piątek, 26 stycznia 2024

Byron Cage

Byron Louis Cage (urodzony 15 grudnia 1962r) to amerykański artysta nagrywający muzykę gospel.  Zainspirowany śpiewem zmarłego wielebnego Donalda Vailsa i Thomasa Whitfielda, Cage zaczął śpiewać muzykę gospel jako nastolatek. Cage kontynuował naukę w Morehouse College w Atlancie w stanie Georgia, gdzie był członkiem klubu Glee Morehouse College. Dołączył także do Katedry New Birth w Atlancie. Pełnił także funkcję dyrektora muzycznego w Greater Grace Temple (PAW) w Detroit w stanie Michigan. Byron Cage jest także członkiem bractwa Kappa Alpha Psi. 
 
 Podpisując kontrakt z Atlanta International, Byron Cage & Purpose wydali dwa nagrania na żywo: Dwell Among Us w 1995r i Transparent in Your Presence w 1996r. Przy obu albumach Cage był współproducentem. Cage wystąpił także gościnnie z chórem kościelnym Full Gospel Baptist Fellowship i biskupem Paulem S. Mortonem. Pojawił się na albumach „New Thing: Experience the Fullness” w 1996r i „Bow Down & Worship Him” w 1998r.  
 
 W ramach swojego pierwszego nagrania dla Gospocentric Records i po rozstaniu z Purpose Byron Cage wydał swój pierwszy solowy album Live at New Birth Cathedral z dołączonym DVD. Jego najsłynniejsze jak dotąd dzieło, Live, prezentuje produkcję kolegi z wytwórni Kurta Carra. Album przyniósł Cage pięć nagród Stellar Award w 2004 roku. Przy drugim wydawnictwie Byrona dla Gospocentric, An Invitation to Worship, Byron zleca produkcję PAJAM, co widać w utworze zatytułowanym „We Love You”, w którym występuje J Moss, wybitny członek trio produkcyjnego. Cage zdobył nagrodę Soul Train Award za najlepszy album gospel, nagrodę Stellar w kategorii Song of the Year oraz nominacje do trzech nagród Stellar Awards i nagrody Grammy w 2007 roku.  
 
 Cage nagrał płytę CD/DVD na żywo zatytułowaną The Proclamation w legendarnym Apollo Theatre w Nowym Jorku 26 kwietnia 2007. W projekcie wystąpili goście specjalni: Kelly Price, Kim Burrell i Dave Hollister, a producentem byli jego współpracownicy z An Invitation to Worship, Piżama. Cage zdobył nagrodę Stellar dla współczesnego wokalisty roku. Album został wydany 18 września 2007r.
 
  W piątek 13 marca 2009 Byron nagrał koncert Faithful to Believe w Detroit. Na albumie gościnnie wystąpili Tye Tribbett, Karen Clark Sheard i Marvin Winans. Produkcją zajmowali się zdobywcy nagrody Grammy oraz partner Israela Houghtona, scenarzysta i producent Aaron Lindsey. Za ten projekt Cage zdobył tytuł Wokalisty Roku. Album został wydany 27 października 2009 roku. 
 
We wtorek, 19 czerwca 2012 roku, Byron wydał swój kolejny album Memoirs of a Worshiper nagrany na żywo w Christ Universal Temple w Chicago. Na albumie wystąpili goście specjalni Fred Hammond, Clifton Ross i Mumen „Mookie” Ngenge. Byron ponownie nawiązał współpracę przy tym projekcie z producentem, zdobywcą nagrody Stellar Award, Aaronem Lindseyem. Na tym albumie znajduje się singiel Great and Mighty  
 
 22 maja 2004 roku Byron poślubił dentystkę dziecięcą, dr Sonyę Windham Cage, przed 1000 gośćmi w kościele baptystów Friendship Missionary Baptist Church w Charlotte w Karolinie Północnej. Później się rozwiedli. Byron Cage był szefem muzyki w Ebenezer African Methodist Episcopal Church w Fort Washington w stanie Maryland od końca lat 90-tych do około 2014–2016r). W czerwcu 2012 roku pełnił funkcję kierownika muzyki w kościele baptystów św. Pawła w Richmond w Wirginii. 14 stycznia 2018 roku Byron Cage został wyświęcony na pastora w kościele chrześcijańskim New Mercies w Lilburn w stanie Georgia, a obecnie pełni funkcję szefa muzyki.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
An Invitation to WorshipByron Cage12.2005-188[1] GospoCentric 71 281[produced by PAJAM, Byron Cage]

Robbie Williams

 Robbie Williams, właśc. Robert Peter Maximilian Williams (ur. 13 lutego 1974r w Stoke-on-Trent) - angielski piosenkarz, muzyk, autor tekstów piosenek i multiinstrumentalista.


Wokalista zespołu Take That w latach 1990–1995 i 2009–2012. Od 1997 artysta solowy, wydał 11 albumów studyjnych: Life Thru a Lens (1997), I’ve Been Expecting You (1998), Sing When You’re Winning (2000), Swing When You’re Winning (2001), Escapology (2002), Intensive Care (2005), Rudebox (2006), Reality Killed the Video Star, (2009), Take the Crown (2012), Swings Both Ways (2013) i The Heavy Entertainment Show (2016). Wylansował kilkanaście przebojów, m.in.: „Angels”, „Let Me Entertain You”, „She's the One”, „Rock DJ”, „Supreme”, „Eternity/The Road to Mandalay”, „Somethin’ Stupid”, „Feel”, „Radio”, „Tripping”, „Bodies” i „Candy”.

Uznawany za najpopularniejszego piosenkarza w Europie, często nazywany „brytyjskim księciem muzyki pop”. W 2004 uznany za jednego z najczęściej słuchanych artystów w brytyjskich rozgłośniach radiowych. W 2005 określony najlepiej sprzedającym się artystą XXI w. w Wielkiej Brytanii, z wynikiem 6,6 mln sprzedanych albumów.

Urodził się 13 lutego 1974 w szpitalu North Staffordshire Maternity w Newcastle-under-Lyme. Jest synem Teresy Jeanette „Jan” (z domu Farrell) i Petera Williamsa. Jego matka prowadziła kwiaciarnię w Tunstall, a ojciec był komikiem i występował pod pseudonimem artystycznym Pete Conway, jak też właścicielem pubu „Czerwony Lew” w Burslem i licencjobiorcą w klubie piłkarskim Port Vale. Robbie ma starszą, przybraną siostrę, Sally, córkę jego matki z pierwszego małżeństwa. Jego ojciec opuścił rodzinę w maju 1977, kiedy Robbie miał trzy lata, utrzymywał jednak z nim stały kontakt. Dziadek Robbie’ego ze strony matki był Irlandczykiem i pochodził z Kilkenny.

Dorastał w domu przy Victoria Park Road w małej miejscowości Stoke-on-Trent w hrabstwie Staffordshire. Od dzieciństwa obserwował występy kabaretowe ojca, który na scenie kontrolował zachowanie publiczności, chętnie opowiadał dowcipy i nucił jazzowe standardy. Ukończył naukę w szkole podstawowej Mill Hu Primary w Tunstall. W tym okresie zmagał się z dysleksją i był prześladowany przez rówieśników z powodu swojej tuszy. Uczył się w szkole tańca UKDDF w Tunstall oraz uczęszczał do rzymsko-katolickiej szkoły średniej im. św. Małgorzaty Ward w Tunatall. W okresie maturalnym przez trzy miesiące pracował jako obwoźny sprzedawca szyb okiennych.

Gdy miał trzy lata, wygrał konkurs talentów organizowany w Pontinental Hotel w Hiszpanii, na którym wykonał przebój „Summer Nights”. Jako dziecko występował jako model na pokazach mody dziecięcej i ślubnej, udzielał się także w kółkach teatralnych oraz pobierał lekcje tańca i stepowania. Jako młody chłopak wykazywał umiejętności parodiowania innych.

W okresie szkolnym zagrał w kilku spektaklach wystawianych przez Theatre Royal w Hankley, m.in. pierwszoplanową postać dziecięcą w Hans Christian Andersen, główną rolę Jeremy’ego w Chitty Chitty Bang Bang, dziecięcą rolę w The King and I, tytułowego bohatera w Skrzypku na dachu i „Grubaska” w The Pickwick Papers. Największym sukcesem w tym okresie było odegranie roli Artfula Dodgera w produkcji Oliver!, muzycznej adaptacji powieści Charlesa Dickensa Oliver Twist wyprodukowanej przez North Staffordshire Amateur Operatic Society.


W 1990, mając 16 lat, wygrał przesłuchania na wokalistę nowo powstałego zespołu Kick It, który kilka tygodni później przemianowano na Take That. Za namową menedżera zespołu, Nigela Martina-Smitha, zaczął posługiwać się przydomkiem Robbie, mimo że nie lubił tego skrótu swojego imienia. W tym okresie także nieco schudł i podszkolił umiejętności taneczne. Przez kolejne pięć lat współpracy z zespołem nagrał trzy albumy: Take That & Party (1992), Everything Changes (1993) i Nobody Else (1995), z czego pierwszy dotarł do drugiego miejsca na liście UK Albums Chart, a kolejne dwa trafiły na szczyt notowania. Ponadto wylansował z grupą kilka przebojów, m.in. „Pray”, „Relight My Fire”, „Babe”, „Everything Changes”, „Sure”, „Back For Good” i „Never Forget”, z którymi dotarli do pierwszego miejsca na liście UK Singles Chart. Oprócz tego koncertował z boysbandem po Europie i w Japonii.

