poniedziałek, 25 czerwca 2018

Toytown techno

Podgatunek muzyki tanecznej; obejmuje nagrania (popularne głównie w latach 1991-1992) oparte na tematach muzycznych z programów telewizyjnych, głównie dziecięcych. Precedensem było wydanie przez grupę Justified Ancients Of Mu Mu (czyli KLF) utworu „Doctorin’ The Tardis”, ale tak naprawdę szaleństwo zaczęło się od nagrania „Charly” zespołu The Prodigy.

Wykorzystano w nim dialogi ze znanego brytyjskiego programu informacyjnego dla dzieci; singel wszedł do Top 10. Liam Howlett poczuł się tym bardzo zakłopotany, jako że od razu pojawiły się oskarżenia o „komercjalizację” czy też „zabijanie” rave’u. Jednak tym samym tropem podążyło kilka następnych grup. Firmowany przez Smart E’s (a wydany przez firmę Suburban Base) utwór „Sesame Street” jest chyba najlepszym tego przykładem, tym ciekawszym, że wytwórnia ta znana jest z antykomercyjnego stosunku do muzyki tanecznej.

Następne nagrania pojawiały się już lawinowo. Zespól Urban Hype lansował „A Trip To Trumpton” (Faze 2), Mike Summer - oparty na temacie z „Magic Roundabout” singel „Summer Magic”, grupa Shaft nagrała „Roobarb And Custard” (FFRR), a temat z filmu „Blue Peter” wykorzystała w utworze „The Hypnotizer” grupa Monster Rush (G-Spot).

W nagraniu „Bolt” zespół Horsepower umieścił temat z „Black Beauty”, a DJ Excell oparł utwór „Just When You Thought It Was Safe” na linii basu z muzyki do „Szczęk”. Szybko zauważono też siłę motywów wykorzystywanych w grach komputerowych - zespół Ambassadors Of Funk pośpieszył nagrać „Super Mario Land”, a Richard D. James (Aphex Twin) pod pseudonimem Power Pill wydał „Pac Man” (FFRR). Toy- town techno było przykładem post-rave’owej multimedialnej rozrywki w najwcześniejszej formie. Żadne z tych nagrań nie jest raczej warte więcej niż jednego przesłuchania, ale wszystkie wywołują uśmiech - przynajmniej na twarzach niepurystów.

Tomato Records

Wytwórnia fonograficzna z siedzibą przy Lillie Road w Londynie, założona przez Rossa Neddermana i Tima Reevesa (niegdyś pracownika Virgin). Ten ostatni znany jest z tego, że kiedyś podczas seminarium manchesterskiej konferencji In The City wypadła mu z kieszeni pigułka ecstasy.

Pierwszą płytą wydaną przez Tomato był singel „Bongo Massive” Pascala - opierał się on na brzmieniu konga i przez parę miesięcy był bardzo popularny. Następnym wydawnictwem Neddermana i Reevesa był album 2 Clouds Above 9, sponsorowany przez firmę Sega; swoje utwory mogli na nim zaprezentować nowi muzycy i producenci.

Szefowie Tomato nagrywali pod pseudonimem Two Shiny Heads - ich utwór „Dub House Disco” ukazał się nakładem wytwórni Guerilla. Ustaloną pozycję w światku podziemnej muzyki tanecznej pomogły Tomato utrzymać nagrania w rodzaju „Lake Of Dreams” zespołu Infinite Wheel (wykorzystano na nim wielką liczbę instrumentów perkusyjnych, od kotła po ksylofon) czy „Ruff Disco” i EP-ka Nature Boy zespołu pod tą samą nazwą.


Inna

Inna, właśc. Elena Alexandra Apostoleanu (ur. 16 października 1986 w Mangalii),leżącej nad brzegiem Morza Czarnego w Rumunii, – rumuńska piosenkarka muzyki dance.

Zachęcona przez rodziców zaczęła śpiewać już w dzieciństwie. Od 8. roku życia rozwijała swoje możliwości wokalne regularnymi lekcjami. Ukończyła Wyższą Szkołę Ekonomii w Konstancy, a następnie Wydział Nauk Politycznych na tamtejszym uniwersytecie.

Jej pierwszy singel Hot został wyprodukowany w 2008 przy współpracy z trzema producentami z grupy Play & Win: Radu Bolfeą, Sebastianem Barakiem i Marcelem Botezanem. Singel zdobył dużą popularność w kilku europejskich krajach, a w rodzinnej Rumunii stał się jednym z najczęściej granych utworów przez stacje radiowe. Na Sopot Hit Festiwal w 2009 piosenka zajęła drugie miejsce w konkursie na zagraniczny hit lata.

Inna jest nowym objawieniem rumuńskiej sceny klubowej, której piosenka wkrótce po premierze znalazła się na szczytach list przebojów. Gorączka pod nazwą Inna zaczęła opanowywać Europę, „Hot” zyskał popularność w Rosji, Polsce, Bułgarii, Serbii, Słowacji, Grecji, Belgii i Holandii. Niedługo potem projektem Inna zainteresował się też jeden z producentów amerykańskich, proponując podpisanie kontraktu płytowego.

 Pod koniec listopada 2009 Inna wydała świąteczny singel "I Need You for Christmas".

Drugim singlem promującym album wokalistki Hot jest "Déjà Vu", z kolei trzecim "Love".

Dwukrotnie otrzymała nagrodę w kategorii najlepszy artysta Rumunii i Mołdawii podczas gali European Music Awards kanału MTV.

W listopadzie 2015 ukazała się piosenka "Yalla" promującą jej nowy album. Od 2016 roku występuje w girlsbandzie G Girls razem z Lori, Antonią i Alexandrą Stan debiutując singlem Call the Police.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
HotInna03.20106[28]-3 Beat/AATW CATCO 158454145[silver-UK][written by Marcel Botezan/Bolfea Radu/Barac Sebastian][produced by Marcel Botezan/Bolfea Radu/Barac Sebastian]
AmazingInna08.201014[13]-3 Beat/AATW CATCO 164580375[written by Sebastian Barac/Radu Bolfea/Marcel Botezan][produced by Sebastian Barac/Radu Bolfea/Marcel Botezan]
Déjà VuInna Feat. Bob Taylor11.201060[3]-3 Beat/AATW CATCO 170586057[written by ebastian Barac / Radu Bolfea / Marcel Botezan][produced by Play & Win/Bob Taylor]
Sun Is UpInna05.201115[14]-3 Beat/AATW ROROT 1007301[silver-UK][written by Sebastian Barac, Radu Bolfea, Marcel Botezan][produced by Marcel Botezan/Bolfea Radu/Barac Sebastian]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
HotInna06.201132[2]-3 Beat/AATW 2773198[produced by Play & Win]

Radical Face

Radical Face - formacja muzyczna założona w 2003 roku w Jacksonville na Florydzie przez muzyka o nazwisku Ben Cooper (jest on również współzałożycielem innej formacji - duetu Electric President).

Cooper wybrał nazwę Radical Face po obejrzeniu jej na ulotce. Później dowiedział się, że była to ulotka z chirurgią plastyczną z napisem "Radical Face-Lift" z  usuniętym słowem "lift".

Pierwszym albumem Coopera, który został nagrany pod pseudonimem Radical Face, był The Junkyard Chandelier (2003). Album nigdy nie został oficjalnie wydany, ale od tego czasu jest dostępny do pobrania za darmo w Internecie. Ghost był pierwszym oficjalnym albumem studyjnym, wydanym przez Radical Face w marcu 2007 roku.

16 listopada 2010 roku Cooper wydał sześcio-utworową EP-Touch The Sky , która służyła jako przekąska do zapowiadanej trylogii albumów o nazwie Family Tree , która opowiada historię fikcyjnej rodziny Northcotes, poprzez jej pokolenia. Jest poświęcony dwóm pierwszym generacjom drzewa genealogicznego Northcotes i opiera się na narracjach w XIX wieku.

Na albumie, The Roots , The Bastards: Volume One EP ukazały się utwory   z wielu darmowych EP-ek w trakcie projektu Family Tree . The Roots został wydany 4 października 2011 roku. W sierpniu The Roots został przypadkowo wydany użytkownikom iTunes poza iTunes. Następnie pojawił  się The Branches and The Leaves .

