sobota, 2 lipca 2022

Fierce Ruling Diva

 Fierce Ruling Diva jest zakorzeniona w tradycji rave, ale Jeroen Flamman i Jeff „Abraxas” Porter również zawierają elementy chilloutowej atmosfery. Ta dwójka powstała w Amsterdamie, a w sierpniu 1989 roku wydała swój pierwszy singiel „I Don't Wanna Be a Freak”. 

Po założeniu Lower East Side Records i trzech klubów nocnych w okolicy, duet zaczął produkować, opiekując się 13 płytami w różnych europejskich wytwórniach. Po dziewięciu singli, album FRD ukazał się w czerwcu 1991 roku, Anarchic Adjustments ukazało się w następnym roku. Revolt of the Perverse, ich pierwszy krajowy album, został wydany przez Astralwerks w połowie 1993 roku.

Na początku lat dziewięćdziesiątych trzy piosenki znalazły się na liście Hot Dance Music/Club Play, z których najbardziej udanym był „You Gotta Believe”, hit z 1992 roku, numer 4. Dziesięć lat później utwór ten został zremiksowany, a w 2002 roku został ponownie - wszedł na listę taneczną i trafił na 1. miejsce.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Rubb It InFierce Ruling Diva10.200199[2]-Recharge CDCHARGE 003[written by Jeff Porter, Jeroen Flamman][produced by Jeff "Abraxas" Porter, Jeroen Flamman]
You Gotta BelieveFierce Ruling Diva07.2002117[2]- React 12 REACT 8[written by FRD][produced by Jeff "Abraxas" Porter, Jeroen Flamman]

Field Music

 

Pochodzący z Sunderland w Anglii, indie/art rockersi Field Music wyłonili się w połowie lat 2000  z charakterystyczną mieszanką sprytnie wykonanych popowych haków i ambitnej natury, która czerpała z różnych podgatunków rocka. Kierowana przez braci Petera i Davida Brewisa, grupa zdobyła uznanie krytyków i oddanych fanów dzięki albumom takim jak Tones of Town i ich nominowanemu do Mercury Prize zestawie z 2012 roku, Plumb. Ich zamiłowanie do projektów kompozytorskich i koncepcyjnych doprowadziło ich do realizacji wyjątkowych projektów, takich jak nagranie muzyki do niemego filmu z 1929 roku i praca z brytyjskim Imperial War Museum nad historycznym utworem o tematyce wojennej, który później stał się albumem Making a New World z 2019 roku. Kontynuowali poszerzanie swojego sugestywnego, progresywnego brzmienia dzięki Flat White Moon z 2021 roku. 
 
Założona na początku 2000 roku przez multiinstrumentalistyczne rodzeństwo Brewis i okazjonalnego współpracownika Andrew Moore'a, kolorowa i hipermuzyczna mieszanka trudnych popowych melodii Field Music, przefiltrowana przez estetykę post-rock-prog-rock-meets-soft-rock porównali do New Pornographers i   The Futureheads, ale ostatecznie było to ich własne, unikalne brzmienie. Ich debiutancki debiut ukazał się w 2005 roku nakładem wytwórni Memphis Industries Records, po którym odniósł szybki sukces dzięki kolekcji stron B Write Your Own History (2006) i ich drugim właściwym albumie, Tones of Town (2007). 
 
Po tym wybuchu aktywności bracia zawiesili działalność Field Music, aby rozpocząć solowe projekty (School of Language  Davida, Week That Was Petera), chociaż każdy z braci grał na swoich albumach. Przegrupowując się ponownie pod nazwą Field Music, duet wydał na początku 2010 roku ambitny, 20-utworowy podwójny album Field Music (Measure). progresywnego rocka, synth popu i funku, dzięki czemu zespół otrzymał nominację do Mercury Prize. Aby go promować, bracia utworzyli także objazdową edycję Field Music z Kevem Dosdalem i Ianem Blackiem. Gdy zakończyli serię koncertów, bracia Brewis ponownie poszli w swoje na wpół odrębne drogi, z David's School of Language wydali album z 2014 roku Old Fears, a Peter współpracował z Paulem Smithem z Maxïmo Park nad albumem Frozen by Sight, który się ukazał w tym samym roku. 
 
Przerwa dla Field Music była ponownie krótkotrwała, a w 2015 roku wydali Music for Drifters, ścieżkę dźwiękową do reedycji przełomowego filmu dokumentalnego o połowach Morza Północnego w reżyserii Johna Griersona z 1929 roku Drifters. W tym samym roku bracia Brewis dołączyli do grupy basistów Blacka Slug, aby nagrać swój pierwszy album, Ripe, i rozpoczęli nagrywanie kolejnego LP Field Music. Commontime, który czerpał inspirację ze zgrabnego popu z lat 80-tych, takiego jak Hall & Oates, został wydany na początku 2016 roku przez długoletnią wytwórnię Memphis Industries. Po wydaniu albumu zespół wyruszył w swoją pierwszą od czterech lat trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, jednocześnie robiąc krótki objazd do Stanów Zjednoczonych. Pracowali także z Warm Digits przy ścieżce dźwiękowej do filmu dokumentalnego Asunder Esther Johnson, który śledził wpływ I wojny światowej na Północno-Wschodnią Anglię. Obie grupy, wraz z Bobem Stanleyem z Saint Etienne, wykonały muzykę wraz z zespołem smyczkowym na pokazie w 2017 roku w Barbican Centre. Peter Brewis pojawił się również na albumie Warm Digits „Wireless World” z 2017 roku, zapewniając wokale w jednej piosence. Ponadto pojawił się i pomógł wyprodukować album The Cornshed Sisters z 2017 roku Honey & Tar
 
