Jule Styne

Jule Styne był brytyjsko-amerykańskim tekściarzem i kompozytorem piosenek, znanym z serii musicali na Broadwayu , w tym kilku sławnych i często wystawianych.

Styne urodził się w żydowskiej rodzinie w Londynie , w Anglii jako Julius Kerwin Stein, imigrantów z Ukrainy ,który prowadził mały sklep spożywczy. Jeszcze zanim jego rodzina opuściła Wielką Brytanię, zrobił wrażenie na scenie u znanych piosenkarzy, w tym Harry'ego Laudera, który widział jego występ i poradził mu, by zajął się fortepianem. W wieku ośmiu lat przeprowadził się z rodziną do Chicago , gdzie w młodym wieku zaczął brać lekcje gry na fortepianie . Okazał się cudownym dzieckiem i występował z Symfoniami z Chicago, St. Louis i Detroit, zanim ukończył dziesięć lat.

Styne uczęszczał do Chicago Musical College , ale wcześniej już zwrócił na siebie uwagę innego nastolatka, Mike'a Todda , późniejszego odnoszącego sukcesy producenta filmowego, który zlecił mu napisanie piosenki do muzycznego przesięwzięcia, które tworzył. Był to pierwszy z ponad 1500 opublikowanych utworów, które Styne napisał w swojej karierze. Jego pierwszy hit, "Sunday", powstał w 1926 roku. W 1929 Styne grał z zespołem Bena Pollacka . 

Styne był trenerem wokalnym 20th Century Fox , dopóki Darryl F. Zanuck nie zwolnił go, ponieważ trening wokalny był "luksusem, a my wycinamy te luksusy" i powiedział mu, że powinien pisać piosenki. Styne założył własny zespół taneczny, który sprowadził go na ekrany Hollywood, gdzie został poprowadzony przez Franka Sinatrę i gdzie rozpoczął współpracę z tekściarzem Sammy Cahnem . On i Cahn napisali wiele piosenek do filmów, w tym "It's Been a Long, Long Time" (# 1 przez 3 tygodnie   Harry'ego Jamesa i jego orkiestry w 1945 r.), "Five Minutes More" i tytułową piosenkę z Three Coins in the Fountain (1954). Współpracował przy nagrywaniu filmu muzycznego z 1955 roku " My Sister Eileen" z Leo Robinem . Dziesięć z jego piosenek było nominowanych do Oscara, wiele z nich napisanych z Cahnem, w tym " I've Heard That Song Before " (# 1 przez 13 tygodni dla Harry'ego Jamesa i jego orkiestry w 1943), " I'll Walk Alone ", " It's Magic "(hit nr 2  Doris Day w 1948 roku) i "I Fall in Love Too Easily ".

W 1947 r. Styne napisał swój pierwszy musical muzyczny na Broadwayu , High Button Shoes , z Cahnem, a w ciągu kilku kolejnych dekad napisał muzykę do wielu przedstawień na Broadwayu, w szczególności Gentlemen Prefer Blondes , Peter Pan (dodatkowo muzykę),   Bells Are Ringing, Gypsy, Do Re Mi, Funny Girl, Sugar (z opowiadaniem opartym na filmie " Some Like It Hot" ) i nagrodzonym Tony Alleluja, Baby! .

Jego współpracownikami byli Sammy Cahn , Leo Robin , Betty Comden i Adolph Green , Stephen Sondheim i Bob Merrill .

Styne zmarł z powodu niewydolności serca w Nowym Jorku w wieku 88 lat.Jego archiwum - w tym oryginalne ręcznie pisane kompozycje, listy i materiały produkcyjne - znajduje się w Centrum Harry'ego Ransoma .
Styne został wybrany do Songwriters Hall of Fame w 1972 roku  i American Theatre Hall of Fame w 1981,  i był odbiorcą nagrody specjalnej Drama Desk i Kennedy Center Honors w 1990 roku. Dodatkowo, Styne wygrał Oscara za najlepszą muzykę z 1955 roku, oryginalną piosenką za "Three Coins in the Fountain" i "Hallelujah, Baby!" .



                                                                  Awards

Oscar [Muzyka filmowa] 1955 Best Music, Original Song Three Coins in the Fountain "Three Coins in the Fountain" Nominacje do Oscara [Muzyka filmowa] 1969 Best Music, Original Song Funny Girl For the song "Funny Girl" 1950 Best Music, Original Song It's a Great Feeling For the song "It's a Great Feeling" 1949 Best Music, Original Song Romance on the High Seas For the song "It's Magic" 1946 Best Music, Original Song Tonight and Every Night For the song "I Fall in Love Too Easily" 1945 Best Music, Original Song Follow the Boys For the song "I'll Walk Alone" 1944 Best Music, Original Song Hit Parade of 1943 For the song "Change of Heart" 1943 Best Music, Original Song Youth on Parade For the song "It Seems I Heard That Song Before". 1941 Best Music, Original Song Hit Parade of 1941 For the song "Who Am I?" Golden Globe

                                          Piosenki na listach przebojów

Kompozycje Jule Styne na listach przebojów [with Chester Conn, Ned Miller,Benny Krueger ] 1927 Sunday Cliff Edwards 3.US 1927 Sunday Gene Austin 11.US [with Frank Loesser] 01/1942 I Said No! Alvino Rey and His Orchestra 2.US 12/1964 I Don't Want to Walk without You Phyllis McGuire 79.US 01/1942 I Said No Jimmy Dorsey and His Orchestra 10.US 02/1942 I Don't Want to Walk without You Harry James and His Orchestra 2.US 03/1942 I Don't Want to Walk without You Dinah Shore 15.US 04/1942 I Don't Want to Walk without You Bing Crosby 9.US 07/1969 I Don't Want to Walk without You Julius Wechter & the Baja Marimba Band 121.US 04/1980 I Don't Want to Walk without You Barry Manilow 36.US [with Sammy Cahn] 01/1943 Vict'ry Polka Bing Crosby and the Andrews Sisters 6.US 01/1943 I've Heard That Song Before Harry James and His Orchestra 1.US 01/1944 Vict'ry Polka Bing Crosby 6.US 05/1944 I'll Walk Alone Louis Prima 22.US 07/1944 I'll Walk Alone Martha Tilton 4.US 08/1944 I'll Walk Alone Dinah Shore 1.US 10/1944 I'll Walk Alone Mary Martin 6.US 11/1944 There Goes That Song Again Russ Morgan 3.US 12/1944 There Goes That Song Again Swing and Sway with Sammy Kaye 7.US 01/1945 There Goes That Song Again Billy Butterfield and His Orchestra 10.US 01/1945 There Goes That Song Again Kay Kyser and His Orchestra 7.US 01/1945 There Goes That Song Again Kate Smith 12.US 02/1945 Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week) Frank Sinatra 2.US 02/1945 Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week) Frankie Carle and His Orchestra 8.US 02/1945 Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week) Swing and Sway with Sammy Kaye 6.US 02/1945 Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week) Woody Herman and His Orchestra 18.US 03/1945 Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week) The Four King Sisters 15.US 04/1945 Poor Little Rhode Island Guy Lombardo and His Royal Canadians 11.US 05/1945 What Makes the Sunset? Frank Sinatra 14.US 06/1945 Can't You Read Between the Lines? Jimmy Dorsey and His Orchestra 8.US 07/1945 Can't You Read Between the Lines Kay Kyser and His Orchestra 10.US 07/1945 Can't You Read Between the Lines? Charlie Spivak and His Orchestra 16.US 10/1945 It's Been a Long Long Time Bing Crosby and Les Paul and His Trio 1.US 10/1945 It's Been a Long, Long Time Charlie Spivak and His Orchestra 4.US 10/1945 It's Been a Long, Long Time Harry James and His Orchestra 1.US 11/1945 It's Been a Long, Long Time Stan Kenton and His Orchestra 6.US 12/1945 Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Vaughn Monroe 1.US 02/1946 Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Connie Boswell and Russ Morgan and His Orchestra 9.US 02/1946 Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Woody Herman and His Orchestra 7.US 02/1946 Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow Bob Crosby and His Orchestra 14.US 08/1946 Five Minutes More Frank Sinatra 1.US 08/1946 Give Me Five Minutes More Tex Beneke 4.US 09/1946 Five Minutes More The Three Suns 7.US 09/1946 Five Minutes More Bob Crosby and His Orchestra 12.US 10/1946 Five Minutes More Skitch Henderson 9.US 11/1946 The Things We Did Last Summer Vaughn Monroe 13.US 11/1946 The Things We Did Last Summer Jo Stafford 10.US 05/1947 I Believe Frank Sinatra 5.US 05/1947 Time After Time Frank Sinatra 16.US 06/1948 Put 'Em in a Box, Tie 'Em with a Ribbon (And Throw 'Em in the Deep Blue Sea) Eddy Howard 23.US 07/1948 It's Magic Gordon MacRae 9.US 07/1948 It's Magic Doris Day 2.US 07/1948 Put 'Em in a Box, Tie 'Em with a Ribbon (And Throw 'Em in the Deep Blue Sea) The King Cole Trio 30.US 07/1948 It's Magic Dick Haymes 9.US 08/1948 It's Magic Tony Martin 11.US 08/1948 It's Magic Sarah Vaughan 11.US 09/1948 It's Magic Vic Damone 24.US 09/1948 Ev'ry Day I Love You (Just a Little Bit More) Jo Stafford 25.US 09/1948 Every Day I Love You Dick Haymes 24.US 10/1948 Ev'rday I Love You (Just a Little Bit More) Vaughn Monroe 22.US 03/1952 I'll Walk Alone Margaret Whiting 29.US 03/1952 I'll Walk Alone Don Cornell 5.US 05/1952 I'll Walk Alone Richard Hayes 24.US 05/1952 I'll Walk Alone Jane Froman 14.US 05/1954 Three Coins in the Fountain The Four Aces 1.US/5.UK 05/1954 Three Coins in the Fountain Frank Sinatra 4.US/1.UK 07/1959 I Still Get Jealous Joni James 63.US 01/1960 Time After Time Frankie Ford 75.US 04/1961 It's Been A Long, Long Time Les Paul & Mary Ford 105.US 02/1962 It's Magic The Platters 91.US 09/1962 The Things We Did Last Summer Shelley Fabares 46.US 06/1964 I Still Get Jealous Louis Armstrong 45.US 10/1966 Time After Time Chris Montez 36.US 12/1993 Let It Snow Boyz II Men 32.US [with Bob Hilliard] 03/1953 How Do You Speak to an Angel? Eddie Fisher 14.US 07/1954 Money Burns a Hole in My Pocket Dean Martin 23.US 10/1954 How Do You Speak to an Angel Dean Martin 15.UK 10/1954 That's What I Like Don, Dick & Jimmy 14.US 01/1963 How Do You Talk to an Angel Etta James 109.US [with Betty Comden & Adolph Green] 11/1956 Just in Time Tony Bennett 46.US 12/1956 The Party's Over Doris Day 63.US 05/1958 Dance Only with Me Perry Como 19.US 12/1960 Make Someone Happy Perry Como 80.US 04/1962 The Party's Over Lonnie Donegan 9.UK 11/1963 Now! Lena Horne 92.US 12/1996 Make Someone Happy Jimmy Durante 69.UK [with Stephen Sondheim] 06/1959 Small World Johnny Mathis 20.US 12/1962 Let Me Entertain You Ray Anthony and His Orchestra 96.US [with George David Weiss] 07/1960 Johnny Freedom Johnny Horton 69.US [with Sammy Cahn, Billy Rose, Dana Suesse & Irving Kahal] 12/1961 There Goes That Song Again / The Night Is Young Gary Miller 29.UK [with Bob Merrill] 04/1964 People Nat King Cole 100.US 09/1964 Funny Girl Barbra Streisand 44.US 09/1964 Absent Minded Me Barbra Streisand 123.US 11/1968 People The Tymes 39.US/16.UK

