Lina Santiago

 Lina Santiago (ur. 5 września 1978r) to amerykańska wokalistka i muzyk. Najbardziej znana jest z singla „Feels So Good (Show Me Your Love)” z 1996 roku, który osiągnął 35 miejsce na liście Billboard Hot 100 tego roku.  Na amerykańskiej liście przebojów singiel osiągnął 6 miejsce i spędził łącznie 13 tygodni na liście. 

W 1996 roku wydała jeden album Feels So Good , na którym znalazł się singiel o tej samej nazwie.
Na początku lat 90-tych Santiago występowała z zespołem swojego ojca. W 1995 roku wraz z przyjaciółmi z dzieciństwa założyła grupę śpiewającą, która występowała w klubach w Los Angeles w Kalifornii. W tym samym roku Santiago wygrał konkurs karaoke w restauracji Acapulco w Downey w Kalifornii . Ta wygrana wpłynęła na jej decyzję o karierze solowej w muzyce.

Później tego samego roku spotkała się z Juanem Lopezem, lepiej znanym jako DJ Juanito, popularnym DJ-em w Los Angeles i właścicielem Groove Nation Records . Juanito wyprodukował i nagrał pierwszy singiel Santiago „Feels So Good (Show Me Your Love)”, który został ukończony w mniej niż pięć godzin. Piosenka szybko zyskała popularność, osiągając pierwsze miejsce w Los Angeles, a Santiago podpisał kontrakt na album z Universal Records.

Jej debiutancki album Feels So Good został wydany 27 sierpnia 1996 roku, kiedy miała zaledwie 17 lat. Universal Records miało większość twórczej kontroli nad albumem i nalegało, aby Santiago nagrała popowe ballady, brzmienie, które bardzo różniło się od jej pierwszego singla. Ta decyzja okazała się zła, ponieważ sprzedaż albumów była słaba, a jej kolejny singiel „Just Ponieważ I Love You” wypadł słabo na listach przebojów, osiągając jedynie 78 miejsce na liście Billboard Hot 100 i # 27 na liście Billboard's Rhythmic Top 40 .

W 1997 roku zaplanowano wydanie w styczniu nowej wersji piosenki „Cutie Pie” (bez grupy Latin Hip Hop Delinquent Habits ), ale plany zostały bez rezultatu. Santiago   później opuściłaUniversal Records i nigdy nie wydała kolejnego albumu. W 2007 roku śpiewała w dwóch utworach Monteloco: „Hot Mami” i „Girlz Nite Out”.

Obecnie w 2017 roku połączyła siły z Randym Taylorem-Weberem (twórcą „In a Dream” Rockella) i Lennym Ruckusem, aby stworzyć zupełnie nową piosenkę zatytułowaną „Mi Amor”.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Feels So Good (Show Me Your Love)	Lina Santiago	01.1996	84[1]	35[20]	Universal 56 004	[written by D.J. Juanito][produced by D. J. Juanito][63[10].R&B Chart][6[13].Hot Disco/Dance;Universal 56 004 12"]
Just Because I Love You	Lina Santiago	08.1996	-	78[8]	Universal 56 012	[written by Andy Goldmark, Mark Mueller][produced by D. J. Juanito, Andy Goldmark]

Bonnie Raitt

Ur. 8.11.1949 r. w Burbank w Kalifornii w rodzinie o tradycjach muzycznych. Jej ojciec, John Raitt, występował w broadwayowskich inscenizacjach przebojowych musicali „Oklahoma!” i „Carousel”. Bonnie już w dzieciństwie uczyła się grać na gitarze, ulegając fascynacji tradycyjną muzyką bluesową. Jej talent wykonawczy doszedł w pełni do głosu dopiero w czasie studiów w college’u w Cambridge w stanie Massachusetts. 

