wtorek, 15 grudnia 2020

Lionel Rose

 Lionel Edmund Rose (ur. 21 czerwca 1948r-zm. 8 maja 2011r) był australijskim bokserem wagi koguciej , pierwszym rdzennym Australijczykiem, który zdobył tytuł mistrza świata. Później został pierwszym rdzennym Australijczykiem, któremu przyznano tytuł Australijczyka Roku .
Rose był w 2003 r. Wprowadzony do Australian National Boxing Hall of Fame w kategorii „nowocześni” i był drugą osobą, która została podniesiona do statusu „legendy” w 2010 roku.



Urodzony i wychowany na Jacksons Track w Victorii, a także w mieście Warragul , Rose dorastał w trudnych warunkach i nauczył się boksu od swojego ojca, Roya, który był utalentowanym wojownikiem na lokalnych pokazach domowych.

Później, w wieku 10 lat, Rose otrzymał parę rękawiczek od swojego nauczyciela, Iana Hawkinsa (który obserwował, jak boksował z cieniem ). W wieku około 15 lat przeszedł pod opiekę Franka Oakesa, trenera Warragul (którego córkę Jenny później poślubił).   Zdobył australijski tytuł amatorskiej wagi muszej w wieku 15 lat. Był ojcem chrzestnym modelki i aktorki Ruby Rose .
 

Podczas swojego czasu wolnego od boksu w 1970 roku, Rose rozpoczął skromną karierę wokalną w Australii mającego hity z „I Thank You” i „Please Remember Me” w 1970 roku. Piosenka „I Thank You” była w top 5 na ogólnonarodowej liście przebojów , wyprodukowany i napisany przez Johnny'ego Younga,  była odtwarzana jako substytut australijskiego hymnu narodowego podczas audycji radiowych serialu State of Origin i innych wydarzeń sportowych przez komediowych komentatorów sportowych Roya Slavena i HG Nelsona .

Powszechnie uważa się, że kariera wokalna Rose'a nie dała mu wystarczająco dużo czasu na przygotowanie się do treningu, dlatego przegrał walki z tak wieloma nieznanymi zawodnikami (po przegranej z Rubenem Olivares).

Rose zaśpiewał  „Jackson Track” i „I Thank You”, zarówno w dokumencie SBS, jak i towarzyszącej mu płycie CD, Buried Country: The Story of Aboriginal Country Music .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
I Thank You/Pick Me Up On Your Way DownLionel Rose12.19692[19]-Festival FK-3425/-[written by Johnny Young]
Please Remember Me/Good Old Country SongLionel Rose04.197040[7]-Festival FK-3575/-[written by Johnny Young]

 

 

Rose Garden

 The Rose Garden był amerykańskim zespołem folk rockowym z Los Angeles w Kalifornii , w Stanach Zjednoczonych, działającym w 1967 i 1968 roku. Najlepiej zapamiętany został dzięki przebojowi „ Next Plane to London ”


Zespół powstał z wcześniejszej grupy znanej jako The Blokes , która została założona w 1964 roku i zajmowała się znaczną częścią twórczości Byrds w późniejszych latach. W 1967 roku pełny skład grupy był kompletny i stali się znani jako The Rose Garden. Członkami byli Diana DeRose (ur. 29 lipca 1948)  wokalistha i gitara akustyczna , John Noreen - gitara 12-strunowa i chórki , James Groshong - wokal  i gitara, William Fleming - bas  i Bruce Bowdin - perkusja .

W 1967 roku zespół podpisał kontrakt z Atco Records i miał przebój z „ Next Plane to London ” który osiągnął   17 pozycję na Billboard Hot 100   na koniec tego roku. Wydali swój tytułowy album w styczniu 1968 roku. Kolejne wydawnictwa zakończyły się niepowodzeniem, a niezgoda w grupie doprowadziła do jej rozpadu pod koniec 1968 roku.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Next Plane To London/Flower TownRose Garden10.1967-17[14]Atco 6510[written by Kenny Gist Jr.][produced by Greene, Stone]

David Rose

 David Rose (ur. 15 czerwca 1910r w Londynie, zm. 23 sierpnia 1990r w Burbank)- amerykański twórca słów do piosenek, kompozytor, aranżer, pianista i dyrygent pochodzenia żydowskiego. Jego najbardziej znane utwory to The Stripper, Holiday for Strings i Calypso Melody. Tworzył muzykę do seriali telewizyjnych Domek na prerii, Autostrada do nieba, Bonanza i wielu innych pod własnym nazwiskiem lub pod pseudonimem „Ray Llewellyn”. 

Ponadto był również dyrektorem muzycznym programu telewizyjnego Reda Skeltona, który przez 21 lat emitowano na antenach CBS i NBC. Laureat czterech nagród Emmy w kategoriach muzycznych. Należał do korporacji Phi Mu Alpha Sinfonia zrzeszającej muzyków płci męskiej. Był pierwszym mężem Judy Garland.
 

David Rose urodził się w Londynie w rodzinie żydowskiej, ale w 1914 wraz z rodziną przeprowadził się do Chicago. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. W 1924 roku został uczniem Chicago Musical College. Mając 16 lat, grą na fortepianie akompaniował zespołowi tanecznemu Teda Fiorioto. Od 1929 zaczął pracować jako rezerwowy pianista, dyrygent i aranżer w NBC Radio.

W 1938 roku wyjechał do Hollywood. W 1941 roku został dyrektorem muzycznym w wytwórni filmowej Metro-Goldwyn-Mayer, w której pracował przez 27 lat, podczas których stworzył muzykę do 25 filmów. W listopadzie 1942 wystąpił do Armii Stanów Zjednoczonych. Spędził tam 3 lata. Po II wojnie światowej powrócił do MGM na dotychczasowe stanowisko. Równocześnie piastował stanowisko dyrektora muzycznego w programie radiowym Reda Skeltona, który na początku lat 50-tych przeniesiono do telewizji CBS. 

W tej i następnej dekadzie oprócz tworzenia ścieżek dźwiękowych do filmów, tworzył również własne utwory, które wydawano w postaci singli. W 1957 roku otrzymał złotą płytę za utwór Calypso Melody, który rozszedł się w nakładzie miliona sztuk. W 1962 wydał przebój The Stripper, użyty w musicalu Cyganka. Wykorzystano go również w filmach: Na lodzie, Goło i wesoło, Wallace i Gromit: Klątwa królika oraz w serialach Mała Brytania i Hoży doktorzy.

Od 1959 tworzył podkład muzyczny do serialu Bonanza. Napisał także ścieżkę dźwiękową do seriali telewizyjnych Ojciec Murphy i Autostradą do nieba.
8 października 1938 poślubił aktorkę Mathę Raye. Rozwiedli się 19 maja 1941. 28 lipca tego samego roku 31-letni Rose ożenił się z 19-letnią aktorką Judy Garland. Nie mieli dzieci, choć podobno Garland co najmniej raz dokonała aborcji, ulegając naciskom matki, Rose’a i MGM. Garland i Rose rozwiedli się w 1944 roku.

Z trzecią żoną, Betty Bartholomew, miał dwie córki: Melanię i Angelę. Jego wnuczką jest piosenkarka Samantha James. Był przyjacielem Michaela Landona.

Jego pasją była kolej. Posiadał dużą kolekcję miniaturowych pociągów, a w ogrodzie jego domu w Sherman Oaks ułożono kolej wąskotorową.

Zmarł w St. Joseph's Hospital w Burbank w stanie Kalifornia w wieku 80 lat z powodu powikłań związanych z chorobą serca. Został pochowany na Cmentarzu Mount Sinai Memorial Park w Hollywood Hills.