Waveform Records

Amerykańska wytwórnia (z miasta Sedona w stanie Arizona) spod znaku ambient i dub, związana z brytyjską firmą Beyond, powstała w 1993 r. Większość jej dotychczasowych wydawnictw to amerykańskie licencje znanych wcześniej w Europie albumów. Mają zmienioną szatę graficzną, czasem kolejność utworów, jednak poza jednym wyjątkiem (Loop Guru Duniya) materiał muzyczny jest ten sam.

 Obok płyt wytwórni Beyond (oba albumy Higher Intelligence Agency, longplay A Positive Life), dyskografia zawiera licencję płyty Sounds From The Ground Kin. Jedynym oryginalnym wydawnictwem jest seria kompilacji One-Two-Three A.D., jednak i na nich powtarza się część kompozycji z europejskiej głośnej serii wytwórni Beyond Ambient Dub.

WAU! Mr Modo Records

Wytwórnia płytowa prowadzona przez Adama Morrisa i Youtha; często mówi się o niej jako o „wytwórni płytowej grupy The Orb” (Paterson jest współwłaścicielem firmy), gdyż to jej nakładem ukazał się m.in. singel tego zespołu, „A Huge EverGrowing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld”. Jego nagranie kosztowało tylko 20 funtów, ale za to doprowadziło do podpisania umowy licencyjnej z wytwórnią Big Life.

WAU! Mr Modo to akronim zwrotu What About Us? (czyli „a co z nami?”); Mr Modo to pseudonim menedżera The Orb Adama Morrisa. Inżynierem wytwórni był przez jakiś czas późniejszy członek The Orb ,Thrash (czyli Christian Weston) - spod jego ręki wyszedł np. singel „Hotel California” grupy Jam On The Mutha.

 Poza płytami The Orb firma wydawała nagrania takich wykonawców, jak Niemiec Maurizio („Ploy” z końca 1992 r.). Jeden remiks tego singla (zatytułowany „Battersea Was An Island Of Mud”) opracował The Orb, a drugi - grupa Underground Resistance. Poza tym nakładem wytwórni ukazał się w 1991 r. singel Sholi Philips „HoldOn” - wokalistka ta zaśpiewała w nagraniu „Perpetual Dawn” The Orb. W tym samym roku wydano wyprodukowany przez Youtha „Sunshine On A Rainy Day” Zoe z remiksami The Orb (była to nowa wersja klubowego przeboju z 1990 r.).

W 1992 r. Youth odszedł z WAU! Mr Modo i założył wytwórnię Butterfly Records; jego była firma kontynuowała działalność. wydawnictwami w rodzaju „Satellite Serenade” Keiichi Suzuki. Jednak trudno było firmie uwolnić się od związków z grupą The Orb - gdy zespól nie przedlużyj kontraktu z Big Life, wytwórnia zabroniła WAU! Mr Modo wydawania jakichkolwiek płyt.

W 1994 r. firma zmieniła nazwę na Inter-Modo i rozpoczęła intensywną pracę z rozległymi planami wydawniczymi. Niestety, po wydaniu trzech albumów, FFW D, Juno Reactor Luciana i Mettle Autocreation zawiesiła działalność. Prawdopodobnie bezpośrednim powodem było podpisanie wieloletniego kontraktu grupy The Orb z Island Records, co potwierdziło tezę, że zarówno WAU! Mr Modo, jak i Inter-Modo opierało swoją działalność głównie na dokonaniach muzycznych członków tej grupy.

Warp Records

Wytwórnia muzyki tanecznej z Sheffield w hrabstwie Yorkshire (Anglia), kierowana przez Roba Mitchella i Steve'a Becketta. Powstała ze sklepu płytowego Fon Records (Warp prowadzi również sprzedaż detaliczną). Mitchell i Beckett grali przedtem wspólnie w zespole punkowym, ale po otwarciu Warp znaleźli się w samym centrum zawirowań acid house'u i rave'u końca lat 80.


Wytwórnię zalała fala ciekawych taśm demo. Pierwszą płytą wydaną przez Warp w sierpniu 1989 r. był singel "Track With No Name" zespołu Forgemasters (w którego skład wchodzili Rob Gordon, Shaun Maher i DJ Parrot, znany też z grupy Sweet Exorcist). Początkowo zaplanowano wydać go w ograniczonym nakładzie 500 egzemplarzy (pieniądze pochodziły z kredytu na rozpoczęcie działalności gospodarczej), okazał się tak wielkim sukcesem. że sprzedano 11.000 sztuk. W grudniu tego samego roku ukazał się, przy finansowym wsparciu wytwórni Rhythm King, Dextrous grupy Nightmares On Wax.

Piąte wydawnictwo Warp, singel "LFO" grupy LFO, weszło już do Top 20, a debiutancki utwór grupy Tricky Disco pod tym samym tytułem dotarł do 14. miejsca list przebojów. Obydwa nagrania były wyrazem oporu, jaki wytwórnia stawiała wszechogarniającemu acidowi -jej nakładem ukazywały się ambitniejsze eksperymentalne utwory elektroniczne (w przypadku Nightmares On Wax dawały się zauważyć wpływy "tradycyjnej" awangardy z Sheffield: zespołów Human League i Cabaret Voltaire).