Karierę zawodową rozpoczynała otwierając koncerty Johna Hammonda, po czym zdobyła sławę dzięki licznym występom na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, w czasie których towarzyszył jej nieodmiennie basista Dan „Freebo” Friedberg. Dzięki nim Bonnie trafiła pod menedżerską opiekę Dicka Watermana, który kierował karierą wielu ulubionych wykonawców wokalistki, m.in. Sona House’a, Mississippi Freda McDowella i Sippie Wallace. Z nimi też artystka często podróżowała i koncertowała, a na jej debiutanckim albumie Bonnie Raitt znalazło się wiele utworów z ich repertuaru. Na longplayu tym gościnnie zagrali bluesmeni Junior Wells i A.C. Reed, a przepełniającą go aurę szacunku zastąpiło na drugiej płycie wokalistki Give It Up już o wiele bardziej swobodne podejście do prezentowanego materiału. Na tym doskonałym albumie zamieszczono m.in. nowe wersje utworów „Under The Falling Sky” Jacksona Browne’a i „Love Has No Pride” Erica Kaza. Dzięki nim Bonnie zyskała opinię pełnej inwencji i ciepła wykonawczyni.

 Przy pracy nad longplayem Taking My Time skorzystała z pomocy Lowella George’a i Billa Payne’a z Little Feat, a zamieszczony na wydawnictwie materiał był jeszcze bardziej zróżnicowany, obejmując dynamiczne utwory takie jak „You’ve Been In Love Too Long” i tradycyjne ballady, m.in. „Kokomo Blues”. Kolejne propozycje wokalistki podążały tym samym torem i mimo że album Streetlights przyniósł pewne rozczarowanie, to już Home Plate wyprodukowany przez weterana Paula A. Rothchilda w pełni potwierdził jej wielki talent. 

Raitt nie chciała jednak, by jej kariera rozwijała się w przyjęty ogólnie sposób i zdecydowanie wolała występować w niewielkich, bardziej kameralnych salach. Dlatego też sukces odniesiony przez album Sweet Forgiveness był dowodem prawdziwej, nie wymuszanej rozmachem koncertów popularności wokalistki. Jednak już The Glow nie zdołał zebrać owoców tej dobrej passy i mimo że zamieszczono na nim bardzo emocjonalną wersję utworu Mable Johna „Your Good Thing”, to większej części materiału (głównie autorstwa Bonnie) brakowało rozmachu charakterystycznego dla jej wcześniejszych propozycji.

 Kolejne płyty Raitt, Green Light i Nine Lives, podobały się jeszcze mniej i w rezultacie - po 15-letniej współpracy -wytwórnia Warner Brothers zerwała kontrakt z wokalistką. 

Rok 1989 udowodnił, jak bardzo mylili się ci, którzy przepowiadali zmierzch kariery artystki. W tym roku bowiem zaproponowała album Nick Of Time, który stał się jedną z najlepiej sprzedawanych i najbardziej uznanych płyt. Sama Raitt odbierając nagrodę Grammy dała wyraz swemu zdumieniu. Album był jednak dopracowany w najmniejszych szczegółach, a ostrzejsze bluesowe brzmienie uległo nieznacznemu złagodzeniu. Wydany na singlu pełen emocji utwór tytułowy stał się w Stanach Zjednoczonych wielkim przebojem. Na wyprodukowanej przez Dona Wasa z Was (Not Was) płycie zamieszczono m.in. utwory autorstwa Johna Hiatta i Bomfie Hayes. Z kolei sama Bonnie zyskała uznanie za swój wkład do powstania doskonałego albumu Johna Lee Hookera The Healer z 1990 r.

