Gloria Lasso

Urodziła się Rosa Vicenta Montserrat Coscolin Figueras, znana jako Gloria Lasso 28 października 1922r w Vilafranca del Penedès ( Katalonia , Hiszpania ) i zmarła 4 grudnia 2005w Cuernavaca ( Morelos , Meksyk ) to hiszpańska , francuska i meksykańska piosenkarka znana w Europie i Ameryce Łacińskiej . Artystka w swojej ponad 55-letniej karierze nagrała aż 569 utworów  , a sprzedaż jej płyt na całym świecie szacowana jest na 80 milionów płyt  .


Pierwsze lata życia małej Rosy Vicenta Montserrat nie należały do ​​najszczęśliwszych. W swoich pismach będzie miała tendencję do tworzenia legendy, ale rzeczywistość będzie zupełnie inna. W 1932 roku, w wieku dziesięciu lat, cała rodzina Coscolinów opuściła Vilafranca del Penedès i osiedliła się w Ejea de los Caballeros , rodzinnym mieście ojca. Rodzina utrzymuje się głównie z pomocy. Rosa, która ma już piękny głos, śpiewa na ulicach, aby utrzymać rodzinę. Potem, podczas hiszpańskiej wojny domowej, wyjechał do Caspe , gdzie ojciec przejął kawiarnię i kazał śpiewać tam swoim dwóm najstarszym córkom. Tam w 1938 roku poznała młodego sierżanta, pasjonującego się grą na gitarze i związanego z oddziałami Franco, Guillermo Tejero Benito, którego poślubiła w 1938 roku w wieku szesnastu lat .

Po zdemobilizowaniu męża oboje zaczęli występować w różnych kabaretach w Barcelonie , a następnie w Madrycie pod pseudonimem „Gloria Lasso y su Guitarista Guillermo”   . Rosa, która została Glorią Lasso, nagrała swoje pierwsze dziesięć utworów 78 w latach 1949–1952 w Compañía del Gramófono Odeón w Barcelonie . To właśnie w stolicy Iberii Rosa urodzi trójkę dzieci. Pozostali małżeństwem aż do sfinalizowania rozwodu w Hiszpanii w 1982 roku. W 1952 roku, powierzając swoje dzieci dziadkom ze strony ojca, właśnie w Paryżu próbowali szczęścia. Najpierw zatrudniona w kabarecie „La Puerta Del Sol”, następnie w „Dinarzade” Maurice Tézé, dyrektor artystyczny Pathé-Marconi, zauważył piosenkarkę. W styczniu 1954 roku podpisała swój pierwszy kontrakt, nagrała swoje pierwsze piosenki w języku hiszpańskim, w tym El Soldado De Levita , potem nastąpiły pierwsze nagrania w języku francuskim i pierwsze sukcesy z Comment Vas-Tu ( Hola Qué Tal ) i Le Pauvre Muletier , skomponowanym przez Franciszka Lopeza . 6 sierpnia 1954 roku para po raz pierwszy wystąpiła we francuskiej telewizji w programie Télé-Paris   .

Sukces artystki podważa ich relacje i para się rozstaje, jej mąż wyjeżdża do Madrytu, aby odebrać dzieci, które przebywały z dziadkami ze strony ojca w Ceucie , hiszpańskiej enklawie położonej na granicy z Marokiem.

Popularność piosenki Étranger au paradis w 1955 roku, zaadaptowanej na język francuski przez Francisa Blanche, zapewniła piosenkarce sławę. Już za miesiąc sprzeda się milion płyt, co czyni ją pierwszą rekordową milionerką we Francji   . W 1957 roku po raz drugi wystąpiła jako gwiazda w Olimpii (Paryż), po 1955, gdzie wystąpiła z Charlesem Aznavourem . Zimą 1957/1958 to po swoim rodaku Luisie Mariano została „Gwiazdą Cyrku” w Cirque Pinder . Przybycie Dalidy podważy jej karierę i rozgłos, nie wspominając o nadchodzącej fali „yé yé”. Piosenka Bambino była początkowo przeznaczona dla niej, ale Lucien Morisse i Eddie Barclay zablokują ją, aby została nagrana dla Dalidy, która przy pierwszych singlach 45 obrotach na minutę ma trudności z wyrobieniem sobie sławy w muzycznym świecie. Długo oczekiwany sukces Dalidy nadszedł, a Gloria Lasso mimo to kontynuuje swoją artystyczną podróż po Francji. 

W maju 1956 roku odebrała swoje dzieci w Madrycie, a w kwietniu 1957 roku zostały naturalizowane jako Francuzki. Poślubiła Alberta, Dantego, Antoine'a Paglianiego, jej fryzjera, znanego jako Claude Pagliani, 25 lipca 1958 roku w ratuszu Meudon (wówczas w Sekwanie) ) po ogłoszeniu przez francuskie sądy rozwodu z Guillermo Tejero  . Jeśli ten rozwód jest legalny we Francji, to nie w Hiszpanii rozwód jest zabroniony pod dyktatorskim reżimem generała Francisco Franco . Według słów głównej zainteresowanej strony z 2003 r. zamieszczonych w gazecie France-Soir   szacunkową liczbę jej małżeństw, która ma wynosić dziewięć, obniżono w dół do sześciu i ograniczono do jednego legalnego małżeństwa, co potwierdza , w 2022 roku.

Sama powiedziała w programie radiowym France Culture 18 września 1959 roku „Be-them-welcome” , że stała się bigamistką .

W 1960 r., po 1955 r., wystąpiła po raz drugi w Bobino , a w 1962 r. przez trzynaście wieczorów śpiewała w ABC , odnawiając nieco swój repertuar i wykonując utwory Serge'a Gainsbourga i Gilberta Bécauda . The Song of Prévert i And Now to dwie piosenki, które wykonywała na scenie do końca życia.
Złota płyta przyznana przez Glorię Lasso w Miami w 1968 roku za hiszpańskojęzyczny cover piosenki Comme d'habit ( My Way ) pod tytułem Como de costumbre .

Wiosną 1963 roku, zadłużona i ścigana przez francuskie władze podatkowe, jedynym rozwiązaniem była ucieczka do Meksyku, pozostawiając we Francji trójkę dzieci, w chwili wydarzeń wszystkie niepełnoletnie. W tym kraju, w którym jest znana od 1955 roku, Pathé Marconi ma filię pod marką Musart, a jej piosenki są regularnie nadawane w stacjach radiowych Ameryki Południowej. Jej kontrakt wygasł dopiero pod koniec 1964 roku, Gloria Lasso nie miała innego wyjścia, jak dołączyć do tej wytwórni, jeśli chciała dotrzymać kontraktu z Pathé Marconi i nie pogorszyć swojej sytuacji finansowej i muzycznej.

Sukces odniesie sukces w kraju schronienia. Covery takich piosenek jak Capri c'est fini czy hiszpańska wersja Comme d'habit ( Como de costumbre ), które przyniosły jej złotą płytę w Miami, ugruntowały jego sławę, ale niewielu kompozytorów napisało dla niej piosenki szyte na miarę, jak miało to miejsce w przypadku Francji. W Meksyku popularna fala będzie trwała mniej więcej tyle samo czasu, co we Francji. W 1970 roku skontaktował się z nią Eddie Barclay, który zawiedziony odejściem Dalidy z wytwórni płytowej, nie znalazł nic lepszego, jak zwrócić się do wytwórni, za którą kilka lat wcześniej był częściowo odpowiedzialny za upadek Francji. Gloria Lasso przyjęła jego propozycję i nagrała nie mniej niż dziesięć piosenek, ale Barclay wydał tylko proste 45 obr./min, składające się z dwóch piosenek, które ukazało się w 1971 roku . Gloria Lasso wraca do Meksyku. Pod koniec 1972 roku wróciła do Francji, aby jeszcze raz spróbować szczęścia. W 1973 roku ukazał się album À Force d'Espérer  , który po dobrym przyjęciu ze strony publiczności , później wróciła do kraju wygnania ponownie rozczarowana.

Wystarczyło naleganie Pascala Sevrana w 1984 r., fana od początku, aby 6 stycznia 1985 r. przybyła na lotnisko Paryż-Charles-de-Gaulle . Program w FR3 12 jest w całości jej poświęcony , a ona spędza tydzień w swoim programie Let the song pass , w którym ponownie spotyka się ze swoją byłą rywalką, Dalidą  . Od tego momentu Gloria Lasso nieustannie podróżowała tam i z powrotem między Francją a Meksykiem. Trzecia próba powrotu do Francji zakończy się pewnymi sukcesami, ale i porażkami, gdyż gwiazda nie ma rozgłosu . Byłby to przede wszystkim znak rozpoznawczy medialny ostatnich dwóch dekad jego życia, spychający karierę artystyczną na drugi plan.
 

W tym roku 1985 w Meksyku dobre lata są już tylko odległym wspomnieniem, a we Francji Dalida nadal ma przewagę; inne mody muzyczne budzą większe zainteresowanie niż starożytna chwała przeszłości, a dla Glorii Lasso będzie to bardziej wielki szum w medialnym cyrku z wieczną liczbą jej mężów i innych niż cokolwiek innego. Z braku niczego lepszego w Meksyku, większość czasu spędzi we Francji, próbując odzyskać miejsce, które z pewnością zostało utracone. W 1986 roku zaadaptowała sukces Rity Mitsouko Marcii Baïli na język hiszpański. Będzie to jeden z nielicznych sukcesów prestiżowych. 18 kwietnia 1988 roku w Paryżu wyszła za mąż za chłopaka swojego obecnego agenta. Niektóre tak zwane gazety o gwiazdach, ale te bardziej skandaliczne, robią wokół tego zamieszanie.

