkowie mieli wcześniejsze i późniejsze doświadczenia muzyczne. Conwell (Vice Roys, Minortones i Smoked Sugar), G. Colbert (Faroahs, Cufflinks, Visitors, i Free Movement) i Esko Wallace (Visitors). 

 Conwell był  wspaniałym wokalistą z głosem podobnym do głosu Howarda Tate'a, ale bardziej melodyjnym, strzelistym i harmonijnym , który potrafił wycisnąć łzy z mumii. Narobili hałasu w   całej Ameryce swoim pierwszym wydawnictwem „Under the Street Lamp” / „You Got to Have Money” wydanym przez Gemini Records (sierpień 1967). To było ich najbardziej udane nagranie, sukces był terminem względnym, ponieważ został wyemitowany w wielu stacjach soulowych i został dobrze przyjęty tam, gdzie został zagrany. 

Wierny swoim astrologicznym cechom, niecierpliwy, lotny Gemini nie działał wystarczająco długo, a przed końcem 1967 wydał drugie nagranie „I Don't Want to Hear It”. Nie wystartowało, więc stale zmieniające się Gemini wznowiło „Under the Street Lamp” na początku 1968 roku. Na dłuższą metę, Gemini Records wypadło z interesu; Jimmy Conwell również nagrywał jako solowy artysta dla wytwórni, ale te 45-tki również zanikły. Wyszli z Kapp Records z jednym wspaniałym singlem w 1969 roku, zatytułowany „Another Sundown in Watts”, prowadzony przez „I'm So Glad”, i na tym polega problem: strona B powinna być stroną A. 

Poza albumem przypisywanym Conwellowi, wydanym w 1977 roku, „Let It All Out”, nic innego z tej wspaniałej grupy nigdy się nie pojawiło. I chociaż album Conwella, który został ponownie wydany na CD przez brytyjskie AM Tracks Records, zawiera kilka utworów Exits,ponieważ brakuje najbardziej udanego solo Conwella, „Cigarettes Ashes”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Under The Street LampExits 08.1967-116[3]Gemini 1004[written by Godoy Colbert,Hank Graham,Jimmy Conwell,Leonard Jewell Smith][produced by Leonard Jewell Smith, Sir Graham][34[4].R&B Chart]

Elektra Records

 Wysoko ceniona wytwórnia fonograficzna założona w 1950 r. w Nowym Jorku przez studenta i entuzjastę muzyki tradycyjnej Jaca Holzmana. Prezentowała początkowo nagrania zaczerpnięte z bogatego dziedzictwa amerykańskiego. Wśród wszesnych produkcji znalazły się m.in. Songs Of Her Kentucky Mountain Family Jean Ritchie i Songs Of The Old West Eda McCurdy’ego, choć w katalogu można też było znaleźć utwory ze źródeł międzynarodowych. Elektra firmowała też kilka ważnych nagrań jazzowych i bluesowych, ale w trakcie lat 50-tych zyskała rozgłos za swe zainteresowanie współczesną muzyką folk.

 Przyciągnęła tym wielu wykonawców z enklaw Greenwhich Village i Nowej Anglii, przede wszystkim Judy Collins, Toma Paxtona, trio Koerner Ray And Glover, Freda Neila i Phila Ochsa. W 1966 r. rozszerzyła swe zainteresowania o muzykę zelektryfikowaną reprezentowaną wtedy m.in. przez The Paul Buterfield Blues Band i Love. Sławę i uznanie zdobyła po ekspansji na zachodnie wybrzeże USA i podpisaniu kontraktu z The Doors

Wśród kolejnych podopiecznych znalazły się fońnacje MC5, Rhinoceros, The Stooges i Earth Opera. Jednocześnie duży sukces komercyjny zapewniła jej współpraca z grupą Bread. Elektra spełniała też ważną rolę w promocji wielu piosenkarzy-kompozytorów, a w jej katalogu znajdowały się słynne nagrania Davida Acklesa, Toma Rusha, Tima Buckleya, Harry’ego Chapina, Incredible String Band i Carly Simon.

 W 1971 r. wytwórnia została włączona do koncernu WEA. Dwa lata później, po odejściu Holzmana, połączono ją z Asylum i przez większą część dekady Elektra pozostawała w tym związku słabszym partnerem. Telewizyjne widowisko „Marquee Moon” ożywiło na nowo pamięć o klasycznej erze wytwórni. 