 W tym samym roku dotarła do znacznie szerszej publiczności dzięki występowi na stadionie Wembley podczas koncertu na rzecz Nelsona Mandeli. Nowo obrany kierunek artystyczny potwierdził doskonały album Luck Of The Draw, prezentujący materiał autorstwa Paula Brady’ego, Hiatta i samej Raitt, który sprzedano w liczbie ponad miliona egzemplarzy. Na płycie tej artystka zaprezentowała w pełni swe mistrzostwo w śpiewaniu nastrojowych ballad, m.in. w pięknym utworze „I Can’t Make You Love Me”. Także i jej życie osobiste ułożyło się pomyślnie po zawarciu w 1991 r. związku małżeńskiego i po latach śpiewania o złamanych sercach, niewiernych kochankach i „mężczyznach niecnotach”, Bonnie wkroczyła w lata 90. u szczytu popularności i szczęścia. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Runaway/Louise	Bonnie Raitt	05.1977	-	57[12]	Warner Bros. 8382	[written by Del Shannon,Max Crook][produced by Harry Balk]
You're Gonna Get What's Coming/The Glow	Bonnie Raitt	12.1979	-	73[6]	Warner Bros. 49116	[written by Robert Palmer][produced by Peter Asher]
Keep This Heart In Mind/Can't Get Enough	Bonnie Raitt	03.1982	-	104[9]	Warner Bros. 50022	[written by Fred Marrone][produced by Rob Fraboni]
Have A Heart (Theme From "Heart Condition")	Bonnie Raitt	03.1990	-	49[9]	Capitol 44 501	[written by Bonnie Hays][produced by Don Was][piosenka z filmu "Heart Condition"]
Nick Of Time/The Road's My Middle Name	Bonnie Raitt	05.1990	82[3]	92[3]	Capitol 44364	[written by Bonnie Raitt][produced by Don Was]
Thing Called Love/The Road's My Middle Name	Bonnie Raitt	06.1990	86[1]	-	Capitol 44365	[written by John Hiatt][produced by Don Was]
Something To Talk About/I Can't Make You Love Me	Bonnie Raitt	07.1991	-	5[20]	Capitol 44 724	[written by Shirley Eikhard][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
I Can't Make You Love Me/Come To Me	Bonnie Raitt	11.1991	50[4]	18[20]	Capitol 44729	[written by M. Reid, A. Shamblin][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
Not The Only One/All At Once	Bonnie Raitt	04.1992	-	34[17]	Capitol 44 764	[written by Paul Brady][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
Love Sneakin' Up On You/Hell To Pay	Bonnie Raitt	03.1994	69[2]	19[20]	Capitol 58 125	[written by Tom Snow, Jimmy Scott][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
You/Feeling Of Falling	Bonnie Raitt	06.1994	31[3]	92[7]	Capitol 58 195	[written by Bob Thiele, John Sanks, Tonio K][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
You Got It/Feeling Of Falling	Bonnie Raitt	02.1995	89[1]	33[17]	Arista 12795	[written by J. Lynne, R. Orbison, T. Petty][produced by Don Was, Bonnie Raitt]
Rock Steady	Bonnie Raitt with Bryan Adams	11.1995	-	73[4]	Capitol 58 500	[written by Bryan Adams,Gretchen Peters][produced by Don Was, Bonnie Raitt]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Give It Up	Bonnie Raitt	10.1972	-	138[15]	Warner 2643	[gold-US][produced by Michael Cuscuna]
Takin' My Time	Bonnie Raitt	10.1973	-	87[20]	Warner 2729	[produced by John Hall]
Streetlights	Bonnie Raitt	11.1974	-	80[8]	Warner 2818	[produced by Jerry Ragovoy]
Home Plate	Bonnie Raitt	10.1975	-	43[12]	Warner 2864	[produced by Paul Rothchild]
Sweet Forgiveness	Bonnie Raitt	04.1977	-	25[22]	Warner 2990	[gold-US][produced by Paul Rothchild]
The Glow	Bonnie Raitt	10.1979	-	30[21]	Warner 3369	[produced by Peter Asher]
Green Light	Bonnie Raitt	03.1982	-	38[18]	Warner 3630	[produced by Rob Fraboni]
Nine Lives	Bonnie Raitt	08.1986	-	115[11]	Warner 25 486	[produced by Rob Fraboni, Russ Kunkel, Bill Payne, Steve Tyrell, George Massenburg.]
Nick of Time	Bonnie Raitt	04.1989	51[5]	1[3][185]	Capitol 91 268	[5x-platinum-US][produced by Don Was]
The Bonnie Raitt Collection	Bonnie Raitt	07.1990	-	61[15]	Warner 26 242	[gold-US]
Luck of the Draw	Bonnie Raitt	07.1991	38[3]	2[120]	Capitol 96 111	[7x-platinum-US][produced by Bonnie Raitt ,Don Was]
Longing in Their Hearts	Bonnie Raitt	04.1994	26[6]	1[1][47]	Capitol 81 427	[2x-platinum-US][produced by Bonnie Raitt ,Don Was]
Road Tested	Bonnie Raitt	11.1995	69[2]	44[21]	Capitol 33 705	[gold-US][produced by Bonnie Raitt, Ed Cherney, Don Was]
Fundamental	Bonnie Raitt	04.1998	52[1]	17[20]	Capitol 56 397	[ platinum-US][produced by Bonnie Raitt ,Tchad Blake, Mitchell Froom]
Silver Lining	Bonnie Raitt	04.2002	-	13[23]	Capitol 31 816	[gold-US][produced by Bonnie Raitt, Tchad Blake, Mitchell Froom]
The Best of Bonnie Raitt	Bonnie Raitt	10.2003	37[2]	47[5]	Capitol 90 491	-
Souls Alike	Bonnie Raitt	10.2005	-	19[14]	Capitol 73 628	[produced by Bonnie Raitt, Tchad Blake
Slipstream	Bonnie Raitt	04.2012	64[2]	6[25]	Proper PRPCD 097 [UK]	[produced by Bonnie Raitt, Joe Henry]
Dig in Deep	Bonnie Raitt	03.2016	35[1]	11[8]	Redwing RWR 032 [UK]	[produced by Bonnie Raitt, Joe Henry]