W okresie największej popularności zespołu zmagał się z silnym uzależnieniem od alkoholu i narkotyków, co - przy jego niechęci do poddania się zasadom panującym w boysbandzie - wywoływało coraz częstsze konflikty i skutkowało zaniedbywaniem obowiązków przez Williamsa. Ostatecznie został wyrzucony z Take That po tym, jak w czerwcu 1995 wkroczył pod wpływem alkoholu na scenę w trakcie koncertu grupy Oasis na Glastonbury Festival. On sam zarzucał kierownikowi grupy nierówne traktowanie wokalistów i faworyzowanie Gary’ego Barlowa. Rok później zespół zakończył działalność.

Jeszcze w okresie występów w Take That chętnie pisał własne teksty, które jednak nie zdobywały zainteresowania ani członków zespołu, ani menedżera. Po odejściu z grupy przez kilka tygodni przechodził załamanie psychiczne, po czym wrócił do działalności artystycznej za sprawą nowego menedżera, Kevina Kinselli. Został prezenterem gości w programie The Big Breakfast prowadzonym przez Lily Savage oraz wystąpił w spocie reklamowym producenta napojów 7 Up, za co miał zainkasować 100 tys. funtów. Kinsella w jego imieniu prowadził także rozmowy z wytwórnią Virgin Records w sprawie podpisania kontraktu płytowego, jednak panowie wkrótce zerwali współpracę, a nowym menedżerem Williamsa został Tom Abbott, z którym poznał się na festiwalu w Glastonbury w 1995r. Zanim wygasł kontrakt artysty z RCA Records, chęć podpisania z nim umowy wyraziło pięć wytwórni: London Record, Parlophone, Mercury, Virgin i Chrysalis; ostatecznie podjął współpracę z tą ostatnią. Solowo zadebiutował singlem „Freedom ’96”, będącym coverem piosenki George’a Michaela o tym samym tytule z 1990r. Z utworem dotarł do drugiego miejsca na liście UK Singles Chart. Następnie wypuścił singiel „Old Before I Die”, nad którym pracował z Desmondem Childem. Pod koniec października 1996 zakończył współpracę z Abbottem, a w listopadzie poprowadził galę wręczenia MTV Europe Music Awards 1996.

Na przełomie 1996 i 1997r rozpoczął współpracę muzyczną z kompozytorem Guyem Chambersem. Wkrótce zaczęli pracę nad materiałem na pierwszy solowy album Williamsa, co zajęło im łącznie dwa tygodnie. W tym czasie piosenkarz został gospodarzem programu Top of the Pops. We wrześniu 1997r wydał album pt. Life Thru a Lens, który początkowo odnosił umiarkowany sukces na brytyjskim rynku - dwa miesiące po premierze wyprzedał się w nakładzie zaledwie 30 tys. egzemplarzy, a single „Lazy Days” i „South of the Border” trafiły na, odpowiednio: ósme i czternaste miejsce na liście UK Singles Chart. 1 października na zagrał swój pierwszy solowy koncert na terenie Uniwersytetu Wschodniej Anglii w Norwich. W grudniu 1997 wystąpił w koncercie Concert of Hope zorganizowanym w hołdzie zmarłej kilka miesięcy wcześniej księżnej Dianie oraz wydał kolejny singiel z płyty - „Angels”, który stał się radiowym przebojem i doprowadził do zwiększenia zainteresowania słuchaczy całym albumem. Singiel do lutego 1998 sprzedał się w nakładzie ponad 600 tys. egzemplarzy i dotarł do czwartego miejsca na liście UK Singles Chart. Za to płyta, po 28 tygodniach przebywania na liście UK Albums Chart, dotarła na szczyt notowania i spędziła w zestawieniu 218 tygodni, ponadto rozeszła się w ponad 2 mln egzemplarzach w Wielkiej Brytanii. Czwartym singlem z płyty został utwór „Let Me Entertain You”, który dotarł do trzeciego miejsca na liście UK Singles Chart.

W lutym 1998 wystąpił na gali rozdania Brit Awards 1998, na której zaśpiewał w duecie z Tomem Jonesem utwór „The Full Monthy Medley”, będący mieszanką piosenek ze ścieżki dźwiękowej do filmu Goło i wesoło. Ponadto na gali był nominowany do zdobycia statuetek w dwóch kategoriach: Najlepszy brytyjski artysta oraz Utwór roku („Old Before I Die”). Za album Life Thru a Lens był także nominowany do Mercury Prize. W czerwcu wystąpił w koncercie realizowanym przez Sky TV pt. Robbie Williams - Live in Your Living Room, który kilka miesięcy później wydał w formie albumu DVD o tym samym tytule. Również w czerwcu zagrał solowy koncert podczas Glastonbury Festival. Od maja do sierpnia odbywał trasę koncertową po Anglii pod hasłem „Ego Has Landed Tour”. W tym czasie wraz z zespołem The Orb nagrał cover piosenki zespołu Bee Gees „I Started a Joke” na potrzeby kompilacji pt. Bee Gees Tribute Album / Gotta Get a Message to You. W październiku wydał album pt. I’ve Been Expecting You, który osiągnął ogromny sukces sprzedażowy, docierając do pierwszego miejsca na liście UK Albums Chart i pokrywając się 10-krotnie platynową płytą w Wielkiej Brytanii za sprzedaż w łącznym nakładzie ponad 2,5 mln egzemplarzy. Album promował singlami: „Millennium” i „She’s the One”/„It’s Only Us”, które trafiły na szczyt listy UK Singles Chart, oraz „No Regrets” i „Strong”, które dotarły do czwartego miejsca notowania. Singiel „It’s Only Us” stał się także piosenką otwarcia w grze FIFA 2000.

W lutym 1999 odebrał trzy nagrody Brit za wygraną w kategoriach: Najlepszy brytyjski artysta, Brytyjski singiel roku (za „Angels”; w tej kategorii nominowany był także za „Millenium”) i Brytyjski teledysk roku (za „Millenium”; był nominowany też za „Let Me Entertain You”), poza tym był nominowany do nagrody za Brytyjski album roku (I’ve Been Expecting You). W kwietniu wraz z Guyem Chambersem odebrał dwie naogrdy im. Ivora Novelli za wygraną w kategoriach: Autorzy piosenek roku oraz PRS for Music Most Performed Work. Miesiąc później najlepsze utwory z pierwszego i drugiego albumu umieścił na pierwszej wydanej na amerykański rynek płycie pt. The Ego Has Landed. W ramach promocji albumu odbył trasę po USA i Kanadzie pod hasłem „1999 Tour”, poza tym wystąpił w talk-show Late Show with David Letterman, a stacja MTV wyemitowała o nim godzinny reportaż - The Next Big Thing. Mimo wzmożonej kampanii promocyjnej album dotarł zaledwie do 63. miejsca na amerykańskiej liście Billboard 200. Również w 1999r wystąpił w koncercie charytatywnym „NetAid” na Wembley Arenie, podpisał wart 2 mln funtów kontakt reklamowy z producentem napojów Pepsi i wystąpił jako gość muzyczny na gali rozdania MTV Movie Awards 1999. Za utwór „She’s the One” odebrał dwie statuetki - za najlepszy singiel i najlepszy teledysk - na gali Brit Awards 2000. Zdobywszy łącznie 11 statuetek (w tym m.in. cztery jeszcze z Take That), ustanowił ówczesny rekord liczby otrzymanych nagród, wcześniej należący do Annie Lennox.

Przy trzeciej płycie rozpoczął pracę nad utworami nieco bardziej rytmicznymi, nad którym współpracował z dawnymi znajomymi z zespołu Sound 5 ze Stoke-on-Trent. Mimo że część tego materiału zamieścił na wydanym w sierpniu 2000r albumie pt. Sing When You’re Winning, na płycie przeważały jednak utwory napisane przez Williamsa i Chambersa, w tym wysoko notowane na liście UK Singles Chart przeboje: „Rock DJ” (1. miejsce), „Kids” (2. miejsce), „Supreme” (4. miejsce), „Let Love Be Your Energy” (10. miejsce) i „Eternity”/„The Road to Mandalay” (1. miejsce). Duet z Kylie Minogue „Kids” pojawił się także na płycie wokalistki pt. Light Years, na którą Williams napisał z Chambersem jeszcze dwie inne piosenki - „Loveboat” i „Your Disco Needs You”. Album Sing When You’re Winning, podobnie jak poprzednie dwie płyty Williamsa, osiągnął duży sukces komercyjny, rozchodząc się w nakładzie ponad 2,2 mln egzemplarzy w Wielkiej Brytanii, uzyskując za to status ośmiokrotnie platynowej płyty. Od października do początku listopada 2000r odbywał angielską część trasy koncertowej pt. „The Sermon on the Mount Tour”, którą kontynuował od lutego do marca 2001r, grając kilkanaście koncertów w Europie. W lutym 2001 zdobył nagrody Brit w kategoriach: Najepszy wokalista oraz Najlepszy singiel i Najlepszy teledysk (za Rock DJ”). Dwa miesiące później potwierdzono, że nagrał utwór „We Are the Champions” z muzykami zespołu Queen na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Obłędny rycerz. 30 czerwca wystąpił na Roskilde Festival, a 13 września premierą miała jego książka autobiograficzna pt. Somebody Someday, którą napisał w trakcie europejskiej trasy koncertowej.

