KT Tunstall

 

Kate Victoria „KT” Tunstall (ur. 23 czerwca 1975 r.)  to szkocka piosenkarka, autorka tekstów i muzyk. Po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę solowym wykonaniem na żywo jej piosenki "Black Horse and the Cherry Tree" w 2004 roku w programie Later... with Jools Holland. Nazwa jej debiutanckiego albumu, Eye to the Telescope, została zainspirowana doświadczeniami z dzieciństwa w laboratorium fizycznym jej ojca na Uniwersytecie St Andrews. Wydany w 2004 roku album przyniósł jej nominacje do Mercury Prize w 2005 roku, BRIT Award za najlepszy brytyjski występ na żywo i BRIT Award za najlepszy przełomowy wykonawca w 2006 roku oraz nominację do nagrody Grammy za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny w 2007 roku. zdobył nagrodę BRIT Award dla najlepszej brytyjskiej artystki oraz nagrodę European Border Breakers Award, obie w 2006 roku. Singiel „Black Horse and the Cherry Tree” otrzymał nagrodę Q Magazine Award za najlepszy utwór w 2005 roku, a „Suddenly I See” zdobył nagrodę Nagroda Ivora Novello za najlepszą piosenkę w 2006 roku. „Suddenly I See” stał się popularnym hitem i pojawił się w The Devil Wears Prada, Blind Dating, Ugly Betty, Grey's Anatomy and Love, Rosie; Thrillville, a także jako piosenka podczas kampanii prezydenckiej Hillary Clinton 2008 Wydała sześć albumów na arenie międzynarodowej: Eye to the Telescope (2004), Drastic Fantastic (2007), Tiger Suit (2010), Invisible Empire // Crescent Moon (2013), Kin (2016) i Wax (2018). Wystąpiła także w dwóch odcinkach serialu komediowego This is Jinsy na Sky Atlantic. 

 Tunstall napisała muzykę i piosenki do ścieżek dźwiękowych do filmów, w tym „Boy” do The Kid, „Miracle” do Winter's Tale, „We Could Be Kings” do Million Dollar Arm; „Float”, „Strange Sight” i „1000 Years” do Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast; "Fit In" dla About Ray; oraz „Bad Moms (Suite)”, „Enough is Enough (Suite)” i „Get Your Tits Up (Suite)” dla Bad Moms.  

 

Tunstall urodziła się z pół-Chinki, pół-Szkotki matki, Carol Anne (lub Carol-Ann), która pochodziła z Hongkongu i irlandzkiego ojca. Jej rodzice poznali się, gdy jej matka pracowała jako tancerka w barze Penthouse w Edynburgu, gdzie jej ojciec był barmanem. Nigdy nie spotkała swojego biologicznego ojca Urodziła się w Western General Hospital w Edynburgu, a w wieku 18 dni została oddana do adopcji przez matkę z rodziną w St Andrews, Fife w Szkocji. Jej przybrany ojciec, David Tunstall, był wykładowcą fizyki na Uniwersytecie St Andrews, a jej przybrana matka, Rosemarie Tunstall, była nauczycielką w szkole podstawowej; już adoptowali inne dziecko, które stało się jej starszym bratem Joe, i mieli kolejnego syna, Dana. Była zorientowana muzycznie, a jej przybrani rodzice wspierali jej zainteresowanie. Przypomniała sobie, że poprosiła o fortepian, gdy miała cztery lata. Tunstall dorastała w St Andrews w Fife, uczęszczając do szkoły podstawowej Lawhead, następnie Madras College w St. Andrews i High School of Dundee, ale ostatni rok szkoły średniej spędziła w Stanach Zjednoczonych w Kent School, selektywnej szkoły z internatem w Kent, Connecticut. Spędzała czas buszując na Church Street w Burlington w stanie Vermont oraz w gminie wiejskiej w stanie Vermont. 

 

Tunstall studiowała w Royal Holloway na Uniwersytecie Londyńskim. Ukończyła Bachelor of Arts w dramacie i muzyce w 1996 roku. Royal Holloway przyznał jej tytuł doktora honoris causa w dziedzinie nauki w 2011 roku za jej muzyczną pracę nad kwestiami środowiskowymi.

