TVT Records

 TVT Records (Tee-Vee Tunes) to amerykańska wytwórnia płytowa założona przez Steve'a Gottlieba . W ciągu swojej 30-letniej historii wytwórnia wydała około 25 złotych, platynowych i multi-platynowych wydawnictw.  Jej lista obejmowała Nine Inch Nails , Ja Rule , Lil Jon , Underworld , KMFDM , Gravity Kills , The KLF , The Baldwin Brothers , Sevendust , Nothingface , The Wellwater Conspiracy , Brian Jonestown Massacre , The Holloways , The Cinematics, Buck-O-Nine , DJ Hurricane , Speech i Pitbull . Jej największymi sukcesami komercyjnymi były: Pretty Hate Machine Nine Inch Nails z potrójną platyną , dwie podwójnie platynowe płyty Lil Jona oraz platynowe płyty Snoop Dogga i Tha Eastsidaz , Dashboard Confessional , Default i Ying Yang Twins, a także złote wydania Sevendust , Gravity Kills i The Black Crowes i Jimmy Page . Ponadto TVT odniosła również sukces za granicą, osiągając złotą premierę w Niemczech i Szwecji z The Connells  ,zdobył platynowe i złote płyty w Kanadzie z Default .

 

TeeVee Toons została założona w 1978 roku przez Steve'a Gottlieba , absolwenta Yale University i Harvard Law.  Gottlieb założył wytwórnię w swoim nowojorskim mieszkaniu   wydając Television's Greatest Hits , album zawierający motywy przewodnie z klasycznych programów telewizyjnych, których stał się szanowanym sprzedawcą. 

W 1986 roku TeeVee Toons zostało skrócone do TVT Records, wytwórni, która podpisywała i / lub rozwijała muzyczne talenty w ciągu następnych kilku dekad, takie jak: The Saints , Shona Laing , Nine Inch Nails, The Connells , Aphex Twin , Tackhead , Underworld , Gravity Kills , Vallejo , Jurassic Five , Sevendust , Default , XTC , Guided By Voices , Jimmy Page and The Black Crowes , Bounty Killer , KMFDM , Brian Jonestown Massacre, The Holloways, The Cinematics , Towers of London , Gil Scott-Heron , Tha Eastsidaz , Just Jack , Wayne, Pay the Girl , Buck-O-Nine , New Years Day , The Strays , Blue Epic, Lil Jon , Ying Yang Twins, Pitbull, Teedra Moses , The Unband i Ambulance LTD .

W latach 1988–89 TVT podpisała kontrakt z industrialno-rockowym zespołem Nine Inch Nails , a 20 października 1989 roku wydali swój debiutancki album studyjny Pretty Hate Machine . W trakcie promocji było jednak napięcie między Gottliebem i frontmanem NIN Trentem Reznorem . Według Reznora, Gottlieb nazwał zapis Nine Inch Nails „aborcją”.  Powiedział mu: „Spieprzyłeś coś, co mogło być dobrą karierą”. Kiedy Pretty Hate Machine sprzedało 1 000 000 kopii, Gottlieb zareagował niegrzecznie, nakazując zespołowi sprzedać 4 miliony egzemplarzy kontynuacji. Podczas gdy NIN był w trasie, TVT wydało EP-kę do singla Head Like A Hole był dłuższy niż oryginalny album i zaczął niedostatecznie płacić Reznorowi, a także wywierał na niego presję, aby nagrał kolejny album, który brzmiałby identycznie jak Pretty Hate Machine . Przestraszony, że TVT zakłóci jego twórczą kontrolę, Reznor potajemnie zaczął nagrywać to, co stało się Broken w 1992 roku.  Spotkał Jimmy'ego Iovine'a , założyciela Interscope Records , i w końcu w 1992r Reznor i TVT doszli do porozumienia, w którym NIN opuści TVT i przeniesie się do Interscope, ale TVT otrzyma część tantiem z przyszłych wydań NIN.

W 1992 roku, TVT zakupił chicagowską wytwórnię industrial Wax Trax!  . To dało TVT artystów i  wydawnictwa katalogowe takich zespołów jak Ministry , My Life with the Thrill Kill Kult , KMFDM i innych.

W 1995 roku TVT założyło oficjalną ścieżkę dźwiękową TVT SOUNDTRAX kierowaną przez Patricię Joseph, wydającą ścieżki dźwiękowe do telewizji, filmów i na Broadway . Rozszerzył „Television's Greatest Hits” do ośmiotomowego serialu i wydał ponad 70 ścieżek dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych, w tym platynową ścieżkę dźwiękową Mortal Kombat . Wśród wydawnictw teatralnych znalazły się między innymi Follies, Stephena Sondheima.

W 1996 roku Crain nazwał Gottlieba jedną z czterdziestu poniżej 40-ki Wschodzących Gwiazd  , powołując się na 50% roczny wzrost TVT.

W 1999 r. TVT zakończyła sekurytyzację, która umożliwiła jej pozyskanie 23,5 mln USD kapitału na rozwój .

W 2000 roku TVT Records otworzyła TVT Distribution, spółkę dystrybucyjną dla zewnętrznych wytwórni, w tym Vagrant Records . TVT Distribution, we współpracy z Vagrants, osiągnęli sukces na złotym albumie dzięki Dashboard Confessional.

Wydawnictwo wytwórni, TVT Music Publishing, podpisało kontrakt z autorem i producentem piosenek Scottem Storchem, który zdobył tytuł Najlepszego Producenta Roku dla ASCAP w 2004 r. oraz Lil Jonem, który zdobył tytuł Najlepszego Producenta Roku dla BMI w 2005 r. Ci artyści wraz z wieloma innymi pomogli TVT Music Publishing zgromadzić ponad sto piosenek na US Hot 100, nagranych przez takie zespoły jak Usher , Pink , Beyoncé , Christina Aguilera i Justin Timberlake .
  

W 2000 roku TVT jako pierwsza wytwórnia udostępniła cały swój katalog w Internecie do pobrania i bezpłatnego przesyłania strumieniowego przez fanów. W 2001 roku wytwórnia zawarła polubowne porozumienie z Napsterem w sprawie wykorzystania praw autorskich TVT, a CEO TVT dołączył do rady doradczej Napstera. Gottlieb pojawił się przed Senacką Komisją Sądowniczą w 2001 roku w panelu, w skład którego wchodzili Richard Parsons , ówczesny szef Time Warner, i Ken Berry, szef EMI , oraz artyści Alanis Morissette i Don Henley .  Dyrektor generalny Gottlieb zasiadał w zarządzie Musicmatch (sprzedany Yahoo! ).

