| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| An Invitation to Worship | Byron Cage | 12.2005 | - | 188[1] | GospoCentric 71 281 | [produced by PAJAM, Byron Cage] |
Zespół, w którym Wingfield pełnił równocześnie rolę wokalisty i producenta, zrealizował w prywatnej, częściowo amatorskiej wytwórni lidera Liphook, album zaoferowany następnie prestiżowej firmie Blue Horizon Records. Przychylnym recenzjom nie towarzyszyła niestety popularność i muzyk porzucił The Jellybread latem 1971 r. Przez krótki czas towarzyszył Keefowi Hartleyowi, jednak współpraca dobiegła końca, gdy perkusista przeszedł do formacji Johna Mayalla.
W późniejszym okresie Wingfield uczestniczył w sesjach Freddiego Kinga, Colina Blunstone'a i Vana Morrisona. Za namową szefa Blue Horizon, Mike'a Vernona. założył wraz z Joe Jammerem (gitara) studyjną grupę The Olympic Runners. Jej członkowie. DeLisle Harper (bas) i Glen LeFleur (perkusja) towarzyszyli Wingfieldowi na nagranym w 1975 r albumie Breakfast Special, z którego pochodził singlowy przebój „18 With A Bullet".
Lider nagrywającego sporadycznie w latach 70-tych zespołu występuje do dziś jako muzyk sesyjny i studyjny, jednak większe sukcesy odniósł w roli producenta nagrań Dexys Midnight Runners (longplay Searching For The Young Soul Rebels) oraz grup Blue Rondo A La Turk i Kane Gang.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Eighteen With A Bullet/Shadow Of A Doubt | Pete Wingfield | 06.1975 | 7[7] | 15[19] | Island WIP 6231 | [written by Pete Wingfield][produced by Pete Wingfield, Barry Hammond][15[18].R&B Chart] |
| Lovin' As You Wanna Be/Please | Pete Wingfield | 02.1976 | - | 108[2] | Island 051 [US] | [written by Pete Wingfield][produced by Pete Wingfield, Barry Hammond] |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Breakfast Special | Pete Wingfield | 12.1975 | - | 165[5] | Island 9333 | [produced by Barry Hammond, Pete Wingfield] |
Urodził się jako Delectus Clark lub Delecta Clark, Jr w Blytheville w stanie Arkansas i przeniósł się do Chicago w 1941 r.Jego matka, Essie Mae Clark, była śpiewaczką gospel i zachęcała syna do kontynuowania swojej miłości do muzyki. Clark dokonał swojego pierwszego nagrania w 1952 roku jako członek Hambone Kids, który odniósł pewien sukces nagrywając „Hambone” dla wytwórni OKeh. W 1953 roku dołączył do grupy R&B o nazwie Goldentones, która później przekształciła się w Kool Gents i został odkryty przez DJ-a radiowego z Chicago, Herba Kenta, po wygraniu konkursu talentów. Kent zlecił podpisanie kontraktu z Kool Gents ze spółką zależną wytwórni Vee-Jay, Falcon/Abner. Grupa nagrywała dla Falcon/Abner w 1956 roku, a także nagrała nowatorską płytę jako „The Delegates”.
Clark rozpoczął karierę solową w 1957 roku, początkowo podążając za stylem Clyde'a McPhattera i Little Richarda. Kiedy Little Richard tymczasowo porzucił karierę muzyczną, aby studiować Biblię, Clark dotrzymywał terminów występów Richarda na pozostałych koncertach, a także nagrywał ze swoim zespołem wspierającym, The Upsetters. W ciągu następnych czterech lat wydał kilka umiarkowanych hitów, z których dwa („Just Keep It Up” i „Hey Little Girl”) dotarły do pierwszej dwudziestki listy Billboard Hot 100). Jego nagrania dla Abner i Vee-Jay zostały zaaranżowane przez Rileya Hamptona.