Był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Emmy; zdobył ją 4 razy. Otrzymał również złotą płytę. Dwukrotnie nominowano go do Oscara i sześciokrotnie do nagrody Grammy. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Holiday For Strings/Our WaltzDavid Rose02.1944-2[19]Victor 27853[gold-US][written by David Rose]
Poinciana (Song Of The Tree)/Dancing In The DarkDavid Rose02.1944-11[6]Victor 20-1554[written by Buddy Bernier, Nat Simon]
Bewitched (Bothered And Bewildered)/Moon Of ManakooraDavid Rose06.1950-26[2]MGM K 30120[written by Richard Rodgers,Lorenz Hart][piosenka z musicalu na Broadway'u "Pal Joey"][#50 hit for Betty Smith Group in 1958]
Love Is A Many-Splendored Thing/You And You Alone (Gelsomina)David Rose11.1955-54[10]MGM 30883[written by Fain, Webster][tytułowa piosenka z filmu]
Holiday For Trombones/Midnight On The Cliffs (Theme From "Julie")David Rose02.1957-84[2]MGM 12376[written by David Rose]
Calypso Melody/Theme From The Wings Of EaglesDavid Rose03.1957-42[12]MGM 12430[written by Larry Clinton]
Swinging Shepherd Blues/Rock FiddleDavid Rose02.1958-47[9]MGM 12608[written by Koffman]
Like Young/Young Man's LamentAndré Previn And David Rose06.1959-46[12]MGM 12792[written by André Previn]
The Stripper/Ebb TideDavid Rose05.1962-1[1][17]MGM 13064[written by David Rose]

 

                               Kompozycje Davida Rose na listach przebojów


 
  [solo]
02/1944 Holiday for Strings  David Rose and His Orchestra 2.US 
04/1944 Holiday for Strings   Jimmy Dorsey and His Orchestra 13.US
04/1944 Holiday for Strings  Fred Waring and His Concert Vochestra 16.US
11/1945 Holiday for Strings   Spike Jones and His City Slickers 10.US
02/1957 Holiday for Trombones   David Rose and His Orchestra 84.US
05/1962 The Stripper   David Rose and His Orchestra 1.US


[with Nat Burton]
04/1960 Our Waltz   Sarah Vaughan 103.US 

    UpadekBonanzaLwie serce

       Rozmiar: 1223 bajtówAwards

Oscar [Muzyka filmowa]

Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa]
1946 Best Music, Original Song Wonder Man (1945)
1945 Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture The Princess and the Pirate (1944)

                        

                                                 Rozmiar: 1016 bajtówFilmografia

The Princess and the Pirate (1944)/ The Underworld Story (1950)/ Young Man with Ideas (1952)/ The Clown (1953)/ Confidentially Connie (1953)/ Bright Road (1953)/ Public Pigeon No. 1 (1957)/ Operation Petticoat (1959)/ This Rebel Breed (1960)/ Please Don't Eat the Daisies (1960)/ Quick Before It Melts (1964)/ Never Too Late (1965)/ Hombre (1967)/ The Birdmen (1971)/ Sam's Son (1984)/

poniedziałek, 14 grudnia 2020

Kenny Everett

 Kenny Everett (urodzony 25 grudnia 1944r w Seaforth , Merseyside ,zm. 4 kwietnia 1995 roku w Londynie ; prawdziwe nazwisko James Christopher Maurice Cole ) był popularnym angielskim radiowym DJ i telewizyjnym komikiem .

 

Everett rozpoczął pracę w pirackiej stacji radiowej Radio London jako DJ w grudniu 1964 roku. Razem z Dave'em Cashem prowadził tam The Kenny and Cash Show . W sierpniu 1966 roku pozwolono mu - razem z przedstawicielami innych stacji pirackich - towarzyszyć Beatlesom w ich ostatniej trasie po Stanach Zjednoczonych. W marcu 1967 przeszedł na anglojęzyczny serwis Radia Luxembourg . Jego szorstki humor na antenie zawsze sprawiał mu trudności, co zmusiło go do zmiany kanału. Everett poślubił piosenkarkę Lee 'Lady Lee' Middleton, byłą dziewczynę Billy'ego Fury'ego w 1969 roku.

Po pobycie w Radio Monte Carlo i kilku brytyjskich lokalnych stacjach, w końcu trafił do Capital Radio, kiedy stacja została założona 16 października 1973 roku.

Pracując jako DJ w Londynie nadawcy Capital Radio , został poproszony o radę przez   grupę Queen w październiku 1975 roku z powodu nadzwyczajnej długości nieopublikowanego jeszcze kawałka Bohemian Rhapsody . Wytwórnia Queens obawiała się nadmiernej długości, że planowany singiel nie zostanie wyemitowany w radiu . Everett grał tę piosenkę 14 razy w ciągu weekendu i odzew był przytłaczający. Następnie singiel został wydany 31 października 1975 roku i stał się standartem .

W 1978 roku wyjechał do BFBS w Kolonii.

W 1979 roku Everett rozwiódł się z Lee Middletona i wyznał swój homoseksualizm w połowie lat osiemdziesiątych .

Everett dowiedział się o swojej AIDS w 1989 roku i upublicznił w 1993 roku. Zmarł 4 kwietnia 1995 r. w wieku 50 lat na chorobę związaną z AIDS w Royal Borough of Kensington and Chelsea w Londynie.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
A Captain Kremin Special/RetributionKenny Everett And Mike Vickers11.1977--DJM DJS 10810[written by Kenny Everett, Mike Vickers][produced by Mike Vickers]
Snot Rap/Snot Rap (Part 2)Kenny Everett03.19839[8]-RCA KEN 1[written by M. Moran, M. London, R. Cameron, B. Cryer][produced by Mark London, Mike Moran]

John Ewart

John Ewart (ur. 26 lutego 1928r -zm.  8 marca 1994r) był australijskim aktorem radiowym, teatralnym, telewizyjnym i filmowym. Ewart zdobył nagrodę AACTA dla najlepszego aktora drugoplanowego .

Urodzony w Melbourne Ewart rozpoczął karierę aktorską, gdy w wieku czterech lat został obsadzony w radiowej produkcji Królewny Śnieżki . W wieku 18 lat zadebiutował w filmie główną rolą Mickeya O'Riordana w produkcji Sons of Matthew Charlesa Chauvela .

Ewart pojawił się w setkach australijskich produkcji radiowych, teatralnych, filmowych i telewizyjnych. U wielu tysięcy Australijczyków, którzy dorastali w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, zostanie zapamiętany jako " Jimmy '', chłopięco bezczelny współprowadzący Children's Session ABC Radio , w roli tytułowej jej długiego serialu The Muddle-Headed Wombat .

Był dobrze znany ze swojej roli w filmie Sunday Too Far Away , swojej ciągłej roli w australijskim serialu telewizyjnym The Restless Years w latach 1980–81 oraz głównej roli u boku Nicole Kidman w Bush Christmas .

Ewart poślubił Susan w 1956 roku, z którą miał czworo dzieci. Rozwiedli się w 1978 roku. W 1992 roku zaręczył się z Jane Fennell , ale ślub został odroczony po śmierci jej ojca, długoletniego przyjaciela Ewarta, Williego Fennella . Pobrali się 8 marca 1994 r. podczas ceremonii przy łóżku, gdy Ewart umierał na raka gardła. Zmarł dziewięć godzin po ślubie.  