The Family Tree: The Branches zostało wydane 22 października 2013 roku w Ameryce i 1 listopada w Europie. The Bastards: Volume Two również został wydany w tym roku.

The Bastards: Volume Three i The Bastards: Volume Four zostały wydane w 2015 roku, prowadząc do wydania The Family Tree: The Leaves w marcu 2016 roku.

Planowane jest wydanie serii EP-ek przez cały 2017 rok. Pierwsza z nich będzie SunnMoonnEclippse , wydany 10 lutego. Pełne wideo EP będzie dostępne na stronie o tej samej nazwie.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Welcome Home SonRadical Face08.201061[5]-Morr Music MIUCT 7473-

Full Intention

Full Intention jest duetem z Anglii ,przedstawicielami nurtu house, który jest najlepiej znany jako team płodnych remikserów , przerabijacych utwory dla różnych artystów, takich jak Sugababes i Whitney Houston . Członkowie grupy to Michael Gray i Jon Pearn .
 

Mieli hity na Hot Dance Music/Club Play ze swoimi utworami, najpierw pod nazwą Arizona feat. Zeitia z "Slide On The Rhythm", który został numerem jeden w 1993 roku, i "America (I Love America)" pod szyldem Full Intention, numer jeden hit z 1996 roku. Są być może najbardziej znani z remixu z 1995r klubowego klasyka "So In Love" Duke'a.
 

Choć wiele ich remixów dla innych artystów zostało klubowymi hitami, nie wrócili na listy przebojów jako artyści aż do 2002 roku, kiedy "I'll Be Waiting" nagrany z Sheną wspiął się na trzecie miejsce. Obaj członkowie osiągnęli solowe sukcesy, Gray wydając single "The Weekend" i " Borderline ", które były hitami na listach przebojów, podczas Pearn utworzył poboczny projekt Bodyrox

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
America (I Love America) Full Intention03.199632[5]-Stress STR 56[Produced by The Hustlers Convention][written by Jacques Morali,Michael Gray,Patrick Juvet,V. Willias,J. Pearn] [1[2][14].Hot Disco/Dance;Sugar Daddy 95643 12"]
Uptown downtownFull Intention08.199661[2]-Stress STR 67[produced by Jon 'Herb' Pearn , Mike 'Curtis' Gray][written by J. Pearn , M. Gray]
Shake your body [Down to the ground]Full Intention07.199734[3]-Stress STR 82[written by Jackie Jackson, Marlon Jackson, Michael Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson][produced by Jon Pearn, Mike Gray]
America [remix]Full Intention11.199756[3]-Logic LOC 267
You are somebodyFull Intention06.199875[2]-Sugar Daddy SD 001[produced by Jon Pearn, Mike Gray]
Everybody loves the sunshineFull Intention10.199882[3]-Sugar Daddy SD 010[written by Roy Ayers][produced by Jon Pearn, Mike Gray]
I'll Be Waiting Full Intention pres. Shena 09.200144[5]-Ministry of Sound 1001 [written by Jon Pearn, Josh Milan, Kevin Hedge, Michael Gray][produced by Jon Pearn, Mike Gray][3[13].Hot Disco/Dance;Ministry Of Sound 90 506 12"]
What Do You Want?Dajae & Full Intention 12.200185[3]-Essence esr004
Your Day Is ComingFull Intention feat Shena 03.200380[2]-Essence esr010 [written by Jon Pearn , Josh Milan , Kevin Hedge , Michael Gray][produced by Jon Pearn , Michael Gray ]

Fun Loving Criminals

Fun Lovin' Criminals, często skrótowo nazywani FLC - nowojorska grupa muzyczna grająca alternatywny rap oraz alternatywnego rocka. Styl muzyczny zespołu jest eklektyczny - składają się nań takie gatunki, jak hip-hop, rock, blues i jazz. Ich piosenki często traktują o życiu w mieście, nierzadko wyraźnie o Nowym Jorku i opowiadają o przestępczości, narkotykach, przemocy, biedzie oraz polityce. Wśród ich utworów znajdują się pozycje zarówno poważne, jak i humorystyczne czy satyryczne. Grupa jest znana prawdopodobnie przede wszystkim za ich hit Scooby Snacks.
W ojczyźnie FLC wytworzył się specyficzny rodzaj kultu zespołu, jednakże pozyskał on także wielu fanów w pozostałych częściach świata, głównie w północno-zachodniej Europie w czasie wydania dwóch pierwszych albumów w późnych latach dziewięćdziesiątych.

Zespół został założony w 1993 roku przez Hugh Morgana, Briana Leisera i Steve'a Borgoviniego po tym, kiedy Leiser spotkał Morgana w klubie, w którym pracował z Borgovinim. Trio poczęło grać razem, gdy pewnego dnia zespół mający umówiony występ nie pojawił się na czas. Podczas jednego z takich zastępczych koncertów zostali zauważeni przez reprezentanta EMI, który zaproponował im kontrakt.

Ich debiutancki album, Come Find Yourself, został wydany w roku 1995 i mimo tego, iż w Stanach Zjednoczonych sprzedawał się kiepsko, poza granicami państwa okazał się hitem. Dzięki temu zagranicznemu sukcesowi kontrakt z zespołem został podtrzymany, więc, podczas napiętej trasy koncertowej, trio nagrało kolejny album - 100% Colombian, z którym sprawa miała się podobnie - choć odniósł on sukces za granicą, w kraju nie został tak dobrze przyjęty.

W roku 1999 Steve Borgovini opuścił zespół (po tym, jak, według Hueya, "troszkę mu odbiło i wyjechał do Peru"). Na jego miejsce, wstępnie do czasu powrotu Borgoviniego, został przyjęty Maxwell Jayson, pseud. "Mackie". Trzeci studyjny album zespołu, Loco, został wypuszczony na początku roku 2001 i w tym czasie było już pewne, że Borgovini nie powróci, więc zdecydowano się na znalezienie stałego zań zastępstwa, tak więc do zespołu dołączył Mark Reid z Leicesteru w Wielkiej Brytanii, który początkowo pracował jako technik Mackiego.
Zespół trwa w tym składzie do dziś i choć jego kolejne albumy nie osiągnęły takiego sukcesu, jak te pierwsze, grupa czasami koncertuje i nagrała nowy materiał, który ma znaleźć się na ich najnowszym albumie, którego premiera została zaplanowana na ten rok.
 
Come Find Yourself, pierwszy album zespołu, został wydany w roku 1995 przez Capitol Records i zawierał utwór Scooby Snacks, największy hit zespołu po dziś dzień. Na tenże składały się sample z filmów Quentina Tarantino przeplatane rapowanymi zwrotkami i śpiewanym refrenem. Tematyka tego albumu jest skupiona na Nowym Jorku - składają się nań piosenki o pociągu L (Bombin' The L), Coney Island (Coney Island Girl) i szefie mafii, Johnie Gottim (King Of New York), a i w pozostałych piosenkach znaleźć można wiele odniesień do tego miasta. W związku z sukcesem albumu ponownie wydano singel Scooby Snacks, który sprzedawał się lepiej, niż za pierwszym razem.
100% Colombian, wydany w 1998 przez Virgin Records, miał bardziej surowe brzmienie i zawierał trzy szybkie i kilka wolniejszych kawałków, m.in. Love Unlimited - piosenkę ku czci Barry'ego White'a. Zawarty na tej płycie utwór Korean Bodega został drugim (po Scooby Snacks) najlepiej sprzedającym się singlem zespołu.

Wydany w roku 1999 przez EMI lounge'owy album Mimosa składający się z alternatywnych, często spokojniejszych wersji utworów FLC mimo tego, iż sprzedawał się całkiem dobrze, przez kilka lat pozostawał najsłabiej sprzedającym się albumem grupy.
Dwa lata później, ponownie w wytwórni EMI, zespół wypuścił album Loco, który zawierał wyłącznie nowe piosenki włączając w to tytułową Loco, która okazała się wielkim hitem i jako singiel zapewniła albumowi świetną sprzedaż.