Rok 1991 przyniósł udane albumy Nightmares On Wax i LFO. Stanowiły one krok w stronę eksploatacji nie zbadanego potencjału nowej muzyki tanecznej, jako muzyki do domowego odsluchu.

Naturalnym owocem tego kursu była seria "Artificial Intelligence". Na inauguracyjnej składance znalazły się nagrania firmowane przez Dicemana (czyli Aphexa Twina), Autechre, Alexa Patersona (The Orb), Black Dog i innych. Była to muzyka bardziej refleksyjna, miała historyczne powiązania z twórczością Briana Eno, choć jej autorzy zaliczani są do nurtu ambient. "Idea była taka: nauczyć nabywców płyt tanecznych słuchania muzyki, zwracania na nią uwagi".

Kontynuacją serii były solowe albumy niektórych muzyków, którzy dostarczyli nagrań do kompilacji - kolejno ukazały się płyty Polygon Window (Aphex Twin), Black Dog, B 12, FUSE (Richie Hawtin) , Speedy J i Autechre. Wytłoczone z kolorowego winylu w ograniczonych nakładach płyty, opakowane były w piękne rozwijane okładki; równocześnie wydano czterdziestominutowy film animowany autorstwa grafika Warp Phila Wolstenholme'a. Inni muzycy ze stajni Warp to Sweet Exorcist , Rhythm Invention, Kenny Larkin, The Sabres Of Paradise, Red Snapper oraz Coco Steel & Lovebomb czy ostatnio Jake Slazenger i Disjecta (były muzyk Seefeel Mark Clifford).

Hity na singlowej liście przebojów UK Top

Autechre Garbage 1995 138
Autechre Anvil Vapre 1995 102
Autechre Envane 1997 94
The Aphex Twin Ventolin (EP) 1995 49
The Aphex Twin Donkey Rhubarb 1995 81
The Aphex Twin Girl/Boy EP 1996 64
The Aphex Twin Come To Daddy 1997 36
The Aphex Twin Windowlicker 1999 16
Squarepusher Port Rhombus (EP) 1996 182
Squarepusher Vic Acid 1997 156
Squarepusher Big Loada 1997 134
Red Snapper Mooking 1996 94
Red Snapper Bogeyman 1998 87
Red Snapper The Sleepless 1998 110
Red Snapper Image Of You 1998 60
Red Snapper Some Kind Of Kink 2000 137
Plone Plock 1998 199
Plaid Undoneson 1997 178
Jimi Tenor Outta Space 1997 197
Jimi TenorSugar Daddy / Take Me Baby 1997 174
Broadcast Echo's Answer 1999 154
Broadcast Come On Let's Go 2000 84
Nightmares On Wax Still Smokin' ... 1996 78
Nightmares On Wax Finer 1999 63
!!! Me & Giuliani Down By The Schoolyard (A True Story)(Touch&Go;/Warp) 2003 84
AFX HANGABLE AUDIO BULB LP. 2005 180
Aphex Twin DRUKQS LP. 2001 22
Black Dog SPANNERS LP. 1995 30
Boards Of Canada GEOGADDI LP. 2002 21
LFO Freak 2003 79
Maximo Park The Coast Is Always Changing 2004 121
Maximo Park Apply Some Pressure 2005 20
Maximo Park Graffiti 2005 15
Maximo Park Going Missing 2005 20
Maximo Park I Want You To Stay 2006 21

Godiego

Godiego  to japoński zespół rockowy, w skład którego wchodzą pianista i kompozytor Mickie Yoshino, wokalista Yukihide Takekawa, gitarzysta Takami Asano, basista Steve Fox i perkusista Tommy Snyder. W ciągu swojej 35-letniej kariery   Godiego wydał 25 singli i 55 albumów w Japonii, z tekstami napisanymi zmiennie w języku angielskim przez długoletniego współpracownika   Yoko Narahashi .
Są prawdopodobnie najbardziej znani z wykonania piosenki " Monkey Magic " w telewizyjnym serialu Saiyūki z 1978 roku, który został sprowadzony do Wielkiej Brytanii jako Monkey . Doprowadziło to do kilku wydawnictw za pośrednictwem BBC Records , w tym "Monkey Magic", " Gandhara ", oraz LP Monkey i kilka ich nagrań zarejestrowanych w Wielkiej Brytanii.


Ich motyw z The Water Margin był ich jedynym hitem w Wielkiej Brytanii w Top 40 . Godiego znany jest także z wykonania piosenki "THE GALAXY EXPRESS 999" dla filmu Galaxy Express 999 oraz ścieżki dźwiękowej do filmu House z 1977 roku. Byli pierwszym rockowym zespołem grającym w Chińskiej Republice Ludowej i Nepalu , i zainspirowali nazwę dla zespołu Monkey Majik .

 Główny gitarzysta Takami Asano pracował nad ścieżką dźwiękową do gry Nintendo DS Shin Megami Tensei: Devil Survivor , a wokalista Yukihide Takekawa skomponował ścieżkę dźwiękową do gry Soul Blazer w Super NES.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Water Margin	Godiego	10.1977	37[4]	-	BBC RESL 50	[written by Sato]
Gandhara	Godiego	02.1980	56[7]	-	BBC RESL 66	[written by Yoko Narahashi,Yukihide Takekawa ]

Friends Of Distinction

Kwartet wokalny założony w 1968 r. przez Floyda Butlera (ur. 5.06.1941 r. w San Diego w stanie Kalifornia, USA), Harry'ego Elstona (ur. 4.11.1938 r. w Dallas w stanie Teksas, USA), Jessikę Cleaves (ur. 10.12.1948 r. w Los Angeles w stanie Kalifornia, USA) i Barbarę Jean Love (ur. 24.07.1941 r. w Los Angeles).

Grupa specjalizująca się w subtelnej i wysmakowanej wokalizie rozpoczynała karierę w rewii Raya Charlesa. Stylistycznie przypominająca The Fifth Dimension, zadebiutowała wokalną wersją kompozycji Hugh Masekali "Grazing In The Grass" w 1969 r. Nagranie rozeszło się w milionowym nakładzie, a dwa kolejne: "Going In Circles" i "Love Or Let Me Be Lonely" również trafiły na czołówki list przebojów. Słodki, przesadnie wygładzony styl śpiewu uczynił z czasem z Friends Of Distinction atrakcję głównie kabaretową.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Grazing in the grass/I really hope you do	Friends Of Distinction	04.1969	-	3[16]	RCA Victor 0107	[gold-US][written by Harry Elston, Philemon Hou][produced by John Florez][5[17].R&B Chart]
Going in circles/Let yourself go	Friends Of Distinction	07.1969	-	15[20] side B:63[5]	RCA Victor 0204	[gold-US][written by Jerry Peters, Anita Poree][produced by John Florez][3[19].R&B Chart]
Love or let me be lonely/The generation	Friends Of Distinction	03.1970	-	6[13]	RCA Victor 0319	[written by Jerry Peters, Skip Scarborough, Anita Poree][produced by Ray Cork Jr.][13[9].R&B Chart]
Time waits for no one/New mother nature	Friends Of Distinction	10.1970	-	60[8]	RCA Victor 0385	[written by Neil Sedaka, Howard Greenfield][produced by Ray Cork Jr.][37[5].R&B Chart]
I need you/Check it out	Friends Of Distinction	01.1971	-	79[5]	RCA Victor 0416	[written by Jerry Peters][produced by Ray Cork Jr.][28[7].R&B Chart]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Grazin'	Friends Of Distinction	05.1969	-	35[25]	RCA Victor 4149	[produced by John Florez]
Highly distinct	Friends Of Distinction	10.1969	-	173[6]	RCA Victor 4212	[produced by John Florez]
Real friends	Friends Of Distinction	03.1970	-	68[21]	RCA Victor 4313	[produced by Ray Cork, Jr.]
Whatever	Friends Of Distinction	10.1970	-	179[3]	RCA Victor 4408	[produced by Ray Cork, Jr.]
Friends & people	Friends Of Distinction	08.1971	-	166[7]	RCA Victor 4492	[produced by Jerry Peters, Ray Cork, Jr.]

Raymond Froggatt

Raymond William Froggatt (znany również jako "Froggy") urodził się w Bordesley Green , w Birmingham , Wielka Brytania 13 listopada 1941r, to brytyjski kompozytor i piosenkarz .
 
