Z archiwum...rocka

poniedziałek, 15 sierpnia 2022

Mannie Fresh

Mannie Fresh, właściwie Byron O. Thomas (ur. 20 marca 1969r) - amerykański raper i producent muzyczny.

Karierę rozpoczął od grania w klubach jako DJ. Pod koniec 1980 roku rozpoczął współpracę z nowoorleańskim raperem Gregory D. Swój pierwszy album pt Throwdown wydali w roku 1987, gdzie Fresh był producentem utworów, a Gregory rapował. Potem współpracowali jeszcze na dwóch albumach D Rules the Nation z 1989r i The Real Deal or No Deal z 1992 r. W 1993 roku Mannie poznał Bryana "Baby" Williamsa, który dał mu szansę bycia producentem w jego wytwórni Cash Money Records. Z pomocą Williamsa, Byron wyprodukował debiutancki album zespołu hip-hopowego Hot Boys. Kompozycja okazała się sukcesem, sprzedając się w ilości 300.000 egzemplarzy i debiutując na 37. miejscu notowania Top R&B/Hip-Hop Albums. W roku 1997 Mannie Fresh wraz z Williamsem założył grupę muzyczną Big Tymers, razem wydali pięć albumów.

W 2004 r. Mannie Fresh wydał swój debiutancki album pt The Mind of Mannie Fresh, który składał się z 30 utworów. Singlem promującym był utwór "Real Big", zadebiutował na 72. miejscu notowania Billboard Hot 100. Album zadebiutował na 47. miejscu notowania Billboard 200 i na 16. notowania Top R&B/Hip-Hop Albums. Z powodów finansowych w 2005 r. Fresh opuścił wytwórnię Cash Money i dołączył do Def Jam South. Dnia 27 października, 2009 r. ukazał się drugi studyjny album pt Return of the Ballin'. Jak przy poprzednich produkcjach, producentem jest sam Byron. Gościnnie wystąpili tacy goście jak Rick Ross czy Lil Jon.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Back That Azz Up	Juvenile featuring Lil Wayne and Mannie Fresh	07.1999	-	19[30]	Cash Money 156482	[written by Terius Gray, Dwayne Carter, Byron Thomas][produced by Mannie Fresh][5[46].R&B Chart]
Bling Bling	(B.G. feat. Baby, Turk, Mannie Fresh, Juvenile & Lil Wayne	08.1999	-	36[10]	Cash Money 156483	[written by B.G.][produced by Mannie Fresh][13[24].R&B Chart]
I Got That Fire	Juvenile featuring Mannie Fresh	06.2000	-	-	Cash Money	[written by Juvenile & Mannie Fresh][62[13].R&B Chart]
Let Me Live	Tank featuring Jazze Pha and Mannie Fresh	11.2002	-	-	Blackground 060087	[written by B. Williams, Mannie Fresh & Tank][82[10].R&B Chart]
In My Life	Juvenile featuring Mannie Fresh	12.2003	-	46[17]	Cash Money 001827	[written by B. Thomas, T. Grey][produced by Mannie Fresh][18[20].R&B Chart]
Bring It Back	Lil Wayne featuring Mannie Fresh	05.2004	-	-	Cash Money 002575	[written by B. Thomas, D. Carter][produced by Mannie Fresh][47[20].R&B Chart]
Conversation	Mannie Fresh Featuring Tateeze	04.2005	-	-	Cash Money 004307	[written by Mannie Fresh & Tateeze][91[4].R&B Chart]
And Then What	Young Jeezy featuring Mannie Fresh	05.2005	-	67[11]	Def Jam 004631	[written by Jenkins,Byron Thomas][produced by Mannie Fresh][14[23].R&B Chart]
What It Do	Lil' Flip featuring Mannie Fresh	11.2005	-	-	Sucka Free	[written by Lil' Flip & Mannie Fresh][71[13].R&B Chart]
Move Around	B.G. featuring Mannie Fresh	03.2006	-	113[4]	Choppa City	[written by B.G. & Mannie Fresh][produced by Mannie Fresh][52[13].R&B Chart]
That Girl	Frankie J featuring Chamillionaire and Mannie Fresh	08.2006	-	43[14]	Columbia 88697	[written by Francisco Bautista, Jr., Hakeem Seriki, Byron Thomas, Juan Salinas, Oscar Salinas][produced by Mannie Fresh]
My Hood	B.G. featuring Mannie Fresh and Gar	11.2005	-	-	Sucka Free	[written by B.G., Mannie Fresh & Vandell Smith][70[7].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
The Mind of Mannie Fresh	Mannie Fresh	01.2005	-	47[7]	Cash Money 002808	[produced by Mannie Fresh]

niedziela, 14 sierpnia 2022

Tavola Rotonda

Tavola Rotonda była włoską wytwórnią płytową działającą w pierwszej połowie lat sześćdziesiątych. Tavola Rotonda została założona pod koniec 1959 roku przez Nanni Ricordi. Biorąc pod uwagę sukces osiągnięty przez artystów związanych z wytwórnią Dischi Ricordi (Giorgio Gaber, Gino Paoli, Ornella Vanoni, Umberto Bindi), Nanni Ricordi postanowiła stworzyć wytwórnię płytową z zamiarem wypuszczania tylko nowych autorów, które zostaną później zwrócone. , w przypadku sukcesu, firmie macierzystej: i tak nagrali pierwsze płyty solistów Sergio Endrigo, Ricky'ego Gianco (nadal z jego prawdziwym nazwiskiem, jako Ricky Sanna) i Enzo Jannacciego. Siedziba wytwórni znajdowała się na Piazza Sant'Erasmo 3 w Mediolanie, a dystrybucją zajmowała się firma macierzysta.

Single na listach przebojów

I tuoi vent'anni/Chiedi al tuo cuore Sergio Endrigo .1960 17.Ita

Germana Caroli

Germana Caroli, pseudonim Germany Mazzetti ( ur. 14 sierpnia 1930r,Bolonia), to znana w latach pięćdziesiątych włoska śpiewaczka. Po początkach w klubach swojego miasta zaczyna śpiewać w orkiestrze Giovanniego Fenati (który słucha jej podczas występu w bolońskiej sali tanecznej), z którym nagrywa pierwsze płyty dla Philipsa, w tym sukces Ehi, tu ( 1954); zostaje następnie zakontraktowana przez Durium.

W 1959 brał udział w audycji radiowej Il traguardo degli aces, prowadzonej przez Corrado, z Orkiestrą maestro Cinico Angeliniego, w zespole Aurelio Fierro (razem z innymi śpiewakami, m.in. Mirandą Martino). W tym samym roku startowała na Festiwalu w Neapolu z Luciano Rondinella, prezentując piosenkę Primmavera oraz z Marią Paris, śpiewając Napulione 'e Napule. To na Festiwalu w Sanremo 1960 z Gridare di gioia nie udaje mu się przejść do finału. Jej hity z 1961 r., Alle 10 della sera i Che noia, również znalazły się w obiegu cinebox z dwoma filmami nakręconymi przez Aldo Aldi; prowadzi również wiele reklam dla Carosello (reklamuje markę urządzeń Zoppas).

