Thane Russal

 Urodzony jako Doug Gibbons , Thane Russal był australijskim piosenkarzem, który mieszkał i nagrywał w Wielkiej Brytanii w połowie lat sześćdziesiątych XX wieku.  Zadebiutował jako balladzista w angielskiej Decca Records w 1965r. Debiutanckie nagranie nie ustawiło go na listach przebojów, ale   umieściło go w pozycji do bycia zauważonym przez The Rolling Stones , którzy widzieli więcej niż ballady w jego przyszłości. To dzięki współpracy z The Stones , w ramach ich świty, w 1966 roku podpisał nowy kontrakt z brytyjską CBS. 

To właśnie w tym momencie Russal na nowo odkrył siebie jako piosenkarza soulowego , wydając potężny singiel „Security”, który wyprodukował.   Paul  Raven  (lepiej znany w latach 70-tych jako Gary Glitter ). „Security” był niewielkim hitem w Wielkiej Brytanii w 1966 roku. John Peel był fanem tego singla i często grał go w swoim programie radiowym Perfumed Garden. Thane Russal And Three, jak nazywano jego zespół, koncertował z P.J. Proby'm, The Searchers i innymi modowymi zespołami - The Who, The Sorrows i The Action. Drugi singiel, również wyprodukowany przez Ravena "Drop Everything and Run" ukazał się w tym samym roku, ale pomimo dobrych występów wokalisty na każdym z nich, żaden z nich nie wpłynął na listy przebojów. 

Najwyraźniej jego perspektywy na kontynencie były bardziej obiecujące niż w Anglii, ponieważ następnie pojawił się we Włoszech, gdzie w 1967 r. nagrał singiel „Adesso Tardi/If I Were a Carpenter” dla włoskiego CBS. W czasie swojego pobytu we Włoszech prowadził dwa zespoły, The Electric Heart i Beggars Farm.

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Security/Your Love Is Burning Me	Thane Russal	05.1966	18[18]	-	CBS BA-221289	[written by Otis Redding]

Merrilee Rush

 Merrilee Rush (ur. Merrilee Gunst , 26 stycznia 1944 r.)   to amerykańska wokalistka, najbardziej znana z nagrania piosenki „ Angel of the Morning ”, przeboju z Top 10, który przyniósł jej nominację do nagrody Grammy dla wokalistki za rok 1968.

 

Rush urodziła się w Seattle , Waszyngton . Dorastała w North End w Seattle i od najmłodszych lat uczyła się gry na fortepianie. W 1960 roku wzięła udział w przesłuchaniu i została wokalistką Amazing Aztecs, zespołu rock & rollowego z Seattle, prowadzonego przez saksofonistę Neila Rusha, którego później poślubiła. Oboej utworzyli Merrilee and Her Men, robiąc głównie covery przebojów pop, a następnie dołączyli do grupy rhythm & bluesowej Tiny Tony and the Statics, której regionalny hit „Hey Mrs. Jones” wydawany przez wytwórnię Bolo zawierał klawisze Rush i jej wokal .


W 1965 roku para założyła Merrilee Rush & Turnabouts, która wkrótce stała się popularnym zespołem   tanecznym dla nastolatków w Pacific Northwest. Członek ekipy   grupy pracował również dla Paula Revere & the Raiders , a dzięki temu Rush została zaproszona do zagrania jako otwierająca trasę koncertową Raiders po południowych Stanach Zjednoczonych w 1967 roku. Podczas pobytu w Memphis, Tennessee ,  wokalista Raiders Mark Lindsay przedstawił Rush producentowi płytowemu Chipsowi Momanowi .

„Angel of the Morning” został napisany i skomponowany przez autora piosenek Chipa Taylora . Wersja Rush została nagrana w Moman's American Studio w Memphis na początku 1968 roku i została wyprodukowana przez Momana i Tommy Cogbilla . Wydany przez Bell Records , utwór wspiął się na  7 miejsce pod koniec czerwca 1968 roku na US Billboard Hot 100 chart ,  i był hitem w kilku innych krajach. Milionowa sprzedaż tej płyty została zgłoszona przez Recording Industry Association of America (RIAA) w 1970 roku.Chociaż przypisywano je "Merrilee Rush and the Turnabouts", zarówno singiel, jak i kolejny album (zwany także Angel of the Morning ) zostały nagrane przy użyciu tych samych muzyków, którzy grali na słynnych nagraniach Elvisa Presleya w Memphis.

„Angel of the Morning” przyniósł Rush nominację do nagrody Grammy dla najlepszej współczesnej wokalistki pop roku. Była nominowana wraz z Barbrą Streisand („ Funny Girl”), Dionne Warwick („ Do You Know the Way to San Jose ”), Arethą Franklin („ I Say a Little Prayer ”) i Mary Hopkin („ Those Were the Days ”). Warwick była ostatecznym zwycięzcą.

Piosenka pojawiła się w   filmach Jerry Maguire i Fingers .

Merrilee Rush and the Turnabouts wydali jeszcze jeden singiel dla Bell, „That Kind of Woman”, w 1968 roku.

Rush pojawił się w wielu programach telewizyjnych w latach 60. i 70-tych XX wieku, w tym w American Bandstand , The Joey Bishop Show , Happening , The Glen Campbell Goodtime Hour , The Everly Brothers Show i Something Else prowadzonym przez Johna Bynera.