Po nagraniu z big-bandem standardu „Have You Met Miss Jones?” na ścieżkę dźwiękową do filmu Dziennik Bridget Jones (2001)  postanowił nagrać całą płytę w swingowym stylu . Na potrzeby albumu nagrał covery jazzowych standardów wykonywanych niegdyś przez Franka Sinatrę, Deana Martina czy Sammy’ego Davisa juniora; większość sesji nagraniowych odbyła się w Capitol Recording Studios w Los Angeles, gdzie wcześniej zostały zrealizowane nagrania oryginalnych utworów. W ramach zapowiedzi albumu w październiku 2001r zagrał koncert w Royal Albert Hall w Londynie. Miesiąc później występ był retransmitowany na antenie BBC w programie One Night with Robbie Williams, po którego emisji stacja otrzymała liczne skargi od widzów z uwagi na wulgarne słownictwo artysty. W tym samym miesiącu wydał album pt. Swing When You’re Winning, na którym, poza solowym numerami, umieścił duety nagrane z wykonawcami, takimi jak m.in. Nicole Kidman, Jon Lovitz czy Rupert Everett, a także, dzięki życzliwości rozporządzających schedą po Franku Sinatrze, nagranie „It Was a Very Good Year”, zawierające oryginalną ścieżkę wokalną Sinatry. Na albumie umieścił także jedną premierową piosenkę - „I Will Talk and Hollywood Will Listen”, którą napisał z Chambersem. Płyta, mimo chłodnego odbioru wśród krytyków, po siedmiu tygodniach po premierze rozeszła się w nakładzie ponad 2 mln egzemplarzy i dotarła do pierwszego miejsca na liście UK Albums Chart. Album osiągnął także sukces w Europie, dotarł m.in. do pierwszego miejsca na listach sprzedaży w Holandii i we Włoszech, drugiego w Norwegii oraz trzeciego w Austrii, Niemczech i Szwecji. Dużą popularnością cieszył się także promujący płytę singiel „Somethin’ Stupid”, nagrany z Nicole Kidman, który dotarł na szczyt listy UK Singles Chart. W grudniu premierę miał album koncertowy pt. Live at the Albert, zawierający zapis koncertu w Royal Albert Hall, który dotarł do pierwszego miejsca na liście UK DVD Chart.

Jeszcze w sierpniu 2001r na jednym z koncertów ogłosił, że w kolejnym roku planuje zrobić sobie kilkumiesięczną przerwę w działalności artystycznej. W związku z ograniczoną działalnością koncertową i pobytem w Las Vegas, w lutym 2002r odmówił występu na uroczystych obchodach jubileuszu 50-lecia panowania królowej Elżbiety II oraz nie pojawił się na gali wręczenia Brit Awards 2002, na której został nagrodzony statuetką dla najlepszego brytyjskiego artysty solowego. Otrzymał także niemiecką nagrodę ECHO dla najlepszego międzynarodowego piosenkarza popowego lub rockowego. W czasie pobytu w USA miał uczęszczać na zajęcia aktorskie do Stella Adler Studio w Hollywood. W kwietniu tego samego roku premierę miał utwór grupy 1 Giant Leap „My Culture”, w którym gościnnie zaśpiewał, a w lipcu ukazał się film dokumentalny Nobody Someday, ukazujący kulisy jego pracy. Jego menedżerem w tym okresie był Tim Clark. Po kilku miesiącach przerwy zaczął pracować z Guyem Chambersem nad materiałem na swój kolejny album studyjny. W tym czasie firma menedżerska Williamsa prowadziła rozmowy dotyczące podpisania kontraktu płytowego z wytwórniami: Universal, Warner, Sony Music i BMG]. Ostatecznie w październiku 2002r przedłużył współpracę ze swoją dotychczasową wytwórnią, EMI, a ich nowy kontrakt opiewał na 80 mln funtów, co było wówczas rekordową sumą na brytyjskim rynku muzycznym. Niedługo później zakończył współpracę z Guyem Chambersem, ponieważ kompozytor nie zgodził się na podpisanie umowy na wyłączność, która zabraniałaby mu tworzyć dla innych wykonawców. W listopadzie wydał album pt. Escapology, z którym dotarł do pierwszego miejsca na liście UK Albums Chart i który przez pierwsze pięć tygodni po premierze rozszedł się w nakładzie ponad 1,2 mln egzemplarzy w Wielkiej Brytanii, a ostatecznie osiągnął sprzedaż w kraju na poziomie ponad 2 mln sztuk. Ponadto do końca roku odnotowano sprzedaż albumu w ponad 4,4 mln egzemplarzy na całym świecie, w tym 70 tys. w Polsce, co przyniosło Williamsowi status platynowej płyty w kraju. Album poniósł jednak klęskę na amerykańskim rynku, docierając do zaledwie 43. miejsca na liście Billboard 200. Płytę promował singlami: „Feel”, który dotarł do czwartego miejsca na liście UK Singles Chart, „Come Undone”, na którego stronie B umieścił utwór „Happy Easter (War Is Coming)”, oraz „Something Beautiful”. W grudniu wydał płytę DVD pt. Escape Routes, zawierającą film dokumentalny zarejestrowany w czasie nagrywania albumu Escapology.

W lutym 2003r otrzymał kolejną nagrodę Brit dla najlepszego brytyjskiego artysty solowego oraz wystąpił z utworami „Feel” i „Come Undone” na gali rozdania nagród ECHO, na której odebrał statuetkę dla najlepszego międzynarodowego piosenkarza popowego lub rockowego. W marcu wydał koncertowy album DVD pt. The Robbie Williams Show. Również w 2003r nagrał utwór „A Man For All Seasons” na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Johnny English, a jego interpretacja przeboju „Beyond the Sea” została wykorzystana w filmie animowanym Gdzie jest Nemo?. W ramach kolejnej próby zdobycia uwagi amerykańskiego rynku muzycznego, w maju zagrał darmowy koncert w Nowym Jorku dla 15-tysięcznej widowni, do której zwrócił się z apelem o zachęcanie lokalnych rozgłośni radiowych do grania jego piosenek. Latem odbył europejską trasę koncertową pod hasłem „2003 Tour”, na której w ramach supportu występowała Kelly Osbourne. W ramach trasy od 1 do 3 sierpnia zagrał serię koncertów w Knebworth, które zarejestrował i wydał w formie albumu koncertowego pt. Live At Knebworth i płyty DVD pt. What We Did Last Summer, która w pierwszym tygodniu po premierze rozeszła się w nakładzie 46 tys. egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i ostatecznie dotarła do drugiego miejsca na liście UK Albums Chart. 6 listopada zagrał koncert w katowickim Spodku. Jednocześnie odwołał trasę koncertową po USA z uwagi na ryzyko słabej frekwencji publiczności. Pod koniec roku zarejestrował swój pseudonim artystyczny jako znak handlowy.

W lutym 2004r za album Escapology otrzymał nagrodę ECHO dla najlepszego międzynarodowego piosenkarza popowego lub rockowego, a miesiąc później nawiązał współpracę z amerykańską agencją artystyczną Creative Artists. W październiku wydał kompilację przebojów pt. Greatest Hits, który promował premierowymi singlami: „Radio” (dotarł do pierwszego miejsca na liście UK Singles Chart) i „Misunderstood”, ponadto na potrzeby projektu Band Aid 20 uczestniczył w nagraniu nowej wersji świątecznej piosenki charytatywnej „Do They Know It’s Christmas?”. W listopadzie wydał książkę autobiograficzną pt. Feel, a miesiąc później pojawił się epizodycznie w filmie De-Lovely, w którym zaśpiewał utwór „It's De-Lovely”. Również w 2004r zapowiedział wydanie pod pseudonimem Pure Francis albumu eksperymentalnego, nad którym współpracował z Stephenem Duffym. Projekt jednak nigdy nie został wydany, zamiast tego stworzył z Duffym materiał na kolejny album, którego nagrania rozpoczął w lutym 2005r w Los Angeles. W tym samym miesiącu wystąpił na 25. gali rozdania nagród Brit, na której zaśpiewał utwory „Right to Be Wrong” i „Angels” w duecie z Joss Stone oraz odebrał nagrodę za największy przebój 25–lecia, którym uznano „Angels”. Poza tym za kompilację Greatest Hits otrzymał swoją czwartą z rzędu nagrodę ECHO dla najlepszego międzynarodowego piosenkarza popowego lub rockowego, jednak nie pojawił się osobiście na gali rozdania statuetek. W maju zagrał w kampanii promocyjnej Radia Zet, a spoty reklamowe emitowane były od września w polskiej telewizji. 2 lipca wystąpił podczas koncertu charytatywnego Live 8 w londyńskim Hyde Parku. W tym samym roku premierę miał film animowany Magiczna karuzela, w którym użyczył głosu głównemu bohaterowi, psu Dyźkowi. 9 października zagrał koncert promocyjny w sali Velodrom w Berlinie, a cały występ został zarejestrowany z myślą o wydaniu go na albumie koncertowym. Również w 2005r odrzucił propozycję powrotu do Take That, a także zagrał w specjalnym odcinku serialu Mała Brytania realizowanym wraz z organizacją charytatywną Comic Relief. 24 października 2005r wydał, współtworzony ze Stepheanem Duffym, album pt. Intensive Care, z którym dotarł do pierwszego miejsca na liście UK Albums Chart. Album promował singlami: „Tripping”, „Advertising Space” i „Sin Sin Sin”. W listopadzie odebrał Europejską Nagrodę MTV dla najlepszego wokalisty.