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Tap tap/Picture show manJohn Ewart with John Mellon06.197780[7]-Albert Productions AP 11 423/--


Everything that Flies

 

Nastoletnie marzenia o karierze tenisowej zostały zapomniane przez Dianne Swann po tym, jak została zahipnotyzowana przez Patti Smith w Radio with Pictures . W połowie lat 80-tych Swann stała na czele grupy Everything that Flies z gitarzystami Clive'em i Brucem Sheridanem, perkusistą Waynem Bellem i klawiszowcem Peterem Harrisonem.

 EP ( Bleeding Hearts z 1985 roku ) zaowocowała nagrodami NZ Music Awards dla najbardziej obiecującej wokalistki i zespołu. W następnym roku klip do synth-popowego singla „As The Sun Goes Down” zdobył tytuł Video of the Year. Zespół rozpadł się wkrótce potem, a Swann dołączyła do składu żeńskiej supergrupy Kiwi z lat 80-tych, When The Cat's Away. Obecnie jest połową The Bads.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Bleeding heartsEverything That Fields08.1985-50[1]-/Reaction React 022-
As The Sun Goes DownEverything That Fields08.1986-42[2]-/Reaction K 9736-

 

Dua Lipa

Dua Lipa (  ur. 22 sierpnia 1995r w Londynie) - brytyjska wokalistka, autorka tekstów piosenek i modelka pochodzenia kosowsko-albańskiego.Pierwsze kontakty z muzyką to piosenki Davida Bowiego i Boba Dylana, których słuchali mama i tata. Pierwszą płytą, jaką Dua Lipa kupiła sobie sama, był album kanadyjskiej gwiazdy Nelly Furtado.


Pierwsze piosenki udostępniła za pośrednictwem SoundClouda w 2012 roku i od razu zwróciły one uwagę menedżerów współpracujących z Laną Del Rey. Dua podpisała z nimi kontrakt, a stąd już było blisko do współpracy z najlepszymi w show-biznesie muzycznym. Lipa rozpoczęła swoją karierę w wieku czternastu lat, gdy dodawała covery słynnych artystów w serwisie YouTube. W 2015 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Warner Music Group, później wydając swój pierwszy singel. W grudniu 2016 roku, w magazynie „The Fader” został umieszczony dokument o piosenkarce pod nazwą See in Blue.

Jest laureatką nagrody European Border Breakers Awards (2017). Jej debiutancki album został wydany 2 czerwca 2017 roku. Wydawnictwo promowały single, m.in. „Be The One”, „New Rules” i „IDGAF”, które uplasowały się w pierwszej dziesiątce listy przebojów w Wielkiej Brytanii.
Dua Lipa urodziła się 22 sierpnia 1995 w Londynie w rodzinie albańskich Kosowian pochodzących z Prisztiny. Jej rodzice przybyli do Anglii w latach 90-tych XX wieku, podobnie jak wielu albańskich Kosowian w tym czasie z powodu represji.

W młodości uczęszczała do Sylvia Young Theatre School. W wieku 13 lat wraz z rodzicami przeniosła się do Kosowa, ze względu na karierę zawodową jej ojca. Po blisko dwóch latach pobytu w Kosowie namówiła rodziców do powrotu do Londynu, by realizować się jako artystka muzyczna. Jej ojciec, Dukagjin Lipa, jest wokalistą zespołu rockowego ODA, który – jak twierdzi Dua – jest dla niej największą inspiracją.
Kariera

W sierpniu 2015 roku wydała swój debiutancki singel pt. „New Love”. W październiku wydała singel zatytułowany „Be the One”, który był notowany w czołówkach list przebojów m.in. w Australii, Austrii, Flandrii, Polsce i Wielkiej Brytanii. Singel pokrył się złotem w Niemczech i Nowej Zelandii, a platyną w Belgii oraz we Włoszech.

W 2015 roku Lipa rozpoczęła pracę nad swoim debiutanckim albumem. Premiera albumu za pośrednictwem wytwórni Warner Bros. odbyła się 2 czerwca 2017 roku.

27 marca 2020 roku Dua Lipa wydała swój drugi album o nazwie Future Nostalgia. Premiera odbyła się podczas światowej pandemii, stąd większość działań promocyjnych artystki odbywała się w internecie.  




Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Hotter than HellDua Lipa05.201615[21]-Warner Bros GBAHT 1600182[platinum-UK][written by Dua Lipa ,Adam Midgley, Tommy Baxter, Gerard O'Connell][produced by Stephen "Koz" Kozmeniuk]
Blow Your Mind (Mwah)Dua Lipa09.201630[15]72[1]Dua Lipa Music GBAHT 1600302[platinum-UK][gold-US][written by Dua Lipa, Jon Levine, Lauren Christy][produced by Jon Levine]
No LieSean Paul featuring Dua Lipa12.201610[30]-Island GBUM 71604557[platinum-UK][written by Sean Paul Henriques ,Andrew Jackson, Emily Warren ,Jamie Sanderson, Philip Kembo][produced by Sermstyle]
Be the OneDua Lipa01.20179[25]-Warner Bros GBAHT 1500573[platinum-UK][gold-US][written by Lucy Taylor ,Digital Farm Animals ,Jack Tarrant][produced by Digital Farm Animals]
Scared to Be LonelyMartin Garrix and Dua Lipa02.201714[22]76[14]Columbia NLM 5S1600025[platinum-UK][2x-platinum-US][written by Martijn Garritsen, Giorgio Tuinfort ,Nathaniel Campany ,Kyle Shearer ,Georgia Ku][produced by Martin Garrix, Giorgio Tuinfort, Valley Girl, Lorna Blackwood]
Lost in Your LightDua Lipa featuring Miguel05.201786[2]-Warner Bros GBAHT 1600306[silver-UK][written by Dua Lipa ,Miguel, Rick Nowels][produced by Miguel ,Stephen "Koz" Kozmeniuk]
New RulesDua Lipa07.20171[2][66]6[48]Warner Bros GBAHT 1600327[4x-platinum-UK][5x-platinum-US][written by Caroline Ailin,Emily Warren,Ian Kirkpatrick][produced by Ian Kirkpatrick]
IDGAFDua Lipa01.20183[29]49[23]Warner Bros GBAHT 1600301[2x-platinum-UK][2x-platinum-US][written by Dua Lipa, MNEK ,Larzz Principato, Skyler Stonestreet, Whiskey Water][produced by Koz]
One KissCalvin Harris & Dua Lipa04.20181[8][53]26[21]Columbia/Warner Bros GBARL 1800368[3x-platinum-UK][3x-platinum-US][written by Adam Wiles, Dua Lipa ,Jessie Reyez][produced by Calvin Harris]
ElectricitySilk City and Dua Lipa featuring Diplo and Mark Ronson09.20184[20]62[10]Columbia/Warner Bros USQX 91802379[platinum-UK][platinum-US][written by Mark Ronson ,Thomas Wesley Pentz, Diana Gordon, Romy Madley Croft, Dua Lipa, Philip Meckseper ,Jacob Olofsson, Rami Dawod, Maxime Picard, Clément Picard][produced by Silk City]
Kiss and Make UpDua Lipa & BLACKPINK11.201836[12]93[1]Warner Bros GBAHT 1800505/td>[silver-UK][written by Dua Lipa, Chelcee Grimes ,Yannick Rastogi, Zacharie Raymond, Mathieu Jomphe-Lepine, Marc Vincent ,Teddy Park][produced by Banx & Ranx]
Swan SongDua Lipa02.201924[8]104[5]Warner Bros GBAHT 1900097[written by Dua Lipa,Justin Tranter,Kennedi Lykken,Mattias Larsson,Robin Fredriksson,Thomas Holkenborg][produced by Lorna Blackwood,Mattman & Robin,MNEK]
Don't Start NowDua Lipa11.20192[51]2[52]Warner Bros GBAHT 1901121[2x-platinum-UK][3x-platinum-US[written by Dua Lipa ,Caroline Ailin, Emily Warren, Ian Kirkpatrick][produced by Ian Kirkpatrick]
PhysicalDua Lipa02.20203[24]60[2]Warner Bros GB 1301901247[platinum-UK][gold-US][written by Dua Lipa, Jason Evigan, Clarence Coffee Jr., Sarah Hudson][produced by Jason Evigan, Koz]
Break My HeartDua Lipa04.20206[20]13[32]Warner Bros GBAHT 1901303[gold-UK][platinum-US][written by Dua Lipa, Andrew Wotman, Ali Tamposi, Stefan Johnson, Jordan K. Johnson, Andrew Farriss, Michael Hutchence][produced by Andrew Watt, The Monsters & Strangerz]
HallucinateDua Lipa07.202031[12]-Warner Bros GBAHT 2000204[silver-UK][written by Dua Lipa ,Samuel George Lewis ,Sophie Frances Cooke][produced by Stuart Price ,SG Lewis]
Un Dia (One Day)J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy08.202072[4]63[14]Polydor QZM5U 2000001[written by Alejandro Borrero, Benito Antonio Martínez Ocasio ,Clarence Coffee Jr., Daystar Peterson, Dua Lipa, Ivanni Rodriguez, José Álvaro Osorio Balvín, Marco Masís][produced by J Balvin ,Tainy]
LevitatingDua Lipa08.20205[15]20[9]Warner Bros GBAHT 2000202[silver-UK][written by Dua Lipa, Clarence Coffee Jr., Sarah Hudson, Stephen Kozmeniuk][produced by Koz ,Stuart Price]
FeverDua Lipa with Angèle11.202079[2]-Warner Bros GBAHT 2000834[written by Dua Lipa ,Angèle, Caroline Ailin, Ian Kirkpatrick ,Jacob Kasher Hindlin, Julia Michaels][produced by Ian Kirkpatrick]
PrisonerMiley Cyrus featuring Dua Lipa12.20208[3]54[2]RCA/Warner Bros USRC 12003364[written by Miley Cyrus ,Dua Lipa, Andrew Wotman, Jordan K. Johnson, Marcus Lomax, Michael Pollack, Stefan Johnson, Ali Tamposi, Jonathan Bellion][produced by Andrew Watt, The Monsters & Strangerz]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Dua LipaDua Lipa06.20173[184]27[97]Warner Bros 0190295938482[2x-platinum-UK][platinum-US][produced by Axident, Digital Farm Animals ,James Flannigan, Grades, Emile Haynie, Ian Kirkpatrick ,Stephen "Koz" Kozmeniuk, Jon Levine, Miguel, Bill Rahko, Jay Reynolds, Ten Ven ,TMS, Greg Wells, Eg White, Andrew Wyatt]
Future NostalgiaDua Lipa04.20201[4][37]4[35]Warner Bros 0190295275778[gold-UK] [produced by Jeff Bhasker, Jason Evigan, Koz ,Ian Kirkpatrick, SG Lewis ,Lindgren, The Monsters & Strangerz, Stuart Price, Take a Daytrip, TMS, Andrew Watt]
Club Future NostalgiaDua Lipa with The Blessed Madonna09.2020-28[1]Warner Bros [produced by Banx & Ranx ,Jeff Bhasker, The Blessed Madonna, Rupert Christie, Jason Evigan, Grades, Ian Kirkpatrick, Koz, SG Lewis, Lindgren, The Monsters & Strangerz, Justin Parker, Stuart Price, Take a Daytrip ,TMS ,Andrew Watt]