TVT była jednym z członków założycieli Association of Independent Music (A2IM), organizacji zajmującej się ochroną interesów niezależnych wytwórni. 

W 2002 roku wytwórnia wdała się w spór z Lyorem Cohenem , ówczesnym szefem Island Def Jam . Spór dotyczył Cohen i Universal zapłacili byłemu artyście TVT Ja Rule 8 milionów dolarów za niedostarczenie albumu opłaconego przez TVT i obiecali TVT, a zamiast tego dostarczyli go Universalowi . W wynikłym sporze sądy zabroniły Universalowi wydania albumu stworzonego dzięki funduszom TVT. W ostatecznym procesie w sprawie zarzutów oszustwa i niedozwolonych ingerencji jury przyznało TVT wyrok w wysokości 132 milionów dolarów. Universal odwołał się od wyroku. W postępowaniu odwoławczym Cohen i Universal argumentowali, że istnienie porozumienia między stronami oznaczało, że ich zachowanie stanowiło jedynie naruszenie umowy, a nie oszustwo lub czyn niedozwolony. Sąd zgodził się, zmniejszając nagrodę TVT do 126 000 dolarów.

W 2002 roku Prudential Financial nabył prawa do Pretty Hate Machine , The Connells , ścieżek dźwiękowych do „Mortal Kombat”, pierwszych siedmiu tomów „ Television's Greatest Hits ” oraz zestawu pudełkowego Wax Trax; niektóre prawa do publikacji utworów m.in. KMFDM, Gil Scott-Heron i Nine Inch Nails; oraz znaki towarowe, w tym logo „Television's Greatest Hits”, po tym, jak TVT nie spłacała pożyczki firmie Prudential. W 2005 roku firma Prudential wystawiła katalog na sprzedaż. 

W 2007 roku TVT przegrała sprawę o 9 milionów dolarów na rzecz Slip-N-Slide Records, kiedy sędzia z Florydy orzekł, że Slip-N-Slide ma prawo do dystrybucji niewydanego albumu, którego właścicielem jest rapper Pitbull, który nagrał dla Slip-N-Slide w 2001. TVT, która podpisała kontrakt z Pitbullem kilka lat później, starała się zauważyć osoby trzecie (takie jak sklepy z płytami lub podmioty pobierające pliki cyfrowe), że dystrybucja i sprzedaż tego albumu naruszy wyłączne prawo TVT do tworzenia nowej muzyki przez artystę. Sędzia jednak orzekł przeciwko TVT, ponieważ Pitbull dokonał nagrań przed podpisaniem kontraktu z TVT i przyznał Slip-N-Slide wyrok w wysokości 9 milionów dolarów, ponieważ TVT próbowała zablokować sprzedaż albumu. TVT złożyła apelację, ale nie mogła wnieść wymaganej kaucji, dlatego TVT ogłosiła upadłość.

19 lutego 2008 roku Gottlieb stwierdził: „To nie koniec TVT”.  Jednak w czerwcu 2008 r. Sąd upadłościowy w Nowym Jorku uznał wytwórnię muzyki cyfrowej The Orchard za zwycięskiego oferenta , płacąc 6,05 miliona dolarów. Orchard przejął kontrolę nad kontraktami z artystami TVT, nagraniami katalogowymi i infrastrukturą dystrybucyjną, kończąc tym samym nadruk wytwórni TVT Records.  Aktywa wydawnictwa muzycznego zostały przeniesione do TVT Music Enterprises, a następnie zakupione przez Reservoir Media Management.  

                           Single na listach przebojów

Get Low	Lil' Jon & The East Side Boyz featuring Ying Yang Twins	05.2003	 2.US
Salt Shaker	Ying Yang Twins feat. Lil Jon & the East Side Boyz	11.2003	 9.US
Culo	Pitbull feat. Lil Jon	04.2004 32.US
Lovers and Friends	Lil Jon with The East Side Boyz featuring Usher and Ludacris	11.2004	10.UK/3.US [gold]
Snap Yo Fingers	Lil Jon featuring E-40 & Sean Paul of the YoungBloodZ	04.2006	159.UK/	7.US
Dammit Man	Pitbull featuring Piccallo	10.2004	 119
Guilty	Gravity Kills	04.1996	 	86.US
5 Star	Yo Gotti	11.2009	 79.US [gold]
Errrbody	Yo Gotti	10.2014	 98.US [gold]
Closer /March of the pigs [live]	Nine Inch Nails	06.1994	25.UK/41.US
I Melt With You 	Modern English	06.1990	 76.US
Badd	Ying Yang Twins featuring Mike Jones and Mr. Collipark	07.2015	 29.US

             Albumy na listach przebojów

M.I.A.M.I.	Pitbull	08.2004	 14.US [gold]
Money Is Still a Major Issue	Pitbull	12.2005	25.US
El Mariel	Pitbull	10.2006	 17.US
Gravity Kills	Gravity Kills	03.1996	 89.US
The Fallout	Default	10.2001 	51.US [platinum]
Pretty hate machine	Nine Inch Nails	02.1990	67.UK [silver]/75.US [3x-platinum]

Teedra Moses

Teedra Moses ur.17.12.1976r Nowy Orlean (Luizjana, USA) Bardzo urodziwa i lubiana wokalistka r&b, obdarzona dużym talentem do pisania ciekawych, oryginalnych tekstów. Z jej usług na tym polu korzystało wielu szanowanych artystów.

 

Wokalistka urodziła się w Nowym Orleanie, ale jako młoda dziewczynka, po rozwodzie rodziców, wraz z matką trafiła do Los Angeles. Na przełomie XX i XXI w. Teedra, która wcześniej śpiewała gościnnie w chórkach i sprawdzała się w roli piosenkarki gospel, miała pierwsze okazje poznania tajników biznesu muzycznego. Jako asystentka stylistki artystów takich, jak Will Smith, No Doubt czy R. Kelly, zaprzyjaźniła się z różnymi producentami i muzykami, którzy pomogli jej przebić się na scenie r&b. 

Efektem tego w 2004 r. ukazał się debiutancki materiał artystki, wydany przez label tvt krążek Complex Simplicity. Cała płyta utrzymana była w klimacie mainstreamowego r&b, a produkcja na albumie przypadła w ogromnej części Paulowi Poli, z wyjątkiem nagrań „Take Me” autorstwa Raphaela Saadiqa i „You Better Tell Her”, za który odpowiadał Lil Jon. Chociaż wydawnictwo nie sprzedało się w oszałamiającym nakładzie (zaledwie 158. lokata na billboardzie), zyskało doskonałe recenzje. 