Jego największy singiel „Raindrops” był dramatyczną balladą z latynoskim rytmem w średnim tempie, wzmocnionym efektami dźwiękowymi ulewnego deszczu i grzmotów oraz opadającym falsetem Clarka. Został wydany wiosną 1961 roku i stał się jego największym hitem, wspinając się na drugie miejsce na listach przebojów pop i trzecie na listach przebojów R&B. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i został nagrodzony złotą płytą. „Raindrops” odniósł także międzynarodowy sukces, osiągając numer jeden w Nowej Zelandii i docierając do pierwszej dziesiątki w Republice Południowej Afryki i Belgii, a także dobrze sprzedawał się w Japonii. „Raindrops” do dziś pozostaje stałym elementem playlist stacji radiowych ze starymi przebojami i standardami dla dorosłych, a od tego czasu wykonało go także kilku innych artystów, w tym David Cassidy, Tony Orlando and Dawn oraz Narvel Felts, który zabrał piosenkę do numer 30 na liście krajów w 1974 r. Sam Clark nagrał zaktualizowaną wersję „Raindrops” w 1973 r.
Jednak największy hit Clarka był jednocześnie jego ostatnim. Następca „Raindrops”, „Don't Walk Away From Me” okazał się klapą, a amerykańskie listy przebojów trafił na listy przebojów jeszcze tylko dwukrotnie: „I'm Going Back to School” (1962) i „ Crossfire Time” (1963). Zanim ukazał się „Crossfire Time”, Clark przeniósł się z Vee-Jay do wytwórni Constellation. Chociaż kontynuował nagrywanie dla Constellation do 1966 roku, żadna z jego płyt nie znalazła się na krajowych listach przebojów.
Odniósł znaczny lokalny sukces w Chicago dzięki tak znakomitym nagraniom jak „Come Closer” (1964), dwustronnemu hitowi „Warm Summer Breezes” i „Heartbreak” (1964) oraz „TCB” (1965). Później bez powodzenia nagrywał dla wytwórni Columbia, Wand, Liberty i Rocky. Clark przeżył krótkie odrodzenie w 1975 roku, kiedy jego piosenka disco „Ride a Wild Horse” znalazła się w pierwszej trzydziestce brytyjskiej listy przebojów singli, stając się jego pierwszym hitem na brytyjskich listach przebojów od czasu „Just Keep It Up”.
Następnie Clark występował głównie na scenie oldies. Pod koniec lat 80-tych był w poważnych tarapatach finansowych, mieszkając w motelu The Lone Oaks w Toccoa w stanie Georgia. Pomimo udaru mózgu w 1987 r., w wyniku którego został częściowo sparaliżowany i miał lekką wadę wymowy, koncertował aż do swojej śmierci 7 grudnia 1990 r. w Smyrnie w stanie Georgia na zawał serca w wieku 52 lat. Jego ostatni koncert odbył się z zespołem Jimmy'ego Gilstrapa w Portman Lounge w Anderson w Południowej Karolinie.