Jeszcze w 1988 roku, przemieniona, pozowała w magazynie Lui 15 . Używając terminologii dziennikarskiej opublikowanej w Universal Music France , „w wieku 65 lat zaskakuje nieco rozebrana, pozując nago (w rzeczywistości lekko ubrana, eksponując pierś), co może wyglądać, w zależności od nastroju, jako miłe wyzwanie dla ciężaru lat lub jako żałosny sposób, aby ludzie o niej mówili”   .

Z braku prawdziwego sukcesu komercyjnego Gloria Lasso goni za prestiżem, odbywa kilka podróży powrotnych między Francją a Meksykiem, uczestniczy w galach i programach telewizyjnych, gdzie przychodzi opowiadać więcej o swoich mężach i nie tylko, niż o swoich muzycznych nowinkach, które prawie nie istnieją. Od 24 do 28 stycznia 1990 występowała w Bataclan w Paryżu. Będzie to jej ostatni występ w dużej paryskiej sali. Nowy album nagrała w Hiszpanii w 1991 roku, ale tak naprawdę składał się on głównie ze starych, przeorganizowanych coverów jej starych hitów. We Francji było tak samo, dopóki w 1998 r. nie nakręciła „tanecznej” wersji „ Stranger in Paradise ” . W 2001 r. w Meksyku przyjęła ekipę francuskiego programu telewizyjnego Sagas i została nakręcona we wspaniałym domu, który rzekomo należał do niej, podobnie jak nowy przyszły mąż na jej ramieniu  . Iluzja jest niemal doskonała, jednak artystce daleko do posiadania takiego domu z basenem, jego środki w rzeczywistości są znacznie skromniejsze.

W 2003 roku z braku czego lepszego pozowała do fotoksiążki w Nous deux , wystąpiła na kilku galach i w kilku programach telewizyjnych, żeby zawsze rozmawiać o swoich mężach... Weszła do studia w Egt (Éditions Gérard Tempesti) nagrać swój ostatni album, który będzie musiał składać się z cygańskich adaptacji niektórych przeszłych sukcesów, przy czym zawsze pozostaje ta sama recepta, którą zastosowano, biorąc pod uwagę nieistniejące propozycje autorów piosenek. Album ten pozostanie niedokończony, niemniej jednak ukaże się we wrześniu 2005 roku, na kilka tygodni przed śmiercią artystki i będzie zawierał stare nagrania dokonane w tej samej wytwórni  .
Miejsce, w którym spoczywają jego prochy. Krypta katedry w Cuernavaca (Morelos) w Meksyku.

Pod koniec 2003 roku wyjeżdża do Meksyku i musi wrócić, aby dokończyć ten album. Jej stan zdrowia zaczyna się pogarszać, dlatego wciąż odkłada powrót do Francji. W listopadzie 2005 roku planuje dać francusko-hiszpański koncert w swoim mieście Cuernavaca z okazji pięćdziesiątej rocznicy zdobycia sławy we Francji. Kilka dni wcześniej doznała upadku. Mimo to daje swój koncert, siedząc na scenie w o wiele za dużym dla niej fotelu i wykonując tylko dwie piosenki na stojąco: Luna de Miel i Et Now . Ale jej dni są policzone i trzy tygodnie później, 4 grudnia 2005 roku, samotnie i z dala od blasku reflektorów, zmarła na atak serca o 15:30 w małym domu, który wciąż była w budowie właśnie przeprowadziłem się z dala od tętniącego życiem centrum Cuernavaca. Zgodnie z jej ostatnią wolą następnego dnia, 5 grudnia, zostanie poddana kremacji, a jej prochy zostaną złożone w krypcie katedry w Cuernavaca. Na prostej tablicy widnieje napis „Gloria Lasso 1922-2005” z napisem „  Buen Viaje  ” („Dobra podróż”), będącym tytułem jednego z jej największych przebojów. Jej nazwisko zostało zapomniane, jakbyśmy chcieli wymazać to, czym naprawdę była Rosa Vicenta Montserrat Coscolin Figueras.

Odrodzenie kiczu w ostatnich latach przywróciło jej modę, czyniąc z niej ikonę gejów  b .

W czerwcu 2022 r., aby uczcić setną rocznicę jej urodzin, wyprodukowany zostanie film dokumentalny Gloria Lasso Sa Vie w wersji francuskiej 20 i hiszpańskiej pod tytułem Gloria Lasso Su Vida . Film ten przedstawia jej prawdziwą karierę zawodową i prawdziwe życie w dostarczaniu niezaprzeczalny dowód.

„Do Glorii Lasso. Na to imię zasługuje, ponieważ zaczyna się pieśnią zwycięstwa, a kończy bronią stworzoną do zabijania ludzi i zwierząt z daleka. Lasso głosu i wynikająca z niego chwała, tak wyobrażam sobie naszego słynnego śpiewaka” – pisał w 1959 roku Jean Cocteau 22 .
 

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
L'Étranger Au Paradis (Stranger In Paradise) EP.	Gloria Lasso	12.1955	1[5][50]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 177	[written by F. Blanche, R. Wright, G. Forrest]
Dolores / Quand Je Danse Dans Tes Bras	Gloria Lasso	01.1956	9[4]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 246	[written by R. Bravard, H. Giraud]
Toi, Mon Demon EP.	Gloria Lasso	02.1956	4[54]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 177	[written by F. Bonifay, Guy Magenta]
Mandolino EP.	Gloria Lasso	03.1956	13[14]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 166	[written by J. Constantin, L. Paul]
Amour, Castagnettes Et Tango (Hernando's Hideaway)	Gloria Lasso	03.1956	2[34]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 193	[written by F. Llenas, R. Adler, J. Ross]
La Fète Brésilienne	Gloria Lasso	06.1956	26[5]	-	La Voix De Son Maître	-
Malaguena EP.	Gloria Lasso	07.1956	27[8]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 193	[written by Ramirez]
La Cueillette Du Coton/Toi Je T'aimerai	Gloria Lasso	09.1956	10[20]	-	La Voix De Son Maître 7 GF 330	[written by F. Bonifay, G. Magenta]
Lisboa Antiga EP.	Gloria Lasso	10.1956	15[25]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 204	[written by Galhardo De Vale, Raoul Portela]
Adieu Lisbonne	Gloria Lasso	11.1956	16[31]	-	La Voix De Son Maître	-
Bambino (Guaglione) EP.	Gloria Lasso	01.1957	4[62]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 255	[written by J. Larue, Fanciulli]
Le Torrent (Il Torrente) EP.	Gloria Lasso	02.1957	3[63]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 255	[written by P. Delanoë, P. Havet, L. Carmi]
Canastos EP.	Gloria Lasso & Louis Mariano	04.1957	3[26]	-	La Voix De Son Maître	[written by Marc Fontenoy / J. Palasco ]
Amour Perdu (Armen's Theme) EP.	Gloria Lasso	10.1957	28[4]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 255	[written by R. Rouzaud, Bagdasorian]
Buenos Noches, Mi Amour EP.	Gloria Lasso	10.1957	6[49]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 299	[written by M. Fontenoy, H. Giraud]
Padre Don Jose EP.	Gloria Lasso	11.1957	36[8]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 253	[written by J Larue, A Romans]
Histoire D'un Amour EP.	Gloria Lasso	12.1957	21[43]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 322	[written by F. Blanche, Almaran]
Gondolier EP.	Gloria Lasso	02.1958	4[51]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 322	[written by Broussolle, Pete De Angelis]
Bon Voyage / Dorothy	Gloria Lasso	05.1958	23[33]	-	La Voix De Son Maître 7 GF 435	[written by Jacques Larue, Dunny Small]
Diana EP.	Gloria Lasso	06.1958	5[47]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 323	[written by J. Plante, P. Anka]
Ca, C'est L'amour EP.	Gloria Lasso	06.1958	47[4]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 323	[written by J. Larue, Cole Porter ]
Sarah EP.	Gloria Lasso	09.1958	50[8]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 366	[written by J. Plante, Ch. Aznavour]
Je T'aimerai, T'aimerai EP.	Gloria Lasso	09.1958	22[19]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 366	[written by G. Coulonges, P. Liberal]
Bonjour Cheri (Return To Me) EP.	Gloria Lasso	04.1959	22[8]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 388	[written by J Larue, Danny Di Minno]
Venus EP.	Gloria Lasso	07.1959	1[9][40]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 433	[written by Ed. Marshall, Jean Broussolle]
Manha De Carnaval (La Chanson D'Orphee) EP.	Gloria Lasso	07.1959	6[36]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 433	[written by Luiz Bonfa, Francois Llenas, Marcel Camus]
Sois Pas Faché	Gloria Lasso	12.1959	20[3]	-	La Voix De Son Maître	[written by J Larue, Guy Magenta]
Valentino EP.	Gloria Lasso	07.1960	5[17]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 478	[written by Hubert Ithier, Millet]
Pepito EP.	Gloria Lasso	06.1961	12[30]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 523	[written by G. Bertret, C. Jollet, C. Taylor, A. Truscott]
Le Gout De La Violence (Poderoso Senor) (Du Film Le Gout De La Violence) EP.	Gloria Lasso	12.1961	76[12]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 561	[written by A. Salvet, A. Hossein]
Oui, Devant Dieu (La Novia) EP.	Gloria Lasso	12.1961	45[5]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 552	[written by M. Teze, J. Prieto]
Et Maintenant EP.	Gloria Lasso	03.1962	42[17]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 571	[written by G. Bécaud, P. Delanoë]
Magali EP.	Gloria Lasso	09.1962	36[15]	-	La Voix De Son Maître 7 EGF 606	[written by R. Nyel, G. Verlor]

Jeff Healey Band

Jeff HEALEY BAND, grupa kanadyjska. Powstała w 1985 z inicjatywy niewidomego gitarzysty bluesrockowego Jeffa Healeya (25.03.1966, Toronto) - voc, g, hca. W składzie znaleźli się też Joe Rockman (1.01.1957, Toronto) - b, k, voc i Tom Stephen (2.02.1955, St. John, New Brunswick) - dr, perc, voc. W 2000 zawiesiła działalność.