Urodzony w Birmingham, Anglia, debiutował na imprezie firmy Dunlop i otrzymał dziesięć centów za swój występ. Froggatt był chorowitym dzieckiem, który spędził większość swojej młodości na walce z gruźlicą w sanatorium Yardley. Opuścił szkołę w latach 50-tych i imał się wielu dziwnych prac. Miał nawrót gruźlicy w wieku 18 lat, która tym razem zaatakowała jego nerki i pęcherz moczowy. Chociaż izolowany w kolejnym sanatorium, zainteresował się poezją i postanowili założyć zespół. Po ogłoszeniu w Birmingham Evening Post, spotkał młodego gitarzystę Hartley'a "H." Caina, basistę Lou Clarka, oraz perkusistę Lena Ablethorpe.
 
Froggatt zaczął występować we wczesnych latach 60-tych z repertuarem rock'n'rollowym ze swoim zespołem w klubach w Belfry, początkowo znanym jako Buccaneers, później Monopoly i ostatecznie The Raymond Froggatt Band, którego basistą był Louis Clark z Electric Light Orchestra znany z serii płytowej Hooked on Classics . Podpisali kontrakt z Polydor w 1964 ,ale sukces umyka im, chociaż Dave Clark Five miał duży hit "Red Balloon" autorstwa Froggatta w w 1968 roku. Jego własna wersja tego utworu pod tytułem "Callow La Vita", osiągnął # 3 w Holandii . Inna piosenka Froggy'ego "Big Ship", została przebojem Cliffa Richarda w 1969 roku.
 
Froggatt podpisał kontrakt z Bell Records w 1972 roku, gdzie on i Monopoly wydali swój pierwszy album, Bleach. Pierwszy singiel z albumu "Singer" została niewłaściwie wypromowana przez nieudolnego didżeja, który odtworzył płytę zbyt szybko w programie Roundtable Show. Słuchacze mieli niezły ubaw i singiel przepadł na rynku. Mimo to, album sprzedawał się dość dobrze.
 
Po tym jak jego kontrakt z Bell wygasł, Froggatt podpisał kontrakt z przedsiębiorcą Donem Ardenem, , który próbował wylansować zespół na scenie muzycznej Stanów Zjednoczonych , ale bez powodzenia,co doprowadziło do upadku zespołu.
Arden umieścił Froggatta w staffie Robbins EMIL Music Publishers i wcześniej sprzedał prawa do przyszłych nagrań wytwórni Warner Brothers. Jego pierwszy singiel dla Warner nie zaistniał na rynku, ale jednak wytwórnia zaproponowała mu nagranie płyty w studiu Manor w Oxfordzie. Rogues and Thieves ukazał się w 1974 roku i niemal dotarł do list przebojów, ale w większości został zignorowany . Arden następnie zorganizował tournée z zespołem Wizzard, który grał zupełnie inny rodzaj muzyki. Stres związany z trasą spowodował rozdżwięk z Monopoly i ostatecznie poszli własnymi drogami.
 
W tym czasie Froggatt pracował przy produkcji muzycznej opartej na życiu Szekspira, którą Arden sprzedał ATM Music. Została nakręcona jako film telewizyjny , ale nigdy nie emitowany. Arden następnie założył wytwórnię Jet Records w Stanach Zjednoczonych i Froggatt przeniósł się tam. Choć prosił o zwolnienie go z umowy, Arden odmówił. Niedługo potem nieuczciwy dyrektor handlowy zbankrutował i Froggatt został bez środków do życia. Jego dawny kolega Cain zachęcał go do rozmowy z Arden, który pomógł im, dostać się do USA aby nagrać Memphis Moonshine. Niestety, nigdy nie został on wydany. Froggatt następnie nagrał album Southern Fried Frog z nadzieją na zaistnienie na rynku amerykańskim. Niestety, bez powodzenia.
 
W 1979 roku Froggatt zarejestrował ostatni album dla Ardena i ostatecznie został zwolniony z kontraktu. Zaczął tournee w USA jako support. Ostatecznie jego wytrwałość opłaciła się, a on w końcu doczekał się cieplejszego przyjęcia od fanów.Ostatecznie stał się bardzo popularną postacią na międzynarodowej scenie muzyki country, nadal pisząc swoje własne piosenki, a w 1993 roku wydał album Here's to Everyone dla własnej wytwórni. Opublikował swoją autobiografię, Raymond Who w 1995.
 
Froggatt obecnie mieszka w Telford w Wielkiej Brytanii. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Roly	Raymond Froggatt	03.1969	98[1]	-	Polydor NH 59 250/-	-

Jane Froman

Jane Froman (ur. 10 listopada 1907r - zm. 22 kwietnia 1980r) była amerykańską piosenkarką i aktorką . Podczas swojej trzydziestoletniej kariery , Froman występowała na scenie, radio i telewizji, pomimo chronicznych urazów jakich doznała w katastrofie lotniczej w 1943 roku. Film z 1952r With a Song in My Heart , opierał się na jej życiu.

Froman urodziła się w University City , w stanie Missouri ,jako córka Elmera Ellswortha Fromana i Anny T. Barcafer. Dzieciństwo i okres dojrzewania spędziła w małym miasteczku w stanie Missouri, Clinton . Uczęszczała do Columbia College (Missouri) w mieście Columbia , która uważała za swoje rodzinne miasto. Jej ojciec opuścił matkę, kiedy Jane miała 5 lat. To było przyczyną jąkania się w tym czasie,z którym boryka się przez całe życie, z wyjątkiem momentów,gdy śpiewała.


Chociaż miała klasyczną szkołę głosu , na początku swojej kariery wykonywała piosenki z tamtego okresu , George i Iry Gershwina, Cole'a Portera i Irvinga Berlina , które były inspiracją odrodzenia w muzyce popularnej . Spotkała artystę wodewilowego Dona Rossa, który namówił ją do castingu w stacji radiowej WLW w Cincinnati . Tam dołączyła do orkiestry Henry Thiesa i śpiewała na nagraniach orkiestry dla wytwórni Victor. Przekonany, że była materiałem na gwiazdę, Ross stał się jej nieoficjalnym menadżerem i przekonał ją, aby przeniosła się do Chicago, gdzie pracowała dla radia NBC .

W 1933 Froman przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pojawiła się w programie radiowym "Music that Satisfies" z Bingiem Crosby . Wyszła za mąż za Dona Rossa we wrześniu 1933 roku. Wstąpiła do Ziegfeld Follies w samym roku, gdzie zaprzyjaźniła się z Fannie Brice . W 1934 roku, w wieku 27 lat, stała się najpopularniejszą "śpiewającą dziewczyną " wg. ankiet. Słynny kompozytor i producent, Billy Rose , zapytany, kogo by wymienił w pierwszej dziesiątce piosenkarek, odpowiedział: "Jane Froman i dziewięć innych".

Zagrała w trzech filmach, Kissing Time (1933), Stars Over Broadway (1935) i Radio City Revels (1938). Od 1952 do 1955 roku prowadziła swój własny TV show The Jane Froman Show - początkowo nazywany USA Canteen - w sieci CBS . Audycja trwała 15 minut i początkowo była nadawana na przemian z The Perry Como Show . Pierwszym jej hitem była piosenka I Believe , została napisana dla Froman przez muzyków wspomnianego show, Ervina Drake'a , Irvina Grahama, Jimmy Shirla i Ala Stillmana i przyniosła jej złotą płytę w 1953 roku.

Została poważnie ranna w katastrofie samolotu w dniu 22 lutego 1943 r., kiedy samolot USO, Boeing 314 o nazwie Yankee Clipper wiózł Froman i 38 innych.Jako jedna z piętnastu ocalałych, Froman odniosła poważne obrażenia: cięcie poniżej lewego kolana prawie odcinające nogę, wiele złamań prawego ramienia i złamania złożonego prawej nogi,tak , że lekarze grozili jej amputacją. Po uratowaniu, została wysłana do sanatorium, gdzie walczyła długo o odzyskanie zdrowia. Po rozwodzie z Don Rossem w lutym 1948 roku, Jane Froman i John Burn ,drugi pilot,który uratował jej życie pobrali się, rozwodząc się osiem lat później .

Froman przeszła 39 operacji na przestrzeni lat. Jednak wróciła do Europy i wystepowała dla amerykańskich żołnierzy w 1945 roku. Pomimo ,że poruszała się o kulach , dała 95 koncertów w całej Europie . W latach 40-tych Froman uzależniła się od środków przeciwbólowych. Mimo, że z powodzeniem przeszedł detoksykację, jak się później okazało miała problemy z uzależnieniem od alkoholu.

Historia życia Froman było tematem filmu With a Song in My Heart [1952], z udziałem Susan Hayward jako Froman. Froman była głęboko zaangażowany w produkcję filmu: uzycza głosu Hayward i służyła jako doradca techniczny filmu. Album Capitolu z piosenkami z filmu był jednym z najlepiej sprzedających się albumów 1952 roku .