W tym czasie bracia Brewis ciężko pracowali nad kolejnym albumem Field Music. Nagrywając we własnym studio nad brzegiem rzeki Wear, bracia z radością powitali wkład gości Sarah Hayes na flecie i piccolo, Liz Corney z The Cornshed Sisters na wokalu, Pete'a Frasera na saksofonie, Simona Dennisa na rogach i   smyczki zespołu kwartetu Eda Crossa, Jo Montgomery, Chrissie Slater i Ele Leckie. Powstały album, Open Here, został wydany przez Memphis Industries w lutym 2018 roku. Kolejny longplay grupy, Making a New World z 2019 roku, wyrósł z projektu, który podjęli dla Imperial War Museum i jest skupiony tematycznie wokół okresu po pierwszej wojnie światowej. W 2021 roku wrócili do mniej konceptualnego, choć nie mniej sugestywnego, inspirowanego progresją i popem brzmienia na Flat White Moon.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Shorter ShorterField Music04.2005227[1]-Memphis Industries MI 044S[written by David Brewis,Peter Brewis][produced by David Brewis,Peter Brewis]
You Can DecideField Music07.2005229[1]-Memphis Industries MI 045[written by David Brewis,Peter Brewis][produced by David Brewis,Peter Brewis]
If Only The Moon Were UpField Music12.2005149[1]-Memphis Industries MI 052[written by David Brewis,Peter Brewis][produced by David Brewis,Peter Brewis]
You're Not Supposed ToField Music04.2006178[1]-Memphis Industries MI 063S[written by David Brewis,Peter Brewis][produced by David Brewis,Peter Brewis]
In ContextField Music10.2006151[1]-Memphis Industries MI 076S[written by David Brewis,Peter Brewis][produced by Field Music]
Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Tones of TownField Music02.2007112[1]- Memphis Industries MI 074CD[produced by Field Music]
Field Music (Measure)Field Music02.201053[3]- Memphis Industries MI 0149CD[produced by David Brewis, Peter Brewis]
PlumbField Music02.201249[3]- Memphis Industries MI 208CD[produced by Field Music]
CommontimeField Music02.201636[1]- Memphis Industries MI 0387CD[produced by Field Music]
Open HereField Music02.201830[1]- Memphis Industries MI 0476CD[produced by David Brewis, Peter Brewis]
Making a New WorldField Music01.202084[1]- Memphis Industries MI 0569CD[produced by Field Music]
Flat White MoonField Music05.202136[1]- Memphis Industries MI 0657CD[produced by David Brewis, Peter Brewis]

piątek, 1 lipca 2022

Scott Spock

 

David Scott Alspach, znany zawodowo jako Scott Spock, to amerykański autor tekstów, producent muzyczny i kompozytor. Jest znany z tego, że jest członkiem zespołu piszącego i produkującego muzykę pop The Matrix, który napisał i wyprodukował wiele przebojowych singli, które osiągnęły pierwsze miejsce na świecie. 
 
Alspach jest najbardziej znany ze swoich piosenek napisanych dla Avril Lavigne,  Korn, Hilary Duff, Shakiry, Jasona Mraza, Davida Bowie,   Britney Spears, Christiny Aguilery,   Liz Phair, Busted i Rihanny. 
 Scott Spock z St. Louis w stanie Missouri rozpoczął swoją karierę jako trębacz jazzowy, później został utalentowanym autorem tekstów i programistą. Spock jest członkiem The Matrix, zespołu zajmującego się produkcją muzyki, w skład którego wchodzą Lauren Christy i Graham Edwards
Zyskali sławę na początku 2000 roku po wyprodukowaniu serii hitów dla Avril Lavigne, Britney Spears, OffByOne, Busted, Son of Dork i Hilary Duff. Wkrótce założyli własną wytwórnię „Let's Hear It Records” i mają nadzieję, że wkrótce wydadzą album ze swoją pierwszą podpisaną artystką Lindsay Pagano. Na Southern Illinois University Spock otrzymał tytuł Bachelor of Science w dziedzinie matematyki/statystyki w 1988 roku oraz Bachelor of Music in Music/Jazz Performance w 1989 roku.Kompozycje Scotta Spocka na listach przebojów


[with Avril Lavigne, Lauren Christy,Graham Edwards]
06/2002 Complicated Avril Lavigne 2.US/3.UK
09/2002 Sk8er Boi Avril Lavigne 10.US/8.UK
12/2002 I'm with You Avril Lavigne 4.US/7.UK
12/2012 I'm with You Cassadee Pope 111.US

[with Jason Mraz, Lauren Christy, Graham Edwards]
05/2003 The Remedy (I Won't Worry) Jason Mraz 79.UK/15.US

[with Lauren Christy,Graham Edwards & Charlie Midnight]
08/2003 So Yesterday Hilary Duff 9.UK/42.US

[with Lauren Christy, Graham Edwards, Liz Phair]
09/2003 Why Can't I? Liz Phair 32.US
05/2004 Extraordinary Liz Phair 111.US

[with Sammy James Jr., Graham Tyler, Graham Edwards, Lauren Christy]
01/2005 Alive & Amplified The Mooney Suzuki 38.UK

[with Jonathan Davis, James Shaffer , Reginald Arvizu, David Silveria, Lauren Christy, Graham Edwards]
10/2005 Twisted Transistor Korn 64.US/27.UK
03/2006 Coming Undone Korn 63.UK/79.US

[with Shakira, Lauren Christy, Graham Edwards, Heather Reid & Leisha Hailey]
11/2005 Don't Bother Shakira 42.US/9.UK

[with Ashley Parker Angel, Lauren Christy,Graham Edwards]
06/2006 Soundtrack to Your Life Ashley Parker Angel 58.US

[with Adam Longlands, Lauren Christy, Graham Edwards]
02/2007 Headstrong Ashley Tisdale 121.US

[with Ferras, Lauren Christy, Gary Clark, Graham Edwards]
04/2008 Hollywood's Not America Ferras 62.US

[with Andrew Harr, Jermaine Jackson, Stacy Barthe, LP, Corey "Chorus" Gibson, Chris Ivery, Avril Lavigne, Lauren Christy, Graham Edwards]
08/2011 Cheers (Drink to That) Rihanna 15.UK/7.US


Dred Scott

Dred Scott to amerykański raper hip-hopowy/soulowy, autor tekstów i producent muzyczny. Scott, który pierwotnie rozpoczął swoją karierę jako raper, miał rodziców, którzy byli  profesjonalnymi aktorami / tancerzami, którzy poznali się podczas tras koncertowych z różnymi produkcjami muzycznymi. Jego matka była pierwszą afroamerykańską tancerką, która pojawiła się w Ed Sullivan Show. Scott jako dziecko przeszedł szkolenie w zakresie jazzu, ale był wystarczająco podekscytowany hip-hopowymi innowacjami Run-D.M.C. rozpocząć karierę muzyczną jako raper. 

Jego muzyka łączy jazz, funk, hip-hop i soul, a także świadomość społeczną i poczucie humoru. Debiutancki album Dreda Scotta, Breakin' Combs wydany przez A&M Records, ukazał się w 1994 roku. Album osiągnął umiarkowany sukces dzięki podziemnym singlom „Check the Vibe” i „Back in the Day”, na których wystąpiła piosenkarka R&B i przyszła żona Adriana Evans. Para poznała się na studiach, co doprowadziło do pojawienia się Adriany w „Breakin' Combs” Scotta.