Rainmakers

Rainmakers są z Kansas City, Missouri -to oryginalny rockowy zespół,z frontmenem Bobem Walkenhorstem , który miał mały ciąg przebojów pod koniec lat 80-tych i na początku 90-tych w Stanach Zjednoczonych i Europie, a zwłaszcza w Norwegii .

 

The Rainmakers powstali w 1983 roku jako trzyosobowy zespół barowy o nazwie „Steve, Bob and Rich”, który „szybko stał się popularny na całym Środkowym Zachodzie”, według jednej z recenzji Amazona .  Wydali jeden album, Balls, pod tą nazwą. Dodatek perkusisty Pata Tomeka pozwolił Walkenhorstowi przejść na gitarę i przejąć rolę frontmana. Zespół zmienił nazwę na The Rainmakers, kiedy podpisał kontrakt z Polygramem przez Petera Lubina z A&R .

Debiutancki album zespołu The Rainmakers z 1986 roku otrzymał dobre recenzje w amerykańskich mediach rozrywkowych ( magazyn Newsweek nazwał go „najbardziej pomyślnym debiutem roku”) i osiągnął 87 miejsce na liście albumów US Billboard . Zespół stał się fanem autora horrorów Stephena Kinga , który cytował teksty zespołu w swoich powieściach The Tommyknockers i Gerald's Game . Album jednak odniósł największy komercyjny sukces za granicą. W Wielkiej Brytanii singiel „Let My People Go - Go”  dostał się do pierwszej dwudziestki na brytyjskiej liście singli .

Ich kolejny album, Tornado z 1987 roku , osiągnął 116. miejsce na liście przebojów w USA.   The Rainmakers wydali jeszcze jeden album studyjny, The Good News and The Bad News z 1989 r. Oraz jeden album koncertowy, Oslo-Wichita Live z 1990 r. , który odniósł sukces w Europie, ale nie znalazł się na listach przebojów w USA. Zespół rozpadł się po wydaniu albumu koncertowego, który ukazał się tylko w Europie.