|
Single | ||||||
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Nobody but you/When I Call On You | Dee Clark | 12.1958 | - | 21[17] | Abner 1019 | [written by Dee Clark][3[19].R&B Chart] |
| Just keep it up/Whispering Grass | Dee Clark | 05.1959 | 26[1] | 18[15] | Abner 1026 | [written by Otis Blackwell][9[9].R&B Chart] |
| Hey little girl/If It Wasn’t for Love | Dee Clark | 08.1959 | - | 20[15] | Abner 1029 | [written by Otis Blackwell, Bobby Stevenson][2[10].R&B Chart] |
| How about that/Blues Get Off My Shoulder | Dee Clark | 12.1959 | - | A:33[11];B:109[1] | Abner 1032 | [A:written by Doris Payne, Frank Augustus][B:written by B. Parker][10[3].R&B Chart] |
| At my front door/What's Buggin' You Baby | Dee Clark | 03.1960 | - | 56[7] | Abner 1037 | [written by Ewart Abner, John Moore] |
| You' re lookin' good/Gloria | Dee Clark | 08.1960 | - | 43[10] | Vee Jay 355 | [written by Calvin Carter,Marion Oliver] |
| Your friends/Because I Love You | Dee Clark | 02.1961 | - | A:34[9];B:105[4] | Vee Jay 372 | [A:written by Calvin Carter,Dee Clark][B:written by Dee Clark][30[1].R&B Chart] |
| Raindrops/I Want to Love You | Dee Clark | 05.1961 | - | 2[16] | Vee Jay 383 | [written by Dee Clark][3[11].R&B Chart] |
| Don't Walk Away From Me/You're Telling Our Secrets | Dee Clark | 10.1961 | - | 104[7] | Vee Jay 409 | [written by Horace Ott,Calvin Carter] |
| I' m going back to school/Nobody but You | Dee Clark | 10.1962 | - | 52[7] | Vee Jay 462 | [written by Dee Clark][18[3].R&B Chart] |
| Shook Up Over You/I'm A Soldier Boy | Dee Clark | 03.1963 | - | 125[1] | Vee Jay 487 | [written by Ty Hunter, F. Bosley] |
| Crossfire time/I'm Going Home | Dee Clark | 11.1963 | - | 92[5] | Constellation 108 | [written by Don Covey, Horace Ott][produced by Don Covey, Horace Ott][37[4].R&B Chart] |
| Heartbreak/Warm Summer Breezes | Dee Clark | 08.1964 | - | 119[5] | Constellation 132 | [written by Don Covey, Horace Ott][produced by Bill Sheppard][43[5].R&B Chart] |
| T.C.B./It's Impossible | Dee Clark | 01.1965 | - | 132[1] | Constellation 147 | [written by Sam Cook, Delecta Clark][produced by Bill Sheppard] |
| Ride a wild horse | Dee Clark | 10.1975 | 16[8] | - | Chelsea 3025 | [written by Kenny Nolan][produced by Kenny Nolan] |
Pierwszy skład: Don "The Sheet Metal Prince" Danneman (9.05.1944, Brooklyn, Nowy Jork) -voc, g, p, Tom Dawes (25.07.1944, Albany, Nowy Jork) -voc, b, g, bnjo, sitar, hca, Jim Maiella - dr. Niebawem dołączył Earl Pickens - k. W 1965 Maiellę zastąpił Marty "Troy Honda" Fried (1944, Wayside, New Jersey) -dr, perc. W 1966 miejsce Pickensa, który zdecydował się na studia medyczne, zajął Michael Losekamp (1947, Dayton, Ohio) - org, b, hca z zespołu Marque V. Istniała do 1969.
W pierwszych latach jej działalność sprowadzała się do występów w
klubach, najpierw tylko studenckich, a później również w Downtown
Discotheque w Nowym Jorku, Where It's At w Bostonie czy Alibi Club w
Atlantic City. Na początku 1966 zwróciła na siebie uwagę Nata Weissa, partnera Briana Epsteina,
menażera The Beatles, i podpisała umowę z utworzoną przez nich w tym
czasie agencją impresaryjną Nemperor Artists. Związała się z wytwórnią Columbia i już pierwszym singlem, z piosenką Red Rubber Ball Paula Simona z duetu Simon And Garfunkel i Bruce'a Woodleya z The Seekers, podbiła latem 1966 serca słuchaczy (na stronie B utwór How Can I Love Her).
Nigdy wszakże nie powtórzyła tego sukcesu, mimo całkiem zgrabnego
repertuaru z pogranicza folk rocka, psychodelii i muzyki pop oraz
świetnej promocji, obejmującej udział w letniej trasie The Beatles po
Stanach. Kilka jej dalszych singli, m.in. Turn-Down Day/Big Little Woman i Please Don't Ever Leave Me/Money To Burn z 1966 oraz I Wish You Could Be Here (kolejna piosenka' Simona i Woodleya)/The Visit (She Was Here) i We Had A Good Thing Coin' (piosenka Neila Sedaki)/Two Rooms z 1967, oraz oba albumy, "Red Rubber Ball" z 1966 i "Neon" z 1967, pojawiły się na dalszych pozycjach list.
