Chris Clark

 Chris Clark (ur. 1 lutego 1946 r.) w Santa Cruz w Kalifornii rozpoczęła karierę w Motown w latach sześćdziesiątych. Podpisała kontrakt jako  „wysoka, opalona, niebieskooka, brzmiąca bluesowo” artystka nagrywająca, która wkrótce zaczęła pisać i współtworzyć muzykę dla siebie i innych zespołów Motown. Clark zasłynęła w Anglii jako „biała Murzynka” (pseudonim oznaczony jako komplement), odkąd koncertowała z innymi artystami Motown. Otrzymała nominację do Oscara jako scenarzystka do filmu Motown „Lady Sings the Blues”.

Biały kalifornijski wokalista Chris Clark jest często nazywany odpowiedzią Motown na Dusty  Springfield , a porównanie sięga dalej niż to, że są dwiema wysokimi, białymi damami z „czarnymi głosami”: obie były wokalistkami soulowymi o chrapliwym głosie, które oszukały wielu początkujących słuchaczy do myślenia ,że byli czarnymi południowcami, co spowodowało spore zaskoczenie, gdy pojawili się na scenie podczas występów na żywo.

Chris przybyła do Motown w 1963 roku pełna nadziei, jako młoda wokalistka z pewnym doświadczeniem w klubie nocnym, ale - podobnie jak Martha Reeves - pojawiła się w Hitsville na przesłuchaniu, a następnie zaczęła pracować w biurze, czekając na swoją szansę za mikrofonem. Ta szansa nadeszła w końcu pod koniec 1965 roku, kiedy w końcu pojawił  się jej debiutancki singiel, Do Right Baby Do Right (napisana i wyprodukowana przez szefa Motown Berry'ego Gordy'ego, który osobiście zainteresował  się rozwojem jej kariery). Nigdy nie zdobyła dużego przeboju i ostatecznie została zapomniana, gdy nowe pokolenie gwiazd soulowych pojawiło się na linii produkcyjnej Motown pod koniec lat sześćdziesiątych, ale pozostaje gwiazdą sceny Northern Soul i miała fascynujące życie po odłożeniu mikrofonu (ona zdobył nominację do Oscara za napisanie scenariusza do Lady Sings The Blues, a to tylko wierzchołek góry lodowej).

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Love's Gone Bad/Put Yourself In My Place	Chris Clark	10.1966	-	105[4]	V.I.P. 25038	[written by Holland, Dozier, Holland][produced by Holland, Dozier][41[2].R&B Chart]
I Want To Go Back There Again/I Love You	Chris Clark	01.1967	-	114[3]	V.I.P. 25041	[written by Berry Gordy Jr.][produced by Berry Gordy Jr.]

Joe Reisman

Joseph Reisman (ur. 16 września 1924r, Dallas - zm. 15 września 1987r, Los Angeles) był amerykańskim muzykiem (saksofon tenorowy i barytonowy, klarnet), lider zespołu, aranżer i producent muzyczny w erze swingu .


Reisman studiował na Baylor University i University of Texas w El Paso . Zaczął swoją karierę muzyczną jako saksofonista w zespołach takich jak Glen Gray's Casa Loma Orchestra , Louis Prima , Bob Crosby , Sam Donahue , Frankie Masters i Jack Teagarden . Jako aranżer pracował dla Raya Bauduca i Gene'a Williamsa . Pod koniec lat czterdziestych porzucił aktywną karierę muzyczną i pracował jako aranżer i producent w hollywoodzkich studiach. Aranżował i dyrygował dla Patti Page , towarzysząc jej przy jej hitach "How Much Is That Doggie in the Window ”,„ Tennessee Waltz ” i „ Mockingbird Hill ”, a także dla Perry'ego Como , w tym „ Catch a Falling Star ” i „ Papa Loves Mambo ”.   Pracował także przy produkcjach Earthy Kitt („Sho-Jo-Ji (The Hungry Raccoon)”), Sarah Vaughan , June Valli , Georgia Gibbs , Ann-Margret , Lena Horne , Andre Previn i Brothers Ames .

W połowie lat pięćdziesiątych był dyrektorem muzycznym kilku programów telewizyjnych, w tym NBC Shower of Stars i The Oldsmobile Hour ; Pracował także dla RCA Victor i Roulette Records . W RCA i Roulette nagrał również kilka albumów w   stylu easy-listening, a także miał niewielki hit z coverową wersją „Armen's Theme” Rossa Bagdasariana . Na początku lat 60-tych Reisman powrócił do RCA, a następnie przez prawie trzydzieści lat pracował jako producent dla Henry'ego Manciniego , zaczynając od albumu Our Man in Hollywood (1964).

Zmarł na atak serca dzień przed swoimi 63. urodzinami 15 września 1987 roku w Los Angeles. W 1996 roku wdowa po nim podarowała jego zbiór partytur Bibliotece Publicznej w Nowym Jorku dla Performing Arts . 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Armen's Theme/ I'll Take You Dancing	Joe Reisman And His Orchestra	12.1956	-	46[10]	RCA Victor 6740	[written by Ross Bagdasarian]
Pamela Throws A Party/ Navajo Nocturne	Joe Reisman And His Orchestra	03.1957	-	55[5]	RCA Victor 6826	[written by Robert Allen]
The Guns Of Navarone/Yassu	Joe Reisman And His Orchestra	07.1961	-	74[6]	Landa 674	[written by Dimitri Tiomkin, Paul Webster]

Irene Reid

 Irene Reid (ur. 23 września 1930r - zm. 4 stycznia 2008r)   była amerykańską wokalistką jazzową .


Reid urodziła się i wychowała w Savannah w stanie Georgia . Śpiewała w kościele i liceum w Georgii, a po śmierci matki przeniosła się do Nowego Jorku w 1947 roku. Pod koniec 1947 roku próbowała wziąć udział w amatorskim konkursie w Apollo Theatre w Harlemie i wygrała konkurs przez pięć tygodni z rzędu. Wkrótce potem zaproponowano jej miejsce jako głównej wokalistce z Dickiem Vance w Savoy Ballroom ,  od 1948 do 1950 roku.

W latach 1961–62 Reid śpiewała z orkiestrą Counta Basie i nagrywała dla Verve Records . W jej debiucie nagranym dla Verve, Room For One More (1965), zaaranżowanego i pod dyrekcją Olivera Nelsona  , wystąpiło wielu czołowych muzyków tamtych czasów: Charlie Mariano , Jerome Richardson , Phil Woods , Jerry Dodgion , Thad Jones , Joe Newman , Jimmy Cleveland , Urbie Green , JJ Johnson , Kenny Burrell , Bob Cranshaw ,Roger Kellaway i Grady Tate .
 

Wśród niezapomnianych utworów znalazły się dwa klasyki Buddy'ego Johnsona. Zarówno w „Save Your Love For Me”, jak i w „I Wonder Where Our Love Has Gone” Reid daje naładowany emocjonalnie przekaz z doskonałą intonacją , który uznano za wybitny. Później wystąpiła w broadwayowskiej produkcji musicalu The Wiz . Ponadto śpiewała z Carmen McRae , Sarah Vaughan , Arethą Franklin i BB Kingiem . Reid straciła sławę w latach 70. i 80-tych XX wieku, ale powróciła pod koniec tej dekady. Wystąpiła na Savannah Jazz Festival w 1991, 1994 i 1996 roku i kontynuowała wydawanie albumów w Savant Records w latach 90. i 2000.

W 2002 roku jedna z piosenek Reid  „I Must Be Doing Something Right”  została zsamplowana w utworze „Reckless Girl” zespołu The Beginerz.  Utwór można znaleźć na kompilacji Hits 53 .

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
My Heart Said (The Bossa Nova)/Meditation	Irene Reid	05.1963	35[14]	-	Verve V 5089	[written by Weil, Mann, Leiber, Stoller ][produced by Leiber, Stoller]

Regents

 The Regents to amerykańska grupa wokalna doo-wop z Nowego Jorku , działająca na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.


Są oni najbardziej znani z przeboju „ Barbara-Ann ” z 1958 roku, który został wydany w 1961 roku i osiągnął nr 13 na liście Billboard Hot 100  . (Nagrany przez Beach Boys w 1965 roku na ich album , Party Beach Boys! ; tą wersję   wydano jako singiel ). The Regents miał również drugi przebój  z "Runaround", który został # 28 później w 1961 roku.


Powstali w Bronksie w Nowym Jorku w 1958 roku. Wśród członków grupy był Guy Villari jako lider; Sal Cuomo, pierwszy tenor; Chuck Fassert, drugi tenor; Don Jacobucci, saksofonista / baryton; Tony Gravagna na basie.