 

Jako 20-latka Tunstall grała w niezależnych zespołach muzycznych, w tym Elia Drew i Tomoko. Skupiła się na pisaniu piosenek, a także występowaniu z członkami raczkującego kolektywu Fence. Tunstall mieszkała z Gordonem Andersonem (The Beta Band i The Aliens), o którym jest piosenka „Funnyman” z albumu Drastic Fantastic. Odbyła trasę koncertową z klezmerskim zespołem Oi Va Voi i została z nimi podczas nagrywania albumu Laughter Through Tears. Brytyjska wytwórnia Relentless Records przedstawiła niezależną ofertę. Jednak Tunstall zdecydował się podpisać kontrakt z dużą wytwórnią i początkowo zrezygnowała z tej oferty. Ale kiedy ta umowa nie wyszła, zdecydowała się na Relentless. Chociaż współzałożyciel Relentless, Shabs Jobanputra, dostrzegł potencjał w jakości głosu i piosenek Tunstall na początku XXI wieku, jego ocena była taka, że ​​„nie była jeszcze gotowa”, więc wraz z menedżerem Tunstall, Jobanputra omówił „ proces tego, jak widzieliśmy, jak się dzieje i jak będziemy pracować, dlaczego uważaliśmy, że piosenki są świetne, dlaczego uważaliśmy, że jest świetna i dlaczego to może naprawdę zadziałać, jeśli poświęcimy wystarczająco dużo czasu. 

 

 Jej debiutancki album, Eye to the Telescope, został wydany po raz pierwszy pod koniec 2004 roku, wchodząc na 73 miejsce na brytyjskiej liście albumów. Pierwszym występem Tunstall było solowe wykonanie jej folkowej piosenki bluesowej "Black Horse and the Cherry Tree" na Later... z Jools Holland.Miała tylko 24 godziny na przygotowanie się po odwołaniu zaplanowanego wykonawcy Nas. Występowała jako jednoosobowy zespół, używając gitary, tamburynu i pedału loop. Krótko po pojawieniu się później, Eye to the Telescope został ponownie wydany i znalazł się na brytyjskich listach przebojów, osiągając   3 pozycję i otrzymał certyfikat 5-krotnej platyny przez BPI ; został nominowany do nagrody Mercury Music Prize w 2005 roku. Został wydany w USA 7 lutego 2006 roku. Na brytyjskich listach przebojów „Black Horse and the Cherry Tree” znalazł się na 28 miejscu list przebojów , a na liście US Billboard Hot 100, na 20. miejscu. Kolejnym wydawnictwem z albumu w Wielkiej Brytanii był „Other Side of the World”, podczas gdy „Suddenly I See” został wydany w Stanach Zjednoczonych i wykorzystany w napisach początkowych filmu Diabeł ubiera się u Prady, a także w Brzydkiej Betty .  Kolejne single z albumu to "Under the Weather" i "Another Place to Fall", które również odniosły sukces.Tunstall wydała akustyczny album   15 maja 2006 roku, Acoustic Extravaganza KT Tunstall, który po raz pierwszy był dostępny tylko w sprzedaży wysyłkowej na jej stronie internetowej. Album został ponownie wydany w sklepach na całym świecie w październiku 2006 roku. 

 

 Tunstall zaśpiewała ze szkockim zespołem Travis na ich albumie The Boy with No Name z 2007 roku, w utworze „Under the Moonlight”, piosence napisanej przez Susie Hug (później w Katydids). Drugi album Tunstall, Drastic Fantastic, miał premierę 3 września 2007 roku w Szkocji, a tydzień później, 10 września 2007 roku, ukazał się w Londynie w Wielkiej Brytanii i 18 września 2007 roku w Stanach Zjednoczonych. W pierwszym tygodniu Drastic Fantastic osiągnął 1. miejsce na szkockich listach przebojów, 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów i 9. na amerykańskiej liście przebojów.Główny singiel albumu, „Hold On”, został wydany w Wielkiej Brytanii w sierpniu 2007 roku, zadebiutował tam na 34. miejscu, zanim dotarł do 21. Piosenka odniosła również duży sukces w niektórych krajach europejskich, zajmując 19. miejsce we Włoszech, nr 19 w Norwegii, nr 26 w Szwajcarii i nr 39 w Irlandii. Drugi singiel z albumu, „Saving My Face”, został wydany w grudniu 2007 roku. Piosenka nie znalazła się na UK Top 40 Singles Charts, ale zdołała osiągnąć 50. miejsce na UK Singles Charts, zajmując trzy tygodnie na liście przebojów. Trzeci singiel z albumu i ostatni światowy singiel, „If Only”, został wydany w marcu 2008 roku, stając się drugim singlem z albumu, który nie znalazł się na brytyjskiej liście Top 40, zajmując 45 miejsce . W Stanach Zjednoczonych „Hold On” odniósł umiarkowany sukces, zajmując 95. miejsce na US Billboard Pop Chart i 27. na US Billboard Adult Top 40. Drastic Fantastic stał się jednym z jej najlepszych albumów do tej pory, notując na 3. miejscu na UK Album Charts,  na szczycie szkockiej listy albumów i w pierwszej dziesiątce listy albumów US Billboard 200, zajmując 9. miejsce  Kolejne single wydane z Drastic Fantastic to „Saving My Face” i „If Only”, które były umiarkowanie udane , zajmując odpowiednio 50. i 45. miejsce na brytyjskich listach przebojów singli. Tunstall skomentował, że zdjęcie na okładkę albumu zostało zainspirowane gwiazdą rocka Suzi Quatro. 5 października 2007 r. amerykańska sieć sklepów dyskontowych Target, we współpracy z NBC, wydała specjalną świąteczną EP-kę KT Tunstall na CD, Sounds of the Season: The KT Tunstall Holiday Collection. 10 grudnia 2007 został wydany w Europie przez Relentless pod tytułem Have Yourself a Very KT Christmas. W 2008 roku Tunstall nagrała piosenkę do albumu Songs for Survival, wspierając organizację praw ludności rdzennej Survival International. Tunstall współpracowała również z Suzanne Vega nad jej albumem Beauty & Crime z 2007 roku, śpiewając chórki do piosenek „Zephyr and I” oraz „Frank and Ava”. W książeczce Vegi ujawniono, że ta dwójka nigdy się nie spotkała podczas tworzenia albumu. 