W latach 80-tych w Elektrze nagrywali tacy wykonawcy jak 10000 Maniacs, The Screaming Blue Messiahs i The Pixies (tylko w USA). Firma nie chciała lub też nie mogła pozbyć się swojego wczesnego dziedzictwa, które zostało upamiętnione serią wydawnictw albumowych pod wspólnym tytułem The Jac Holzman Years. Swą 40. rocznicę uczciła wydaniem płyty Rubiayat, na której współcześni wykonawcy zaprezentowali piosenki z „klasycznej” ery.

                        Najważniejsze albumy

10,000 MANIACS IN MY TRIBE 02/10/98 ELEKTRA Multi Platinum 2.0 ALBUM
10,000 MANIACS MTV UNPLUGGED 12/12/97 ELEKTRA Multi Platinum 3.0 ALBUM
10,000 MANIACS OUR TIME IN EDEN 02/10/98 ELEKTRA Multi Platinum 2.0 ALBUM
AC/DC BACK IN BLACK 01/22/01 ELEKTRA Multi Platinum 19.0 ALBUM
AC/DC DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP 01/22/01 ELEKTRA Multi Platinum 6.0 ALBUM
AC/DC HIGHWAY TO HELL 01/24/01 ELEKTRA Multi Platinum 6.0 ALBUM
AC/DC WHO MADE WHO 01/22/01 ELEKTRA Multi Platinum 5.0 ALBUM
BAKER, ANITA GIVING YOU THE BEST THAT I GOT 03/09/89 ELEKTRA Multi Platinum 3.0 ALBUM
BAKER, ANITA RAPTURE 01/11/94 ELEKTRA Multi Platinum 5.0 ALBUM
BREAD THE BEST OF BREAD 12/12/97 ELEKTRA Multi Platinum 5.0 ALBUM
CURE, THE STANDING ON A BEACH - THE SINGLES 12/12/97 ELEKTRA Multi Platinum 2.0 ALBUM
DOORS, THE THE BEST OF THE DOORS 11/15/01 ELEKTRA Multi Platinum 9.0 ALBUM
DOORS, THE THE DOORS 11/15/01 ELEKTRA Multi Platinum 3.0 ALBUM
EAGLES EAGLES GREATEST HITS VOLUME II 03/20/01 ELEKTRA Multi Platinum 10.0 ALBUM
EAGLES EAGLES/THEIR GREATEST HITS 1971 - 1975 11/08/00 ELEKTRA Multi Platinum 27.0 ALBUM
EAGLES HOTEL CALIFORNIA 03/20/01 ELEKTRA Multi Platinum 16.0 ALBUM
EAGLES THE LONG RUN 03/20/01 ELEKTRA Multi Platinum 7.0 ALBUM
MERCHANT, NATALIE TIGERLILY 11/15/01 ELEKTRA Multi Platinum 5.0 ALBUM
METALLICA AND JUSTICE FOR ALL 12/09/99 ELEKTRA Multi Platinum 7.0 ALBUM METALLICA GARAGE INC. 01/27/00 ELEKTRA Multi Platinum 5.0 ALBUM
METALLICA METALLICA 12/06/99 ELEKTRA Multi Platinum 12.0 ALBUM
MOTLEY CRUE DR. FEELGOOD 05/15/97 ELEKTRA Multi Platinum 6.0 ALBUM
RONSTADT, LINDA CRY LIKE A RAINSTORM HOWL LIKE THE WIND 11/15/01 ELEKTRA Multi Platinum 3.0 ALBUM
SIMON, CARLY THE BEST OF CARLY SIMON 12/12/97 ELEKTRA Multi Platinum 3.0 ALBUM
SWEAT, KEITH MAKE IT LAST FOREVER 04/06/94 ELEKTRA Multi Platinum 3.0 ALBUM
THIRD EYE BLIND THIRD EYE BLIND 08/31/01 ELEKTRA
Multi Platinum 6.0 ALBUM 