Froman przeniosła się do rodzinnego miasta Columbia w 1961 roku, gdzie wyszła za mąż za starego znajomego z collegu, Rowlanda Hawesa Smitha . W 1980 roku zmarła na wskutek zatrzymania akcji serca spowodowane przez przewlekłe choroby serca i płuc . Została pochowana na Cmentarzu Columbia .

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
I only have eyes for you	Jane Froman	11.1934	-	20[1]	Decca 181	[written by Al Dubin,Harry Warren][piosenka z filmu "Dames"]
I'll Walk Alone / With a Song in My Heart	Jane Froman	05.1952	-	14[13]	Capitol F 2044	[written by Sammy Cahn,Jule Styne][piosenka z filmu "Follow The Boys"]
Wish you were here/Mine	Jane Froman	09.1952	-	25[2]	Capitol F 2154	[written by Harold Rome][tytułowa piosenka z musicalu ]
I Believe / The Ghost of a Rose	Jane Froman	04.1953	-	11[10]	Capitol F 2332	[written by Ervin Drake/Jimmy Shirl/Al Stillman/Irvin Graham][#33 hit for The Bachelors in 1964]
Robe of Calvary / The Sound of Love	Jane Froman	12.1953	-	28[1]	Capitol F 2639	-
I Wonder / I'll Never Be the Same	Jane Froman	06.1955	14[4]	-	Capitol F 3033	[written by Sam M. Lewis/George W. Meyer/Pete Wendling]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
With a Song in My Heart	Jane Froman	03.1952	-	1[25][44]	Capitol 309	-

Fyfe Dangerfield

Fyfe Antony Dangerfield Hutchins (ur. 7 lipca 1980 r.) To angielski muzyk i autor tekstów, najbardziej znany jako założyciel indie rockowej grupy Guillemots .
Urodzony w Moseley , Birmingham, w 1980 roku, przeniósł się do Bromsgrove w wieku ośmiu lat. Studiował w Bromsgrove School, gdzie był także wokalistą zespołu Senseless Prayer . Przez krótki okres był również nauczycielem muzyki w Cranbrook College .

Dangerfield skomponował utwór chóralny na The Lichfield Festival w 2000 roku -"A Better Resurrection" Christiny Rossetti . Doprowadziło to do zlecenia dla chóru kameralnego Ex Cathedra, by napisać chóralny utwór jedną z "O Antiphons" na koncert Ex Cathedra's Christmas Music by Candlelight w 2000 roku, która otrzymała kilka świetnych recenzji i została nadana w BBC Radio 3 i Classic FM .

W 2002 roku Dangerfield otrzymał zlecenie napisania "A Stray Dog for Congratulations" - na trzy chóry dziecięce, czterech perkusistów, dwóch pianistów i klawiaturę -na The Lichfield Festival . Wśród wykonawców znalazł się zespół perkusyjny Backbeat, a także chór dziecięcy Sydney.

W 2007 roku Dangerfield otrzymał zamówienie od Johna Feeneya Charitable Trust na napisanie utworu dla Orkiestry Symfonicznej Miasta Birmingham (CBSO) na jeden z koncertów, które odbyły się w październiku 2007 roku z okazji ponownego otwarcia ratusza w Birmingham . To była In Wait , 30-minutowa kompozycja orkiestrowa, wykonana przez wiolonczelistę Eduardo Vassallo i CBSO pod dyrekcją Nicka Ingmana . Druga połowa koncertu została wykonana przez Guillemots wraz z CBSO.

W 2009 roku wiolonczelistka Natalie Clein wykonała światową premierę nowego dzieła Dangerfielda pt. "Eggshell Walker" w sali Bridgewater w Manchesterze. Od tego czasu Dangerfield napisał  dwa kolejne utwory dla Natalie Clein - "Pogo and the Cage" w 2010 r. oraz "Turquoise Black", którego premiera odbyła się w 2011 r. w czasie Bath Festival - spektakl był także emitowany w BBC Radio 3 w czerwcu 2011 r.

 Przed Guillemots, Dangerfield grał w Senseless Prayer (który grał w radio w programie Johna Peela ),  Fyfe Dangerfield & The Accident oraz The Courtesy Group (zespół jego brata, Ala Hutchinsa), którzy wspierał Guillemots kilka razy w trasie. Dangerfield współtworzył   debiutancki album zespołu Tradesman's Entrance .  Pod koniec 2006 roku Fyfe wydał bardzo ograniczony   winylowy singiel ze swoimi przyjaciółmi The Kittens , na których wniósł wkład w demo piosenki solowej "Delusia". Miało to miejsce krótko przed tym, jak zagrał dwa solowe występy (aczkolwiek w większości składające się z solowych interpretacji piosenek Guillemots) w Birmingham i Londynie, przy wsparciu Richarda Burke'a , Emmy the Great i starszego brata Fyfego, Ala.

W 2007 roku śpiewał "Lovers' Dream" z Anną Ternheim na jej EP-ce, Lovers Dream and More Music For Psychotic Lovers.

Dangerfield prowadzi także improwizującą grupę Gannets (czasami nazywaną jako gaNNets). Członkowie zespołu to Dangerfield na klawiszach, klarneciści Alex  Ward  i Christopher  Cundy  , kontrabasista Dominic  Lash  i perkusista Steve  Noble . Zespół pojawił się na antenie BBC Radio 3   w marcu 2008 r., A także na London Jazz Festival w listopadzie 2011 r
Dangerfield wydał album zatytułowany Fly Yellow Moon pod własnym nazwiskiem 18 stycznia 2010 roku. Pierwszy utwór na płycie "When You Walk In the Room" był singlem tygodnia w iTunes w tygodniu rozpoczynającym się 15 marca 2010 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
She Needs Me	Fyfe Dangerfield	01.2010	152[3]	-	Geffen 2730532	[written by Fyfe Dangerfield][produced by Adam Noble, Fyfe Dangerfield]
She's Always A Woman	Fyfe Dangerfield	05.2010	7[30]	-	Geffen CATCO 162552847	[written by Billy Joel][produced by Fyfe Dangerfield]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Fly Yellow Moon	Fyfe Dangerfield	01.2010	12[10]	-	Geffen 2727699	[produced by Adam Noble, Bernard Butler]

Bobby Fuller Four

Ur. 22.10.1943 r. w Baytown w stanie Teksas, USA, zm. 18.07.1966 r. w Los Angeles w stanie Kalifornia, USA.W 1960r zbudował w domu rodziców w El Paso własne studio,gdzie rejestruje własne piosenki,współpracując z lokalną wytwórnią Youcca and Todd .Bobby Fuller, pieśniarz umiejący łączyć pomysłowość z dyscypliną, zadebiutował na płytach w 1961 r. Utwór "I'm In Love", jak i kilka następnych, sygnowały małe, niezależne wytwórnie.
 
Zakłada własną wytwórnię Exeter,w której co kilka tygodni wydaje nowy singiel. W listopadzie 1964r Fuller przeniósł się do Los Angeles, gdzie wraz z Randym Fullerem (bas), Jimem Reesem (gitara rytmiczna) i De Wayne Quirico (perkusja) założył zespół nazwany początkowo Bobby Fuller & the Cavemen,póżniej przemianowany na The Bobby Fuller Four.W grudniu tego roku podpisuje kontrakt nagraniowy z Donna Records dla której wydaje singiel "Those memories of you" pod szyldem Bobby Fuller & Fanatics.
 
Grupa łącząca amerykańskie brzmienie rockabilly z popularnym wówczas w USA brytyjskim beatem zyskała szybko uznanie. Wprawdzie pierwsze nagrania były głównie lokalnymi przebojami, lecz dynamiczna wersja tematu The Crickets -"I Fought The Law", weszła w styczniu 1966 r. do pierw szej dziesiątki list amerykańskich.
 