19 listopada 2005r sprzedał łącznie 1,6 mln biletów na swoją kolejną światową trasę koncertową, stając się tym samym rekordzistą świata w liczbie biletów sprzedanych na jego koncerty w ciągu jednego dnia, dzięki czemu trafił do Księgi rekordów Guinnessa. Trasę pod hasłem Close Encounters odbywał od 9 czerwca do 19 września 2006r, przy czym odwołał azjatycką część trasy z powodu wyczerpania fizycznego.


W styczniu 2006r otrzymał nagrodę NRJ Music Award w kategorii Najlepszy zagraniczny wokalista, a dwa miesiące później za album Intensive Care zdobył kolejną nagrodę ECHO dla najlepszego międzynarodowego piosenkarza popowego lub rockowego. Wiosną zapowiedział nagranie albumu z piosenkami tanecznymi, nad którym miał pracować z duetem Pet Shop Boys. Album pt. Rudebox wydał 23 października 2006r, promował go tytułem singlem oraz piosenkami: „Kiss Me”, „Lovenight”, „Bongo Bong and Je ne t’aime plus” i „She’s Madonna”. Płyta nie ukazała się na amerykańskim rynku. W październiku otrzymał nagrodę Los Premios MTV Latinoamérica 2006 dla Najlepszego światowego artysty pop, a miesiąc później wydał koncertowy album DVD pt. And Through It All - Robbie Williams Live 1997-2007. W tym czasie ogłoszono także, że w 2006r jego trzy płyty: Greatest Hits, Intensive Care i Rudebox rozeszły się w łącznym nakładzie 12 mln egzemplarzy, co dało mu pierwsze miejsce na liście brytyjskich artystów, którzy sprzedali najwięcej płyt w ciągu ostatnich 12 miesięcy.

Po wyczerpującej trasie koncertowej ograniczył działalność estradową w 2007r, zamiast tego poświęcił się prowadzeniu własnego klubu piłkarskiego - LA Vale. W pierwszej połowie roku otrzymał nagrodę ECHO dla najlepszego międzynarodowego piosenkarza popowego lub rockowego (za album Rudebox) i był nominowany do nagrody im. Ivora Novello za utwór „Rudebox”, a premierę miał film dokumentalny, będący zapisem koncertu Williamsa, który odbył się we wrześniu 2006 w Roundhay Park w Leeds podczas trasy koncertowej Close Encounters. W maju 2007r potwierdzono, że odnowił współpracę z Guyem Chambersem, z którym pracował nad materiałem na swój kolejny album, jednak kilka miesięcy później poinformowano o ponownym zerwaniu współpracy między autorami. Przy tworzeniu utworów pracowali z nim także Mark Ronson i Chaz Jankel. W lipcu wydał teledysk do piosenki „Bodies”. W tym okresie pogodził się z kolegami z Take That, a w prasie spekulowano o możliwym powrocie wokalisty do zespołu, czemu on jednak zaprzeczał. Również w 2007r przyłączył się do apelu o obciążenie podatkiem biletów na koncerty, które odsprzedawane są w internecie, ponadto zapowiedział wydanie albumu z materiałem swingowym; płyta pt. Let’s Swing Again miała ukazać się wiosną 2008r, jednak jej premiera początkowo została przesunięta na 2009r ze względu na problemy wewnętrzne w wytwórni EMI, a ostatecznie nigdy nie została wydana. Jeszcze w 2008r wraz z kilkudziesięcioma innymi wykonawcami powołał Koalicję wyróżnionych artystów (ang. Featured Artists’ Coalition), reprezentującą interesy artystów w dobie cyfrowej dystrybucji muzyki.

W październiku 2008r zapowiedział wydanie nowego albumu, którego nagrywanie rozpoczął w styczniu 2009r. W kwietniu potwierdził, że przygotował już 50 utworów na płytę, a miesiąc później poinformował, że umieści na niej głównie ballady. Premierę albumu pt. Reality Killed the Video Star zapowiedział na październik, ostatecznie wydał go na początku listopada 2009r. Za produkcję płyty odpowiadał Trevor Horn. Jeszcze przed premierą albumu Williams wydał kompilację pt. Songbook, która była dołączona jako dodatek do „The Mail on Sunday”, niedzielnego dodatku do dziennika „Daily Mail”. Powrócił także do występowania na scenie, grając telewizyjny koncert BBC Electric Proms w Londynie, który transmitowany był w 20 krajach na świecie. Podkreślił jednakże, że nie planuje trasy koncertowej. Album promował singlami: „Bodies”, „You Know Me” i „Morning Sun”. Również w 2009r ponownie włączył się w akcję Comic Relief i wystąpił gościnnie w serialu Mała Brytania.

Jeszcze w 2009r kilkukrotnie sugerował w wypowiedziach publicznych możliwy powrót do Take That. W listopadzie 2009r wystąpił z członkami boysbandu w koncercie Children in Need, co było ich pierwszym wspólnym występem od 1995. W wywiadach wyraził także zainteresowanie nagraniem nowych piosenek z zespołem, nad którymi wkrótce zaczęli pracować, a przez kolejne tygodnie kontynuowali sesję nagraniową. W lutym 2010 otrzymał honorową nagrodę Brit za „nadzwyczajny wkład w rozwój muzyki” oraz zaśpiewał mieszankę swoich przebojów na zamknięcie gali, we wrześniu wydał książkę autobiograficzną pt. You Know Me i zagrał koncert w Londynie z gościnnym udziałem Gary’ego Barlowa, a miesiąc później wypuścił dwupłytową składankę przebojów pt. In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1990–2010, na której umieścił także m.in. premierowy singiel „Shame” nagrany z Barlowem. Do piosenki nakręcili teledysk, którego fabuła inspirowana była filmem Tajemnica Brokeback Mountain.


W listopadzie 2010r wydał z Take That album pt. Progress. W maju 2011r ruszył z zespołem w europejską trasę koncertową. Miesiąc później wydali wspólną epkę pt. Progressed, z którą dotarli do pierwszego miejsca na liście UK Albums Chart, a w listopadzie wypuścili do sprzedaży album koncertowy DVD pt. Progress Live, zawierający materiał zarejestrowany podczas koncertów w Londynie, który dotarł do 12. miejsca na brytyjskiej liście sprzedaży. Pod koniec roku Williams odszedł z zespołu, by skupić się na solowej karierze.

W sierpniu 2011r ogłosił plany nagrania kolejnego solowego albumu. Rok później potwierdził zakończenie prac nad płytą. We wrześniu 2012r wydał teledysk do singla „Candy” oraz potwierdził, że jego kolejny album ukaże się w listopadzie. Premiera Take the Crown odbyła się na początku listopada. Zarówno album, jak i singiel trafiły na pierwsze miejsca brytyjskich list przebojów. Również w listopadzie wydał teledysk do piosenki - „Different”, która nie potwórzyła jednak sukcesu poprzedniego singla, docierając zaledwie do 64. miejsca na liście UK Singles Char. Zapowiedział także europejską trasę koncertową, która trwała od czerwca do sierpnia 2013r.

W lutym 2013r zapowiedział nagranie kolejnego albumu z big-bandem, na którym umieści swoje interpretacje swingowych przebojów, a także wydał utwór „Brits 2013”, w którym skrytykował ceremonie rozdania nagród Brit. 18 listopada wydał album pt. Swings Both Ways, na którym umieścił 13 klasyków swingowych, w tym duety z Olly Mursem, Rufusem Wainwrightem, Lily Allen, Kelly Clarkson i Michaelem Bublé. Z albumem zadebiutował na pierwszym miejscu listy UK Albums Chart. W maju 2014r wystąpił na festiwalu Top of the Mountain w austriackim kurorcie Ischgl a w październiku ogłosił trasę koncertową pod hasłem Let Me Entertain You, która odbyła się od 25 marca do 2 maja i obejmowała m.in. występ 17 kwietnia 2015 w Tauron Arena Kraków.

W sierpniu 2016 zaśpiewał na weselu Wiktorii Sardarowej, córki rosyjskiego oligarchii i magnata paliwowego Raszida Sardarowa, za co miał zainkasować 1,6 mln funtów. Dwa miesiące później wydał piosenkę „Party Like a Russian”, którą promował album pt. The Heavy Entertainment Show wydany w listopadzie 2016r. Z płytą zadebiutował na pierwszym miejscu listy UK Albums Chart. W 2017r wyruszył w kolejną trasę koncertową, którą we wrześniu musiał zawiesić ze względów zdrowotnych. 30 listopada opublikował cyfrowo album kompilacyjny pt. Under the Radar Volume 2, na którym umieścił dema swoich piosenek, utwory ze stron B wydanych singli oraz wcześniej niepublikowane numery.