Drugi krążek Teedry Moses - The Young Lioness - planowany był na wiosnę 2008 r., a do promocji wyznaczono nagranie „So Good to Say” z Triną. Z planów wydawniczych nic jednak nie wyszło i ewentualna premiera materiału zawisła w próżni. Wiązało się to m.in. z rozpoczęciem przez Moses aktorskiej kariery. Artystka ma wcielić się w postać znanej radiowej ikony Wendy Williams w poświęconym jej obrazie zatytułowanym roboczo „Queen of Media”.
Jako tekściarka Moses miała okazję współpracować m.in. z   Mary J.. Blige,  Macy Gray ,Christiną Milian i   Niveą.
Teedra jest matką bliźniaków Rasa i Taja -ich ojcem jest znany raper Ras Kass. 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You'll Never Find (A Better Woman)	Teedra Moses	11.2003	-	-	TVT 2452	[written by Paul Poli, Teedra Moses , Al Hudson, Jack Hall & Vee Allen][86[14].R&B Chart]
Be Your Girl	Teedra Moses	06.2004	-	-	TVT 2453	[written by Paul Poli, Teedra Moses][87[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Complex Simplicity	Teedra Moses	08.2004	-	168[1]	TVT 2450	[produced by Paul Poli,Raphael Saadiq,Jonathan Smith]

 

                       Kompozycje Teedry Moses na listach przebojów

[with Paul Poli, Al Hudson, Jack Hall & Vee Allen] .2003 You'll Never Find (A Better Woman) Teedra Moses 86.R&B Chart [with Paul Poli ] .2004 Be Your Girl Teedra Moses 87.R&B Chart 04/2004 Dip It Low Christina Milian 5.US/2.UK [with Jim Jonsin, Derrick L. Baker, Jimmy Jam & Terry Lewis] 10/2005 Here We Go Trina 17.US/15.UK

 

Saraya

Grupa założona w 1987 r. w USA z siedzibą w New Jersey przez wokalistkę Sandie Sarayę i grającego na klawiszach Gregga Muniera.Zespół jest najbardziej znany z piosenki „Love Has Taken Its Toll” z 1989 roku. Pierwotnie nosiła nazwę Alsace Lorraine. Po przyłączeniu się Tony’ego Reya (gitara), Gary’ego Taylora (bas) i Chucka Bonfarte (perkusja) zmieniła ją na Saraya.

 Łącząc wpływy Heart, Pretenders i Pat Benatar, w 1989 r. zespół nagrał swój debiutancki album Saraya, będący zbiorem melodyjnych i starannie zaaranżowanych komercyjnych utworów, charakteryzujących się natchnionym śpiewem Sandie.

 Kierownictwo PolyGram miało nadzieję, że ostatecznie przekształci Sandi Saraya w symbol seksu , czyniąc ją „Next Bon Jovi ”. Promotorzy chcieli ustanowić Saraya jako dobry zespół rockowy i stopniowo ugruntować seksapil Sandi, gdy zespół zyskał większą popularność.  Debiutancki album odniósł pewien sukces, spędzając 39 tygodni na liście Billboard 200, osiągając 79 miejsce. Ich pierwszy singiel „Love Has Taken Its Toll” osiągnął 64 miejsce na liście Billboard 100 12 sierpnia. , 1989r, a jego kontynuacja „Back to the Bullet” osiągnęła   63 pozycję   2 grudnia 1989 r. Ballada „Timeless Love”, wydana przez  SBK Records, została właściwie nagrana jako solowy projekt Sandi Saraya i towarzyszyli jej muzycy sesyjni, tyle tylko, że przypisuje się to prawdziwej nazwie jej zespołu.

 Po pierwszym albumie Saraya przeszedł kilka zmian w składzie. Barry Dunaway (dawniej Yngwie Malmsteen ) zastąpił Gary'ego Taylora na basie. Munier nagrał klawisze i chórki na drugim albumie, When the Blackbird Sings , ale był niezadowolony z kierunku muzyki, ponieważ była bardziej gitarowa.  Później opuścił zespół i został zastąpiony przez gitarzystę Johna Roggio.

W 1990 r. - w wyniku wewnętrznych sporów - Rey i Taylor porzucili grupę, a ich miejsca zajęli odpowiednio Tony Bruno i Barry Dunaway. W nowym składzie zespół powrócił w 1991 roku longplayem When The Black Bird Sings, który rozwijał ich dawny styl. Płyta nie odniosła komercyjnego sukcesu i w 1992 r. wytwórnia PolyGram pożegnała się z grupą.

Sandi Saraya (obecnie Sandra „Sandi” Saraya Kelly) wyszła za mąż za aktora Brendana Kelly w 1995 roku i mieszka w Palm Springs w Kalifornii z pięciorgiem dzieci: Larkanem, Tiernanem, Shaelanem, Quinlanem i Caedanem Kelly.

Gregg Munier zmarł 3 lutego 2006 roku w wieku 44 lat z powodu powikłań po zapaleniu płuc .  
Tony Rey był najbardziej płodnym ze wszystkich członków zespołu, grając, pisząc i nagrywając z wieloma wybitnymi artystami z branży muzycznej, od Joan Jett, przez Enrique Iglesiasa po Rihannę , a także produkując je . 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Love Has Taken Its Toll/Runnin' Out Of Time	Saraya	07.1989	-	64[9]	Polydor 889 292	[written by Réy, Saraya][produced by Jeff Glixman]
Back To The Bullet	Saraya	11.1989	-	63[9]	Polydor 889 292	-
Timeless Love	Saraya	01.1990	-	85[5]	SBK 07 316	[written by Desmond Child][produced by Desmond Child]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Saraya	Saraya	04.1989	-	79[39]	Polydor 837764	-

Sapphires

 The Sapphires - amerykański zespół popowy z Filadelfii w Pensylwanii . Ich brzmienie było porównywalne z większością muzyki wydanej w Motown w latach 60-tych.