 

Zadebiutowała w 1985 singlem Adrianna/See The Light, wydanym we własnej firmie Forte. W 1988 związała się z wytwórnią Arista i już dla niej przy pomocy producentów Grega Ladanyiego i Thoma Panuzio oraz wielu dodatkowych muzyków, m.in. Robbiego Blunta -g, Benmonta Tencha - k (z Heartbreakers Toma Petty'ego) i Timothy'ego B. Schmita - voc (z The Eagles), zrealizowała album "See The Light", wydany w listopadzie. Oprócz własnych bluesów, jak See The Light, Don't Let Your Chance Go By, Nice Problem To Have i My Little Girl, przedstawiła wyborne wersje standardów bluesowych, jak Hideaway Freddiego Kinga, oraz popularnych kompozycji bluesrockowych, jak Blue Jean Blues ZZ Top czy Angel Eyes i Confidence Man Johna Hiatta. Dzieło, promowane m.in. na wspólnych koncertach z Little Feat, rozeszło się w dwu milionach egzemplarzy. A dwa z towarzyszących mu singli, Confidence Man/That's What They Sayz listopada 1988 i Angel Eyes/Don't Let Your Chance Go By z marca 1989, zrobiły furorę na listach przebojów.
 

W tym czasie trio wystąpiło jako Double Deuce w filmie Road House (Wykidajło; 1989, reż. Rowdy Herington); wykonało w nim kilka utworów, m.in. I'm Your Hoochie Coochie Man Muddy Watersa, Roadhouse Blues The Doors i When The Night Comes Falling From The Sky Boba Dylana, a wszystkie wydano w maju 1989 na soundtracku.
 

Sukcesem był też drugi album formacji, "Hell To Pay" z czerwca 1990, wyprodukowany przez Eda Stasiuma i nagrany przy współudziale wielu znakomitości, jak George Harrison - g, voc, Mark Knopfler - g, voc, Jeff Lynne - g, voc i Bobby Whitlock - org, a zawierający bardziej urozmaicony repertuar, m.in. While My Guitar Gently Weeps Harrisona, I Think l Love You Too Much Knopflera, Let It All Go Hiatta, How Long Can A Man Be Strong Steve'a Croppera i Jimmy'ego Scotta oraz How Much Grega Suttona i Danny'ego Tate'a. Trio promowało go m.in. na wspólnej trasie po Stanach z Bonnie Raitt.
 

Niestety, następna płyta, "Feel This" z listopada 1992, wyprodukowana przez samych muzyków przy współudziale Joe Hardy'ego, zrealizowana przy pomocy m.in. Dra Johna - voc, Amandy Marshall - rac, Washingtona Savage'a - k i Paula Shaffera - k, przepadła na rynku. Nie brakowało na niej co prawda wybornej muzyki, jak własne bluesy Evil And Here To Stay w stylu Muddy Watersa i Cruel Little Number w stylu ZZ Top oraz przeróbka ballady Lost In Your Eyes Toma Petty'ego, ale fanów Healeya zirytowały próby unowocześnienia repertuaru, np. przesyconej hendrixowskim duchem kompozycji If You Can't Feel Anything Else, elementami rapu.
 

Wydany w kwietniu 1995 album "Cover To Cover", wyprodukowany przez samych muzyków i Thoma Panunzio, nagrany przy współudziale m.in. Marshall, Shaffera, Johna Poppera - hca z Blues Traveller i Roya Bittana - k z zespołu Bruce'a Springsteena, był zdecydowanym powrotem do tradycji. Zawierał wyłącznie świetne, pełne gitarowego grania wersje klasycznych kompozycji bluesowych i rockowych, jak Stop Breakin' Down Roberta Johnsona, I'm Ready i Evil Williego Dixona, Yer Blues The Beatles, Shapes Of Things The Yardbirds, Badge Cream, Freedom i Angel Jimiego Hendrixa, Run Through The Jungle Creedence Clearwater Revival czy Communication Breakdown Led Zeppelin. Ale ponieważ i on nie spodobał się publiczności, formacja zamilkła na kilka lat.
 

Wróciła w marcu 2000 płytą "Get Me Some", wydaną we własnej firmie Forte. Tym razem w sesji gościnnie wzięli udział m.in. Marti Fredricksen - g, k, perc, voc, Arnold Lanni - g i Richard Chycki - perc, trzej spośród kilku współproducentów nagrań, oraz Tench, Philip Sayce - g, Lou Pomanti - k i Sonia Jun - viol. A w repertuarze zdecydowanie dominowały własne kompozycje, niekiedy bliskie ognistego blues rocka sprzed lat, jak Holding On, ale częściej stonowane, balladowe, jak My Life Story, Feel Better, The Damage Is Done, Rachels Song, I Should Have Told You i Love Is The Answer. Całość zaś urozmaicały utwory dość wątpliwe, jak popowa pieśń ze smyczkami I Tried Diane Warren. 

Niepowodzenie albumu przesądziło o losie trio, które wkrótce po ukazaniu się "Get Me Some" zawiesiło działalność. Ale jego dyskografia powiększyła się w maju 2005 o jeszcze jedną płytę - "Live At Montreux 1999" z zapisem występu z 1999 w składzie wzmocnionym o Pata Rusha - g i w porywającym repertuarze z początków kariery.

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Confidence Man/That's What They Say	Jeff Healey Band	01.1989	76[3]	-	Arista 9790	[written by J. Hiatt][produced by Greg Ladanyi]
Angel Eyes/Don't Let Your Chance Go By	Jeff Healey Band	06.1989	86[3]	5[22]	Arista 9808	[written by F. Koller , J. Hiatt][produced by Greg Ladanyi]
When The Night Comes Falling From The Sky/Angel Eyes	Jeff Healey Band	12.1989	99[1]	-	Arista 112 853 [UK]	[written by Bob Dylan][produced by Jimmy Lovine]
While My Guitar Gently Weeps/Life Beyond The Sky	Jeff Healey Band	10.1990	85[2]	-	Arista 113 622 [UK]	[written by G. Harrison][produced by Ed Stasium]
Lost in Your Eyes / Cruel Little Number	Jeff Healey Band	05.1993	-	91[3]	Arista 12 521	[written by Tom Petty]
Stuck In The Middle With You	Jeff Healey Band	04.1995	79[2]	-	Arista 74321269272	[written by Gerry Rafferty, Joe Egan]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
See the Light	Jeff Healey Band	10.1988	58[7]	22[69]	Arista 8553	[platinum-US][silver-UK][produced by Greg Ladanyi]
Hell to Pay	Jeff Healey Band	06.1990	18[6]	27[39]	Arista 8632	[gold-US][silver-UK][produced by Ed Stasium]
Feel This	Jeff Healey Band	11.1992	72[1]	174[2]	Arista 18 706	[produced by Jeff Healey,Joe Hardy]
Cover to Cover	Jeff Healey Band	03.1995	50[4]	-	Arista 74321238882 [UK]	[produced by Jeff Healey Band,Thom Panunzio]
Get Me Some-My life story	Jeff Healey Band	07.2000	135[2]	-	Eagle EAGCD 142 [UK]	[produced by Marti Frederiksen,Arnold Lanni ,Jim Scott, Richard Chycki, The Jeff Healey Band]

Ian Hunter

Ur. 3.06.1946 r. w Shrewsbury w hrabstwie Shropshire, Anglia. Terminował w licznych grupach rockowych, a profesjonalną działalność rozpoczął w zespole Silence, z którym zetknął się podczas przesłuchań w wytwórni Island. Grupa zmieniła wkrótce nazwę na Mott The Hoople, a Hunter ze skromnej roli kompozytora awansował na jej lidera, w czym niemały udział miała jego sceniczna aparycja (czarne okulary i bujne loki nasuwające skojarzenia z Bobem Dylanem).

 

Jako wokalista i organista towarzyszył Mott The Hoople do 1974 r. Po kryzysie spowodowanym fizycznym wyczerpaniem podjął działalność w duecie z gitarzystą Mickiem Ronsonem, który opuścił zespół w okresie absencji Huntera. Ronson był producentem pierwszego solowego albumu muzyka,Ian Hunter, z którego pochodził przebojowy singel "Once Bitten Twice Shy".
 

Podczas tras koncertowych partnerom towarzyszyli: Peter Arnesen -(instr klawiszowe), Jeff Appleby (bas) i Dennis Elliott-perkusja.Wkrótce drogi Huntera i Ronsona rozeszły się.Choć na albumie All-American alien boy pojawiły się takie znakomitości,jak perkusista Aynsley Dunbar,saksofonista Dave Sanborn oraz May,Mercury i Taylor z grupy Queen, płyta rozczarowywała.
 