W 1969 roku, teraz formalnie jako artystka solowa, wydała cztery kolejne single („Reach Out”, „Everyday Livin 'Days”, „Sign On for the Good Times” i „ Angel on My Shoulder ”) w wydawnictwie Chipsa Momana oddziale Bell, AGP Records. W 1971 roku podpisała kontrakt z Scepter Records i wydała jeden singiel , będący coverem piosenki Carole King „Child Of Mine”. Chociaż było to jedyne wydawnictwo Rush w Scepter, nagrała kilka utworów dla wytwórni, w tym kobiecą wersję piosenki Billy'ego Joela „ She's Got a Way ” („He's Got A Way”). W 1976 roku Rush podpisała kontrakt z United Artists Records , która wydała trzy single: „Could It Be Love I Found Tonight ”,„ Save Me” i „ Rainstorm ”.  Jej album zatytułowany Merrilee Rush dla United Artists został wydany w 1977 roku. 

Na przełomie XXI wieku Rush mieszkała na wsi w pobliżu Seattle w stuletniej farmie zbudowanej przez jej dziadka. Nadal występowała z własnym zespołem w rock and rollowych koncertach nostalgicznych w całym kraju.

W 1989 roku Stowarzyszenie Muzyków Północno-Zachodniego Obszaru (NAMA) uhonorowało Rush członkostwem w NAMA Hall of Fame.

Jest żoną piosenkarza, autora tekstów i artysty, Billy'ego Maca, i razem prowadzą dobrze prosperującą firmę hodowlaną owczarków staroangielskich .

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Angel Of The Morning/Reap What You Sow	Merrilee Rush And The Turnabouts	05.1968	-	7[16]	Bell 705	[written by Chip Taylor][produced by Tommy Cogbill, Chips Moman]
That Kind Of Woman/Sunshine And Roses	Merrilee Rush And The Turnabouts	08.1968	-	76[6]	Bell 738	[written by Donna Weiss, Mary Unobskey][produced by Tommy Cogbill, Chips Moman]
Reach Out/Love Street	Merrilee Rush	10.1968	-	79[4]	AGP 107	[written by Holland, Dozier, Holland][produced by Tommy Cogbill, Chips Moman]
Everyday Livin' Days/Your Loving Eyes Are Blind	Merrilee Rush	05.1969	-	130[2]	AGP 112	[written by Dan Penn, Wayne Carson][produced by Tommy Cogbill, Chips Moman]
Sign On For The Good Times/Robin McCarver	Merrilee Rush	10.1969	-	123[1]	AGP 121	[written by Eddie Rabbitt, Mickey Matheny][produced by Tommy Cogbill]
Angel On My Shoulder/It's Worth It All	Merrilee Rush	01.1970	-	122[1]	AGP 126	[written by Chip Taylor][produced by Tommy Cogbill]
Save Me/Easy, Soft And Slow	Merrilee Rush	06.1977	-	54[7]	United Artists 993	[written by G. Fletcher, D. Flett][produced by Denny Diante]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Angel Of The Morning	Merrilee Rush	10.1968	-	196[4]	Bell 6020	[produced by Chips Moman, Tommy Cogbill]

Rupert's People

 

Rupert's People powstał  w 1967 roku. Rod Lynton (prawdziwe nazwisko Brosse) i Steve Brendell byli członkami zespołu The Extraverts z północnego Londynu, o którym mówiono, że jest podobny do Kinks. Zespół się rozpadł, a Rod i Steve kontynuowali występ w Hard Edge, chociaż nie trwało to długo. Ray Beverley dołączył na basie, a Sweet Feeling rozpoczął próby, głównie z piosenkami Roda Lyntona. Byli na tyle dobrzy, że zdobyli kontrakt menedżerski z Howardem Condorem z agencji Roberta Stigwooda. Grupa nagrała w studiu demo, choć uważa się, że zostało to utracone na zawsze, chociaż istnieje „pojedynczy” acetat All So Long Ago . Ten został później wydany jako singiel w Columbia z Charles  Brown  na stronie b. 

Sweet Feeling ewoluowały i Rod został poproszony o zmianę Charles  Brown  i zrobić go na melodię Arii na strunie G . Zmieniono tytuł na Reflections of Charles Brown . Fleurs de Lys zostali zwerbowani do gry na tej ścieżce, a także do doskonałego Hold On . Peter Solley również przyłączył się do sesji organowych. Później był w Procol Harum. Fleurs de Lys wycofali się pozostawiając menadżera z kontraktem płytowym, singlem, ale bez zespołu. Jednak „wirtualny” zespół został ochrzczony jako Rupert's People. To nie był jednak koniec połączenia z Procol Harum, ponieważ Whiter Shade of Pale został wydany mniej więcej w tym samym czasie i, podobnie jak utwór Rupert's People, był oparty na klasycznym utworze. Reflections of Charles Brown był umiarkowanym sukcesem, podczas gdy Whiter Shade of Pale był przebojem. 

W tym czasie zdecydowano się założyć zespół o nazwie Rupert's People, aby wykorzystać sukces singla. Dawne Sweet Feeling było postrzegane jako podstawa tego, ponieważ Rod był już zaangażowany i nie brzmiał inaczej niż wokalista Fleurs, Chris Andrews. Jednak Sweet Feeling nie zgodził się, więc menedżer Howard Conder stworzył zespół składający się z Chrisa Andrewsa (który później użył nazwiska Tim Andrews, aby uniknąć pomyłki z Chrisem Andrewsem z Yesterday ), Johnny Banks z Merseybeats, Adrian Curtis, który był w Knack i Tony Dangerfield, który był jednym z  Lord Sutch's Savages, a także nagrał singiel dla Pye w 1964 roku. Jednak ten skład nie trwał długo. a Andrewsa zastąpił Paul Curtis (brat Adriana, a także były członek Knack). To również było krótkotrwałe. Czując, że traci kontrolę nad grupą, Conder zwolnił wszystkich jej członków. 