niedziela, 13 grudnia 2020

Andy Rose

 

W 2011 ukazał się 31-ścieżkowy zestaw z Cat King Kole Records, obejmujący nagrania Andy'ego Rose'a. Był wokalistą podobnym do Paula Anki, którego jedynym pretekstem do sławy był „Just Young”, piosenka, która osiągnęła 69 miejsce na liście Billboard Hot 100 w październiku 1958 roku. Wersja „Just Young” Paula Anki osiągnęła 80 podczas w tym samym miesiącu. To był jedyny singiel Andy'ego, który znalazł się na liście Billboard Hot 100.   Istnieje sugestia, że ​​Andy Rose mógł pochodzić z Teksasu. Stroną b „Just Young” był utwór rockabilly zatytułowany „Love-A-Lov-A-Love” z wyraźnym wpływem frazowania w piosenkach Buddy'ego Holly'ego. Jednak Andy Rose urodził się jako Andrew Gattuso na Brooklynie w Nowym Jorku. Jego matka była włoską imigrantką z Sycylii. Andy Rose ma tylko jedno dziecko, córkę. Andy miał dwóch braci, Rogera i Sal, oraz jedną siostrę.

Rose  podpisał kontrakt nagraniowy z AAMCO Records, malutkiej wytwórni z Nowego Jorku , Carla Lebowa na  na Manhattanie. Została założona 19 maja 1958 roku. W czasie jej istnienia był to raczej sklep z płytami skupiającymi się na muzyce karaibskiej i calypso. W rzeczywistości wydali tylko cztery single, wszystkie w 1958 roku, z których dwa były autorstwa Rose. Kontynuacja „My Devotion (The Promise)” / „Classroom Cutie” w Aamco nie znalazła się na listach przebojów. Zawsze były problemy finansowe i niewielkie możliwości promowania singli Andy Rose.  18 czerwca 1959 r. Aamco Records ogłosiło upadłość.

Skromny sukces Andy'ego Rose'a z Aamco, szczególnie w przypadku wytwórni z ograniczonymi funduszami promocyjnymi, wzbudził zainteresowanie znacznie większej spółki zależnej Decca, Coral. Podpisała z nim kontrakt w 1959 roku. Jednak pomimo wydania 10 singli w latach 1959-1962 i przy całej ich promocyjnej sile, Andy Rose nigdy nie mógł wrócić do listy Billboard Hot 100. Wszystkie następne single nie zdołały złamać listy Billboard Hot 100. Były wydane w kolejności: I’m Waiting For You” i With Feelings” (1959); „Lifetime Of Happiness” i „A Rose And A Thorn” (1960), „I'm Right Behind You”, „This Is The Nite”, „You was not there” i „I Was The One” (1961) , „Same Old Orange Peels (On The Tabbi)” i „Being Young” (1962).

W 1961 roku Andy Rose był głównym wokalistą w utworze doo wop zatytułowanym „Crazy For You”. Piosenkę przypisano Andy Rose and the Exotics. Rok później nagrał „Perfidia” autorstwa Andy Rose and the Thorns,hit Xaviera Cugata z 1940 r. Nie pomógł Andy'emu Roseowi powrócić i pozostał z jednym przebojem   „Just Young” jako jedyną piosenką na liście Billboard Hot 100. 

W 1964 roku Andy Rose dwukrotnie próbował wydać single z różnymi wytwórniami, mając nadzieję na sukces. Wydał „Everybody But You” w Ember Records, a następnie wydał „Hey Scooter” w Golden Crest Records. Na swoim ostatnim singlu wystąpił jako Andy Rose & The Thorns. Ale piosenki były komercyjnymi porażkami. Ostatni wysiłek został zarejestrowany jako duet Andy & Gino. Ich piosenka „Love Is Love” zawierała wiele tytułów piosenek, które wspięły się na listy przebojów w 1964 roku. W „Love Is Love” znalazły się między innymi „do you want to know a secret”, „money can’t buy me love ”,„ a world without love”,„yeah, yeah, yeah, yeah”,„twist and shout ”,„ I want to hold your hand ”,„ thank you girl ”,„ Romeo i Julia ”,„ bits and pieces ”,„ walk on by ”,„ glad all over ” i „chapel of love ”.