Równie chłodno przyjęto longplay Overnight Angels z 1977 r. Hunter próbował odzyskać dawny wigor na fali muzyki punkowej. Był m.in. producentem albumu Beyond The Valley Of The Dolls zespołu Generation X. W 1979 r. nagrał wraz z Ronsonem płytę You're Never Alone With A Schizophrenic, której tytuł sugerował duchowe rozterki artysty. Podczas wspólnych koncertów, zarejestrowanych na albumie Ian Hunter Live/ Welcome To The Club, Hunter i Ronson prezentowali solowe dokonania.
 

W latach 80. muzyczna działalność Huntera ograniczyła się do sporadycznych kompozycji na potrzeby filmu. W 1990 r. podjął raz jeszcze współpracę z Ronsonem na płycie YUI Orta. Jego popularność opiera się obecnie głównie na legendzie lat 70-tych. 20 kwietnia 1992 r. wystąpił na głośnym dobroczynnym koncercie "The Freddie Mercury Tribute — A Concert For AIDS Awareness".

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Once Bitten Twice Shy / 3000 Miles From Here	Ian Hunter	05.1975	14[10]	-	CBS S 3194	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
Who Do You Love / Boy	Ian Hunter	07.1975	-	-	CBS S CBS 3486	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
All American Alien Boy / Rape	Ian Hunter	04.1976	-	-	CBS S CBS 4268	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter]
You Nearly Did Me In / Letter To Brittania	Ian Hunter	08.1976	-	-	CBS CBS 4479	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter]
Justice Of The Peace / Ballad Of Little Star	Ian Hunter	05.1977	-	-	CBS S CBS 5229	[written by Ian Hunter][produced by Roy Thomas Baker]
England Rocks / Wild n' Free	Ian Hunter	07.1977	-	-	CBS S CBS 5497	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter]
When The Daylight Comes / Life After Death	Ian Hunter	06.1979	-	108[1]	Chrysalis CHS 2324	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
Just Another Night / Cleveland Rocks	Ian Hunter	08.1979	-	68[6]	Chrysalis CHS 2352 [US]	[Written by: Ian Hunter/Mick Ronson][produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
Ships / Wild East	Ian Hunter	08.1979	-	-	Chrysalis CHS 2346	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
Cleveland Rocks / Bastard	Ian Hunter	11.1979	-	-	Chrysalis CHS 2390	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
We Gotta Get Out Of Here/Sons and daughters	Ian Hunter	07.1980	-	108[2]	Chrysalis CHS 2434	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
Lisa Likes Rock n' Roll / Noises	Ian Hunter	08.1981	-	-	Chrysalis CHS 2542	[written by Ian Hunter][produced by Ian Hunter, Mick Jones]
All of the Good Ones / Death n' Glory Boys	Ian Hunter	08.1983	-	-	CBS A 3541	[written by Ian Hunter][produced by Max Norman, Ian Hunter]
American Music / Tell It Like It Is	Ian Hunter	02.1990	-	-	Mercury MER 315	[written by Ian Hunter][produced by Bernard Edwards]
The Artful Dodger / Now Is The Time / Fuck It Up	Ian Hunter	.1996	-	-	Citadel CT 101/-	-

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Ian Hunter	Ian Hunter	05.1975	21[15]	50[14]	Columbia 33 480	[produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
All-American alien boy	Ian Hunter	05.1976	29[4]	177[7]	Columbia 34 142	[produced by Ian Hunter]
You're never alone with a schizophrenic	Ian Hunter	04.1979	49[3]	35[24]	Chrysalis 1214	[produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
Ian Hunter Live/Welcome to the club	Ian Hunter	04.1980	61[2]	69[17]	Chrysalis 1269	[produced by Ian Hunter, Mick Ronson]
Short back n'sides	Ian Hunter	08.1981	79[2]	62[11]	Chrysalis 1326	[produced by Mick Jones, Mick Ronson]
All of the good ones are taken	Ian Hunter	08.1983	-	125[8]	Columbia 38 628	[produced by Max Norman, Ian Hunter]
YU I ORTA	Ian Hunter/Mick Ronson	10.1989	-	157[20]	Mercury 838973	[produced by Bernard Edwards]

Deptford Fun City

 Wczesna wytwórnia punkowa (1977-80), której właścicielem był Miles Copeland. Deptford Fun City było domem Squeeze - którzy później wielokrotnie trafiali na listy przebojów, po dołączeniu do A&M - i celowo anty-sukcesywnego Alternative TV, między innymi. 

Single pojawiły się w serii DFC-00 i były dystrybuowane przez Lightning; strony A i B etykiet obrazkowych pokazywały różne widoki tego, co zakładam, że jest Deptford. Schemat kolorów był ogólnie niebiesko-biały, ale maxi-singiel Squeeze'a 'Packet Of Three' (DFC-01) można znaleźć z niebiesko-różowymi etykietami . 

Kilka singli Alternative TV miało logo zespołu na jednej stronie , a tytuły na drugiej , podczas gdy DFC-11 miało własne etykiety .

 

Laboratorija Zvuka

 Laboratorija Zvuka , określana jako Laboratorija ( Laboratorium ) tylko na niektórych wydawnictwach, była serbsko - jugosłowiańską grupą rockową założoną w Nowym Sadzie w 1977 roku. Laboratorija Zvuka była wybitnym aktem jugosłowiańskiej sceny rockowej , znanym z ekscentrycznego stylu, erotycznych tekstów, nietypowych składów i osobliwych, inspirowanych cyrkiem występów scenicznych.

Zespół został założony w 1977 roku przez braci Predraga i Mladena Vraneševićów, którzy wcześniej komponowali muzykę do teatru, filmu, radia i telewizji. Pierwszy skład zespołu składał się z muzyków, z którymi bracia Vranešević wcześniej pracowali w studiu. Grupa wydała swój debiutancki, koncepcyjny album Telo w 1980 roku, dołączając do jugosłowiańskiej sceny nowej fali i zyskując znaczną popularność w głównym nurcie. Ich kolejne wydawnictwa, Duboko u tebi i Nevinost , były stylistycznie zróżnicowane, a zespół zachował swój prowokacyjny styl liryczny. Pod koniec lat 80-tych zespół, chociaż nigdy oficjalnie się nie rozpadł, wycofał się ze sceny, ponieważ bracia Vranešević poświęcili się muzyce do filmu, teatru oraz programów radiowych i telewizyjnych. Grupa powróciła na scenę w połowie lat 90-tych, tylko po to, aby wydać swój ostatni album, Nema niđe te ljepote .

Predrag „Peđa” Vranešević rozpoczął karierę muzyczną w 1962 roku w lokalnym zespole w Nowym Sadzie . W 1964 roku był jednym z członków belgradzkiego zespołu The Best of Nothing. Członkowie zespołu wybrali swoją nazwę na podstawie wiersza Dylana Thomasa . Zespół składał się z Zlatko Lozicia (wokal), Dejana Ilicia (gitara), Predraga Vraneševicia (gitara basowa), Drago Juričevicia (gitara rytmiczna) i Nikoli Ranđelovića (perkusja).  Początkowo wykonywali muzykę beat , ale później zwrócili się w stronę folk rocka inspirowanego The Byrds i zdobyli lokalną popularność. Ich piosenki miały niezwykłe tytuły - na przykład „Intelektualno sakupljanje jabuka u dolini senki” („Intelektualne zbieranie jabłek w Dolinie Cieni”) - i były inspirowane mistycyzmem . Zespół zakończył działalność w 1968 roku, po tym jak Lozić został postrzelony w obie nogi przez policję podczas studenckich demonstracji w Belgradzie w 1968 roku . Po zakończeniu działalności zespołu Predrag Vranešević wrócił do Nowego Sadu, gdzie założył zespół Med ( Miód ).Z Medem nagrał swoje pierwsze nagranie, piosenkę „Gajba” („Skrzynia”). Równocześnie z pracą w Medzie pracował jako redaktor programu filmowego Novi Sad Youth Grandsand i pisał recenzje filmowe dla magazynu Index .W 1971 roku założył grupę artystyczną z grupą artystów konceptualnych z Nowego Sadu.  W 1972 roku ukończył studia na Wydziale Architektury Uniwersytetu w Belgradzie i podjął pracę w firmie architektoniczno-planistycznej Urbis, w której pracował do 1981 roku.
 

Mladen „Bata” Vranešević rozpoczął karierę jako wokalista zespołów Falkoni ( Sokoły ) i Neoplanti ( Neoplanters ) , a później dołączył do zespołu Med.  W 1971 roku bracia zaczęli komponować muzykę do sztuk teatralnych, filmów, programów radiowych i telewizyjnych. Zadebiutowali muzyką do krótkometrażowego filmu Karpo Godiny z 1971 roku Zdravi ljudi za razonodu ( Zdrowi ludzie dla wypoczynku ), skomponowanego na podstawie tekstów poety i muzyka Branko Andricia. Za muzykę zostali nagrodzeni na Belgradzkim Festiwalu Filmów Krótkometrażowych i Dokumentalnych, co zmotywowało ich do dalszego komponowania.  Na przestrzeni lat napisali muzykę do ponad 150 filmów, z których najbardziej znane to: Tratwa Meduzy i Sztuczny raj Karpo Godiny , Ostatni raz Dragana Kresoi , Koniec wojny , Oktoberfest , Oryginał falsyfikatu , Pełnia księżyca nad Belgradem oraz liczne programy telewizyjne , w tym popularne programy dla dzieci: Poletarac ( Pisklę ), Priče iz Nepričave ( Opowieści z Nepričavy ), Fore i fazoni ( Żarty i gagi ) ​​i Čik pogodi ko sam ( Zgadnij, kim jestem ). Napisali muzykę do sztuk wystawianych przez Belgradzki Teatr Narodowy , Sarajewski Teatr Narodowy , Belgradzki Teatr Dramatyczny , Teatr Duško Radovicia i inne jugosłowiańskie teatry.Za swoją twórczość otrzymali wiele nagród w Jugosławii i za granicą.  W 1975 roku założyli własne studio nagraniowe.