Następnie brała udział w wielu innych konkursach wokalnych, w tym Canzonissima, a także odbyła wiele tras koncertowych za granicą, zwłaszcza w Ameryce Południowej, gdzie wydała kilka płyt. Po kolejnych nagraniach dokonanych dla Kansas, pod koniec dekady wycofała się na pewien czas ze sceny. W latach 80-tych powróciła do śpiewania w różnych orkiestrach , co trwa do dziś.

Single

Tytuł

Wykonawca

Data wydania

Fra

Szwa

Ger

Dan

Hol

Aut

Sve

Ita

Wytwórnia

Komentarz

Ehi tu! / Da te era bello restar

Germana Caroli

.1960

Durium Ld A 6469

[written by Aktos Medini,Giovanni Fenati]

Marino Marini

Marino Marini (ur. 11 maja 1924r-zm. 20 marca 1997r) był włoskim muzykiem, który w latach 50. i 60-tych osiągnął międzynarodowy sukces. Urodził się w rodzinie muzyków w Seggiano w prowincji Grosseto, a jego rodzice pochodzili z Montecelio w Lazio. Po krótkim studiowaniu elektroniki, studiował grę na fortepianie, skrzypcach i kompozycję w Conservatorio Rossini w Bolonii, ucząc muzyki po ukończeniu studiów. W 1947 roku, po odbyciu służby wojskowej, został mianowany dyrektorem artystycznym Metropolitan Music Hall w Neapolu, gdzie upodobał sobie muzykę neapolitańską.

W 1948 odwiedził Stany Zjednoczone na sześć miesięcy, spotykając się z Dizzym Gillespie, Stanem Kentonem i Charliem Venturą. Amerykański jazz również miał wpływ na kształtowanie. Po powrocie Marini pisał muzykę do filmów i rewii oraz grał w kabarecie w Rzymie i Neapolu. W 1954 r. zamieścił w gazecie ogłoszenie o poszukiwaniu „młodych muzyków bez doświadczenia, śpiewających w harmonii. Spośród wielu kandydatów wybrał Gaetano „Totò” Savio (gitara), Sergio (perkusja) i Ruggero Cori (bas i wokal) na kwartet, Mariniego grającego na fortepianie i od czasu do czasu śpiewającego solo.Kwartet grał razem od 1954 do 1960 roku, okres uważany za najbardziej płodny i udany Marino Marini Quartet.

Pierwsze nagranie dokonali w wytwórni Durium w 1955 roku. W następnym roku pojawili się we włoskiej telewizji. Ich nagrania „Guaglione ", "Don Ciccio o'piscatore", "Rico Vacilon", "La Pansè" i "Maruzzella" były bardzo popularne, a "Guaglione" stał się pierwszym europejskim singlem, który sprzedał się w ponad pięciu milionach egzemplarzy. Po tym udanym debiucie, Marini rozpoczął trasę koncertową ze swoim kwartetem, w następnych latach występując na setkach koncertów w zachodniej i wschodniej Europie, Stanach Zjednoczonych, na Bliskim Wschodzie i w Japonii.

Nagrania Mariniego pod koniec lat 50-tych i na początku lat 60-tych obejmowały covery „Volare” i „Ciao ciao bambina” Domenico Modugno oraz „Marina” Rocco Granaty. W 1960r zdobył pierwszą i drugą nagrodę na festiwalu piosenki w Neapolu za utwory „Serenata a Margellina” i „Uè uè uè che femmena”. W 1958 r. wykonał „The Honeymoon Song” Mikisa Theodorakisa w filmie Michaela Powella Honeymoon. W 1960 roku rozwiązał się pierwszy kwartet, a w 1961r utworzyli nowy kwartet z Marinim, Bruno Guarnerą (gitara), Pepito di Pace (perkusja) i Vittorio Benvenutim (bas, wokal, taniec). Kwartet został ponownie utworzony w 1963 roku z Francesco Ventura (gitara), Sergio (perkusja) i Franco Cesarico (gitara basowa i wokal). Muzyka Marino Mariniego była zakorzeniona w tradycji pieśni włoskiej, a zwłaszcza pieśni neapolitańskiej, gdyż czasami występował w języku neapolitańskim (np. „Maruzzella”). Wiele z jego numerów jest w rytmie 4/4 lub 4/8, ale czasami używał rytmu tarantelli 6/8 z niecodziennym tempem akcentowanym przez fortepian na drugim i czwartym takcie.

Występował w kilku stylach i gatunkach, reinterpretując amerykańskie standardy lub współczesne piosenki popowe (np. „Just Young”) oraz używając tanecznych rytmów, takich jak cha-cha-cha, twist, letkiss i samba. Często łączył gatunki (np. pieśń neapolitańska i samba w „Ciccio 'o piscatore”). W innowacyjny sposób wykorzystał komorę echa (używając komory wykonanej według własnego projektu) i podobno był pierwszym europejskim wykonawcą, który zastosował miksowanie dźwięku na scenie , antycypując techniki stosowane przez muzyków rockowych w latach 60-tych XX wieku. Wśród wykonawców, na które miał wpływ, była francuska piosenkarka Dalida i francusko-włoska Caterina Valente. Przeszedł na emeryturę w 1966 roku, ale nadal komponował. Zmarł w marcu 1997 roku.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Come prima	Marino Marini	11.1958	-	-	-	-	1[22]	-	-	-	Durium Ld A 6289	[written by Mario Panzeri,Vincenzo Di Paola, Sandro Taccani]
Ciao ciao bambina (Piove)	Marino Marini & His Quartet	07.1959	-	-	-	-	6[13]	-	-	-	Durium	[written Domenico Modugno,Dino Verdi]
Kriminal tango/Maria Maddalena	Marino Marini	.1960	-	-	-	-	-	-	-	25	Durium Ld A 6721	[written by Locatelli - Trombetta,P]
Marina/Sei bella	Marino Marini	.1960	-	-	-	-	-	-	-	3	Durium Ld A 6679	[written by Rocco Granata]
Era scritto nel cielo/T'amerò dolcemente (Makin' Love)	Marino Marini	.1960	-	-	-	-	-	-	-	19	Durium Ld A 6931	[written by Alex Alstone \ Deani [Piero Leonardi] - Marino Marini]
Ho la testa	Marino Marini	.1960	-	-	-	-	-	-	-	35	Durium ep A 3233	[written by Marini,M - Savio]
Oh, oh, Rosy/Luna napoletana	Marino Marini	.1960	-	-	-	-	-	-	-	13	Durium Ld A 6788	[written by Rocco Granata]
Uè, uè, che femmena!/ 'O prufessore 'e Carulina	Marino Marini	.1960	-	-	-	-	-	-	-	26	Durium Ld A 6721	[written by Calise \ Nisa]
Calcutta (Io parto per Calcutta)/Non sei mai stata così bella	Marino Marini	.1961	-	-	-	-	-	-	-	A:43;B:35	Durium Ld A 7026	[A:written by Heino Gaze \ Alberto Testa - Deani - Hans Bradtke][B:written by Marino Marini]
Bella bella bambina	Marino Marini	.1962	-	-	-	-	-	-	-	30	Durium Ld A 7141	[written by Moghen,M - Pittari,G]
Esperanza/Poco pelo	Marino Marini	.1962	-	-	-	-	-	-	-	50	Durium Ld A 7184	[written by Cabrera,R \ Pallavicini,V]
Letkis-jenka/Sekaletka	Marino Marini	.1965	-	-	-	-	-	-	-	45	Durium Ld A 7412	[written by Rauno Lehtinen]