Wcześniejsza wersja grupy z 1957 roku nosiła nazwę The Monterays i obejmowała Villari, Cuomo, Fassert i Ernie Maresca (który później miał hit „ Shout! Shout! (Knock Yourself Out) ”, a także napisał piosenki, takie jak  „Runaround” Regents i „ The Wanderer ” nagrane przez Diona ).

Grupa nagrała dema w studiach Bell Sound, Associated i Regent Sound . Podpisali kontrakt z Seville Records jako The Desires, jednak żadna z nagranych przez nich piosenek nie została wydana, aż trzy lata później grupa odniosła sukces jako The Regents. Nazwa Regents pochodzi od połączenia nagrania dema w studiu Regent Sound i faktu, że Villari palił papierosy Regents.

W 1958 roku grupa nagrała „A Teenager's Love” Villariego. Podczas tej samej sesji nagraniowej zarejestrowali "Barbara-Ann" w trzech ujęciach. Wkrótce potem do grupy dołączył Tony Gravagna. Nie mogąc zdobyć kontraktu nagraniowego , rozwiązali się około rok później.

Eddie Jacobucci przez przypadek wskrzesił Regentów. Jego grupie Consorts brakowało oryginalnych piosenek na przesłuchanie, więc nagrali wersję „Barbara-Ann”. Właściciel Cousins ​​Records wysłuchał utwór i zdecydował się na wydanie oryginalnej wersji przez Regents. Oryginalna grupa połączyła się ponownie, a Cousins ​​wydał „Barbara-Ann” w marcu 1961 roku. Stał się on numerem 1 w Nowym Jorku; popyt był taki, że Cousins ​​wydzierżawił go Roulette / Gee w celu dystrybucji na całym świecie i osiągnął 13 miejsce na liście Billboard Hot 100 . Ich następna płyta „Runaround”, napisana przez Marescę, zajęła 28 miejsce na liście przebojów i 30 miejsce n a liście R&B. Wydali jeszcze dwie płyty dla Gee,ale po sporze o tantiemy z wytwórnią, grupa się rozpadła.

Zreformowali się w 1973, a Villari był jedynym oryginalnym członkiem. Grupa odnosiła sukcesy na koncertach  i koncertowała w Stanach Zjednoczonych. W 1988 roku zostali wybrani jako jedna z zaledwie czterech "starych" grup, które pojawiły się na Grammy Awards Show. The Cadillacs, The Flamingos i The Angels to pozostała trójka.

W 1995 roku powstała nowa grupa Regents  z Villarim, Tony Valitutto, Frankiem Civatillo i Tony Cacace tworzyli wokale, a instrumentację zapewniali Richard Rogers, Joel DeRuggiero i Sal DiCicco.

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Barbara-Ann/I'm So Lonely	Regents	05.1961	-	13[10]	Gee 1065	[written by Fred Fassert][produced by Louis Cicchetti][7[3].R&B Chart]
Runaround/Laura My Darling	Regents	07.1961	-	28[7]	Gee 1071	[written by E. Maresca ][30[1].R&B Chart]

Phil Regan

Philip Joseph Christopher Aloysius Regan (ur. 28 maja 1906r - zm. 11 lutego 1996r) był amerykańskim aktorem i piosenkarzem, który później odsiadywał wyrok za przekupstwo w skandalu na rynku nieruchomości.



Regan był  najstarszym z pięciorga dzieci irlandzkiej pary imigrantów, która mieszkała na Brooklynie w Nowym Jorku. Kiedy miał 13 lat, Regan „musiał rzucić szkołę i prowadzić zaprzęg konny na Brooklynie”.Zanim zaczął karierę w branży rozrywkowej, pracował jako przewoźnik, urzędnik sądowy, urzędnik w firmie naftowej i policjant.


Regan pracował jako detektyw w NYPD, zanim jego śpiew został podsłuchany przez producenta radiowego na przyjęciu. Został pozyskany przez radio CBS „w wyniku śpiewu - gratis - na gali dobroczynności”.Stał się znany jako „romantyczny piosenkarz romantycznych piosenek”, kiedy występował z Guyem Lombardo i jego orkiestrą w programie radiowym Burns and Allen . Dzięki temu zyskał przydomek „Śpiewający policjant”. Regan był głównym bohaterem komedii muzycznych zarówno w studiach Republic, jak i Monogram .

Jego debiutem filmowym był The Key . 

William Gilmore, w recenzji filmu Laughing Irish Eyes in the Brooklyn Eagle , opisał Regana jako mającego „zadziwiająco piękny wygląd i niezwykle przyjemny tenorowy głos”. Wykonał hymn narodowy na inauguracji prezydenta Harry'ego S. Trumana w 1949 roku.

Regan przeszedł na emeryturę w połowie lat pięćdziesiątych. Po przejściu na emeryturę Regan spędzał czas w swoich domach w Palm Springs i Santa Barbara . Regan parał się polityką, popierając Ronalda Reagana na gubernatora Kalifornii w 1966 roku przeciwko urzędującemu Patowi Brownowi .

W 1972 roku związał się z deweloperem imieniem Halimi, który stworzył udane projekty w Lake Tahoe i innych miejscach. Halimi kupił opcję rozwoju dużej nadmorskiej posiadłości na More Mesa w Santa Barbara w Kalifornii , co wymagało zezwolenia od hrabstwa Santa Barbara. Wiedział, że trzech z pięciu nadzorców jest za, ale chciał znaleźć czwarty głos na Halimiego, aby uniknąć odwołania. Zwrócił się do Franka Frosta w grudniu 1972 r. Frost został właśnie wybrany do Rady Nadzorczej i obejmie urząd w styczniu. Frost zauważył, że organizowana jest próba przekupstwa i zgłosił swoje podejrzenia prokuratorowi okręgowemu i szeryfowi. Zaplanowano "żądło" i Regan przekazał 1000 $ przyjacielowi Frosta, który udawał pośrednika.

Zeznania podczas procesu Regana wykazały, że obiecał on dodatkowe 5000 $ za głos Frosta. Regan został aresztowany, skazany i skazany na dwa lata więzienia. Został zwolniony po roku. Po uwolnieniu Regan wrócił do Santa Barbara.

Regan i jego żona Josephine Dwyer Regan mieli czworo dzieci. 

Jako demokrata , popierał kampanię Adlai Stevenson podczas wyborów prezydenckich w 1952 roku . 
Regan zmarł 11 lutego 1996 r. W wieku 89 lat i jest pochowany na cmentarzu Kalwarii w Santa Barbara. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Nellie Kelly I Love You/You Remind Me Of My Mother	Phil Regan	10.1941	10[3m]	-	Decca X1956/-	[written by George M. Cohan]

 

Joan Regan

 Ur. 19 stycznia 1928 r., Romford, Essex, w Anglii. Popularna piosenkarka w Wielkiej Brytanii w latach 50-tych i na początku lat 60-tych, o szczególnie efektownej urodzie.Zanim została piosenkarką, Regan pracowała w wielu miejscach, w tym zajmowała się retuszowaniem zdjęć.

 

Początek jej udanej kariery w 1953 roku nastąpił w wyniku nagrania płyty demo z "Too Young" i "I'll Walk Alone ".Demo przykuło uwagę Bernarda Delfonta, co doprowadziło do podpisania przez nią kontraktu płytowego z wytwórnią Decca Records. Wprowadziła wiele hitów do Top 40 dla tej wytwórni, wiele z nich to covery amerykańskich hitów Teresy Brewer ("Ricochet", "Till I Waltz Again with You" i "Jilted"), Doris Day ("If I Give You My Heart do") i Jill Corey ("Cleo and Me-O" i "Love Me To Pieces "). Regan została etatową piosenkarką w serialu telewizyjnym BBC producenta Richarda Aftona,Quite Contrary.Afton później zastąpił Regan , Ruby Murray . Pojawiła się ona w Six-Five Special i otrzymała swój własny serial telewizyjny BBC, Be My Guest , który trwał cztery serie. W latach 50-tych, pojawiła się kilka razy w London Palladium, w tym Royal Command Performance, a także w widowisku, Stars In Your Eyes.
 