Grupa po raz pierwszy zaczęła występować razem na początku lat sześćdziesiątych i podpisała kontrakt z Swan Records na polecenie producenta Jerry'ego Rossa .  Ich pierwszym singlem był „Where Is Johnny Now”/ „Your True Love”, na którym wystąpili Leon Huff i Thom Bell na klawiszach, Bobby Eli na gitarze, Bobby Martin na wibrafonach i Joe Macho na basie. Płyta nie znalazła się na liście przebojów, a na ich drugim singlu, „Who Do You Love”, Ross zlecił Kenny'emu Gamble zaaranżowanie wokali. Joe Renzetti był gitarzystą. 

Ten singiel zajął 25 miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA w 1964 roku. Kolejnym singlem był „I Found Out Too Late”, który nie znalazł się na liście przebojów; Pomimo słabnącej sprzedaży, grupa wydała w tym roku pełny LP , ponownie z aranżacją wokali Gamble. Trzeci i ostatni singiel w Swan, „Gotta Be More than Friends”, został wydany w 1964 roku, a grupa przeniosła się do ABC-Paramount pod koniec 1964 roku.

Pierwsze dwa single ABC to „Let's Break Up for a While” i „Thank You for Loving Me”, ale grupa nie powróciła na listy przebojów aż do 1965 roku z „Gotta Have Your Love”, osiągając 33 miejsce na liście Black Singles. i # 77 na liście Hot 100.  Wokalistami wspierającymi singiel byli Valerie Simpson , Nick Ashford i Melba Moore . Po trzech kolejnych singlach dla ABC - „Evil One”, „Gonna Be a Big Thing” i „Slow Fizz” - ale żaden z nich nie sprzedał się dobrze, a grupa rozpadła się pod koniec 1966 roku.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Where Is Johnny Now/Your True Love	Sapphires	08.1963	-	133[2]	Swan 4143	[written by Roland Smith][produced by Jerry Ross]
Who Do You Love/Oh So Soon	Sapphires	01.1964	-	25[12]	Swan 4162	[written by Gamble, Ross][produced by Ross Associates][9[10].R&B Chart]
Thank You For Loving Me/Our Love Is Everywhere	Sapphires	10.1964	-	106[5]	ABC-Paramount 10590	[written by Boyce, Hart, Farrell][produced by Jerry Ross]
Gotta Have Your Love/Gee I'm Sorry Baby	Sapphires	05.1965	-	77[5]	ABC-Paramount 10639	[written by T. Powers, J. Keller][produced by Jerry Ross][33[3].R&B Chart]

Alejandro Sanz

 Alejandro Sanz, właśc. Alejandro Sánchez Pizarro (ur. 18 grudnia 1968r w Madrycie) - hiszpański wokalista, kompozytor i autor tekstów. 15-krotny zwycięzca Latin Grammy oraz zdobywca trzech nagród Grammy. Sprzedał ponad 25 milionów egzemplarzy swoich płyt na całym świecie. W jego muzyce można odnaleźć wpływy flamenco, ale muzyk eksperymentuje również z rockiem, salsą i elementami hip-hopu.

 

Pochodzi z Madrytu, pierwsze lata swojego życia mieszkał w Moratalaz w centrum miasta. Wpływ na wybór kariery muzycznej miał jego ojciec, Jesús Sánchez, zawodowy gitarzysta. Jego kariera rozpoczęła się pod koniec 1988 r., kiedy to nagrał swoją pierwszą płytę Los Chulos Son Pa’ Cuidarlos pod pseudonimem Alejandro Magno (Aleksander Wielki). Muzyka będąca połączeniem techno i flamenco nie zrobiła większego wrażenia, dzisiaj natomiast płyta jest rarytasem dla kolekcjonerów. Za oficjalny początek jego kariery uznaje się rok 1991, kiedy to Alejandro Sanz wydał swój pierwszy studyjny album Viviendo Deprisa. Ta płyta, podobnie jak kolejna z roku 1993 pozwoliła mu zdobyć pozycję na hiszpańskim rynku muzycznym, solidną na tyle, że Sanz wydał w kolejnym roku płytę live zatytułowaną Básico. W tym samym roku nagrał piosenkę „Mi primera canción” ze swoim idolem Paco de Lucią. Z trzecim oficjalnym albumem studyjnym zatytułowanym po prostu 3 w roku 1996 przyszła próba zaistnienia na światowych listach przebojów. Płyta została nagrana także w portugalskiej i włoskiej wersji językowej, a singiel „La fuerza del corazon” zajął 9. miejsce na liście US Latin Pop.


Mas, płyta z silnymi wpływami flamenco i gorących rytmów uzyskała w samej Hiszpanii status 22-krotnej platynowej, natomiast pochodząca z niej piosenka „Corazon partio” jest uważana za absolutnego klasyka i punkt zwrotny w jego karierze; jej cover wykonuje m.in. Julio Iglesias. Dzięki temu sukcesowi artysta po raz pierwszy wyruszył w trasę po Stanach Zjednoczonych. Ogromna sprzedaż albumów Más z 1997 roku i El Alma Al Aire z 2000 r. uplasowała go w grupie artystów o największej liczbie sprzedanych płyt na świecie. El Alma Al Aire, pierwsza bardziej eksperymentalna płyta Sanza, przekroczyła w pierwszym tygodniu sprzedaży w Hiszpanii milion kopii, czym artysta pobił swój własny rekord ustanowiony poprzednim albumem. Płyta przyniosła mu cztery Latin Grammy Awards 2001, m.in. za płytę roku, piosenkę roku i najlepszego artystę popowego.

W 2000 wziął udział w bożonarodzeniowym koncercie w Watykanie, występując obok takich postaci jak Al Bano czy Bryan Adams i śpiewając „Cuando nadie me ve” oraz „Noche de Luz”.

Po zamachu 11 września wziął udział w nagraniu „Todo para ti” -hiszpańskiej wersji „What More Can I Give”, piosenki napisanej przez Michaela Jacksona.

W roku 2002 Sanz został pierwszym hiszpańskim piosenkarzem, który nagrał płytę z serii MTV Unplugged- płyta ta została nagrodzona trzema Latin Grammy Awards. W tym samym roku wyszła kolejna ciekawa płyta artysty zatytułowana No es lo mismo -ten album z elementami hip-hopu nagrodzono czterema Latin Grammy Awards w roku 2004.

