wtorek, 14 kwietnia 2020

Frankie Miller

Ur. w 1950 r. w Glasgow w Szkocji. Karierę rozpoczynał pod koniec lat 60-tych w grupie The Stoics. Wraz z Robinem Trowerem, Jimem Deware'em i Clivem Bunkerem założył działającą krótko formację Jude, której nie udało się dokonać żadnych nagrań.

Korzystając z usług Brinsley Schwarz jako zespołu towarzyszącego, w 1972 r. Miller zarejestrował swój debiutancki album solowy Once In A Blue Moon. Pok później przeniósł się do Nowego Orleanu, gdzie wraz z Allenem Toussaintem nagrał wysoko oceniony longplay High Life, który zaprezentował w pełni ochrypły, bluesowy wokal Millera. Mimo że sam album nie sprzedawał się najlepiej, dwie zawarte na nim kompozycje stały się później sporymi przebojami w wykonaniu Three Dog Night i Bette Wright.

W 1975 r. Miller założył już zespół z prawdziwego zdarzenia, w składzie którego znaleźli się: Henry McCullough, Mick Weaver, Chrissie Stewart i Stu Perry. Nagrany wspólnie album The Rock, był zgodnie z tytułem ("Skała") propozycją solidną, ale nie cieszył się zbyt wielkim zainteresowaniem publiczności.

Następny longplay Full House, wokalista nagrał z grupą o zupełnie zmienionym składzie. Tym razem towarzyszyli mu: Ray Minhinnit (gitara), Charlie Harrison (bas), James Hall (instr. klawiszowe) i Graham Deacon (perkusja). Zespół, noszący zresztą nazwę Full House, przetrwał rok, po upływie ,którego Miller nagrał kolejne solowe wydawnictwo Perfect Fit. Przyniósł mu on niespodziewany sukces w postaci przeboju "Darlin'" , który trafił do Top 10 brytyjskiej listy przebojów.

Artysta nie potrafił jednak wykorzystać dobrej passy. Częste zmiany muzyków towarzyszących i producentów stały się przyczyną licznych zakrętów w karierze, której zawsze brakowało tego ostatecznego przedarcia się do "pierwszej ligi" białych wykonawców bluesa. Mimo to koncerty Millera cieszą się nie słabnącą popularnością, a na przestrzeni lat katalog nagrań wokalisty urósł do pokaźnych rozmiarów.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Be Good to Yourself / Down the Honky Tonk Frankie Miller06.197727[6]-Chrysalis CHS 2147[written by Andy Fraser][produced by Chris Thomas]
The Doodle Song / (I'll Never) Live in VainFrankie Miller06.1977-71[5]Chrysalis 2145 [US][written by Frankie Miller ][produced by Chris Thomas]
Darlin' / Drunken Nights in the CityFrankie Miller10.19786[15]103[3]Chrysalis CHS 2255[written by Brian Wilson/Mike Love][produced by David Mackay]
When I'm Away From You / Ain't Got No MoneyFrankie Miller01.197942[5]-Chrysalis CHS 2276[written by Frankie Miller][produced by David Mackay ]
To Dream the Dream / Don't StopFrankie Miller06.198262[6]-MSS/Capitol 5131[written by Frankie Miller][produced by Barry Beckett ]
Caledonia / I'll Never Be That Young AgainFrankie Miller03.199245[6]-MCS MCS 2001 [written by Dougie McLean ][produced by David Balfe ]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Full HouseFrankie Miller06.1977-124[12]Chrysalis 1128[produced by Chris Thomas]
Double TroubleFrankie Miller05.1978-177[10]Chrysalis 1174[produced by Jack Douglas]
Falling in LoveFrankie Miller And David Mckay04.1979-54[1]Chrysalis CHR 1220 [UK][produced by David Mackay ]
Standing on the EdgeFrankie Miller06.1982-135[9]Capitol 12 206[produced by Barry Beckett]

Ella Mae Morse

Ella Mae Morse (ur. 12 IX 1924 w Mansfield w Teksasie, zm. 16 IX 1999 w Bullhead City w Arizonie) popularna amerykańska piosenkarka. Ta śpiewająca boogie-woogie refrenistka była nie tylko pierwszą białą artystką, która znalazła się na szczycie rhythm'n'bluesowej listy "Billboardu", ale także w 1942 zaśpiewała pierwszy utwór, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy popowej, nagrany przez wytwórnię Capitol: Mr. Five by Five. Nawiasem mówiąc, Blacksmith Blues (3. miejsce na liście "Billboardu") był niemal identyczną kompozycją, jak inny jej utwór - Happy Payday z 1949.

Mając czternaście lat została zaangażowana przez Jimmy Dorsey'a do jego orkiestry,sam lider myślał,że ma 19 lat i gdy jej szkoła zobowiązała go do opieki nad nią zrezygnował z jej usług.W 1942r Ella trafia do orkiestry Freddie Slacka,z którym nagrała dla Capitol Records swój pierwszy "złoty " singiel-Cow Cow Boogie.Nagrała też utwór Milkman, Keep Those Bottles Quiet,który póżniej spopularyzowała Nancy Walker w filmie Broadway Rhythm.

Od 1943r rozpoczyna solową karierę nagraniową,śpiewając w różnych stylach mając hity na listach zarówno popowych jak i rhythm'n'bluesowych.Nigdy jednak nie stała się pierwszoplanową gwiazdą.Jej największy sukces to wspomniany wcześniej Blacksmith Blues.Zakończyła karierę nagraniową w 1957r,ale kontynuowała występy estradowe do 1987r.Zmarła na niewydolność oddechową w Bullhead City w Arizonie mając 75 lat.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Shoo-Shoo Baby / No Love, No Nothin'Ella Mae Morse 12.1943-4[15] side B:4[12]Capitol 143[written by Phil Moore][side B:written by Leo Robin, Harry Warren] [piosenka z filmu "Three cheers for the boys"][side B:piosenka z filmu "The Gang'sAll Here"][with Dick Walters Orch]
Milkman, Keep Those Bottles Quiet / Tess's Torch Song (I Had a Man)Ella Mae Morse 05.1944-7[16] side B:13[5]Capitol 151[written by Gene DePaul, Don Raye][side B:written by Harold Arlen, Ted Koehler][piosenka z filmu "Broadway Rhythm"][side B:piosenka z filmu "Up in arms"][with Dick Walters Orch]
The Patty Cake Man / Invitation to the BluesElla Mae Morse 09.1944-10[5]Capitol 163[written by Roy Jordan]
Captain Kidd / Ya BetchaElla Mae Morse 05.1945-17[1]Capitol 193[written by Roy Alfred/Marvin Fisher][with Billy May Orch]
Buzz Me / Rip Van WinkleElla Mae Morse 01.1946-15[1]Capitol 226[written by Danny Baxter/Fleecie Moore][with Billy May Orch]
Blacksmith Blues / Love Me or Leave MeElla Mae Morse 02.1952-3[22]Capitol F 1922[gold][written by Jack Holmes][with Nelson Riddle Orch]
Oakie Boogie / Love Ya Like MadElla Mae Morse 06.1952-23[2]Capitol F 2072[written by Johnny Tyler][with Nelson Riddle Orch]
Forty Cups of Coffee / Oh You Crazy MoonElla Mae Morse 08.1953-26[1]Capitol F 2539[written by Danny Overbea]

Shinedown

Shinedown to amerykański zespół hard rockowy z Jacksonville na Florydzie, utworzony w 2001 roku przez Brenta Smitha, Brada Stewarta, Jasina Todda i Barry'ego Kercha. Szerszej publiczności znani są z utworów takich jak „45”, „Save Me”, „Cut The Cord”, czy „How Did You Love”. Ponadto kawałek „Her name is Alice” znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Alicja w Krainie Czarów” Tima Burtona. Na całym świecie sprzedali ponad 10 milionów płyt.

 Ich pierwszy album - „Leave a Whisper”, wydany w 2003 r. osiągnął status platynowej płyty dzięki bardzo dużej liczbie koncertów i popularnym singlom: „Fly from the Inside” „45”, coveru piosenki Lynyrda Skynyrda „Simple Man”, oraz „Burning Bright”. Wszystkie cztery znalazły się w pierwszej piątce notowania Billboard Mainstream Rock.

Zespół intensywnie koncertował promując album - zagrał ponad 400 koncertów w 2003 i 2004 roku. Występowali także u boku zespołów Van Halen, Seether, oraz Three Doors Down. Pozostałe albumy zespołu to „Us and Them” (2005), „The Sound of Madness” (2008), „Amaryllis” (2012), „Threat to Survival” (2015) oraz „Attention Attention” (2018).

 Aż 12 ich piosenek znalazło się na pierwszym miejscu listy Billboard Mainstream Rock, co daje im drugie miejsce w historii po zespołach Van Helen i Three Days Grace (13 piosenek). „The Sound of Madness” okryła się podwójną platyną i przez 120 tygodni nie schodziła z listy Billboard 200 .