Ostatnim albumem wypuszczonym w roku 2002 w ramach EMI była kompilacja typu "the best of" zatytułowana Bag Of Hits. Została ona wypuszczona zarówno w wersji jedno-, jak i dwupłytowej (druga płyta zawierała remiksy piosenek FLC w wykonaniu innych artystów). EMI opublikowała ten album wbrew woli zespołu, który nie był zadowolony z dwupłytowej wersji albumu, jednak pomimo niezadowolenia FLC album ten trafił na wysokie miejsca list przebojów.
Po zerwaniu kontraktu z EMI muzycy przeszli do wytwórni Sanctuary Records z Wielkiej Brytanii, gdzie wypuścili swój czwarty studyjny, a w sumie szósty album, Welcome To Poppy's. Mimo tego, że otrzymał on solidne, choć nie wspaniałe, recenzje krytyków muzycznych nie powtórzył on komercyjnego sukcesu poprzednich albumów.

Wydawnictwo EMI wydało na kolejnych dwóch albumach dotychczas niepublikowane utwory zespołu, ale sam zespół nie wydał niczego nowego aż do roku 2005, kiedy to nagrali oni Livin' In The City, wciąż pod szyldem Sanctuary Records. Podobnie, jak ich debiutancki album i ten był swego rodzaju odą do Nowego Jorku; w tytułowym utworze powtarzane są słowa: "I love livin' in the city, give it up for New York City!"

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Grave And The Constant (EP)Fun Loving Criminals06.199672[4]-Chrysalis CDCHS 5031[written by Fun Lovin' Criminals][produced by Stephen Lironi,Fun Lovin' Criminals]
Scooby SnacksFun Loving Criminals08.199622[5]-Chrysalis CDCHSS 5034[written by Daniel Ash,Glenn Campling,Kevin Haskins,Brian Leiser,Stephen Borgovini,Hugh Morgan][produced by Fun Lovin' Criminals]
The Fun Lovin' CriminalFun Loving Criminals11.199626[9]-Chrysalis CDCHS 5040[written by Brian Leiser,Hugh Morgan,Stephen Orgovini][produced by Fun Lovin' Criminals]
King Of New YorkFun Loving Criminals03.199728[11]-Chrysalis CDCHS 5049[written by Fun Lovin' Criminals][produced by Fun Lovin' Criminals]
I'm Not In Love/Scooby SnacksFun Loving Criminals07.199712[7]-Chrysalis CDCHS 5060[written by Eric Stewart, Graham Gouldman][produced by Tim Latham,Fun Lovin' Criminals]
Love UnlimitedFun Loving Criminals08.199818[11]-Chrysalis CDCHS 5096[written by Fun Lovin' Criminals][produced by Fun Lovin' Criminals]
Big Night OutFun Loving Criminals10.199829[6]-Chrysalis CDCHSS 5101[written by Fun Lovin' Criminals][produced by Fun Lovin' Criminals]
Korean BodegaFun Loving Criminals05.199915[10]-Chrysalis CDCHSS 5108[written by Fun Lovin' Criminals][produced by Tim Latham,Fun Lovin' Criminals]
LocoFun Loving Criminals02.20015[12]-Chrysalis CDCHSS 5121[written by David Briggs,Beeb Birtles,Fun Lovin' Criminals][produced by Fun Lovin' Criminals]
Bump/Run Daddy RunFun Loving Criminals09.200150[2]-Chrysalis CDHSS 5128-
Too HotFun Loving Criminals09.200361[2]-Sanctuary SANXD 205X[written by Fun Lovin' Criminals][produced by Fun Lovin' Criminals]
BeautifulFun Loving Criminals02.2004132[1]-Sanctuary SANXD 252X[written by Fun Lovin' Criminals][produced by Fun Lovin' Criminals]
Mi CorazonFun Loving Criminals08.2005182[2]-Sanctuary SANXD 391[written by Fun Lovin' Criminals][produced by Fun Lovin' Criminals]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Come Find YourselfFun Loving Criminals02.19967[186]144[12]Chrysalis CDCHR 6114[platinum-UK][produced by Fun Lovin' Criminals]
100% ColombianFun Loving Criminals08.19983[68]-Chrysalis 4970562[platinum-UK][produced by Fun Lovin' Criminals]
MimosaFun Loving Criminals12.199937[16]-Chrysalis 5234592[gold-UK][produced by Fun Lovin' Criminals, Tim Latham]
LocoFun Loving Criminals03.20016[13]-Chrysalis 5314712-
Bag of HitsFun Loving Criminals07.200211[8]-Chrysalis 5399542[gold-UK][produced by Fun Lovin' Criminals]
Welcome to Poppy'sFun Loving Criminals09.200320[3]-Sanctuary SANCD 187[produced by Fun Lovin' Criminals]
Livin' in the CityFun Loving Criminals09.200557[3]-Sanctuary SANCD381[produced by Fun Lovin' Criminals]
Classic FantasticFun Loving Criminals03.2010112[1]-Kilohertz KHERTZCD1-

Funkdoobiest

Funkdoobiest, założony w 1992 w Los Angeles (Kalifornia, USA) w składzie: Son Doobie, MC Tomahawk Funk, DJ Ralph M.

Powołane do życia w 1992 r. trio, które wraz z grupami Cypress Hill i Delinquent Habits, ocenia się jako największych propagatorów i najlepszych przedstawicieli latynoskiego rapu.
Funkdoobiest to podopieczni DJ Muggsa (członka Cypress Hill), jednego z najlepszych i najbardziej szanowanych producentów lat 90-tych. Z jego inicjatywy doszło do powstania grupy, w której sktad weszli portorykański raper Son Doobie (właśc. Jason Vasquez), mający indiańskie korzenie MC Tomahawk Funk (Tyrone Pachenco) i DJ Ralph M. (Ralph Medrano), współpracujący wcześniej z Kid Frostem. Zespół szybko dokooptowano do kolektywu Soul Assasins. Dzięki pomocy Muggsa Funkdoobiest podpisali również umowę z wydawniczym gigantem -firmą Epic (podległą Sony Music).

Debiutancki krążek tria "Which Doobie U B?" ukazał się w 1993 r. Fanom hip-hopu bardzo przypadł do gustu styl zespołu. Rubaszne, pełne ciężkiego humoru i niewybrednych żartów teksty traktowały o życiu, ale z przymrużeniem oka. Dla raperów (szczególnie Son Doobiego) podstawą nie było opisywanie ciężkiej egzystencji i mrocznej codzienności, lecz skupianie się na przyjemnościach płynących z wyuzdanego seksu i hucznych imprez. Muzykę DJ'a Muggsa i DJ'a Ralpha M. określono zaś jako wybuchową mieszankę ciężkich, funkowych bitów z dynamicznym, latynoskim zacięciem.

Album przyniósł wielkie hity: "Freak Mode" i "BowWow", osiągnął też status złotej płyty.
W 1995 r. Funkdoobiest wydali drugi album "Brothas Doobie", przyjęty bardzo niejednoznacznie. Przez część krytyków uważany za najlepszy w ich dyskografii, zdaniem innych byt pierwszym momentem odcinania kuponów od dawnej sławy. Materiał był cięższy od debiutu, sample mroczniejsze, teksty mniej humorystyczne. Większą popularność zyskał tym razem w kręgach undegroundowych. Fani pierwszych płyt Cypress Hill i debiutu Funkdoobiest, podeszli do drugiego krążka tria sceptycznie, stwierdzając, że jest za ciężki dla ucha przeciętnego odbiorcy. Pojawiły się plotki, że na zmianę klimatu muzyki Funkdoobiest wpływ miały problemy członków zespołu z twardymi narkotykami.