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Just Young/Lov-A Lov-A LoveAndy Rose10.1958-69[7]Aamco 100[written by Lya Roberts]

Rooftop Singers

Korzystając z fali odrodzenia muzyki folk na początku lat 60-tych, The Rooftop Singers zawiązali się, by nagrać jedną piosenkę, „Walk Right In”, którą po raz pierwszy zarejestrowała w 1930 r. grupa Gus Cannon And The Jugstompers. Skład The Rooftop Singers tworzyli Erik Darling (ur. 25.09.1933 r. w Baltimore w stanie Maryland, USA), Bill Svanoe i Lynne Taylor, wcześniej wokalistka zespołu Benny’ego Goodmana. Darling grywał poprzednio w zespołach folkowych The Tune Tellers i The Tarriers (występował w nim przyszły aktor Alan Arkin). 

W 1958 r. zastąpił Pete’a Seegera w formacji The Weavers i pozostał w niej przez cztery lata. W 1962 r. usłyszał „Walk Right In” i zaadaptował tekst do nowocześniejszego brzmienia, charakteryzującego się dźwiękami dwóch gitar 12-strunowych i porywającym rytmem. Następnie zebrał trio i podpisał kontrakt z wytwórnią Vanguard Records. „Walk Right In” stał się jedynym utworem, jaki zespół i wytwórnia wprowadziły na pierwsze miejsce list przebojów. Jeden album zespołu, jak również dwie piosenki folk, „Tom Cat” i „Mama Don’t Allow”, dotarły na amerykańskie listy przebojów. 

Grupa rozwiązała się w 1967 r. W tym samym roku zmarła Taylor, a Darling i Svanoe wycofali się po pewnym czasie z przemysłu muzycznego.


 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Walk Right In/Cool WaterRooftop Singers01.196310[12]1[2][13]Vanguard 35017[written by Erik Darling, Willard Svanoe,Gus Cannon,Harry Woods][produced by Bill Svanoe,Eric Darling]
Tom Cat/ShoesRooftop Singers03.1963-20[10]Vanguard 35019[written by Erik Darling,Willard Svanoe,Lynne Taylor,Sonny Geraci]
Mama Don't Allow/It Don't Mean A ThingRooftop Singers07.1963-55[7]Vanguard 35020[written by Erik Darling, Willard Svanoe, Lynne Taylor]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Walk Right In!Rooftop Singers02.1963-15[20]Vanguard 9123-

Linda Ronstadt

Linda Ronstadt,  (ur. 15. VII .1946r w Tucson, USA), wokalistka i kompozytorka pochodzenia meksykańsko-niemieckiego. Wspólnie z bratem Mike’em i siostrą Suzie Ronstadtami śpiewała w grupach Three Ronstadts Ra i New Union Ramblers. Za namową gitarzysty Boba Kimmela rzuciła studia i w 1964 pojechała do Los Angeles,  wchodząc w skład grupy   folk The Stone Poneys.
 

Zespół zdobył kontrakt płytowy w wytwórni Capitol Records. Po sukcesie piosenki Different Drum w 1968r, wokalistka zdecydowała się na karierę solową. Jej repertuar wypełniły piosenki w stylu  country, a w zespole towarzyszącym znaleźli się muzycy, którzy wkrótce stworzyli grupę   The Eagles.
 

W 1975r, wspólnie z producentem Peterem Asherem, Ronstadt nagrała album Heart Like a Wheel, ukazujący jej dojrzałość i repertuar złożony ze współczesnych piosenek oraz nowych wersji utworów tradycyjnych. Album trafił na szczyt listy bestsellerów płytowych i osiągnął nakład 2 mln egz. Z płyty pochodziły przeboje You’re Ho Good, When Will I Be Loved oraz nagrodzony   Grammy I Can’t Help It If  I’m Still In Love With You.

 W następnych latach wydala blisko 20 albumów, które osiągnęły złote (500 tys. egz.) i platynowe (1 mln egz.) nakłady. W repertuarze Ronstadt pojawiły się utwory  rhythm- and-bluesowe, w rytmach reggae a nawet  rockandrollowe. Popularność zyskały jej wersje piosenek Roya Orbisona Blue Bayou i   Elvisa Presley'a Love Me Tender.
 

Nowym wyzwaniem dla artystki była rola (w 1980r) w operetce The Pirates of Penzance, najpierw na deskach Delacorte Theater w Nowym Jorku i potem w wersji filmowej. Mniej udane okazały się występy Ronstadt w operze La Boheme. Efektem koncertów z orkiestrą Nelsona Riddle’a było nagranie trzech bestsellerowych albumów z popularnymi standardami. W 1986r powstał album Trio, na którym w nieskazitelnej harmonii zabrzmiały głosy Ronstadt.,   Dolly PartonEmmylou Harris. W drugiej połowie lat 80-tych artystka przygotowała albumy z tradycyjnymi meksykańskimi piosenkami oraz duety z Jamesem Ingramem (Somewhere Out There) i Aaronem Neville (Don’t Know Much, All My Life). 

Mając osiem nagród Grammy, wyjątkowo bogaty i zróżnicowany repertuar, wokalistka nagrała
w 1996r album z kołysankami w stylu zatytułowany Dedicated to the One