 W 1995 roku Scott i Evans napisali i nagrali swój pionierski, debiutancki album dla Capitol Records wydany w 1997 roku. Album zawierał hip-hopową produkcję Scotta, wspierającą inspirowany jazzem wokal Evansa; w połączeniu z instrumentacją na żywo było to znaczące odejście od R&B tamtych czasów. Zmiany w Capitol sprawiły, że Adriana i jej debiutancka płyta trafiła do RCA/Loud Records i została oficjalnie wydana w 1997 rokuOd tego czasu oboje współpracowali przy kolejnych albumach Evans El Camino, Nomadic, Kismet i jej najnowszym Walking with the Night.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nutin' Ta Lose/Duck Ya HeadDred Scott11.1993-- Tuff Break 0324[written by Dred Scott][produced by Dred Scott]

Shawn Elliott Santiago

Shawn Elliott (ur. 24 lutego 1937r - zm. 11 marca 2016r) był amerykańskim aktorem i piosenkarzem. Najbardziej znany jest z roli w oryginalnej obsadzie Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris na scenie oraz jako Paco w filmie Short Eyes (1977). 

 Elliott urodził się jako Eliezer Santiago Solis w Santurce w Puerto Rico i dorastał w dzielnicy East Harlem w Nowym Jorku, gdzie pojawił się w produkcji Oklahoma! Elliott miał przebój nr 1 w Europie i Ameryce Południowej z coverem „Shame And Scandal In The Family”  w 1965 roku.Cover nie trafił  na listę przebojów w Ameryce, gdzie zrobiła to wersja angielskiego komika Lance'a Percivala. Jednak Peter Tosh and the Wailers, a także The Blues Busters, skopiowali aranżację wykorzystaną przez Elliota do przygotowania własnych późniejszych coverów utworu. Nagrał pomniejszy hit disco „Nice and Slow” w 1976 roku.

 Elliott pierwotnie nagrywał dla Roulette Records, zanim przeniósł się ze swoim bratem Rolandem do Atlantic Records w 1968r, chociaż żadna z jego późniejszych płyt nie dorównała sukcesowi jego przeboju z 1965 roku. 

 Po swoim ostatnim singlu Elliott coraz bardziej zwracał się do aktorstwa. Znany jest z ról w filmach Short Eyes, Beat Street, Crossover Dreams, Do The Right Thing, Impuls, 13 rozmów o jednej rzeczy, Double Take i Arbitrage. Jego ostatnim filmem na ekranie był film Broken City z 2013 roku. W telewizji Elliott zagrał Eduardo Fernandeza, ojca głównych bohaterów Alexa i Gaby, w programie dla dzieci PBS Ghostwriter. Wystąpił także w odcinkach serialu NBC Law & Order, Lifetime The Days and Nights of Molly Dodd, Miami Vice, CSI: Miami i American Family. Elliott pojawił się także na Broadwayu w City of Angels (1989) i Marie Christine (1999)  oraz poza Broadwayem i regionalnie w Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris, Cyrano De Bergerac, Senor Discretion Sam, Teresa's Ecstasy, Hamlet, Kto się boi Virginii Woolf i Człowiek z La Manchy. Dożywotni członek The Actors Studio, Elliott otrzymał w 1998 roku nagrodę ALMA za wybitną latynoską obsadę dla Foto-Novelas PBS. W 2000 roku został uhonorowany nagrodą Rita Moreno Award for Excellence przez Hispanic Organization of Latin Artists (HOLA).[

Elliott poślubił aktorkę Donnę Murphy w 1990 roku. Elliott ma dwie córki z poprzedniego związku, Ivy Kaller i Justine McLaughlin. W 2006 roku Elliott i Murphy adoptowali córkę, Darmię Hope Murphy Elliott.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nice And SlowShawn Elliott Santiago08.1976--Amherst 715[written by Ken Gibson][produced by Elliott Rosoff][66[8].R&B Chart]

George Thorogood & the Destroyers

 Ur. 31.12.1952 r. w Wilmington w stanie Delaware (USA), biały gitarzysta bluesowy, jeden z wirtuozów gry techniką "slide". Zainteresował się muzyką, a w szczególności bluesem z Chicago, po obejrzeniu w 1970 r. występu Johna Paula Hammonda. Trzy lata później utworzył w Delaware zespół Destroyers, który po przeniesieniu się do Bostonu grał z przyjezdnymi gwiazdami bluesa. W skład zespołu wchodzili: Thorogood (gitara i śpiew), Michael Lenn (gitara basowa) i Jeff Simon (perkusja). Sporadycznie z grupą grał, tworząc kwartet, ich szkolny przyjaciel Ron Smith (gitara).

 

W 1974 r. nagrali oni kilka taśm demo, które ujrzały światło dzienne dopiero po pewnym czasie. Swój pierwszy album nagrali w 1975 r., po tym jak zagorzały fan bluesa John Forward ujrzał ich występ w Joe's Place w Cambridge w stanie Massachusetts i skontaktował ich z wytwórnią Rounder specjalizującą się w nagrywaniu utworów w stylu folk. Wydanie płyty zajęło trochę czasu, gdyż miejsce Lenna zajął w zespole Billy Blough i trzeba było dodać do zarejestrowanego już materiału dograne przez niego partie na gitarze basowej. Ostatecznie album ukazał się na rynku w 1977 r. 