14 czerwca 2018r wystąpił jako gość muzyczny podczas ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej na Stadionie „Łużniki” w Moskwie. W trakcie występu pokazał w stronę kamery środkowy palec, co wywołała międzynarodowe kontrowersje. 14 lutego 2019 wydał kolejną składankę mniej znanych piosenek pt. Under the Radar Volume 3, którą promował teledyskiem do singla „I Just Want People to Like Me”. 22 listopada wypuścił pierwszy w karierze, dwupłytowy album świąteczny pt. The Christmas Present, zawierający bożonarodzeniowe przeboje oraz premierowe piosenki. Z płytą dotarł do pierwszego miejsca na liście UK Albums Chart. Utwory z albumu zaprezentował wraz z orkiestrą m.in. 8 grudnia podczas koncertu w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki, który został rejestrowany i wyemitowany przez Telewizję Polską.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
FreedomRobbie Williams08.19962[22]-Chrysalis CDFREE 1[silver-UK][written by George Michael][produced by Stephen Hague][oryginalnie nagrana przez Wham! w 1984]
Old before i die/Kooks/Making plans for NigelRobbie Williams04.19972[15]-Chrysalis CHS 5055[silver-UK][written by Robbie Williams/Emile Bazilian/Desmond Child][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Lazy days/Teenage millionaire/Falling in bed [again]Robbie Williams07.19978[14]-Chrysalis CHS 5063[written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
South of the border/Cheap love songsRobbie Williams09.199714[16]-Chrysalis CHS 5068[written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Angels/South of the borderRobbie Williams12.19974[148]53[19][11.99]Chrysalis CHS 5072[3x-platinum-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Let me entertain you/Lazy daysRobbie Williams03.19983[26]-Chrysalis 12 5080 [platinum-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Millennium/Lazy days [live]/Angels [live]Robbie Williams09.19981[1][61]72[4][06.99]EMI 86091 [platinum-UK][written by Robbie Williams, Guy Chambers, John Barry, Leslie Bricusse, Anthony Newley][produced by Guy Chambers,Steve Power]
No regrets/AntmusicRobbie Williams12.19984[28]-Chrysalis CHS 5100 [silver-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Strong/Let me entertain you [live]/Happy songRobbie Williams03.19994[20]-Chrysalis CHS 5107 [silver-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
She' s the one/It' s only usRobbie Williams11.19991[1][35]-Chrysalis CHS 5112 [platinum-UK][written by Karl Wallinger][produced by Guy Chambers,Steve Power][oryginalnie nagrana przez World Party]
Rock DJ/Talk to meRobbie Williams08.20001[1][35]-Chrysalis CHS 5118[2x-platinum-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers/Kelvin Andrews/Nelson Pigford/Ekundayo Paris][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Kids/John's gay/OftenRobbie Williams & Kylie Minogue10.20002[27]-EMI 889679 [silver-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Supreme/Don't do love/Come take me overRobbie Williams12.20004[32]-Chrysalis 5120[silver-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers/Dino Fekaris/Freddie Perren][produced by Guy Chambers]
Let love be your energy/My wayRobbie Williams04.200110[19]-Chrysalis CHS 5124 [written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers]
Eternity/ The road to MandalayRobbie Williams07.20011[2][27]-Chrysalis CHS 5126 [gold-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Somethin' stupid/Eternity/My way [live]Robbie Williams & Nicole Kidman12.20011[2][12]-Chrysalis CHS 5132[gold-UK][written by C. Parks][produced by Guy Chambers,Steve Power]
My culture1 Giant Leap featuring Maxi Jazz & Robbie Williams04.20029[6]-Palm Pictures PPCD 7073 2[written by Duncan Bridgeman/Jamie Catto/Maxi Jazz/Robbie Williams/Nigel Butler]
FeelRobbie Williams12.20024[30]-Chrysalis CDCHS 5150[platinum-UK][written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Come undoneRobbie Williams04.20034[27]-Chrysalis CHS 5151[silver-UK][written by Robbie Williams,Ashley Hamilton,Boots Ottestad,Daniel Pierre][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Something beautifulRobbie Williams08.20033[17]-Chrysalis CDCHS 5152 [written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
Sexed upRobbie Williams11.200310[12]-Chrysalis CDCHS 5153[written by Robert Peter Williams/Guy Chambers][produced by Guy Chambers,Steve Power]
RadioRobbie Williams10.20041[1][15]-Chrysalis CDCHS 5156[written by Robert Peter Williams/Stephen Duffy][produced by Stephen Duffy]
MisunderstoodRobbie Williams12.20048[16]-Chrysalis CDCHS 5157[written by Robert Peter Williams/Stephen Duffy][produced by Stephen Duffy]
TrippingRobbie Williams10.20052[30]-Chrysalis CDCHSS 5158[silver-UK][written by Robert Peter Williams/Stephen Duffy][produced by Robert Peter Williams,Stephen Duffy]
Advertising spaceRobbie Williams12.20058[27]-Chrysalis CDCHSS 5159 [written by Robert Peter Williams/Stephen Duffy][produced by Robert Peter Williams,Stephen Duffy]
Sin Sin Sin/Our Love Robbie Williams05.200622[15]-Chrysalis CHS 5160 [written by Robert Peter Williams/Stephen Duffy,Chris Heath][produced by Robert Peter Williams,Stephen Duffy]
Rudebox Robbie Williams09.20064[17]-Chrysalis CHS 5161 [written by Written By - Bill Laswell , Carl Aiken , Danny Spencer, Kelvin Andrews , Robbie Shakespeare , Robbie Williams , Sly Dunbar , William Collins][produced by Soul Mekanik]
Lovelight Robbie Williams11.20068[11]-Chrysalis CDCHSS 5162 [written by Lewis Taylor][produced by Mark Ronson]
She's Madonna/Never Touch That SwitchRobbie Williams with Pet Shop Boys02.200716[10]-Chrysalis CDCHSS 5163[written by Robbie Williams,Neil Tennant,Chris Lowe][produced by Pet Shop Boys]
BodiesRobbie Williams 10.20092[18]-Virgin VSCDT 1998[silver-UK][written by Robbie Williams, Brandon Christy, Craig Russo][produced by Trevor Horn]
You Know MeRobbie Williams12.20096[24]-Virgin VSCDT 2002[silver-UK][written by Robbie Williams, Kelvin Andrews, Daniel Spencer, Françoise Hardy][produced by Trevor Horn]
Morning Sun/ElastikRobbie Williams03.201045[9]-Chrysalis [written by Robbie Williams, Don Black, Kelvin Andrews, Daniel Spencer, Richard Scott, Scott Ralph][produced by Trevor Horn]
Shame/The QueenRobbie Williams featuring Gary Barlow10.20102[13]-Virgin VSCDT 2016[silver-UK][written by Gary Barlow, Robbie Williams][produced by Trevor Horn]
CandyRobbie Williams11.20121[2][24]-Island GBPS 61200003[platinum-UK][written by Gary Barlow, Robbie Williams,Terje Olsen][produced by Jacknife Lee]
DifferentRobbie Williams12.201264[2]-Island GBPS 61200004[written by Gary Barlow, Robbie Williams,Jacknife Lee][produced by Jacknife Lee]
Goin' CrazyDizzee Rascal featuring Robbie Williams06.20135[7]-Dirtee Stank GBUM 71302616[written by Dylan Mills,Tim Anderson,Jamin Wilcox][produced by Tim AndersonJ-Man,Nick Cage]
Go GentleRobbie Williams11.201310[9]-Island GBPS 61300002[written by Robbie Williams,Guy Chambers,Chris Heath][produced by Guy Chambers]
Dream a Little DreamRobbie Williams12.2013144-Island[written by Fabian Andre,Wilbur Schwandt,Gus Kahn][produced by Guy Chambers]
Shine My ShoesRobbie Williams11.201389[1]-Island GBPS 61300003[written by Robbie Williams,Guy Chambers,Chris Heath][produced by Guy Chambers]
Party Like a RussianRobbie Williams10.201668[1]-Columbia GBPS 61600003[written by Robert Williams, Guy Chambers ,Sergei Prokofiev, Chris Heath][produced by Guy Chambers,Richard Flack]
Love My LifeRobbie Williams11.201622[14]-Columbia GBPS 61600023[gold-UK][written by Robert Williams, Johnny McDaid, Gary Go][produced by Johnny McDaid, Gary Go, Jonny Coffer]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Life thru a lensRobbie Williams10.19971[2][259]-Chrysalis CDCHR 6127 [8x-platinum-UK][Producers: Guy Chambers/Steve Power]
I' ve been expecting youRobbie Williams11.19981[1][202]-Chrysalis 4978372 [10x-platinum-UK][Producers: Guy Chambers/Steve Power]
The ego has landedRobbie Williams05.1999-63[28]Capitol 977262[gold-US][Producers: Guy Chambers/Steve Power]
Sing when you' re winningRobbie Williams10.20001[3][108]110[4]Chrysalis 529394 2[8x-platinum-UK][Producers: Guy Chambers/Steve Power]
Swing when you're winningRobbie Williams12.20011[7][162]-Chrysalis 536826 2[8x-platinum-UK][Producers: Guy Chambers/Steve Power]
EscapologyRobbie Williams11.20021[6][81]43[7]EMI 543994 2[7x-platinum-UK][Producers:Guy Chambers/Steve Power]
Live at KnebworthRobbie Williams10.20032[33]-Chrysalis 5946372[2x-platinum-UK][Producers: Shapland]
Greatest Hits- Robbie Williams Robbie Williams10.20041[4][187]-Chrysalis 8668192[8x-platinum-UK][Producers: Guy Chambers/Steve Power/Robert Peter Williams/Stephen Duffy/A. Strange]
Intensive careRobbie Williams11.20051[1][49]1[2][2]EMI 341823[5x-platinum-UK][Producers: Robbie Williams]
RudeboxRobbie Williams11.20061[1][22]-Chrysalis 3770451[2x-platinum-UK][Producers: Soul Mekanik, Mark Ronson, Pet Shop Boys, Brandon Christy & Craig Russo, William Orbit, Joey Negro, Jerry Meehan]
Reality Killed the Video StarRobbie Williams11.20092[31]160[1]Virgin CDV 3064[3x-platinum-UK][Producers: Trevor Horn]
In and Out of Consciousness: Greatest Hits 1990–2010Robbie Williams10.20101[1][23]-Virgin CDVD 3082[2x-platinum-UK][Producers: Robbie Williams, Trevor Horn, Guy Chambers, Steve Power, Pet Shop Boys, Mark Ronson, Soul Mekanik, Gary Barlow, Stephen Duffy, Stephen Hague]
Take the CrownRobbie Williams11.20121[1][26]-Island 3716807[platinum-UK][Producers: Jacknife Lee]
Swings Both WaysRobbie Williams11.20131[4][27]-Island 3756148[2x-platinum-UK][Producers: Guy Chambers]
The Heavy Entertainment ShowRobbie Williams11.20161[1][23]-Columbia 88985371032[platinum-UK][Producers: Guy Chambers, Jonny Coffer, Richard Flack, Stuart Price, Steve Robson, Greg Kurstin ,Johnny McDaid, Gary Go]
The Christmas PresentRobbie Williams12.20191[1][11]-Columbia 19075996712[gold-UK][Producers: Guy Chambers Richard Flack]
XXVRobbie Williams09.20221[1][7]-Columbia 19439921782[silver-UK][Producers: Guy Chambers Richard Flack]