 

 11 lutego 2010 r. Daily Record poinformował, że Tunstall nagrała swój nowy album w berlińskim Hansa Studios. Znajdujące się w pobliżu dawnego muru berlińskiego studio było wykorzystywane do tworzenia legendarnych albumów, w tym „Heroes” Davida Bowie i Achtung Baby U2. Tunstall powiedziała: „Miałem niesamowite trzytygodniowe nagrania w Hansa w Berlinie w styczniu i kończę to wszystko w Londynie”. Jej trzeci album, zatytułowany Tiger Suit, został wydany w Wielkiej Brytanii w dniu 27 września 2010 roku i w Stanach Zjednoczonych w dniu 5 października 2010 roku. Tunstall powiedziała, że ​​tytuł Tiger Suit jest inspirowany powtarzającym się snem, który miała, zanim odkryła, że ​​2010 jest chińskim Rokiem Tygrysa. Sen jest o niej, widząc tygrysa w swoim ogrodzie i wychodząc na zewnątrz, by go pogłaskać. Wraca do domu i ogarnia ją strach, że mogła zostać zabita. Z biegiem lat przyszło jej do głowy, że powodem, dla którego tygrys reaguje tak pasywnie, jest to, że ona sama jest przebrana za tygrysa, ubrana w tygrysi garnitur. Powiedziała, że ​​pisząc i nagrywając album, eksperymentowała z nowym brzmieniem, które nazwała „Nature techno”, które łączy organiczne instrumentarium z elektronicznymi i tanecznymi teksturami, podobnymi w stylu do twórczości Björk.  Pierwszym singlem z albumu był „Fade Like a Shadow” w Stanach Zjednoczonych i „(Still a) Weirdo” w Wielkiej Brytanii. Te główne single zostały wydane przed albumem. Tunstall ogłosiła, że ​​jej czwarty album będzie nosił tytuł Invisible Empire // Crescent Moon, który od tego czasu został uznany przez wielu krytyków za najlepszy i najbardziej melancholijny album do tej pory. Tytuł odzwierciedla dwie partie piosenek, które nagrała z piosenkarzem, autorem tekstów i producentem Howe Gelbem w 2012 roku. Invisible Empire, nagrana w kwietniu, to melancholijna połowa, która zajmuje się śmiercią ojca i tematem śmiertelności, podczas gdy Crescent Moon, nagrana w listopadzie 2012r zawiera utwory, które są bardziej eteryczne. Te 13 piosenek stworzyło album, który Tunstall określił jako „z serca”, zainspirowany rozwodem z Lukiem Bullenem i odejściem jej ojca. Invisible Empire // Crescent Moon ukazał się w Wielkiej Brytanii 10 czerwca 2013 r., natomiast w Niemczech i Australii 7 czerwca, w Japonii i Kanadzie 11 czerwca oraz 6 sierpnia 2013 r. w Stanach Zjednoczonych. W międzyczasie pierwszy singiel, „Feel It All”, został wydany na całym świecie 10 czerwca, a jego teledysk miał premierę 29 kwietnia. W pierwszym tygodniu po premierze album wszedł na 14 miejsce w Wielkiej Brytanii. Z drugiej strony album otrzymał najlepsze recenzje i oceny, jakie kiedykolwiek otrzymała Tunstall.  W 2013 roku Tunstall ponownie współpracowała z Gelbem w Tucson w Arizonie przy jego albumie The Coincidentalist i nagrali duet „The 3 Deaths of Lucky”. Wystąpiła w drugim odcinku This is Jinsy 5 lutego 2014 roku jako brodaty muzyk folk Briiian Raggatan.