Z czasem, dzięki wersji The Clash, miała stać się klasycznym rockowym standardem. Do amerykańskiej Top 30 trafił również kolejny singel - "Love's Made A Fool Of You". Gdy wydawało się, że Fuller zadomowił się na trwałe w amerykańskiej elicie rocka, jego wykazujące ślady pobicia ciało znaleziono 18 lipca 1966 r. w zaparkowanym w Los Angeles samochodzie. Obdukcja lekarska przypisała wprawdzie zgon zatruciu spalinami, jednak pośredni sprawcy śmierci piosenkarza nie zostali nigdy wykryci. 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Let Her Dance/Another Sad And Lonely Night	Bobby Fuller Four	08.1965	-	133[2]	Liberty 55812	[written by Bobby Fuller][produced by Bob Keane]
I Fought the Law / Little Annie Lou	Bobby Fuller Four	01.1966	-	9[11]	Mustang 3014	[written by Sonny Curtis][produced by Bob Keane]
Love's Made a Fool of You / Don't Ever Let Me Know	Bobby Fuller Four	04.1966	-	26[6]	Mustang 3016	[written by Buddy Holly, Bob Montgomery][produced by Bob Keane]
The Magic Touch/My True Love	Bobby Fuller Four	07.1966	-	117[2]	Mustang 3018	[written by Ted Daryll]

Fun And Games

The Fun And Games powstał na bazie grupy z Houston w Teksasie ,Six Pents. Kilku członków - Rock Romano (gitara / wokal), Mike Cemo (perkusja), Paul Guillet (gitara) i John T. Bonno (bas) - grali razem w szkolnym zespole przed połączeniem sił z Richardem Bainem (wokal), D.J. Greerem (fortepian), Samem Irwinem (wokal / tamburyn) i Carsonem Grahamem (perkusja).

W latach 1964-1965, zostali firmowym zespołem w klubie La Maison w Houston, a nagrywał w Andrus Studios w Houston. Po pierwszym singlu, Six Pents stał się Sixpentz i podpisał kontrakt z Mainstream Records. Sixpentz wydała dwa single dla Brent, oddziału Mainstream (wytwórnia również wydawała materiał Word, który póżniej przekształcił się w Euphoria po tym jak przeniósł się do Los Angeles). Ostatecznie Sixpentz, aby uniknąć w przyszłości podobnych nieporozumień, postanowili kolejną zmianę nazwy na Fun And Games Commission. Ich pierwszy singiel - "Someone Must Have Lied" - został wydany pod tą nazwą zanim grupa ostatecznie zdecydowała się skrócić swoją nazwę do Fun And Games.

W końcu zwrócili na siebie uwagę wokalisty , kompozytora i producenta Gary'ego Zekley'a z Los Angeles, który w wiosną 1967 roku, napisał piosenkę "Yellow Balloon" dla Jan and Dean podczas produkcji ich albumu koncepcyjnego, Save For A Rainy Day. Zekley wiedział ,że utwór był potencjalnym przebojem, więc ponownie nagrano go - pod nazwą Yellow Balloon - stworzony z kilku muzyków sesyjnych oraz aktora i muzyka Dona Grady'ego (który wcześniej nagrywał dla wytwórni Canterbury z własną grupą, Windupwatch Band).Wersja tej soft-rockowej grupy weszła do Top30, podczas gdy wersja Jana i Deana nie odniósła sukcesu.

Wyczuwając ,że mógł odnieść podobny sukces z Fun And Games, Zekley pomógł zabezpieczyć nowy kontrakt grupy z wytwórnią UNI ,Russa Regana . Tuż przed jej podpisaniem, John T. Bonno i DJ Greer został zastąpiony przez Joe Dugana (klawisze) i Joe Romano, na basie. Joe Romano grał wcześniej w A 440 . Zekley napisał i wyprodukował pierwszy singiel Fun And Games i wydany w 1969 roku ich album, Elephant Candy ,pisząc siedem z dwunastu utworów ze swoim partnerem Mitchem Bottlerem.

"Grooviest Girl In The World" doszedł do 78 miejsca na US Top 100. W tym samym czasie, Regan zaprezentował grupę przemysłowi muzycznemu w klubie w Los Angeles, ale zaraz po wyjściu na scenę -wokalista Sam Irwin zaczął obrażać wielu oficjeli UNI. Krótko po tym incydencie, Regan całkowicie zaprzestał promocji zespołu. Nieco później zespół rozwiązał się.

Rockowi Romano udało się stworzyć Doctor Rockit i Sisters of Mercy. Po tym, jak i Sisters of Mercy ostatecznie się rozpadł, nadal występował jako frontmen Doctor Rockit . Grał również na gitarze i basie z Sheetrockers i na basie z Duck Soup z Austin,grupy byłego wokalisty Fun And Games, Irwina.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Grooviest Girl In The World/It Must Have Been The Wind	Fun and Games	11.1968	-	78[4]	UNI 55 098	[written by G. Zekley, M. Bottler][produced by Gary Zekley]

Mike Furber

Mike Furber (ur. 28 września 1948r - zm. 10 maja 1973r) był australijskim piosenkarzem popularnym w połowie lat 60-tych jako wokalista Mike Furber and the Bowery Boys. Grupa Furbera miała kilka przebojów "Just a Poor Boy", "You Stole My Love" i "That's When Happiness Began" (wszystkie z 1966r). W ankiecie Go Set Pop Poll , Furber został wybrany do pierwszej piątki najbardziej popularnych wokalistów w roku 1966 i 1967. Kariera solowa Furbera była mniej udana i na początku lat 70-tych zwrócił się ku scenie musicalowej grając w Godspell and Nuclear. Furber popełnił samobójstwo w dniu 10 maja 1973 roku i został znaleziony powieszony w garażu swojego domu w Sydney. Według historyka muzyki rockowej, Ian McFarlane ,podobno powiesił się w głębi depresji, ... Sugeruje jednak, że Furber faktycznie został zamordowany dlatego, że zaprzyjaźnił się z prostytutką. W 1999 roku Festival Records wydała kompilację, Diddy Wah Diddy.
 
Mike Furber urodził się 28 września 1948 r. w Londynie. Gdy miał 10 lat, jego rodzina wyemigrowała do Brisbane w Australii. W połowie 1965r Furber jako wokalista dołączył do lokalnego zespołu pop The Boys Bowery który składał się z Robbie van Delfta na gitarze i wokalu, Neville Pearda na perkusji, Paula Wade'a na gitarze basowej i wokalu,i Grega Walkera na gitarze rytmicznej.Grupa podpisała kontrakt z Sunshine Records a jej menadżerem został szef wytwórni Ivan Dayman .
 
Pod koniec 1965 roku został wydany ich debiutancki singiel "Just a Poor Boy",który na początku 1966 roku stał się hitem w Adelaidzie oraz w Top30 najlepszych zarówno w Melbourne i Sydney. Piosenka została napisana przez Wade'a, van Delfta i Pearda. W lutym 1966 roku ukazał się ich drugi singiel, "You Stole My Love", cover The Mockingbird z 1965 roku napisany przez Grahama Gouldmana . Wersja Furbera była hitem w Top 10 w Melbourne i zadebiutowała na 12 pozycji w Adelaidzie. Wytwórnia Kommotion wydała debiutancki album grupy, Just a Poor Boy. W lipcu trzeci singiel "That's When Happiness Began" ujrzał światło dzienne, ale grupa rozpadła się w sierpniu.
 
Daymanowi zależało na promocji Furbera jako artysty solowego i zorganizował występy w lokalnych programach telewizyjnych:The Go!! Show i Kommotion. Furber wydał trzy solowe single w 1967 roku, "Where Were You?" (Styczeń), "I'm So Glad" (sierpień) i "Bring Your Love Back Home" (październik), ale żaden z nich nie trafił na listy przebojów. 

Krajowe czasopismo muzyczne dla nastolatków, Go-Set , chwalił "Bring Your Love Back Home" jako najlepszą płytkę w tym czasie. Furber był jednym z wielu popularnych artystów, którzy wypowiadali sie w Go-Set przeciwko udziałowi Australii w wojnie w Wietnamie .Wytwórnia Furbera , Sunshine zbankrutowała w 1967 roku i Furber miał załamanie nerwowe w tym okresie. W 1969 roku podpisał kontrakt z Columbia Records i wydał "There's No Love Left" w czerwcu. Następnie w listopadzie "I'm on Fire" / "Watch Me Burn", który był napisany przez team Vanda & Young (ex- The Easybeats ) jako dwuczęściowa suita pop.Singiel nie zaistniał na listach bestsellerów i Columbia wypowiedziała mu kontrakt.
 