Zainteresowanie ich muzyką Skandynawów utrzymało się na wysokim poziomie . W 1994 roku zreformowali i wydali nowy album Flirting with the Universe . W ciągu miesiąca album osiągnął w Norwegii odpowiednik statusu złotej płyty .Ruth opuścił  zespół i został  zastąpiony przez nowego basistę, Michaela Blissa, a w 1996 roku ukazał się jeszcze jeden album, Skin . Zespół wydał kolejny utwór w 1998 roku, we współpracy z Brewer & Shipley w nowej wersji „ One Toke Over the Line ”, zanim znów się rozpadli.

W 2011 roku The Rainmakers zreformowali się, a basista Rich Ruth wrócił do grupy w miejsce Blissa, a długoletniego gitarzystę Steve'a Phillipsa zastąpił Jeff Porter. 5 marca zespół został wprowadzony do Kansas Music Hall of Fame z ceremonią i koncertem w Liberty Hall w Lawrence w stanie Kansas.  W następnym tygodniu album zespołu, 25-on , został wydany 14 marca. Pod koniec marca zespół wrócił do Norwegii na dwutygodniową trasę koncertową. Zespół zagrał dwa koncerty (14–15 maja) w Knuckleheads Saloon w Kansas City.

W 2014 roku Rainmakers wydali album Monster Movie . W czerwcu tego samego roku wystąpili na Sweden Rock Festival .

W 2015 roku wydali album Cover Band .

Steve Phillips zmarł w 2020 roku po zarażeniu Covid-19. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Let My People Go-Go/Nobody Knows	Rainmakers	02.1987	18[12]	-	Mercury MER 238	[written by Bob Walkenhorst][produced by Terry Manning]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Rainmakers	Rainmakers	09.1986	-	85[22]	Mercury 830 214	[produced by Terry Manning]
Tornado	Rainmakers	11.1987	-	116[19]	Mercury 832 795	[produced by Terry Manning]

Tina Rainford

Tina Rainford (ur. 25 grudnia 1946r) to piosenkarka z Berlina w Niemczech . Była przyjaciółką Drafiego Deutschera od czasów szkolnych i żoną Petera Rainforda do 1971 roku.


Jej muzyczna kariera rozpoczęła się w 1963 roku pod pseudonimem Peggy Peters, z pomocą Drafi Deutschera, który napisał i wyprodukował jej hity. Przyjmując swoje prawdziwe imię w 1967 roku, nagrała kilka duetów ze swoim mężem Pete'em.

Po rozwodzie ponownie połączyła się z Drafi Deutscherem, który pisał dla niej piosenki pod pseudonimem Renate Vaplus , produkował je pod swoim prawdziwym nazwiskiem i występował jako drugoplanowy aktor podczas jej tras koncertowych w latach 1976-1978 jako Jack Goldbird . Zagrali także piosenkę Alaska w duecie w 1972 roku jako Tina & Drafi .

Największy sukces Rainford przyszedł w 1976 roku wraz z wydaniem jej piosenki „ Silver Bird ”. Stał się znaczącym hitem, notując na całym świecie w dwóch językach. Wersja angielska była hitem country w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie , a także hitem pop w Australii. Wersja niemiecka stała się szczególnie popularna w Europie Środkowej. Kolejny singiel Fly Away Pretty Flamingo również stał się wielkim hitem w niemieckojęzycznych krajach Europy Środkowej. Oba hity zostały napisane i wyprodukowane przez Drafi Deutscher.

 Również kolejny singiel Charly Boy odniósł sukces na niemieckich listach przebojów. Inne single, takie jak Fly Away Pretty Flamingo czy My Mexico, nie mogły już utrzymać się na listach przebojów. Oprócz wersji angielskiej i niemieckiej istnieje wiele nagrań Rainford .  Mein Mexico   , Charly Boy , König Midas  i Danny  (I'm Danny's Girlfriend) .

Gdy sukces się nie urzeczywistnił, Rainford w dużej mierze wycofała się do życia prywatnego po 1980 roku i wznowiła je dopiero w 1989 roku. W 2001 roku po wielu latach ponownie ukazał się album . W latach 2003/2004 wystąpiła gościnnie w teatrze Madame Lothár w Bremie .