W 1958 roku pojawiła się w filmie , Hello London . Po opuszczeniu Decca w 1958 roku, podpisała kontrakt z wytwórnią HMV, gdzie miała w Top 10 hit ,cover McGuire Sisters "May You Always".Dwa lata później opuszcza koncern EMI dla Pye Records i odnosi niewielkie sukcesy singlami ("Happy Anniversary" i "Papa Loves Mama") .Wyszła za mąż w 1957 roku za Harry'ego Claffa dyrektora generalnego Palladium. W listopadzie tego roku, "Daily Herald" poinformował, że miała mieć dziecko w lutym następnego roku [1958] ,siedem miesięcy po ślubie .Po otrzymaniu obraźliwych listów Regan skutecznie pozwała gazetę za zniesławienie, a jej córka faktycznie urodziła się w kwietniu. Rozwiedła się w 1963 roku po tym jak jej mąż został skazany na pięć lat za oszustwo. W tym czasie nie była obecna na listach przebojów i doznała załamania nerwowego i przeniosła się na Florydę,gdzie wyszła zamąż za lekarza, Martina Cowana.
 

W Stanach Zjednoczonych Regan nagrała dwa single dla wytwórni Columbia (z których jeden, "Don't Talk To Me About Love", został klasykiem nurtu Northern-soul). W 1984 roku upadła pod prysznicem, uderzył głową o płytki, i doznała krwotoku mózgu. Po tym wypadku była sparaliżowana .Po intensywnej terapii odzyskała mowę, wykorzystując głos z jej starych płyt. Minęło wiele miesięcy leczenia, zanim odzyskała zdolność śpiewania.W 1987 roku, niektóre jej stare utwory, wraz z innymi nagraniami Dickie Valentine, Lity Roza i Jimmy Younga , zostały wydane na podwójnym albumie, Unchained Melodies. 

 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Till they've all gone home	Joan Regan	08.1953	-	23[1]	London 1353 [US]	[written by Alstone, Hilliard]
Richochet / Merry Go Rounds and Swings	Joan Regan	12.1953	8[5]	-	Decca F 10193	[written by Joe Darion/Larry Coleman/Norman Gimbel][oryginalnie nagrana przez Teresę Brewer]
Someone Else's Roses / The Love I Have for You	Joan Regan	05.1954	5[8]	-	Decca F 10257	[written by Milton Carson][oryginalne nagranie-Doris Day]
If I Give My Heart to You / Faded Flowers	Joan Regan	10.1954	3[11]	-	Decca F 10373	[written by Al Jacobs /Jimmie Crane/ Jimmy Brewster]
Wait for Me, Darling / Two Kinds of Tears	Joan Regan & Johnstone Brothers	11.1954	18[1]	-	Decca F 10362	[written by Bill Barr / Albert Hague][oryginalne nagranie-LaVern Baker]
Prize of Gold / When You're in Love	Joan Regan	03.1955	6[8]	-	Decca F 10432	[written by Lester Lee/Ned Washington][piosenka tytułowa z filmu]
Open Up Your Heart and Let the Sunshine In / If You Learn to Love Each Other	Joan Regan	05.1955	19[1]	-	Decca F 10474	[written by Stuart Hamblen]
Croce di oro / Love and Marriage	Joan Regan	11.1955	-	55[8]	Decca F 10659	[written by Kim Gannon]
May You Always / Have You Ever Been Lonely?	Joan Regan	05.1959	9[16]	-	HMV POP 593	[written by Dick Charles ,Larry Markes]
Happy Anniversary / So Close to My Heart	Joan Regan	02.1960	29[2]	-	Pye 7N 15238	[written by Al Stillman,Robert Allen]
Papa loves mama	Joan Regan	07.1960	29[8]	-	Pye 7N 15278	[written by Roberts,Mouset,Chabrier]
One of the Lucky Ones / My Thanks to You	Joan Regan	11.1960	47[1]	-	Pye 7N 15310	[written by Ed Warren,George Goehring]
Must Be Santa / Will Santa Come to Shanty Town	Joan Regan	01.1961	42[1]	-	Pye 7N 15303	[written by Bill Fredericks,Hal Moore]

Reflections

 The Reflections to nazwa wielu grup muzycznych. Być może najbardziej znaną była blue-eyed soul / doo-wop z Detroit w stanie Michigan . W 1964 roku wydali jeden hit zatytułowany „ (Just Like) Romeo and Juliet ”, napisany przez Boba Hamiltona i Freddiego Gormana .   Piosenka została wyprodukowana przez Roba Reeco w Golden World Records . Płyta osiągnęła 6 miejsce na Billboard Hot 100 chart.
 

„(Just Like) Romeo and Juliet” oraz „Adam and Eve” były i pozostają bardzo popularne na scenie Northern Soul.   Po kilku kolejnych płytach, które były umiarkowanymi sukcesami na krajowych listach przebojów, Ray Steinberg opuścił grupę dla innych zainteresowań. Jako czwórka, The Reflections kontynuowali nagrywanie i występy w telewizji. W 1965 roku wystąpili w swoim jedynym filmie w Winter-A-Go-Go , wykonując „I'm Sweet On You”. Podpisali kontrakt z tą samą wytwórnią z Detroit  , co ich blue-eyed soulowi rówieśnicy The Flaming Ember i The Shades Of Blue . 

Dziś The Reflections to jedna z wielu popularnych grup koncertujących w różnych miejscach jako oldies w ich rodzinnym stanie Michigan i całych Stanach. Oryginalni członkowie Tony Micale i John Dean są teraz powiększeni o trzech innych członków z różnych regionalnych grup doo-wop: pierwszy tenor Joey Finazzo, baryton Gary Benovetz i pierwszy tenor Sal Prado.

Oryginalni członkowie grupy:

    Tony Micale - wokal prowadzący, urodzony 23 sierpnia 1942r w Bronksie w Nowym Jorku
    Phil Castrodale - pierwszy tenor, urodzony 2 kwietnia w Detroit w stanie Michigan
    Dan Bennie - drugi tenor, urodzony jako Daniel Hunter Bennie, 13 marca 1940r roku w Johnstone w Szkocji. Zmarł 7 kwietnia 2008r.
    Ray Steinberg - baryton, urodzony 29 października 1942r w Waszyngtonie w Pensylwanii
    John Dean - bas, urodzony 9 listopada 1941r w Detroit w stanie Michigan
    Frank Amodeo - wokal prowadzący, zastąpił Tony'ego Micale w 1966 roku. Urodził się 16 grudnia 1938 roku na Brooklynie w Nowym Jorku. Zmarł w 2009r.

 

 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
(Just Like) Romeo And Juliet/Can't You Tell By The Look In My Eyes	Reflections	04.1964	-	6[12]	Golden World 9	[written by B. Hamilton, F. Gorman][produced by Rob Reeco][3[14].R&B Chart]
Like Columbus Did/Lonely Girl	Reflections	07.1964	-	96[1]	Golden World 12	[written by B. Hamilton, F. Gorman, B. Terry, J. Jackson][produced by Rob Reeco]
(I'm Just) A Henpecked Guy/Don't Do That To Me	Reflections	09.1964	-	124[1]	Golden World 16	[written by R. Wylie, B. Hamilton, F. Gorman][produced by "Popcorn" Wylie]
Shabby Little Hut/You're My Baby (And Don't You Forget It)	Reflections	01.1965	-	121[3]	Golden World 19	[written by Van McCoy][produced by E. Wingate]
Poor Man's Son/Comin' At You	Reflections	03.1965	-	55[5]	Golden World 20	[written by B. Hamilton, J. Bratton, R. Savoy, S. Venet][produced by Rob Recco, Steve Venet]

Jim Reeves

Jim Reeves,  (ur. 20. VIII. 1924r w Panola County, USA - zm. 31. VII. 1964r w Tennessee), wokalista, gitarzysta, lider zespołu , autor piosenek, jeden z najwybitniejszych wykonawców muzyki  country wszech czasów. Pośmiertnie wybrany w 1967r w poczet   Country Music Hall of Fame.

 

Urodził się i wychował w Galloway w Teksasie, w wielodzietnej rodzinie. Jego ojciec zmarł,
gdy Reeves miał zaledwie dziesięć miesięcy. Na gitarze zaczął grać w wieku pięciu lat, słuchał także płyt   Jimmiego Rodgersa. Jako dwunastolatek wystąpił po raz pierwszy w programie radiowym w Shreveport w Luizjanie. Niezależnie od zainteresowań muzycznych, był utalentowanym sportowcem, odnoszącym spore sukcesy w baseballu. Dzięki wynikom sportowym zdobył stypendium na Unversity of Texas, gdzie zapisał się na kierunek teatralny. Studia porzucił po sześciu tygodniach i podjął pracę w stoczni w Houston. Wkrótce powrócił do sportu i w 1944 zasilił drużynę St. Louis Cardinals. Poważna kontuzja nogi wyłączyła go na stałe z uprawiania sportu. 