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Different drum/I've got to knowStone Poneys feat Linda Ronstadt11.1967-13[17]Capitol 2004[written by Mike Nesmith][produced by Nick Venet]
Up to my neck in high Muddy Water/Carnival bearLinda Ronstadt & Stone Poneys03.1968-93[2]Capitol 2110[written by Wakefield, Herald, Yellin][produced by Nick Venet]
Will you love me tomorrow?/Lovesick bluesLinda Ronstadt04.1970-111[2]Capitol 2767[written by Gerry Goffin,Carole King][produced by Elliot F. Mazer][#1 hit for Shirelles in 1961]
Long long time/NobodysLinda Ronstadt08.1970-25[12]Capitol 2846[written by Gary White][produced by Elliot F. Mazer]
[She' s a] Very lovely woman/The long way aroundLinda Ronstadt01.1971-70[5]Capitol 3021[written by Emmit Rhodes][produced by John Boylan]
Rock me on the water/Crazy armsLinda Ronstadt03.1972-85[3]Capitol 3273[written by Jackson Browne][produced by John Boylan]
Love has no pride/I can almost see itLinda Ronstadt12.1973-51[11]Asylum 11026[written by Eric Kaz, Libby Titus][produced by John Boylan]
Silver threads and golden needles/Don't cry nowLinda Ronstadt04.1974-67[7]Asylum 11032[written by Jack Rhodes and Dick Reynolds][produced by J. D. Souther]
Colorado/DesperadoLinda Ronstadt07.1974-108[1]Asylum 11039[written by Rick Roberts][produced by John Boylan]
You' re no good/I can't help it [I'm still in love with you]Linda Ronstadt12.1974-1[1][16]Capitol 3990[A:written by Clint Ballard, Jr.][B:written by Hank Williams][produced by Peter Asher][63 US hit-Betty Everett]
When will i be loved/It doesn't matter anymoreLinda Ronstadt04.1975-2[19] side B:47[4]Capitol 4050[written by Phil Everly][produced by Peter Asher][60 hit-Everly Brothers][1[1].Top Country Chart]
Love is a rose/ Silver BlueLinda Ronstadt09.1975-5[15]Asylum 45271[written by Neil Young][produced by Peter Asher]
Heatwave/ Love Is A RoseLinda Ronstadt09.1975-Asylum 45 081[written by Neil Young][produced by Peter Asher][63 hit-Martha & The Vandellas]
Track of my tears/The sweetest gift [Emmylou Harris]Linda Ronstadt12.197542[3]25[13]Asylum 45 081[written by William "Smokey" Robinson, Jr., Warren Moore, Marvin Tarplin][produced by Peter Asher]
That' ll be the day/Try me againLinda Ronstadt08.1976-11[16]Elektra 45340[written by Jerry Allison, Buddy Holly, Norman Petty][produced by Peter Asher][hit Chucka Berry' ego]
Someone to lay down beside me/CrazyLinda Ronstadt12.1976-42[11]Asylum 45 361[written by Karla Bonoff][produced by Peter Asher]
Lose again/Lo siento ma vidaLinda Ronstadt06.1976-76[5]Asylum 45 402[written by Karla Bonoff][produced by Peter Asher]
Blue bayou/Old paint Linda Ronstadt09.197735[4]3[23]Asylum 45 431[written by Roy Orbison, Joe Melson][produced by Fred Foster][63 US hit-Roy Orbison][platinum-US]
It' s so easy/Lo siento mi vidaLinda Ronstadt10.1977-5[18]Asylum 45 438[written by Buddy Holly, Norman Petty][produced by Peter Asher]
Poor poor pitiful me/Simple man,simple dreamLinda Ronstadt01.1978-31[9]Elektra 45462[written by Warren Zevon][produced by Peter Asher]
Tumbling dice/I never will marry]Linda Ronstadt04.1978-32[8]Asylum 45 479[written by Jagger/Richards][produced by Peter Asher]
Back in The U.S.A./White rhythm & bluesLinda Ronstadt08.1978-16[13]Asylum 45 519[written by Chuck Berry][produced by Peter Asher]
Ooh baby baby/Blowing awayLinda Ronstadt11.1978-7[16]Asylum 45 546[written by Smokey Robinson,Pete Moore][produced by Peter Asher][65 US hit-The Miracles]
Just one look/Love me tenderLinda Ronstadt02.1979-44[8]Elektra 46011[written by Gregory Carroll, Doris Payne][produced by Peter Asher]
Alison/All that you dreamLinda Ronstadt05.197966[2]-Asylum K 13 149 [UK][written by Elvis Costello][produced by Peter Asher]
How do i make you/Rambler gamblerLinda Ronstadt02.1980-10[16]Asylum 46 602[written by Billy Steinberg][produced by Peter Asher]
Hurt so bad/JustineLinda Ronstadt04.1980-8[14]Asylum 46 624[written by Teddy Randazzo, Bobby Weinstein, Bobby Hart][produced by Peter Asher][65 US hit-Little Anthony]
I can' t let go/Look out for my loveLinda Ronstadt06.1980-31[12]Elektra 46 654[written by Chip Taylor; Al Gorgoni][produced by Peter Asher]
Get closer/Sometimes you just can't win [J.D.Souther]Linda Ronstadt10.1982-29[12]Asylum 69 948[written by Jonathan Carroll][produced by Peter Asher]
I Knew You When/Talk To Me Of MendocinoLinda Ronstadt12.1982-37[12]Asylum 69 853[written by Joe South][produced by Peter Asher]
Easy for you to say/Mr. RadioLinda Ronstadt04.1983-54[10]Elektra 69838[written by Jimmy L. Webb][produced by Peter Asher]
What' s new/Crazy he calls meLinda Ronstadt & The Nelson Riddle Orchestra10.1983-53[14]Asylum 69 780[written by Johnny Burke, Bob Haggart][produced by Peter Asher][#2 hit Bing Crosby in 1939r]
Skylark/Lush lifeLinda Ronstadt & The Nelson Riddle Orchestra12.1984-101[6]Asylum 69 671[written by Hoagy Carmichael][produced by Peter Asher][#7 hit for Glenn Miller in 1942]
Somewhere out thereLinda Ronstadt & James Ingram12.19868[13][07.87]2[22]MCA MCA 52 973[written by J. Horner, B. Mann, C. Weil][produced by Peter Asher][piosenka z filmu "American tail"]]
Don' t know much/Cry like a rainstormLinda Ronstadt & Aaron Neville09.19892[12]2[26]Elektra 69 261 [77 US Hit-Bette Midler][written by Barry Mann ,Cynthia Weil,Tom Snow][produced by Peter Asher,Steve Tyrell][1[5].Adult Contemporary Chart]
All my life/ShatteredLinda Ronstadt & Aaron Neville02.1990-11[15]Elektra 64 987[written by Karla Bonoff][produced by Peter Asher][1[3].Adult Contemporary Chart]
When something is wrong with my baby/Try me againLinda Ronstadt & Aaron Neville05.1990-78[6]Elektra 64 986[written by Barry Mann, Cynthia Weil, Tom Snow][produced by Peter Asher, Steve Tyrell]
Heartbeats accelerating/Winter lightLinda Ronstadt12.1993-112[8]Elektra 64 584[written by Anna McGarrigle][produced by Peter Asher, George Massenburg,Linda Ronstadt]
A dream is a wish your heart makes/Un precioso suenoLinda Ronstadt10.1995-101[5]Walt Disney 60 344[produced by Allen Sides][piosenka z animowanego filmu "Cinderella"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Evergreen Vol. 2The Stone Poneys12.1967-100[15]Capitol 2763
Silk PurseLinda Ronstadt10.1970-103[10]Capitol 407[produced by Elliot F. Mazer]
Linda RonstadtLinda Ronstadt02.1972-163[10]Capitol 635[produced by John Boylan]
Don' t cry nowLinda Ronstadt10.1973-45[56]Elektra SD 5064[gold-US][produced by John David Souther, John Boylan, Peter Asher]
Different drum [compilation]Linda Ronstadt02.1974-92[15]Capitol 11 269
Heart like a wheelLinda Ronstadt12.1974-1[51]Capitol 11 358[2x-platinum-US][produced by Peter Asher]
The Stone Poneys feat Linda RonstadtLinda Ronstadt06.1975-172[4]Capitol 2763Reedycja pierwszego LP. „The Stone Poneys“
Prisoner in disquiseLinda Ronstadt10.1975-4[28]Asylum 7E 1045[platinium-US][produced by Peter Asher]
Hasten down the windLinda Ronstadt08.197632[8]3[36]Asylum 7E 1072[platinium-US][silver-UK][produced by Peter Asher]
Greatest hits [comp]Linda Ronstadt12.197624[8]6[80]Asylum 7E 1092[7x-platinum-US]
A retrospective [comp]Linda Ronstadt05.1977-46[9]Capitol 11 629[gold-US]
Simple dreamsLinda Ronstadt09.197715[15]1[5][47]Asylum 6E 104[3x-platinum-US][produced by Peter Asher]
Living in The U.S.A.Linda Ronstadt10.197839[2]1[1][32]Asylum 6E 155[2x-platinum-US][silver-UK][produced by Peter Asher]
Mad loveLinda Ronstadt03.198065[1]3[36]Asylum 5E 510[platinium-US][produced by Peter Asher]
Greatest hits Vol.2 [comp]Linda Ronstadt11.1980-26[21]Asylum 5E 516[platinium-US]
Get closerLinda Ronstadt10.1982-31[28]Asylum 60 185[gold-US][produced by Peter Asher]
What' s newLinda Ronstadt10.198331[5]3[81]Asylum 60 260[3x-platinum-US][produced by Peter Asher]
Lush lifeLinda Ronstadt12.1984100[1]13[26]Asylum 60 387[platinium-US][produced by Peter Asher]
For sentimental reasonsLinda Ronstadt10.1986-46[27]Asylum 60 474[platinum-US][produced by Peter Asher]
Round midnightLinda Ronstadt10.1986-124[17]Asylum 60 489[gold-US]
TrioDolly Parton,Linda Ronstadt,Emmylou Harris03.198760[4]6[48]Warner 25 491[platinium-US][produced by George Massenburg]
Canciones de mi padreLinda Ronstadt12.1987-42[35]Elektra 60 765[2x-platinium-US][produced by Peter Asher]
Cry like a rainstorm-Howl like the windLinda Ronstadt feat Aaron Neville10.198943[8]7[58]Elektra 60 872[3x-platinum-US][gold-UK][produced by Peter Asher]
Mas cancionesLinda Ronstadt12.1991-88[13]Elektra 61 239[produced by George Massenburg & Rubén Fuentes]
FrenesiLinda Ronstadt10.1992-193[1]Elektra 61 383[produced by Peter Asher, George Massenburg]
Winter lightLinda Ronstadt12.1993-92[12]Elektra 61 545[produced by George Massenburg, Linda Ronstadt]
Feels like homeLinda Ronstadt04.1995-75[12]Elektra 61 703[produced by George Massenburg, Linda Ronstadt]
Dedicated to the one i loveLinda Ronstadt06.1996-78[11]Elektra 61 916[produced by George Massenburg, Linda Ronstadt]
We RanLinda Ronstadt07.1998-160[2]Elektra 62 206[produced by Glyn Johns, Peter Asher, George Massenburg, Waddy Wachtel and Linda Ronstadt]
Trio IILinda Ronstadt with Emmylou Harris and Dolly Parton02.1999-62[14]Asylum 62 275[gold-US][produced by George Massenburg]
Western Wall: The Tucson SessionsLinda Ronstadt09.1999-73[7]Asylum 62 408[produced by Glyn Johns]
A Merry Little ChristmasLinda Ronstadt12.2000-179[2]Elektra 62 572[produced by John Boylan, George Massenburg]
The Very Best of Linda RonstadtLinda Ronstadt10.200246[4]165[3]Elektra 76 019[produced by Peter Asher, John David Souther, John Boylan, Elliot F. Mazer, Nikolas Venet, Linda Ronstadt]
Hummin' to MyselfLinda Ronstadt11.2004-166[1]Verve 000887[produced by George Massenburg, John Boylan]
Adieu False HeartLinda Ronstadt with Ann Savoy08.2006-146[2] Vanguard[produced by Steve Buckingham]
DuetsLinda Ronstadt 04.2014-32[6]Rhino [produced by Mark Hamill, Gwen Stefani, Sebastian Ingrosso, Winona Ryder, Benny Blanco, Matthew Koma]
Opus CollectionLinda Ronstadt 09.2014-65[4]Rhino -
The Complete Trio CollectionLinda Ronstadt with Dolly Parton and Emmylou Harris10.201647[3]124[1]Rhino 0081227954086 [UK][produced by Emmylou Harris, James Austin]
Live in HollywoodLinda Ronstadt02.2019-97[1] Rhino[produced by John Boylan]