Ostatnim jej dokonaniem była wydana w 1968 przez firmę Film Score płytka It's A Lovely Game Louise/Squeeze Game z dwoma utworami nagranymi do filmu The Minx.
Danneman po rozwiązaniu The Cyrkle odniósł sukces jako twórca i
wykonawca dżingli reklamowych; po śmierci Lennona przypomniał się
dedykowanym mu albumem "Full Circle" (Mother, 1981). Dawes został producentem nagrań i w tej roli współpracował m.in. z zespołem Foghat.
| Single | ||||||
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Red Rubber Ball/How Can I Leave Her | Cyrkle | 05.1966 | - | 2[13] | Columbia 43 589 | [written by Paul Simon/Bruce Woodley][produced by John K. Simon] |
| Turn-Down Day/Big Little Woman | Cyrkle | 08.1966 | - | 16[8] | Columbia 43 729 | [written by David Blume/Jack Keller][produced by John Simon] |
| Please Don't Ever Leave Me/Money To Burn | Cyrkle | 12.1966 | - | 59[5] | Columbia 43 871 | [written by Susan Haber][produced by John Simon] |
| I Wish You Could Be Here/The Visit (She Was Here) | Cyrkle | 02.1967 | - | 70[4] | Columbia 43 965 | [written by Paul Simon/Bruce Woodley][produced by John Simon] |
| We Had A Good Thing Goin'/Two Rooms | Cyrkle | 05.1967 | - | 72[5] | Columbia 44 108 | [written by Howard Greenfield/Neil Sedaka][produced by John Simon] |
| Penny Arcade/The Words | Cyrkle | 09.1967 | - | 95[1] | Columbia 44 224 | [written by Sandy Linzer/Denny Randell][produced by Charlie Calello] |
| Don't Cry, No Fears, No Tears Comin' Your Way/Turn Of The Century | Cyrkle | 12.1967 | - | 112[1] | Columbia 44 366 | [written by D.Danneman/Tom Daves][produced by John Simon] |
|
Albumy | ||||||
| Tytu³ | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Red rubber ball | Cyrkle | 08.1966 | - | 47[15] | Columbia 9344 | [produced by John Simon] |
| Neon | Cyrkle | 04.1967 | - | 164[2] | Columbia 9432 | [produced by John Simon] |
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Ballad Of Cable Hogue | Calexico | 04.2000 | 97[1] | - | City Slang 201542 | [written by Joey Burns][produced by Joey Burns,John Convertino] |
| Crystal Frontier | Calexico | 03.2001 | 89[1] | - | City Slang 201732 | [written by Joey Burns,Lunada Bay][produced by Calexico] |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| Hot Rail | Calexico | 05.2000 | 57[1] | - | City Slang 201532 | [produced by Joey Burns, John Convertino] |
| Feast of Wire | Calexico | 02.2003 | 71[1] | - | City Slang 5813122 | [produced by Joey Burns, John Convertino, Craig Schumacher] |
| In The Reins | Calexico / Iron And Wine | 10.2005 | - | 135[1] | Touch And Go TGCD 290 | - |
| Garden Ruin | Calexico | 04.2006 | 76[1] | 156[2] | City Slang SLANG 1038572 | [produced by JD Foster, Joey Burns, John Convertino] |
| Carried to Dust | Calexico | 09.2008 | 55[1] | 98[2] | City Slang SLANG 1051258 | [produced by Joey Burns, John Convertino, Craig Schumacher] |
| Algiers | Calexico | 09.2012 | 60[1] | 72[2] | City Slang SLANG 50022 | [produced by Joey Burns, John Convertino, Craig Schumacher] |
| Edge of the Sun | Calexico | 04.2015 | 37[1] | 193[1] | City Slang SLANG 50072 | [produced by Joey Burns, John Convertino] |
| The Thread That Keeps Us | Calexico | 02.2018 | 58[1] | - | City Slang SLANG 50138 | [produced by Joey Burns, Craig Schumacher] |
California Raisins to fikcyjna grupa muzyczna animowana rytmicznie i bluesowo, a także postacie reklamowe i handlowe składające się z antropomorficznych rodzynek. Główny wokal śpiewał muzyk Buddy Miles. Zespół California Raisins był popularny od 1986 do 2002 roku dzięki reklamom telewizyjnym i animowanym programom specjalnym, zdobywając nagrodę Emmy i jedną nominację.