John Tout wrócił do zespołu, a Dai Jenkins (dawniej z Iveys) dołączył na gitarze. W pewnym momencie nagrano tylko niemiecką stronę b o nazwie Love Opus 193, ale dziś niewiele o tym wiadomo, chociaż mogły być wykonywane przez muzyków sesyjnych. Howard Conder namówił Roda, by przesunął swoje utwory w kierunku bardziej ezoterycznych tematów i pomysł zaczął się rozwijać na A Prologue to a Magic World . Odzwierciedlało to czasy, kiedy psychodelia była popularna, a odniesienia do literatury, takiej jak Alicja w Krainie Czarów, z pewnością okazały się lukratywne! Ten singiel miał Dream in My Mind na stronie b. Pod koniec 1967 roku istniał nawet fanklub, który wydał świąteczny flexi-disc z wiadomościami od zespołu i niewydaną muzyką. Prologue był mniej udany niż pierwszy singiel, a Dai Jenkins opuścił grupę wkrótce potem. 

Ostatni singiel zatytułowany I Can Show You / I Got the Love został nagrany po trasie po Francji. Ten ostatni utwór zawiera krótki fragment Day Tripper .  Perkusista imieniem Abi zastąpił Steve'a w części zaręczynowej. Po tym pełnym wydarzeń epizodzie zespół zerwał stosunki z managerem i wyznaczył Milesa Copelanda, który później odniósł ogromny sukces jako menadżer Police. 

Mówi się, że Rupert's People nagrał utwór Water to a Stone w latach 1968/1969, który przypominał Born to be Wild . Ten utwór brzmi inaczej niż poprzednie utwory Ruperta People, prawdopodobnie ze względu na to, że był w rękach niewypróbowanego producenta, roadie Beatlesów, Mal Evansa! 

Ray Beverley opuścił zespół w 1969 roku, chociaż zespół koncertował znacznie częściej w Wielkiej Brytanii. Dave Casey zastąpił go na basie, ale przed rozpoczęciem koncertu zastąpił go Terry Poole, dawniej Bakerloo Blues Line. Poole podjął się także niektórych obowiązków wokalnych, takich jak w Reflecting . 

Zespół zbliżał się do naturalnego zakończenia. Copeland sprowadził na perkusję swojego młodszego brata Stewarta. Zagrał na nieudanej francuskiej trasie koncertowej u boku Johna Touta i Terry'ego Poole'a po tym, jak Rod Lynton opuścił grupę. 

Tout później dołączył do Renaissance, włączając w to ich singiel zatytułowany Northern Lights . Steve Brendell pracował dla Apple Corps oraz Yoko Films Johna & Yoko i grał przy albumie Imagine . Steve i Rod utworzyli Matchbox i wydali singiel zatytułowany Don't Shut Me Out . Zauważ, że to nie jest zespół rockabilly o tej samej nazwie. Rod Lynton grał również na Imagine, a także w It Don't Come Easy Ringo i utworze Ronniego Spectora. Później zaangażował się w public relations biznesu, pracując między innymi dla Led Zeppelin i Wishbone Ash. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Reflections Of Charles Brown/Hold On	Rupert's People	08.1967	28[9]	-	Columbia DO-5016	[written by Rod Lynton][produced by Conder Enterprises]
A Prologue To A Magic World/Dream On My Mind	Rupert's People	10.1967	59[4]	-	Columbia DO-5034	-

Running Jumping Standing Still

 Niemal natychmiast po ukończeniu kariery legendarnych Missing Links z Sydney , około sierpnia 1966 roku, gitarzysta Doug Ford i wokalista Andy James postanowili spróbować szczęścia w Melbourne, gdzie utworzyli Running Jumping Standing StillRunning Jumping Standing Still. Oryginalny skład, który najwyraźniej trwał tylko kilka miesięcy, uzupełnili basista Rick Dalton (ex - Pink Finks ) i perkusista Ian Robinson.


Początkowo określany jako „New Missing Links”, Running Jumping Standing Still był rzeczywiście przedłużeniem tego, co Doug i Andy robili w ich poprzednim zespole, a Andy ogłosił, że „Wszyscy jesteśmy szczerze oddani opiniom”.

RJSS przeszedł przez kilka składów w swojej krótkiej historii, chociaż dokładna kolejność wydarzeń jest nadal niepewna. Ale RJSS nigdy nie miał być zespołem długotrwałym - słynny, zepsuty związek między Dougiem i Andym, który sięga ich czasów w Missing Links, sprawił, że było prawie pewne, że grupa ostatecznie się rozpadnie - chociaż faktyczna przyczyna powstania Andy'ego wyjazd był dość nieoczekiwany.

 Rick Dalton odszedł w październiku 1966r. Zastąpił go Jamie Byrne (ex-Black Pearls); w tym czasie doszedł również Dennis  (Denny) Burgess  (ex The Throb ) (prawdopodobnie na gitarze rytmicznej). Ten drugi skład trwał mniej więcej do czasu wymuszonego odejścia Andy'ego, gdzieś w 1967 roku.

Wersja „na żywo” „Diddy Wah Diddy” zawarta na płycie   Diggin  Through The Bins   The Missing Links  została nagrana i wykonana na płycie ATV-0 The Go !! Show , zapewne po pojawieniu się 24 października. Piosenkę zapowiadał gospodarz, Johnny Young, który osobliwie opisał ich jako „najbardziej niezwykłą grupę”.