sobota, 13 sierpnia 2022

Frank Frost

Frank Otis Frost (ur.15 kwietnia 1936 lub 1938r - zm. 12 października 1999r) był jednym z czołowych amerykańskich harmonijkarzy bluesowych Delty swojego pokolenia. Większość źródeł podaje, że Frost urodził się w 1936 roku w Owernii w hrabstwie Jackson w stanie Arkansas, chociaż badacze Bob Eagle i Eric LeBlanc ze stanu Patterson w hrabstwie Woodruff ,że w 1938 roku.

Frost rozpoczął karierę muzyczną w młodym wieku grając na pianinie w swoim rodzinnym kościele. W wieku 15 lat Frost wyjechał do St. Louis, gdzie został gitarzystą. W wieku 18 lat Frost zaczął koncertować z perkusistą Samem Carrem i ojcem Carra, Robertem Nighthawkiem. Wkrótce po trasie koncertował ponownie z Sonnym Boyem Williamsonem II przez kilka lat, który pomógł nauczyć go gry na harmonijce. Grając z gitarzystą Big Jackiem Johnsonem, Frost zainteresował się producentem płytowym Samem Phillipsem, założycielem Sun Records. Niektóre nagrania, które nastąpiły później, to „Hey Boss Man” i „My Back Scratcher”.

Frost nagrywał także dla wytwórni Jewel cztery lata później. Materiał Sun Records i Jewel Records został ponownie wydany na jednej płycie przez Charly Records z Londynu w Anglii.

Pod koniec lat 70-tych Frost został na nowo odkryty przez entuzjastę bluesa, Michaela Franka, który zaczął wydawać albumy w swojej wytwórni Earwig Music Company przez trio, które teraz nazywa się The Jelly Roll Kings, po piosence Hey Boss Man. Frost pojawił się w filmach Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads i Crossroads.

W późniejszych latach zdrowie Frosta podupadło, ale nadal grał. Cztery dni przed śmiercią pojawił się z Carrem w King Biscuit Blues. Zmarł z powodu zatrzymania akcji serca w Helena, Arkansas w 1999 r. i jest pochowany na Cmentarzu Magnolia w Helenie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
My Back Scratcher / Harp And Soul	Frank Frost	08.1966	-	-	Jewel 765	[written by F. Frost, C. Young][produced by Scotty Moore][43[3].R&B Chart]

Lowell Fulson

Lowell Fulson (ur. 31 marca 1921r- zm. 6 marca 1999r) był amerykańskim gitarzystą bluesowym i autorem piosenek, w tradycji bluesowej Zachodniego Wybrzeża. Nagrywał również ze względów kontraktowych jako Lowell Fullsom i Lowell Fulsom. Po T-Bone Walkerze był najważniejszą postacią bluesa na Zachodnim Wybrzeżu w latach 40. i 50-tych.

Fulson urodził się w rezerwacie Choctaw w Atoka w stanie Oklahoma, jako syn Mamie i Martina Fulsonów. Stwierdził, że był z pochodzenia Cherokee przez swojego ojca, ale twierdził również, że ma pochodzenie Choctaw. Jego ojciec został zabity, gdy Lowell był dzieckiem, a kilka lat później przeprowadził się z matką i braćmi do Clarita i uczęszczał do szkoły w Coalgate.

W wieku osiemnastu lat przeniósł się do Ady w stanie Oklahoma i w 1940 roku dołączył na kilka miesięcy do Algera „Texas” Alexandra , ale później przeniósł się do Kalifornii, gdzie założył zespół, w skład którego wkrótce weszli młody Ray Charles i saksofonista tenorowy Stanley Turrentine. Fulson został powołany do służby w 1943 r. i służył w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych do 1945 r.

Fulson nagrywał dla Swing Time Records w latach 40-tych, Chess Records w latach 50-tych, Kent Records w latach 60-tych i Rounder Records (Bullseye) w latach 70-tych. Napisał „3 O'Clock Blues” (pierwszy hit B.B. Kinga), „Reconsider Baby” (standard bluesowy) i „Tramp” (napisany wspólnie z Jimmym McCracklinem i nagrany przez kilku artystów). Jego piosenka „Black Nights” z 1965 roku była jego pierwszym hitem od dekady, a „Tramp” zrobił się jeszcze lepiej, przywracając mu sławę R&B.
W 1993 roku Fulson został wprowadzony do Blues Hall of Fame oraz został nominowany do nagrody Grammy. Jego piosenka "Reconsider Baby" została wybrana przez Rock and Roll Hall of Fame jako jedna z tych, które ukształtowały rock and roll ("500 Songs That Shaped Rock and Roll").

Ostatnie lata swojego życia spędził w Los Angeles. Zmarł w Long Beach, mając 77 lat. Jego towarzyszka, Tina Mayfield, wytłumaczyła, że śmierć muzyka spowodowały problemy z nerkami, cukrzyca oraz niewydolność serca. Miał czwórkę dzieci i trzynaścioro wnucząt.
W filmie Ray z 2004 roku, postać Fulsona została odegrana przez innego bluesowego muzyka, Chrisa Thomasa Kinga.