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Burning BrightShinedown02.2005-105[7]Atlantic[written by Brent Smith, Tony Battaglia][produced by Bob Marlette]
Save MeShinedown11.2005-1[38]Atlantic[gold-US][written by Brent Smith, Tony Battaglia][produced by Tony Battaglia]
I Dare YouShinedown04.2006-116[3]Atlantic[written by Brent Smith, Tony Battaglia,Brad Stewart][produced by Tony Battaglia]
DevourShinedown08.2008-114[7]Atlantic[gold-US][written by Brent Smith, Dave Bassett][produced by Rob Cavallo]
Second ChanceShinedown12.2008-1[45]Atlantic[3x-platinum-US][written by Brent Smith, Dave Bassett][produced by Rob Cavallo]
Sound of MadnessShinedown06.2009-1[37]Atlantic[platinum-US][written by Brent Smith, Dave Bassett][produced by Rob Cavallo]
If You Only KnewShinedown01.2010-2[34]Atlantic[platinum-US][written by Brent Smith, Dave Bassett][produced by Rob Cavallo]
The Crow & the ButterflyShinedown07.2010-108[5]Atlantic[gold-US][written by Brent Smith, Dave Bassett][produced by Rob Cavallo]
Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)Shinedown07.2010-111[10]Atlantic[gold-US][written by Brent Smith, Dave Bassett]
BullyShinedown02.2012-102[9]Atlantic[gold-US][written by Brent Smith, Dave Bassett,Zach Myers][produced by Rob Cavallo]
Cut the CordShinedown07.2015-104[3]Atlantic[platinum-US][written by Brent Smith, Eric Bass]
DevilShinedown03.2018-121[1]Atlantic[gold-US][written by Brent Smith, Eric Bass][produced by Eric Bass]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Leave a WhisperShinedown08.2004-53[60]Atlantic 83 566[platinum-US][produced by Bob Marlette]
Us and ThemShinedown10.2005-23[39]Atlantic 83 817[platinum-US][produced by Tony Battaglia]
The Sound of MadnessShinedown07.2008143[2]8[141]Atlantic 511244[2x-platinum-US][silver-UK][produced by Rob Cavallo]
iTunes SessionShinedown04.2010-118[1]Atlantic-
Somewhere in the StratosphereShinedown05.2011-83[1]Atlantic 527207[gold-US]
AmaryllisShinedown04.201218[1]4[42]Roadrunner 7567882574 [UK][gold-US][produced by Rob Cavallo]
Threat to SurvivalShinedown10.201513[3]6[29]Rhino 0075678668180 [UK][gold-US][produced by Dave Bassett, Pete Nappi, Eric Bass, Scott "The Ninja" Stevens]
Attention AttentionShinedown05.20188[2]5[7]Atlantic 0075678657856 [UK][produced by Eric Bass]

piątek, 10 kwietnia 2020

MercyMe

Dyskografia amerykańskiego chrześcijańskiego zespołu MercyMe obejmuje dziewięć albumów studyjnych, dwa albumy kompilacyjne , dwa albumy wideo i 28 singli . MercyMe , założony w 1994 roku, wydał sześć niezależnych albumów z lat 1995–2000, zanim podpisał kontrakt z INO Records i wydał swój debiutancki album Almost There (2001).  Osiągnął  37 miejsce na liście Billboard 200  i na pierwszym miejscu na liście Billboard Christian Albums .

Zespół wydał swój drugi album studyjny Spoken For w 2002 roku; osiągnął szczyt numer dwa na liście Billboard Christian Albums  i numer 41 na Billboard 200 . Drugi singiel „ Word of God Speak ” spędził rekord 23 tygodnie na   liście Billboard Christian Songs .Album uzyskał złoty certyfikat amerykańskiego stowarzyszenia Recording Industry Association (RIAA)   i został sprzedany w liczbie ponad 550 000 egzemplarzy. W 2003 r. Zainteresowanie głównego nurtu  drugim singlem zespołu „ I Can Only Imagine ” z Almost There , spowodowało wzrost sprzedaży albumu. Album osiągnął    piąte miejsce na liście Billboard Adult Contemporary i 71 miejsce na liście Billboard Hot 100 . Ostatecznie  uzyskał  certyfikat potrójnej platyny, co oznacza sprzedaż w wysokości ponad 3 000 000 egzemplarzy.

W 2004 roku zespół wydał swój trzeci album, Undone , który sprzedał się w ilości 55 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, debiutując na 12 miejscu na liście Billboard 200 i na pierwszym miejscu listy albumów chrześcijańskich. Undone otrzymał złoty certyfikat od RIAA w grudniu 2004 r.  i sprzedał się w USA w liczbie ponad 627 000 egzemplarzy.  Wszystkie trzy single znalazły się w pierwszej trójce na liście chrześcijańskiej, a dwa z nich („ Here with Me ” i „ Homesick ”) trafiły na listę Adult Contemporary.  Zespół wydał Coming Up to Breathe ,swój czwarty album studyjny, w 2006 roku.   Album zadebiutował pod numerem 13 na liście Billboard 200 i na pierwszym miejscu listy albumów chrześcijańskich z 58 000 egzemplarzy sprzedanych w pierwszym tygodniu.  „Coming Up to Breathe” uzyskał złoty certyfikat RIAA w 2007 r.

All That Is Within Me , piąty album studyjny zespołu, został wydany w 2007 roku. W pierwszym tygodniu sprzedano ponad 84 000 egzemplarzy, debiutując jako numer  15 na liście Billboard 200 i na pierwszym miejscu listy albumów chrześcijańskich.,  i uzyskał złoty certyfikat RIAA w 2010 r.  Ich szósty album studyjny, The Generous Mr. Lovewell , został wydany w 2010 r. i sprzedał się w liczbie 88 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Stał się ich pierwszym z Top10 albumem na liście Billboard 200, debiutując na trzecim miejscu.   Wszystkie trzy single znalazły się na pierwszym miejscu listy Christian Songs , a album otrzymał złoty certyfikat RIAA.  Siódmy album studyjny MercyMe, The Hurt & The Healer   debiutuje na siódmym miejscu na liście Billboard 200. Album studyjny 2014 Welcome to the New zadebiutował na czwartym miejscu Billboard 200  , sprzedany 26 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I Can Only ImagineMercyMe10.2003-71[18]INO/Curb 73 150[4x-platinum-US][written by Bart Millard][produced by Pete Kipley]
All of CreationMercyMe03.2010-111[7]INO[written by Brown Bannister, James Bryson, Nathan Cochran, Barry Graul, Bart Millard, Dan Muckala, Michael John Scheuchzer, Robin Shaffer][produced by Bannister, Muckala]
MoveMercyMe09.2011-120[4]INO[written by James Bryson, Nathan Cochran, Barry Graul, Dan Muckala, Michael John Scheuchzer, Bart Millard, Robin Shaffer][produced by Brown Bannister, Muckala]
GreaterMercyMe09.2014-114[11]Columbia[gold-US][written by Barry Graul,Bart Millard,Mike Scheuchzer,Nathan Cochran,Robby Shaffer,David Garcia,Ben Glover][produced by Garcia ,Glover]
Even IfMercyMe04.2017-120[1]Fair Trade[platinum-US][written by MercyMe, David Garcia, Ben Glover, Crystal Lewis, Tim Timmons]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Almost ThereMercyMe12.2001-37[96]INO/Curb 85 725[3x-platinum-US]][produced by Pete Kipley]
Spoken ForMercyMe10.2002-41[29]INO/Curb 86 218[gold-US]][produced by Pete Kipley]
UndoneMercyMe05.2004-12[30]INO/Curb 82 947[gold-US]][produced by Pete Kipley]
The Christmas SessionsMercyMe11.2005-64[7]INO/Curb 96 414[gold-US]][produced by Brown Bannister]
Coming Up to BreatheMercyMe05.2006-13[24]INO 38722[gold-US]][produced by Brown Bannister]
All That Is Within MeMercyMe12.2007-37[96]INO/Curb 85 725[3x-platinum-US]][produced by Pete Kipley]
10MercyMe04.2009-18[15]INO/Columbia[produced by Pete Kipley,Brown Bannister,MercyMe]
The Generous Mr. LovewellMercyMe05.2010-3[45]INO 48132[gold-US]][produced by Brown Bannister,Dan Muckala]
The Hurt & The HealerMercyMe06.2012-7[31]Columbia 16020[produced by Brown Bannister, Dan Muckala]
Welcome to the NewMercyMe04.2014-4[51]
Fair Trade Services 696859309328
[gold-US]][produced by David Garcia, Ben Glover]
MercyMe, It's Christmas!MercyMe12.2015-38[10] Fair Trade Services 9685930973 [produced by Brown Bannister, Ben Shive]
LiferMercyMe04.2017-10[12]Fair Trade Services 696859310232[produced by David Garcia, Ben Glover, Solomon Olds]
I Can Only Imagine: The Very Best of MercyMeMercyMe04.2018-23[27]Fair Trade Services 3621185059-

czwartek, 9 kwietnia 2020

Don McLean

Ur. 2.10.1945 r. w New Rochelle w stanie Nowy Jork. Karierę nagraniową rozpoczął na początku lat 60., występując równocześnie w nowojorskich klubach. Byt typowym wędrownym artystą, który śpiewał m.in. w szkołach podstawowych w stanie Massachusetts.