 Odejście Andy'ego z grupy było nagłe i dramatyczne. Pod koniec 1966 roku - prawdopodobnie w grudniu - Andy doznał bolesnego wylewu krwi do mózgu podczas występu RJSS na dyskotece Thumpin 'Tum . Doug Ford wspomina: „Nic nie mogło go powstrzymać, był jak lokomotywa płonąca na torach. Ale tej nocy coś go powstrzymało”.

Andy był leczony w szpitalu i podczas rekonwalescencji otrzymał wiele listów i kartek od fanów; później opublikował małą reklamę w Go-Set, aby podziękować wszystkim swoim sympatykom. Lekarz poradził mu, aby zwolnił i zrezygnował z rock and rolla, ale Andy nie chciał tego mieć i wkrótce założył nowy zespół o nazwie Andy James Asylum .

Kiedy Andy odszedł, RJSS zwerbował nowego frontmana, Petera Newinga z The Pleazers . Newing zaśpiewał na dwóch singlach RJSS wydanych przez wytwórnię Sunshine . Pierwszą z nich było „Diddy Wah Diddy” / „My Girl” z marca 1967 roku, ale ta wersja była znacznie gorsza od nagrania wykonanego na The Go !! Show. W sierpniu ukazał się kolejny i niestety ostatni singiel „She's Good To Me” / „Little Girl”. W tym czasie Byrne i Robinson odeszli; zastąpili ich odpowiednio John Philips i Doug Lavery. Źródła wymieniają również Iana Fergusona (bas) i Micka Elliotta (perkusja) jako członków RJSS w 1967 roku, ale obecnie nie są znane żadne inne szczegóły dotyczące ich kadencji. 
Mówiąc o ostatnich dniach zespołu, Doug skomentował: „Próbowaliśmy utrzymać ten sam szalony występ na scenie, ale był kompletnie nudny w porównaniu do czasów, gdy był tam Andy”. Na początku 1968 roku Jim Keays zwrócił się do Douga (który nie zarabiał dużo) i zaproponował mu pracę w Masters Apprentices ; zgodził się dołączyć, gdy tylko jego zobowiązania z RJSS zostały zakończone i oficjalnie dołączył do Masters w lutym 1968 roku, kończąc tym samym udział w RJSS.

Jamie Byrne grał w innych grupach, takich jak The Groove i jego krótkotrwała następczyni, Eureka Stockade.

Doug Lavery udał się do Douga Parkinsona w Focus , The Valentines i Axiom .

Andy James założył dwa krótko żyjące zespoły w Melbourne, Andy James Asylum , a następnie Mother Superior , po czym wrócił do Sydney. W 1970 roku na krótko dołączył do obsady australijskiej produkcji Hair . Następnie przez 18 miesięcy występował z klubowym zespołem z Sydney Southern Comfort z Bobbi Marchini. Jego doświadczenie w Hair wyprowadziło go z muzyki i zajął się aktorstwem na pełny etat. Od tego czasu stał się wybitnym i popularnym aktorem teatralnym i telewizyjnym, występując w takich serialach jak „The Sullivans”, „The Bob Morrison Show”, „Phoenix” i „Fire”. Od lat 70-tych Andy pracuje pod swoim oryginalnym nazwiskiem Anderson. Andy niedawno wydał swój pierwszy solowy album, dowcipny zatytułowany If I'd Known I'd Live This Long (I'd Have Taken Better Care Of Myself), a także ma własną stronę internetową www.andyanderson.com.au

Doug Ford i Ian Ferguson odnowili niedawno swoją przyjaźń po ponad trzydziestu latach. To doprowadziło do decyzji o wspólnym występie jako akustycznego duetu pod nazwą Ford & Ferg . 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Diddy Wah Diddy/My Girl	Running Jumping Standing Still	04.1967	44[12]	-	Sunshine 1717	-

 

Ruby & the Romantics

Pierwszy skład zespołu używającego początkowo nazwy The Supremes, tworzyli: Edward Roberts , (pierwszy tenor), George Lee (drugi tenor), Ronald Mosley (baryton) i Leroy Fann (bas). W 1962 r. do grupy dołączyła Rubya Nash Curtis (ur. 12.11.1939 r. w Nowym Jorku, USA) zostając jej solistką.
 

Po podpisaniu kontraktu z nowojorską firmą fonograficzną Kapp, zgodnie z sugestią kierownictwa, formacja zmieniła nazwę na Ruby And The Romantics. Rok później debiutancki singel „Our Day Will Come” osiągnął szczyt amerykańskiej listy hitów, zdobywając tytuł złotej płyty. W ciągu następnych 12 miesięcy grupa nagrała sześć przebojowych singli, wśród których znalazła się oryginalna wersja utworu „Hey There Lonely Boy”, wykonywana później przez Eddiego Holmana.