W 1976 roku bracia Vranešević stworzyli sztukę teatralną Gastarbajter opera ( Operę Gastarbeitera ) z reżyserem filmowym Želimirem Žilnikiem .Pięć lat wcześniej bracia i Žilnik próbowali wystawić swoją operę rockową Fabrike radnicima ( Fabryki robotnikom ) w teatrze Atelje 212 , ale - pomimo pozytywnych reakcji wybitnych postaci zaangażowanych w pracę teatru, takich jak pisarze Jovan Ćirilov i Borislav Mihajlović Mihiz , reżyser Borka Pavićević i aktor Zoran Radmilović - odrzucili ją dyrektor zarządzająca Mirą Trailović, ponieważ sztuka była zbyt prowokacyjna politycznie. Operę Gastarbajter początkowo zaproponowano teatrowi Kammerspiel z Monachium , który ją odrzucił, więc ostatecznie miała premierę w Serbskim Teatrze Narodowym w Nowym Sadzie  , co spowodowało niewielki incydent dyplomatyczny.  Sztuka traktowała o życiu jugosłowiańskich pracowników migrujących do Niemiec Zachodnich i Austrii . Po premierze sztuki attaché kulturalny Ambasady Republiki Federalnej Niemiec próbował przeforsować zakaz wystawiania sztuki, twierdząc, że przedstawia ona niemieckich pracodawców jako faszystów . Po tym, jak ekipa telewizyjna z Kolonii zrobiła reportaż o sztuce, zawierający ujęcia sztuki i wywiady z autorami, skandal ucichł.


W 1977 roku bracia Vranešević założyli zespół Laboratorija Zvuka. [Wybrali nazwę Laboratorija Zvuka, ponieważ często eksperymentowali z dźwiękiem w swoim studiu. W skład zespołu wchodzili muzycy, z którymi bracia wcześniej pracowali w studiu: Aleksandar Pejak (gitara), Stevan Lukić (gitara), Laslo Pihler (perkusja), Vera Lajko (wokal, instrumenty klawiszowe), Dina Kurbatfinsky Vranešević (żona Mladena Vraneševicia, wokal), Aleksandar „Caki” Kravić (gitara basowa) i Olah Vince (skrzypce).  W kolejnych latach Vince występował jednocześnie z romskim zespołem muzycznym Zemlja, Točak i Nebo ( Ziemia, Koło i Niebo ).

Z piosenką „Dok vam je još vreme” („Póki jeszcze możesz”) Laboratorija Zvuka pojawiła się na Festiwalu w Opatii w 1978 roku .  Po Festiwalu w Opatii wystąpili na Festiwalu Młodzieży w Suboticy w 1978 roku .  Po sukcesie 7-calowego singla z piosenkami „Dok vam je još vreme” i „Sve je to bilo u proleće” („Wszystko wydarzyło się wiosną”), zespół wydał dwa kolejne 7-calowe single, nagrał piosenki „Mirišem” („Wącham”) do filmu Gorana Markovića z 1979 roku   i rozpoczął pracę nad swoim debiutanckim albumem. Album zatytułowany Telo ( Ciało ) został wydany przez wytwórnię Jugoton w 1980 roku. Na płycie pojawił się nowy basista Đorđe Urban, nowy perkusista Ivan Kašik i nowa wokalistka Renata Viegy. Telo był albumem koncepcyjnym , którego strona A zatytułowana Vrline ( Cnoty ) zawierała utwory celebrujące ascezę i zdrowy tryb życia, podczas gdy strona B zatytułowana Poroci ( Wady ) zawierała utwory o przyjemnościach cielesnych.  Album otwiera transmisja z zawodów kulturystycznych w Bačkim Jarak , po czym następują utwory nastawione na nową falę (ale zawierające też elementy innych gatunków): „Suvarak” („Spall”), „Lepo telo” („Ładne ciało”, z cytatem z piosenki Olivera Dragojevicia „Oprosti mi, pape”), „Alkohol, žene i...” („Alkohol, kobiety i...”, z cytatem z piosenki Rolling Stonesów „ (I Can't Get No) Satisfaction ”), „Bajna mašina” („Bajeczna maszyna”).Okładkę albumu zaprojektował Predrag Vranešević.  Album Telo sprzedał się w Jugosławii w nakładzie 60 000 egzemplarzy, stając się srebrną płytą .

Na koncertach po wydaniu albumu zespół wystąpił w trzynastoosobowym składzie, w którym oprócz członków zespołu wystąpili mistrz kulturystyki Petar Čelik i jego żona Irena. Podczas gdy zespół grał, Čelik ćwiczył kulturystykę, używając różnych urządzeń treningowych. Nietypowe występy przyniosły im dużą uwagę mediów.  Później w tym samym roku zespół wydał 7-calowy singiel, który zawierał ich największy hit, piosenkę ska „Ska-kavac joj zaš'ou rukavac” („ Konik polny dostał się do jej rękawa”), która zawierała cytaty z Crvena Bana , zbioru erotycznej poezji ludowej zebranej przez Vuka Stefanovicia Karadžicia .  W piosence tej po raz pierwszy wystąpiła maskotka zespołu , Vilmoš Kauboj ( Vilmoš Kowboj , jego prawdziwe nazwisko to Vilmoš Lakatoš), postać marginalna z ulic Nowego Sadu, który koncertował z zespołem jako konferansjer.

Kolejny album zespołu, Duboko u tebi ( Głęboko w Tobie ), został wydany przez Jugoton w 1982 roku i miał okładkę zaprojektowaną przez znanego artystę komiksowego Igora Kordeja . Album był stylistycznie bardziej zróżnicowany niż debiutancki album zespołu,  a niektóre utwory zawierały elementy rockabilly . Utwór „Zaboravljena draga” („Zapomniana ukochana”), wydany na albumie, został pierwotnie nagrany do filmu Zorana Amara Piknik u Topoli ( Piknik w Topoli ) i zawierał teksty napisane przez Predraga Vraneševicia i Slobodana Tišmę , lidera Luny i byłego lidera La Strady .Jednak ponieważ Tišma nie chciał, aby wiadomo było, że pracował nad tekstem piosenki, podpisał kontrakt na albumie jako Bobo Misteriozo.  Na albumie znalazł się także cover utworu Larry'ego Williamsa " Bony Moronie " oraz "Odlazim dolazim" ("Odchodzę, przychodzę"), ten ostatni nagrany na żywo w 1978 roku podczas występu zespołu na Festiwalu Młodzieży w Suboticy. W czasie nagrywania albumu nowymi członkami zespołu zostali Deže Molnar (saksofon) i Miroslav Cvetković "Pis" (gitara). W 1982 roku zespół wystąpił w Niemczech Zachodnich na koncertach organizowanych przez Fundację Kulturalno-Edukacyjną Wojwodiny dla dzieci jugosłowiańskich pracowników gościnnych .  Podczas tego pobytu w Niemczech zespół nagrał zorientowany na synthpop 7-calowy singiel z utworami "Devica 69" ("Dziewica 69") i "Šetnja" ("Spacer"). 

Po powrocie z Niemiec Zachodnich zespół kontynuował występy w Jugosławii, a pod koniec 1982 roku Predrag Vranešević został oskarżony, ponieważ zespół „obraził socjalistyczną moralność i uraził patriotyczne uczucia” mieszkańców Novego Mesta w Słowenii .  Niektórzy mieszkańcy Novego Mesta zobaczyli plakat zapowiadający koncert Laboratorija Zvuka w mieście, przedstawiający nagiego Vilmoša Kauboja w kapeluszu podobnym do tych, które często nosił zmarły prezydent Jugosławii Josip Broz Tito . Niektórzy mieszkańcy Novego Mesta, wierząc, że wizerunek Vilmoša Kauboja obraża pamięć Tito, zanieśli plakaty na policję. W rezultacie procesu Predrag Vranešević został początkowo skazany na 40 dni więzienia, ale cała sprawa została wkrótce zatuszowana jako absurdalna, a zarzuty wycofano.

W 1983 roku zespół ponownie wystąpił w Niemczech Zachodnich, a po występie na Biennale Muzycznym w Zagrzebiu u boku Gang of Four i Classix Nouveaux nawiązali kontakty z brytyjskimi menadżerami i w sierpniu 1984 roku udali się do Londynu .Przez pięć wieczorów występowali w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej pod nazwą La Boratoria.  Happening zatytułowany Jašući konje Svetog Marka ( Jazda konna św. Marka ) obejmował wystawę sztuki i sztukę teatralną o bohaterze o imieniu PVC, „nieślubnym synu Siergieja Jesienina i Isadory Duncan ”. Na scenie pojawili się członkowie zespołu, tancerze baletowi i kulturysta Slobodan Blagojević.   Występ został przyjęty pozytywnie przez brytyjską prasę. Podczas pobytu w Londynie zespół nagrał krótki film dokumentalny zatytułowany Kuda ide naše malo društvo ( Dokąd zmierza nasze małe społeczeństwo ), którego scenariusz napisał Predrag, a reżyserem był Mladen Vranešević.  W tym czasie Mladen Vranešević zaczął pracować z młodszym zespołem i pomagał Plavi Orkestar i Ružowi w ich pierwszych krokach. 
 