W 1970 r. napisał balladę, będącą muzycznym hołdem dla Vincenta Van Gogha. W tym samym roku, po wielu odmowach ze strony różnych wytwórni, udało mu się przekonać firmę Mediaarts do wydania jego debiutanckiego albumu Tapestry, który jednak sprzedawał się bardzo słabo. Kontrakt z wytwórnią United Artists przyniósł efekty w postaci singla z 8-minutową wersją utworu "American Pie".

Kompozycja ta, pean na cześć Buddy'ego Holly'ego, pełen symbolicznych odniesień do innych wykonawców, m.in. Elvisa Presleya i Boba Dylana, trafiła na szczyt amerykańskiej listy przebojów, a w Wielkiej Brytanii dotarła do 2. miejsca. Album pod tym samym tytułem odniósł równie wielki sukces. W Anglii nastrojowa ballada "Vincent" radziła sobie jeszcze lepiej niż w rodzinnym kraju wokalisty, plasując się na l. miejscu zestawień.

W 1971 r. McLean zyskał sławę jednego z najbardziej utalentowanych i obiecujących śpiewających autorów, jacy pojawili się w tym czasie na amerykańskiej scenie muzycznej. Zgodnie z krążącą w zakamarkach muzycznego biznesu legendą słynna kompozycja "Killing Me Softly With His Song" napisana została właśnie z myślą o Donie, a nagrały ją kolejno Lori Lieberman i Roberta Flack.

W 1973 r. artysta po raz kolejny dał wyraz swojej wielkiej sympatii do twórczości Buddy'ego Holly'ego, nagrywając własną wersję jego utworu "Everyday". W tym samym czasie coraz większą uwagę innych wykonawców przyciągały jego własne kompozycje. Wielkim międzynarodowym przebojem stała się piosenka "And I Love You So" nagrana przez Perry'ego Como.

Pomimo tak obiecujących początków w połowic lat 70. kariera McLeana straciła nieco ze swego blasku, ale jego zamiłowanie do nagrywania własnych wersji piosenek innych wykonawców pozwoliło mu utrzymać się na fali. Na listy przebojów powrócił w 1980 r. rejestrując "Crying" z repertuaru Roya Orbisona (numer l w Wielkiej Brytanii i numer 2 w USA). Na rynku szybko pojawił się też album ze starymi utworami Dona, a on sam wyruszył w długą trasę koncertową.
W latach 80. skłaniał się bardziej w stronę muzyki country, nie zapominając jednak o rynku pop, gdzie nadal cieszył się wielką popularnością. W 1991 r. licząca sobie 20 lat kompozycja "American Pie" niespodziewanie powróciła do Top 20 brytyjskiej listy przebojów, raz jeszcze wzbudzając duże zainteresowanie starszymi przebojami artysty.



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
American pieDon McLean11.19713[54]1[7][48]UA 5535[gold-US][produced by Ed Freeman]
TapestryDon McLean02.197216[12]111[10]UA 5522[produced by Jerry Corbitt]
Don McLeanDon McLean12.1972-23[19]UA 5651[produced by Ed Freeman]
Playin' favouritiesDon McLean11.197342[2]-UA UAG 29 528 [UK][produced by Ed Freeman]
Homeless brotherDon McLean11.1974-120[8]UA 315[produced by Joel Dorn]
Chain lightingDon McLean06.198019[9]28[21]Milennium 7756[produced by Larry Butler]
The very best of Don McLeanDon McLean09.19804[12]-UA UAG 30 314 [UK]
BelieversDon McLean11.1981-156[11]Milennium 7762[produced by Larry Butler]
American pie-The Greatest HitsDon McLean04.200030[3]-EMI 7243 5 25847 2 7 [UK]
The LegendaryDon McLean10.200771[2]-EMI 5067632 [UK]
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
American pie Parts I & IIDon McLean11.19712[16]1[4][19]UA 50 856[gold][1[3].Adult Contemporary Chart][written by Don McLean][produced by Ed Freeman]
Vincent/Castles in the airDon McLean03.19721[2][15]12[12] UA 50 887[written by Don McLean][produced by Ed Freeman]
Dreidel/Bronco Bill's lamentDon McLean12.1972-21[12]United Artists 51100 [written by Don McLean][produced by Don McLean]
If we try/The more you pay [The more it's worth]Don McLean03.1973-58[7]United Artists XW-206 [written by Don McLean][produced by Don McLean]
Every dayDon McLean04.197338[5]-United Artists 35 634 [UK][oryginalnie nagrana przez Buddy Holly'ego][written by Norman Petty, Harding]
Fool's paradise/Happy trailsDon McLean02.1974-107[3]United Artists 363[#58 hit for Buddy Holly in 1958]][written by Don McLean][produced by Don McLean]
Wonderful baby/Birthday songDon McLean06.1975-93[3]UA 614[poświęcona pamięci Freda Astaire'a][1[1].Adult Contemporary Chart][written by Don McLean]
Crying/Genesis [In the beginning]Don McLean01.19811[3][14]5[18]Millennium 11 799[written by Roy Orbison, Joe Melson][produced by Don McLean]
Since i don' t have you/Your cheating heartDon McLean04.1981-23[14]Millennium 11 804[written by J. Taylor, L. Martin, J. Beaumont, W. Lester, J. Rock, J. Verscharen, Janet Vogel][produced by Don McLean]
It' s just the sun/Words and musicDon McLean08.1981-83[2]Millennium 11809 [written by Don McLean][produced by Don McLean]
Castles in the air [new version]/Crazy eyesDon McLean10.198147[8]36[14]Millennium 11 819
American pie [reissue]Don McLean10.199112[10]-Liberty EMCT 3

Derrick Morgan

Muzyka Ska, miała wiełe osobliwosci w swojej historii. Jamajskie korzenie wysławiły wielu rodowitych mieszkańcow wyspy. Wśród nich zasłużone miejsce ma Derrick Morgan, człowiek, który wspierał, nauczał i pomagał młodym tałentom, a z biegiem czasu grał razem z nimi. Jednocześnie stał się pionierem w kilku dziedzinach jamajskiej muzyki. Derrick Morgan urodził się 27 Marca 1940 w okręgu Stewarton. Zanim wyemigrował do Kingston, mieszkał ze swoją matką, Mable Gayle.

Derrick spędził trzy lata na wsi, podpatrując krowy itp. Własnie, gdy miał trzy lata jego, niezbyt opiekuńcza, ciotka, wsadziła go na osła i kazała jechać do drugiej ciotki Nomy, a sama pojechała do miasta... Derrick był ostro traktowany, zarówno przez matkę jak i przez ciotki. Przeniosł się z matką do Orange Lane gdzie uczęszczał do swoistej podstawówki. Zaś w wieku 11 lat wyjechał do Kingston gdzie chodził do szkoły seniorów zanim skończył naukę. Przez cały okres dzieciństwa Morgan próbował różnych zajęć muzycznych. Śpiewał w chórze i grał na trąbce w lokalnym kościele, gdzie pracował jego ojciec, a także słuchając radia próbował grac R&B.; Jak większość wokalnych talentów Jamajki, zaczynał w swoistych 'szansach na sukces' organizowanych przez Johna Vera w Kingston, trzy razy w tygodniu. Te same 'Opportunity Hour' [bo tak nazywały sie te imprezki] dziesięciokrotnie wygrywał L.Aitken ze swoimi 'boogie tunes', a takze kilku innych wykonawcow jak Owen Grey czy Jackie Edwards. Jednak sam Derrick, 17-latek, pokazał sie jako słynny naśladowca Richarda Little.

"Wygrałem pierwszy raz z utworem 'Long Tall Sally' Little Richarda. Tego samego dnia występował na scenie teatrzyk Bim&Bam; z komedią, po tym zacząłem z nimi jeżdzić i grać po wyspie. To było w 1957 i w tych dniach niewiele płacono za taką pracę, ale nawet jeśli płacono mało czy w ogóle to czułeś się świetnie z tym co robiłes."
1957 rok był jeszcze dla Jamajskiego przemysłu muzycznego dzieciństwem, aczkolwiek ten dynamicznie sie rozwijał. Jamajskie radia puszczały, głównie dla średnio zamożnych łudzi, amerykański Rock n' Roll, a małe wytwornie wypychały akceptowane calypso. W zwiazku z tym jedyną drogą do propagowania narodowej muzyki były 'sound systemy' i własnie takie przedstawienia jak 'Opportunity Hour'.