Single

Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Three O'Clock Blues/ I'm Wild About You	Lowell Fulson	10.1948	-	-	Down Town 2002	[written by Lowell Fulson][6[1].R&B Chart]
Come Back Baby/Country Boy	Lowell Fulson And His Trio	08.1949	-	-	Swing Time 230	[written by Walter Davis][13[4].R&B Chart]
Everyday I Have The Blues/Rocking After Midnight	Lowell Fulson's Combo	05.1950	-	-	Swing Time 196	[written by Chatman][3[24].R&B Chart]
Blue Shadows/Low Society Blues	Lowell Fulson featuring Lloyd Glenn at the "88"	08.1950	-	-	Swing Time 226	[written by Lloyd Glenn][A:1[4][22].R&B Chart][B:8[3].R&B Chart]
Old Time Shuffle Blues/Sinner's Prayer	Lloyd Glenn with Th' Fulson Unit	11.1950	-	-	Swing Time 237	[written by Lloyd Glenn][3[10].R&B Chart]
Lonesome Christmas Part 1/Lonesome Christmas Part 2	Lowell Fulson	12.1950	-	-	Swing Time 242	[written by Lloyd Glenn][7[2].R&B Chart]
I'm A Night Owl Part 1/I'm A Night Owl Part 2	Lowell Fulson	06.1951	-	-	Swing Time 243	[written by Lloyd Glenn][10[1].R&B Chart]
Reconsider Baby/I Believe I'll Give It Up	Lowell Fulson	12.1954	-	-	Checker 804	[written by Lowell Fulson][3[15].R&B Chart]
Loving You (Is All I Crave)/Check Yourself	Lowell Fulson	05.1955	-	-	Checker 812	[written by Lowell Fulson][14[1].R&B Chart]
Lonesome Christmas [Part.1]/[Part.2]	Lowell Fulson	12.1964	-	6[15].Christmas Singles	Hollywood 1022	[written by Lowell Fulson]
Black nights/Little angel	Lowell Fulson	12.1965	-	91[3]	Kent 431	[written by Fats Washington][11[12].R&B Chart]
Tramp/Pico	Lowell Fulson	01.1967	-	52[7]	Kent 456	[written by Lowell Fulson/McCraklin, Jimmy][5[13].R&B Chart]
Make a little love/I'm sinking	Lowell Fulson	04.1967	-	97[2]	Kent 463	[written by Mike Akopoff/Jimmy Holiday][20[7].R&B Chart]
I'm a drifter/Hobo meetin'	Lowell Fulson	10.1967	-	118[2]	Kent 474	[written by Lowell Fulson][38[2].R&B; Chart]
Do You Love Me	Lowell Fulson	02.1976	-	-	Granite 533	[written by Lowell Fulson][produced by Butch Parker][78[7].R&B; Chart]

Future Breeze

Założony przez Markusa Boehme (ur. w lipcu 1972r) i Martina Hensinga (ur. w styczniu 1973r), niemiecki zespół elektroniczny Future Breeze zaangażował się w lokalny sektor muzyki tanecznej po wysłaniu demo do Klausa Derichsa i Marca Romboya w niezależnej wytwórni Alphabet City.

Markus Boehme uczęszczał na lekcje gry na organach, a Martin Hensing uczył się grać na flecie, zanim obaj zaczęli programować muzykę na domowym komputerze, aby stworzyć swoje pierwsze elektroniczne utwory pod nazwą Synthetic Compulsion.

Duet otrzymał swój pierwszy kontrakt nagraniowy w 1995 roku iw tym samym roku odniósł swój pierwszy znaczący sukces na niemieckich listach przebojów tanecznych z singlem Read My Lips. W następnym roku obaj mieli międzynarodowy hit z singlem Why Don't You Dance With Me. Inne nagraniowe sukcesy ograniczały się w dużej mierze do obszaru niemieckojęzycznego.

Równolegle do własnych nagrań, Boehme i Hensing dokonali również wielu remiksów dla innych artystów, takich jak singiel dla Encore projektu muzycznego Sash!, który w 1997 roku osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów.

Razem z Junkfood Junkies, w skład którego wchodzą Bernd Johnen i Michael Mind, stworzyli w 2001 roku produkcję taneczną 4 Clubbers i wydali między innymi remiks utworu tanecznego „Children” Roberta Milesa. Doprowadziło to do europejskich list przebojów tanecznych i sprawiło, że znalazł się na 39 miejscu na niemieckiej liście bestsellerów.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Why Don't You Dance With Me	Future Breeze	09.1997	50[3]	-	AM:PM 5823312	[written by Markus Boehme,Martin Hensing][produced by André Tanneberger]
Smile	Future Breeze	01.2001	67[4]	-	Nebula NEBCD 014	[written by Markus Boehme,Martin Hensing,John Leonardo Lepore][produced by Markus Boehme,Martin Hensing,John Leonardo Lepore]
Temple Of Dreams	Future Breeze	04.2002	21[11]	-	Data/Mos DATA 31CDS	[written by Markus Boehme,Martin Hensing,John Leonardo Lepore,Terri Bjerre][produced by John Leonardo Lepore, Markus Boehme, Martin Hensing]
Ocean Of Eternity	Future Breeze	05.2002	107[2]	-	Data DATA 44CDS	[written by Markus Boehme,Martin Hensing,John Leonardo Lepore]
Ocean Of Eternity	Future Breeze	12.2002	46[3]	-	Data DATA 44CDS	[written by Markus Boehme,Martin Hensing][produced by André Tanneberger]

Future Cut

Pod auspicjami Future Cut młode lwy drum'n'bass 2D i D-Cutz znalazły dużą rotację w cyfrowym podziemiu. Duet spotkał się na scenie klubowej Manchesteru i od razu nawiązał wybuchową relację, nagrywając i grając razem w całej Europie. Dzięki połączeniu jazzu, funku i energetycznych tradycji drum'n'bass stworzyli odrębny głos w społeczności drum'n'bass.

Future Cut wydało swoje pierwsze nagranie drum'n'bass w "ghetto style", 20/20, dla Renegade Hardware TOV (Trouble on Vinyl) w kwietniu 2000 roku i od tego czasu wydali materiał ze wszystkimi trzema frakcjami rodziny TOV . Dość niejasna, ich popularność w podziemiu wynika częściowo z ich zdolności do przełamywania stereotypowej monotonii drum'n'bass i używania napędzających, zniekształconych bitów i intuicyjnych, napędzanych basem form harmonicznych.

Future Cut wydała surową i mocno uderzającą EPkę Bloodline w Renegade Hardware w kwietniu 2000 roku, a następnie szybko z The Specialist/Razor's Edge w Infared w lipcu 2000 (która była niedostępna od 2001) i The Obsession/Tear Out Your w Metalheadz w czerwcu 2001 roku. Ich EPka Ghetto Style została wydana w Renegade Hardware we wrześniu 2001 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Obsession / Tear Out My Heart / Steppaz	Future Cut	06.2001	95[2]	-	Metalheadz METH 040	[written by D. Lewis, I. Babalola][produced by D. Lewis, I. Babalola]

Future Kings of Spain

Future Kings of Spain to irlandzki zespół rockowy założony w Dublinie w 2000 roku przez Joey'a Wilsona, Antona Hegarty'ego i Bryana McMahona. Cała trójka grała razem z byłym gitarzystą Spudgun Davem Layde w Mediumwave w latach 1996-1999. Zespół wydał dwa studyjne LP Future Kings of Spain (2003) i Nervousystem (2007) oraz jedną EPkę Les Debemos (2004). We wrześniu 2009 roku, po okresie bezczynności, wiele mediów muzycznych poinformowało o oświadczeniu na stronie internetowej zespołu, informującym, w jaki sposób zespół „doprowadził sprawy do końca”, nie podając jednak powodu tego pozornego rozpadu.