W czerwcu 1970r Furber odbywał tournée po Australii z The Sect, występując jako support grupy The Four Tops podczas ich australijskiego turnee. W tym samym roku był wcielony do australijskiej armii podczas wojny w Wietnamie. Furber został zaangażowany do scenicznego musicalu: Godspell and Nuclear (1973).
Furber popełnił samobójstwo 10 maja 1973, znaleziono go powieszonego w garażu jego domu w Sydney.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Just a Poor Boy	Mike Furber and the Bowery Boys	01.1966	42[16]	-	Sunshine QK 1182/-	-
You Stole My Love	Mike Furber and the Bowery Boys	04.1966	36[16]	-	Kommotion KK 1227/-	-
You/That's When Happiness Began	Mike Furber and the Bowery Boys	08.1966	85[6]	-	Kommotion KK 1420/-	-
Where Are You?	Mike Furber	02.1967	93[3]	-	Kommotion KK 1602/-	-

Freak Power

Freak Power to zespół założony przez Normana Cooka (znanego póżniej jako Fatboy Slim), Ashley’a Slatera (puzonistę brytyjskiego zespołu jazz’owego Loose Tubes), and Jesse’go Grahama (aka the Bass Cadet). Ich muzyka była połączeniem acid jazz’u, funk’u, soul’u oraz trip-hop’u.Freak Power byli także znani pod nazwą Fired Funk Food.

Singiel " Turn On, Tune In, Cop Out " był wielkim hitem na UK Singles Chart , gdy został pierwotnie wydany w 1993 roku. Wzbudził ponowne zainteresowanie ,gdy został użyty przez firmę Levi Strauss w kampanii reklamowej.

Zespół wydał dwa albumy: Drive Thru Booty w 1994 i More Of Everything For Everybody w 1996 roku. Debiutancki album promowały single "Turn On, Tune In, Cop Out" i "Rush" wydane przez 4th & Broadway . Tytuł utworu był zaczerpnięty ze sztuki Timothy Leary'ego "Turn on, tune in, drop out".
"Song # 6" został wykorzystany w filmie Code 46 z 2004r.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Turn On, Tune In, Cop Out	Freak Power	10.1993	29[5]	-	4th & Broadway BRCD 284	[written by Norman Cook][produced by Norman Cook, Ashley Slater]
Rush	Freak Power	02.1994	62[2]	-	4th & Broadway BRCD 291	[written by Ashley Slater, Peredur Ap Gwynedd][produced by Norman Cook]
Get In Touch	Freak Power	10.1994	96[1]	-	4th & Broadway BRCD 298	[written by Ashley Slater, Norman Cook][produced by Ashley Slater, Norman Cook]
Turn On, Tune In, Cop Out	Freak Power	03.1995	3[21]	-	4th & Broadway BRCD 317	[silver-UK][written by Norman Cook][produced by Norman Cook, Ashley Slater]
New Direction	Freak Power	06.1996	60[4]	-	4th & Broadway BRCD 331	-
Can You Feel It?	Freak Power	09.1996	152[1]	-	4th & Broadway BRCD 335	[written by Norman Cook,Ashley Slater][produced by Norman Cook, Ashley Slater]
No Way	Freak Power	05.1998	29[7]	-	Deconstruction 74321578572	[written by Norman Cook,Ashley Slater][produced by Freakpower]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Drive Thru Booty	Freak Power	04.1994	11[7]	-	4th & Broadway BRLP 606	[produced by Norman Cook, Ashley Slater]
More Of Everything For Everybody	Freak Power	06.1996	100[1]	-	4th & Broadway BRLP 619	[produced by Norman Cook, Ashley Slater]

Nicki French

Nicola S. French (ur. 26 września 1964r Carlisle , Cumberland , Anglia jest angielską piosenkarką i tancerką . Jest najbardziej znana z tanecznego covera " Total Eclipse of the Heart " z 1995r, reprezentujący Wielką Brytanię w 2000 roku na konkursie Eurowizji w Sztokholmie .

French śpiewała w chórkach na albumie Rose-Marie z 1992 roku ,Emotional Exposure. Ogólnie rzecz biorąc, French była sesyjną wokalistką przez wiele lat, zanim nagrała "Total Eclipse of the Heart", utwór pierwotnie rozsławiony przez Bonnie Tyler .Singiel został raz pierwszy wydany w 1994 roku w Wielkiej Brytanii . Kiedy został ponownie wydany w 1995 roku osiągnął 5 pozycję przebywając trzy miesiące na UK Singles Chart ,i sprzedał się w ponad 250.000 egzemplarzy , zdobywając status srebrnej płyty.

Odniósł jeszcze większy sukces w Stanach Zjednoczonych , gdzie osiągnął 2 pozycję, spędzając 6 miesięcy na liście Billboard Hot 100 Singles i uzyskał certyfikat złotej płyty. Został numerem 1 w wielu krajach - Japonii , Kanadzie , Hiszpanii i Brazylii - oraz trafił na listy w Australii , w Niemczech , we Włoszech , w Meksyku , Holandii , Danii i Norwegii . Sprzedano ponad 5 milionów egzemplarzy tego singla na świecie.

Jej drugi singiel " For All We Know ", cover utworu The Carpenters osiągnął tylko # 42 na UK Singles Chart, przez złą dystrybucję i błędy w kodzie kreskowym. Singiel miał być wydany w USA , ale z powodu sporu między wytwórniami fonograficznymi ,ukazał się jako promo w Ameryce. Jej debiutancki album , Secrets , trafił na listy bestsellerów w Japonii, Brazylii, Izraelu, Kanadzie, Australii i USA (sprzedaż 50.000 egzemplarzy w ciągu pierwszego tygodnia ). Dalsze single z albumu m.in. "Is There Anybody Out There?", "Did You Ever Really Love Me?" (z czego ten ostatni na krótko znalazły się na listach w Wielkiej Brytanii, ale nie osiągnął Top 40 ) i "Never In A Million Years" (który został wydany tylko w Danii i Szwecji ).

Różne inne utwory zostały wydane na całym świecie, w tym interpretacje "Heaven Is a Place on Earth " i "Stop! In the Name of Love". French była największą gwiazdą swojej wytwórni , ale ze względu na ograniczony sukces innych wykonawców weszła w stan likwidacji. Następnie podpisała kontrakt z Logic Records UK (część grupy Sony / BMG ),która w tym czasie wydała " Te Amo " w różnych krajach. W Brazylii utwór osiągnął 4 pozycję i piątą na francuskiej Top 10 w Airplay . Został on wydany przez HMV w Wielkiej Brytanii latem 1997 roku, ale nie dotarł na UK Singles Chart. Kolejnym singlem z tej płyty był , "Hard To Say I'm Sorry", ale tylko w wersji demo. W 1998 roku French wydała swój drugi album , który miał sukces w Japonii i na Tajwanie.

W 2000 roku otwierała Konkurs Piosenki Eurowizji z "Don't Play That Song Again",który to utwór został wybrany przez brytyjską publiczność. Następnie podpisała kontrakt z RCA i utwór osiągnął 34 miejsce na listach w Wielkiej Brytanii.

Przez krótki okres w 2000 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Ravenous Records Jima Steinmana, podczas którego nagrała "Lovers Again" i "Two out of Three Ain't Bad " ,oba niestety nigdy nie zostały wydane. Później nagrała trzy utwory autora jej hitu na Eurowizję, Gerry Springate'a. Były to taneczne i wersje reggae poprzednich szlagierów Eurowizji.

French nadal koncertuje w Wielkiej Brytanii i Europie,wykonując swoje hity, jak i nowy materiał. Wydała dwa single "I Surrender" w 2004 r. i "Calling Out My Name" w 2005 roku. "I Surrender" znalazł się na EuroNRG Top 40 w lutym 2005 roku. Jednak jej późniejsze wydawnictwo, zapowiadane jako "Diva DJs Vs Nicki French", "Total Eclipse of the Heart 2006" nie pojawiło się na UK Singles Chart .
Zachowała swoje poparcie ideologii gejowskiej będąc gwiazdą największych parad w ostatnich latach w tym EuroPride, Stockholm Pride i największej na świecie imprezy australijskiej Mardi Gras .
W 2007 i 2008 roku French była dublerką dla wszystkich czterech ról w Menopause: The Musical w Irlandii oraz rolę w pantomimie Sleep Beauty w Chipping Norton Theatre w listopadzie i grudniu 2008 i styczniu 2009 roku. Pantomima zyskała dobre recenzje, co czyni ją jedną z 10 największych pantomim w Wielkiej Brytanii według The Daily Telegraph.

French urodziła się w Carlisle jako córka Josepha i Eileen. Ma dwie siostry, Allison i Carolyn, i brata, Timothy, który jest autorem piosenek. Jej rodzina przeniosła się do kiedy Nicki miała cztery lata i osiadła w Tenterden , w hrabstwie Kent . Uczęszczała do szkoły Homewood i West Kent College w Tonbridge . Poślubiła Gavina Malletta,który był profesjonalnym muzykiem w lipcu 1993 roku w kościele St. Mildred , w Tenterden. Para mieszka w Middlesex .