sobota, 12 grudnia 2020

Ronny & the Daytonas

 Ronny & the Daytonas byli amerykańską grupą surfingową z wczesnych lat 60-tych, w skład której wchodzili John "Bucky" Wilkin (aka Ronny) (autor piosenek, gitara, wokal), Paul Jensen ( wokal , gitara ), Thomas Ramey ( bas , gitara) , Lynn Williams ( perkusja ) i Lee Kraft (gitara), przy współudziale takich osób jak Larry Butler ( organy ), Ronny Clark i Buzz Cason .



Grupa powstała w Nashville , w stanie Tennessee w 1964 roku, kiedy Bill Justis (najlepiej znany z przeboju „Raunchy”) został ich menadżerem i utworzył Buckhorn Music z pomocą matki Wilkina, w Marijohn Wilkin , autorki muzyki country.  Podpisali kontrakt z Mala Records , podrzędnej wytwórni Bell Records , ich główny wkład w muzykę popularną polegał na wstrzyknięciu brzmień country  do rozwijającej się sceny surf rocka. Ich debiutancki singiel " GTO " z 1964 roku osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Pop Singles . Sprzedał się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy i otrzymał status złotej płyty .   Kolejny singiel „Bucket T” osiągnął 54 miejsce na liście Billboard w tym samym roku.

Po albumie i trasie koncertowej w 1964 roku, Ronny & The Daytonas zagrali kolejny hit w 1965 roku z balladą „Sandy” i albumem, który odzwierciedlał podobne surferowe brzmienie country. W 1966 roku Ronny i The Daytonas przeszli do RCA Records i wydali romantyczną balladę „Diane, Diane” oraz optymistyczną „All American Girl”, które odniosły pewien sukces na listach przebojów . Następnie zespół koncertował przez krótki czas, zanim się rozpadł. 

W 1965 roku Buzz Cason i John „Bucky” Wilkin nagrali singiel „Bay City” / „Tiger A-Go-Go” jako Buzz and Bucky . Singiel nie wszedł na listę Billboard Hot 100, ale zajął siódme miejsce na liście Bubbling Under Hot 100 Singles.

W połowie lat osiemdziesiątych pojawiło się zainteresowanie ponownym połączeniem różnych członków zespołu na kilka spotkań. Ostatnie znane występy The Daytonas miały miejsce na koncercie w północnej części stanu Nowy Jork 4 lipca 1995 r., podczas Woodward Dream Cruise w Michigan w 2000 i 2002 r. 
 

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
G.T.O./Hot Rod BabyRonny & the Daytonas08.1964-4[13]Mala 481[written by John Wilkin][produced by Bill Justis]
California Bound/Hey Little GirlRonny & the Daytonas11.1964-72[5]Mala 490[written by John Wilkin][produced by Bill Justis]
Bucket "T"/Little Rail JobRonny & the Daytonas12.1964-54[7]Mala 492[written by R. Christian, J. Berry][produced by Bill Justis]
Tiger-A-Go-Go/Bay CityBuzz and Bucky05.1965-107[4]Amy 924[written by J. Wilkin, B. Cason][produced by Bill Justis]
Sandy/Sandy (Instrumental)Ronny & the Daytonas12.1965-27[11]Mala 513[written by J. Wilkin, B. Cason][produced by Bill Justis]
Somebody To Love Me/Goodbye BabyRonny & the Daytonas03.1966-115[3]Mala 525[written by J. Wilkin, B. Cason][produced by Bill Justis]
Dianne, Dianne/All American GirlRonny & the Daytonas09.1966-69[5]RCA Victor 8896[written by Bucky Wilkin][produced by Bucky Wilkin]
I'll Think Of Summer/Little ScramblerRonny & the Daytonas11.1966-133[1]Mala 542[written by J. Wilkin, B. Cason][produced by Bill Justis]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
G.T.O.Ronny & the Daytonas12.1964-122[6]Mala 4001[produced by Bill Justis]

piątek, 11 grudnia 2020

Emulsifier

Pierwszą rzeczą, którą musisz wiedzieć o Adamie Bennecie i Johnie Martinie, którzy łącznie stanowią dwie trzecie trzyosobowego Emulsifier z Wellingtona z początku lat 90-tych, jest to, że nadal razem tworzą muzykę.


W ostatnich latach było to Bryce International Airways. Wcześniej byli w Deville Brothers, a wcześniej byli w Leisure Suits

Minęło ponad ćwierć wieku, odkąd ich przyjaźń zawiązała się w popularnym mieszkaniu przy Wellington's The Terrace w połowie lat 80-tych. To był związek zrodzony z miłości do muzyki i chęci dobrej zabawy.