Poprzedzał go singel z utworem "Move It On Over". Na miejsce Smitha, który opuścił grupę w 1980 r., przyjęto saksofonistę Hanka Cartera. Z kolei Thorogood, grający niegdyś półprofesjonalnie w baseball, ponownie zajął się w tym okresie sportem. Jednak rok później powrócił do zespołu, który otwierał kilkanaście koncertów The Rolling Stones podczas trasy koncertowej tej formacji po USA.
Zwykle Thorogood unikał wielkich sal koncertowych, przedkładając nad nie występy w małych klubach (posunął się nawet do tego, że były one często firmowane fałszywym nazwiskiem, aby uniknąć tłoku w klubach). Tak więc, miejsca wspólnych koncertów z The Rolling Stones były artyście obce. Po nagraniu trzech albumów dla wytwórni Rounder zespół podpisał kontrakt z firmą Capitol w latach 80. i często przebywał w studiu nagraniowym. W 1985 r. muzycy pojawili się na koncercie Live Aid, grając z legendą bluesa Albertem Collinsem.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Nobody but me/That Philly thingGeorge Thorogood & the Destroyers09.1982-106[2]EMI America 8123[written by Ronald Isley, Rudolph Isley, O'Kelly Isley, Jr.][produced by The Delaware Destroyers][#8 hit for The Human Beinz in 1968]
Willie and the hand jive/I Drink AloneGeorge Thorogood & the Destroyers06.1983-63[8]EMI America 8270[written by Johnny Otis][produced by Terry Manning, The Delaware Destroyers]
Get A Haircut/Gone dead trainGeorge Thorogood & the Destroyers09.1993-124[1]EMI/ERG 50 458[written by David Avery,Bill Birch][produced by Terry Manning, The Delaware Destroyers]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
George Thorogood and the DestroyersGeorge Thorogood & the Destroyers.197767[1][12.78]-Sonet SNTF 781 [UK][gold-US][produced by Ken Irwin]
Move It on OverGeorge Thorogood & the Destroyers12.1978-33[47]Rounder 3024[gold-US][produced by George Thorogood , John Nagy , Ken Irwin ]
Better Than the RestGeorge Thorogood & the Destroyers09.1979-78[10]MCA 3091[produced by Danny Lipman][płyta nagrana w 1974r]
More George Thorogood and the DestroyersGeorge Thorogood & the Destroyers11.1980-68[12]Rounder 3045[gold-US][produced by John Nagy]
Bad to the BoneGeorge Thorogood & the Destroyers08.1982-43[48]EMI America 17 076[gold-US][produced by Delaware Destroyers]
MaverickGeorge Thorogood & the Destroyers03.1985-32[42]EMI America 17 145[gold-US][produced by Delaware Destroyers, Terry Manning ]
LiveGeorge Thorogood & the Destroyers08.1986-33[42]EMI America 17 214[platinum-US][produced by Delaware Destroyers, Terry Manning ]
Born to Be BadGeorge Thorogood & the Destroyers02.1988-32[24]EMI-Manhattan 46 973 [gold-US][produced by Terry Manning ]
Boogie PeopleGeorge Thorogood & the Destroyers03.1991-77[13]EMI 92 514[produced by Delaware Destroyers, Terry Manning ]
The Baddest of George Thorogood & the DestroyersGeorge Thorogood & the Destroyers08.1992-100[20]EMI 97 718[platinum-US]
HaircutGeorge Thorogood & the Destroyers08.1993-120[10]EMI 89 529[produced by Delaware Destroyers, Terry Manning ]
Greatest Hits: 30 Years of RockGeorge Thorogood & the Destroyers06.2004-55[18]Capitol 98 430[gold-US][produced by George Thorogood, George Thorogood & The Destroyers ]
The Dirty DozenGeorge Thorogood & the Destroyers07.2009-169Capitol 6840822[produced by Delaware Destroyers, Jim Gaines ]

Emiliana Torrini

 Jest połowa lat 80-tych, kolejne upalne lato. W odwiedziny do swojego dziadka mieszkającego w Niemczech przybywa młodziutka Emiliana - przesympatyczna dziewczyna. Trochę nieśmiała, uwielbiająca muzykę i wizyty w restauracjach po to aby wymyślać i spisywać historie ludzi, którzy się w nich znajdują. Co zmieniło się od tamtego czasu? Poza tym, że Emiliana jest dziś sławną piosenkarką, praktycznie nic.

 

Emiliana Torrini Davídsdóttir urodziła się 16 maja 1977 roku. Jest pół-Włoszką, pół-Islandką. Wychowywała się w bardzo spokojnej okolicy, jednocześnie często pojawiała się w drugim co do wielkości mieście w Islandii, miejscowości Kópavogur. Dzieciństwo to dla Emiliany beztroski czas spędzany z ukochaną babcią, ale również nauka śpiewu. Już w wieku 7 lat stawiała pierwsze kroki na drodze do kariery muzycznej. Jej przygoda z muzyką zaczęła się od śpiewu sopranowego w chórze, szkoły operowej (uczęszczała do niej od 15. roku życia) i… MTV. Rodzina Torrinich była jedną z pierwszych w okolicy, której udało się odbierać to muzyczne okno na świat. Młoda Emiliana chętnie dzieliła się swoimi odkryciami nagrywanymi na kasety przez całe noce. Jako 17-latka wygrała konkurs Söngkeppni framhaldsskólanna dla młodych talentów dzięki porywającemu wykonaniu "I Will Survive" Glorii Gaynor.
Początkująca wokalistka opuściła restaurację ojca, w której pracowała jako kelnerka, aby spróbować swych sił w zespole. W 1994 roku w Islandii ukazała się płyta "Spoon" zespołu Emiliany o tej samej nazwie. Jak sama przyznaje, praca w takim projekcie okazał się zbyt frustrująca. "Zawsze musiałam dążyć do kompromisu. Nie lubię, gdy ludzie twierdzą, że powinnam coś zrobić tak a nie inaczej", wspomina. Torrini postanowiła przypomnieć o sobie już w następnym roku, tym razem albumem sygnowanym jej imieniem i nazwiskiem pt. "Crouçie D’ou La". Zarówno ten krążek, jak i wydany w 1996 r. "Merman" obecnie nie są już dostępne na rynku. Sama Emiliana przyznaje, że jej wcześniejsze płyty nie stanowią żadnego powodu do dumy, dlatego strasznie się irytuje, gdy przy okazji każdej kolejnej wizyty w rodzinnym domu, jej mama z namaszczeniem wyciąga egzemplarz "Crouçie D’ou La". To, co stanowi zawartość obu płyt, to mieszanka popu i bluesa w postaci kilku autorskich kompozycji śpiewanych przez Emilianę w różnych knajpkach, jak również coverów Van Morrisona, Joni Mitchell czy Steviego Wondera. Ostatnim muzycznym epizodem na rodzimej ziemi była krótka współpraca z właśnie rozkręcającym się kolektywem GusGus. Efekty tej kolaboracji usłyszeć możemy na debiutanckiej płycie projektu "Polydistortion". Torrini wykonuje m.in. utwór "Why?", po który zdarza jej się sięgnąć w trakcie występów na żywo.
Ciężko ujarzmić taki żywioł jak Emiliana. Pełna sprzeczności i różnych zachcianek Islandka tak wspomina czas przed opuszczeniem swojej ojczyzny: "Chciałam przeprowadzić się do Indii i nauczyć się tam klasycznych technik, potem wyjechać do Bułgarii, być cyganką, nie ustawać w podróży i nauczyć się nowych sposobów śpiewania, ale zamiast tego przyjechałam do Anglii i nagrałam płytę pop". Z tym popem to mała przesada. Jej światowy debiut jest bardzo przebojowy, ale sama Emiliana znalazła właściwsze określenie swojej muzyki jako elektroniki w wydaniu trippoppin’. Album "Love in the Time of Science" wyprodukowany przez Rolanda Orzabala z formacji Tears For Fears ukazał się w roku 1999. Tytuł nawiązywać ma do książki Gabriela Garcíi Márqueza "Love in the Time of Cholera" ("Miłość w czasach zarazy"). Elektronika serwowana przez duet Torrini & Orzabal bardzo przypadła do gustu publiczności, a media chętnie prezentowały kolejne piosenki pochodzące z płyty. Dziennikarze nie mogli się powstrzymać od porównań ze święcącą wówczas triumfy inną islandzką gwiazdą, Björk. Wystarczy jednak wsłuchać się w takie single jak "To Be Free" czy "Unemployed In Summertime", aby wychwycić niepowtarzalny styl piosenkarki, którego nie ma sensu porównywać do twórczości innych artystek.
Po ogromnym sukcesie wydawniczym Emiliana nie mogła zrobić nic innego jak wyruszyć w trasę. Na szczęście Islandka uwielbia występy na żywo i, gdyby tylko była taka możliwość, mogłaby dawać recital każdego wieczora do końca swojego życia. Wokalistka w trakcie długiej trasy promocyjnej po Europie prezentowała swój materiał na wielu festiwalach, a także w słynnej Royal Albert Hall, gdzie supportowała Stinga. Nigdy wcześniej nie występowała przed tak dużą publicznością (10 000 zebranych). Ponadto na swoim koncie Emiliana ma wspólne tournee z Moby’m, Tricky’m i Dido.
W trakcie przerwy między regularnymi krążkami Emiliana bynajmniej nie próżnowała. Na wydanym w roku milenijnym "Rarities" pojawiła się kompozycja "If You Go Away" - odmieniona wersja najsłynniejszej piosenki Jacquesa Brela "Ne Me Quitte Pas". Rok 2002 przyniósł kolejne 2 ważne epizody w karierze wokalistki. Pierwszym z nich było wykonanie piosenki "Gollum’s Song" do filmu Petera Jacksona "Władca pierścieni: Dwie wieże" (wcześniej taką propozycję przedłożono Björk). Drugi to z kolei współpraca z fenomenalnym duetem Thievery Corporation w trakcie sesji nagraniowej do "The Richest Man in Babylon". Rok póżniej Emiliana Torrini napisała 2 piosenki dla Kylie Minogue, które znalazły się na płycie "Body Language". Za produkcję "Slow" w duecie z Mr. Dan Islandka wywalczyła nawet nominację do nagrody Grammy. Po tym intensywnym okresie przyszedł czas na przeprowadzkę do Brighton i zbieranie materiału na nowy album.
 