W 1986 roku zespół wydał album Nevinost ( Dziewictwo ) w nowym składzie, w którym wystąpili Predrag Vranešević na klawiszach, gitarze i wokalu, Deže Molnar na saksofonie, Mladen Vranešević, Renata Viegy i Dina Kurbatfinsky Vranešević na wokalu, były członek Luny i Pekinška Patka Zoran „Bale” Bulatović na gitarze, były członek Luny i Ekatariny Veliki Ivan Fece „Firchie” na perkusji, Stojan Jovanović na gitarze basowej i Senad Jašarević na klawiszach. Maskotką zespołu, obok Vilmoša Kauboja, została transseksualna kobieta o imieniu Dušica Ilić, która w latach 90-tych zasłynęła jako jasnowidzka pod pseudonimem Kleopatra.  Zgodnie z tytułem albumu, etykieta na płycie winylowej nie miała dziury pośrodku, a kupujący album musieli ją rozerwać, umieszczając płytę na trzpieniu gramofonu. Oprócz nowego materiału, album zawierał nowe wersje piosenek „Ska-kavac joj zašo u rukavac”, „Devica” i „Šetnja”, pierwotnie wydanych na 7-calowych singlach zespołu. Utwory „Daj mi bugi, dam ti vugi” („Daj mi boogie, dam ci woogie”), „Mala moja, al' je paranoja” („Moje dziecko jest paranoiczne”) i „Vili, Vili” („Willie, Willie”) były szeroko grane w radiu.Po wydaniu albumu bracia Vranešević poświęcili się komponowaniu muzyki do filmu, teatru i telewizji, a zespół, chociaż oficjalnie nadal aktywny, pojawiał się w mediach tylko sporadycznie.

Po dłuższej przerwie w działalności zespół wydał w 1996 roku album zatytułowany po serbsku   Nema niđe te ljepote ( Nie ma takiego piękna ) nakładem Komuny .  Na albumie znalazło się dziesięć utworów nagranych w minimalistycznym stylu, przypominających nagrania demo .  Utwór tytułowy został pierwotnie nagrany dla Stowarzyszenia Turystycznego Czarnogóry , a pozostałe powstały w różnych fazach kariery zespołu, ale nie były wcześniej nagrywane. Na albumie znalazła się piosenka „Čudnan susret u tmurno popodne” („Dziwne spotkanie ponurym popołudniem”), pierwotnie wykonywana przez stary zespół braci Vraneševića, Med.  Piosenki „Do I Dare” i „Vinyl Mirrors” zostały napisane na podstawie wierszy Johnatana Loyda, a tekst piosenki „Mimi” został napisany na motywach z dzieł Ivo Tijardovicia .  Album został nagrany w składzie braci Vranešević, Molnar i Bulatović, a wokale wspierające zaśpiewała Milana Vranešević, córka Mladena i Diny Vranešević.Nema niđe te ljepote spotkało się głównie z negatywnymi reakcjami krytyków muzycznych.   Po wydaniu albumu zespół oficjalnie zakończył działalność. 

W 1991 roku Predrag Vranešević został redaktorem muzycznym telewizji Nowy Sad .  W 2005 roku przeszedł na emeryturę,  poświęcając się komponowaniu. W 2011 roku we współpracy z Želimirem Žilnikiem stworzył operę Nema zemlja ( Cicha kraina ), częściowo opartą na ich operze rockowej Fabrike radnicima z 1971 roku . Muzyka z tej sztuki została wydana na albumie Nema zemlja .  W 2014 roku Ira Prodanov Krajišnik i Živko Popović wydali monografię Ulaz slobodan ( Wstęp wolny ) o pracy Predraga Vraneševicia nad muzyką teatralną.  Monografii towarzyszyła płyta DVD zawierająca 50 nagrań z 18 różnych sztuk z muzyką Predraga Vraneševicia.  Na swoje 70. urodziny wydał solowy album Argyle Street .   Jego ostatnim dziełem była muzyka skomponowana do filmu dokumentalnego o Želimirze Žilniku w reżyserii Janko Baljaka .  Zmarł 6 lutego 2022 r.

Mladen Vranešević poświęcił się marketingowi .   Zmarł 15 lipca 2006 r.

Dina Kurbatfinsky Vranešević również zajęła się marketingiem, zostając asystentką dyrektora ds . marketingu Radia Telewizji Serbii ,  a później została dyrektorem generalnym Radia Telewizji Wojwodina .  Renata Viegy zajęła się aktorstwem, zostając aktorką w Serbskim Teatrze Narodowym w Nowym Sadzie. Deže Molnar, po zakończeniu działalności Laboratorija Zvuka, występowała z wieloma artystami, w tym z Tonym Scottem , Milanem Mladenoviciem , Mitarem Subotićem , Aleksandarem Dujinem i innymi.  Zmarł w Nowym Sadzie 18 listopada 2013 r. 

Jean Philippe

Jean Philippe Gargantiel (ur.  27 listopada 1930r - zm. 7 stycznia 2022r) był francuskim piosenkarzem, który reprezentował Francję na Konkursie Piosenki Eurowizji 1959. Powrócił do konkursu w 1962 roku, reprezentując Szwajcarię. Był pierwszym artystą, który reprezentował dwa kraje na Eurowizji. 
 

 

Jean Philippe rozpoczął swoje życie zawodowe jako recepcjonista - jego ojciec był dyrektorem w Grand Hôtel w Paryżu. Następnie pracował jako księgowy, a także barman w Cardiff i w hotelu Carlton w Cannes. Pracując jako sprzedawca w sklepie z koszulami w Paryżu, jego żona zgłosiła go do konkursu wokalnego zorganizowanego przez stację radiową, który wygrał w styczniu 1957 roku. Konkurs Piosenki Eurowizji Konkurs Piosenki Eurowizji 1959 odbył się w Palais des Festivals et des Congrès w Cannes we Francji, po zwycięstwie André Claveau w poprzednim roku w Hilversum w Holandii. Jean Philippe zaśpiewał „Oui, oui, oui, oui” (Tak, tak, tak, tak) i zajął trzecie miejsce, otrzymując 15 punktów. Philippe powrócił do konkursu w 1962 roku w Villa Louvigny w Luksemburgu i reprezentował Szwajcarię w odpowiednio zatytułowanym „Le Retour” (Powrót). Za drugim razem odniósł mniejszy sukces, zdobywając tylko dwa punkty i zajmując dziesiąte miejsce. 

 

 Jean Philippe wystąpił w filmie Jazz Boat z 1960 roku, w którym zaśpiewał „Oui, oui, oui, oui”. 

 

Philippe był żonaty z Rosanne Jennings. Razem mieli troje dzieci; bliźniaki Gilles i Angelique oraz Natacha.Philippe później mieszkał w kanadyjskiej prowincji Quebec, gdzie prowadził kawiarnię w Montebello. Zmarł 7 stycznia 2022 r. w wieku 91 lat.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	US	Wytwórnia [Fra]	Komentarz
Sophie/ Manhattan Spiritual	Jean Philippe	03.1957	17[35]	-	Barclay	[written by Charles Dumont,Michel Vaucaire]
Julie	Jean Philippe	04.1958	39[9]	-	Barclay	-
Oui, Oui, Oui, Oui/Ce Serait Dommage	Jean Philippe	03.1959	1[12][49]	-	Barclay 60142	[written by H. Giraud, P. Cour]
Sophie/ Manhattan Spiritual	Jean Philippe	10.1959	21[9]	-	Barclay 70 254	[written by Charles Dumont,Michel Vaucaire]
A San Cristina (love In Portofino)	Jean Philippe	11.1959	18[7]	-	Music-Hall	[written by Jacques Larue - Fred Buscaglione]
Oui, Oui, Oui, Oui/Ce Serait Dommage	Jean Philippe	01.1960	22[1]	-	Barclay 60142	[written by H. Giraud, P. Cour]

Elisabeth Withers

Doskonała, wszechstronnie wykształcona muzycznie wokalistka. Znana również z występu w wystawianym na Broadwayu musicalu „The Color Purple". Withers wychowywała się w niewielkim mieście Joliet w stanie Illinois, w przyzwoicie sytuowanej rodzinie. W 1993 r. wyjechała do Bostonu, gdy dostała stypendium naukowe w prestiżowym BERKLEE COLLEGE OF MUSIC. Po uzyskaniu dyplomu przeniosła się do Nowego Jorku, podejmując naukę w NEW YORK UNIVERSITY. Podczas nauki tamże zwróciła na siebie uwagę znanego producenta Tony' ego Morana. Z jego pomocą nagrała, pod pseudonimem Elle Patrice, dwa doskonale przyjęte .single - „Rising" i „Emotions", utrzymane w klubowej stylistyce.