                #1 na liście singli Hot 100 Billboard

29.07.1967 Light My Fire...The Doors__Elektra 45615
3.08.1968 Hello, I Love You...The Doors__Elektra 45635
22.08.1970 Make It With You...Bread__Elektra 45686
6.01.1973 You're So Vain...Carly Simon__Elektra 45824
21.12.1974 Cat's In The Cradle...Harry Chapin__Elektra 45203
3.05.1975 He Don't Love You (Like I Love You)...Tony Orlando & Dawn__Elektra 45240
23.02.1980 Crazy Little Thing Called Love...Queen__Elektra 46579
4.10.1980 Another One Bites The Dust...Queen__Elektra 47031
28.02.1981 I Love A Rainy Night...Eddie Rabbitt__Elektra 47066
12.07.1986 Holding Back The Years...Simply Red__Elektra 69564
5.11.1988 Kokomo...The Beach Boys__Elektra 69385
15.07.1989 If You Don't Know Me By Now...Simply Red__Elektra 69297
1.05.1993 Freak Me...Silk__Keia/Elektra 64654  

sobota, 23 kwietnia 2022

Essential Logic

Grupa brytyjska. Utworzona wiosną 1978 w Londynie z inicjatywy Lory Logic (właśc. Susan Whitby) - voc, ts, wywodzącej się z zespołu X-Ray Spex. Z początku towarzyszyli jej Stuart Action -g, Tim Wright -b oraz Rich Tea (właśc. Rich Thompson) - dr, dawny partner z X-Ray Spex. Kilka miesięcy później zebrała jednak inny skład: Tea, Will Bennett - g, Ashley Buff (właśc. Philip Legg) - g, voc, Dave Flash (właśc. David Wright) - ts, Mark Turner - b. Formacja działała do 1981.

 

Zadebiutowała w maju 1978 singlem Aerosol Burns/World Friction, wydanym własnym kosztem z nalepką Cell. Publiczności zaprezentowała się dopiero we wrześniu tego roku, na wspólnym koncercie z zespołem Sore Throat w londyńskim klubie Marquee. W maju 1979 dorobiła się drugiej płyty - czwórki "Wake Up" z utworami Wake Up, Eagle Bird, Quality Crayon Wax OK i Bod's Message, wydanej przez Virgin. A w październiku tego roku trafił na rynek jej jedyny album, "Beat Rhythm News", zawierający znane już nagrania i kilka nowych, m.in. The Order Form (I Want To Order A Pelican), Alkaline Loaf (In The Area), Collectors Dust i Albert, wydany przez Rough Trade.
 

Płyta, pełna zwariowanych, ekscentrycznych, najeżonych dysonansami piosenek o brzmieniu zdominowanym przez dźwięki dwóch saksofonów, z inteligentnymi tekstami na takie tematy, jak samotność wielkomiejska czy obsesja seksu, została bardzo wysoko oceniona przez recenzentów jako udana próba odświeżenia punk rocka. Niestety, nie zyskała większej popularności (osiągnęła co prawda dość wysoką, jedenastą pozycję na liście bestsellerów firm niezależnych, ale już tydzień później wypadła z zestawienia).
 

Grupa wydała jeszcze kilka singli: w listopadzie 1979 Popcorn Boy (Waddle Ya Do)?/Flora Force, w listopadzie 1980 Eugene, w marcu 1981 Music Is A Better Noise i w czerwcu tego roku Fanfare In The Garden, ale i one przeszły bez echa, co przesądziło jej los.
 

Dyskografię uzupełnia m.in. amerykańska czwórka "Essential Logic" (Rough Trade, 1979).
Lora Logic gościnnie uczestniczyła w nagraniach zespołów Red Crayola, The Raincoats i The Swell Maps, a jako solistka nagrała świetny album "Pedigree Charm" (Rough Trade, 1982). Później wstąpiła do sekty Hare Kryszna i ograniczyła aktywność muzyczną do występów z działającą w jej ramach grupą wykonującą muzykę religijną.
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Aerosol Burns/World FrictionEssential Logic05.1978--Cells SELL ONE[written by Lora Logic]
Popcorn Boy (Waddle Ya Do?)/Flora ForceEssential Logic10.197924.Indie Chart-Rough Trade/Logic RT 029[written by Lora Logic][produced by Lora Logic, Hugh Jones]
Eugene/Tame The NeighboursEssential Logic11.198036.Indie Chart-Rough Trade RT 050[written by Lora Logic][produced by Essential Logic]
Music is a Better Noise/Moon TownEssential Logic02.198148.Indie Chart-Rough Trade RT 053[written by Lora Logic, Philip Legg][produced by Essential Logic]
Fanfare in the Garden/The CaptainEssential Logic06.198146.Indie Chart-Rough Trade RT 074[written by Lora Logic][produced by Adam Kidron, Lora Logic, Philip Legg]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Beat Rhythm News (Waddle Ya Play?)Essential Logic12.197911.Indie Chart-Rough Trade ROUGH 5[produced by Hugh Jones, Lora Logic]