 

 Ponad rok po wydaniu albumu Tunstall opuściła Edynburg, by przenieść się do Los Angeles i rozpocząć nową karierę jako kompozytorka ścieżek dźwiękowych. Studiowała na Skywalker Ranch, a następnie skomponowała i wykonała następujące utwory: „Miracle” w filmie Winter's Tale z udziałem Colina Farrella, Russella Crowe i Willa Smitha. Piosenka została wydana 14 lutego 2014 roku. „We Could Be Kings” napisany z A.R. Rahmanem do filmu Disneya „Million Dollar Arm” i wydany 14 maja 2014 roku. „Float”, i duet z Bleu „Strange Sight” w „1000 Years”, dla brytyjskiej wersji Disneya Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast. Został wydany 19 lutego 2015 roku. 

 

 Od sierpnia do września 2015 roku Tunstall wyruszyła w małą trasę po Stanach Zjednoczonych, składającą się z jedenastu koncertów, grając utwory z jej różnych albumów i EP-ek, takich jak The Scarlet Tulip EP. 16 czerwca 2016 roku Tunstall wydała EP-kę Golden State przed wydaniem albumu. Składa się z głównego singla „Evil Eye” i jego remiksu oraz dwóch innych utworów: „All or Nothing” zaczerpniętych z francuskiego serialu Sam  i „The Healer”. Tunstall wydała swój piąty album, Kin, 9 września 2016 roku.Album został wyprodukowany przez Tony'ego Hoffera i nagrany w Los Angeles. Z tego albumu zostały wydane cztery single: główny singiel „Maybe It's a Good Thing”, plus „Hard Girls”, w którym pojawiła się Melanie C ze Spice Girls, „Love Is an Ocean” i „It Took Me So Long to Get Here, But Here I Am” .Tunstall była współautorem „Bad Moms (Suite)”, „Enough is Enough (Suite)” i „Get Your Tits Up (Suite)” do ścieżki dźwiękowej do komedii Bad Moms z 2016 roku.

 