W ciągu następnych kilku lat pracował w różnych zawodach, zaczął też amatorsko występować w zespole Moon Mallican jako solista. Po nieudanych nagraniach dla małego wydawnictwa Macy, na początku lat 50-tych zdecydował się na pracę prezentera radiowego. W 1952 prowadził popularną audycję country Louisiana Hayride. Pod koniec roku gwiazdą programu miał być  Hank Williams, jednak niedyspozycja artysty dała niespodziewaną szansę występu Reevesowi, który zaśpiewał kilka dobrze przyjętych piosenek. Wydawnictwo Abbott Records bezzwłocznie zaproponowało mu podpisanie kontraktu fonograficznego. Pierwsze piosenki - Mexican Joe oraz Bimbo zajęły niespodziewanie wysokie miejsca na liście przebojów country i przekonały specjalistów z tej branży, że wokalista nie jest jednodniową sensacją.
 

W latach 1954-55 artysta zaprezentował cztery inne przeboje, co doprowadziło do podpisania w Nashville kontraktu z wydawnictwem RCA, kierowanym przez   Cheta Atkinsa. W 1955r został zaproszony do udziału w programie   Grand Ole Opry. W następnych latach rozwinął swój styl wokalny, stając się niezrównanym interpretatorem przyjemnych dla ucha, melodyjnych i ciekawie zaaranżowanych piosenek. Dzięki temu stylowi zyskał przydomek „Gentleman Jim”. Począwszy od 1955r, umieścił 40 piosenek na liście bestsellerowych nagrań, a większość z nich weszła do pierwszej dziesiątki tej listy. Największe sukcesy odniósł jako niezrównany interpretator pięknych ballad. 

Chociaż jego interpretacje wokalne różniły się od stylu   Franka Sinatry i  Binga Crosby’ego, to przyniosły mu wcale nie mniejszą popularność. Szybko zrozumiał, że może przebrać się w garnitur i pozostawić strój kowbojski na farmie. Koncertował w Europie, Japonii i Afryce Pd. Do jego klasycznych piosenek należą: Four Walls, Anna Marie, Blue Boy, Billy Bayou, He’ll Have to Go, Adios Amigo, Welcome to My World, I Guess I’m Crazy, I Love You Becouse.
 

Będąc u szczytu kariery, zginął w wypadku samolotowym niedaleko Nashville. Śmierć artysty nie spowodowała spadku popularności, wręcz przeciwnie, opublikowane po tragedii piosenki (m.in. This Is It, Is It Really Over?, Distant Drums oraz I Won’t Come in While He’s There) trafiały na najwyższe miejsca na liście bestsellerów country. Dwa lata po wyborze do Country Music Hall of Fame, czyli w 1969r,  Academy of Country Music ustanowiła nagrodę jego imienia. W zalewie pośmiertnie wydawanych piosenek na uwagę zasługuje szesnastokompaktowy zbiór Welcome to My World, zawierający cały repertuar artysty.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Four walls/I know and you know	Jim Reeves	04.1957	-	11[22]	RCA 6874	[written by George Campbell/Marvin Moore][produced by Chet Atkins]
Anna Marie/Everywhere you go	Jim Reeves	02.1958	-	93[1]	RCA 7070	[written by Cindy Walker][produced by Chet Atkins]
Blue boy/Theme of love [I love to say,"I love you"]	Jim Reeves	08.1958	-	45[6]	RCA 7266	[written by Boudleaux Bryant][produced by Chet Atkins]
Billy bayou/I'd like to be	Jim Reeves	12.1958	-	95[1]	RCA 7380	[written by Roger Miller][produced by Chet Atkins]
He' ll have to go/In a mansion stands my love	Jim Reeves	12.1959	12[31][03.60]	2[23]	RCA 7643	[silver -UK][written by Joe Allison/Audrey Allison][produced by Chet Atkins]
I' m gettin' better/I know one	Jim Reeves	06.1960	-	37[10] side B:82[2]	RCA 7756	[written by Jim Reeves][produced by Chet Atkins]
Am i losing you/I missed me	Jim Reeves	10.1960	-	31[11] side B:44[6]	RCA 7800	[written by Jim Reeves][produced by Chet Atkins]
The Blizzard/Danny Boy	Jim Reeves	03.1961	-	62[4]	RCA 7855	[written by Harlan Howard][produced by Chet Atkins]
Whispering hope	Jim Reeves	03.1961	50[1]	-	RCA 1223 [UK]	[written by Alice Hawthorne][produced by Chet Atkins]
What would you do?/Stand at your window	Jim Reeves	07.1961	-	73[5]	RCA 7905	[written by Jim Reeves][produced by Chet Atkins]
Losing your love/[How can i write on paper] What i feel in my heart	Jim Reeves	11.1961	-	89[3] side B:92[2]	RCA 7950	[A:written by Bill Anderson, Buddy Killen][B:written by Jim Reeves,Don Carter,Danny Harrison,George Kent][produced by Chet Atkins]
You' re the only good thing	Jim Reeves	11.1961	17[19]	-	RCA 11187	[written by Jack Toombs][produced by Chet Atkins][oryginalnie nagrana przez Gene Autry]
Adios amigo/A letter to my heart	Jim Reeves	05.1962	23[21]	90[6]	RCA 8019	[written by Ralph Freed/Jerry Livingston][produced by Chet Atkins]
I' m gonna change everything/Pride goes before a fall	Jim Reeves	10.1962	42[2]	95[2]	RCA 8080	[written by Alex Zanetis][produced by Chet Atkins]
Is this me/Missing angel	Jim Reeves	02.1963	-	103[9]	RCA Victor 8127	[written by Dottie West, Bill West ][produced by Chet Atkins]
Guilty/Little ole you	Jim Reeves	06.1963	29[7]	91[2]	RCA 47-8193	[written by Alex Zanetis][produced by Chet Atkins]
Welcome to my world/Good morning self	Jim Reeves	01.1964	6[15][07.63]	102[9]	RCA Victor 8289	[written by Ray Winkler/John Hitchcock][produced by Chet Atkins, Anita Kerr]
I love you because	Jim Reeves	02.1964	5[39]	-	RCA 1385 [UK]	[50 hit-Leon Payne][silver-UK][written by Leon Payne][produced by Chet Atkins, Anita Kerr]
Love is no excuse/Look who's talking	Jim Reeves & Dottie West	04.1964	-	115[1] side B:121[1]	RCA Victor 8324	[A:written by Justin Tubb][B:written by Cindy Walker][produced by Chet Atkins]
I guess i' m crazy/Not until the next time	Jim Reeves	08.1964	-	82[5]	RCA 8383	[written by Werly Fairburn][produced by Chet Atkins][#13 country hit-Tommy Collinsa w 1955r]
I won' t forget you/Highway to nowhere	Jim Reeves	11.1964	3[25]	93[3]	RCA 8461	[silver-UK][written by Harlan Howard][produced by Chet Atkins]
There' s a heartache following me	Jim Reeves	11.1964	6[13]	-	RCA 1423 [UK]	[silver -UK][written by Ray Baker ][produced by Anita Kerr]
It hurts so much [To see you go]	Jim Reeves	02.1965	8[10]	-	RCA 1437 [UK]	[written by Billy Guitar/Jim Reeves][produced by Chet Atkins]
This it is/There's that smile again	Jim Reeves	03.1965	-	88[1]	RCA 8508	[written by Cindy Walker][produced by Chet Atkins]
Not until the next time	Jim Reeves	04.1965	13[12]	-	RCA 1446 [UK]	[written by Gail Talley][produced by Chet Atkins]
How long has it been	Jim Reeves	05.1965	45[5]	-	RCA 1445 [UK]	[written by Mosie Lister][produced by Chet Atkins]
This world is not my home	Jim Reeves	07.1965	22[9]	-	RCA 1412 [UK]	[written by trad][produced by Chet Atkins]
Is it really over?/Rosa Rio	Jim Reeves	08.1965	17[9]	79[6]	RCA 8625	[written by Jim Reeves][produced by Chet Atkins]
Snow flake/Take my hand precious lord	Jim Reeves	01.1966	-	66[6]	RCA 8719	[written by Ned Miller][produced by Chet Atkins]
Distant drums/Old tige	Jim Reeves	04.1966	1[5][25]	45[7]	RCA 8789	[silver -UK][written by Cindy Walker][produced by Chet Atkins][oryginalnie nagrana przez Roya Orbisona][1[4].Top Country Chart]
Blue side of lonesome/It hurts so much [To see you go]	Jim Reeves	08.1966	-	59[8]	RCA 8902	[written by Leon Payne][produced by Chet Atkins]
I won' t come in while he' s there/Maureen	Jim Reeves	02.1967	12[11]	112[6]	RCA Victor 9057	[written by Gene Davis][produced by Chet Atkins]
Trying to forget/The Storm	Jim Reeves	08.1967	33[5]	-	RCA 1611[UK]	[written by Sonny Burnette/Gene Martin][produced by Chet Atkins]
I heard a heart break last night/Golden Memories And Silver Tears	Jim Reeves	12.1967	38[6]	-	RCA 9343	[written by Leon Payne][produced by Chet Atkins]
Pretty brown eyes/The Streets Of Laredo	Jim Reeves	04.1968	33[5]	-	RCA 1672 [UK]	[written by Belew, Blake, Stevenson][produced by Chet Atkins]
When two worlds collide	Jim Reeves	07.1969	17[17]	-	RCA 0135	[written by Bill Anderson/Roger Miller][produced by Chet Atkins]
But you love me daddy/Snow Flake	Jim Reeves with Steve Moore	12.1969	15[16]	-	RCA 1899 [UK]	[written by Pat Twitty][produced by Chet Atkins, Danny Davis]
Nobody' s fool/Why Do I Love You (Melody Of Love)	Jim Reeves	03.1970	32[5]	-	RCA 0286	[written by Hal Bynum][produced by Chet Atkins]
Angels don' t lie/You Kept Me Awake Last Night	Jim Reeves	09.1970	32[3]	-	RCA 9880	[written by Dale Noe][produced by Chet Atkins]
I love you because/He' ll have to go/Moonlight and roses	Jim Reeves	07.1971	34[8]	-	RCA 2092 [UK]	[written by Leon Payne][produced by Chet Atkins,Anita Kerr]
You're free to go/Dark Moon	Jim Reeves	02.1972	48[2]	-	RCA 2174 [UK]	[written by Lou Hersher/Don Robertson][produced by Chet Atkins]
EP's
Songs to the warm the heart	Jim Reeves	12.1962	10[11]	-	RCA
Welcome to my world	Jim Reeves	04.1964	6[25]	-	RCA Victor RCX-7119
From the heart	Jim Reeves	08.1964	4[26]	-	RCA Victor RCX 7131
Songs to the warm the heart Vol.2	Jim Reeves	09.1964	9[9]	-	RCA RCX 215
From the heart Vol.3	Jim Reeves	09.1964	14[3]	-	RCA RCX 216
Christmas card from Jim	Jim Reeves	12.1966	1[5]	-	RCA Victor RCX 7185