Basista Bennett (znany jako King Ad B w Emulsifier) ​​wywodził się z   punka, zaczynając od takich zespołów jak niesławny One Less Customer For The Butcher, podczas gdy perkusista Martin (AKA Juan V) miał formatywne muzyczne doświadczenia z  Brothers Gorgonzola między innymi.

Według Bennetta były koncerty z tymi wczesnymi zespołami w miejscach „takich jak Clyde Quay, Terminus i takie miejsca”, ale żaden z nich nie może sobie przypomnieć, gdzie i kiedy pierwszy koncert Emulsifier był… chociaż wydarzyło się to „gdzieś w 1988 lub 1989 roku” .

 W ciągu następnych pół tuzina lat Emulsifier stał się jednym z najbardziej popularnych zespołów Wellington  dla międzynarodowych supporterów, zdobywając miejsca na podnoszenie kurtyn dla takich jak Faith No More, The Beastie Boys, The Pogues i Pop Will Eat Itself w   Wellington i Auckland. Była EPka - pierwsze wydawnictwo wytwórni Wildside - a w 1993 roku album Cerebral Implosion .

Przez krótki okres na początku lat 90-tych zespół - Bennett, Martin i gitarzysta Mal Mesweski, który obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii - wydawał się być u szczytu swego rodzaju funk-rockowego ducha czasu. W końcu sprawy zaczęły się  wikłać, co nieuchronnie dzieje się w 1995 roku.

To była ekscytująca era dla sceny muzycznej na żywo w Wellington, kiedy to zawodnicy wagi ciężkiej Shihad i Head Like A Hole pojawili się jako poważni gracze na żywo. W każdy weekend można było poszukać ostrego punka z Flesh D-Vice , oddolnego funku Bumpin Ugly lub awangardowego popu Six Volts. Na początek. Z drugiej strony widzieliśmy pojawienie się embrionalnej sceny hip hopowej, kierowanej bezkompromisowo przez aktywną politycznie grupę Upper Hutt Posse, Noise In Effect i jednego lub dwóch innych kluczowych graczy.

Otwarto nowe lokale - kluby nocne przy Willis Street The Carpark i (stary) Bar Bodega oraz Paisley Park przy Taranaki Street - podczas gdy kawiarnie, takie jak Cuba Cuba, oferowały alternatywę dla tradycyjnych pubów, takich jak The Cricketers i Clarendon. W rzeczywistości, kiedy lata 80-te przechodziły płynnie w lata 90-te, w stolicy panowało niemal poczucie odnowy. Wraz z pojawieniem się wielu nowych gatunków muzycznych, nastąpiło coś podobnego do szerszej zmiany warty, a zespoły takie jak Emulsifier były tego dużą częścią.

Własny, funk-metalowy, hybrydowy styl muzyczny zespołu dorównywał stylowi Red Hot Chili Peppers, chociaż Bennett twierdzi, że był bardziej organiczny lub naturalny niż cokolwiek umyślnego.

Wczesny koncert w Auckland zaowocował spotkaniem z Murrayem Cammickiem z Southside Records , który był także szefem nowej wówczas wytwórni Wildside. To spotkanie doprowadziło do EP-ki, Rock Your Radio , które stało się debiutanckim wydawnictwem Wildside. EP-ka z czterema utworami zawierała wczesne występy na żywo, „Terrified”, „Bootsay” i „Theme from Emulsifier” i została dobrze przyjęta przez krytyków i fanów.

To wydanie dało zespołowi bardzo potrzebną komercyjną wiarygodność. Chociaż wciąż były zajęcia dzienne - Bennett pracował w Radio Active, Martin pracował „tu i tam, ale generalnie starał się tego nie robić” - zwiększony profil i twórczy impet dla zespołu oznaczały więcej pracy na żywo na scenie.

Cerebral Implosion  został wydany w październiku 1993 roku, kiedy zespół był u szczytu swoich możliwości. Zawierał dobrą mieszankę starszych utworów na żywo - w tym trzy utwory ze wspomnianej EP-ki - i nowsze , takie jak singiel „Intergalactic” i „Rock Invader”.

Jeśli to był szczytowy moment, to porażka, by zaimponować szefowi Wildside Murrayowi Cammickowi po nagraniu drugiego pełnometrażowego albumu, była naprawdę niska. To była porażka, która okazała się katalizatorem ostatecznego upadku zespołu. Praca została odłożona na półkę iw tym momencie dla Emulsifier wszystko się skończyło.

Ostatni koncert Emulsifier odbył się „gdzieś w 1995 roku” w starym barze Bodega na Willis Street. Gdy zespół był ubrany w garnitury Beatle'ów, kurtyna opadła na karierę zespołu, który u szczytu swego szczytu widział swój płomień jasno płonący na krajowej scenie. Wcześniej ostatecznie kapryśny pazur losu - i być może moda - miała swój głos.

Ale to nie było ostatnie słowo. To mógł być koniec Emulsifier, ale dla Bennetta i Martina był to zaledwie początek muzycznej podróży, która zajęłaby kilka kolejnych zwrotów akcji w ciągu następnych dwóch dekad… i jest to podróż, która trwa do dziś . 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Rock your radio EP.Emulsifier06.1991-42[2]-/Wildside X 14 960-

Les Emmerson

 Robert Leslie „Les” Emmerson (urodzony 17 września 1944 w Ottawie , Ontario , Kanada) jest głównym wokalistą i gitarzystą zespołu Five Man Electrical Band i ich poprzednika The Staccatos . Nagrywał także jako artysta solowy, notując trzy pierwsze   przeboje w Kanadzie, w tym przebój "Control Of Me", który zajął 5. miejsce.


Najbardziej znany jest z pisania piosenki „ Signs ”, która była hitem dla Five Man Electrical Band Emmersona w 1971 roku, a także dla zespołu Tesla w 1990 roku.  Obie wersje piosenki sprzedały się w ilości około 1,5 miliona egzemplarzy w czas każdego  wydania. W 2006 roku piosenka została zsamplowana przez Fat Boy Slim w sprzedającej się w platynie piosence „ Don't Let the Man Get You Down ”.   Szczególnie w wyniku samplingu Fat Boy Slim, Emmerson zarabia wystarczająco dużo pieniędzy z tantiem za „Signs”, że może utrzymać przeciętny styl życia bez pracy.

Emmerson rozpoczął karierę solową, będąc jeszcze członkiem zespołu Five Man Electrical. Jego pierwszy solowy przebój „Control Of Me” został wydany pod koniec 1972 roku, a na początku 1973 roku zajął 5. miejsce na kanadyjskiej liście singli. Kolejny singiel „Cry Your Eyes Out” osiągnął 18 miejsce na liście najlepszych singli RPM Weekly we wrześniu 1973 roku. Emmerson wydał dwa kolejne solowe single w 1974 i 75, kiedy jeszcze był z Five Man Electrical Band, ale jego jedynym wydawnictwem po rozpadzie zespołu był nie-notujący sukcesów na listach singiel "Borderline" w 1977 roku. 

Żaden inny materiał nie został wydany  do 2007 roku, kiedy to The Sound City Sessions pojawił  się. Album ten zawiera materiał nagrany w 1976 i 1977 roku, w tym „Borderline” i pozostaje jedynym solowym albumem Emmersona; jego inne solowe single nigdy nie zostały wydane na LP ani CD.

Emmerson pozostaje w Ottawie od połowy 2009 roku.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Control Of Me/Goin' Through The MotionsLes Emmerson 01.1973-51[9]Lion 141[written by Les Emmerson][produced by T. Gerow, L. Emmerson]