Częściowym potwierdzeniem tego było odejście po "Brothas Doobie" MC Tomahawk Funk, który postanowił poświęcić się życiu rodzinnemu. Już jako duet Funkdoobiest odeszli z labelu Epic i w 1998 r., nakładem Buzz Tone, wydali ostatni album "Troubleshooters". Krążek był słabo promowany i mimo że singiel "Papi Chulo" bardzo przypadł do gustu słuchaczom hip-hopu, cały materiał przeszedł bez większego echa. Nie załapał się nawet do dwusetki "Billboardu". Po pewnym czasie Son Doobie i Ralph M. zdecydowali się zawiesić funkcjonowanie Funkdoobiest i poświęcić karierom solowym. Pierwszy z nich zaliczył m.in. występy w filmach porno.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Bow Wow WowFunkdoobiest04.199334[3]89[5]Immortal 6594052[written by Jason Vasquez, L. Muggerud, Leor Dimant][produced by DJ Muggs][98[2].R&B; Chart][16[10].Hot Disco/Dance;Immortal 74 852 12"]
Wopbabalubop / Where's It AtFunkdoobiest12.199337[4]-Immortal 6597112[written by Jason Vasquez, T.Bone, Richard Todd Ray][produced by T-Ray]
DedicatedFunkdoobiest08.199579[2]- Epic 662063 2[written by B. Bouldin, J. Vasquez, L. Muggerud][produced by DJ Muggs]
Papi ChuloFunkdoobiest feat. Cobra Red and Daz Dillinger11.1997-110[4]Buzz Tone/RCA 65 317[produced by DJ Rectangle]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Which Doobie U B?Funkdoobiest05.1993-56[9]Immortal 53 212[produced by DJ Muggs,DJ Lethal,DJ Ralph M,T-Ray]
Brothas DoobieFunkdoobiest07.199562[2]115[3]Immortal 64 195[produced by DJ Muggs,DJ Lethal,DJ Ralph M,Ray Roll]

Funkmaster Flex

FUNKMASTER FLEX, właściwie Aston Taylor (ur. 05.08.1967r, Nowy Jork, Nowy Jork, USA). Najbardziej sławny i wpływowy didżej radiowy związany z hip-hopem.

Radio było pierwszym z wielu poważnych przedsięwzięć, którym poświęcił się Aston Taylor, znany światu jako Funkmaster Flex. Syn jamajskiego didżeja już w wieku 16 lat kupił pierwsze gramofony i zaczął poznawać świat kręcenia płytami. Do radia trafił pod koniec lat 80-tych, jako asystent Chucka Chillouta w rozgłośni KISS-FM. Pewnego dnia dziewiętnastolatek miał przez 5 minut zastąpić spóźniającego się przełożonego. Pierwsze próby na antenie zakończyły się w efekcie ponad trzygodzinnym setem. Flex został dostrzeżony, a w kolejnej radiostacji (WBLS) dostał już własną audycję. Doskonalił się również w fachu didżeja imprezowego, gromadząc coraz większe tłumy podczas klubowych występów.

Przełomem w radiowej karierze Astona było przydzielenie mu w 1992 r. programu w najpopularniejszej nowojorskiej stacji hiphopowej - Hot 97. Autorska audycja Flexa od pierwszych wydań cieszyła się największą popularnością na falach znanej rozgłośni. Funkmaster pobił wszelkie rekordy słuchalności - w pewnym momencie show Nowojorczyka byto słuchane regularnie przez ponad 2 miliony fanów. Swoje pięć minnut miał także w drugim co do wielkości radio w Stanach - Los Angeles Power 106 -i w telewizji MTV, gdzie prowadził codzienny autorski show Direct Effect.

Duża popularność didżeja przełożyła się na kontrakt płytowy z Loud Records. W 1995 r. ukazała się pierwsza część klasycznej serii "60 Minutes Of Funk". Na łącznie czterech wydawnictwach Flex zmiksował ekskluzywne nagrania nowojorskich raperów z klasycznymi podkładami hiphopowymi, wzbogacił je również dawką wolnych styli i własnej produkcji. Ostatnie trzy części sagi osiągnęły złoty nakład, a cała seria uczyniła z Funkmastera najbardziej znanego didżeja niezwiązanego z konkretnym raperem od czasów pionierów gatunku, jak Afrika Bambaataa i Grandmaster Flash.
Honorowe wyróżnienie potwierdził w 1999 r., wydany wspólnie z Big Kapem, krążek "The Tunnel". Na przebojowym albumie czołowi raperzy zebrani przez Flexa rymują do beatów samego Taylora oraz m.in. znanego producenta Rockwildera. Słynna płyta posiada najbardziej gwiazdorską obsadę w historii wydawnictw hiphopowych.

Flex jest jednym z najbardziej popularnych didżejów imprezowych. Wspaniałą reputację zdobył poprzez granie w każda niedzielę, jako rezydent w słynnym Tunnel - klubie nocnym na Manhattanie. Wszechstronny artysta dowodzi także agencją zrzeszającą didżejów: Big Dawg oraz Franchise Records, sublabelem Loud Records.

Aston Taylor zasłynął również jako być może największy miłośnik ekskluzywnych samochodów w świecie hip-hopu. Sława i duża wiedza z zakresu motoryzacji umożliwiły mu prowadzenie kilku programów telewizyjnych o tematyce dotyczącej aut (m.in. hitu "Ride With Funkmaster Flex" w Spike TV), posiadanie autorskich rubryk samochodowych w magazynach The Source i Mobile Entertainment Magazine oraz wypuszczenie wtasnej serii akcesoriów motoryzacyjnych. Flex jest organizatorem imprezy Celebrity Car Show, której ostatnie edycje przybrały formę objazdowej trasy po największych miastach w Stanach. W ich trakcie swoje auta zaprezentowały dotychczas m.in. tak wielkie gwiazdy rapu, jak Busta Rhymes, Jadakiss, Lil' Kim i Wyclef Jean. Należąca do Flexa, Franchise Marketing jest jedną z najważniejszych agencji marketingowych w biznesie motoryzacyjnym.

W 2004 roku Funkmaster Flex występował na antenie Hot 97 przez 27 godzin w tygodniu i był najszerzej słuchanym didżejem hiphopowym w Nowym Jorku. Artysta ma wielki szacunek na ulicach i wielokrotnie to od częstotliwości puszczania przez Flexa konkretnych nagrań zależy, czy zdobędą one status międzynarodowego hitu.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nuttin' But FlavourFunkmaster Flex with The Ghetto Celebs01.1995-101[9]Wreck 20 116[85[9].R&B; Chart]
Here We GoFunkmaster Flex featuring Khadejia and The Product G&B;08.1998-72[14]Loud/RCA 65 542[written by D. McRae, K. Bass, M. Moore-Hough, W. Jean][produced by Funkmaster Flex, Wyclef][34[16].R&B; Chart]
Wu-Tang Cream Team Line-UpFunkmaster Flex featuring Wu-Tang Clan, Harlem Hoodz and Killa Sin08.1998--Loud/RCA 65 553[written by B. Mayfield, C. Smith, G. Spivey, J. Hunter, J. Grant, T. Birkett][produced by – DJ Scratch][85[5].R&B; Chart]
We in HereFunkmaster Flex featuring Ruff Ryders12.1999--Def Jam 562541[83[10].R&B; Chart][sample z "My song"-Al Wilson]
Ill Bomb / ConfrontationFunkmaster Flex & Big Kap 02.2000--Def Jam 562606[produced by – DJ Scratch][56[10].R&B; Chart][B:81[5].R&B; Chart][sample z "I'm affraid The Masquerade is over"-David Porter]
Do You/Rush Funkmaster Flex featuring DMX10.2000-91[7]Loud/Def Jam 1967[34[17].R&B; Chart]
My LifestyleFunkmaster Flex featuring Fat Joe, Jadakiss and Remy Ma02.2002--Loud 9143[94[1].R&B; Chart]
Just a TouchFunkmaster Flex featuring 50 Cent and Paul Wall12.2005--Koch[72[6].R&B; Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Mix TapeFunkmaster Flex11.1995-108[14]Loud 66 805[produced by Funkmaster Flex][15.R&B; Chart]
The Mix Tape IIFunkmaster Flex03.1997-19[16]Loud 67 472[gold-US][produced by Funkmaster Flex][2.R&B; Chart]
The Mix Tape IIIFunkmaster Flex08.1998-4[11]Loud 67 647[gold-US][produced by Funkmaster Flex][2.R&B; Chart]
The TunnelFunkmaster Flex and Big Kap12.1999-35[15]Def Jam 538258[gold-US][produced by Funkmaster Flex, Rockwilder, DJ Head, Dart La, Cipha Sounds, DJ Twinz, JoJo Brim, Erick Sermon, Ez Elpee, Jocko, Rahim, Mannie Fresh, DJ Scratch, DJ Riz, DJ Sizzahandz, Ric Rude, Irv Gotti, Darrell "Digga" Branch, Robert 'Shim' Kirkland][3.R&B; Chart]
The Mix Tape IVFunkmaster Flex12.2000-26[17]Loud 1961[gold-US][produced by Funkmaster Flex, DL, Irv Gotti, Swizz Beatz, Nobody, Jay E, Mister Cee, DR Period, Eminem, DJ Head, DJ Twinz, Crooklyn Clan, Cipha Sounds, Kay Gee, Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, Zach White, Chris Kellman, Swift, DJ Envy, Nottz, DJ Paul, Juicy J, Big Sox, A Kid Called Roots][5.R&B; Chart]

Funky Green Dogs

Funky Green Dogs znany również jako Murk jest house / pop / dance trio z siedzibą w Miami.