Zespół powstał w 2000 roku. Pomysł, aby nazwać zespół Future Kings Of Spain zrodził się, gdy Wilson „czytał dwa niepowiązane artykuły naraz i ułożył w kolejce słowa Future Kings po jednej stronie i Hiszpanii po drugiej”. W 2004 roku zespół zdobył nagrodę dla najlepszego nowego zespołu na Meteor Music Awards . Po podpisaniu kontraktu z japońską wytwórnią GMT Records zespół wystąpił dla 27 800 osób na SONICMANIA 2004 w Osace i Tokio. Koncertowali także i występowali z wieloma międzynarodowymi zespołami, w tym Biffy Clyro, Muse,Idlewild i The Strokes. „Hanging Around” pojawił się w tytułach otwierających komedię zombie z 2005 roku „Boy Eats Girl”.

Podczas Meteor Music Awards 2008 zespół był najczęściej nominowanym wykonawcą, nominowanym w 3 kategoriach - Najlepszy irlandzki zespół, Najlepszy irlandzki album i Najlepszy występ na żywo.Z tej okazji zespół odszedł z pustymi rękami. Zespół kontynuował występy do 2008 roku, choć nie tak często jak w poprzednich latach. W tym czasie Anton poślubił długoletnią dziewczynę Alison Curtis. Jeden z ostatnich występów zespołu miał miejsce na Oxegen 2008. W 2009 roku zespół rozpadł się bez podania powodu. Golden Plec napisał, że „jedną z wielkich tajemnic irlandzkiej sceny muzycznej początku lat dziewięćdziesiątych było to, jak Future Kings Of Spain nie przekształciła jednej z najlepszych irlandzkich płyt rockowych dekady w sukces na listach przebojów”. 4 września 2009 r. strona State.ie opisała, jak zespół zostawił krótką historię siebie na blogu zatytułowanym „Future Kings Of Spain 2000-2009”, mówiąc, że w rzeczywistości rozwiązali się w czerwcu 2009 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Face I Know/The Perfect Wait	Future Kings of Spain	04.2003	113[1]	-	Red Flag RF 03VS	[written by Joey Wilson][produced by Ted Niceley]
Your Starlight/ Kick It	Future Kings of Spain	06.2003	110[1]	-	Red Flag RF 05VS	[written by Joey Wilson][produced by Ted Niceley]
Hanging Around/ What's The Kim?	Future Kings of Spain	11.2003	161[1]	-	Red Flag RF 07VS	[written by Joey Wilson][produced by Ted Niceley]
Le Debemos EP	Future Kings of Spain	06.2004	127[1]	-	Red Flag RF 010VS	[written by Joey Wilson, Future Kings Of Spain][produced by Ted Niceley, Lenny Franchi]

piątek, 12 sierpnia 2022

Future of the Left

Scrappy Welsh noise rockowe trio Mclusky było jednym z jasnych punktów na brytyjskiej scenie indie post-brit-pop, wydając trzy atrakcyjnie hałaśliwe albumy - My Pain and Sadness Is More Sad and Painful Than Yours z 2000 roku , Mclusky Do Dallas z 2002 roku i "The Difference Between Me and You Is That I'm Not on Fire" z 2005 r. - przed ostrym rozłamem w 2005 r., najwyraźniej z powodu napięć wewnątrz zespołu związanych z incydentem podczas amerykańskiej trasy tria w 2004 r., kiedy to skradziono furgonetkę i sprzęt zespołu.

W tym samym czasie walijski electro-punkowy Jarcrew wydał dwa albumy, Breakdance Euphoria Kids z 2002 roku i Jarcrew z 2003 roku, który również rozstał się na początku 2005 roku, podobno z powodu odnalezienia przez perkusistę religii. Podczas gdy basista Mclusky, Jon Chapple, odszedł, aby utworzyć Shooting at Unarmed Men, pozostali członkowie tria, wokalista i gitarzysta Andrew Falkous i perkusista Jack Egglestone, połączyli się z wokalistą i klawiszowcem Jarcrew Kelsonem Mathiasem i basistą Hywelem Evansem, aby stworzyć nową fuzję tych dwóch.

Evans szybko odszedł, aby założyć własną grupę, a Mathias przeszedł na bas, a po eksperymentowaniu z różnymi żartobliwymi nazwami pozostałe trio zadebiutowało jako Future of the Left jesienią 2006 roku. Pozostając z wytwórnią Mclusky'ego, Too Pure Records, Future of the Left zadebiutowało nagranym debiutem dwustronnym singlem „Fingers Become Thumbs”/„The Lord Hates a Coward” w styczniu 2007 roku. Dwa kolejne single, „A Dead Enemy Always Smells Good” i "Small Bones Small Bodies", które ukazały się w maju i wrześniu. Jesienią 2007 roku ukazał się debiutancki album Future of the Left, Curses.

Na początku następnego roku singiel „The Hope That House Built” zasygnalizował silniejszy atak Future of the Left na ich drugi album, Travels with Myself and Another, który ukazał się latem 2009 roku. W następnym roku Mathias opuścił grupę, a basista Oceansize Steve Hodson dołączył do zespołu na kilka koncertów, zanim ogłoszono stałą zastępcę, byłą członkinię Million Dead, Julię Ruzicką. W tym samym roku zespół dodał również nowego gitarzystę, Jimmy'ego Watkinsa, który również dołączył do Future of the Left, aby nagrać trzeci album zespołu, The Plot Against Common Sense, który został wydany w czerwcu 2012 roku.

Czwarty album grupy, How to Stop Your Brain in an Accident, został sfinansowany przez fanów za pośrednictwem kampanii PledgeMusic i został wydany przez własną wytwórnię Future of the Left, Prescriptions w październiku 2013 roku. Po osiągnięciu celu finansowego w ciągu zaledwie pięciu godzin, członkowie zespołu przeszli na nowy sposób sfinansowali swoje nagrania i postanowili zrobić to samo z ich piątym albumem, The Peace & Truce of Future of the Left. Ogłoszony w grudniu 2015 r., ten osiągnął swój cel finansowania jeszcze szybciej, w ciągu zaledwie trzech godzin. Wydany w kwietniu 2016 roku, po odejściu Watkinsa, zespół ponownie powrócił do trio.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Peace & Truce of Future of the Left	Future of the Left	04.2016	99[1]	-	Graphite PRESPTCD 3	[produced by Anthony Chapman, Future Of The Left]

czwartek, 11 sierpnia 2022

Future Pilot AKA

Future Pilot AKA to pseudonim niezależnego muzyka z Glasgow Sushil K. Dade. Dade jest byłym członkiem Soup Dragons, BMX Bandits i Telstar Ponies. Future Pilot łączy klasyczny indie pop z wpływami indyjskiej klasyki, dubu i hip hopu.