W 2017 roku Tunstall ogłosiła trylogię albumów o tematyce duszy, ciała i umysłu. KIN był pierwszym, z motywem duszy. Wydała drugą, Wax, o tematyce ciała, 5 października 2018 roku.W 2018 roku Tunstall nagrał kilka utworów na album dla dzieci Pete the Cat, w tym „CatGo & the Nine Lives”, „Catalina Casesolver”, „Let It Slide” i „CatGo's Weird Song”.  W marcu 2020 roku Tunstall ogłosiła, że ​​jesienią rozpocznie nagrywanie trzeciego i ostatniego albumu trylogii, z motywem przewodnim. W 2021 roku odwołała swoją letnią trasę i powiedziała, że ​​będzie unikać długich występów z powodu problemów ze słuchem. W 2018 roku doznała nagłej utraty słuchu i szumu w uszach w lewym uchu. W lipcu 2021 roku, po tym, jak zaczęła odczuwać szumy uszne w prawym uchu, zdecydowała się zmienić harmonogram tras koncertowych, aby umożliwić dłuższe okresy odpoczynku między występami.W grudniu 2021 roku Tunstall wystąpiła na sylwestrowym balu Times Square Times Square w Nowym Jorku. Tunstall ogłosiła, że ​​jej siódmy album studyjny, trzeci i ostatni album z trylogii Soul, Body and Mind, będzie nosił nazwę Nut i zostanie wydany 9 września 2022 roku. Pierwszy singiel z albumu, „Canyons”, został wydany 1 czerwca 2022 roku.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Black horse and the cherry tree	KT Tunstall	03.2005	28[49]	20[17][03.2006]	Relentless REL 14	[silver-UK][written by KT Tunstall][produced by Andy Green]
Other side of the world	KT Tunstall	05.2005	13[46]	-	Relentless REL 18	[written by KT Tunstall,Martin Terefe][produced by Steve Osborne,Martin Terefe]
Suddenly I see	KT Tunstall	09.2005	12[45]	21[28]	Relentless REL 21	[gold-UK][written by KT Tunstall][produced by Steve Osborne]
Under the Weather	KT Tunstall	12.2005	39[13]	-	Relentless RELCD 23	[written by KT Tunstall,TommyD][produced by Steve Osborne]
Another Place to Fall	KT Tunstall	03.2006	52[7]	-	Relentless RELCD 24	[written by KT Tunstall][produced by Steve Osborne]
Hold On	KT Tunstall	08.2007	21[11]	104[4]	Relentless RELCD 40	[written by KT Tunstall,Ed Case][produced by Steve Osborne]
Saving My Face	KT Tunstall	12.2007	50[9]	-	Relentless RELCD 46	[written by KT Tunstall][produced by Steve Osborne]
If Only	KT Tunstall	03.2008	45[4]	-	Relentless RELCD 48	[written by KT Tunstall,Jimmy Hogarth][produced by Steve Osborne]
(Still a) Weirdo	KT Tunstall	10.2010	39[3]	-	Virgin CATCO 166566635	[written by KT Tunstall,Greg Kurstin][produced by Greg Kurstin]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Eye to the telescope	KT Tunstall	03.2005	3[153]	33[21]	Relentless CDRELX 06	[5x-platinum-UK][platinum-US][produced by Steve Osborne,Andy Green,Martin Terefe]
Acoustic Extravaganza	KT Tunstall	10.2006	32[4]	-	Relentless CDRELX 08	[produced by Steve Osborne]
Drastic Fantastic	KT Tunstall	09.2007	3[31]	-	Relentless CDRELX 15	[gold-UK][produced by Steve Osborne]
Tiger Suit	KT Tunstall	10.2010	5[14]	43[2]	Relentless CDRELX 22	[silver-UK][produced by Jim Abbiss,Greg Kurstin]
Invisible Empire // Crescent Moon	KT Tunstall	06.2013	14[10]	54[1]	Virgin CDV 3109	[produced by Howe Gelb,KT Tunstall]
Kin	KT Tunstall	09.2016	7[2]	-	Virgin CDV 3158	[produced by Tony Hoffer]
Wax	KT Tunstall	10.2018	15[1]	-	Virgin CDV 3211	[produced by Nick McCarthy,Sebastian Kellig,Tim Bran,Roy Kerr]
Nut	KT Tunstall	09.2022	25[1]	-	Virgin EMICD 2066	[produced by Martin Terefe, Jimmy Hogarth, KT Tunstall ,Jordan Brooke Hamlin ,Sophie Ellis]

Kingsize Taylor & The Dominoes

 Wokalista Taylor był na początku lat 60-tych liderem jednego z najlepiej zapowiadających się liverpoolskich zespołów beatowych, który - podobnie jak wiele innych zadomowił się na dobre w niemieckich klubach.

Kontrakt z firmą Philips zaowocował kilkoma singlami, które nie ukazały się jednak w Wielkiej Brytanii aż do momentu zawarcia umowy z wytwórnią Polydor. Pod jej egidą zespół miał nagrywać jako The Shakers. Album Let's Do The Slop, Twist, Madison, Hully Gully With The Shakers (z 1963 r.) był godną polecenia mieszanką rhythm'n'bluesa i soulu, ale największym osiągnięciem zespołu była wersja utworu "Stupidity" Solomona Burke'a.
Mimo że nagranie okazało się jednym z najlepszych w swoim gatunku, jeszcze w tym samym roku grupa zawiesiła działalność, tuż po wydaniu koncertowego minilongplaya zawierającego fragmenty występu w hamburskim Star Clubie. Taylor zdobył rozgłos w latach 70-tych, kiedy to zarejestrowany przez niego na taśmie koncert The Beatles w tym samym klubie, został opublikowany na kilku wydawnictwach archiwalnych. Występ The Dominoes, nagrany na tej samej taśmie, nie wzbudził już tak wielkiego zainteresowania, chociaż ich wersja piosenki "Hully Gully" została omyłkowo umieszczona na kilku wspomnianych wyżej archiwalnych płytach The Beatles.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Memphis Tennessee/Money	Kingsize Taylor & The Dominoes	06.1963	-	-	Polydor NH 66 990	[written by Chuck Berry]
Hippy hippy shake/Dr. Feelgood	Kingsize Taylor & The Dominoes	03.1964	-	-	Polydor NH 66 991
Studipity /Bad boy	Kingsize Taylor & The Dominoes	04.1964	-	-	Decca F 11 874	[written by Solomon Burke]
Somebody' s always trying/Looking for my baby	Kingsize Taylor & The Dominoes	07.1964	-	-	Decca F 11 935
Thinkin' /Let me love you	Kingsize Taylor & The Dominoes	.1965	-	-	Polydor 56 152