Kolejna odsłona muzyki tworzonej przez Torrini miała być "bliższa dokonaniom Nicka Drake’a i Jolie Holland niż Portishead czy Goldfrapp". Wiązało się to z odstawieniem do kąta programatorów i syntezatorów na rzecz klasycznego instrumentarium. Do prac nad "Fisherman’s Woman" Emiliana zaprosiła perkusistów: Samuliego Kosikinena i Pharoah S. Russella, a także pianistę Juliana Josepha oraz Dana Carey’a grającego m.in. na gitarze. Płyta ukazała się w 2005 roku i stanowi zbiór 12 nastrojowych, spokojnych akustycznych piosenek opowiadających o stracie, jakiej doświadczamy, gdy tracimy kogoś bliskiego. Emiliana wyznaje, że nie potrafi tworzyć muzyki tylko i wyłącznie smutnej, dlatego przy całym tym wyciszeniu na jej kolejnym krążku nie brakuje bardziej radosnych momentów. Wśród wielu ślicznych kompozycji znajdują się single "Lifesaver", "Sunny Road" oraz "Heartstopper". Tą folkową odskocznię doceniło gremium przyznające islandzkie nagrody muzyczne, wyróżniając Emilianę w kategoriach ‘piosenkarka roku’, ‘album pop’ oraz za ‘teledysk’ do "Sunny Road". Video stworzone dla "Heartstopper" zdobyło z kolei nagrodę publiczności na 13. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Stuttgarcie.
Współpraca z Danem Careyem okazała się na tyle inspirująca, że Emiliana zdecydowała się zaprosić go do stworzenia kolejnej płyty. "Kiedy Dan zagra cokolwiek ja od razu widzę panoramę tego, co chcę zaśpiewać. Zawsze śmiejemy się i wpadamy na szalone pomysły (…) Ludzie poszukują swojego muzycznego partnera przez całe życie, a ja właśnie znalazłam swojego", opowiada artystka. Przyznaje się również do inspiracji rodzinną Islandią: jej aurą, krajobrazami i mieszkańcami. Wysiłki Emiliany zwieńczył album "Me and Armini", który zwiastował singiel o takim samym tytule jak płyta oraz kompozycja "Big Jumps". Całość posiada przyjemne popowe zacięcie i nieco odbiega od poprzedniej, bardziej nastrojowej płyty. Największą furorę wśród fanów Islandki zrobiła szalona piosenka "Jungle Drum" z nie mniej zakręconym teledyskiem. W ramach trasy koncertowej promującej ostatnie wydawnictwo Torrini po raz pierwszy odwiedziła Polskę, dając niezapomniany koncert na gdyńskim Open’erze.

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
EasyEmiliana Torrini06.200063[2]-One Little Indian 274TP[written by Emiliana Torrini,Siggi Baldursson,Eg White][produced by Roland Orzabal,Alan Griffiths]
Unemployed In SummertimEmiliana Torrini09.200063[3]-One Little Indian 275TP[written by Emiliana Torrini,Eg White][produced by Roland Orzabal,Alan Griffiths]
To Be FreeEmiliana Torrini02.200144[3]-One Little Indian 272TP[written by Emiliana Torrini,Eg White][produced by Roland Orzabal,Alan Griffiths]
SunnyroadEmiliana Torrini03.200582[2]-Rough Trade RTRADESCD 196[written by Emiliana Torrini,Dan Carey][produced by Dan Carey]
Heartstopper Emiliana Torrini06.2005126[1]-Rough Trade RTRADS 224[written by Emiliana Torrini,Dan Carey][produced by Dan Carey]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Fisherman's WomanEmiliana Torrini02.200594[4]-Rough Trade RTRADLP 185[produced by Dan Carey]
Me And Armini Emiliana Torrini09.200896[2]-Rough Trade RTRADLP 285[produced by Dan Carey]
TookahEmiliana Torrini09.201386[1]-Rough Trade RTRADCD 685[produced by Dan Carey]

Senator Bobby

 

William „Bill” Minkin (ur. 17 października 1941r) to amerykański komik, piosenkarz i artysta nagrywający satyrę polityczną pod pseudonimami Senator Bobby i Senator Everett McKinley. W 1967 roku wytwórnia Parkway Records wydała 45-minutowy singiel Minkina, który śpiewał dwie wersje przeboju The Troggs z 1966 roku, „Wild Thing”. Z jednej strony Minkin używa pseudonimu Senator Bobby w swoich wrażeniach, w których demokratyczny senator USA Robert F. Kennedy śpiewa „Wild Thing”. Na drugiej stronie komik używa pseudonimu senatora Everetta McKinleya, aby wywnioskować, że republikański amerykański senator Everett Dirksen śpiewa tę samą piosenkę. 