Dade wydał cztery albumy pod nazwą Future Pilot w różnych wytwórniach płytowych, w tym Geographic Stephena Pastela i ostatnio Creeping Bent. Projekt Future Pilot jest szczególnie ceniony ze względu na szeroki zakres współpracowników i gościnny wkład postaci tak różnych, jak kompozytor Philip Glass, pisarz Alasdair Gray, Thurston Moore, Kim Gordon z Sonic Youth, Karine Polwart, Can's Damo Suzuki i członkowie indie Glasgow sceny, w tym Stuart Murdoch i Teenage Fanclub.

Wcześniej pracował jako instruktor jazdy, a obecnie jest producentem dla BBC Radio 3 po ukończeniu programu E Force BBC Scotland, którego celem jest zachęcanie do większej różnorodności w BBC. Jest żonaty, ma dwoje dzieci i mieszka na przedmieściach Glasgow w Bearsden ze swoją młodą rodziną.

W latach 2006-2012 Dade był członkiem ponadgatunkowego kolektywu The Burns Unit wraz z innymi, w tym Emmą Pollock, Chrisem Diffordem, Kingiem Creosote i Karine Polwart. Supergrupa wydała swój debiutancki album w 2009 roku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Beat Of A Drum	Future Pilot AKA	05.2001	145[1]	-	Geographic GEOG7CD	[written by Sushil K. Dade][produced by Sushil K. Dade]

Futureheads

The FUTUREHEADS, grupa brytyjska. Powstała w listopadzie 2000 w Sunderland. Nazwę wzięła z piosenki Hi To Death In The Future Head zespołu Flaming Lips. Pierwszy skład: Barry Hyde - voc, g, Jaff (właśc. David Craig) - voc, b i Pete Brewis - voc, dr. Niebawem dołączył Ross Miliard -voc, g. A w czerwcu 2002 Brewisa, który zdecydował się skoncentrować na swoim drugim zespole, The Electronic Eve Machine, zastąpił Dave Hyde - voc, dr, brat Barry'ego.

Formacja zadebiutowała przed publicznością w grudniu 2000 w Ashbrooke Cricket Club w rodzinnym Sunderland. Ale dopiero w 2002 wydała pierwsze amatorskie nagrania, m.in. Park Inn, Tearing Holes, Le Carage i Carnival Kids, na niskonakładowej kasecie demo "1 2 3 Nul". W lipcu tego roku odbyła wspólną klubową trasę z zaprzyjaźnionym zespołem Milky Wimpshake z Newcastle po Niemczech i Holandii. W tym samym miesiącu dorobiła się czwórki "Nul Book Standard" z uworami Park Inn, Robot, Stupid And Shallow I My Rules, wydanej w mikroskopijnym nakładzie przez lokalną firmę Project Cosmonaut. A znane już z taśmy demo nagranie Le Garage chciała udostępnić na wspólny singel z This Ain't Vegas, ale płytka nie ukazała się.

We wrześniu pojechała do Londynu na pierwszą sesję radiową - na zaproszenie Johna Kennedy'ego z rozgłośni XFM. I niebawem zwróciła na siebie uwagę londyńskiej niezależnej wytwórni Fantastic Plastic (mającej w swojej stajni takie zespoły, jak Ikara Colt i The Beatings). Dla niej nagrała dwie doskonale przyjęte płyty: czwórkę "123 Nul" (z Carnival Kids i Ticket oraz przeróbkami Picture Of Dorian Grey TV Personalities i Cabaret Johna Kandera i Freda Ebba z filmu Kabaret Boba Fosse'a), wydaną w marcu 2003, i singel First Day /Balsch/Piece Of Crap, wydany w lipcu tego roku.

Następnym krokiem było nagranie albumu, zatytułowanego po prostu "The Futureheads", zawierającego zarówno nowe wersje utworów znanych już z singli, jak i premierowy materiał. Obowiązki producenta grupa powierzyła Andy'emu Gillowi, muzykowi znanemu z Gang Of Four, ale nie była w pełni zadowolona z wyniku i część kompozycji zarejestrowała ponownie z Paulem Epworthem z Lomax na jego miejsce. Dzieło ukazało się we wrześniu 2004 nakładem firmy 679 Recordings.

Promowały je single: Decent Days And Nights/Appreciate The Effort z maja 2004 i Meantime/Spoilt For Choice z października tego roku oraz ogromnie popularny Hounds Of Love (piosenka Kate Bush)/Man Made(A Mistake) z lutego 2005. Kompozycje The Futureheads, jak Le Garage, Robot, A To B, Meantime, He Knows, Carnival Kids, Alms, Danger Of The Water czy The City Is Here For You To Use, były wypadkową fascynacji poszczególnych członków, i choć najbardziej oczywiste wydawały się w nich wpływy nowofalowego grania XTC, Wire, Gang Of Four czy Devo z domieszką stylów innych przedstawicieli rockowego zgiełku, od Pixies po Fugazi, uważny słuchacz doszukać się w nich mógł również inspiracji twórczością artystów tak odległych od wymienionych, jak Queen i Yes z jednej strony czy Terry Riley i Philip Glass z drugiej.

Wynikiem była muzyka nie poddająca się łatwej klasyfikacji: minimalistyczna, ale jednocześnie wyrafinowana - wielogłosowa, nie stroniąca od dysonansów, polirytmiczna; ujmująca aurą spontaniczności, ale zarazem całkowicie pozbawiona elementu przypadku; porywająca punkowym atakiem gitar, ale zwłaszcza w warstwie wokalnej bliska dokonań art rocka; nagrana niemal na żywo w studiu, ale zachwycająca starannością wykonania. A o klasie formacji świadczyła też jedyna przeróbka w zestawie, zaskakująca - Hounds Of Love Kate Bush, całkowicie odmieniona, pełna rockowego zgiełku i pędu, a jednak zachowująca wiele z ducha pierwowzoru. Promując album, grupa grała nie tylko w kraju i na kontynencie europejskim, ale też po raz pierwszy dotarła do Stanów i Kanady (we wrześniu 2004 u boku zespołu Franz Ferdinand, a w późniejszych miesiącach kilkakrotnie w roli głównej gwiazdy) oraz Japonii i Australii (w lipcu 2005).

Dyskografię uzupełniają m.in. pojedyncze nagrania na składankach, np. wczesna wersja A To B na "Twice The Town Youll Ever Be" (Drowned In Sound, 2004) i koncertowa wersja Piece Of Crap na "Tsunami Relief" (Urban Ourfit-ters, 2005).