Sound Systemy opierały sie na prostej zasadzie, ludzie mogli usłyszeć to co chcieli. Jednocześnie wielu muzyków nagrywało do sound systemow po 2-3 utwory na życzenie sound operatorów. Muzycy mieli w tym swój interes bo ich utwory zyskiwały posłuch, a jednoczesnie zarabiali jakieś grosze. Ironią było to, ze wszyscy producenci zazwyczaj używali tego samego studia [najczęściej studia Federal mieszczącego sie w Kingston], i nagrywali tych samych wykonawców. Również Derrick nagrał swój pierwszy kawałek - 'Lover boy' (póżniej wydany z Tresure Island jako 'Escona Rock') dla Duke Reida, człowieka strasznego, ze względu na swój zwyczaj noszenia broni za pasem i prawdopodobnych powiazań z nowojorską mafią. 'Lover Boy' zostało nagrane razem z kawałkiem 'Oh My' a w nagraniu brali udział panowie z Drumbago All Stars.

Te utwory jednak nie były wydane szerzej a jedynie do soundsysytemu i tak Derrick nagrał klasyczne 'Fatman' i 'I'm Gonna Leave You', które były wydane jako singiel przez L.S Smitha i jego Little Wonder label [pod tytułem "Hey You Fat Man"]. Podczas sesji zostały nagrane 4 kawałki, oprócz tych dwóch były to 'Now We Know' i 'Nights Are Lonely' oba z Monty Morrisem na harmonii. W nagraniu uczesniczyli też muzycy z Trenton Spence Orchestra - orkiestra Trentona grywała często w klubach takich jak Kitty Cat na Maxfield Avenue. Morgan nagrał jeszcze kilka kawałow dla Smitha, ale wkrótce przeszedł do Clementa 'Coxsone' Dodda i nagrał w Studio One 'Leave Earth' oraz 'Wigga Wee Shuffle' przy czym ten ostatni był nazwą tańca jaki zwykł wykonywać Derrick na scenie. Derrick powrócił do pracy z Dukiem Reidem, ale nigdy nie ograniczał sie do pracy tylko z jednym wydawcą, nie wiązał sie jakimś ściślejszym układem. To sprawiło, ze każdy miał mozność pracy z nim i przez ten czas, kiedy Jamajka zyskała niepodległość w 1962, Derrick Morgan stał się jednym z lepszych krajowych artystów, uznanym za swoje podejście do muzyki i innych ludzi. W 1960 powstało przełomowe 'Love Not to Brag' w wykonaniu Derricka & Patsy. Przy czym Morgan został zainspirowany przez Monty Morrisa. Morris był bogatszy od Derricka mogł nosić nowsze rzeczy itp. Jednoczesnie czasami sie wywyższał, co zostało ukrócone gdy Morgan zdobył popularność. Sama historia duetu Derrick i Patsy zaczęła się kiedy Morgan wędrował wzdłuż Orange Street i Miss Kitty zawołała go aby posłuchał jak śpiewa jej córka. No więc wszedł do domu (swoją drogą tuż obok, na Orange Street, mieszkał Prince Buster). Gdy wszedł był nieżle oszołomiony jej głosem i zaraz zabrał się za pisanie tekstu poczym zaniosł go do Duke'a. Gdy Derrick po 6 miechach wrócił z Anglii, zastał Patsy śpiewającą z Colem Strangerem. Zdenerwowało go to trochę i nagrał 'Meekly Wait and Murmur Not' z wokalem Yvonne, siostrą Glena Adamsa, utwór o tym jak to było mu z Patsy. Potem poznał Naomi u Duke'a i zaczął śpiewać z nią [np. 'I Wish I Were an Apple'].

W tym czasie próby odbywały sie w Majestic Theater, mieszczącym się na rogu Maxfield Avenue i Spanish Town Road. Podczas nagrań wokalista był odwrócony tyłem do zespołu, zaś zespół wchodził w kawałek. I gdy muzycy zaczynali grać, wokalista czekał na znak aby zacząć śpiewać. Pomyłki były bardzo gnębione, bo w tym czasie muzycy dostawali dwa funty za utwór, więc chcieli nagrywać jak najwięcej. Derrick był tak dobry w tym 'wchodzeniu', że wymyślono dla niego przezwisko 'One Drop Derrick'.

"Raz znalazłem swoje siedem melodii w czołowce Top Ten, a żaden artysta nie zrobił tego wczesniej. Zwykłem śpiewać dła kazdego kto chciał zebym spiewał, i to po prostu sprawiło ze miałem te siedem utworów. Nie pamietam kolejności ale wiem, że 'Be Still' było pierwsze, jeszcze 'Sunday Monday' [B strona 'Be Still'], 'Meekly Wait', 'Housewives' Choice', 'In My Heart' i 'Forward March'. "
Derrick, jednakże, głownie pracował dla jednego producenta, ale odszedł od Duke'a aby zgrać się z Prince'm Busterem, ktory właśnie zaczynał swoj biznes wydawniczy.

Sam Buster (chyba nie trzeba tłumaczyć kto to był) urodził sie w Kingston w Maju 1938, ochrzczony jako Cecil Bustamente Campbell. Zanim dopadła go muzyka, był odnoszącym sukcesy amatorskim bokserem. Jako nastolatek śpiewał profesjonalnie w Glass Bucket Club, a jednoczesnie pracował jako ochroniarz dla Clementa Dodd'a przy jego Downbeat Sound System. Buster także otworzył swoją Record Shack przy ulicy Charles Street 36, przez 1960 rok prowadził swoją własną wytwornię Wild Bells. Jego pierwszym nagraniem było 'Buster's Shack'. Kiedy Derrick juz był sławny, Buster probował swych sił w swej wytwórni. Legendarnym utworem z tamtych czasow, jest 'Oh Carolina' - przerobka Fołkes Brothers, przy ktorej Prince pracował z Ossie Count. "Poznałem Prince'a na Orange Street, zatrzymał mnie i zapytał czy nie pomogłbym mu z jakimis nagraniami. Więc mu pomogłem z 'They Got To Go'. To był jego pierwszy utwór. Co prawda instrumentalnie nagrywał wcześniej, ale to był jego pierwszy kawałek z jego wokalem."

Derrick nagrał 'Shake a leg' z Drumbago Orchestra dła Prince'a Bustera i pracował z nim jeszcze do 1962. Potem Derrick zaczął nagrywać dla... Chińczyka - Leslie Konga. Kong był wmieszany w biznes muzyczny i w zwiazku z tym singiel był dużym sukcesem. Środowisko Chińczykow na Jamajce było niezbyt popularne szczególnie wśród biednych, czarnych mieszkańcow. Ci czesto ujawniali swą frustrację właśnie na Chińczykach i ich włościach. Prawda była taka, że byli łatwym celem, ze względu na swój kolor skóry i wewnętrzne odizolowanie od społeczności. Prince natomiast uważał, ze czarni powinni pracować 'dla siebie i z sobą'. Własnie dlatego był nieżle wkurzony, gdy Morgan odszedł pracowac dla Konga. Ten precedens zakończył ich znajomość na jakiś czas i spowodował wydanie przez Bustera haniebnego 'Black Head Chinee', w ktorym wypowiadał się o Morganie:

"Ukradłeś mój dobytek,*
Oddałeś go swojemu Chińczykowi,
Bóg w niebie wie,
Że postąpiłeś żle,
Jesteś Chińczykiem, czy czarnym człowiekiem?
Nie potrzebuję okularów by powiedzieć, że jesteś czarnym człowiekiem.
Wolisz swego Chińczyka,
Od swego czarnego kumpla?"


Dalej Derrick Morgan odbijał zarzuty w 'Blazing Fire' gdzie mówił, ze wciąż jest 'lepszy' [chociaż Prince zawsze uznawał wyższość Derricka]. Wkrótce Buster odpowiedział z 'Creation', a Derrick z 'Love Natty'. Prince zakończył tę wymianę poglądów za sprawą 'Praise Without Raise', a w gruncie rzeczy, ten czas zbliżył ich i stali się niezłymi kumplami, a ta swoista dyskusja była niczym innym jak przyjacielską rywalizacją, która pomogła w sprzedaży płyt. Zabawne było to, że na każdy utwór Derricka, Prince robił podobny np. na 'I am The Ruler' Prince zrobił 'Walking Up Orange Street I Am The Ruler Too'. Kiedy Prince Buster zaczynał swoje tour po Anglii w '63 za zaproszeniem Melodisc Blue Beat [ktorego szefem była Eugene Shalet - albo też Emile Shallit], zapytał Morgana czy ten nie pojechałby z nim. No i pojechali razem. 'They Got To Go' Bustera pojawiło sie w U.K za sprawą Blue Beat, i w ogóle ta wytwórnia towarzyszyła jego muzyce. Warto jednak wspomnieć, że wcześniej od tej produkcji, Blue Beat wydało kilka singli Derricka, który podpisał z nimi kontrakt. Powstało wtedy 'Telephone' nagrane z Georgie Fame, czy nagrane tego samego dnia 'Wash Wash' z Busterem. Morgan jednak nie mógł długo wytrzymać w Anglii. Było mu po prostu za zimno.
"Przed wyjazdem [do Anglii], rząd poprosił mnie i Prince'a abyśmy wystąpili na scenie teatru Palace i pokazali tym, że jesteśmy przyjaciółmi i w związku z tym zatrzymali kłopoty związane z naszymi fanami, którzy sprzeczali się kto jest lepszy. Wtedy, również, po raz pierwszy na scenie wystąpił Bob Marley."