Koncepcja została pierwotnie stworzona przez firmę reklamową Foote, Cone & Belding (FCB) na potrzeby reklamy Sun-Maid z 1986 r. na zlecenie California Raisin Advisory Board, kiedy przyszedł jeden z autorów, Seth Werner (wówczas pracujący dla FCB w San Francisco). wpadł na pomysł nowej reklamy rodzynek, mówiąc: „Próbowaliśmy wszystkiego oprócz tańczących rodzynek i śpiewania „ I Heard It Through the Grapevine ”” (piosenka z 1968 r. spopularyzowana przez Marvina Gaye, Gladys Knight and the Pips i Creedence Clearwater Revival) .
Ku ich zaskoczeniu reklama stała się niezwykle popularna, torując drogę dla kilku przyszłych reklam i możliwości za pośrednictwem innych mediów. Reklamy zostały wyprodukowane przez Vinton Studios przy użyciu techniki claymation, a projekty postaci wykonał Michael Brunsfeld. W następnym roku Raisins wystąpili w nagrodzonym nagrodą Emmy programie A Claymation Christmas Celebration , śpiewając kolędę „Rudolph the Red-Nosed Reindeer”.
The California Raisins wydali cztery albumy studyjne dla Warner Bros. Records, Priority Records, BMG i ZTT Records w latach 1987–2002, a ich popisowa piosenka „I Heard It Through the Grapevine” wylądowała na liście Billboard Hot 100 i osiągnęła najwyższą pozycję 84.W przypadku trzech z czterech albumów wydanych przez grupę stanowili spójną grupę wokalną, a większość głównych wokali wykonywał Buddy Miles; Ellis Hall i Niki Haris okazjonalnie śpiewali główne role, a chórki wykonywali Howard McCrary, Howard Smith i Leslie Smith. (Jeden album, Meet The Raisins!, zawierał zupełnie innych wykonawców wokalnych).
Jednak Raisins nadal wywierali największe wrażenie poprzez animowane przedsięwzięcia, a postacie okazały się na tyle popularne, że używano ich do promowania płatków zbożowych Post Raisin Bran. 4 listopada 1988 r. stacja CBS wyemitowała specjalny program telewizyjny zatytułowany Meet the Raisins! Muzyczny mocdokument został ponownie stworzony przez Vinton Studios i był nominowany do nagrody Primetime Emmy. Nadało także członkom zespołu indywidualne imiona i role: AC (wokal), Beebop (perkusja), Stretch (bas) i Red (gitara / fortepian). Serial animowany w sobotni poranek The California Raisin Show zadebiutował w następnym roku, ale trwał tylko 13 odcinków. Choć animację wykonał Murakami-Wolf-Swenson, utrzymano kierunek twórczy Willa Vintona. Kontynuacja oryginalnego programu specjalnego CBS wyemitowanego w 1990 roku pod tytułem The Raisins: Sold Out! - The California Raisins II. W tym odcinku specjalnym Raisins zatrudnili nowego menadżera, którego celem był powrót przed The California Raisins 2000.