Grupa powstała w 1991 roku, pierwotnie nagrywając i wydając undergroundowe utwory house, większość z wokalem. Członkami grupy są producenci Oscar Gaetan , Ralph Falcon i wokalistka Tamara Wallace. Choć mieli tylko jeden utwór na liście Billboard Hot 100, (Fired Up!, # 80 w 1997 r.), mieli fenomenalny sukces na Hot Dance Music/Club Play, gdzie mieli liczne # 1 .

Gaeten i Falcon wydawali również utwory pod szyldem Liberty City, Murk i Oscar G & Ralph Falcon. Falcon nagrywał solo jako The Fog and Gaetan ,jako Oscar G and Dynamo Electrix. Wydali trzy albumy pod pseudonimem Funky Green Dogs "Fired Up" (1997) (jedyny album z wokalem Pameli Williams), "Star" (1999) i " Super California "(2002). Wszystkie inne zostały wydane pod pseudonimem Murk.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Been a long timeThe Fog01.1994--Columbia 660121 2[written by R. Falcon][produced by Davide Ruberto, Gio][2[14].Hot Disco/Dance;Columbia 77 303 12"]
If you really love someoneLiberty City05.1994--Cr2 Records 12C2074[written by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][produced by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][23[8].Hot Disco/Dance;Tribal America 58 086 12"]
That soundRalph Falcon feat Dorothy Mann06.1994---[5[12].Hot Disco/Dance;Miami Soul 4 12"]
Fired Up!Funky Green Dogs04.199717[12]80[14]Twisted UK TWCD 10016[written by R. Falcon][produced by Ralph Falcon Oscar Gaetan][2[15].Hot Disco/Dance;Twisted/MCA 55 221 12"]
The WayFunky Green Dogs06.199743[3]-Twisted UK TWCD 10026[produced by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][1[1][13].Hot Disco/Dance;Twisted/MCA 55 260 12"]
Until The DayFunky Green Dogs06.199875[2]-Twisted UK TWCD 10034[written by R. Falcon][produced by Oscar Gaetan & Ralph Falcon][2[12].Hot Disco/Dance;Twisted/MCA 55 424 12"]
BodyFunky Green Dogs02.199946[4]-Twisted UK TWCD 110041[produced by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][1[1][15].Hot Disco/Dance;Twisted/MCA 55 499 12"]
I Can't Help ItFunky Green Dogs12.1999124[1]-Twisted UK TWCD 10053[written by Oscar Gaetan][produced by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][33[8].Hot Disco/Dance;Twisted/MCA 55 682 12"]
Super CaliforniaFunky Green Dogs04.2001--Twisted America Records 088 155 809-1[24[8].Hot Disco/Dance;MCA 55 809 12"]
You Got Me (Burnin' Up)Funky Green Dogs01.2002---[written by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][produced by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][1[2][12].Hot Disco/Dance;MCA 55 918 12"]
Dark Beat [Addicted 2 Drums]Oscar G and Ralph Falcon11.2002---[1[3][17].Hot Disco/Dance;Twisted 77 855 12"]
Some lovin'Murk vs Kristine W11.2002---[written by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][produced by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][1[1][16].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 2393 12"]
Rise Up Funky Green Dogs01.2003---[written by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][produced by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][1[1][15].Hot Disco/Dance;Star 69 1255 12"]
Alright Murk06.2003--Tommy Boy Music TB 2403[written by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][produced by Oscar Gaetan, Ralph Falcon][1[1][13].Hot Disco/Dance;Tommy Boy 2405 12"]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Fired Up!Funky Green Dogs09.1996114[1]-Twisted United Kingdom TWUK12-90001[produced by Ralph Falcon Oscar Gaetan]

Funky Poets

Czteroosobowa grupa z Nowego Jorku, której inteligentne sztuczki słowne noszą bez wątpienia cechy starej szkoły, a poglądy uformowane zostały pod wpływem afrocentrycznych dokonań The Jungle Brothers i De La Soul.
 

Grupa zaproponowała jeden z bardziej pozytywnych obrazów życia młodych ludzi w gettach. W skład zespołu weszli bracia Paul i Ray Frazier oraz ich kuzyni Christian Jordon i Gene Ashe. Zadebiutowali singlem "Born In The Ghetto", opowiadającym historię dziewczyny, która w wieku 14 lat dowiaduje się, iż zaszła w ciążę. Bohaterka przedstawiona została jako osoba nieugięta i dumna. "Chcemy po prostu mówić młodym czarnym ludziom, że istnieje nadzieja - mimo problemów, z jakimi muszą się zmagać w miejscach przypominających front wojenny".
 

Teksty grupy rozwijają to przesłanie, np. w wierszu "Message To A Funky Poet", który maluje różne odcienie życia w ubogich dzielnicach murzyńskich - od handlu crackiem [szczególnie silnie uzależniającą odmianą kokainy] po przyjęcia grillowe i tryskające wodą hydranty. 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Born In The GhettoFunky Poets12.1993--550 Music/ Epic 77 024[written by Andre Betts, Gene Johnson, Mic Murphy, Paul Frazier, Ray-Ray Frazier][produced by Andre Betts, Dave Darlington, Kenny "Dope" Gonzalez, Mic Murphy][71[7].R&B Chart]
Lessons LearnedFunky Poets02.1994--550 Music/ Epic 77 366[written by Dave Darlington, Funky Poets][produced by Andre Betts, Dave Darlington, Kenny "Dope" Gonzalez, Mic Murphy][63[9].R&B Chart]
I Only Have Eyes For YouFunky Poets07.1994--550 Music/ Epic 77 517[written by A. Dubin, H. Warren][produced by Dave Darlington, Funky Poet][81[6].R&B Chart]

Fur Patrol

Fur Patrol jest zespołem rockowym, pochodzącym z Wellington, Nowa Zelandia , obecnie z siedzibą w Melbourne , Australia.
 

Ich debiutancka EP-ka, Starlifter, została wydana w niezależnej wytwórni Wishbone z Wellington w 1998 roku.Debiutancki album Pet został wyprodukowany przez Davida Longa , gitarzystę Six Volts i The Mutton Birds został wydany w 2000 roku, również przez Wishbone Records. Płyta przyniosła singiel- Lydia który osiągnął numer jeden na listach przebojów New Zealand Singles Chart.
 

W 2001 roku zespół przeniósł się do Melbourne w Australii, gdzie podpisał swój pierwszy poważny kontrakt płytowy z Universal Music Australia. Ich drugi album, Collider , został wydany w Nowej Zelandii w 2003 roku i Australii na początku 2004 roku. Album wyprodukowany przez brytyjskiego producenta Marka Wallisa i nagrywany w Sing Sing Studios w Melbourne, był wypełniony chwytliwymi, przyjaznymi dla radia utworami pop . Pierwszy singiel, Precious, był cięższy i bardziej mroczny niż wcześniejsze oferty. Teledysk do utworu, który przedstawiał członków zespołu , został nakręcony w Hollywood, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
 

Fur Patrol został trzyosobowym ansamblem kiedy gitarzysta Steve Wells opuścił zespół w 2004 roku. Steve przeniósł się do Francji, aby kontynuować karierę jako fotograf. Jako trio wydał EP-kę Distance Runner w maju 2007 r. Swój trzeci pełny album Local Kid wydał 29 września 2008. Płyta została wyprodukowana przez australijskiego producenta Tony Cohena