Singiel osiągnął 20 miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100.  Wersja Senator Bobby jest przypisywana na etykiecie singla Minkinowi (z błędem „Menkin”) i grupie The Hardly-Worthit Players. Pojawił się w reedycjach albumu Parkway grupy z 1966 roku zatytułowanego The Hardly-Worthit Report, wraz z albumem Cameo-Parkway Boston Soul przez tych samych wykonawców. Minkin jest również znany jako gospodarz długiej serii koncertów radiowych King Biscuit Flower Hour.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Wild Thing/Wild Thing [Senator Everett McKinley]Senator Bobby01.1967-20[7]Parkway 127[written by Chip Taylor][produced by Chip Taylor, Dennis Wholey]
Mellow Yellow/White Christmas (3 O'Clock Weather Report)Senator Bobby03.1967-99[1]Parkway 137[written by Donovan, Leitch][produced by Chip Taylor, Dennis Wholey]

czwartek, 30 czerwca 2022

Mega Records

 Mega Records została założona w 1970 roku przez Brada McCuena i Harry'ego Pratta. McCuen pracował dla RCA od 1948 roku jako producent, dyrektor A&R, autor tekstów, koordynator jazzu i wszystko inne, co trzeba było w tym czasie zrobić. Współpracował z wieloma artystami country i gwiazdami, takimi jak Chet Atkins i Elvis Presley. W rzeczywistości odegrał kluczową rolę w podpisaniu kontraktu Elvisa z RCA. McCuen został niespodziewanie zwolniony przez RCA w 1969 roku i przeniósł się do Nashville, gdzie wraz z Prattem założyli Mega Records and Tapes z finansowym wsparciem RPM, Inc., zdywersyfikowanego konglomeratu. 

Początkowo Bruce Davidson był wiceprezesem.   Sammi Smith   pojawiła się na początku historii wytwórni. McCuen podpisał kontrakt z piosenkarką, która nagrywała dla Columbii, ale która odniosła tylko umiarkowany sukces. Nazywała się Jewel Fay „Sammi” Smith, pochodząc  z Kalifornii. Zaczęła występować w klubach, gdy miała 12 lat. Kiedy miała 25 lat w 1968 roku, miała swój pierwszy przebój „So Long Charlie Brown, Don't Look For Me Around” [Columbia 44370], który osiągnął #69 na listach przebojów country. Dwa kolejne single dotarły do ​​pierwszej 60-tki, ale nie robiła większych postępów. McCuen i Harry Pratt, sądząc, że mogą wykorzystać jej   głos w bardziej komercyjny sposób, kontaktowali się z nią kilka razy i ostatecznie przekonali ją do podpisania kontraktu z raczkującą wytwórnią Mega. Jej pierwszym singlem dla Mega był również debiutancki singiel wytwórni, „He's Everywhere” [Mega 0001], wydany w sierpniu 1970 roku. Był to jej najbardziej udany singiel, który osiągnął 25 miejsce, a Mega stworzyła album o tej samej nazwie. Na kolejny singiel McCuen wybrał  „Help Me Make It Through the Night” [Mega 0015], piosenkę Krisa Kristoffersona, nagraną przez kilku męskich artystów, z niewielkim sukcesem. Smith nagrała go, ponieważ poznała Kristoffersona w Columbii, gdy pracował jako woźny. Okazał się wielkim hitem, osiągając #1 na listach przebojów country i #8 na popowej liście. Piosenka zdobyła Grammy za najlepszą piosenkę i najlepszy kobiecy wokal. Mega szybko zmieniła nazwę swojego pierwszego albumu na większy hit. Sammi Smith okazała się ostoją Mega Records, z czternastoma kolejnymi nagraniami na listach przebojów country między 1971 a 1976 rokiem. W 1973 przeniosła się do okolic Dallas, gdzie stała się częścią ruchu „Outlaw” Williego Nelsona-Waylona Jenningsa. Dożywotnia palaczka, zmarła na rozedmę płuc w 2005 roku. 

W 1971 roku Mega podpisała kontrakt z piosenkarzem country Mack Vickery, a jego pierwszy album dla wytwórni zapadł w pamięć, choćby nie z innego powodu niż okładka.Album At the Alabama Women's Prison został nagrany w więzieniu Julia Tutweiler dla kobiet w Alabamie, co jest ukłonem w stronę drobnego trendu zapoczątkowanego przez Johnny'ego Casha kilka lat wcześniej, kiedy nagrywał albumy w więzieniu Folsom i San Quenton. Okładka, oczywiście pozowana z aktorkami, wygląda jak okładka jakiejś tandetnej książki "Bad Women". Vickery nagrywał  przez lata bez skutku, kiedy ten album wyszedł i nic dziwnego, że nie okazał się też punktem zwrotnym. Kilka lat później, pod pseudonimem Atlanta James, w końcu trafił na listy przebojów krajów, z „That Kind of Fool” [MCA 40233], który osiągnął 95. miejsce. Kilka singli pod własnym nazwiskiem znalazło się na listach Playboy Records w 1977 roku, ale tak naprawdę to   pisanie piosenek wyróżniało Macka Vickery'ego. Napisał przeboje dla wielu gwiazd country, w tym przeboju George'a Straita „The Fireman”. Mack zmarł na atak serca w 2004 roku.

 Mega podpisała kilka kolejnych ważnych kontraktów w połowie 1971 roku.Bill Black's Combo, w którym od 1965 roku nie było zmarłego lidera, wyprodukowało kilka albumów dla Mega, ale żadnych przebojów. Większy sukces odniósł duet Jack Blanchard & Misty Morgan, który latem 1971 roku umieścił na listach przebojów pięć singli Mega. Największym hitem był „Somewhere in Virginia in the Rain” [Mega 0046], który osiągnął 15 miejsce na liście country. Henson Cargill, który wcześniej opublikował piosenkę nr 1 z „Skip a Rope” dla Monument , umieścił cztery single na listach przebojów country od lipca. Pod koniec roku Mega podpisała kontrakt z brytyjską grupą instrumentalną Apollo 100 i wydała w grudniu wersję techno Bacha "Jesu, Joy of Man's Desiring", zatytułowaną po prostu "Joy" [Mega 0050]. Wskoczyła na listy przebojów w Nowy Rok 1972 i dotarła na szóste miejsce. Apollo 100 składał się z lidera Toma Parkera, Clema Cattiniego, Vic Flick, Jima Lawlessa i Briana Odgersa. Kiedy drugi album ukazał się później w tym samym roku, Tom Parker wciąż był obecny, ale reszty zespołu nie było nigdzie w zasięgu wzroku.