Zespół Raisins zakończył działalność 31 lipca 2002 r. Wraz z upadkiem Kalifornijskiej Rady Doradczej Raisin; członkowie branży zajmującej się uprawą winogron byli coraz bardziej zaniepokojeni zwiększonymi opłatami wynikającymi ze stale rosnących kwot pieniędzy wydawanych na kampanię California Raisins. Struktura kampanii spowodowała, że wszystkie zyski z kampanii zostały skierowane z powrotem do Foote, Cone & Belding w celu uzyskania większej liczby reklam i towarów, tworząc błędne koło. Wiele przedmiotów stworzonych na potrzeby kampanii weszło na stałe do kolekcji Smithsonian Institution. Sprzedaż towarów obejmowała zabawki i obrazy rodzynek na niemal każdym możliwym nośniku: pudełka na drugie śniadanie, notesy, ubrania, plakaty, prześcieradła, a nawet kostiumy na Halloween, żeby wymienić tylko kilka.
Na początku lat 90-tych Capcom wyprodukował grę wideo dla Nintendo Entertainment System (NES) zatytułowany The California Raisins: The Grape Escape, w którym gracz kontrolował California Raisin przez pięć poziomów z przewijaniem bocznym, walcząc z różnymi złymi postaciami z owoców i warzyw, które ukradły muzykę Raisins. Gra została ukończona i zrecenzowało ją kilku krytyków, ale nigdy nie została wypuszczona na otwarty rynek. Box Office Software wyprodukowało inną, niepowiązaną grę komputerową California Raisins w 1988 roku na urządzenia kompatybilne z Apple II, Commodore 64 i PC. Fabuła gry polegała na tym, że Tiny Goodbite musiał uratować swoich przyjaciół, którzy zostali porwani i przetrzymywani w fabryce płatków zbożowych.
28 marca 1997 r. Entertainment Weekly opublikował na okładce „50 najlepszych reklam wszechczasów”. W artykule premiera reklamy The California Raisins „Lunchbox” znalazła się na 15. miejscu z komentarzami dyrektora agencji reklamowej Claude’a Jacquesa i opisała Raisins jako „najfajniejszych pomarszczonych muzyków po tej stronie Stones”. Ogromna ilość towarów California Raisins stworzyła znaczny rynek kolekcjonerski. Doprowadziło to nawet do powstania nieautoryzowanego przewodnika po przedmiotach kolekcjonerskich opublikowanego w 1998 r., w którym katalogowano wiele przedmiotów opartych na glinianych postaciach. W 2002 roku w programie Food Network Unwrapped pojawił się odcinek o The California Raisins zawierający wywiady z Willem Vintonem, Davidem Altschulem i Markiem Gustafsonem z Vinton Studios. Ilustracje koncepcyjne Rodzynek zostały również zaprezentowane, gdy rozmówcy omawiali tworzenie postaci. Artykuł opublikowany przez AnimateClay.com pod koniec XXI wieku szczegółowo opisuje miejsce pobytu oryginalnych rzeźb z gliny używanych przez Vinton Studios. Figurki przetrzymywano w pudełku przez kilka lat i wyrzucono do kosza, zanim zostały zdobyte przez Webstera Colcorda, byłego pracownika Vintona. Zrobiono kilka zdjęć, aby przyjrzeć się bliżej wewnętrznemu szkieletowi Raisins i szczegółowo opisać ich wyjątkowo zły stan, w tym brak głowy marionetki AC. Od 2010 roku opakowania Sun-Maid Natural California Raisins nadal zawierają zaktualizowany charakter California Raisin.
|
Single | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [UK] |
Komentarz |
| I Heard It Through The Grapevine/You Can't Hurry Love | California Raisins | 01.1988 | - | 84[4] | Priority 9719 | [written by N. Whitfield, B. Strong ][produced by Ross Vannelli] |
| Albumy | ||||||
| Tytuł | Wykonawca | Data wydania | UK | US | Wytwórnia [US] |
Komentarz |
| Sing The Hit Songs | California Raisins | 12.1987 | - | 60[36] | Priority 9706 | [platinum-US][produced by Ross Vannelli] |
| Sweet, Delicious, & Marvelous | California Raisins | 10.1988 | - | 140[15] | Priority 9755 | [produced by Ross Vannelli] |
| Christmas With The California Raisins | California Raisins | 12.1988 | - | 27[3].Christmas Chart | Priority 7923 | [produced by Ross Vannelli] |