czwartek, 25 stycznia 2024

Pete Wingfield

Ur. 7.05.1948 r. w Kiphook w hrabstwie Hampshire, Anglia. Jako pianista debiutował w zespole Pete's Disciples, towarzysząc też grupie Top Topham, Grahamowi Bondowi i Memphis Slimowi. Swoją soulową wiedze wykorzystał w latach 60-tych jako redaktor muzycznego magazynu „Soul Beat", a w późniejszej dekadzie jako współpracownik czasopisma „Let It Rock". Jeszcze podczas studiów na Uniwersytecie Sussex założył grupę The Jellybread, w której towarzyszyli mu koledzy Paul Butler (gitara), John Best (bas) i wykładowca Chris Waters (perkusja). 

Zespół, w którym Wingfield pełnił równocześnie rolę wokalisty i producenta, zrealizował w prywatnej, częściowo amatorskiej wytwórni lidera Liphook, album zaoferowany następnie prestiżowej firmie Blue Horizon Records. Przychylnym recenzjom nie towarzyszyła niestety popularność i muzyk porzucił The Jellybread latem 1971 r. Przez krótki czas towarzyszył Keefowi Hartleyowi, jednak współpraca dobiegła końca, gdy perkusista przeszedł do formacji Johna Mayalla

W późniejszym okresie Wingfield uczestniczył w sesjach Freddiego Kinga, Colina Blunstone'a i Vana Morrisona. Za namową szefa Blue Horizon, Mike'a Vernona. założył wraz z Joe Jammerem (gitara) studyjną grupę The Olympic Runners. Jej członkowie. DeLisle Harper (bas) i Glen LeFleur (perkusja) towarzyszyli Wingfieldowi na nagranym w 1975 r albumie Breakfast Special, z którego pochodził singlowy przebój „18 With A Bullet".

 Lider nagrywającego sporadycznie w latach 70-tych zespołu występuje do dziś jako muzyk sesyjny i studyjny, jednak większe sukcesy odniósł w roli producenta nagrań Dexys Midnight Runners (longplay Searching For The Young Soul Rebels) oraz grup Blue Rondo A La Turk i Kane Gang.
 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Eighteen With A Bullet/Shadow Of A DoubtPete Wingfield06.19757[7]15[19]Island WIP 6231[written by Pete Wingfield][produced by Pete Wingfield, Barry Hammond][15[18].R&B Chart]
Lovin' As You Wanna Be/PleasePete Wingfield02.1976-108[2]Island 051 [US][written by Pete Wingfield][produced by Pete Wingfield, Barry Hammond]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Breakfast SpecialPete Wingfield12.1975-165[5]Island 9333[produced by Barry Hammond, Pete Wingfield]

Dee Clark

Dee Clark (ur. 7 listopada 1938r -zm. 7 grudnia 1990r) był amerykańskim wokalista soulowym i autorem tekstów, najbardziej znanym z szeregu hitów R&B i popu z późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, w tym z piosenki „Raindrops”, która stała się sprzedał się w milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w 1961 roku.

  Urodził się jako Delectus Clark lub Delecta Clark, Jr w Blytheville w stanie Arkansas i przeniósł się do Chicago w 1941 r.Jego matka, Essie Mae Clark, była śpiewaczką gospel i zachęcała syna do kontynuowania swojej miłości do muzyki. Clark dokonał swojego pierwszego nagrania w 1952 roku jako członek Hambone Kids, który odniósł pewien sukces nagrywając „Hambone” dla wytwórni OKeh. W 1953 roku dołączył do grupy R&B o nazwie Goldentones, która później przekształciła się w Kool Gents i został odkryty przez DJ-a radiowego z Chicago, Herba Kenta, po wygraniu konkursu talentów. Kent zlecił podpisanie kontraktu z Kool Gents ze spółką zależną wytwórni Vee-Jay, Falcon/Abner. Grupa nagrywała dla Falcon/Abner w 1956 roku, a także nagrała nowatorską płytę jako „The Delegates”. 

 Clark rozpoczął karierę solową w 1957 roku, początkowo podążając za stylem Clyde'a McPhattera i Little Richarda. Kiedy Little Richard tymczasowo porzucił karierę muzyczną, aby studiować Biblię, Clark dotrzymywał terminów występów Richarda na pozostałych koncertach, a także nagrywał ze swoim zespołem wspierającym, The Upsetters. W ciągu następnych czterech lat wydał kilka umiarkowanych hitów, z których dwa („Just Keep It Up” i „Hey Little Girl”) dotarły do pierwszej dwudziestki listy Billboard Hot 100). Jego nagrania dla Abner  i Vee-Jay  zostały zaaranżowane przez Rileya Hamptona.  

Jego największy singiel „Raindrops” był dramatyczną balladą z latynoskim rytmem w średnim tempie, wzmocnionym efektami dźwiękowymi ulewnego deszczu i grzmotów oraz opadającym falsetem Clarka. Został wydany wiosną 1961 roku i stał się jego największym hitem, wspinając się na drugie miejsce na listach przebojów pop i trzecie na listach przebojów R&B. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i został nagrodzony złotą płytą. „Raindrops” odniósł także międzynarodowy sukces, osiągając numer jeden w Nowej Zelandii i docierając do pierwszej dziesiątki w Republice Południowej Afryki i Belgii, a także dobrze sprzedawał się w Japonii. „Raindrops” do dziś pozostaje stałym elementem playlist stacji radiowych ze starymi przebojami i standardami dla dorosłych, a od tego czasu wykonało go także kilku innych artystów, w tym David Cassidy, Tony Orlando and Dawn oraz Narvel Felts, który zabrał piosenkę do numer 30 na liście krajów w 1974 r. Sam Clark nagrał zaktualizowaną wersję „Raindrops” w 1973 r. 

 Jednak największy hit Clarka był jednocześnie jego ostatnim. Następca „Raindrops”, „Don't Walk Away From Me” okazał się klapą, a amerykańskie listy przebojów trafił na listy przebojów jeszcze tylko dwukrotnie: „I'm Going Back to School” (1962) i Crossfire Time (1963). Zanim ukazał się „Crossfire Time”, Clark przeniósł się z Vee-Jay do wytwórni Constellation. Chociaż kontynuował nagrywanie dla Constellation do 1966 roku, żadna z jego płyt nie znalazła się na krajowych listach przebojów.  

Odniósł znaczny lokalny sukces w Chicago dzięki tak znakomitym nagraniom jak „Come Closer” (1964), dwustronnemu hitowi „Warm Summer Breezes” i „Heartbreak” (1964) oraz „TCB” (1965). Później bez powodzenia nagrywał dla wytwórni Columbia, Wand, Liberty i Rocky. Clark przeżył krótkie odrodzenie w 1975 roku, kiedy jego piosenka disco „Ride a Wild Horse” znalazła się w pierwszej trzydziestce brytyjskiej listy przebojów singli, stając się jego pierwszym hitem na brytyjskich listach przebojów od czasu „Just Keep It Up”. 