W 2007 roku singiel promujący The Last Mile , który Tina Rainford śpiewa w duecie ze swoim mentorem Drafim Deutscherem, został wydany jako wydanie z jego ostatniego albumu, również zatytułowanego The Last Mile .

18 listopada 2014 r. Rainford otwarcie mówiła w talk show ARD Menschen bei Maischberger o dziesięcioleciach uzależnienia od narkotyków i alkoholu, które od tamtej pory przezwyciężyła.   Opowiadała już o tym trudnym czasie w wywiadzie dla taz w 2004 roku , gdzie wspomniała również, że od dawna cierpiała na bulimię.  Swoją historię przerobiła w autobiografii When Stars Fall , która została opublikowana w tym samym roku napisała z Jürgenem Westphalem .

Rainford mieszka teraz ze swoim drugim mężem, malarzem Ralphem Hedleyem, na Balearach na Majorce . Między innymi zajmuje się terapią alkoholików. 
Rainford była aktywna dopiero w 2016 roku, nagrywając LP z Anną Leną, When Ladys meet . 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Silver Bird/I'm Danny's Girlfriend	Tina Rainford	09.1977	30[34]	-	CBS BA 222235	[written by Renate Vaplus]

Rainbow

 W 1974 r. gitarzysta Ritchie Blackmore (ur. 14.04.1945 r. w Weston-Super-Mare, Anglia) opuścił grupę Deep Purple, by rok później założyć Rainbow. W skład formacji weszli muzycy z amerykańskiego zespołu Elf: Ronnie James Dio (śpiew), Mickey Lee Soule (instr. klawiszowe), Craig Gruber (bas) i Gary Driscoll (perkusja).

 

Wydany w 1975 r. debiutancki album Ritchie Blackmore's Rainbow, został niesłusznie uznany za kiepską imitację Deep Purple, choć formacja zmierzała w innym niż jej sławni poprzednicy kierunku. Dominujący w zespole Blackmore wytrwale poszukiwał oryginalnego brzmienia, czego efektem były ciągłe zmiany składu. Wkrótce po płytowym debiucie, Grubera zastąpił Jimmy Bain, Driscolla Cozy Powell, a Soule'a Tony Carey.Zreformowany kwintet nagrał drugi longplay, Rainbow Rising, znacznie ciekawszy od poprzednika. Niedługo potem Baina i Careya zastąpili Bob Daisley i David Stone.
 

Podczas amerykańskiej trasy koncertowej personalny konflikt między Blackmore'em i Dio osiągnął apogeum, czego efektem było odejście drugiego z nich w 1978 r. Nowym wokalistą został Graham Bonnet, występujący jedynie na albumie Down To Earth, na którym pojawił się też basista Roger Glover, wyeliminowany w 1973 r. z Deep Purple nie bez udziału Blackmore'a. Płyta, odmienna od nagrań z udziałem Dio, uchodzi często za najsłabszą w dorobku Rainbow, choć temat singlowy, kompozycja Russa Ballarda "Since You've Been Gone", weszła do rockowej klasyki.
Ofiarami kolejnej zmiany składu byli Bonnet i Powell. Za perkusją zasiadł teraz Bob Rondinelli, a przy mikrofonie stanął Joe Lynn Turner, który wniósł do zespołu amerykańskie, komercyjne brzmienie, zaprezentowane po raz pierwszy na longplayu Difficult To Cure. Pochodzący z niego utwór "I Surrender" stał się wielkim przebojem grupy.
 

Na początku lat 80-tych Rainbow znaleźli się na równi pochyłej, a ich grawitujące w kierunku muzyki środka albumy były ignorowane przez dawnych fanów. Kolejne płyty zwracały uwagę głównie drobnymi korektami składu. Na albumie Straight Between The Eyes Aireya zastąpił David Rosenthal, a na longplayu Bent Out Of Shape na miejscu Rondinelliego pojawił się Chuck Burgi.
 