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
First Day / Balsch / Piece Of Crap	Futureheads	08.2003	58[2]	-	Fantastic Plastic FPS 036	[written by Futureheads][produced by Andy Gill]
Decent Days & Nights	Futureheads	08.2004	26[3]	-	679/Locked On 679L080	[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Paul Epworth]
Meantime	Futureheads	10.2004	49[2]	-	679/Locked On 679L088	[produced by Paul Epworth]
Hounds Of Love/Man Made	Futureheads	03.2005	8[46]	-	679/Locked On 679L099	[silver-UK][written by Kate Bush][produced by Paul Epworth]
Decent Days And Nights / Appreciate The Effort	Futureheads	05.2005	26[9]	-	679/Locked On 679L104	[written by Futureheads][produced by Paul Epworth]
Area EP	Futureheads	12.2005	18[10]	-	679/Locked On 679L117	[written by Futureheads][produced by Futureheads]
Skip To The End	Futureheads	05.2006	24[7]	-	679/Locked On 679L128X	[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Ben Hillier]
Worry About It Later	Futureheads	08.2006	52[3]	-	679/Locked On 679L137X	[written by Futureheads][produced by Ben Hillier]
The Beginning of the Twist	Futureheads	03.2008	20[7]	-	Nul Recordings NUL 01CD	[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Youth]
Radio Heart	Futureheads	05.2008	65[1]	-	Nul Recordings NUL02CD	[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Youth]
Heartbeat Song	Futureheads	04.2010	34[3]	-	Nul Recordings NUL08VS	[written by David "Jaff" Craig, Barry Hyde, Dave Hyde, Ross Millard][produced by Youth]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
The Futureheads	Futureheads	07.2004	11[33]	-	679/Locked On 679L074T	[gold-UK][written by Futureheads][produced by Paul Epworth,Andy Gill]
News and Tributes	Futureheads	06.2006	12[4]	-	679/Locked On 2564633521	[produced by Ben Hillier ]
This Is Not the World	Futureheads	06.2008	17[2]	-	Nul Recordings NUL03CD	[produced by Youth]
The Chaos	Futureheads	05.2010	48[1]	-	Nul Recordings NUL07CD	[produced by The Futureheads, Youth]
Rant	Futureheads	04.2012	125	-	Nul Recordings NUL09CD	[produced by Dave Curle]
Powers	Futureheads	09.2019	53[1]	-	Nul Recordings PWRSCD	-

Fuzz Townshend

John Richard Keith „Fuzz” Townshend (ur. 31 lipca 1964r) jest brytyjskim perkusistą, prezenterem telewizyjnym Car SOS National Geographic Channel (wyświetlanym również na Channel 4/More4), dziennikarzem motoryzacyjnym Classic Car Weekly, byłym redaktorem technicznym Practical Classics i mechanikiem. Jest także honorowym prezesem Triumph Sports Six Club. Miał również udaną karierę muzyczną solową od 1996 do 2002 roku.

Włosy Townshenda afro były wyjątkowe w jego gimnazjum, więc w wieku siedmiu lat jego koledzy ze szkoły przemianowali go na Fuzz. Jego matka wygrała Vauxhall Chevette w ogólnokrajowym konkursie prasowym, gdy miał dziesięć lat; nigdy nie nauczyła się prowadzić, zamiast tego zdecydowała się odebrać nagrodę w gotówce i wydała ją na zakup zestawu perkusyjnego dla syna. Po lekcjach u lokalnego muzyka jazzowego Ala Reeda, Townshend zadebiutował na scenie w marcu 1977 roku, mając zaledwie 12 lat. Pod koniec lat 70-tych Townshend ukończył grę w klubach z zespołami uniwersyteckimi. Townshend rozpoczął praktykę w lokalnej firmie autobusowej, West Midlands Passenger Transport Executive, pracując nad autobusami w warsztacie PTE w Dudley. Podczas swojego pobytu w Dudley nagrał swoje pierwsze dwie sesje Johna Peela dla BBC Radio 1 i wydał swój pierwszy singiel, który trafił na niezależne listy przebojów NME. Townshend dołączył do byłego wokalisty Beat, Ranking Rogera i jego zespołu General Public, który później koncertował w USA pod przykrywką „Ranking Roger”. Lokalny zespół indie Pop Will Eat Itself zauważył go grającego na perkusji z lokalnymi zespołami i poprosił go o dołączenie. Townshend spędził następne cztery i pół roku grając na perkusji dla zespołu, w tym czasie odnosili sukcesy zarówno na brytyjskich listach przebojów singli, jak i albumów oraz koncertowali w Ameryce Północnej z Nine Inch Nails. Townshend zaczął grać na perkusji dla zespołu muzyki tanecznej, Bentley Rhythm Ace. Jego pierwsze solowe wydawnictwo, „Hello Darlin”, zostało wydane w 1996 roku, a ostatecznie podpisał kontrakt z Echo Records w lipcu 1997 roku. Płyta znalazła się na 51 miejscu w Wielkiej Brytanii. Jednak teraz był w stanie nagrać swój pierwszy solowy album, Far In, który został ostatecznie wydany w Wielkiej Brytanii w 1999 roku i Stanach Zjednoczonych w 2001 roku, przy czym ten ostatni ukazał się w Stinky Records, kierowanej przez szefową prawniczkę MTV/VH1 Sabrinę Silverberg.

Jego drugi, zatytułowany Fuzz Townshend album ukazał się w 2002 roku. Townshend został wykładowcą w niepełnym wymiarze godzin w 2004 roku, prowadząc wykłady z praktyki muzycznej i technologii muzycznych, iw tym czasie jego stary zespół PWEI postanowił się zreformować. Townshend ostatnio również grał na perkusji dla The Wonder Stuff, a obecnie gra na perkusji dla The Beat (znanego w USA jako The English Beat).

Pierwszą pracą Townshenda w dziennikarstwie była praca dla Practical Classics,zostając później redaktorem technicznym do marca 2011 roku, kiedy zdecydował się zostać freelancerem, a także założyć nową firmę zajmującą się renowacją klasycznych samochodów, Westgate Classics. W 2014 roku Townshend założył Classic Friendly Ltd, sieć warsztatów przyjaznych klasycznym samochodom, oferującą kompleksowe inspekcje bezpieczeństwa klasycznych samochodów zwolnionych z testów MoT, a także ustandaryzowane reżimy serwisowe. Niedługo rozpocznie również program kontroli samochodów sprzedawanych na aukcjach i aukcjach internetowych pod tym samym parasolem CFL. W kwietniu 2019 r. wiadomość opublikowana na stronie na Facebooku Classic Friendly Ltd potwierdziła, że Townshend zrezygnował z działalności około rok wcześniej i że „nie ma dalszych kontaktów ani wpływu na jej kierunek lub handel”. Latem 2016 roku Fuzz opuścił Westgate Classics, aby założyć To-Ta Classics Ltd., w Oldbury, West Midlands.