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Total Eclipse Of The Heart	Nicki French	10.1994	54[5]	-	Bags Of Fun BAGSCD 1	[written by Jim Steinman][produced by Mike Stock, Matt Aitken]
Total Eclipse Of The Heart	Nicki French	01.1995	5[20]	2[27]	Bags Of Fun BAGSCD 1	[gold][silver-UK][written by Jim Steinman][produced by Mike Stock, Matt Aitken][37[7].Hot Disco/Dance;Critique 15 539 12"]
For All We Know	Nicki French	04.1995	42[10]	-	Bags Of Fun BAGSCD 4	[written by Fred Karlin, Jimmy Griffin, Robb Royer][produced by Mike Stock, Matt Aitken]
Did You Ever Really Love Me?	Nicki French	07.1995	55[3]	-	Love This LUVTHISCD 2	[written by Mike Stock, Matt Aitken][produced by Mike Stock, Matt Aitken]
Is There Anybody Out There?	Nicki French	10.1995	94[2]	-	Love This Records LUVTHIST 6	[written by Mike Stock, Matt Aitken][produced by Mike Stock, Matt Aitken]
Te Amo	Nicki French	10.1997	99[1]	-	Logic Records (UK) 74321 50790 2	[written by Mark Cyrus][produced by Mark Cyrus]
Don't Play That Song Again	Nicki French	05.2000	34[9]	-	RCA 74321764572	[written by Gerry Shephard, John Springate][produced by John Springate]
I Surrender	Nicki French	12.2004	110[1]	-	Triad TRIADMCD 002	[written by Louis Biancanello, Sam Watters][produced by Mark Smith]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Secrets	Nicki French	07.1995	-	151[4]	Critique 15 436	[produced by Mike Stock, Matt Aitken]

Frenzal Rhomb

Frenzal Rhomb to australijski zespół punk rockowy z Sydney, założony w 1992 roku. Po koncertowaniu z między innymi Bad Religion czy The Offspring, zespół wydał pierwszy album pt. Coughing Up a Storm (1995). Ostatnim wydanym jak dotychczas albumem jest Forever Malcolm Young (2006).
Zespół jest postrzegany jako kontrowersyjny z wielu powodów, zaczynając od okładek albumów, zachowania na i poza sceną i kojarzenia ich ze sprawami weganizmu oraz radykalnych przekonań politycznych. Gitarzysta Lindsay McDougall był odpowiedzialny za "Rock Against Howard", kompilację australijskich muzyków przeciwko rządowi Johna Howard’a. Frenzal Rhomb dzielił scenę z Bad Religion, The Offspring oraz Blink-182. 

W 1992 roku Frenzal Rhomb został założony przez dwóch szkolnych przyjaciół Jasona Whalley'a i basistę Lexa Felthama w Newtown , na przedmieściach Sydney. Nazwa zespołu to zepsuty równoległościan  Fresnela (angielski: "Fresnel rhomb"). Z Bruce Baybrooke (perkusja) i Benem Costello, skład był kompletny.

Pierwsza EP-ka z nowym perkusistą Karlem Perske pojawiła się w 1994 roku z tytułem Dick Sandwich . Dzięki relacjom Rogera Climpsona, o którym napisali piosenkę, a następnie zobrazowali ją jako zdjęcie promocyjne, zespół pojawił się w telewizji, gdzie robili różnego rodzaju nonsensy, co sprawiło, że byli znani w australijskiej telewizji. Więc obrzucali prezenterów ciastami, rzucali przekleństwa, lub grali utwory takie jak Get Fucked You Fuckw'it . W tym samym roku działali jako support dla NOFX podczas ich australijskiej trasy. Ich wokalista Fat Mike był pod wielkim wrażeniem zespołu i wydał ich EPkę w Stanach Zjednoczonych. Tak narodziło się wieloletnie partnerstwo. Prawie wszystkie albumy zostały wydane przez Fat Wreck Chords w Stanach Zjednoczonych. W 1995 roku debiutancki album Coughing Up a Storm pojawił się w Shock Records. Rok później Ben Costello wyjechał, aby przygotować się do swoich studiów i został zastąpiony przez Lindsay McDougall.

Po albumie " Not So Tough Now" wraz z trzecim albumem " Meet the Family " przyszedł przełom. Sprzedawano 30 000 płyt na całym świecie. Następny A Man's Not a Camel   osiągnął  sukces dzięki 60 000 kopii. W 1998 zespół wziął udział w Vans Warped Tour w Stanach Zjednoczonych. Zespół podpisał kontrakt z Sony Music Entertainment w Australii i wydał album Shut Your Mouth , ale potem ponownie odszedł z Sony. Wraz z Sans Souci zespół powraca do niezależnych wytwórni . Tom Crease zastąpił na tym albumie Alexisa Felthama na basie. Album został wydany w 2003 roku przez Epitaph Records . Rok 2004 przyniósł kompilację zawierającą rzadkie i niepublikowane utwory pod tytułem " For The Term of Their Unnatural Lives" . Zawiera pierwszą EPkę i pierwszy album, a także kilka innych utworów.

Po albumie Forever Malcolm Young , który nawiązywał do znanego gitarzysty AC / DC Malcolma Younga i piosenki Forever Young , zespół pauzował do 2008 roku. Następnie podpisał  kontrakt z Fat Wreck Chords , gdzie w 2011 pojawił się Smoko at the Pet Food Factory . 

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
You Are Not My Friend	Frenzal Rhomb	08.1999	49[1]	44[2]	-/BMG Shag 704	-
Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Aus	N.Zel	Wytwórnia [Aus/N.Zel]	Komentarz
Meet The Family	Frenzal Rhomb	01.1999	39[4]	-	Shagpile SHAGCD 2039/-	-
A Man's Not A Camel	Frenzal Rhomb	04.1999	11[9]	-	Shagpile SHAGCD 2042/-	-
Shut Your Mouth	Frenzal Rhomb	12.2000	31[2]	-	Sony Music Entertainment 499828.2/-	-
Sans Souci	Frenzal Rhomb	05.2003	42[2]	-	Epitaph E86676-2/-	-
Forever Malcolm Young	Frenzal Rhomb	10.2006	34[1]	-	How Much Did I Fucking Pay For This? HMDIFPFT02/-	-
Smoko At The Pet Food Factory	Frenzal Rhomb	09.2011	14[2]	-	Fat Wreck 1007791FWR/-	-
Hi-Vis High Tea	Frenzal Rhomb	06.2017	9[1]	-	Fat Wreck 1009781FWR/-	-

Matt Fretton

MATT FRETTON był nastolatkiem w zespołach punkowych, ale gdy członkowie przychodzili i odchodzili, wraz z pojawieniem się niedrogich syntezatorów i automatów perkusyjnych, odkrył, że potrafi pisać sam i wykonywać solo przy użyciu taśm magnetofonowych. W czasach, gdy sprzęt większości zespołów opartych na syntezatorze zajmował większość sceny, jego etos działania sprawiał, że był idealnym supportem. To pozwoliło mu otwierać występy EURYTHMICS, co ostatecznie doprowadziło go do wspierania   DEPECHE na dwóch kolejnych trasach. Później wspierał BOOMTOWN RATS, BILLY IDOLA i THOMPSON TWINS.
Podpisał kontrakt z Chrysalis Records w wieku zaledwie 18 lat, a jego debiutancki singiel "It's So High" osiągnął   50 miejsce. To była chwytliwa melodia z mocną elektroniczną linią basu z chórkami śpiewanymi przez Eddi Reader z  FAIRGROUND ATTRACTION, a następnie piosenkarką sesyjną, która występowała na żywo w zespole EURYTHMICS.

Album wyprodukowany przez Adama Kidrona (który pracował przy "Songs To Remember" SCRITTI POLITTI) został nagrany, ale kiedy trzeci singiel "It's All Over (Don’t Say You’re In Love)"   nie pojawił się w 1984 roku na listach przebojów, projekt został zarzucony, a kontrakt Frettona w Chrysalis został zakończony.

Zrealizował dwa kolejne niezależne wydawnictwa, zanim całkowicie zrezygnował z popu, by skutecznie pracować w świecie muzyki klasycznej jako agent i promotor.


Fretton odebrał sobie życie w październiku 2013 r. Po śmierci swojej partnerki Sussie Ahlburg; doniesienia prasowe po dochodzeniu ujawniły, że zmagał się on z problemami w następnych miesiącach.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
It's So High/Love's Sad Memory	Matt Fretton	05.1983	50[7]	-	Chrysalis MATT 1	[written by Matt Fretton][produced by Phil Thornalley]
Dance It Up	Matt Fretton	09.1983	89[4]	-	Chrysalis MATT 2	[written by Matt Fretton][produced by Brian Tench]