W 1984 r. Blackmore rozwiązał Rainbow w związku z reaktywowaniem się najlepszego składu Deep Purple. Dwa lata później na rynku ukazała się składanka archiwalnych - studyjnych i koncertowych - nagrań grupy zatytułowana Finyl Vinyl, a w 1990 r. koncertowy album Live In Germany 1976, zawierający rejestrację fragmentów tournee Rainbow w Niemczech, gdy w składzie zespołu śpiewał jeszcze Ronnie James Dio.
 

W listopadzie 1993 r. po kolejnym konflikcie w obozie Deep Purple, Blackmore opuścił kolegów, by wkrótce potem ogłosić zamiar reaktywowania formacji Rainbow. Słowa dotrzymał. Na wydanym w 1995 r. albumie Stranger In Us All obok lidera wystąpili: Doogie White (śpiew), John O'Reilly (perkusja), Greg Smith (bas) i Paul Morris (instr. klawiszowe).

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Kill the king:Man of the silver mountain/Mistreated	Rainbow	08.1977	41[7]	-	Polydor 2066 845	[written by Ritchie Blackmore,Ronnie James Dio, Cozy Powell][produced by Martin Birch]
Long live rock' n' roll/Sensitive to light	Rainbow	03.1978	33[3]	-	Polydor 2066 913	[written by Ritchie Blackmore,Ronnie James Dio][produced by Martin Birch]
L.A. Connection/Lady of the lake	Rainbow	09.1978	40[4]		Polydor 2066 968	[written by Ritchie Blackmore,Ronnie James Dio][produced by Martin Birch]
Since you been gone/Bad girls	Rainbow	08.1979	6[10]	57[8]	Polydor POSP 70	[written by Russ Ballard][produced by Roger Glover]
All night long/Weiss heim	Rainbow	02.1980	5[11]	110[1]	Polydor POSP 104	[written by Ritchie Blackmore/Roger Glover][produced by Roger Glover]
I surrender/Maybe next time	Rainbow	01.1981	3[10]	105[2]	Polydor POSP 221	[written by Russ Ballard][produced by Roger Glover]
Can' t happen here/Jealous lover	Rainbow	06.1981	20[8]	-	Polydor POSP 251	[written by Ritchie Blackmore/Roger Glover][produced by Roger Glover]
Kill the king:Man of the silver mountain/Mistreated [reissue]	Rainbow	07.1981	41[4]	-	Polydor POSP 274	[written by Ritchie Blackmore,Ronnie James Dio, Cozy Powell][produced by Martin Birch]
Stone cold/Rock fever	Rainbow	03.1982	34[2]	40[12]	Polydor POSP 421	[written by Blackmore/Glover/Turner][produced by Roger Glover]
Street of dreams/Is anybody there	Rainbow	08.1983	52[3]	60[10]	Polydor POSP 631	[written by Blackmore/Turner][produced by Roger Glover]
Can' t let you go/All night long [live]	Rainbow	10.1983	43[2]	-	Polydor POSP 654	[written by Blackmore/Turner][produced by Roger Glover]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Ritchie Blackmore' s Rainbow	Ritchie Blackmore' s Rainbow	09.1975	11[6]	30[15]	Oyster OYA 2001	[silver-UK][produced by Ritchie Blackmore, Martin Birch, Ronnie James Dio]
Rainbow rising	Ritchie Blackmore' s Rainbow	06.1976	11[33]	48[18]	Polydor 2490 137	[gold-UK][produced by Martin Birch]
On stage	Rainbow	07.1977	7[10]	65[9]	Polydor 2657 016	[silver-UK][produced by Martin Birch]
Long live rock' n' roll	Rainbow	05.1978	7[12]	89[11]	Polydor POLD 5002	[silver-UK][produced by Martin Birch]
Down to earth	Rainbow	08.1979	6[37]	66[15]	Polydor POLD 5023	[gold-UK][produced by Roger Glover]
Difficult to cure	Rainbow	02.1981	3[22]	50[16]	Polydor POLD 5036	[gold-UK][produced by Roger Glover]
Ritchie Blackmore' s Rainbow [reissue]	Rainbow	08.1981	91[2]	-	Polydor 2490 141
Jealous lover EP.	Rainbow	11.1981	-	147[4]	Polydor 502 [US]	[produced by Roger Glover]
Best of Rainbow	Rainbow	11.1981	14[17]	-	Polydor POLDV 2	[gold-UK][produced by Martin Birch, Roger Glover]
Straight between the eyes	Rainbow	04.1982	5[14]	30[23]	Polydor POLD 5056	[silver-UK][produced by Roger Glover]
Bent out of shape	Rainbow	09.1983	11[6]	34[21]	Polydor POLD 5116	[silver-UK][produced by Roger Glover]
Finyl vinyl	Rainbow	03.1986	31[4]	87[10]	Polydor PODV 8	[produced by Roger Glover, Ritchie Blackmore]
Stranger in Us All	Richie Blackmore's Rainbow	09.1995	102[1]	-	RCA 74321303372	[produced by Pat Regan & Ritchie Blackmore]