 Po trzech latach współpracy z firmą Kapp, grupa związała się z wytwórnią ABC. Ukazanie się w 1965 r. ostatniego w dyskografii singla Ruby And The Romantics, poprzedziła istotna zmiana składu. Ruby dokooptowała do zespołu Richarda Pryora, Vincenta McLeoda, Roberta Lewisa, Ronalda Jacksona i Billa Evansa, lecz w 1968 r. ich miejsce zajęły Denise Lewis i Cheryl Thomas. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Our Day Will Come/Moonlight And Music	Ruby & the Romantics	02.1963	-	1[1][13]	Kapp 501	[written by Bob Hilliard,Mort Garson][produced by Allen Stanton][1[2][12].R&B Chart]
My Summer Love/Sweet Love And Sweet Forgiveness	Ruby & the Romantics	05.1963	-	16[11]	Kapp 525	[written by Bob Hilliard,Mort Garson][produced by Allen Stanton]
Hey There Lonely Boy/Not A Moment Too Soon	Ruby & the Romantics	08.1963	-	27[9]	Kapp 544	[written by Leon Carr,Earl Shuman][produced by Peter De Angeles]
Young Wings Can Fly (Higher Than You Know)/Day Dreaming	Ruby & the Romantics	10.1963	-	47[8]	Kapp 557	[written by Bob Hilliard,Mort Garson][produced by Allen Stanton][14[6].R&B Chart]
Our Everlasting Love/Much Better Off Than I've Ever Been	Ruby & the Romantics	03.1964	-	64[6]	Kapp 578	[written by Leon Carr,Earl Shumann][produced by Allen Stanton][12[10].R&B Chart]
Baby Come Home/Every Day's A Holiday	Ruby & the Romantics	07.1964	-	75[4]	Kapp 601	[written by Bob Hilliard,Mort Garson][produced by Allen Stanton][28[6].R&B Chart]
When You're Young And In Love/I Cry Alone	Ruby & the Romantics	10.1964	-	48[8]	Kapp 615	[written by Van McCoy][produced by Allen Stanton]
Does He Really Care For Me/Nevertheless (I'm In Love With You)	Ruby & the Romantics	02.1965	-	87[3]	Kapp 646	[written by Weiss, Anisfield][produced by Tom Catalano]

De Mont

De Mont był energetycznym zespołem glam metal z Sydney, który powstał w 1989 roku. Ciężko pracowali i kultywowali komercyjny wygląd i brzmienie, ale ostatecznie nie zdobyli popularności poza oddanymi fanami. De Mont wspierał takich artystów jak Ian Moss, a także Mötley Crüe, ale nie byli w stanie z powodzeniem przełożyć swojej żywej energii na winyl. 

 Grupa ostatecznie rozpadła się w 1991 roku, a około rok później ukazał się album koncertowy. Wilner był później w Platinum Brunette.Skład Craig Morrison (wokal) Rod Wilner (perkusja) Terry Mandryk (gitara) Grant Bryne (bas) Peter James (klawisze, gitara).

 

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Close to the edge	De Mont	10.1989	98[3]	-	Giant 655151 7	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Body Language	De Mont	10.1989	98[1]	-	Giant 465270 1	-

Nicolas De Angelis

Australijski dziennikarz napisał o Nicolasie de Angelisie w gazetach w Sydney: „Kuszący uśmiech, włoskie ciemne włosy, francuski urok: wszystko w Nicolas de Angelis to czyste uwodzenie! ... wielkość jego dłoni i długość palców są imponujące. .. „Nawet ze swoim talentem, bez tego ostatniego daru natury, Nicolas de Angelis nie byłby w stanie wykonywać klasycznego repertuaru, do którego został wyszkolony!

W wieku dziesięciu lat Nicolas zaczął grać na gitarze u nauczyciela z Akademii Paryskiej, który jako pierwszy zainspirował jego wielką miłość do instrumentu. „Bez tego trudnego i rygorystycznego treningu” - mówi Nicolas - „miałbym wielkie problemy, jeśli chodzi o granie pozornie łatwiejszych utworów”.

W wieku szesnastu lat należał do niewielkiej grupy bardzo utalentowanych muzyków francuskich, w tym Michela Bergera. Od osiemnastego roku życia użyczył swojego talentu na wielu występach pop, takich jak Julien Clerc, Sylvie Vartan i Fabienne Thibault, i wkrótce stał się jednym z najbardziej poszukiwanych muzyków sesyjnych.

W końcu w 1981 roku nagrał swój pierwszy solowy album „Quelques Notes Pour Anna”. Album ten osiągnął sprzedaż złotej płyty w ciągu kilku tygodni i utorował drogę do dalszych sukcesów. Nicolas de Angelis jest obecnie uznawany za bohatera francuskiego nurtu romantycznej gitary. Ponadto nagrał następujące albumy „Amour mon amour”, „L'Espagnol”, „Voyage”, „Goa”, „Grand Concert”, „L'Amour Plein Coeur”, „Soleil” i najnowszy „Toute La Guitare ”.

Jego celem nie jest konkurowanie ze swoimi ulubionymi mistrzami, ale stworzenie własnego stylu.

Nicolas dał wiele koncertów na całym świecie: w Europie, Japonii, Australii, Afryce Południowej i Ameryce Południowej. Każdego roku pokonuje tysiące mil. „Zawsze żyłem i zawsze będę żył dla gitary”, mówi, „nawet gdybym pojechał na bezludną wyspę, zabrałbym ze sobą gitarę”.

Kiedy nie podróżuje, Nicolas mieszka na przedmieściach Paryża z żoną Evelyne i dwiema córkami. „Mam własne studio, w którym trzymam wszystkie swoje gitary i gdzie codziennie pracuję samodzielnie, ale lubię wiedzieć, że ludzie, których kocham najbardziej, są w pobliżu”.

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Guitar guitar	Nicolas De Angelis	12.1985	40[20]	-	WEA 252415-1	-

 

Bryan Dawe

 Bryan John Dawe (ur. 21 marca 1948r) to australijski pisarz, komik, satyryk polityczny, autor tekstów, fotograf i działacz społeczny.