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
He'll Have To Go	Jim Reeves	05.1960	-	18[26]	RCA 2223	-
A Touch Of Velvet	Jim Reeves	06.1962	-	97[11]	RCA 2487	[produced by Anita Kerr,Chet Atkins]
Twelve Songs Of Christmas	Jim Reeves	12.1963	3[17]	15[11].Christmas Chart	RCA 2758	[produced by Chet Atkins]
Good' n' country	Jim Reeves	03.1964	10[35]	-	RCA Camden CDN 5114 [UK]	[produced by Anita Kerr]
Gentleman Jim	Jim Reeves	05.1964	3[23]	-	RCA RD 7541 [UK]	[produced by Anita Kerr,Chet Atkins]
Moonlight And Roses	Jim Reeves	06.1964	2[52]	30[30]	RCA 2854	[produced by Chet Atkins]
A touch of velvet	Jim Reeves	08.1964	8[9]	-	RCA RD 7521	-
International Jim Reeves	Jim Reeves	08.1964	11[15]	-	RCA RD 7577 [UK]	[produced by Anita Kerr,Chet Atkins]
He' ll have to go	Jim Reeves	08.1964	16[4]	-	RCA RD 27 176 [UK]	-
God be with you	Jim Reeves	08.1964	10[10]	-	RCA RD 7636 [UK]	-
Country side of Jim Reeves	Jim Reeves	09.1964	12[5]	-	RCA Camden CDN 5100 [UK]	[produced by Chet Atkins]
We thank thee	Jim Reeves	09.1964	17[3]	-	RCA RD 7637 [UK]	[produced by Chet Atkins]
Best of Jim Reeves	Jim Reeves	08.1964	3[47]	9[43]	RCA 2890	[gold-US]
Have i told you lately that i love you	Jim Reeves	04.1965	12[5]	-	RCA Camden CDN 5122 [UK]	-
The Jim Reeves way	Jim Reeves	05.1965	16[4]	45[13]	RCA 2968	[produced by Bob Ferguson, Chet Atkins]
Distant drums	Jim Reeves	11.1966	2[34]	21[29]	RCA Victor 3542	[gold-US][produced by Chet Atkins]
The best of Jim Reeves Vol.2	Jim Reeves	12.1966	-	100[6]	RCA Victor 3482	-
Blue side of lonesome	Jim Reeves	07.1967	-	185[5]	RCA Victor 3793	[produced by Chet Atkins]
A touch of sadness	Jim Reeves	01.1969	15[5]	-	RCA 3987	[produced by Chet Atkins]
According to my heart	Jim Reeves	07.1969	1[4][14]	-	RCA International INTS 1013 [UK]	-
Jim Reeves and some friends	Jim Reeves	08.1969	24[4]	-	RCA SF 8022 [UK]	[produced by Chet Atkins, Danny Davis]
On stage	Jim Reeves	11.1969	13[4]	-	RCA SF 8047 [UK]	[produced by Chet Atkins]
My cathedral	Jim Reeves	12.1970	48[2]	-	RCA SF 8146 [UK]	[produced by Chet Atkins]
Jim Reeves writes you a record	Jim Reeves	07.1971	47[2]	-	RCA SF 8176 [UK]	[produced by Chet Atkins]
Jim Reeves Golden Records	Jim Reeves	08.1971	9[21]	-	RCA International INTS 1070 [UK]	-
The intimate Jim Reeves [re-issue]	Jim Reeves	08.1971	8[15]	-	RCA International INTS 1256 [UK]	-
Girls i have known	Jim Reeves	08.1971	35[5]	-	RCA International INTS 1140 [UK]	-
Twelve songs of Christmas [re-issue]	Jim Reeves	11.1971	3[6]	-	RCA International INTS 1188 [UK]	-
A touch of velvet [re-issue]	Jim Reeves	11.1971	49[2]	-	RCA International INTS 1089 [UK]	-
My friend	Jim Reeves	04.1972	32[5]	-	RCA SF 8258 [UK]	[produced by Chet Atkins, Jerry Bradley]
40 Golden Greats	Jim Reeves	09.1975	1[3][25]	-	Arcade ADEP 16 [UK]	-
Country gentleman	Jim Reeves	09.1980	53[4]	-	K-Tel NE 1088 [UK]	-
The definitive Jim Reeves	Jim Reeves	08.1992	9[10]	-	Arcade ARC 94982 [UK]	-
The ultimate collection	Jim Reeves	09.1996	17[6]	-	RCA Victor 74321410872 [UK]	-
Gentlemen Jim-The definitive Jim Reeves Collection	Jim Reeves	07.2003	21[12]	-	RCA Victor 82876530372 [UK]	-
Gentlemen Jim-Memories Are Made Of	Jim Reeves	07.2004	35[4]	-	RCA 82876627842 [UK]	-
The Very Best Of	Jim Reeves	05.2009	7[17]	-	Sony Music 88697519072 [UK]	-
The Only Jim Reeves Album You'll Ever	Jim Reeves	06.2009	96[1]	-	BMG 82876652362 [UK]	-

Les Reed

 Leslie David Reed  (ur. 24 lipca 1935r -zm.  15 kwietnia 2019 ) był angielskim autorem tekstów, aranżerem, muzykiem i liderem orkiestry  .  Jego głównymi partnerami w pisaniu piosenek byli Gordon Mills , Barry Mason i Geoff Stephens , chociaż napisał piosenki z wieloma innymi, takimi jak Roger Greenaway , Roger Cook , Peter Callander i Johnny Worth .

 

Reed jest współautorem około sześćdziesięciu piosenek z list przebojów i jest najbardziej znany z „ It's Not Unusual ”, „ Delilah ”, „ The Last Waltz ” i „ Marching On Together ”. Jego piosenki zdobyły szereg złotych płyt i nagród Ivora Novello . Allmusic zauważył, że „w połowie lat 60. było czymś niezwykłym, że na brytyjskiej liście przebojów singli nie wymieniono piosenki Les Reeda”. 

Reed urodził  się w Woking , Surrey , a dorastał tam. Już w wieku 14 lat był znakomitym muzykiem grającym na fortepianie, akordeonie i wibrafonie . Studiował w London College of Music, zanim dołączył do Willis Reed Group , z którą koncertował przez cztery lata. Powołany do służby narodowej , grał na fortepianie i klarnecie w Royal East Kent Military Band.  W 1959 roku dołączył do The John Barry Seven jako ich pianista.