 Śpiewała również w chórkach u takiqh gwiazd, jak (  Jennifer Lopez i   Whitney Houston. W 2005 r. dostała propozycję wzięcia udziału w castingu do roli Shug Avery w musicalu „The Color Purple", którego adaptacji podjęli się na Broadwayu sami Quincy Jones, Oprah Winfrey i Donald Byrd,
pod okiem reżysera Gary'ego Grifrina. Withers udało się zdobyć rolę, a wielki sukces tego przedsięwzięcia zaowocował dla niej nominacją do prestiżowej nagrody TONY AWARD i przede wszystkim propozycją kontraktu ze strony najsłynniejszego jazzowego labelu świata - BLUE NOTE RECORDS. Tam też Elisabeth w marcu 2007 r. wydała swój debiutancki album It Can Happen To Anyone. Jej doskonały głos i świetne teksty sprawiły, iż wydawnictwo utrzymane w klimacie wysmakowanego r&b z elementami jazzu i soulu, zyskało dobre recenzje i pozytywne oceny słuchaczy. Produkcją materiału zajął się uznany i szanowany producent Toby Gad.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Be With You	Elisabeth Withers	12.2006	-	-	Blue Note	[produced by Toby Gad][43[20].R&B Chart]
Simple Things	Elisabeth Withers	04.2007	-	-	Blue Note	[53[20].R&B Chart]
Heartstrings	Elisabeth Withers	01.2008	-	-	Blue Note	[100[1].R&B Chart]
No regrets	Elisabeth Withers	06.2010	-	-	Blue Note	[62[17].R&B Chart]

Hurts

Hurts to brytyjski zespół synthpopowy z Manchesteru. Tworzą go Theo Hutchcraft (urodzony 30 sierpnia 1986 w Richmond w North Yorkshire) i Adam Anderson (urodzony 14 maja 1984 w Manchesterze), obaj byli wcześniej członkami zespołów Daggers i Bureau.
 

W lipcu 2009 roku Hurts uznano za Zespół Dnia na stronie internetowej brytyjskiej gazety The Guardian. Zajęli także czwarte miejsce w prestiżowym głosowaniu BBC Sound of 2010. Na początku 2010 roku wydali swój pierwszy singiel i zagrali pierwsze koncerty. Hurts miał swój pierwszy występ na żywo na całym świecie w StyleNite 22 stycznia 2010 w berlińskim Friedrichstadtpalast. Ich debiutancki album Happiness został wydany w Niemczech 27 sierpnia 2010 roku. 

Hutchcraft i Anderson w dużej mierze opierają się na brzmieniu lat 80-tych i ich muzycznych wzorach do naśladowania: Pet Shop Boys, Depeche Mode, Tears for Fears i Frankie Goes to Hollywood. Lata 80-tych i charakterystyczne brzmienie tej dekady (syntezatory, automaty perkusyjne, beaty maszynowe itp.) są najważniejszym punktem odniesienia dla muzyki Hurts. Zespół odniósł wielki sukces w krajach niemieckojęzycznych, wydając tytuły Wonderful Life i Stay. Zwłaszcza pierwszy utwór utrzymywał się na listach przebojów przez długi czas, w tym 13 tygodni w niemieckiej pierwszej dziesiątce, z czego trzy tygodnie na 2. miejscu. Stay został wykorzystany w niemieckim filmie Kokowääh, w którym m.in. Til Schweiger grał razem z nim.  

 Na początku 2012 roku rozpoczęli pracę nad nowym albumem. Na nową płytę jako pierwszy zwrócił uwagę tytuł The Road, który wykorzystano w dwuminutowym filmie promocyjnym albumu. Jest dostępny w iTunes od połowy grudnia 2012 roku. Od jakiegoś czasu na oficjalnej stronie dostępny był do pobrania kolejny tytuł, Sandman. Mniej więcej w tym samym czasie ogłoszono także okładkę i tytuł albumu. Miracle został po raz pierwszy wydany jako singiel przedpremierowy w niektórych krajach 11 stycznia 2013 roku. Remiks Robots Don't Sleep został wydany w Niemczech w lutym 2013 roku przed faktyczną premierą. 22 marca 2013 roku singiel ukazał się na rynku niemieckim w formie maxi CD.

 8 marca 2013 roku ukazała się płyta Exile, z której w kolejnych miesiącach ukazały się utwory Blind i Somebody to Die For. Wszystkie trzy utwory trafiły na niemieckie listy przebojów. Na listach przebojów znalazła się także strona B Somebody to Die For z utworem Ohne Dich będącym coverem utworu Seliga o tym samym tytule. Utwór Under Control powstał we współpracy z producentami house'owymi Calvinem Harrisem i Alesso. Opiera się mniej na stylu muzycznym Hurts, a bardziej na typowym stylu progresywnego house'u obu DJ-ów. Teledysk miał swoją premierę na początku listopada 2013r. Chociaż singiel został wydany w Szwajcarii 7 października 2013 r., w Niemczech został wydany dopiero 15 listopada 2013 r.

  Trzeci album studyjny Surrender został wydany 9 października 2015 roku. Piosenka Some Kind of Heaven została wydana jako pierwszy przedsingiel w Wielkiej Brytanii 28 maja 2015 roku. Druga piosenka, Rolling Stone, została wydana 16 lipca, a trzecia piosenka, Lights, 13 sierpnia.  

 Czwarty album Desire ukazał się 29 września 2017 roku. 15 maja 2020 roku Hurts po trzyletniej przerwie wydał singiel Voices.Drugi singiel Suffer z piątego studyjnego albumu Faith, który ukazał się 4 września 2020 roku, a następnie 24 czerwca 2020 roku. W grudniu 2023 roku we współpracy z niemieckim raperem Luciano oraz Sirą i 6PM Records ukazał się remake piosenki Wonderful Life, który osiągnął pierwsze miejsce na niemieckich listach przebojów. 

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Better Than Love/Mother Nature	Hurts	05.2010	50[1]	-	Major Label 88697704372	[written by Hurts, Joseph Cross][produced by Hurts, Joseph Cross, Jonas Quant]
Illuminated	Hurts	07.2010	68[1]	-	Major Label MIUCT 5426	[written by Hurts, The Nexus][produced by Hurts,Jonas Quant]
Wonderful Life/Affair	Hurts	08.2010	21[7]	-	Major Label 88697746262	[written by Hurts, Joseph Cross][produced by Hurts, Joseph Cross, Jonas Quant]
Stay/Confide in Me	Hurts	11.2010	50[1]	-	Major Label 88697797432	[written by Hurts][produced by Hurts,Jonas Quant]
Sunday	Hurts	03.2011	57[1]	-	Major Label GBARL 1000734	[written by Hurts][produced by Hurts,Jonas Quant]
Under Control	Calvin Harris and Alesso featuring Hurts	12.2013	1[1][16]	-	Columbia GBARL 1301189	[platinum-UK][written by Calvin Harris,Alessandro Lindblad,Theo Hutchcraft][produced by Calvin Harris,Alesso]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Happiness	Hurts	09.2010	4[26]	-	Major Label 88697666682	[gold-UK][produced by Hurts, Jonas Quant, The Nexus, Joseph Cross]
Exile	Hurts	03.2013	9[8]	-	Major Label 88765433522	[produced by Dan Grech-Marguerat, Hurts, Jonas Quant]
Surrender	Hurts	10.2015	12[2]	-	Columbia 88875100152	[produced by Martin Forslund,Hurts,Mathieu Jomphe,Stuart Price,Jonas Quant,Ariel Rechtshaid]
Desire	Hurts	10.2017	21[1]	-	Columbia 88985420282	[produced by Hurts]
Faith	Hurts	09.2020	21[1]	-	Lento LR 0001	[produced by Hurts]

Hurricane #1

Hurricane #1 to angielski zespół rockowy, założony w Oksfordzie w 1996 roku. Zespół został założony przez byłego gitarzystę Ride Andy'ego Bella, wokalistę/gitarzystę Alexa Lowe'a, basistę Willa Peppera i perkusistę Garetha „Gaza” Farmera. Po wydaniu dwóch albumów, Hurricane #1 (1997) i Only the Strongest Will Survive (1999), zespół się rozpadł. Bell dołączył do Gay Dad, a następnie ostatecznie do Oasis, podczas gdy Lowe rozpoczął karierę solową. Zespół z Lowe'em na czele zreformował się w 2014 roku i wydał swój trzeci album, Find What You Love and Let It Kill You, w listopadzie 2015 roku. 

 

 Chcąc odtworzyć późniejsze brzmienie swojego poprzedniego zespołu Ride, wokalista/gitarzysta Andy Bell założył Hurricane #1.Podpisali kontrakt z Creation Records (wraz z innymi zespołami, takimi jak Oasis, The Jesus and Mary Chain i Primal Scream) i wydali swój debiutancki album w 1997 roku zatytułowany Hurricane #1. Zawierał on ich pierwszy singiel „Step into My World”, który osiągnął 29. miejsce na brytyjskiej liście przebojów (a remiks Paula Oakenfolda osiągnął 19. miejsce w 1997 roku)  oraz inne mniej udane single „Just Another Illusion” i „Chain Reaction”. W 1999 roku na kolejnym albumie Only the Strongest Will Survive pojawił się inny najwyżej notowany singiel zespołu, również zatytułowany „Only the Strongest Will Survive”. Piosenka osiągnęła 19. miejsce w 1998 roku.

 

  W 1999 roku Bell rozstał się z Hurricane #1, dołączając do Gay Dad na gitarze.  Niedługo po dołączeniu do Gay Dad, Bell odszedł z zespołu, aby zostać basistą Oasis. W 2004 roku wydano podwójną kompilację ich piosenek zatytułowaną Step into My World. Były wokalista/gitarzysta Hurricane #1, Lowe, rozpoczął karierę solową i do tej pory wydał trzy albumy. W 2007 roku Lowe ogłosił nowy projekt o nazwie Garage Flowers, a singiel „Where To Begin” został wydany za pośrednictwem iTunes.  