Dawe był stałym współpracownikiem innego satyryka, nieżyjącego już Johna Clarke'a, w formie próbnych wywiadów, najpierw dla A Current Affair, a następnie dla The 7.30 Report . Dawe wcielił się w rolę ankietera, a Clarke wcielił się w rolę wybitnej postaci lub polityka. Niezwykłe dla tego typu tematycznej satyry - takiej jak jedno z wcześniejszych przedsięwzięć Clarke'a, The Gillies Report (1984-1985) - Clarke nigdy nie próbował jawnie podszywać się pod postacie, które reprezentuje i zawsze wykonywał je własnym głosem i na swój sposób.Format generalnie zakładał, że Dawe próbował naciskać na odpowiedź, a Clarke próbował uniknąć pytania.

 Duet zaczął pisać i prezentować segmenty w 1989 roku i przeszedł do Raport 7.30 niedługo po opuszczeniu A Current Affair w 1997 r. Para kontynuowała prezentację swojego cotygodniowego wywiadu pod koniec czwartkowej edycji Raportu 7.30 . Podczas australijskiego sezonu telewizyjnego w 2014 roku Clarke and Dawe stały się samodzielnym programem w Australian Broadcasting Corporation . Wywiady zostały również zebrane w kilka książek i wydań płyt CD, z których dwa, Great Interviews of the Twentieth Century i The Annual Report , zdobyły nagrodę ARIA dla najlepszej australijskiej płyty komediowej. Secret Men's Business został nominowany do tej samej nagrody w 1997 roku.


Dawe ma wiele innych ról poza współpracą podczas wywiadów z Clarke. Jest autorem tekstów, wygrywając (wraz z muzykiem Steve Groves) na Australian Song Festival, a następnie reprezentując Australię w Tokio na World Song Festival. Wcześniej, we wczesnych latach siedemdziesiątych, pracował jako menedżer A&R w Astor Records i odegrał znaczącą rolę w uczynieniu z albumu Neila Diamonda Hot August Night dużego przeboju w Australii. Jest także malarzem i fotografem. Brał udział w kilku wystawach galeryjnych, które łączą te dwa zainteresowania.
 

W latach 80-tych napisał scenariusz i wystąpił z aktorką Jody Seidel w długo emitowanym radiowym serialu komediowym skupiającym się na postaciach starszej pary Roly i Sonyi Parks. W 1990 roku, po czterech latach kierowania zespołem komediowym ABC Radio, pracował zarówno jako scenarzysta, jak i aktor w serialu komediowym Fast Forward . Dawe odegrał niewielką rolę w odnoszącym sukcesy australijskim filmie The Castle w 1997 roku. Jednak największym sukcesem była jego rola, wraz z Clarkiem, w satyrycznym serialu The Games . Seria była dokumentem o Komitecie Organizacyjnym Igrzysk Olimpijskich w Sydney i trwała od 1998 do 2000 roku. Dawe miał również niewielką rolę w filmie z 2003 r .The Honourable Wally Norman .

Dawe był przewodniczącym Common Fate, organizacji non-profit wspierającej pracę pojednania aborygeńskich przywódców Pata Dodsona i Paula Briggsa. Wieloletni zwolennik walki o ojczyznę Palestyny.

Dawe jest także zagorzałym podróżnikiem i napisał różne artykuły i serię radiową o swoich podróżach. Organizował i prowadził wycieczki grupowe do Europy Wschodniej, Syrii i Jordanii.

W 2012 roku Dawe miał gościnną rolę w trzecim sezonie australijskiego serialu Tangle .

 

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus]	Komentarz
Great interviews of The Twentieth Century	Bryan Dawe with John Clarke	12.1990	51[10]	-	WEA/Mana 903172769-1	-

Salsoul Orchestra

 Salsoul Orchestra była   zespołem muzyków sesyjnych towarzyszącym wielu artystom nowojorskiej wytwórni  Salsoul Records i pod własną nazwą, nagrał kilka singli i albumów w latach 1975-1982.



Orkiestra powstała w 1974 roku, a rozwiązana w 1982 roku. W ich muzyce można było znaleźć elementy Philadelphia soul  , funku ,muzyki latynoskiej i disco  . Salsoul Orkiestra posiadała do 50 członków i została stworzona i sterowana za Salsoul Records przez filadelfijskiego muzyka Vincenta Montana, Jr . Montana pisał, aranżował, dyrygował, produkował i grał na wszystkich utworach orkiestry do 1978 roku, w tym na złotym albumie bożonarodzeniowym. 

Salsoul Orkiestra początkowo składała się z wielu oryginalnych członków filadelfijskiego  MFSB , który przeniósł się do Salsoul w wyniku braku porozumienia z producentami Kenny Gamble i Leonem Huffem . Inni członkowie zaczęli występować jako The Ritchie Family oraz jako John Davis and the Monster Orchestra. Wiele dużych orkiestr disco stało się popularnych mniej więcej w tym samym czasie, co MFSB z Filadelfii. Niektórzy mogą powiedzieć, że było wiele podobieństw między The Salsoul Orchestra i MFSB, z którymi współpracował również Vincent Montana. Wręcz przeciwnie, Salsoul Orchestra była bardziej brzmieniem opartym na instrumentach smyczkowych, podczas gdy MFSB był z natury nieco bardziej big-bandowy z pięcioma saksofonami, co dla Montany nigdy nie brzmiało całkiem dobrze i które pominął w składzie Salsoul , z wyjątkiem saksofonu barytonowego. Najpopularniejszymi singlami orkiestry były przerobiona wersja standardu z 1976 roku, „ Tangerine ” (pop # 18, R&B # 36) i „Nice 'N' Naasty” (R&B # 20, pop # 30) później w tym samym roku.