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Let' s do the slop,twist,madison,hully gully with The Shakers	Kingsize Taylor & The Dominoes	12.1963	-	-	Polydor 237 139

7 Seconds

7 Seconds (często stylizowane na 7Seconds) to amerykański zespół hardcore punk z Reno w stanie Nevada, założony w 1980 roku przez dwóch  braci. W ciągu kolejnych lat zespół przeszedł wiele zmian w składzie, a jego stałymi członkami pozostali jedynie Kevin Seconds i Steve Youth. Obecny skład 7 Seconds tworzą Kevin Seconds (wokal), Steve Youth (bas), Troy Mowat (perkusja) i Bobby Adams (gitara). 

 7 Seconds został założony 17 stycznia 1980 roku przez dwie pary braci; bracia Marvelli, używający punkrockowych imion „Kevin Seconds” i „Steve Youth”, oraz bracia Borghino, znani jako „Tom Munist” i „Dim Menace”.  W 1981 roku Munist i Menace odeszli, by stworzyć nowy zespół o nazwie Section 8.7 Seconds przepłynęło przez kilka gatunków rocka. Wczesne wydawnictwa zespołu to kilka EP-ek, w tym Skins, Brains and Guts z 1982 roku, z których większość została później ponownie wydana na kompilacjach alt.music.hardcore i Old School.  Wszystkie trzy dema zostały wydane na bootlegowym wydaniu o nazwie 7 Seconds - Hardcore Rules, 80-82. Pojawili się także na hardcorowej kompilacji Cleanse the Bacteria z 1985 roku, oprócz wielu innych kompilacji, takich jak Not So Quiet On the Western Front (Alt. Tentacles, 1982), Something to Believe In (BYO, 1984), Party or Go Home /We Got Power (Mystic, 1983) i Nuke Your Dink (Positive Force, 1984). Związali się ściśle z ruchem Straight Edge i pomogli zapoczątkować ruch Youth Crew w 1984 roku wraz z The Crew.

 Ich pierwszy pełny album, The Crew, został nagrany w latach 1983-84 i wydany przez BYO Records, podobnie jak jego następca -EP Walk Together, Rock Together, która została rozszerzona w następnym roku do pełnego albumu z utworami na żywo na stronie b. Wraz z albumem New Wind zespół radykalnie rozszerzył swoje brzmienie i styl o słyszalne elementy czasami cichszego, wolniejszego, bardziej melodyjnego i przystępnego brzmienia. Wielu komentatorów przypisuje ten konkretny okres w karierze 7 Seconds jako bardzo wpływowy na wiele zespołów pop punkowych i indie rockowych, które pojawiły się znacznie później. Kolejne płyty LP przeniosły się głębiej w obszar mainstreamu z dźwiękiem podobnym do U2. 

Album 7 Seconds kontynuował ich muzyczne eksperymenty. Zespół uwolnił się w 1995 roku wraz z The Music, The Message, cofając się nieco do swoich korzeni. The Music, The Message zostało wydane przez Sony (BMI), pierwsze wydawnictwo w dużej wytwórni w historii zespołu. Wcześniejszy materiał był w różnych rodzimych wytwórniach, całkowicie samodzielnie wyprodukowany lub wydany przez własną wytwórnię Kevina Seconds, Positive Force Records (AKA United Front), zanim BYO Records się pojawiło. Jednak zespół powrócił do oldschoolowego hardcore'u w 1999 roku z albumem Good to Go. W 2005 roku ukazało się wydanie Take It Back, Take It On, Take It Over! na SideOneDummy, kończąc ewolucję z powrotem do ich hardcorowych korzeni. 

 Uważa się, że 7 Seconds to pierwszy zespół, który określa się przede wszystkim jako hardcore. Po swoim pierwszym koncercie 2 marca 1980 roku w Newsletterze NWIN/SPUNK No. 1 opisali swój zespół jako hardcore new wave  Wokalista Kevin Seconds ma za sobą długą karierę solową, stając się również ważnym folkowo-punkowym piosenkarzem, wydając płyty z takimi ludźmi, jak Matt Skiba z Alkaline Trio  i Mike Scott z Lay It on the Line . 