W 2005 roku Sanz współpracował z Shakirą przy hicie „La Tortura” -piosenka stała się międzynarodowym przebojem i pobiła rekord liczby tygodni na pierwszym miejscu listy Hot Latin Songs Rok później Sanz wydał kolejną płytę En tren los momentos z gościnnymi występami muzyków takich jak Shakira, Juanes i Calle 13. Płyta została najlepszym albumem latynoskim na 50th Grammy Awards. Z sukcesem i kłopotami prywatnymi przyszło załamanie nerwowe na początku 2007 roku. Zła prasa pojawiła się również z powodu krytycznych słów, które wypowiedział pod adresem prezydenta Wenezueli, Hugona Cháveza. Uniemożliwiły mu one koncertowanie w tym kraju przez kilka następnych lat.
Kolejna płyta Paraíso Express (2009), owoc współpracy Sanza i puertorykańskiego producenta Tommy Torresa , była powrotem do bardziej klasycznego i optymistycznego brzmienia- okazała się najlepszym popowym albumem Latin Grammy Awards 2010 oraz najlepszym latynoskim albumem Grammy Awards 2011. Album był promowany przez dwujęzyczny singiel „Looking for Paradise” wykonywany razem z Alicią Keys.

W 2010 był jednym z 25 hiszpańskojęzycznych artystów, którzy nagrali w celach charytatywnych piosenkę „Ay Haití” dla ofiar katastrofalnego trzęsienia ziemi na Haiti w styczniu tego roku.

W 2012 Sanz wydał swoją dziewiątą oficjalną płytę studyjną, La musica no se toca, która po 5 miesiącach osiągnęła w Hiszpanii status platyny.

W lutym 2013 w Miami piosenkarz dostał nagrodę Premio Lo Nuestro za dorobek życia, ale niespodziewanie dla niego samego dostał też nagrodę dla najlepszego artysty pop. W lipcu tego samego roku Berklee College of Music ogłosił przyznanie Sanzowi doktoratu honoris causa (wręczenie 6 listopada 2013).


30 grudnia 1999 r. ożenił się na Bali z meksykańską modelką Jaydy Michel. W 2001 r. urodziła się ich córka Manuela Sánchez Michel. Para rozwiodła się w 2005 roku. W 2001 roku, w trakcie trwania pierwszego małżeństwa, piosenkarzowi urodził się z nieformalnego związku z portorykańską projektantką mody, Valerią Rivera  syn Alexander.

W lipcu 2011 roku w Nowym Jorku urodził się jego drugi syn, Dylan ], ze związku z byłą asystentką Raquel Pererą. Para spotykała się od 2007 roku i sformalizowała swój związek w Barcelonie 23 maja 2012 roku , miesiąc po śmierci matki artysty .

W wolnych chwilach Sanz maluje  oraz jest fanem twittera. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
La Tortura	Alejandro Sanz	05.2005	-	23[31]	Sony Discos	[written by Shakira, Luis F. Ochoa][produced by Shakira ,Lester Mendez, Jose "Gocho" Torres]
A la Primera Persona	Alejandro Sanz	11.2006	-	100[1]	Warner Latina	[written by Alejandro Sanz]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
El Alma al Aire	Alejandro Sanz	10.2000	-	148[2]	WEA Latina 84 774	[produced by Emanuele Ruffinengo]
No Es lo Mismo	Alejandro Sanz	09.2003	-	128[3]	Warner Latina 60 516	[produced by Lulo Pérez,Alejandro Sanz,Paco de Lucía,Rosa Lagarrigue ]
El Tren de los Momentos	Alejandro Sanz	11.2006	-	66	WEA Latina	[produced by Lulo Pérez,Alejandro Sanz]
Paraíso Express	Alejandro Sanz	11.2009	-	84	WEA Latina	[produced by Tommy Torres]
La Música No Se Toca	Alejandro Sanz	09.2012	-	26	Universal Music Latino	[produced by Alejandro Sanz,Julio Reyes]

Larry Santos

 Larry Santos (ur. 2 czerwca 1941r w Oneonta w stanie Nowy Jork ) to amerykański piosenkarz i autor tekstów. Santos pisał piosenki dla kilku amerykańskich zespołów pop w 1960 roku, w tym 1963 przebój  " Candy Girl " dla The Four Seasons , który osiągnął   3 pozycję na Billboard Hot 100 Chart . 

 W połowie lat sześćdziesiątych nagrał single w ramach grupy The Madisons, a następnie pod własnym nazwiskiem. Wydał trzy albumy w latach siedemdziesiątych i napisał jeden z przebojów popowych , wyprodukowany przez Dona Davisa , „ We Can't Hide it Anymore ” który osiągnął  10 kwietnia 1976 roku #36 na liście Billboard Hot 100. 

Od 1976 do 1980 roku Santos zagrał w programie telewizyjnym Hot Fudge , konsorcjalnym programie kukiełkowym dla dzieci nadawanym z Detroit w stanie Michigan.Santos napisał muzykę do programu oraz inne piosenki i regularnie występował jako aktor na żywo.

Ponadto Santos odniósł sukces, pisząc i śpiewając jingle reklamowe.   Piosenki Santosa pojawiły się w reklamach telewizyjnych , między innymi dla Pan Am , Admiral , Chevrolet , Marathon Oil i Budweiser .

Śpiewający baryton Santos został opisany jako „szorstki, ale ciepły” i mówi się, że jest bardzo podobny do głosu Richiego Havensa .  Jego muzyka zaliczana jest do gatunku blue-eyed soul .  

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Now That I Have Found You/Wandering Man	Larry Santos	01.1971	-	114[3]	Evolution 1029	[written by R. Drapkin, M. Valvano][produced by Artie Fields]
We Can't Hide It Anymore/Can't Get You Off My Mind	Larry Santos	02.1976	-	36[10]	Casablanca 844	[written by Barry Murphy][produced by Don Davis]
Long, Long Time/You Are Everything I Need	Larry Santos	12.1976	-	109[2]	Casablanca 869	[written by White][produced by Don Davis]

 

                       Kompozycje Larry Santosa na listach przebojów

[solo] 07/1963 Candy Girl The Four Seasons 3.US [with Bob Crewe] 08/1964 Knock! Knock! (Who's There) The Orlons 64.US

Santo & Johnny

Santo & Johnny to amerykański rock and rollowy duet instrumentalny pochodzenia włoskiego  z Brooklynu w Nowym Jorku , w skład którego wchodzą bracia Santo Farina (ur. 24 października 1937r) i Johnny Farina (ur. 30 kwietnia 1941r).


Najbardziej znani są ze swojej instrumentalnej melodii „ Sleep Walk ”, jednego z największych hitów złotej ery rock and rolla, który stał się sukcesem regionalnym i ostatecznie znalazł się na szczycie listy przebojów Billboardu, kiedy został wydany w całym kraju podczas 1959r.