Single
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
Starlifter EP.Fur Patrol12.1998-17[5]-/Jayrem Wish 001-
LydiaFur Patrol11.2000-1[1][19]-/Warner 857386093-
Andrew [I'm sorry]Fur Patrol03.2001-24[15]-/Warner 857389383-
Spinning A LineFur Patrol10.2001-40[3]-/Warner 092741081-
PreciousFur Patrol10.2003-18[3]-/Warner 50469297-
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania Aus N.Zel Wytwórnia
[Aus/N.Zel]
Komentarz
PetFur Patrol10.2000-7[31][platinum]-/Warner 857385417-
ColliderFur Patrol11.2003-31[2]-/Warner 504670503-

Fused

Kosmopolityczny, pewny siebie i stylowy - to nie są przymiotniki, jakie kojarzymy zwykle ze zwyczajnym zespołem. Jednak FUSED, czyli muzycy Max Reich, Samuel Onervas i Petra Hallberg, tworzą coś zupełnie wyjątkowego. Tych troje Szwedów nagrywa głęboko muzyczną, elegancko seksowną i diabelsko funkową muzykę taneczną. Zamykamy oczy i widzimy ludzi latających samolotem w pierwszej klasie, sączących long-drinki gdzieś na śródziemnomorskich plażach o zachodzie słońca, a później bawiących się do białego rana, skrywając oczy za najmodniejszymi, ciemnymi okularami. Tymczasem "Audio", stylowa i zaskakująca, debiutancka płyta FUSED, nagrywana była w zapuszczonych zaułkach północno-zachodniego Londynu, z nielegalnym klubem piętro niżej, a pracowali nad nią dwaj byli raverzy i wokalistka nagrywająca covery. Kiedy posłuchacie jedwabistego głosu Petry w bujającym "Hey Girl!" nie będziecie wcale myśleć o szarym Paddington Green, ale o szwedzkiej Sade kręcącej biodrami w takt seksownych, klubowych piosenek w egzotycznym barze, gdzieś daleko.
 

Brzmienie FUSED ma w sobie wystarczająco dużo goteborskiego funku, by rozgrzać każdy taneczny parkiet. Mają świeże podejście do muzyki tanecznej, w którym znajdzie się miejsce dla dobrego popu, dyskretnego techno, funku i frapujących partii żywych instrumentów, nagranych przez jednych z najlepszych, szwedzkich muzyków klasycznych. Wszystko to połączone jest z eleganckim wokalem Petry. "Chcieliśmy stworzyć muzykę taneczną z akustycznymi dźwiękami" - mówi Samuel. Ten nowoczesny album taneczny ma w sobie wystarczającą głębie, by można go było słuchać również w domu, a w przeciwieństwie do większości tanecznych płyt, im więcej czasu poświęcimy tej płycie tym staje się lepsza i ciekawsza. Goteborg to może nie wielka metropolia, ale tam właśnie zamieszkał z mamą Max Reich, po tym jak pani Reich po prostu stuknęła w mapę z zamkniętymi oczyma, by przekonać się, gdzie się osiedli. Poprzednim razem palec mamy Maxa wskazał Benidorm w południowej Hiszpanii. Mama jeździła Renault 4 pomalowanym w różowe płomienie, a zaledwie trzynastoletni Max był didżejem w klubach dla angielskich turystów. Miał nawet swój własny program w lokalnym radiu Therapy. Po powrocie do Szwecji, zafascynowany techniką Max, zajął się organizowaniem dużych, nielegalnych imprez w opuszczonych magazynach pod nazwą Energy Rave. Jednak przesadnie skuteczne siły szwedzkiej policji nie dawały organizatorom spokoju. "Cóż, w Goteborgu nie ma dla policji zbyt dużo pracy" - żartuje Max.
 

Max był didżejem podczas swoich imprez. Później zaczął tworzyć własną muzykę - przede wszystkim dlatego, że mógł ją sprawdzić na wiernej sobie widowni. Poprzez wspólnych znajomych spotkał Samuela Onervasa, również zakręconego na punkcie techno. Ten też pracował nad własnym materiałem. Rozpoczęła się przyjacielska rywalizacja, wspomniana już dwójka przez kilka lat wydała imponującą ilość wyłącznie undergroundowych płyt z muzyką techno w poważnych podziemnych wytwórniach, takich jak Labworks i Bush. Max miał nawet swoją własną wytwórnię: Solid Beat. Równo przycięta broda Maxa i zrelaksowane zachowanie nie zdradzają jego potężnej obsesji na punkcie techniki. "Naprawdę interesuję się komputerami - kablami i całym tym sprzętem - uśmiecha się Max - lubię połączenie technologii z tworzeniem muzyki."
 

Petra - wokalistka zespołu - ma w sobie mnóstwo nie narzucającego się czaru, który czyni ją bardzo seksowną w ten naturalny, skandynawski sposób. Jej teksty są interesujące i pozytywnie wyróżniają się na tle transowych pokrzykiwań diw współczesnej muzyki tanecznej. Petra pracowała nie tylko przy nagrywaniu coverów, była także managerem w lokalnej stacji telewizyjnej. "Zawsze chciałam tworzyć muzykę" - zdradza Petra. Przyznaje się również do napisania w wieku 12 lat piosenki o bieliźnie nauczyciela muzyki, przez którą musiała niestety opuścić zajęcia. Obecność Petry w zespole pomogła też powstrzymywać w ryzach rave'owe ekscesy Maxa i Samuela. "Starałam się sprowadzić ich fascynację techniką do poziomu easy-listening" - wyjaśnia.
 

Samuel jako nastolatek odkrył elektroniczne klawisze swojego sąsiada, ale muzyka płynie po prostu w jego krwi. Jego tata gra w Goteborskiej Orkiestrze Symfonicznej, mama jest skrzypaczką w Goteborskiej Operze, a babka wokalistką. W jakiś sposób udało mu się jednak przekonać mamę, by sprzedała rodzinne pianino i kupiła syntezator.
Simon - manager zespołu - pracował dla Downboy Records, kiedy w roku 1997 przyleciał do Szwecji jako didżej i kiedy to po raz pierwszy zetknął się z Fused. Na początku chciał, by Max i Samuel nagrali singiel. Szybko jednak zorientował się, że jest w nich wystarczająco dużo talentu i kreatywności dla stworzenia całej płyty. Doprowadził do ich współpracy z niemiecką supergwiazdą Mousse T, człowiekiem odpowiedzialnym za światowy przebój "Horney", i jego wytwórnią Peppermint Jam. Od tamtej pory Fused remiksowali utwory takich wykonawców jak Art of Noise, Faithless, Rob D, Ann Nesby, a także samego Mousse T.
 

Z czasem stało się oczywiste, że doprawione funkiem, housowe brzmienie Fused potrzebuje wokalistki. Zamieszczono więc ogłoszenie w gazecie, a na przesłuchaniu pojawiła się Petra. Była jednak tak zdenerwowana, a sytuacja tak niezręczna, że nawet nie zaśpiewała. Max i Samuel tak bardzo ją polubili, że nawet zanim usłyszeli jej głos, wiedzieli, iż jest idealna. Na szczęście i Petra z miejsca polubiła kolegów z zespołu. Już więc z nią na pokładzie musieli zrobić jeszcze tylko jeden krok - ukazuje on ich ciche zaangażowanie i poświęcenie dla brzmienia, które jest tylko i wyłącznie ich własne. Fused spakowali manatki, zmieścili studio do mikrobusu i wyruszyli do Londynu, gdzie zatrzymali się w niewielkim mieszkaniu, które dzielili z grupą zwariowanych Szwedów i Niemców. "Kiedy przyjeżdżasz do Londynu, dawka muzyki tanecznej, jaką otrzymujesz jest aż zbyt duża - w Goteborgu to jest bardziej ukryte". Pod mieszkaniem znajdował się nielegalny, otwarty całą noc, klub. Kiedy odwiedziła ich mama Maxa, niezbyt rozsądnie zeszła na dół, by poprosić o przyciszenie muzyki. 