W maju 2013 roku ogłoszono, że 7 Seconds podpisało kontrakt z Rise Records, planując nagranie nowego 7-calowego i pełnego albumu tego lata w Sacramento.7 Seconds ogłosiło swoje zerwanie za pośrednictwem swojej oficjalnej strony na Facebooku.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Soulforce Revolution	7 Seconds	11.1989	-	153[19]	Restless 72 344	[produced by Kevin Seconds, Oliver DiCicco]

Doc Severinsen

Carl Hilding „Doc” Severinsen (ur. 7 lipca 1927r) to amerykański trębacz jazzowy, który prowadził orkiestrę NBC w programie The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona. Severinsen urodził się w Arlington w stanie Oregon jako syn Minnie Mae (1897–1998) i Carla Severinsena (1898–1972). Został nazwany Doc na cześć swojego ojca, jedynego dentysty w Arlington, który urodził się w Niemczech jako syn Duńczyka i Szwajcarki. Ojciec Severinsena grał na skrzypcach i chciał, żeby on też na nich grał, ale Severinsen chciał grać na puzonie  Ponieważ jego ramiona nie były wystarczająco długie dla puzonu  , a mały sklep muzyczny w Arlington nie miał żadnego dostępnego, zdecydował się na kornet. Jego matka groziła, że ​​da mu klapsa, jeśli nie będzie ćwiczył. Severinsen udowodnił, że ma smykałkę do gry na instrumencie i był w licealnym zespole, kiedy miał siedem lat. W wieku 9 lat wygrał stanowy konkurs trąbki, w wieku 13 lat dołączył do wielostanowego zespołu gwiazd, a w wieku 14 lat wziął udział w przesłuchaniu do Tommy'ego Dorseya, ale nie został zatrudniony.

 Założył kwartet o nazwie Blue Notes, który występował na lokalnych tańcach. Przed ukończeniem szkoły średniej został zatrudniony, aby wyruszyć w trasę z orkiestrą Teda Fio Rito. Po ukończeniu studiów wyruszył w trasę koncertową z Charliem Barnetem, Tommym Dorseyem i Bennym Goodmanem. Służył w armii podczas II wojny światowej. Severinsen był członkiem zespołu Sama Donahue w latach 1946-1951. W 1946 grał na trąbce w radiu KODL. W 1949 roku Severinsen dostał pracę jako muzyk studyjny dla NBC, gdzie akompaniował Steve'owi Allenowi, Eddiemu Fisherowi, Dinah Shore i Kate Smith oraz był członkiem oryginalnego zespołu Tonight Starring Steve Allen i był solistą grającym zamykający motyw. Opuścił show z Allenem w 1957 roku. Lider zespołu The Tonight Show Band, Skitch Henderson, poprosił go o powrót na stanowisko trębacza  w 1962 roku, który stał się The Tonight Show Starring Johnny Carson, a pięć lat później Severinsen kierował zespołem. Pod przewodnictwem Severinsena The Tonight Show Band, stylizowany na Orkiestrę NBC, stał się znanym big bandem w Ameryce. Severinsen stał się jednym z najpopularniejszych liderów zespołu, pojawiając się niemal co wieczór w telewizji. Prowadził zespół podczas reklam i podczas przedstawiania gości. Żartował z Johnnym Carsonem, gospodarzem programu, i rozwinął zabawny zwyczaj noszenia krzykliwych ubrań. Program wprowadził komiczny segment „Stump the Band”, w którym publiczność wywoływała tytuły niejasnych piosenek, aby sprawdzić, czy zespół może je zagrać. Severinsen często wykrzykiwał „key of E”, co było sygnałem dla zespołu do podjęcia zachodniego motywu, a potem entuzjastycznie śpiewał nonsensowną piosenkę o smaku muzyki country. 

Severinsen zastępował Eda McMahona, gdy Ed był nieobecny jako komentator i pomocnik Carsona. Zazwyczaj przyjmował tę rolę, gdy w programie występował gościnnie gospodarz, co stawało się coraz częstsze w późniejszych latach programu. Tommy Newsom był zwykle zastępcą dyrektora zespołu, gdy Severinsen był nieobecny na koncercie lub zastępował McMahona. Rola pomocnika została pominięta w programie, gdy gość Leno był gospodarzem (została całkowicie przerwana po tym, jak Leno zastąpił Carsona na pełny etat). Podczas gdy gość Leno był gospodarzem dla Carsona, Severinsen zazwyczaj przedstawiał   gościa i prowadził zespół podczas interakcji z Leno w sposób podobny do jego interakcji z Carsonem i McMahonem. Kontynuował jako lider zespołu aż do emerytury Carsona w 1992 roku. Pojawił się w Jimmy Fallon's Tonight Show w lutym 2015 roku, kiedy show wyjechał na tydzień do Los Angeles. Grał na wieczór z The Roots. Pojawienie się przyczyniło się do promocji jego ogólnokrajowej trasy koncertowej. 