 Brad McCuen cieszył się dużym szacunkiem w branży fonograficznej, w tym w dziedzinie promocji. W styczniu 1972 roku McCuen podpisał umowę na pięć albumów z Bobem Thiele, prezesem Flying Dutchman Records. Thiele polubownie wycofał swoje wytwórnie spod dystrybucji Atlantic Records na rzecz dystrybucji niezależnej. Pięć albumów miało być częścią „Flying Dutchman Series” na Mega, a Mega zapoczątkowała serię M51-5000 dla tych albumów. Pięć albumów „Flying Dutchman Series” to M51-5000-3 (Larry Coryell, Pretty Purdie i Playboys, Benny Goodman i Leon Thomas) oraz M31-1012 (przez Eddie „Cleanhead” Vinson). 

Bernard „Pretty” Purdie, perkusista sesyjny, który w 1967 r. wypuścił mały hit „Funky Donkey”, prowadził wówczas zespół, wspierając Arethę Franklin. Pięć albumów było postrzeganych przez Thiele jako tymczasowy ruch i rzeczywiście po pięciu, Mega nie dostała już produktu Flying Dutchman. Być może dlatego, że żaden z pięciu albumów nie znalazł się na listach przebojów. Do kwietnia 1972 roku Mega Records stało się spółką zależną należącą w całości do Zemarc, Ltd., holdingu z siedzibą w Pensylwanii z biurami w Nashville. W nowych wyborach Brad McCuen został wybrany prezesem wytwórni wraz z producentem wykonawczym Brucem Davidsonem i dyrektorem A&R. Harry Pratt został wybrany na Prezesa Zarządu. W Radzie Dyrektorów znaleźli się także Billy Walker i Ralph Emery. Lee Trimble był krajowym kierownikiem sprzedaży. Mega podpisała kontrakt z wieloma artystami country w 1972 roku. Ray Pillow napisał trzy single na listach od lutego 1972 roku. Z drugiej strony Don Bowman nie odniósł sukcesu z Mega. Piosenkarka/pianistka Patsy Sledd (z domu Patsy Randolph) miała cztery hity country w latach 1972-1976, z czego najwyżej notowana była remake utworu Gene'a McDanielsa „Chip, Chip” [Mega 1203], który w 1974 roku zajął 33 miejsce. McCuen również podpisał kontrakt z artystką z top 10 pop, brytyjską wokalistką Julie Rogers, ale jej powrót zakończył się fiaskiem. Album przeróbek autorstwa artysty z lat 40./50., Phila Harrisa, również nie znalazł się na listach przebojów. 

 W sierpniu 1972 roku Bruce Davidson opuścił Mega, aby założyć własną firmę Music Media. Nie trzymało go to jednak daleko, ponieważ wciąż projektował okładki i pisał notatki dla Mega. Jednym z mózgowych dzieci Davidsona była zabawna okładka drugiego albumu Apollo 100, cierpko zatytułowana Master Pieces, która przedstawiała oprawione w ramki obraz Rembrandta „Człowiek w złotym hełmie” naprzeciwko siedzącej nagiej osoby. Oczy „mężczyzny w hełmie” zostały wyretuszowane, aby pokazać mężczyznę wpatrującego się w szoku w ciało kobiety.

 We wrześniu 1973 Mega Records zerwało więzy z Zemarcem i zostało sprzedane firmie Zodiac Records z Torrance w Kalifornii. Dave Bell przejął zarządzanie firmą jako prezes, a Brad McCuen odszedł. Sieć dystrybucji stworzona przez Mega była kontynuowana przez krótki czas, ale wkrótce zawarto nową umowę z Pickwick. Pickwick nie tylko dystrybuował label za pośrednictwem P.I.P. Records, ale Pickwick kupił i Mega stał się „oddziałem Pickwick International, Inc. z Woodbury w stanie Nowy Jork”. W tym celu uruchomiono nową serię (seria MLPS-600). W nowej serii wznowiono albumy, które wciąż pokazywały jakąś akcję sprzedażową. Brad McCuen z pewnością znalazł inne rzeczy do zrobienia. W rzeczywistości McCuen był gigantem branży muzycznej. Był członkiem założycielem National Academy of Recording Arts and Sciences, członkiem statutowym Stowarzyszenia Muzyki Country i prezesem Fundacji Muzyki Country (która prowadzi Hall of Fame Country Music). W 1997 roku przekazał swoją kolekcję nagrań dźwiękowych, obejmującą ponad 25 000 nagrań i liczne osobiste dokumenty związane z branżą, Centrum Muzyki Popularnej na Uniwersytecie Stanowym Middle Tennessee.

 Zmarł w Knoxville w stanie Tennessee 9 czerwca 2002 roku. Tymczasem Mega Records pod kierownictwem zespołu zarządzającego Zodiac/Pickwick osiągnęło imponujące wyniki, ale udało się utrzymać na powierzchni dzięki serii umiarkowanych hitów Sammi Smith. Jej hit „Today I Started Loving You Again” z końca 1975 roku zaowocował pierwszym albumem, który trafił na listy przebojów od ponad dwóch lat. Ale to nie wystarczyło. Na początku 1976 roku Mega zabrakło gotówki, a produkcja Mega została przerwana. Sammi Smith podpisała kontrakt z Elektrą. Materiał z katalogu wstecznego został wydany w Zodiac lub Pickwick. Taśmy-matki Mega pojawiły się w wielu wytwórniach reedycyjnych, m.in. Pickwick i Springboard.