Kong natomiast zarabiał pieniądze na muzycznym interesie, a jego główną gwiazdą był Derrick Morgan. [Famą natomiast jest, ze Kong zmarł na zawał, gdy usłyszał od swojego menadżera, że jest milionerem - zmarł w 1971 roku.] Przed sklepem-wytwórnia Konga - Beverly's [zresztą urządzona na kształt restauracji] - Derrick wyławiał młode talenty. On grał na pianinie, a owa osoba śpiewała i jeżeli była dobra to wchodzili do studia i nagrywali kilka melodii. Sam Desmond Dekker pojawił się rownież w Beverly's. "Był zbytnio nerwowy, ale staliśmy się niezłymi kumplami" - wspominał Derrick. W rzeczywistosci Dekker starał sie o nagranie u kilku producentów, np. Dodda czy Duke Reida, ale ostatecznie zadebiutował nagraniem 'Honour of Your Father and Mother' dla Beverly's. Kiedyś po kilku odmowach Konga, wparował do ich siedziby i wyżalił się Derrickowi. Ten się zlitował i Dekker miał zaśpiewac jakiś kawałek. Przypadli sobie do gustu. Morgan dręczył go mówiąc na jego próbach, że to jest złe, tamto też itd. Często chodzili razem do barów i w ogóle zbratali się. Również Jimmy Cliff (wcześniej James Chambers - został przemianowany z nakazu Konga bo nazwisko nie wzbudzało zainteresowania - niezłe nie?) 'ubiegał' się o umowę z Derrickiem na nagrania. Jimmy w wieku 14 lat miał za soba swojego singla 'Daisy Got Me Crazy' i kilka numerów napisanych dla sound systemów. Przyszedł do Konga i Derricka (a własciwie to Kong wysłał młodego chłopaka do Derricka) z kawałkiem 'Dearest Beverly', mając nadzieję na publikacje, ale Derrick uznał kawałek za zbytnio soulowy i zamiast tego Jimmy wydał 'Hurricane Hattie'. Morgan miał jeszcze jednego podopiecznego związanego z ekipą z Charles Street. Nazywał sie Robert Lester Marley. "Zwykłem przypominać mu, że nie może tylko tańczyć na scenie a robił to aż nadto" - wspominał Derrick.

Po powrocie z Anglii, Derrick Morgan opuścił na kilka lat scenę przed opublikowaniem 'Back On The Track'. W tym czasie ska przeradzało sie w rock steady i listy przebojów zapełniały sie rudeboyowymi kawałkami. Derrick znów pokazał że jest rzeczywiście dobry i napisał 'Tougher than Tough' [znane też pod tytułem 'Rudies Don't Fear']. Z samym utworem związana jest ciekawa historia. Mianowicie na Jamajce w póżnych latach 60, żył taki zły-gość imieniem Busby. Można było od niego dostać gonga gdy wpadło się na niego na zabawie, czy lekko popchnęło. Wpadał on często do Greenwich Farm gdzie mieszkał Derrick. Rozkazał on Morganowi, aby ten zrobił jakis kawałek o nim. Wyznaczył mu ostateczny termin do piątku, bo w piatek była zabawa na West Avenue u Clennona Lawna. Derrick poszedł do Konga i powiedział mu co jest i jak. I tak powstało 'Rudies Don't Fear'. Morgan wziął swoje dzieło i poszedł na zabawę. Spotkał Busby'ego około ósmej. Busby wziął materiał i dał go Chappiemu, który obsługiwał Hi-Fi, ale rzekł mu, by ten nie włączał nic, póki sie Buspy nie przygotuje. Na sali był również gang Clennona. Sami młodzi, żli faceci. Ale, gdy duży Buspy zaczał ich oblewac piwem, woleli zrezygnowac niż zaczynać bójkę. Oto jak zły był Buspy. W końcu rudi usłyszał swoj kawałek. Kiedy tekst utworu doszedł do słów 'Strong like a lion, we are iron' zatrzymał muzykę i biorąc dwie beczułki piwa rzucił nimi o ścianę. Robił tak za każdym razem gdy leciał owy kawałek. Następnego dnia w sobotę, kumpel Busby'ego wyciagnął go na kolejną zabawę do Waltham Park. Tam, jakiś dzieciak podszedł do niego i wycelował w niego gnata i zapytał czy on jest tym złym Busbym. Ten nie przestraszył się dzieciaka, zabrał mu pistolet. W tym czasie z drugiej strony, kolejny strzelec podszedł do niego od tyłu i zwyczajnie zastrzelił go. Potem padło dużo strzałów, ale kumpel Busbiego zwiał. Oto jak utwór zabił Busbiego, przy czym zdobył dużą popularnosc i kiedy leci ta wspomniana linijka, winno sie rzucić piwem o ścianę...

Derrick, mając 32 lata, zyskał przydomek 'The Hitmaker' albo 'The Hitbreaker' - wiadomo dlaczego. Również Prince Buster po nagraniu 'Too Hot' i 'Judge Dread' zaklepał sobie miejsce w czołówce jamajskiej muzyki. Spotkali się razem, ponownie na wyspie. W 1969 skinheadzi opanowali angielskie 'dance floors', a sam Derrick miał już dużą popularność zdobytą za pierwszym razem. W tym czasie jego żony brat - Bunnie Lee , został przedstawiony przez niego muzycznemu światkowi.

Własnie Lee pojechał do Anglii i wrócił z umową na propagowanie jamajskiej muzyki za sprawą Pama Records, która podobnie jak Trojan Records zajmowała się rozpowszechnianiem skinheadowskiego reggae. W tym roku Derrick wrócił do Anglii aby nagrać 'Moon Hop' (a także 'Girl What You Doing To Me'), który był swoistym hołdem dlła Neila Armstronga (tego co chodził po Ksiezycu) i dotarł do 48 miejsca w angielskiej Top50. Prawdopodobnie dotarł by wyżej, o ile Trojan nie wydałoby prawie, że identycznej 'Skinhead Moonstomp' Pyramidsów [ta z kolei dotarła bodajże do 58]. Pama i Trojan byli oczywiscie rywalami, ale do prawdziwej kłótni doszło gdy Bunny Lee dał licencje na wydanie swego 'Seven letters' dla obu wytwórni. Derrick grał jeszcze w Anglii przez pewien czas zyskujac przydomek Mr.Skinhead Reggae, ale wkrótce wyprowadził się na słoneczną Florydę...

Derrickowi zawdzięcza się pierwszy utwór z wykorzystaniem elektrycznego basu (Went To The Hop), elektrycznego pianina (Blazing Fire), z kobietą w duecie (Love Not To Brag), pierwszy kawałek reggae (Seven letters - razem z Bunnym Lee)... Oczywiście Derrick nagrał więcej utworów, niektóre lepsze, inne gorsze. Mimo to czerpał motywy ze ska, rege, rocksteady (jego Rudies Don't Fear było pierwszym utworem z gatunku Steady Rock)...

Zwykło się mawiać ze to L.Aitken jest tym prawdziwym ojcem ska. Ale niewiele osób pamięta, że ,o ile Aitken jako 'pierwszy' zaczął śpiewać na Jamajce o tyle jego pierwsze utwory to czyste calypso. Zas Derrick Morgan zaczął kojarzyć się z czystym ska, a w dodatku swoją działałnością pomógł w kreowaniu takich muzykow jak Prince Buster, Desmond Dekker, Bob Marley...

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Moon HopDerrick Morgan Music Backing The Rudies01.197049[1]-Crab CRAB 32-

Delbert McClinton

Ur. 4.11.1940 r. w Lubbock w stanie Teksas, USA. Początki kariery tego zajmującego się głównie rhythm'n'bluesem muzyka sięgają barowego zespołu The Straitjackets, w którym szlifował swój kunszt. Grupa ta otwierała gościnne występy takich gigantów bluesa jak Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins i Jimmy Reed.

Swoje pierwsze nagrania McClinton zarejestrował jako członek formacji The Rondels; zasłynął też z doskonałej partii na harmonijce ustnej w utworze Bruce'a Channela "Hey Baby", który w 1962 r. uplasował się w Top 3 brytyjskiej i na 1. miejscu amerykańskiej listy przebojów. Legenda głosi, że w czasie odbywanego z Channelem tournee po Wielkiej Brytanii McClinton spotkał się z młodym Johnem Lennonem i udzielił mu kilku rad związanych z techniką gry na harmonijce. Ich rezultatem było brzmienie tego instrumentu w utworze Beatlesów "Love Me Do".