Następnie Clark występował głównie na scenie oldies. Pod koniec lat 80-tych był w poważnych tarapatach finansowych, mieszkając w motelu The Lone Oaks w Toccoa w stanie Georgia. Pomimo udaru mózgu w 1987 r., w wyniku którego został częściowo sparaliżowany i miał lekką wadę wymowy, koncertował aż do swojej śmierci 7 grudnia 1990 r. w Smyrnie w stanie Georgia na zawał serca w wieku 52 lat. Jego ostatni koncert odbył się z zespołem Jimmy'ego Gilstrapa w Portman Lounge w Anderson w Południowej Karolinie.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nobody but you/When I Call On YouDee Clark12.1958-21[17]Abner 1019[written by Dee Clark][3[19].R&B Chart]
Just keep it up/Whispering GrassDee Clark05.195926[1]18[15]Abner 1026[written by Otis Blackwell][9[9].R&B Chart]
Hey little girl/If It Wasn’t for LoveDee Clark08.1959-20[15]Abner 1029[written by Otis Blackwell, Bobby Stevenson][2[10].R&B Chart]
How about that/Blues Get Off My ShoulderDee Clark12.1959-A:33[11];B:109[1]Abner 1032[A:written by Doris Payne, Frank Augustus][B:written by B. Parker][10[3].R&B Chart]
At my front door/What's Buggin' You BabyDee Clark03.1960-56[7]Abner 1037[written by Ewart Abner, John Moore]
You' re lookin' good/GloriaDee Clark08.1960-43[10]Vee Jay 355[written by Calvin Carter,Marion Oliver]
Your friends/Because I Love YouDee Clark02.1961-A:34[9];B:105[4]Vee Jay 372[A:written by Calvin Carter,Dee Clark][B:written by Dee Clark][30[1].R&B Chart]
Raindrops/I Want to Love YouDee Clark05.1961-2[16]Vee Jay 383[written by Dee Clark][3[11].R&B Chart]
Don't Walk Away From Me/You're Telling Our SecretsDee Clark10.1961-104[7]Vee Jay 409[written by Horace Ott,Calvin Carter]
I' m going back to school/Nobody but YouDee Clark10.1962-52[7]Vee Jay 462 [written by Dee Clark][18[3].R&B Chart]
Shook Up Over You/I'm A Soldier BoyDee Clark03.1963-125[1]Vee Jay 487 [written by Ty Hunter, F. Bosley]
Crossfire time/I'm Going HomeDee Clark11.1963-92[5]Constellation 108 [written by Don Covey, Horace Ott][produced by Don Covey, Horace Ott][37[4].R&B Chart]
Heartbreak/Warm Summer BreezesDee Clark08.1964-119[5]Constellation 132 [written by Don Covey, Horace Ott][produced by Bill Sheppard][43[5].R&B Chart]
T.C.B./It's ImpossibleDee Clark01.1965-132[1]Constellation 147 [written by Sam Cook, Delecta Clark][produced by Bill Sheppard]
Ride a wild horseDee Clark10.197516[8]-Chelsea 3025[written by Kenny Nolan][produced by Kenny Nolan]

środa, 24 stycznia 2024

Cyrkle

 Grupa amerykańska. Powstała w 1961, utworzona przez studentów Lafayette College w Easton w Pensylwanii; kilka lat później przeniosła się do Nowego Jorku. Z początku przyjęła nazwę The Rondells, dopiero w 1966 zmieniła ją na The Cyrkle (wymyśloną przez Johna Lennona).

 

Pierwszy skład: Don "The Sheet Metal Prince" Danneman (9.05.1944, Brooklyn, Nowy Jork) -voc, g, p, Tom Dawes (25.07.1944, Albany, Nowy Jork) -voc, b, g, bnjo, sitar, hca, Jim Maiella - dr. Niebawem dołączył Earl Pickens - k. W 1965 Maiellę zastąpił Marty "Troy Honda" Fried (1944, Wayside, New Jersey) -dr, perc. W 1966 miejsce Pickensa, który zdecydował się na studia medyczne, zajął Michael Losekamp (1947, Dayton, Ohio) - org, b, hca z zespołu Marque V. Istniała do 1969.
 

W pierwszych latach jej działalność sprowadzała się do występów w klubach, najpierw tylko studenckich, a później również w Downtown Discotheque w Nowym Jorku, Where It's At w Bostonie czy Alibi Club w Atlantic City. Na początku 1966 zwróciła na siebie uwagę Nata Weissa, partnera Briana Epsteina, menażera The Beatles, i podpisała umowę z utworzoną przez nich w tym czasie agencją impresaryjną Nemperor Artists. Związała się z wytwórnią Columbia i już pierwszym singlem, z piosenką Red Rubber Ball Paula Simona z duetu Simon And Garfunkel i Bruce'a Woodleya z The Seekers, podbiła latem 1966 serca słuchaczy (na stronie B utwór How Can I Love Her).
 

Nigdy wszakże nie powtórzyła tego sukcesu, mimo całkiem zgrabnego repertuaru z pogranicza folk rocka, psychodelii i muzyki pop oraz świetnej promocji, obejmującej udział w letniej trasie The Beatles po Stanach. Kilka jej dalszych singli, m.in. Turn-Down Day/Big Little Woman i Please Don't Ever Leave Me/Money To Burn z 1966 oraz I Wish You Could Be Here (kolejna piosenka' Simona i Woodleya)/The Visit (She Was Here) i We Had A Good Thing Coin' (piosenka Neila Sedaki)/Two Rooms z 1967, oraz oba albumy, "Red Rubber Ball" z 1966 i "Neon" z 1967, pojawiły się na dalszych pozycjach list.
 

Ostatnim jej dokonaniem była wydana w 1968 przez firmę Film Score płytka It's A Lovely Game Louise/Squeeze Game z dwoma utworami nagranymi do filmu The Minx.
Danneman po rozwiązaniu The Cyrkle odniósł sukces jako twórca i wykonawca dżingli reklamowych; po śmierci Lennona przypomniał się dedykowanym mu albumem "Full Circle" (Mother, 1981). Dawes został producentem nagrań i w tej roli współpracował m.in. z zespołem Foghat.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Red Rubber Ball/How Can I Leave HerCyrkle05.1966-2[13]Columbia 43 589[written by Paul Simon/Bruce Woodley][produced by John K. Simon]
Turn-Down Day/Big Little WomanCyrkle08.1966-16[8]Columbia 43 729[written by David Blume/Jack Keller][produced by John Simon]
Please Don't Ever Leave Me/Money To BurnCyrkle12.1966-59[5]Columbia 43 871[written by Susan Haber][produced by John Simon]
I Wish You Could Be Here/The Visit (She Was Here)Cyrkle02.1967-70[4]Columbia 43 965[written by Paul Simon/Bruce Woodley][produced by John Simon]
We Had A Good Thing Goin'/Two RoomsCyrkle05.1967-72[5]Columbia 44 108[written by Howard Greenfield/Neil Sedaka][produced by John Simon]
Penny Arcade/The WordsCyrkle09.1967-95[1]Columbia 44 224[written by Sandy Linzer/Denny Randell][produced by Charlie Calello]
Don't Cry, No Fears, No Tears Comin' Your Way/Turn Of The CenturyCyrkle12.1967-112[1]Columbia 44 366[written by D.Danneman/Tom Daves][produced by John Simon]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Red rubber ballCyrkle08.1966-47[15]Columbia 9344[produced by John Simon]
NeonCyrkle04.1967-164[2]Columbia 9432[produced by John Simon]

Calexico

 Calexico- amerykańska grupa muzyczna, której muzyka najczęściej klasyfikowana jest jako country alternatywne i americana. Nazwa grupy pochodzi od miasta w stanie Kalifornia.


Początki zespołu sięgają roku 1990, kiedy Joey Burns poznał Johna Convertino i dołączył do zespołu Giant Sand, w którym występował poza nimi Howe Gelb. W 1994r grupa przeniosła się do Tucson w stanie Arizona. John i Joey założyli zespół The Friends of Dean Martin (później Friends of Dean Martinez), który podpisał kontrakt z wytwórnią Sub Pop, jednak w 1996 rozstali się ze współzałożycielem tej grupy Billem Elmem. Przed założeniem Calexico występowali przez jakiś czas jako sekcja rytmiczna do wynajęcia.

W 1996 nagrali płytę Spoke dla niemieckiej wytwórni niezależnej Hausmusik. Płyta ta została wydana w limitowanym nakładzie 2000 egzemplarzy. Po podpisaniu kontraktu z Quarterstick Records (filią Touch and Go Records) muzycy przyjęli nazwę Calexico. W 1997 Quarterstick Records ponownie wydała płytę Spoke. W tym samym roku muzycy współpracowali z Lisą Germano przy nagraniu płyty Slush.

Kolejny album, The Black Light, ukazał się w 1998 i otrzymał przychylne recenzje m.in. w Wall Street Journal. W tym czasie grupa koncertowała jako support przed takimi artystami jak Pavement, Dirty Three, czy Lambchop, a także regularnie występowała na festiwalach muzycznych (Bonnaroo Music Festival, Hurricane Festival, All Tomorrow’s Parties). W 1999 ukazał się limitowany album Road Map sprzedawany wyłącznie podczas koncertów grupy.

Kolejny album grupy, Hot Rail, który ukazał się w maju 2000, odróżniało od poprzednich dodanie instrumentów dętych i smyczkowych.

Wydany w 2003 album Feast of Wire pojawił się na listach Billboardu. Pochodzi z niego utwór Quattro (World Drifts In), do którego nakręcono pierwsze video grupy.