W połowie lat 60. Reed rozpoczął udaną współpracę z Geoffem Stephensem jako autor piosenek, która zaowocowała takimi hitami jak „Tell Me When”, hit dla The Applejacks ; „ Here It Comes Again ” dla The Fortunes ; „Leave A Little Love” dla Lulu ; oraz „ There's a Kind of Hush ”, sukces Herman's Hermits z 1967 roku . W 1964 roku Reed napisał „ It's Not Unusual ” z byłym członkiem Viscounts i menadżerem Toma Jonesa Gordonem Millsem , co było debiutem Jonesa i dało mu numer 1 w Wielkiej Brytanii . Reed również zaaranżował piosenkę i zagrał na fortepianie podczas nagrania.

Mniej więcej w tym czasie Reed nawiązał współpracę z Barrym Masonem w zakresie pisania piosenek . Napisali piosenkę dla Kathy Kirby „I'll Try Not To Cry”, jako zgłoszenie Wielkiej Brytanii w 1965 roku na Konkurs Piosenki Eurowizji w Neapolu.  Piosenka została pokonana przez „ I Belong ”.  Twórcy piosenek odnieśli hit z 1967 roku z „Everybody Knows” The Dave Clark Five - który również nagrał kontynuację Reeda-Masona - i kolejny sukces w 1968 roku z „ Delilah ”, ponownie w pierwszej dziesiątce przeboju Toma Jonesa. „Delilah” została pierwotnie napisana dla PJ Proby'ego ,a później nagrana przez The Sensational Alex Harvey Band w 1975 roku. Reed i Mason napisali także " The Last Waltz ", który stał się milionem sprzedanych w Wielkiej Brytanii numerem jeden dla Engelberta Humperdincka we wrześniu 1967 roku.

Mason i Reed napisali: „Who's Doctor Who?”   nagrany przez   gwiazdę  Doctor Who, Frazera Hinesa w 1967 roku, ale nie odniósł sukcesu.  W 1968 roku duet zdobył kolejny przebój numer 1 w Wielkiej Brytanii z Des O'Connorem „I Pretend ".   W tym samym roku „ I've Got My Eyes on You ”, napisany przez Reeda i Jackie Rae , został  nagrany przez Petulę Clark , Raya Conniffa , PJ Proby'ego i The Vogues .   Zgodnie z oryginalną wersją Petuli Clark,Connie Francis nagrała „ Kiss Me Goodbye ” na swoim albumie Connie Francis śpiewa piosenki Les Reeda , na którym Reed był producentem i pianistą; album został wydany w listopadzie 1969 roku. 

W 1970 roku orkiestra Reeda nagrała „Man of Action”, który został użyty jako motyw   dla  Radio North Sea International aż 1974. W 1972 roku był współautorem hymnu Leeds United FC „ Marching On Together ”. 

Na festiwalu muzycznym w Tokio w 1973 roku Reed i Stephens zdobyli Srebrną Gwiazdę za „Sandy Sandy”, podczas gdy w 1977 Reed i Tony Macaulay triumfowali na Międzynarodowym Konkursie Piosenki na Majorce z „You and I”. Reed i Roger Greenaway otrzymali Grand Prix Award w Seulu za „Everytime You Go”. Piosenki Reeda zostały nagrane przez Elvisa Presleya („ Girl of Mine ”,   Sylvię   „ This Is Our Dance ”), Shirley Bassey („ Does Anybody Miss Me ”) i Binga Crosby'ego („ That's What Life Is All About ”) . 

Reed skomponował muzykę do scenicznych produkcji muzycznych, w tym The Magic Show (1974), American Heroes i And Then I Wrote . W 1994 roku Reed wyprodukował album dla Maxa Bygravesa, aby zebrać pieniądze dla Stowarzyszenia Lest We Forget. Reed współtworzył , wraz z Rogerem Cookiem , muzykę do musicalu Beautiful and Damned z 2004 roku , opartego na życiu Zeldy i F. Scotta Fitzgeraldów .  

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Imogene/The Pay Off 28	The Les Reed Orchestra	10.1967	88[2]	-	Deram DMA 1013	[written by Les Reed]

                                    Piosenki Les Reeda na listach przebojów

[with Geoff Stephens] 03/1964 Tell Me When The Applejacks 135.US/7.UK 02/1967 Kind of Hush Gary & the Hornets 127.US 02/1967 There's a Kind of Hush Herman's Hermits 4.US/7.UK 07/1967 Claire Paul & Barry Ryan 47.UK 08/1969 Tears Won't Wash Away These Heartaches Ken Dodd 22.UK 04/1970 Daughter of Darkness Tom Jones 13.US/5.UK 11/1970 Baby I Won't Let You Down Pickettywitch 27.UK 04/1972 Leeds United Leeds United FC 10.UK 02/1976 There's a Kind of Hush (All Over the World) The Carpenters 12.US/22.UK [with Jimmy Duncan] 05/1964 Everybody Knows Steve Lawrence 72.US [with Gordon Mills] 02/1965 It's Not Unusual Tom Jones 10.US/1.UK [with Robin Conrad] 06/1965 Leave a Little Love Lulu 8.UK 11/1965 Don't Bring Me Heartaches Paul & Barry Ryan 13.UK 09/1966 To Make a Big Man Cry Roy Head 95.US [with Barry Mason] 10/1965 Here It Comes Again The Fortunes 4.UK/27.US 02/1966 Have Pity on the Boy Paul & Barry Ryan 18.UK 03/1967 Just Like a Man Margaret Whiting 132.US 08/1967 The Last Waltz Engelbert Humperdinck 25.US/1.UK 11/1967 Everybody Knows The Dave Clark Five 43.US/2.UK 11/1967 I'm Coming Home Tom Jones 57.US/2.UK 02/1968 Kiss Me Goodbye Petula Clark 15.US/50.UK 03/1968 It's Your Day Today P.J. Proby 32.UK 05/1968 When We Were Young Solomon King 21.UK 05/1968 I Pretend Des O'Connor 1.UK 05/1968 I Apologize Baby P.J. Proby 135.US 09/1968 Les Bicyclettes de Belsize Engelbert Humperdinck 31.US/5.UK 11/1969 Winter World of Love Engelbert Humperdinck 16.US/7.UK 11/1969 Love Is All Malcolm Roberts 12.UK 12/1972 I Never Said Goodbye Engelbert Humperdinck 61.US 04/1973 24 Sycamore Gene Pitney 34.UK 09/1973 Love Is All Engelbert Humperdinck 91.US/44.UK 12/1973 Remember Des O'Connor 51.UK 07/1975 Delilah The Sensational Alex Harvey Band 7.UK 05/2010 Leeds Leeds Leeds The Leeds United Revie Team 154.UK 05/2010 Leeds Leeds Leeds (Marching On Together) Leeds United Team & Supporters 10.UK [with Peter Callander] 06/1966 To Make a Big Man Cry P.J. Proby 34.UK [with Hubert Ithier] 12/1967 La Dernière Valse Mireille Mathieu 26.UK [with Barry Mason & Sylvan Whittingham] 03/1968 Delilah Tom Jones 2.UK/15.US [with Jackie Raye] 03/1968 No One Can Break a Heart Like You The Dave Clark Five 28.UK 12/1968 Please Don't Go Donald Peers 3.UK 03/1969 What's Wrong with My World Ronnie Dove 131.US 03/1971 When There's No You Engelbert Humperdinck 45.US [with Peter Dacre] 06/1972 Give Me One More Chance Donald Peers 36.UK [with Bing Crosby, Ken Barnes,Peter Dacre] 08/1975 That's What Life Is All About Bing Crosby 41.UK [with Roger Greenaway] 03/1976 Hello Happiness The Drifters 12.UK [with Terry Dempsey] 08/1983 County Down Brendan Shine 78.UK [with Malcolm Roberts] 12/1983 My Son J J Barrie 96.UK

Helen Reddy

Ur. 25.10.1942 r. w Melbourne w australijskiej prowincji Victoria. Obdarzona znakomitym głosem interpretatorka rockowych ballad, z których "I'm A Woman" stała się prawdziwym feministycznym hymnem.

Urodzona w rodzinie związanej z przemysłem rozrywkowym, debiutowała jako dziecko we własnym programie telewizyjnym, zaś nagrodą za zwycięstwo w konkursie młodych talentów w 1966 r, była podróż do Nowego Jorku. Występ w popularnym programie "Tonight Show" zaowocował kontraktem nagraniowym z wytwórnią Capitol.
 