Rainbirds

The Rainbirds to niemiecki zespół pop rockowy założony w 1986 roku wokół piosenkarki Kathariny Franck . Ich największym hitem jest „Blueprint”.

Zespół powstał w 1986 roku i nazwał się na cześć instrumentalnego utworu Toma Waitsa . Kiedy wygrali konkurs rockowy Senatu Berlina, zostali zakontraktowani przez Mercury Records . Ich pierwszy album Rainbirds został wyprodukowany w Audio Studios w Berlinie i okazał się sukcesem. Singiel „Blueprint” cieszył się popularnością w całej Europie w 1988 roku. W pierwszym składzie zespołu znaleźli się Katharina Franck (gitara, wokal), Michael Beckmann (bas), i Wolfgang Glum.  W związku z trasą koncertową członkiem zespołu Rainbirds został gitarzysta Rodrigo González . Póniej dołączył do Die Arzte i Abwärts .

Wiosną 1989 roku ukazał się drugi album Call Me Easy, Say I'm Strong, Love Me My Way, It Ain't Wrong , z wideoklipem reżysera i fotografa Antona Corbijna . Corbijn, który był znany ze swoich zdjęć zespołów takich jak Depeche Mode i U2, stał się ulubionym fotografem Rainbirds w następnych latach.

Po tym albumie zespół się rozdzielił, a Katharina Franck przekształciła Rainbirds w duet z pianistką Ulrike Haage . Wydały dwa albumy w tym składzie: Two Faces (1991) i In a Different Light (1993). Perkusista Tim Lorenz dołączył do nich w 1994 roku jako trzeci członek. W kolejnych latach zespół wydał dwa albumy studyjne : Making Memory (1996) i Forever (1997), a także album koncertowy rainbirds3000.live (1999), ich ostatnie wydawnictwo.
 Katharina Franck kontynuował karierę solową, którą rozpoczęła się już w 1997 roku z recytacją na albumie Hunger i opublikowała drugi solowy album Zeitlupenkino w Mute Records w 2002 roku.

Również Ulrike Haage, po nagraniu wielu słuchowisk i skomponowaniu muzyki teatralnej, zaprezentowała w 2004 roku solowy album Sélavy . Perkusista Tim Lorenz prowadzi studio nagrań w Berlinie.
W 2013 roku Rainbirds zreformował się z nowym składem. Przed ponownym wydaniem ich zremasterowanego debiutanckiego albumu Rainbirds we wrześniu 2013 roku ogłoszono, że nowy album został nagrany z Kathariną Franck jako wokalistką, perkusistą Belą Brauckmannem i muzykiem elektronicznym Gunterem Papperitzem.   Ich nowy album Yonder został wydany w maju 2014. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Blueprint/It's All Right	Rainbirds	04.1989	96[4]	-	Mercury A 888 977-7	[written Katharina Franck]