Obecnie   Santo jest częściowo na emeryturze, a Johnny   koncertuje i nagrywa nowy materiał ze swoim własnym zespołem. Johnny jest także prezesem Aniraf, Inc., międzynarodowej wytwórni płytowej z siedzibą w Nowym Jorku .

Santo Anthony Farina i John Steven Farina urodzili się na Brooklynie , w Nowym Jorku z Antoniego i Józefiny Farina: Santo w dniu 24 października 1937 roku i Johnny w dniu 30 kwietnia 1941 roku  Ich ojciec został wcielony do armii , gdy byli dziećmi i przez pewien czas stacjonował w Oklahomie . Po usłyszeniu przez radio stalowej gitary napisał do żony: „Chciałbym, żeby chłopcy nauczyli się grać na tym instrumencie”. 

Po powrocie z II wojny światowej ojciec chłopców znalazł nauczyciela muzyki, który udzielał im lekcji gry na gitarze stalowej. Kiedy Santo był nastolatkiem, udało mu się w lokalnym sklepie muzycznym,  zmodyfikować gitarę akustyczną , pozwalając mu grać jak na gitarze stalowej . 

W ciągu dwóch lat, Santo występował w amatorskich pokazach przy użyciu nowego Gibsona sześcio- strunowej gitary stalowej i zaczął od lekcji z nauczycielem gitary stalowej który studiował na Hawajach . W wieku czternastu lat Santo komponował piosenki i utworzył instrumentalne trio z gitarzystą i perkusistą . To trio występowało na lokalnych tańcach i imprezach, wykonując zarówno oryginalne kompozycje, jak i niektóre hawajskie standardy. Za pieniądze, które Santo zarobił z tych występów, kupił stalową gitarę Fender , jedną z trzema gryfami, każda z ośmioma strunami. To pozwoliło mu na jeszcze większe eksperymenty i próbował różnych strojów, aż znalazł te, które mu się spodobały.

Kiedy Johnny osiągnął wiek dwunastu lat, zaczął grać z Santo na standardowej gitarze elektrycznej . Bracia wkrótce utworzyli duet i stali się popularni w szkole, ostatecznie występując na imprezach w dzielnicach Nowego Jorku. Nagrali płytę z występów , którą rozesłali do lokalnych nowojorskich wytwórni płytowych .

Kiedy Johnny skończył 16 lat, powiedział ojcu, że rzucą szkołę, aby rozpocząć karierę jako „gwiazdy rocka”, na co ich ojciec odpowiedział: „Jedyne gwiazdy są na niebie”. 

Bracia napisali piosenkę pewnego wieczoru, kiedy „nie mogli spać po koncercie i zaczęli jamować”.   Piosenka nosiła tytuł „ Sleep Walk ” i we wrześniu 1959 roku zdobyła pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów.
 

Bracia w końcu zwrócili uwagę wydawnictwa muzycznego i podpisali kontrakt z autorem piosenek i ostatecznie podpisali kontrakt z Canadian-American Records . Ich pierwsze wydawnictwo, „Sleep Walk”, zostało uznane za skomponowane przez dwóch braci i żonę Santo, Ann  , chociaż Johnny powiedział później, że jej imię zostało umieszczone przez pomyłkę.   „Sleep Walk” został nagrany w Trinity Records na Manhattanie . Osiągnął pozycję nr 1 magazynu Billboard przez dwa tygodnie we wrześniu 1959 r.  i zdobył złotą płytę dla Santo i Johnny'ego . Kolejny singiel „Tear Drop” (zapisany jako „Teardrop” na albumie Encore )   również odniósł sukces, chociaż ich długogrająca płyta (LP) Santo & Johnny odniosła mniejszy sukces w Stanach Zjednoczonych.
 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sleep Walk/All Night Diner	Santo & Johnny	07.1959	22[4]	1[2][18]	Canadian American 103	[written by Santo Farina,Johnny Farina,Ann Farina][produced by Bob Davie][4[9].R&B Chart]
Tear Drop/The Long Walk Home	Santo & Johnny	11.1959	50[1]	23[11]	Canadian American 107	[written by Santo Farina,Johnny Farina,Ann Farina][produced by Bob Davie][17[2].R&B Chart]
Caravan/Summertime	Santo & Johnny	03.1960	-	48[8]	Canadian American 111	[written by Irving Mills, Duke Ellington, Juan Tizol][produced by Bob Davie][#4 hit for Duke Ellington in 1937]
The Breeze And I/Lazy Day	Santo & Johnny	05.1960	-	109[2]	Canadian American 115	[written by Al Stillman,Ernesto Lecuona][produced by Bob Davie][#1 hit for Jimmy Dorsey in 1940]
Twistin' Bells/Bullseye!	Santo & Johnny	12.1960	-	49[3]	Canadian American 120	[written by Santo Farina,Johnny Farina,Ann Farina][produced by Bob Davie]
Hop Scotch/Sea Shells	Santo & Johnny	04.1961	-	90[2]	Canadian American 124	[written by Santo Farina,Johnny Farina,Ann Farina][produced by Bob Davie]
Spanish Harlem/Stage To Cimarron	Santo & Johnny	04.1962	-	101[3]	Canadian American 137	[written by Phil Spector,Mike Stoller][produced by Hutch Davie][#10 hit for Ben E.King in 1961]
I'll Remember (In The Still Of The Night)/Song For Rosemary	Santo & Johnny	01.1964	-	58[7]	Canadian American 164	[written by Fredericke Parris][produced by Bob Davie]
A Thousand Miles Away/Road Block	Santo & Johnny	04.1964	-	122[4]	Canadian American 167	[written by James Sheppard, William H. Miller]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Santo & Johnny	Santo & Johnny	01.1960	-	20[29]	Canadian American 1001	-
Encore	Santo & Johnny	09.1960	-	11[36]	Canadian American 1002	-
Hawaii	Santo & Johnny	06.1961	-	80[13]	Canadian American 1004	-

Lina Santiago

 Lina Santiago (ur. 5 września 1978r) to amerykańska wokalistka i muzyk. Najbardziej znana jest z singla „Feels So Good (Show Me Your Love)” z 1996 roku, który osiągnął 35 miejsce na liście Billboard Hot 100 tego roku.  Na amerykańskiej liście przebojów singiel osiągnął 6 miejsce i spędził łącznie 13 tygodni na liście. 