Kiedy Montana opuścił Salsoul, orkiestra nagrała ostatni album w Sigma Sound Studios w Filadelfii, głównie z producentem Bunny Siglerem . Ostatnie trzy albumy orkiestry zostały nagrane w Nowym Jorku z lokalnymi muzykami sesyjnymi i producentami, w tym Patrickiem Adamsem i Tomem Moultonem.

Utwór orkiestry „Love Break (Ooh I Love It)” został samplowany w piosenkach rapowych, takich jak „ Candyshop ” 50 Centa i „ Paid in Full ” Erica B. & Rakima .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Salsoul Hustle	Salsoul Orchestra	09.1975	-	76[6]	Salsoul 2002	[written by Vincent Montana Jr.][produced by Vincent Montana Jr.][44[9].R&B Chart]
Tangerine/Salsoul Hustle	Salsoul Orchestra	01.1976	-	18[13]	Salsoul 2004	[written by Johnny Mercer, Victor Schertzinger][produced by Vincent Montana Jr.][36[11].R&B Chart][#1 hit for Jimmy Dorsey in 1942][6[8].Hot Disco/Dance;Salsoul 2004 7"]
You're Just The Right Size/Chicago Bus Stop (Ooh, I Love It)	Salsoul Orchestra	05.1976	-	88[5]	Salsoul 2007	[written by Vincent Montana Jr.][produced by Vincent Montana Jr.][76[5].R&B Chart]
Nice 'N' Naasty/Nightcrawler	Salsoul Orchestra	09.1976	-	30[14]	Salsoul 2011	[written by Vincent Montana Jr.][produced by Vincent Montana Jr.][20[14].R&B Chart]
Ritzy Mambo/Salsoul: 3001	Salsoul Orchestra	02.1977	-	99[1]	Salsoul 2018	[written by Vincent Montana Jr.][produced by Vincent Montana Jr.]
Short Shorts/It's A New Day	Salsoul Orchestra	06.1977	-	106[3]	Salsoul 2037	[written by T. Austin, B. Gaudio, B. Dalton, B. Crandall ][produced by Vincent Montana Jr.]
Getaway/Magic Bird Of Fire	Salsoul Orchestra	07.1977	-	105[2]	Salsoul 2038	[written by B. Taylor, P. Cor][produced by Vincent Montana Jr.][33[11].R&B Chart]
Run Away	The Salsoul Orchestra Featuring Vocalist Loleatta Holloway	11.1977	-	-	Salsoul 2045	[written by R. James, V. Montana, Jr., Gugliuzza][produced by Vincent Montana Jr.][84[6].R&B Chart]
Dance A Little Bit Closer/Cuchi-Cuchi	Charo And The Salsoul Orchestra	01.1978	44[4]	104[3]	Salsoul 2048	[written by Vincent Montana Jr.][produced by Vincent Montana Jr.][18[13].Hot Disco/Dance;Salsoul 2048 12"]
West Side Encounter/West Side Story (Medley)/ Evergreen (Love Theme From "A Star Is Born")	Salsoul Orchestra	04.1978	-	-	Salsoul 2064	[written by Stephen Sondheim, Leonard Bernstein][produced by Vincent Montana Jr.][68[5].R&B Chart]
How High/Nothing Can Change This Love	The Salsoul Orchestra Featuring Cognac	10.1979	-	105[10]	Salsoul 2096	[written by S. O'Donnell, C. H. Jennings][produced by Steve O'Donnell, Colin Horton Jennings][66[7].R&B Chart][21[19].Hot Disco/Dance;Salsoul 305 12"]
Take Some Time Out (For Love)	Salsoul Orchestra	06.1982	-	-	Salsoul 391	[written by Stan Lucas][produced by Patrick Adams, Stan Lucas][52[12].R&B Chart][46[9].Hot Disco/Dance;Salsoul 372 12"]
Seconds	The Salsoul Orchestra Featuring Loleatta Holloway	09.1982	-	-	Salsoul 7034	[written by Ron Kersey, Sam Dees][produced by Patrick Adams][22[11].Hot Disco/Dance;Salsoul 376 12"]
Ooh, I Love It (Love Break)	Salsoul Orchestra	03.1983	83[2]	-	Salsoul 2002	[written by Vincent Montana Jr.][produced by Vincent Montana Jr.][19[10].Hot Disco/Dance;Salsoul 391 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Salsoul Orchestra	Salsoul Orchestra	11.1975	-	14[45]	Salsoul 5501	[produced by Vincent Montana, Jr.]
Nice 'n' Naasty	Salsoul Orchestra	10.1976	-	61[14]	Salsoul 5502	[produced by Vincent Montana, Jr.]
Christmas Jollies	Salsoul Orchestra	12.1976	-	83[6]	Salsoul 5507	[produced by Vincent Montana, Jr.]
Magic Journey	Salsoul Orchestra	06.1977	-	61[20]	Salsoul 5515	[produced by Vincent Montana, Jr.]
Cuchi-Cuchi	Charo & Salsoul Orchestra	11.1977	-	100[15]	Salsoul 5519	[produced by Vincent Montana, Jr.]
Christmas Jollies	Salsoul Orchestra	12.1977	-	48[7]	Salsoul 5507	[produced by Vincent Montana, Jr.]
Up the Yellow Brick Road	Salsoul Orchestra	03.1978	-	117[8]	Salsoul 8500	[produced by Vincent Montana, Jr.]
Greatest Disco Hits: Music for Non-Stop Dancing	Salsoul Orchestra	09.1978	-	97[13]	Salsoul 8508	[produced by Vincent Montana, Jr.]
Christmas Jollies II	Salsoul Orchestra	12.1981	-	170[5]	Salsoul 8547	[produced by Vincent Montana, Jr.]