Od lat 70. do 90-tych Severinsen występował między innymi w Laugh-In Rowan & Martin, Bonanza, The Bionic Woman, Cheers i The Larry Sanders Show. 

 Na początku lat 60-tych Severinsen zaczął nagrywać albumy big bandów, a pod koniec dekady przesunął się w kierunku instrumentalnej muzyki pop. W latach 70-tych nagrywał jazzowy funk, potem disco, znajdując przeboje w „Night Journey” i „I Wanna Be With You”. Wydał album z grupą jazz fusion Xebron w 1985 roku. W następnym roku nagrał The Tonight Show Band with Doc Severinsen, który zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ dużego zespołu jazzowego. Po przejściu Carsona na emeryturę w 1992 roku koncertował z niektórymi członkami zespołu, w tym Conte Candolim, Snooky Youngiem, Billy Perkinsem, Ernie Wattsem, Ross Tompkinsem i Edem Shaughnessy. 

Severinsen występował z licealnymi zespołami, w szczególności w latach 70-tych z Johny Hersey High School Bands Dona Canevy,nagrał cztery albumy.Wystąpił w „Star-Spangled Banner” na co najmniej trzech krajowych okazjach telewizyjnych; jednak pierwsze dwa przypadki wydawania wiązały się z problemami. Kiedy towarzyszył aktorowi Patowi O'Brienowi, gdy O'Brien recytował hymn narodowy podczas Super Bowl IV, system nagłaśniający na stadionie Tulane zgasł na minutę, chociaż widzowie nie byli tego świadomi. Piętnaście lat później, kiedy ponownie wykonał hymn przed walką Marvin Hagler vs. Thomas Hearns, gigantyczna amerykańska flaga na boku Wieży Fantasy w Caesar's Palace z widokiem na zewnętrzny pierścień nie została prawidłowo rozwinięta z powodu problemów z liną. Ponownie wykonał hymn, a także „O Canada” podczas meczu gwiazd Major League Baseball All-Star w Anaheim w Kalifornii. Gdy mecz był rozgrywany na rynku telewizyjnym i radiowym w Los Angeles, towarzyszył mu zespół Tonight Show. Od 2020 roku występ Severinsena i Orkiestry NBC pozostaje najnowszym niewokalnym wykonaniem hymnu narodowego podczas Midsummer Classic. 

Severinsen jest współautorem hitu „Stop and Smell the Roses” z Mac Davisem, chociaż obie strony zgadzają się, że Severinsen wymyślił tylko tytuł.  Severinsen był głównym dyrygentem muzyki pop dla kilku amerykańskich orkiestr podczas i po występie w The Tonight Show. Jego pierwszy był z Phoenix Symphony w 1983 roku. Zajmował podobne stanowiska w Buffalo Philharmonic Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra i Minnesota Orchestra. Odszedł z dyrygentury w 2007 roku i został mianowany Pops Conductor Emeritus w Milwaukee  i Pops Conductor Laureate w Minnesocie.

 W 2014 roku został wprowadzony do Skandynawsko-Amerykańskiej Galerii Sław. 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Fever!	Doc Severinsen	08.1966	-	147[2]	Command 893	-
Command Performances	Doc Severinsen	11.1966	-	133[6]	Command 904	-
Brass Roots	Doc Severinsen	10.1971	-	185[2]	RCA Victor 4522	[produced by Don Sebesky]
Brass on Ivory	Henry Mancini & Doc Severinsen	04.1972	-	74[19]	RCA Victor 4629	[produced by Joe Reisman]
Brass, Ivory & Strings	Henry Mancini & Doc Severinsen	06.1973	-	185[3]	RCA Victor 0098	[produced by Joe Reisman]
Night Journey	Doc Severinsen	04.1976	-	189[4]	Epic 34 078	[produced by Doc Severinsen]
The Tonight Show Band with Doc Severinsen	Doc Severinsen	11.1986	-	65[26]	Amherst 3311	[produced by Jeff Tyzik, Allen Vizzutti]
Merry Christmas from Doc Severinsen and The Tonight Show Orchestra	Doc Severinsen	12.1991	-	171[4]	Amherst 94 406	[produced by Jeff Tyzik]