 

W 2013 roku Lowe założył swój projektowy zespół o nazwie Gun Club Cemetery i w tym samym roku wydał debiutancki album o tym samym tytule.  W listopadzie 2014 roku ogłoszono, że Hurricane #1 zjednoczyło się bez Bella, Farmera i Peppera. W składzie, na czele którego stał Lowe, znaleźli się bracia Mariani, Carlo i Lucas, odpowiednio na gitarze i basie, oraz Chris Campbell na perkusji. Trzeci album zespołu, Find What You Love and Let It Kill You, został wydany 26 listopada 2015 roku przez niemiecką wytwórnię Tapete.Bell występuje w utworze „Think of the Sunshine”. Lowe napisał album, gdy był leczony na raka w szpitalu. Lowe wyjaśnił, że „Kiedy jesteś podłączony do chemioterapii i radioterapii, ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, jest taplanie się w tym i użalanie się nad sobą, więc wpadłem na pomysł, że album powinien być radosny, a nie zbyt mroczny”.

 

 Melodic Rainbows, czwarty album zespołu, został wydany 12 października 2016 roku w Japonii. Album został wydany w Wielkiej Brytanii w listopadzie 2017 roku Zespół zagrał na festiwalu Beano on the Sea we wrześniu i na Shiine On Weekender w listopadzie. Po wydaniu Melodic Rainbows basista Lucas Mariani postanowił opuścić zespół i został zastąpiony przez Chrisa Mullina. Później Mullin opuścił zespół i w październiku 2018 roku zastąpił go były basista The Seahorses, Stuart Fletcher. Zespół koncertował na początku 2018 roku. Gitarzysta Carlo Mariani opuścił zespół na początku 2019 roku i został zastąpiony przez Jona Robertsa.

 

  Piąty album studyjny zespołu, Buddah at the Gas Pump, został wydany 12 lipca 2019 roku, a szósty, Backstage Waiting To Go On, 16 czerwca 2023 roku.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Step Into My World	Hurricane #1	05.1997	29[5]	-	Creation CRE 253T	[written by Andy Bell][produced by Stephen Harris, Andy Bell]
Just Another Illusion/Touchdown	Hurricane #1	07.1997	35[5]	-	Creation CRE 276T	[written by Andy Bell][produced by Stephen Harris, Andy Bell]
Chain Reaction/.Keep Walking	Hurricane #1	09.1997	30[5]	-	Creation CRE 271T	[written by Andy Bell][produced by Stephen Harris, Andy Bell]
Step Into My World EP.	Hurricane #1	09.1997	19[5]	-	Creation CRE 253T	[written by Andy Bell][produced by Stephen Harris, Andy Bell]
Only The Strongest Will Survive/I Believe In Magic	Hurricane #1	02.1998	19[10]	-	Creation CRESCD 285X	[written by Andy Bell][produced by Stephen Harris, Andy Bell]
Rising Sun/The Price We Pay	Hurricane #1	10.1998	47[4]	-	Creation CRE 303T	[written by Andy Bell][produced by Stephen Harris, Andy Bell]
The Greatest High	Hurricane #1	04.1999	43[3]	-	Creation CRESCD 309	[written by Andy Bell][produced by Stephen Harris, Andy Bell]
Remote Control/Don't Worry	Hurricane #1	07.1999	98[2]	-	Creation CRE 316	[written by Andy Bell][produced by Andy Bell]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Hurricane #1	Hurricane #1	09.1997	11[7]	-	Creation CRECD 206L	[ Producer - Stephen Harris, Andy Bell]
Only the strong survive	Hurricane #1	05.1999	55[2]	-	Creation CRECD 237L	[ Producer - Stephen Harris, Andy Bell]

Housemartins

Brytyjska grupa popowa założona w 1984. W jej skład weszli Paul Heaton (ur. 9.05.1962 w Hull, Anglia; śpiew, gitara), Stan Collimore (ur. 6.04.1962 w Hull, Anglia; gitara basowa), Ted Key (gitara) i Hugh Whitaker (perkusja). Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Go! Discs grupa reklamowała się dowcipnie, że jest "czwartą najlepszą grupą z Hull". Za tą skromnością i oszczędnym wizerunkiem krył się jednak wielki talent kompozytorski - który zresztą wkrótce wychynął na światło dzienne.

 

Pod koniec 1985 Key został zastąpiony przez Normana Cooka (ur. 31.07.1963 w Brighton, Anglia). W 1986 zespół wylansował swój pierwszy przebój na rynku brytyjskim - był to trzeci singel Housemartins, "Happy Hour", który wspiął się na 3. pozycję notowań. Debiutancki album London O Hull 4 wszedł do Top 10 listy płyt długogrających. Odznaczał się dowcipem, świeżością i "werwą", dzięki ktorym zespół został uznany za jedną z najbardziej obiecujących formacji brytyjskich.
 

W grudniu 1986 z doskonałą Wersją a capella utworu "Caravan Of Love" grupa zasłużenie wspięła się na szczyt brytyjskich list przebojów. Na początku 1981 zespół otrzymał prestiżową nagrodę BPI dla najlepszego nowego wykonawcy. Latem tego samego roku nastąpiła zmiana składu - miejsce perkusisty Hugha Whitakera zajął Dave Hemmingway. Wkrótce ukazał się następny chwalony singel, "Five Get Over Excited". Swoje lewicowe poglądy polityczne grupa manifestowała, występując na koncertach organizacji "Red Wedge". Chwytliwy "Me And The Farmer" wszedł potem do Top 20, a wkrótce potem zespół wydał swój ostatni album studyjny, opatrzony autoironicznym tytułem The People Who Grinned Themselves To Death ("Ludzie, którzy zaśmiali się na śmierć").
 

Choć grupa była wtedy u szczytu kariery, w czerwcu 1988 rozwiązała się - muzycy ogłosili, że planowali istnienie Housemartins tylko na trzy lata. Oznaką siły pierwotnego składu było to, że zespoły, w których grali potem muzycy Housemartins, m.in. The Beautiful South i Beats International, również odnosiły duże sukcesy. W 1993 Hugh Whitaker został skazany na sześć lat więzienia za umyślne spowodowanie obrażeń swojego partnera w interesach i trzy próby podpaleń.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Flag Day / Stand At Ease	Housemartins	10.1985	124	-	Go! Discs GOD 7	[written by Stan Cullimore, Paul Heaton, Ted Key][produced by Jeffrey Wood]
Sheep / Drop Down Dead	Housemartins	03.1986	54[3]	-	Go! Discs GOD 9	[written by Stan Cullimore, Paul Heaton][produced by John Williams ]
Happy Hour / The Mighty Ship	Housemartins	05.1986	3[13]	-	Go! Discs GOD 11	[gold-UK][written by Stan Cullimore, Paul Heaton][produced by John Williams ]
Think For A Minute / Who Needs The Limelight	Housemartins	09.1986	18[8]	-	Go! Discs GOD 13	[written by Stan Cullimore, Paul Heaton][produced by John Williams ]
Caravan Of Love / When I First Met Jesus	Housemartins	11.1986	1[1][11]	-	Go! Discs GOD 16	[gold-UK][written by Ernie Isley, Chris Jasper, Marvin Isley][produced by John Williams]
Five Get Over Excited / Rebel Without The Airplay	Housemartins	05.1987	11[6]	-	Go! Discs GOD 18	[written by Stan Cullimore, Paul Heaton][produced by John Williams, The Housemartins ]
Me And The Farmer / I Bit My Lip	Housemartins	08.1987	15[5]	-	Go! Discs GOD 19	[written by Stan Cullimore, Paul Heaton][produced by John Williams, The Housemartins ]
Build / Paris In Flares	Housemartins	11.1987	15[8]	-	Go! Discs GOD 21	[written by Stan Cullimore, Paul Heaton][produced by John Williams, The Housemartins ]
There Is Always Something There To Remind Me / Get Up Off Our Knees (live)	Housemartins	04.1988	35[4]	-	Go! Discs GOD 22	[written by Stan Cullimore, Paul Heaton][produced by Dale Griffin]
Change the world	Dino Lenny and Housemartins	05.2003	51[1]	-	Free2air 0146680F2A	[written by Anthony Matthew Key, Doria, Ian Peter Cullimore, Lanni, Paul Heaton][produced by Andrea Doria, Dino Lenny]

Albumy

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
London 0 Hull 4	Housemartins	07.1986	3[41]	124[14]	Go! Discs GOLP 7	[platinum-UK][produced by John Williams ]
The Housemartin's Christmas Singles Box	Housemartins	12.1986	84[1]	-	Go! Discs GODB 16	-
The People Who Grinned Themselves To Death	Housemartins	10.1987	9[18]	177[6]	Go! Discs GOLP 9	[gold-UK][produced by John Williams ]
Now That's What I Call Quite Good	Housemartins	05.1988	8[11]	-	Go! Discs GOLP 11	[gold-UK][produced by Various]
The Best of the Housemartins	Housemartins	04.2004	29[4]	-	Go! Discs 9818214	[silver-UK][produced by Dale Griffin, Jeffrey Wood , John Williams , The Housemartins]
Soup	Housemartins	11.2007	15[24]	-	Mercury 1747147	[2x-platinum-UK][produced by Various]