Mama Petry była nastawiona bardziej pragmatycznie i po prostu zażyła tabletki nasenne. To właśnie w tym mieszkaniu powstała wspaniała, debiutancka płyta, jaką jest "Audio". Album sunie jak elegancka limuzyna pomiędzy filmowymi dźwiękami "High Tide", głębokim housem "Saving Mary" i funkowym brzmieniem "Interstate". Fused potrafią też nagrać coś epickiego. "Terror" to mroczny transowy numer, który już jest popularny wśród didżejów na Ibizie, gra go np. Dave Pearce. "Universal" to typowa piosenka imprezowa, tytułowy numer ze zwariowanym, seksownym instrumentalnym brzmieniem. Także pod względem tekstowym, Fused zaskakują przemyślanymi słowami. Posłuchajcie choćby "Saving Mary", czy gorzko-słodkiego "Somebody Else" - kolejnego spojrzenia na odwieczny temat uczuciowego trójkąta.
Trójka z Fused pracowała przez 12 godzin dziennie przez cztery miesiące, by stworzyć "Audio". "Jedyną przerwą - zdradza Samuel - był czas na posiłki". Wokale nagrywali w malutkiej, zagraconej szafie, którą Petra nazywała "sauną". 


Jako Szwedka wie pewnie co nie co na ten temat. Na gitarze zagrał przyjaciel, który na co dzień zajmuje się udźwiękowianiem filmów porno. Brzmienia perkusji pochodzą z wysamplowanych żywych bębnów, monet w portfelu, kratki z grilla, a nawet popcornu w pudełku. Więcej żywej muzyki dostarczyła rodzina Samuela, nagrywając dyskotekowe smyczki, które działają jak powiew świeżej bryzy, dodającej ciepła muzyce Fused. "To właśnie seksowna strona tej muzyki - zauważa Petra -emocje łączą się z technologią. Ja reprezentuje technologię, a chłopaki są seksowni" - żartuje Petra. Fused zainteresowani są również muzyką filmową. Sam: "Mamy mnóstwo inspiracji. Muzykę tła z lat 70, filmy Johna Carpentera, jak np. Rzecz. Staramy się stworzyć mieszankę nastroju z lat 70, z muzyką taneczną i wokalami."
 

Fused już wystarczająco długo pracują nad swoim unikatowym brzmieniem i są gotowi by zaprezentować je światu. Nie dlatego, że ci zrelaksowani Szwedzi chcą zawładnąć wszechświatem - są no to zbyt fajni. Chcą po prostu spróbować. "Zajmują nas naprawdę podstawy" - mówi Sam. "Póki możemy zapłacić czynsz. Póki możemy robić to, co lubimy. Chcemy, by ludzie cieszyli się naszą muzyką". Pozwólcie ponieść się dźwiękom "Audio". 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
This Party Sucks!Fused03.199964[2]-Columbia 6669302[written by B. Harris, S. Onervas][produced by Samuel Onervas]
Saving MaryFused12.2000121[1]-Columbia 670658 6[written by M. Reich, P. Hallberg, S. Onervas][produced by Fused]
Twisted / TerrorFused06.200187[2]-Columbia 6713282[written by M. Reich, P. Hallberg, S. Onervas, T. Kellet][produced by Fused]

niedziela, 24 czerwca 2018

Billy Falcon

Billy Falcon (ur. 13 lipca 1956r) to amerykański muzyk, kompozytor i producent muzyczny. Wydawał albumy rockowe w późnych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Obecnie jest aktywny w Nashville, Tennessee z zespołem The Sowing Circle.
Podpisał swoją pierwszą umowę z wytwórnią   w wieku 18 lat.  Falcon, płodny autor, uważa się za "reportera" swoich życiowych doświadczeń w tekstach i melodiach.
Pretty Blue World ,płyta wydana w 1991 roku, przyniosła najważniejszy singiel Falcon, " Power Windows ", który wszedł do Top 40 .Ten sam album zawiera "Heaven's Highest Hill", który wyraża  ból polegający na konieczności poinformowania swojej trzyletniej córki, że zmarła jej matka, powtarzając prawdziwe wydarzenie polegające na utracie żony Myli na raka piersi .

Podpisał umowę z Mercury Records po tym, jak Jon Bon Jovi skontaktował się z nim w sprawie wspólnej pracy na początku lat dziewięćdziesiątych.  Falcon współtworzył ponad trzydzieści piosenek na kilku albumach Bon Jovi. "Give In To Me", napisana wspólnie z córką Falcona Rose i Elishą Hoffman , została przedstawiona w filmie Sony Pictures ,Country Strong i wykonana przez Faith Hill na ścieżce dźwiękowej filmu. Inne utwory, które napisał, zostały nagrane przez Stevie Nicks, Cher, Manfred Mann, Sherrie Austin, Meat Loaf i Trace Adkins.  W trakcie swojej kariery Falcon wydał kilkanaście albumów.

Falcon mieszkał w Nashville przez ostatnie 19 lat. W ciągu ostatnich czterech lat występował z zespołem The Sowing Circle i kontynuuje pisanie, wykonywanie, nagrywanie i produkcję albumów dla artystów, w tym jego córki.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Power Windows/Oh BoyBilly Falcon08.1991-35[14]Jambco 868 672[written by B. Falcon][produced by Danny Kortchmar, Jon Bon Jovi]

30 Seconds To Mars

Thirty Seconds to Mars - amerykański zespół rockowy założony w 1998 roku przez aktora i wokalistę Jareda Leto i jego starszego brata, który jest perkusistą, Shannona.
Grupa zaczynała jako mały rodzinny projekt. W 2003 roku dołączył gitarzysta Tomo Miličević (poprzedni dwaj gitarzyści - Kevin Drake i Solon Bixler odeszli zanim zespół zaczął koncertować). W zespole grał również Matt Wachter, który w 2007 roku odszedł, aby więcej czasu spędzać z rodziną .

W wywiadzie dla Virgin Records, zespół wyznał, że nazwa „30 Seconds To Mars” jest zaczerpnięta z artykułu profesora Harvardu, który twierdzi, że postęp jest tak duży, że jeszcze za naszego życia podróż na inne planety zajmie nam tylko kilkadziesiąt sekund .

Pierwszy album zespołu nazwany „30 Seconds To Mars”, wyprodukowany przez Boba Ezrina został wydany w 2002 roku i sprzedał się w ilości ok. 200,000 egzemplarzy. Ich drugi album „A Beautiful Lie” został wydany 30 sierpnia 2005 roku. Został on wyprodukowany przez Josha Abrahama, który wcześniej współpracował m.in. z zespołami Linkin Park czy Velvet Revolver.

Ponieważ album „A Beautiful Lie” wyciekł do sieci pięć miesięcy przed datą jego wydania, zespół zdecydował się dodać do niego dwie dodatkowe piosenki: „Battle Of One” i „Hunter” (cover piosenki Björk). W celu wypromowania albumu, zespół zdecydował się dołączyć do dwunastu egzemplarzy tzw. „golden tickets”, bilety, których posiadacz miał zapewnione darmowe wejście na wszystkie koncerty 30 Seconds To Mars, a także wejście za kulisy. „A Beautiful Lie” został sprzedany w liczbie miliona kopii i otrzymał status platynowej płyty.

31 sierpnia 2006 zespół dostał nagrodę stacji MTV2 za najlepszy teledysk („The Kill”). 29 kwietnia 2007 na MTV Australia Video Music Awards, grupa odebrała dwie nagrody w kategoriach „Najlepszy rockowy teledysk” oraz „Teledysk roku” ponownie za „The Kill”.

W październiku 2006 zespół rozpoczął trasę koncertową sponsorowaną przez MTV2. 20 listopada odbyła się premiera teledysku „From Yesterday”. Wideoklip ten jest pierwszym amerykańskim teledyskiem nagranym w Chinach oraz najdroższym nagranym klipem do tej pory.

Wiosną 2007 roku grupa wystąpiła na festiwalach Roskilde, Rock am Ring, Pinkpop oraz Download. Następnie zespół zaczął przygotowania do ich trzeciej płyty. 30 stycznia 2008 pojawił się nowy teledysk do piosenki „A Beautiful Lie”. Jest to pierwszy teledysk w historii nakręcony na Grenlandii.

1 listopada 2007 zespół zdobył nagrodę MTV Europe Music Awards w kategorii „Najlepszy zespół rockowy”. 21 grudnia grupa odebrała nagrodę w plebiscycie telewizji Fuse „Best Of 2007 Award” pokonując zespół Korn 7 milionami głosów.