Na początku lat 70-tych muzyk przeniósł się do Los Angeles, gdzie nawiązał współpracę z teksańczykiem Glenem Clarkiem, z którym wspólnie wykonywał mieszaninę muzyki country i soul. Udało im się osiągnąć spory sukces, a rezultaty tej współpracy uwiecznili na dwóch albumach. Po rozstaniu z Clarkiem Delbert postanowił zająć się karierą solową. Na trzech kolejnych albumach: Victim Of Life's Circumstances, Genuine Cowhide i Love Rustler zaprezentował mieszaninę country, rhythm'n'bluesa i muzyki funk. Natomiast na pochodzącym z 1980 r. longplayu Keeper Of The Flame zamieszczono utwory autorstwa Chucka Berry'ego i Dona Convaya, jak również kilka oryginalnych kompozycji (w tym dwie przeróbki piosenek z okresu wspólnej działalności Delberta i Glena).

W 1978 r. napisana przez McClintona piosenka "Two More Bottles Of Wine" w wykonaniu Emmylou Harris weszła na pierwsze miejsce listy przebojów country, a kompozycja "B Movie Boxcar Blues" została wykorzystana w filmie "Blues Brothers" w reż. Johna Landisa z Johnem Belushi i Danem Aykrodem w rolach głównych.

Z nagranego w 1980 r. albumu The Jealous Kid pochodził jedyny przebojowy singel artysty "Givin' It Up For Your Love", autorstwa Jerry'ego Williamsa, który dotarł do Top 10 amerykańskiej listy przebojów. Po dłuższej przerwie w działalności w latach 80. ten zdecydowanie nie doceniany artysta powrócił w 1989 r. dynamicznym albumem Live From Austin.



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Keeper Of The FlameDelbert McClinton06.1979-146[6]Capricorn 0223[produced by Johnny Sandlin]
The Jealous KindDelbert McClinton11.1980-34[28]Capitol 12 115[produced by Barry Beckett, The Muscle Shoals Rhythm Section]
Plain From the HeartDelbert McClinton12.1981-181[9]Capitol 12 188[produced by Barry Beckett, The Muscle Shoals Rhythm Section]
Never Been Rocked EnoughDelbert McClinton05.1992-118[13]Curb 77 521[produced by Bonnie Raitt, Delbert McClinton, Don Was , Jim Horn
One of the Fortunate FewDelbert McClinton10.1997-116[5]Rising Tide 53 042[produced by Delbert McClinton, Emory Gordy, Gary Nicholson]
Nothing PersonalDelbert McClinton03.2001-103[3]New West 6024[produced by Delbert McClinton, Gary Nicholson]
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Received a letter/I feel the burden [Being lifted off my shoulders]Delbert & Glen12.1972-90[3]Clean 60003[written by Delbert McClinton][produced by Daniel J. Moore, J. Henry Burnett]
Giving It Up for Your Love/My sweet babyDelbert McClinton12.1980-8[19]MSS/Capitol 4948[written by Jerry Williams][produced by Barry Beckett, The Muscle Shoals Rhythm Section]
Shotgun rider/Baby RuthDelbert McClinton03.1981-70[6]MSS/Capitol 4984[written by James Hurt, Johnny Slate, Larry Henley][produced by Barry Beckett]
Sandy beaches/I wanna thank you babyDelbert McClinton11.1981-101[7]MSS/Capitol 5069[written by D. McClinton, J. Jarvis][produced by Barry Beckett, The Muscle Shoals Rhythm Section]

Dean Martin

Dean Martin,właśc. Dino Paul Crocetti (ur. 7 VI 1917 w Steubenville, USA - zm. 25 Xtl 1995 w Beverly Hills), piosenkarz, komik, aktor filmowy, jedna z najpopularniejszych i najbarwniejszych postaci amerykańskiego show-biznesu. Razem z Frankiem Sinatrą, Sammy Davisem Jr., Peterem Lawfordem, Joey Bishopem i Shirley McLain tworzył legendarną, nieformalną grupę artystów, zwaną Rat Pack, której członkowie odznaczali się specyficznym, rozrywkowym podejściem do życia i pracy. Zawsze uśmiechnięty, z nieodzownym papierosem w ręce i drinkiem w drugiej, dla przeciętnych zjadaczy chleba w Stanach Zjednoczonych ucieleśniał wspaniały, artystyczny, nieosiągalny świat, bez zasad i konwenansów.

Urodził się i wychował w Ohio, w rodzinie włoskich emigrantów, a jego ojciec był fryzjerem. Do 5 roku życia mówił tylko po włosku, a w wieku 16 lat porzucił szkołę i zaczął pracować w walcowni, także boksował amatorsko pod pseudonimem Kid Crocket. Dzięki znajomościom w świecie przestępczym zdobył pracę krupiera w nielegalnym kasynie gry. Zmienił wówczas nazwisko na Dean Martini i pod wpływem swojego idola - Binga Crosby'ego - zaczął śpiewać ckliwe ballady. Gdy do swojej orkiestry zatrudnił go Sammy Watkins, Martin, skreślił ze swojego pseudonimu drugie "i". Łagodny styl śpiewu, ujmujący wdzięk oraz dobra prezencja zainteresowały bywalców klubów Nowego Jorku, jednak wczesne lata kariery Martina jako wokalisty nie przyniosły olśniewających sukcesów.

W 1946 nagrał swój pierwszy singel z piosenką Which Way Did My Heart Go oraz poznał innego początkującego artystę o nazwisku Jerry Lewis, który zarekomendował go w 500 Ciub w Atlantic City. Początkowo występowali osobno, jednak pewnego wieczoru zjawili się na scenie razem i w ten sposób powstał duet satyryczny Mutt and Jeff, który opierał swój repertuar na improwizowanych skeczach. W krótkim czasie zdobyli wielką popularność, a ich zarobki podskoczyły z 350 dolarów miesięcznie do 5000. Pod koniec lat 40. byli najpopularniejszym duetem komików w Ameryce. Ich sława sięgnęła zenitu w 1949, kiedy wystąpili w filmie My Friend Irma, oraz dwa lata później w At War with the Army. Zagrali w 13 filmach komediowych i dokładnie w dziesiątą rocznicę pierwszego wspólnego występu rozwiązali duet.

Niezależnie od występów komediowych Martin próbował odnieść sukces w roli piosenkarza. Udało mu się to po raz pierwszy za sprawą piosenki That's Amore w 1953. W 1958 zagrał u boku Marlona Brando i Montgomery'ego Clifta w bestsellerowym filmie Młode lwy. W tym samym roku zaczął prowadzić program telewizyjny w NBC, zatytułowany The Dean Martin Show. Te dwa wydarzenia jeszcze bardziej spopularyzowały go, a gdy nagrał piosenkę Volare, okazało się, że jego wszechobecność artystyczna przerosła nawet samego F. Sinatrę. Martin u szczytu sławy nie zmienił swojego pogardliwego stosunku do sławy. Na początku 1959 zagrał u boku F. Sinatry w filmie Some Came Running, co dało asumpt do narodzin nieformalnej grupy Rat Pack (nazwa pochodzi od Holmby Hills Rat Pack - grona pijackich przyjaciół zgromadzonych wokół Humphreya Bogarta).
Był wtedy prawą ręką F. Sinatry, na jego prośbę przeniósł się z macierzystego wydawnictwa Capitol do Reprise Records, będącego własnością F. Sinatry. W 1959 zagrał w klasycznym westernie Rio Bravo w reżyserii Howarda Hawksa, a od 1960 w kolejnych filmach z F. Sinatrą. Wraz z zabójstwem Johna Kennedy'ego, niepokojami społecznymi wywołanymi protestami przeciw wojnie w Wietnamie i ruchem na rzecz praw obywatelskich Murzynów skończyło się zapotrzebowanie na gwiazdy w starym stylu i towarzystwo skupione wokół F. Sinatry rozpierzchło się.

W połowie lat 60-tych, u szczytu popularności The Beatles, stary mistrz zaskoczył wszystkich jeszcze raz wspaniałym sukcesem. Jego piosenka Everybody Loves Somebody zdetronizowała słynną czwórkę z Liverpoolu i w czerwcu 1964 zajęła pierwsze miejsce na liście amerykańskich bestsellerów "Billboardu". W 1964 zagrał w klasycznym filmie Billy'ego Wildera Kiss Me, Stupid, a rok później powrócił do telewizji NBC z kolejnymi wydaniami programu The Dean Martin Show. Grał też w licznych filmach szpiegowskich, kreując rolę tajnego agenta Matta Helma. Pod koniec lat 70., ze względu na stan zdrowia, ograniczył swoje koncerty do nielicznych - na luksusowych scenach klubowych Las Vegas. W 1987 zginął w wypadku samolotowym jego syn, Dean Paul Martin, co spowodowało, że wielki gwiazdor i wokalista wycofał się całkowicie z życia artystycznego. Zmarł w samotności, w pierwsze święto Bożego Narodzenia w 1995.