W 1971 r. zadebiutowała na listach przebojów tematem Marii Magdaleny "l Don't Know How To Love Him" z musicalu "Jesus Christ Superstar" Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice'a. Rok później singel "I'm A Woman" rozszedł się w USA w milionowym nakładzie, a następne pięciolecie przyniosło Helen Reddy kilkanaście dalszych przebojowych nagrań. 

 Szczyt listy przebojów osiągnęła ballada country "Delta Dawn" autorstwa Alexa Harveya (z 1973 r.) i przejmujący temat "Angie Baby" (z 1974 r.). W 1976 r. Reddy wylansowała kompozycję spółki autorskiej Carole King/Gerry Coffin "I Can't Hear You No More", zaś cykl przebojów zamknęła pochodząca z 1964 r. piosenka Cilli Black "You're My World", której współproducentem był Kim Fowley. 

 Popularność piosenkarki ugruntowały występy telewizyjne (prowadzony przez nią w latach 70. program "Midnight Special"), a także epizodyczna rola w filmie "Port Lotniczy 75" i główna w zrealizowanym w 1977 r w wytwórni Walta Disneya, "Pete's Dragon" ("Smok Pete'a"). W filmie Francoisa Truffauta "The Man Who Loved Women" („Mężczyzna, który kochał kobiety" z 1983 r.) wykonywała temat przewodni "Little Boys".

 

Single [UK] all time *2520*/2 hits/1 Top10/#1 [0]/18 weeks [US] all time *196*/20 hits/6 Top10/#1 [3]/263 weeks
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I don' t know how to love him/I believe in music	Helen Reddy	02.1971	-	13[20]	Capitol 3027	[written Andrew Lloyd Webber, Tim Rice][produced by Larry Marks][piosenka z rock opery "Jesus Christ Superstar"]
Crazy love/Best friend	Helen Reddy	08.1971	-	51[9]	Capitol 3138	[written by Van Morrison][produced by Larry Marks]
No sad songs/More than you could take	Helen Reddy	12.1971	-	62[8]	Capitol 3231	[written by Carole King,Toni Stern][produced by Larry Marks]
I am woman/More than you could take	Helen Reddy	06.1972	-	97[3]	Capitol 3350	[written Ray Burton, Helen Reddy][produced by Jay Senter]
I am woman [reissue]	Helen Reddy	09.1972	-	1[1][19]	Capitol 3350	[written Ray Burton, Helen Reddy][produced by Jay Senter][pierwszy hit #1 wykonawcy australijskiego na Billboard Hot 100]
Peaceful/What would they say	Helen Reddy	02.1973	-	12[17]	Capitol 3527	[written Kenny Rankin][produced by Tom Catalano]
Delta dawn/If we could still be friends	Helen Reddy	06.1973	-	1[1][20]	Capitol 3645	[72 country hit-Tanya Tucker][written by Larry Collins,Alex Harvey][produced by Billy Sherrill][1[2].Adult Contemporary Chart]
Leave me alone [Ruby red dress]/The old fashioned way	Helen Reddy	11.1973	-	3[16]	Capitol 3768	[1[4].Adult Contemporary Chart][written Linda Laurie][produced by Tom Catalano]
Keep on singing/You're my home	Helen Reddy	03.1974	-	15[13]	Capitol 3845	[written Danny Janssen, Bobby Hart][produced by Tom Catalano][1[2].Adult Contemporary Chart]
You and me against the world/Love song for Jenny	Helen Reddy	06.1974	-	9[20]	Capitol 3897	[1[1].Adult Contemporary Chart][written Kenny Ascher, Paul Williams][produced by Tom Catalano]
Angie baby/I think I'll write a song	Helen Reddy	10.1974	5[10]	1[1][17]	Capitol 3972	[written by Alan O' Day][produced by Joe Wissert][1[1].Adult Contemporary Chart]
Emotion/I've been wanting you so long	Helen Reddy	02.1975	-	22[9]	Capitol 4021	[written Véronique Sanson][produced by Joe Wissert][1[1].Adult Contemporary Chart]
Bluebird/You don't need a reason	Helen Reddy	07.1975	-	35[6]	Capitol 4108	[written by Leon Russell][produced by Joe Wissert]
Ain' t no way to treat a lady/Long time looking	Helen Reddy	08.1975	-	8[16]	Capitol 4128	[original by Harriot Schock][produced by Joe Wissert][1[1].Adult Contemporary Chart]
Somewhere in the night/Ten to eight	Helen Reddy	12.1975	-	19[14]	Capitol 4192	[written Richard Kerr, Will Jennings][produced by Joe Wissert]
I can' t hear you no more/Music is my life	Helen Reddy	08.1976	-	29[9]	Capitol 4312	[1[1].Adult Contemporary Chart][written by Gerry Goffin & Carole King][produced by Joe Wissert]
You' re my world/Thank you	Helen Reddy	04.1977	-	18[22]	Capitol 4418	[written Umberto Bindi, Gino Paoli, Carl Sigman][produced by Kim Fowley]
The happy girls/Laissaez Les Bontemps Rouler	Helen Reddy	10.1977	-	57[7]	Capitol 4487	[written Reddy, Fowley, Mankey, Henn][produced by Kim Fowley, Earle Mankey]
Ready or not/If i ever had to say goodbye to you	Helen Reddy	07.1978	-	73[5]	Capitol 4582	[written J. Keller, A. DiLena][produced by Nick DeCaro, Charles Koppelman]
Make love to me/More than you could take	Helen Reddy	05.1979	-	60[10]	Capitol 4712	[written Yellowstone, Voice, Tinsley][produced by Frank Day, Bruce Sperling]
I can' t say goodbye to you/Let's just stay home tonight	Helen Reddy	05.1981	43[8][11.81]	88[3]	MCA 51 106	[written Becky Hobbs][produced by Joel Diamond]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I don' t know how to love him	Helen Reddy	06.1971	-	100[37]	Capitol 762	[gold-US][produced by Larry Marks]
Helen Reddy	Helen Reddy	12.1971	-	167[7]	Capitol 857	[produced by Larry Marks]
I am woman	Helen Reddy	12.1972	-	14[62]	Capitol 11 068	[platinium-US][produced by Tom Catalano]
Long hard climb	Helen Reddy	08.1973	-	8[43]	Capitol 11 213	[gold-US][produced by Tom Catalano]
Love song for Jeffrey	Helen Reddy	04.1974	-	11[35]	Capitol 11 284	[gold-US][produced by Tom Catalano]
Free and easy	Helen Reddy	11.1974	17[9]	6[28]	Capitol 11 348	[gold-US][silver-UK][produced by Joe Wissert]
No way to treat a lady	Helen Reddy	07.1975	-	11[34]	Capitol 11 418	[gold-US][produced by Joe Wissert]
Helen Reddy' s Greatest Hits	Helen Reddy	12.1975	-	5[51]	Capitol 11 467	[2x-platinium-US][gold-UK][produced by Tom Catalano,Larry Marks,Jay Senter,Joe Wissert]
The best of Helen Reddy	Helen Reddy	02.1976	5[18]	-	EMI 260079	[produced by Tom Catalano,Larry Marks,Jay Senter,Joe Wissert]
Music ,music	Helen Reddy	08.1976	-	16[13]	Capitol 11 547	[gold-US][produced by Joe Wissert]
Ear candy	Helen Reddy	05.1977	-	75[19]	Capitol 11 640	[produced by Kim Fowley,Earle Mankey]

Sharon Redd

Sharon Redd (ur. 19 października 1945r - zm. 1 maja 1992r)  była amerykańską wokalistką z Nowego Jorku . Była przyrodnią siostrą piosenkarki R&B Penny Ford .



Sharon Redd urodziła się 19 października 1945 roku w Norfolk w Wirginii , jako córka Gene i Katherine Redd. Gene Redd był producentem i dyrektorem muzycznym w King Records , a jej ojczym występował z orkiestrą Benny'ego Goodmana . Jej brat Gene Redd Jr. był autorem tekstów i producentem dla Kool & the Gang oraz zespołu BMP.  Jej przyrodnia siostra Penny Ford jest również wokalistka z dwoma solowymi albumami na swoim koncie i znana z pracy jako liderka Snap! , Soul II Soul i zespołu SOS .