W 1996 roku wydała jeden album Feels So Good , na którym znalazł się singiel o tej samej nazwie.
Na początku lat 90-tych Santiago występowała z zespołem swojego ojca. W 1995 roku wraz z przyjaciółmi z dzieciństwa założyła grupę śpiewającą, która występowała w klubach w Los Angeles w Kalifornii. W tym samym roku Santiago wygrał konkurs karaoke w restauracji Acapulco w Downey w Kalifornii . Ta wygrana wpłynęła na jej decyzję o karierze solowej w muzyce.

Później tego samego roku spotkała się z Juanem Lopezem, lepiej znanym jako DJ Juanito, popularnym DJ-em w Los Angeles i właścicielem Groove Nation Records . Juanito wyprodukował i nagrał pierwszy singiel Santiago „Feels So Good (Show Me Your Love)”, który został ukończony w mniej niż pięć godzin. Piosenka szybko zyskała popularność, osiągając pierwsze miejsce w Los Angeles, a Santiago podpisał kontrakt na album z Universal Records.

Jej debiutancki album Feels So Good został wydany 27 sierpnia 1996 roku, kiedy miała zaledwie 17 lat. Universal Records miało większość twórczej kontroli nad albumem i nalegało, aby Santiago nagrała popowe ballady, brzmienie, które bardzo różniło się od jej pierwszego singla. Ta decyzja okazała się zła, ponieważ sprzedaż albumów była słaba, a jej kolejny singiel „Just Ponieważ I Love You” wypadł słabo na listach przebojów, osiągając jedynie 78 miejsce na liście Billboard Hot 100 i # 27 na liście Billboard's Rhythmic Top 40 .

W 1997 roku zaplanowano wydanie w styczniu nowej wersji piosenki „Cutie Pie” (bez grupy Latin Hip Hop Delinquent Habits ), ale plany zostały bez rezultatu. Santiago   później opuściłaUniversal Records i nigdy nie wydała kolejnego albumu. W 2007 roku śpiewała w dwóch utworach Monteloco: „Hot Mami” i „Girlz Nite Out”.

Obecnie w 2017 roku połączyła siły z Randym Taylorem-Weberem (twórcą „In a Dream” Rockella) i Lennym Ruckusem, aby stworzyć zupełnie nową piosenkę zatytułowaną „Mi Amor”.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Feels So Good (Show Me Your Love)	Lina Santiago	01.1996	84[1]	35[20]	Universal 56 004	[written by D.J. Juanito][produced by D. J. Juanito][63[10].R&B Chart][6[13].Hot Disco/Dance;Universal 56 004 12"]
Just Because I Love You	Lina Santiago	08.1996	-	78[8]	Universal 56 012	[written by Andy Goldmark, Mark Mueller][produced by D. J. Juanito, Andy Goldmark]

Bonnie Raitt

Ur. 8.11.1949 r. w Burbank w Kalifornii w rodzinie o tradycjach muzycznych. Jej ojciec, John Raitt, występował w broadwayowskich inscenizacjach przebojowych musicali „Oklahoma!” i „Carousel”. Bonnie już w dzieciństwie uczyła się grać na gitarze, ulegając fascynacji tradycyjną muzyką bluesową. Jej talent wykonawczy doszedł w pełni do głosu dopiero w czasie studiów w college’u w Cambridge w stanie Massachusetts. 

Karierę zawodową rozpoczynała otwierając koncerty Johna Hammonda, po czym zdobyła sławę dzięki licznym występom na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, w czasie których towarzyszył jej nieodmiennie basista Dan „Freebo” Friedberg. Dzięki nim Bonnie trafiła pod menedżerską opiekę Dicka Watermana, który kierował karierą wielu ulubionych wykonawców wokalistki, m.in. Sona House’a, Mississippi Freda McDowella i Sippie Wallace. Z nimi też artystka często podróżowała i koncertowała, a na jej debiutanckim albumie Bonnie Raitt znalazło się wiele utworów z ich repertuaru. Na longplayu tym gościnnie zagrali bluesmeni Junior Wells i A.C. Reed, a przepełniającą go aurę szacunku zastąpiło na drugiej płycie wokalistki Give It Up już o wiele bardziej swobodne podejście do prezentowanego materiału. Na tym doskonałym albumie zamieszczono m.in. nowe wersje utworów „Under The Falling Sky” Jacksona Browne’a i „Love Has No Pride” Erica Kaza. Dzięki nim Bonnie zyskała opinię pełnej inwencji i ciepła wykonawczyni.

 Przy pracy nad longplayem Taking My Time skorzystała z pomocy Lowella George’a i Billa Payne’a z Little Feat, a zamieszczony na wydawnictwie materiał był jeszcze bardziej zróżnicowany, obejmując dynamiczne utwory takie jak „You’ve Been In Love Too Long” i tradycyjne ballady, m.in. „Kokomo Blues”. Kolejne propozycje wokalistki podążały tym samym torem i mimo że album Streetlights przyniósł pewne rozczarowanie, to już Home Plate wyprodukowany przez weterana Paula A. Rothchilda w pełni potwierdził jej wielki talent. 

Raitt nie chciała jednak, by jej kariera rozwijała się w przyjęty ogólnie sposób i zdecydowanie wolała występować w niewielkich, bardziej kameralnych salach. Dlatego też sukces odniesiony przez album Sweet Forgiveness był dowodem prawdziwej, nie wymuszanej rozmachem koncertów popularności wokalistki. Jednak już The Glow nie zdołał zebrać owoców tej dobrej passy i mimo że zamieszczono na nim bardzo emocjonalną wersję utworu Mable Johna „Your Good Thing”, to większej części materiału (głównie autorstwa Bonnie) brakowało rozmachu charakterystycznego dla jej wcześniejszych propozycji.

 Kolejne płyty Raitt, Green Light i Nine Lives, podobały się jeszcze mniej i w rezultacie - po 15-letniej współpracy -wytwórnia Warner Brothers zerwała kontrakt z wokalistką. 

Rok 1989 udowodnił, jak bardzo mylili się ci, którzy przepowiadali zmierzch kariery artystki. W tym roku bowiem zaproponowała album Nick Of Time, który stał się jedną z najlepiej sprzedawanych i najbardziej uznanych płyt. Sama Raitt odbierając nagrodę Grammy dała wyraz swemu zdumieniu. Album był jednak dopracowany w najmniejszych szczegółach, a ostrzejsze bluesowe brzmienie uległo nieznacznemu złagodzeniu. Wydany na singlu pełen emocji utwór tytułowy stał się w Stanach Zjednoczonych wielkim przebojem. Na wyprodukowanej przez Dona Wasa z Was (Not Was) płycie zamieszczono m.in. utwory autorstwa Johna Hiatta i Bomfie Hayes. Z kolei sama Bonnie zyskała uznanie za swój wkład do powstania doskonałego albumu Johna Lee Hookera The Healer z 1990 r.