2 sierpnia 2008 roku zespół zdobył nagrodę MTV Asia Awards w kategorii „Video Star” za utwór „A Beautiful Lie”. 6 listopada 2008 roku zespół zwyciężył w kategoriach „Rock Out” i „Video Star” MTV Europe Music Awards. W tym samym roku zespół otrzymał nagrody „Kerrang! Awards” w kategoriach „Best International Band” i „Bets Single” za teledysk „From Yesterday”.

29 lipca 2010 zespół ponownie otrzymał nagrodę „Kerrang! Awards” w kategorii „Best International Band”. 7 listopada podczas gali MTV EMA 2010 w Madrycie 30 Seconds to Mars zwyciężyli w kategorii „Best Rock”, pokonując m.in.: Muse, Linkin Park i Kings of Leon zaś 12 września na gali MTV VMA 2010 w Los Angeles zespół zwyciężył w kategorii „Best Rock Video of the Year” za teledysk „Kings and Queens”. Na wręczenie statuetek 30 Seconds to Mars przybyli rowerami. Podczas MTV EMA 2011 w Belfaście zespół zgarnął dwie nagrody - pierwszą, dla najlepszego zespołu alternatywnego oraz drugą za najlepsze MTV World Stage roku 2011. W 2014 na gali MTV EMA zespół zwyciężył ponownie w kategorii „Best Alternative”.

7 grudnia 2011 zespół pobił Rekord Guinnessa w kategorii „Najdłuższa trasa koncertowa zespołu rockowego” grając 309 koncertów w ciągu dwóch lat.

21 maja 2013 roku ukazał się czwarty album studyjny grupy, zatytułowany Love Lust Faith + Dreams. Producentami krążka są Jared Leto i Steve Lillywhite. W ramach promocji wydawnictwa zrealizowano teledysk do utworu „Up In The Air”, którego światowa premiera odbyła się 18 marca tego samego roku. W klipie wystąpili : Dita von Teese, McKayla Maroney, Neil Strauss, Ashley Smith, Jordan Wieber, Maxwell Snow, Anastasia Krivosheeva, Harlow Von Brethren czy Natalie Loren. Pierwsza kopia singla została wysłana w kosmos z Cape Canaveral na Florydzie. Singel poszybował na pokładzie rakiety Falcon 9 przenoszącej kapsułę Dragon i wylądował na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej. Operację przeprowadziła NASA we współpracy z firmą SpaceX. 2 maja 2013 opublikowany został drugi utwór promujący płytę, zatytułowany „Conquistador”.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Attack30 Seconds To Mars03.2007148[1]-Virgin VUS 339[written by Jared Leto][produced by Josh Abraham, 30 Seconds to Mars]
The Kill [Bury Me]30 Seconds To Mars04.200752[11]65[20]Virgin 5087542[2x-platinum-US][silver-UK][written by Jared Leto][produced by Josh Abraham, 30 Seconds to Mars]
The Kill [Rebirth]30 Seconds To Mars10.200728[24]-Virgin 5087542[written by Jared Leto][produced by Josh Abraham]
From Yesterday30 Seconds To Mars01.200837[8]76[8]Virgin VUSCD 340[written by Jared Leto][produced by Josh Abraham, 30 Seconds to Mars]
Kings and Queens30 Seconds To Mars12.200928[51]82[5]Virgin VUSCD 346[silver-UK][written by Jared Leto][produced by Flood/Steve Lillywhite/30 Seconds To Mars]
This Is War30 Seconds To Mars12.200951[8]72[1]Virgin CATCO 159537144[gold-US][written by Jared Leto][produced by 30 Seconds to Mars/Mark Ellis/Flood]
Closer to the Edge30 Seconds To Mars07.201044[16]99[1]Virgin MIUCT 2894[written by Jared Leto][produced by Flood/Steve Lillywhite/30 Seconds To Mars]
Hurricane30 Seconds To Mars featuring Kanye West01.2011193[1]-Virgin[written by Jared Leto][produced by Flood, Thirty Seconds to Mars]
MTV Unplugged EP.30 Seconds To Mars09.2011133[1]-Virgin -
Up in the Air30 Seconds To Mars03.201345[8]107[2]Polydor USVI 21300017[written by Jared Leto][produced by Jared Leto/Steve Lillywhite]
Walk on Water30 Seconds To Mars09.201787[1]106Interscope USUG 11700409[written by Jared Leto,Shannon Leto][produced by Jared Leto]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
30 Seconds to Mars30 Seconds To Mars09.2002-107[4]Immortal 12 424 [US][silver-UK][produced by Bob Ezrin, Brian Virtue, Thirty Seconds to Mars]
A Beautiful Lie30 Seconds To Mars09.200536[68]38[74]Virgin CDVUS 272[platinum-US][platinum-UK][produced by 30 Seconds To Mars/Josh Abraham]
This Is War30 Seconds To Mars12.200919[47]15[94]Virgin CDVUS 299[gold-US][platinum-UK][produced by Flood/Steve Lillywhite/30 Seconds To Mars]
Love, Lust, Faith and Dreams30 Seconds To Mars06.20136[15]5[33]Polydor 6809932[gold-UK][produced by Jared Leto/Steve Lillywhite]
America30 Seconds To Mars04.20184[3]107[4]Interscope 6740085[produced by Tommy English, KillaGraham, Jared Leto, Robopop, Jamie Schefman ,Yellow Claw, Zedd]
It's the End of the World but It's a Beautiful Day30 Seconds To Mars09.202320[1]76[1]Concord 7250894 [produced by Jon Bellion,J. P. Clark,Dave Gibson,Johnny Goldstein,Jared Leto,Shannon Leto,Mag,Michael Matosic,Ammar Malik,Steve McCutcheon,Connor McDonough,Riley McDonough,The Monsters & Strangerz,Oak,Oscar Neidhardt,Tim Randolph,Dan Reynolds,John Ryan,Jackson Wise,Eugene Veltman]

sobota, 23 czerwca 2018

Chris Loco

Chris Crowhurst , lepiej znany pod pseudonimem Chris Loco , jest brytyjskim producentem i autorem piosenek. W 2011 roku Loco podpisał  umowę wydawniczą z Sony / ATV Music Publishing po pracy z nieodkrytą jeszcze Emeli Sande , która przyciągnęła ich uwagę. 
Loco wyprodukował  i napisał  piosenki dla wielu artystów, w tym Rity Ora , Tinie Tempah i Elli Eyre . Był producentem i współautorem utworu "Easier In Bed" z debiutanckiego albumu Emeli Sande , Our Version of Events , który   w Wielkiej Brytanii uzyskał status platynowej płyty.


W 2014 roku napisał i wyprodukował  singiel " Green Lullaby ", w którym miała wokal Tori Kelly . W 2015 r. był współautorem i producentem uznanego przez krytyków filmu "Stronger Than Ever" Raleigha Ritchiego, który był podkładem muzycznym w BBC i Sky Sports."Stronger Than Ever" jest nadal wykorzystywany jako motyw przewodni reklamy telewizyjnej De Montfort University .

W 2016 roku Loco był mocno zaangażowany w pisanie i produkcję drugiego albumu Emeli Sande, Long Live The Angels , który ma się ukazać jeszcze w tym roku.

                                                     Piosenki na listach przebojów

 
Kompozycje i produkcje Chrisa Loco na listach przebojów

[with Emeli Sandé]
Breathing Underwater Emeli Sandé 10.2016 78.UK [produced by Chris Loco]

[with Fraser T Smith Laura Pergolizzi]
Shine Ya Light Rita Ora 11.2012 10.UK [produced by Chris Loco,Fraser T Smith]

[ Leona Lewis, Donald Glover, Hugo Chegwin, Harry Craze, Shahid Khan, James Murray, Mustafa Omer, Emeli Sandé, Fraser T Smith]
Trouble Leona Lewis featuring Childish Gambino 09.2012 7.UK [produced by Naughty Boy ,Mojam ,Fraser T Smith, Jahlil Beats, Chris Loco]

[with Jacob Anderson]
Stronger Than Ever Raleigh Ritchie 03.2014 30.UK [produced by Raleigh Ritchie, Chris Loco]

[with Stephen Manderson, Ina Wroldsen]
Lullaby Professor Green featuring Tori Kelly 09.2014 4.UK [produced by Chris Loco]