Rozpoczęła karierę nagraniową czterema singlami w 1968 roku dla wytwórni United Artists , trzema napisanymi i wszystkimi czterema wyprodukowanymi przez autora tekstów i producenta muzycznego Bobby'ego Sussera . Susser wybrał piosenkę Hanka Williamsa „ Half as Much ” na pierwszy singiel Redd. Wokal Redd, w przeciwieństwie do ciężko-basowej ścieżki, sprawił, że jej obecność bardzo szybko została rozpoznana w stacjach radiowych R&B.  Redd, jako początkująca aktorka, przeżyła poważny przełom, gdy zagrała w australijskiej produkcji rockowego musicalu Hair . Należała do trupy młodych Afroamerykanów importowanych do produkcji w Sydney , w skład której w szczególności wchodziła Marcia Hines . Redd pojawił się w produkcji od 6 czerwca 1969 r.

Gdy Redd stawała się sławna w Australii, udzieliła wywiadu Barry'emu Sloane w 1971 odcinku GTK .  Jej popularne reklamy Amoco doprowadziły do ​​jej własnego programu telewizyjnego. Współpracownik Redd i występujący w  Hair, Teddy Williams, zostali poproszeni przez Departament Imigracji o opuszczenie Australii w kwietniu 1971 roku z powodów, które uważali za motywowane rasą. Oprócz Hair , Redd pojawiła się również w Ti-Jean and His Brothers , a w 1974 roku udała się do Londynu, aby zagrać w amerykańskiej produkcji The Wedding of Iphigenia . W 1977 Redd zagrała rolę Sherrye w serialu telewizyjnym Rhoda. W 1978r gościnnie występowała j  w musicalu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . 

W połowie lat siedemdziesiątych Bette Midler chciała zastąpić Merle Miller i Gail Kantor, obie wyjechały po trasie Midler  w 1973 roku, aby realizować własne kariery. Midler przesłuchała ponad 70 wykonawców, ale Redd dostała pracę, stając się jedną z Harlettes  . Oprócz występów w Harlette, Redd śpiewa również w chórkach dla Carol Douglas ( "Burnin'" i "Night Fever") i Norman Connors ( "You Are My Starship"). Po zakończeniu współpracy z Midler, Redd, Charlotte Crossley i Ula Hedwig wydały płytę LP, Formerly of the Harlettes, pod koniec 1977 r. W 1978 r. RCA Victor wydała „Love Insurance” na 12-calowym singlu jako Front Page z Sharon Redd. 

W 1979 roku Redd nagrała przebój disco „Love Insurance”, wydany przez Panorama Records pod nazwą Front Page, a jej własny wokal nie został wyszczególniony. Wkrótce jednak podpisała kontrakt płytowy z Prelude Records i Redd stała się odnoszącym największe sukcesy artystą wytwórni. Jej debiutancki album studyjny, zatytułowany Sharon Redd z lat 80-tych ,   tuż po nim dwa kolejne - Redd Hott (1982) i Love How You Feel (1983). Redd miała kilka piosenek na listach przebojów Billboard Hot Dance Club Play , w tym „Beat the Street”, „In the Name of Love” i „Love How You Feel”.

Po tych wydawnictwach Redd powróciła do swojej udanej kariery jako wokalistka wspierająca, przede wszystkim z grupą Soirée, do której należeli również Luther Vandross i Jocelyn Brown . Po osiągnięciu Top 20   w Wielkiej Brytanii nagranego ponownie „ Can You Handle It ” przez DNA , nagrała z Lesem Adamsem singiel „All the Way to Love” . Piosenka pozostaje niewydana. To miało być jej ostatnie solowe nagranie.

W połowie nawrotu choroby na początku lat 90, Redd zmarła na zapalenie płuc 1 maja 1992 r . Magazyn Dance Music Report doniósł, że jej śmierć była związana z AIDS .   Wirus osłabił jej układ odpornościowy, który stał się nieskuteczny po tym, jak piosenkarka nadepnęła na potłuczone szkło na scenie.

W 1993 roku Pennye Ford usunęła literę „e” ze swojego imienia i wydała album Penny Ford , który zawierał duet z jej przyrodnią siostrą pod tytułem „ Under Pressure ”. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Can You Handle It/Leaving You Is Easier Said Than Done	Sharon Redd	02.1981	31[8]	-	Epic EPC 9572	[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown][57[9].R&B Chart][5[21].Hot Disco/Dance;Prelude 611 12"]
Never Give You Up/Beat The Street	Sharon Redd	10.1982	20[9]	-	Prelude PRLA 2755	[written by E. Matthew, D. Payne][produced by Eric Matthew, Darryl Payne]
In The Name Of Love/Send Your Love	Sharon Redd	01.1983	31[8]	-	Prelude PRL A 2905	[written by S. Redd, R. Williams][produced by Eric Matthew, Darryl Payne]
Takin' A Chance On Love/You're The One	Sharon Redd	04.1983	91[3]	-	Prelude PRLA 3197	[written by E. Matthew, R. Carson, G. Redd, S. Redd][produced by Eric Matthew, Darryl Payne ]
Can You Handle It/Leaving You Is Easier Said Than Done	Sharon Redd	02.1981	31[8]	-	Epic EPC 9572	[written by R. Brown, W. Lester][produced by Willie Lester, Rodney Brown][57[9].R&B Chart]
Beat The Street	Sharon Redd	09.1982	-	-	Prelude PRL 8058 [US]	[written by E. Matthew, D. Payne][produced by Eric Matthew][41[9].R&B Chart]
Love How You Feel	Sharon Redd	10.1983	39[5]	-	Prelude A 3868	[written by Eric Matthew][produced by Eric Matthew][16[11].Hot Disco/Dance;Prelude 667 12"]
Liar On The Wire	Sharon Redd	12.1983	-	-	-	[written by E. Matthew, S. Redd, S. Nesbitt][produced by Eric Matthew][33[9].Hot Disco/Dance;Rams Horn 3343 12"]
You're A Winner/Activate	Sharon Redd	01.1984	83[2]	-	Prelude A 4127	[written by E. Matthew, S. Redd, S. Nesbitt][produced by Eric Matthew]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Redd Hott	Sharon Redd	10.1982	59[5]	-	Prelude PRL 25056	[produced by Darryl Payne, Eric Matthew]

Rebels

The Rebels (znani również jako The Rockin 'Rebels ) to zespół z Buffalo w stanie Nowy Jork , znany z instrumentalnego przeboju „ Wild Weekend ”. Oryginalnymi członkami byli Jim Kipler (gitara), Mick Kipler (saksofon), Tom Gorman (perkusja) i Paul Balon (bas / gitara).


„Wild Weekend” został napisany przez artystę radiowego Toma Shannona i Phila Todaro jako piosenka przewodnia do weekendowego programu radiowego Shannon WKBW . Słowa brzmiały: "Najlepsze melodie, wiadomości i pogoda, więc cieszę się, że możemy się spotkać ... w programie Toma Shannona ... Radio KB ... Radio KB". Został nagrany z wokalem i muzyką przez trio Russ Hallet.

Lokalny zespół Buffalo Rebels - lub po prostu Rebels - który poprosił Shannona o zagranie na płycie, zapytał również, czy mogliby zagrać wyłącznie instrumentalną wersję jego piosenki przewodniej. Zrobili to, a Shannon i Todaro myśleli, że coś w tym jest. Przenieśli grupę do studia nagrań w tym samym budynku, w którym mieli biuro produkcyjne. Płyta wyszła lokalnie i była hitem, ale ponieważ nie była w dużej wytwórni, piosenka nie poszła dalej. Wydana w Marlee Records (ML0094) i Casino Records (1307).

Dwa lata później utwór został ponownie wydany w Swan Records (Swan 4125). Sprzedał się w nakładzie ponad 1 miliona egzemplarzy, osiągnął 8. miejsce na listach przebojów Billboard i dał zespołowi występ w programie telewizyjnym Dicka Clarka „American Bandstand”. Rockin 'Rebels zostali wprowadzeni do Buffalo Music Hall of Fame w 2002 roku.

Chociaż wersja instrumentalna jest najbardziej znaną wersją, oryginalne teksty były, jak wspomniano powyżej, promocją audycji radiowej Shannon. Shannon poprawiał teksty, kiedy wiele lat później przeniósł się do WHTT .

Paul Balon zmarł na chorobę serca 17 grudnia 2003 roku w wieku 61 lat. 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Rockin' Crickets/Shakin' And Stompin'	Hot-Toddys	03.1959	-	57[11]	Shan-Todd 0056	[written by T. Shannon, P. Todaro]
Wild Weekend/Wild Weekend Cha-Cha	Rockin' Rebels	12.1962	-	8[17]	Swan 4125	[written by Todaro, Shannon]
Rockin' Crickets/Hully Gully Rock	Rockin' Rebels	04.1963	-	87[4]	Swan 4140	[written by T. Shannon, P. Todaro]