Firma zajmująca się produkcją telewizyjną zaprosiła Townshenda do przeprowadzenia przesłuchania próbnego do nowego programu Car SOS, który odbył się w jego garażu. Dostał stanowisko, a jego firmy miały być miejscem, w którym odbywał się pokaz. Car SOS jest emitowany na National Geographic Channel (z powtórkami na Channel 4/More4) w Wielkiej Brytanii, a w 2018 roku zdobył nagrodę National Reality TV Award za „Najbardziej inspirujący program”. Townshend jest również zagorzałym zwolennikiem „Classic Aware” , nowej kampanii promującej znaczenie prawidłowego sprawdzania swojego klasycznego pojazdu: w świetle nowego ustawodawstwa znoszącego wymogi motogodzin dla klasycznych pojazdów wyprodukowanych przed 1960 r. Mieszka w Bishop's Castle w Shropshire i regularnie pojawia się w magazynie Practical Classics oraz Classic Car Weekly.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Hello Darlin'	Fuzz Townshend	09.1997	51[2]	-	Echo ECSCD 46	[written by Fuzz Townshend]
Smash It	Fuzz Townshend	04.1998	82[1]	-	Echo ECSCD 47	[written by Fuzz Townshend, Keith Roberts]
Tasty Big Ed	Fuzz Townshend	07.1998	93[1]	-	Echo ECSCD 53	[written by Fuzz Townshend][produced by Fuzz Townshend]
Get Yerself	Fuzz Townshend	11.1998	156[1]	-	Echo ECSCD 68	[written by Fuzz Townshend][produced by Fuzz Townshend]
Bus	Fuzz Townshend feat. Noel	06.1999	194[1]	-	Fruition FRUIT 4	[written by Fuzz Townshend][produced by Fuzz Townshend]

Aurelio Fierro

Aurelio Fierro (ur. 13 września 1923r -zm. 11 marca 2005r) był odnoszącym sukcesy włoskim aktorem i piosenkarzem, który specjalizował się w pieśniach w dialekcie neapolitańskim. Urodził się w Montelli, w prowincji Avellino we Włoszech. Jego kariera wokalna rozpoczęła się w 1951 roku, po tym jak zajął pierwsze miejsce w konkursie wokalnym. Podpisał kontrakt z wytwórnią Durium Records na nagranie piosenek w języku włoskim i Napulitano. W następnym roku z piosenką „Rose, poveri rrose!” zajął pierwsze miejsce na festiwalu muzycznym Castellammare di Stabia i postanowił zostać profesjonalnym piosenkarzem.

Jego pierwszym wielkim hitem był utwór „Scapricciatiello” Pacifico Vento i Ferdinando Albano w 1954 roku. W 1957 jego piosenka „Lazzarella” (napisana przez Domenico Modugno i Riccardo Pazzaglia) odniosła sukces na festiwalu piosenki w Neapolu (Festival d'a Canzone Napulitana), a następnie w filmie o tej samej nazwie (w reżyserii Carlo Ludovico Bragaglia), w którym wystąpił , był również wielkim sukcesem publiczności.

W kolejnych latach sześciokrotnie brał udział w festiwalu piosenki w San Remo i koncertował na całym świecie, co przyczyniło się do jego sukcesu za granicą w Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej i Japonii. Był wokalistą zwycięskiej piosenki na festiwalu piosenki w Neapolu w 1961, 1965 i 1969. Jego najbardziej znane piosenki to prawdopodobnie „Guaglione”, nagrane w 1956 roku, oraz „A pizza” (Alberto Testa i Bruno Martelli), z festiwalu piosenki w Neapolu w 1966 roku.

Otworzył w Neapolu restaurację A canzuncella, w której przyjmował klientów. Studiował język neapolitański (Napulitano), wydał gramatykę (Grammatica della lingua napoletana) oraz książkę o legendach neapolitańskich (Fiabe e leggende napoletane). Zmarł po udarze w szpitalu Cardarelli w Neapolu.

Single

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	Fra	Szwa	Ger	Dan	Hol	Aut	Sve	Ita	Wytwórnia	Komentarz
Avevamo la stessa età /Io sono il vento	Aurelio Fierro	.1959	-	-	-	-	-	-	-	13	Durium Ld A 6472	[written by Marino Marini,Diego Calcagno]
Cerasella	Aurelio Fierro	.1959	-	-	-	-	-	-	-	20	Durium Ld A EP A 3167	[written by Eros Sciorilli,Enzo Bonagura]
Lì per lì	Aurelio Fierro	.1959	-	-	-	-	-	-	-	10	Durium 3144	[written by Luciano Beretta,Viezzoli]
Accussi'/Ammore celeste	Aurelio Fierro	.1959	-	-	-	-	-	-	-	20	Durium Ld A 6572	[written by Mario Ruccione]
Nuvole	Aurelio Fierro	.1960	-	-	-	-	-	-	-	28	Durium	[written by Spizzica,G \ Cimmino,P - Porcaro]
Uè uè, che femmena/Sti 'mmane...	Aurelio Fierro	.1960	-	-	-	-	-	-	-	9	Durium Ld A 6822	[written by Nisa,Ugo Calise]
Carolina, dai	Aurelio Fierro	.1961	-	-	-	-	-	-	-	34	Durium	[written by Mario Panzeri \ Daniele Pace - Umberto Di Caprio]
Tu si 'a malincunia/Pi-Rikì-Kukè	Aurelio Fierro	.1961	-	-	-	-	-	-	-	17	Durium Ld A 7075	[written by Aurelio Fierro]
Tutta 'a famiglia/ 'O cunfessore	Aurelio Fierro	.1961	-	-	-	-	-	-	-	16	Durium Ld A 7076	[written by Gigi Pisano, Eduardo Alfieri]
Lui andava a cavallo/Cipria di sole	Aurelio Fierro	.1962	-	-	-	-	-	-	-	A:29;B:60	Durium Ld A 7144	[written by Nisa,Nino Ravasini]
Serenata malandrina/Pulecenella twist	Aurelio Fierro	.1962	-	-	-	-	-	-	-	35	Durium Ld A 7204	[written by Umberto Martucci,Salvatore Mazzocco]
Mo (me ne vaco a Pusilleco)/Canzona profumata (Bella...bel)	Aurelio Fierro	.1964	-	-	-	-	-	-	-	52	King AFK 56030	[written by Alberto Testa,Eros Sciorilli]
'A pizza/'Na guagliona ye' ye'	Aurelio Fierro	.1966	-	-	-	-	-	-	-	78	King AFK 56053	[written by Testa,A - Martelli]