 W tym samym roku dotarła do znacznie szerszej publiczności dzięki występowi na stadionie Wembley podczas koncertu na rzecz Nelsona Mandeli. Nowo obrany kierunek artystyczny potwierdził doskonały album Luck Of The Draw, prezentujący materiał autorstwa Paula Brady’ego, Hiatta i samej Raitt, który sprzedano w liczbie ponad miliona egzemplarzy. Na płycie tej artystka zaprezentowała w pełni swe mistrzostwo w śpiewaniu nastrojowych ballad, m.in. w pięknym utworze „I Can’t Make You Love Me”. Także i jej życie osobiste ułożyło się pomyślnie po zawarciu w 1991 r. związku małżeńskiego i po latach śpiewania o złamanych sercach, niewiernych kochankach i „mężczyznach niecnotach”, Bonnie wkroczyła w lata 90. u szczytu popularności i szczęścia. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Runaway/Louise	Bonnie Raitt	05.1977	-	57[12]	Warner Bros. 8382	[written by Del Shannon,Max Crook][produced by Harry Balk]
You're Gonna Get What's Coming/The Glow	Bonnie Raitt	12.1979	-	73[6]	Warner Bros. 49116	[written by Robert Palmer][produced by Peter Asher]
Keep This Heart In Mind/Can't Get Enough	Bonnie Raitt	03.1982	-	104[9]	Warner Bros. 50022	[written by Fred Marrone][produced by Rob Fraboni]
Have A Heart (Theme From "Heart Condition")	Bonnie Raitt	03.1990	-	49[9]	Capitol 44 501	[written by Bonnie Hays][produced by Don Was][piosenka z filmu "Heart Condition"]
Nick Of Time/The Road's My Middle Name	Bonnie Raitt	05.1990	82[3]	92[3]	Capitol 44364	[written by Bonnie Raitt][produced by Don Was]
Thing Called Love/The Road's My Middle Name	Bonnie Raitt	06.1990	86[1]	-	Capitol 44365	[written by John Hiatt][produced by Don Was]
Something To Talk About/I Can't Make You Love Me	Bonnie Raitt	07.1991	-	5[20]	Capitol 44 724	[written by Shirley Eikhard][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
I Can't Make You Love Me/Come To Me	Bonnie Raitt	11.1991	50[4]	18[20]	Capitol 44729	[written by M. Reid, A. Shamblin][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
Not The Only One/All At Once	Bonnie Raitt	04.1992	-	34[17]	Capitol 44 764	[written by Paul Brady][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
Love Sneakin' Up On You/Hell To Pay	Bonnie Raitt	03.1994	69[2]	19[20]	Capitol 58 125	[written by Tom Snow, Jimmy Scott][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
You/Feeling Of Falling	Bonnie Raitt	06.1994	31[3]	92[7]	Capitol 58 195	[written by Bob Thiele, John Sanks, Tonio K][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
You Got It/Feeling Of Falling	Bonnie Raitt	02.1995	89[1]	33[17]	Arista 12795	[written by J. Lynne, R. Orbison, T. Petty][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
Rock Steady	Bonnie Raitt with Bryan Adams	11.1995	-	73[4]	Capitol 58 500	[written by Bryan Adams,Gretchen Peters][produced by Don Was, Bonnie Raitt]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Give It Up	Bonnie Raitt	10.1972	-	138[15]	Warner 2643	[gold-US][produced by Michael Cuscuna]
Takin' My Time	Bonnie Raitt	10.1973	-	87[20]	Warner 2729	[produced by John Hall]
Streetlights	Bonnie Raitt	11.1974	-	80[8]	Warner 2818	[produced by Jerry Ragovoy]
Home Plate	Bonnie Raitt	10.1975	-	43[12]	Warner 2864	[produced by Paul Rothchild]
Sweet Forgiveness	Bonnie Raitt	04.1977	-	25[22]	Warner 2990	[gold-US][produced by Paul Rothchild]
The Glow	Bonnie Raitt	10.1979	-	30[21]	Warner 3369	[produced by Peter Asher]
Green Light	Bonnie Raitt	03.1982	-	38[18]	Warner 3630	[produced by Rob Fraboni]
Nine Lives	Bonnie Raitt	08.1986	-	115[11]	Warner 25 486	[produced by Rob Fraboni, Russ Kunkel, Bill Payne, Steve Tyrell, George Massenburg.]
Nick of Time	Bonnie Raitt	04.1989	51[5]	1[3][185]	Capitol 91 268	[5x-platinum-US][produced by Don Was]
The Bonnie Raitt Collection	Bonnie Raitt	07.1990	-	61[15]	Warner 26 242	[gold-US]
Luck of the Draw	Bonnie Raitt	07.1991	38[3]	2[120]	Capitol 96 111	[7x-platinum-US][produced by Bonnie Raitt ,Don Was]
Longing in Their Hearts	Bonnie Raitt	04.1994	26[6]	1[1][47]	Capitol 81 427	[2x-platinum-US][produced by Bonnie Raitt ,Don Was]
Road Tested	Bonnie Raitt	11.1995	69[2]	44[21]	Capitol 33 705	[gold-US][produced by Bonnie Raitt, Ed Cherney, Don Was]
Fundamental	Bonnie Raitt	04.1998	52[1]	17[20]	Capitol 56 397	[ platinum-US][produced by Bonnie Raitt ,Tchad Blake, Mitchell Froom]
Silver Lining	Bonnie Raitt	04.2002	-	13[23]	Capitol 31 816	[gold-US][produced by Bonnie Raitt, Tchad Blake, Mitchell Froom]
The Best of Bonnie Raitt	Bonnie Raitt	10.2003	37[2]	47[5]	Capitol 90 491	-
Souls Alike	Bonnie Raitt	10.2005	-	19[14]	Capitol 73 628	[produced by Bonnie Raitt, Tchad Blake
Slipstream	Bonnie Raitt	04.2012	64[2]	6[25]	Proper PRPCD 097 [UK]	[produced by Bonnie Raitt, Joe Henry]
Dig in Deep	Bonnie Raitt	03.2016	35[1]	11[8]	Redwing RWR 032 [UK]	[produced by Bonnie Raitt, Joe Henry]