W 2005 muzycy Calexico współpracowali z grupą Iron & Wine, czego efektem była epka In the Reins wydana we wrześniu tego roku. Dwie grupy występowały również razem na koncertach promujących wspólne nagrania.

W 2006 wydano kolejny album Garden Ruin, natomiast w 2008r Carried to Dust, w którego nagraniu wzięli również udział Sam Beam z Iron & Wine, Douglas McCombs z grupy Tortoise oraz Pieta Brown.

W listopadzie 2010 roku grupa wystąpi w Polsce w ramach festiwalu Ars Cameralis.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Ballad Of Cable HogueCalexico04.200097[1]-City Slang 201542[written by Joey Burns][produced by Joey Burns,John Convertino]
Crystal FrontierCalexico03.200189[1]-City Slang 201732[written by Joey Burns,Lunada Bay][produced by Calexico]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Hot RailCalexico05.200057[1]-City Slang 201532[produced by Joey Burns, John Convertino]
Feast of WireCalexico02.200371[1]-City Slang 5813122[produced by Joey Burns, John Convertino, Craig Schumacher]
In The Reins Calexico / Iron And Wine10.2005-135[1]Touch And Go TGCD 290-
Garden RuinCalexico04.200676[1]156[2]City Slang SLANG 1038572[produced by JD Foster, Joey Burns, John Convertino]
Carried to DustCalexico09.200855[1]98[2]City Slang SLANG 1051258[produced by Joey Burns, John Convertino, Craig Schumacher]
AlgiersCalexico09.201260[1]72[2]City Slang SLANG 50022[produced by Joey Burns, John Convertino, Craig Schumacher]
Edge of the SunCalexico04.201537[1]193[1]City Slang SLANG 50072[produced by Joey Burns, John Convertino]
The Thread That Keeps UsCalexico02.201858[1]-City Slang SLANG 50138[produced by Joey Burns, Craig Schumacher]

California Raisins

 California Raisins to fikcyjna grupa muzyczna animowana rytmicznie i bluesowo, a także postacie reklamowe i handlowe składające się z antropomorficznych rodzynek. Główny wokal śpiewał muzyk Buddy Miles. Zespół California Raisins był popularny od 1986 do 2002 roku dzięki reklamom telewizyjnym i animowanym programom specjalnym, zdobywając nagrodę Emmy i jedną nominację.  

 Koncepcja została pierwotnie stworzona przez firmę reklamową Foote, Cone & Belding (FCB) na potrzeby reklamy Sun-Maid z 1986 r. na zlecenie California Raisin Advisory Board, kiedy przyszedł jeden z autorów, Seth Werner (wówczas pracujący dla FCB w San Francisco). wpadł na pomysł nowej reklamy rodzynek, mówiąc: „Próbowaliśmy wszystkiego oprócz tańczących rodzynek i śpiewania „ I Heard It Through the Grapevine ”” (piosenka z 1968 r. spopularyzowana  przez Marvina Gaye, Gladys Knight and the Pips i Creedence Clearwater Revival) .

  Ku ich zaskoczeniu reklama stała się niezwykle popularna, torując drogę dla kilku przyszłych reklam i możliwości za pośrednictwem innych mediów. Reklamy zostały wyprodukowane przez Vinton Studios przy użyciu techniki claymation, a projekty postaci wykonał Michael Brunsfeld. W następnym roku Raisins wystąpili w nagrodzonym nagrodą Emmy programie A Claymation Christmas Celebration , śpiewając kolędę „Rudolph the Red-Nosed Reindeer”.  

The California Raisins wydali cztery albumy studyjne dla Warner Bros. Records, Priority Records, BMG i ZTT Records w latach 1987–2002, a ich popisowa piosenka „I Heard It Through the Grapevine” wylądowała na liście Billboard Hot 100 i osiągnęła najwyższą pozycję 84.W przypadku trzech z czterech albumów wydanych przez grupę stanowili spójną grupę wokalną, a większość głównych wokali wykonywał Buddy Miles; Ellis Hall i Niki Haris okazjonalnie śpiewali główne role, a chórki wykonywali Howard McCrary, Howard Smith i Leslie Smith. (Jeden album, Meet The Raisins!, zawierał zupełnie innych wykonawców wokalnych). 

Jednak Raisins nadal wywierali największe wrażenie poprzez animowane przedsięwzięcia, a postacie okazały się na tyle popularne, że używano ich do promowania płatków zbożowych Post Raisin Bran. 4 listopada 1988 r. stacja CBS wyemitowała specjalny program telewizyjny zatytułowany Meet the Raisins! Muzyczny mocdokument został ponownie stworzony przez Vinton Studios i był nominowany do nagrody Primetime Emmy. Nadało także członkom zespołu indywidualne imiona i role: AC (wokal), Beebop (perkusja), Stretch (bas) i Red (gitara / fortepian). Serial animowany w sobotni poranek The California Raisin Show zadebiutował w następnym roku, ale trwał tylko 13 odcinków. Choć animację wykonał Murakami-Wolf-Swenson, utrzymano kierunek twórczy Willa Vintona. Kontynuacja oryginalnego programu specjalnego CBS wyemitowanego w 1990 roku pod tytułem The Raisins: Sold Out! - The California Raisins II. W tym odcinku specjalnym Raisins zatrudnili nowego menadżera, którego celem był powrót przed The California Raisins 2000.  

Zespół Raisins zakończył działalność 31 lipca 2002 r. Wraz z upadkiem Kalifornijskiej Rady Doradczej Raisin; członkowie branży zajmującej się uprawą winogron byli coraz bardziej zaniepokojeni zwiększonymi opłatami wynikającymi ze stale rosnących kwot pieniędzy wydawanych na kampanię California Raisins. Struktura kampanii spowodowała, że wszystkie zyski z kampanii zostały skierowane z powrotem do Foote, Cone & Belding w celu uzyskania większej liczby reklam i towarów, tworząc błędne koło. Wiele przedmiotów stworzonych na potrzeby kampanii weszło na stałe do kolekcji Smithsonian Institution. Sprzedaż towarów obejmowała zabawki i obrazy rodzynek na niemal każdym możliwym nośniku: pudełka na drugie śniadanie, notesy, ubrania, plakaty, prześcieradła, a nawet kostiumy na Halloween, żeby wymienić tylko kilka. 

Na początku lat 90-tych Capcom wyprodukował grę wideo dla Nintendo Entertainment System (NES) zatytułowany The California Raisins: The Grape Escape, w którym gracz kontrolował California Raisin przez pięć poziomów z przewijaniem bocznym, walcząc z różnymi złymi postaciami z owoców i warzyw, które ukradły muzykę Raisins. Gra została ukończona i zrecenzowało ją kilku krytyków, ale nigdy nie została wypuszczona na otwarty rynek. Box Office Software wyprodukowało inną, niepowiązaną grę komputerową California Raisins w 1988 roku na urządzenia kompatybilne z Apple II, Commodore 64 i PC. Fabuła gry polegała na tym, że Tiny Goodbite musiał uratować swoich przyjaciół, którzy zostali porwani i przetrzymywani w fabryce płatków zbożowych. 

  28 marca 1997 r. Entertainment Weekly opublikował na okładce „50 najlepszych reklam wszechczasów”. W artykule premiera reklamy The California Raisins „Lunchbox” znalazła się na 15. miejscu z komentarzami dyrektora agencji reklamowej Claude’a Jacquesa i opisała Raisins jako „najfajniejszych pomarszczonych muzyków po tej stronie Stones”. Ogromna ilość towarów California Raisins stworzyła znaczny rynek kolekcjonerski. Doprowadziło to nawet do powstania nieautoryzowanego przewodnika po przedmiotach kolekcjonerskich opublikowanego w 1998 r., w którym katalogowano wiele przedmiotów opartych na glinianych postaciach. W 2002 roku w programie Food Network Unwrapped pojawił się odcinek o The California Raisins zawierający wywiady z Willem Vintonem, Davidem Altschulem i Markiem Gustafsonem z Vinton Studios. Ilustracje koncepcyjne Rodzynek zostały również zaprezentowane, gdy rozmówcy omawiali tworzenie postaci. Artykuł opublikowany przez AnimateClay.com pod koniec XXI wieku szczegółowo opisuje miejsce pobytu oryginalnych rzeźb z gliny używanych przez Vinton Studios. Figurki przetrzymywano w pudełku przez kilka lat i wyrzucono do kosza, zanim zostały zdobyte przez Webstera Colcorda, byłego pracownika Vintona. Zrobiono kilka zdjęć, aby przyjrzeć się bliżej wewnętrznemu szkieletowi Raisins i szczegółowo opisać ich wyjątkowo zły stan, w tym brak głowy marionetki AC. Od 2010 roku opakowania Sun-Maid Natural California Raisins nadal zawierają zaktualizowany charakter California Raisin.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
I Heard It Through The Grapevine/You Can't Hurry Love California Raisins01.1988-84[4]Priority 9719[written by N. Whitfield, B. Strong ][produced by Ross Vannelli]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Sing The Hit Songs California Raisins12.1987-60[36]Priority 9706[platinum-US][produced by Ross Vannelli]
Sweet, Delicious, & Marvelous California Raisins10.1988-140[15]Priority 9755[produced by Ross Vannelli]
Christmas With The California Raisins California Raisins12.1988-27[3].Christmas ChartPriority 7923[produced by Ross Vannelli]