Saliva

Amerykańska grupa grająca hard rock, która powstała w 1996 r. w Memphis z inicjatywy Joseya Scotta i Chrisa Dalbado. W sierpniu 1996 r. grupa wydała półoficjalny materiał, album Saliva. Wkrótce po powstaniu zespół wziął udział w konkursie Grammy Showcase, w którym uczestniczyły zespoły niemające jeszcze kontraktu płytowego. Saliva zwyciężyła w tym konkursie, co zaowocowało podpisaniem kontraktu płytowego z wytwórnią Island Records. W 2001 r. ukazał się pierwszy oficjalny album grupy - Every Six Seconds.

Muzyka grupy została wykorzystana także na ścieżce dźwiękowej do filmu Dracula 2000. W 2002 r. ukazała się kolejna płyta grupy - Back Into Your System.

Twórczość Salivy jest regularnie wykorzystywana przez WWE.Od 2005 do 2010 ich piosenka "I Walk Alone" była piosenką wejściową Batisty.W 2007 piosenka "Ladies And Gentlemen" była piosenką przewodnią(themem) WrestleManii 23."Hunt You Down" był w 2009 themem No Way Out.Extreme Rules 2010 miało za theme ich piosenkę "Time To Shine".

W zespole grają: Josey Scott - wokalista ,Chris Dalbado - gitara,Dave Novotny - gitara,Wayne Swinny - gitara,Paul Crosby - perkusja.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Your Disease	Saliva	06.2001	-	116[10]	Island 588 797	[written by Chris D'Abaldo, Wayne Swinny, Josey Scott, Paul Crosby, David Novotny, Joseph Poole][produced by Bob Marlette]
Always	Saliva	12.2002	47[2]	51[20]	Mercury 0637082	[written by Bob Marlette,Josey Scott,Paul Crosby,David Novotny,Wayne Swinny][produced by Bob Marlette]
Rest in Pieces	Saliva	09.2003	-	93[3]	Island 001 191	[written by Nikki Sixx, James Michael][produced by Bob Marlette]
Ladies and Gentlemen/td>	Saliva	11.2006	-	101	Island	[gold-US][written by Paul Crosby,Bob Marlette,David Novotny,Josey Scott,Wayne Swinny][produced by Bob Marlette]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Every Six Seconds	Saliva	04.2001	-	56[33]	Island 542 959	[platinum-US][produced by Bob Marlette]
Back into Your System	Saliva	11.2002	-	19[29]	Island 063 153	[gold-US][produced by Bob Marlette]
Survival of the Sickest	Saliva	09.2004	192[1]	20[7]	Island 002 957	[produced by Paul Ebersold]
Blood Stained Love Story	Saliva	01.2007	-	19	Island Def Jam Music Group 0008107	[produced by Bob Marlette]
Cinco Diablo	Saliva	12.2008	-	104	Island 0012398	[produced by Bob Marlette]
Under Your Skin	Saliva	03.2011	-	86	Island 0014979	[produced by Howard Benson]
Rise Up	Saliva	04.2014	-	158	Rum Bum	[produced by Bobby Huff]

Kyu Sakamoto

 Ur. w 1941 r. w Kawasaki, Japonia, zm. 12.08.1985 roku. Karierę rozpoczął jako wokalista w zespole Paradise Kings, by w 1959 r. podpisać kontrakt z firmą nagraniową Toshiba Records, kiedy to został dostrzeżony jego talent wokalny (śpiewał w herbaciarniach w swoim rodzinnym mieście).

 Wylansował wiele przebojów w Japonii, ale sławę międzynarodową przyniosła mu piosenka „Sukiyaki” z 1963 r. Światowy sukces zawdzięczał Louisowi Benjaminowi z brytyjskiej wytwórni Pye Records, który przywiózł nagranie Kyu do Anglii i przedstawił popularnemu klarneciście jazzowemu Kenny’emu Ballowi. Piosenka skomponowana w 1962 r. przez pianistę Hachidai Nakamurę, z tekstem Rokusuke Ei została zatytułowana „Ueo Muite Aruko” („Walk With Your Chin Up”). Później tytuł zmieniono na „Sukiyaki”. 

Wersja Balla dotarła do brytyjskiej Top 10, co spowodowało zainteresowanie wykonaniem oryginalnym, które stało się hitem kilka miesięcy później. Sakamoto nigdy nie zdołał powtórzyć swego pierwszego światowego sukcesu (choć kolejny singel „China Nights” cieszył się w USA umiarkowanym powodzeniem), ale pozostał gwiazdą w Japonii, występując w wielu filmach i programach telewizyjnych. Jego kariera zakończyła się nagle i tragicznie - zginął wraz z 524 pasażerami Boeinga 747 w pobliżu Tokyo w 1985 r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sukiyaki/Anoko No Namaewa Nantenkana	Kyu Sakamoto	05.1963	6[13]	1[3][14]	Capitol 4945	[written by Hachidai Nakamura, Rokusuke Ei][produced by Kōji Kusano][18[4].R&B Chart]
China Nights (Shina No Yoru)/Benkyo No Cha Cha Cha	Kyu Sakamoto	08.1963	-	58[6]	Capitol 5016	[written by Yaso Saijo,Nobuyuki Takeoka]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Sukiyaki and Other Japanese Hits	Kyu Sakamoto	06.1963	-	14[17]	Capitol 10 349	-