Albums
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Dean MartinDean Martin01.1955-10[6]Capitol 9123
This time I' m swingin' !Dean Martin05.196118[1]-Capitol T 1442[produced by Lee Gillette]
Dino-Italian love songsDean Martin05.1962-73[16]Capitol 1659[produced by Dave Cavanaugh]
Dino LatinoDean Martin01.1963-99[5]Reprise 6054
Country styleDean Martin03.1963-109[4]Reprise 6061[produced by Chuck Sagle]
Everybody loves somebodyDean Martin08.1964-2[49]Reprise 6130[gold-US]
Dream with DeanDean Martin08.1964-15[31]Reprise 6123[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
The door is still open to my heartDean Martin11.1964-9[30]Reprise 6140[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
Dean Martin hits againDean Martin02.1965-13[29]Reprise 6146[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
[Remember me] I' m the one who loves youDean Martin08.1965-12[39]Reprise 6170[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
HoustonDean Martin11.1965-11[34]Reprise 6181[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
Somewhere there' s a someoneDean Martin03.1966-40[27]Reprise 6201[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
The silencersDean Martin07.1966-108[3]Reprise 6211[produced by Jimmy Bowen]
The hit sound of Dean MartinDean Martin08.1966-50[25]Reprise 6213[produced by Jimmy Bowen]
The Dean Martin Christmas AlbumDean Martin12.1966-1[1][19].Christmas AlbumReprise 6222[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
The Dean Martin TV ShowDean Martin12.1966-34[31]Reprise 6233[produced by Jimmy Bowen]
The best of Dean MartinDean Martin12.1966-95[13]Capitol 2601
At ease with DeanDean Martin02.1967-35[1]Reprise RSLP 6322 [UK]
Happiness is Dean MartinDean Martin05.1967-46[25]Reprise 6242[produced by Jimmy Bowen]
Welcome to my worldDean Martin09.196739[1]20[48]Reprise 6250[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
Dean Martin' s Greatest Hits! Vol.1Dean Martin06.196840[1]26[39]Reprise 6301[gold]
Dean Martin' s Greatest Hits! Vol.2Dean Martin09.1968-83[21]Reprise 6320[gold]
Gentle on my mindDean Martin01.19699[8]14[25]Reprise 6330[gold-US][produced by Jimmy Bowen]
The best of Dean Martin,Vol.2Dean Martin02.19699[1]145[7]Capitol 140
I take a lot of pride in what i amDean Martin10.1969-90[17]Reprise 6338[produced by Jimmy Bowen]
My woman,my woman,my wifeDean Martin09.1970-97[12]Reprise 6403[produced by Jimmy Bowen]
For the good timesDean Martin02.1971-113[15]Reprise 6428[produced by Jimmy Bowen]
White ChristmasNat King Cole & Dean Martin11.197145[1]--
DinoDean Martin02.1972-117[4]Reprise 2053[produced by Jimmy Bowen]
20 original Dean Martin HitsDean Martin11.19767[11]-Reprise K 54 066 [UK]
The very best of Dean Martin-The Capitol & Reprise yearsDean Martin06.19995[73]-EMI 524195 [UK]
The very best of Dean Martin Volume 2-The Capitol & Reprise yearsDean Martin08.200040[4]-Capitol 5277712 [UK]
EEE-O 11-The best of the rat packFrank Sinatra,Dean Martin,Sammy Davis Jr12.20012[7]103[3]-
Love songsDean Martin02.200224[6]-Capitol 5377482 [UK]
Live & swinging-The ultimate rat pack collectionDean Martin11.200315[2]38[5]-
Very best ofDean Martin01.200459[3]-EMI 5920802 [UK]
Greatest HitsDean Martin01.2004-23[7].Christmas ChartCapitol 94 461
Dino:The essential Dean MartinDean Martin09.200425[5]28[39]Capitol 98 487
The rat pack:Boys night outFrank Sinatra, Dean Martin & Sammy Davis Jr11.200470[4]49[3]-
Christmas with DinoDean Martin12.2004-193[1]Capitol 79 764
Nat & Dean at ChristmasDean Martin / Nat King Cole12.200596[3]-EMI 3402612 [UK]
AmoreDean Martin01.200623[4]54[6]EMI TV/UMTV 5325911 [UK]
Christmas with DinoDean Martin11.2006-72[6]-
The ultimate collectionDean Martin03.2007170[1]--
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
That certain party/The money songDean Martin & Jerry Lewis12.1948-22[1]Capitol 15 249[#8 hit for Ted Lewis in 1926r][written by Walter Donaldson /Gus Kahn]
Powder your face with sunshine [Smile! Smile! Smile!]/Absence makes the heart grow fonder [For somebody else]Dean Martin02.1949-10[4]Capitol 15 351[written by Carmen Lombardo/Stanley Rochinski]
I' ll always love you/Baby,obey me !Dean Martin09.1950-11[16]Capitol F 1028[piosenka z filmu My friend Irma Goes West][written by Ray Evans/Jay Livingstone]
If /I love the way you say goodnightDean Martin02.1951-14[6]Capitol F 1342[#82 hit for The Paragons in 1961r][written by Stanley Daerell/Tolchard Evans/Robert Hargreaves]
You belong to me/Hominy gritsDean Martin09.1952-12[10]Capitol F 2165[#7 hit for The Duprees in 1962r][written by Pee Wee King/Chilton Price/Redd Stewart]
KissDean Martin09.19535[8]-Capitol CL 13 893 [UK]
That' s amore/You' re the right oneDean Martin11.19532[11]2[22]Capitol F 2589[gold][piosenka z filmu The Caddy][written by Jack Brooks/Harry Warren]
Sway [Quien Sera]/Money burns a hole in my pocketDean Martin07.19546[7]15[10]Capitol F 2818[#14 hit for Bobby Rydell in 1960r][written by Pablo Beltran Ruiz/Norman Gimbel]
How do you speak to an angel?Dean Martin10.195415[6]-Capitol CL 14 150 [UK]
The naughty lady of shady laneDean Martin11.19545[10]-Capitol CL 14 226 [UK]
Mambo ItalianoDean Martin02.195514[2]-Capitol CL 14 227 [UK]
Let me go loverDean Martin02.19553[9]-Capitol
Under the bridges of ParisDean Martin04.19556[8]-Capitol CL 14 255 [UK]
Memories are made of this/Change of heartDean Martin12.19551[4][16]1[6][24]Capitol 3295[backing vocal:Easy Riders][gold][written by Terry Gilkyson, Richard Dehr, Frank Miller]
Young and foolishDean Martin02.195620[1]-Capitol CL 14 519 [UK]
Innamorata/The lady with The Big UmbrellaDean Martin03.195621[3]27[12]Capitol 3352[piosenka z filmu Artists and models][written by Jack Brooks, Harry Warren]
Standing on the corner/Watching the world go byDean Martin06.1956-22[15] side B:83[2]Capitol 3414[written by Frank Loesser][piosenka z musicalu na Broadway' u-The most happy fella]
The man who plays the mandolino [Guaglione]Dean Martin03.195721[2]-Capitol CL 14 544 [UK][piosenka z filmu-Ten thousand bedroom]
Return to me/Forgetting youDean Martin04.19582[22]4[21]Capitol 3894[oryginalnie nagrana przez Guy Lombardo][written by Carmen Lombardo, Danny DiMinno]
Angel baby/I' ll gladly make the same mistake againDean Martin07.1958-30[9]Capitol 3988[written by John Michael]
Volare [Nel blu dipinto di blu]/Outta my mindDean Martin08.19582[14]12[13] side B:15[12]Capitol 4028[written by Domenico Modugno, Francesci Migliacci, Mitchell Parish]
On an evening in Roma/You can' t love ' em allDean Martin07.1959-59[13]Capitol 4222[written by Sando Taccani, Umberto Bertini]
Love me,my love/Who was that lady?Dean Martin01.1960-107[4]Capitol 4328
From the bottom of my heart [Dammi,dammi,dammi]/In a little spanish townDean Martin12.1962-91[6]Reprise 20.116[Written by: George Cardini/Danny DiMinno]
Sam' s song/Me and my shadow [Frank Sinatra & Sammy Davis Jr]Dean Martin & Sammy Davis Jr12.1962-94[3]Reprise 20.128[#3 hit for Gary & Bing Crosby in 1950r][Written by: Jack Elliott/Lew Quadling]
Face in a crowd/Ain' t gonna try anymoreDean Martin03.1963-128[1]Reprise 20.150
Everybody loves somebody/A little voiceDean Martin06.196411[13]1[1][15]Reprise 0281[gold][1[8].Adult Contemporary Chart][written by Lane, Ken/Coslow, Sam/Taylor, Irving ][oryginalnie nagrana przez Franka Sinatrę w 1948r]
The door is still open to my heart/Every minute every hourDean Martin09.196442[4]6[11] side B:123[2]Reprise 0307[1[1].Adult Contemporary Chart][written by Chuck Willis][#4 r&b; hit for The Cardinals in 1955r]
You' re nobody till somebody loves you/You' ll always be the one i loveDean Martin12.1964-25[9] side B:64[5]Reprise 0333[1[1].Adult Contemporary Chart][written by Morgan, Russ/Stock, Larry/Cavanaugh, James ][#14 hit for Russ Morgan in 1946r]
Send me the pillow you dream on/I' ll bve seeing youDean Martin02.1965-22[9]Reprise 0344[written by Hank Locklin]
[Remember me] I' m the one who loves you/Born to loseDean Martin05.1965-32[7]Reprise 0369[#2 country hit for Stuart Hamblen in 1950r][written by Stuart Hamblen]
Houston /Burning aroundDean Martin08.1965-21[9]Reprise 0393[written by Lee Hazlewood]
I will /You' re the reason i' m in loveDean Martin10.1965-10[10]Reprise 0415[written by Dick Glasser]
Somewhere there' s a someone/That old clock on the wallDean Martin02.1966-32[8]Reprise 0443[written by Baker Knight]
Come running back/Bouquet of rosesDean Martin05.1966-35[7]Reprise 0466[Written by: Dick Glasser ]
A million and one/ShadesDean Martin07.1966-41[7]Reprise 0500[#2 country hit for Billy Walker in 1966r][Written by: Yvonne Devaney ]
Nobody' s baby again/I just happened that wayDean Martin10.1966-60[6]Reprise 0516[Written by: Baker Knight]
[Open up the door] Let the good times in/I' m not the marrying kind[Matt Helm' s theme]Dean Martin12.1966-55[6]Reprise 0538[Written by: Ramona Redd/Mitchell Torok ]
Lay some happiness on me/Think about meDean Martin04.1967-55[5]Reprise 0571[Written by: Jean Chapel/Bob Jennings]
In the chapel in the moonlight/Welcome to my worldDean Martin07.1967-25[7]Reprise 0601[#1 hit for Shep Fields in 1936r][written by Billy Hill][1[3].Adult Contemporary Chart]
Little ole wine drinker,me/I can' t help remembering youDean Martin08.1967-38[6]Reprise 0608[Written by: Dick Jennings/Hank Mills]
In the misty moonlight/Wallpaper rosesDean Martin12.1967-46[7]Reprise 0640[1[2].Adult Contemporary Chart][written by Cindy Walker]
You' ve still got a place in my heart/Old yellow lineDean Martin03.1968-60[7]Reprise 0672[Written by: Leon Payne]
That old time feelin' /April againDean Martin08.1968-104[2] side B:105[4]Reprise 0761
5 card stud/One lonely boyDean Martin09.1968-107[1]Reprise 0765
Not enough Indians/Rainbows are back in styleDean Martin11.1968-43[9]Reprise 0780[Written by: Baker Knight]
Gentle on my mind/That' s when i see the bluesDean Martin02.19692[24]103[3]Reprise 0812[silver-UK][oryginalnie nagrana przez Glena Campbella w 1967r;#39 Billboard Chart]]
I take a lot of pride in what i am/Drowning in my tearsDean Martin08.1969-75[4]Reprise 0841[Written by: Merle Haggard ]
One cup of happiness [And one peace of mind]/Crying timeDean Martin10.1969-107[3]Reprise 0857
For the love of a woman/The tracks of my tearsDean Martin07.1970-123[1]Reprise 0915
My woman,my woman,my wife/Here we go againDean Martin08.1970-110[3]Reprise 0934[#42 hit for Marty Robbins in 1970r]
Detroit City/Turn the world aroundDean Martin10.1970-101[2]Reprise 0955[#16 hit for Bobby Bare in 1963r]
Georgia sunshine/For the good timesDean Martin01.1971-118[1]Reprise 0973[#16 country hit for Jerry Reed in 1970r]
That' s amoreDean Martin06.199643[2]--
SwayDean Martin08.199966[1]--[written by Ruiz, Pablo Beltran/Gimbel, Norman ]


David McWilliams

Ur. 4.07.1945 r. w Cregagh w Belfaście, Irlandia Północna. W wyniku ostrej kampanii reklamowej prowadzonej przez menedżera Phila Solomona zdjęcia McWilliamsa pojawiały się na obu stronach okładek kilku kolejnych numerów magazynu "New Musical Express", którego dziennikarze obwieszczali narodziny nowego wielkiego talentu. Wielką promocję nowego zjawiska prowadziła także piracka rozgłośnia Radio Caroline, podkreślając głównie młodzieńczą buntowniczą naturę wokalisty i jego zamiłowanie do irlandzkiej muzyki.

Jednak debiutancki singel Davida, "Days Of Pearly Spencer"/"Harlem Lady" prezentował bardziej jego możliwości w stylistyce pop niż folk. Pierwsza z dwóch piosenek była doskonałym, zapadającym w pamięć utworem, podobnie zresztą jak dynamiczna kompozycja "3 O'Clock Flamingo Street". McWilliams nie potrafił jednak skutecznie uwolnić się od etykietki "modnego talentu", która towarzyszyła początkom jego kariery. Menedżer Solomon wierzył święcie, że Williams jest o wiele bardziej obiecującym protegowanym niż inna gwiazda, której karierą kierował - Van Morrison z Them.

Jego wiara nie znalazła niestety potwierdzenia w rzeczywistości. Williams nie lubił występów na żywo i nie potrafił zaprezentować pełni swego talentu w kontakcie z publicznością. Żaden z jego singli nie wszedł na listę przebojów, a sam wokalista po okresie milczenia pojawił się na scenie muzycznej z kilkoma urokliwymi, zdradzającymi wpływy muzyki folk, albumami. W kwietniu 1992 r. utwór "Days Of Pearly Spencer" w wykonaniu Marca Almonda trafił na brytyjską listę przebojów.


Albums
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Singing Songs By David McWilliamsDavid McWilliams06.196728[2]-Major Minor; MMLP/SMLP 2-
David McWilliams Volume 2David McWilliams11.196723[6]-Major Minor; MMLP/SMLP 10-
David McWilliams Volume 3David McWilliams03.196839[1]-Major Minor; MMLP/SMLP 11-
The Days David McWilliamsDavid McWilliams.1967--Major Minor; MCP 5026-
The Days Of Pearly SpencerDavid McWilliams.1971--Starline; SRS 5075-
Lord OffalyDavid McWilliams.1972--Dawn; DNLS 3039-
The Beggar And The PriestDavid McWilliams.1973--Dawn; DNLS 3047-
Livin's Just A State Of MindDavid McWilliams.1974--Dawn; DNLS 3039-
David McWilliamsDavid McWilliams.1977--EMI; EMC 3169-
Don't Do It For LoveDavid McWilliams.1978--EMI; EMC 3208-
WoundedDavid McWilliams.1981--Carmel CAR 1001-
Working For The GovernmentDavid McWilliams.1987--Homespun Records; DHX 801-
Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK/US]
Komentarz
Blue Eyes/ God And My CountryDavid McWilliams10.1966--CBS 203348/Columbia; 4-43793[written by David McWilliams][Produced By Bob Johansson]
Days Of Pearly Spencer / Harlem LadyDavid McWilliams10.1967--Major Minor; MM 533/-[written by David McWilliams][Produced Mike Leander]
How Killed Ezra Brymay / MarlenaDavid McWilliams.1968---/Kapp K 929[written by David McWilliams]
This Side Of Heaven / mr. SatisfiedDavid McWilliams05.1968--Major Minor; MM 561/--
Can I Get There By Candlelight / This Side Of HeavenDavid McWilliams.1968---/Kapp K 952[written by David McWilliams]
The Stranger / Follow MeDavid McWilliams01.1969--Major Minor; MM 592/-[written by David McWilliams][Produced By Bob Johansson]
Oh, Mama Are You My Friend / I Love Sussie In The SummerDavid McWilliams06.1969--Major Minor; MM 616/-[written by David McWilliams][Produced By Bob Johansson]
Gold / Go On Back To MommaDavid McWilliams03.1973--Mother; MOT 101/--
Love Like A Lady / Down By The DockyardDavid McWilliams10.1973--Dawn; DNS 1044/-[written by David McWilliams][Produced By Ray Fenwick and Ken Burges]
You've Only Been A Stranger / Ships In The NightDavid McWilliams04.1974--Dawn; DNS 1064/-[written by David McWilliams][Produced By Ken Burges]
By The Lights Of Cyrian / TobyDavid McWilliams02.1977--EMI; EMI 2586/--
Love Walked in (When You Walked Out Today) / Don't Need Your BluesDavid McWilliams05.1977--EMI; EMI 2617/--
Days Of Pearly Spencer / By The Lights Of CyrianDavid McWilliams07.1978--EMI; EMI 2827/-[written by David McWilliams][Produced By Mike Leander]
Don't Do It For Love / Marko The Majician (Impossible Situation)David McWilliams11.1978--EMI; EMI 2845/-[written by David McWilliams,O'Neil][Produced By Bob Barralt]
Black Velvet / EverytimeDavid McWilliams.1981--Carmel UK 101/-[written by David McWilliams][Produced By Mike Leander]