             Single na listach przebojów

One Day At A Time/California    Marilyn Sellars    08.1974      37.US
He's Everywhere/Good Love (I Knew I'd Find You)    Marilyn Sellars    02.1975 39.Country Chart
There Must Be More To Life (Than Growing Old)   Jack Blanchard & Misty Morgan    08.1971 25.Country Chart
The Legendary Chicken Fairy    Jack Blanchard & Misty Morgan    05.1972 38.Country Chart
Help Me Make It Through The Night Sammi Smith 01.1971 8.US
I've Got To Have You  Sammi Smith 08.1972 77.US
Joy   Apollo 100  01.1972  6.US
Mendelssohn's 4th (Second Movement)   Apollo 100  04.1972  94.US

 
Albumy na listach przebojów

M31-1000 - Help Me Make It Through the Night - Sammi Smith [1971] 33.US M31-1007 - Lonesome - Sammi Smith [1971] 191.US M31-1010 - Joy - Apollo 100 featuring Tom Parker [1972] 47.US

Marilyn Sellars

Marilyn Sellars (ur. 1944r) to amerykańska piosenkarka country i gospel, która w połowie lat 70-tych miała kilka hitów w Mega Records, w szczególności oryginalną wersję „One Day at a Time” w 1974 roku.
 

Sellars urodziła się w Northfield w stanie Minnesota w 1944 roku. Zaczęła śpiewać w kościele w wieku trzech lat śpiewając „Oh, What A Beautiful Morning”. Sellars zaczęła śpiewać na uroczystościach i w klubach w Minnesocie jako nastolatka, a po ukończeniu szkoły średniej śpiewała wszelkiego rodzaju muzykę, a jej ulubioną była muzyka country i gospel. Wielu z jej rodziny i przyjaciół lubiło jej śpiew  i zasugerowało, że Sellars przeniosła się do Nashville w stanie Tennessee w 1973 roku. 

 Sellars podpisała kontrakt z Mega Records w 1973 roku, a sukces zaczął się dość szybko dzięki piosence napisanej przez Marijohna Wilkina i Krisa Kristoffersona zatytułowanej „One Day at a Time”. To stało się hitem dla Sellars w 1974 roku i osiągnęło 19. miejsce na listach przebojów country i 37. na liście Billboard Hot 100. Album o tej samej nazwie trafił na pierwsze miejsce list przebojów country. Piosenka stała się jeszcze większym hitem Cristy Lane w 1980 roku, zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów country. 

Sellars miała kolejny hit w Top 40 na początku 1975 roku z coverem Sammi Smith „He's Everywhere” i wydała dwa kolejne albumy w tym samym roku z Gather Me i The Door I Used To Close. Sellars miała dwa mniejsze hity w 1975 i 1976 roku z tytułowymi utworami z obu albumów. Po tym Mega Records zamknęła swoje drzwi, a Sellars zniknęła cicho z widoku i postanowiła wychować swoją rodzinę i przenieść się z powrotem do Minnesoty. 

Sellars kontynuuje występy do dziś i wydał kilka albumów z muzyką country i gospel, z których najnowszy to wydanie z 2006 roku One Day at a Time: My Faith, My Country. W 2004 roku została wprowadzona do Minnesota Country and Rock Hall of Fame.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
One Day At A Time/CaliforniaMarilyn Sellars08.1974-37[10]Mega 205[written by Marijohn Wilkin, Kris Kristofferson][produced by Steven C. Anderson][19[7].Country Chart]
He's Everywhere/Good Love (I Knew I'd Find You)Marilyn Sellars02.1975--Mega 1221[written by Jean Whitehead, Gene Dobbins][produced by Clarence Selman ][39[1].Country Chart]

Tommy Tate

 Thomas Lee Tate (ur. 29 września 1945r - zm. 20 stycznia 2017r),  znany jako Tommy Tate, był amerykańskim wokalistą soulowym i autorem tekstów, który w latach 70-tych miał trzy hity na liście R&B. 

 Urodzony w Homestead na Florydzie i wychowany w Jackson w stanie Mississippi  Tate rozpoczął swoją karierę jako nastolatek jako perkusista i piosenkarz. Swoje pierwsze nagrania dokonał w wytwórni Rise w 1964 rokuW latach 60-tych nagrywał dla kilku mniejszych wytwórni, w wielu z nich był wspierany przez Imperial Show Band prowadzony przez Tima Whitsetta. Odbył wiele tras koncertowych z zespołem, w skład którego wchodziła również wokalistka Dorothy Moore, a po odejściu Moore  został głównym wokalistą zespołu.

Po rozpadzie zespołu, Tate nagrywał dla Stax Records w 1970 roku jako członek The Nightingales. W 1972 zaczął nagrywać dla KoKo Records, dystrybuowanej przez Stax, i miał swój pierwszy i największy przebój "School of Life", wyprodukowany przez Johnny'ego Baylora, który osiągnął 22 miejsce na liście Billboard R&B. Pozostał z KoKo przez kilka lat i miał dwa kolejne mniejsze hity w 1976 roku, „Hardtimes S.O.S.” (#62 R&B) i "If You Ain't Man Enough" (#93 R&B). 

 W 1979 roku dołączył do Malaco Records i wydał album Hold On. Drugi album nagrany w studiach Malaco, Tommy Tate, został wydany przez wytwórnię Juana w 1981 roku.  Tate napisał również piosenki nagrane przez Luthera Ingrama, Bobby'ego Blanda, Johnnie Taylora, Isaaca Hayesa, Little Miltona i innych.Nadal występował w klubach i nagrywał dla małych południowych wytwórni soulowych, a w 1990 roku wydał trzeci album, Love Me Now, w filii Ichiban, Urgent!

Jego kariera zakończyła się w 2002 roku, kiedy doznał wyniszczającego udaru.  W 2007 roku wytwórnia Kent Records wydała kompilację jego pracy The Complete KoKo Recordings And More.  Tommy Tate zmarł w 2017 roku w Jackson w stanie Mississippi w wieku 71 lat.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
School Of Life/I RememberTommy Tate06.1972--KoKo 2112 [written by Tommy Tate, Mickey Gregory][produced by Johnny Baylor][22[11].R&B Chart]
Hardtimes S.O.S./AlwaysTommy Tate06.1976--KoKo 722 [written by Johnny Baylor, Tommy Tate][produced by Johnny Baylor][62[8].R&B Chart]
If You Ain't Man Enough/RevelationsTommy Tate11.1976--KoKo 723 [written by Johnny Baylor, Tommy Tate][produced by Johnny Baylor][93[5].R&B Chart]

Howard Tate

 Howard Tate (ur. 13 sierpnia 1939 r. Macon, Georgia - zm. 2 grudnia 2011r Burlington, New Jersey) amerykański wokalista soulowy i autor tekstów. Przeniósł się z rodziną do Filadelfii na początku lat 40-tych. Jako nastolatek wstąpił do grupy gospel , w której śpiewała Mimms Garnet i, jako Gainors, nagrywali rhythm and bluesa dla Mercury Records i Cameo Records na początku lat 60-tych. Tate występował z organistą Billem Doggettem i wrócił do Filadelfii.

 

Mimms, prowadząc grupę o nazwie Enchanters, zetknął się z producentem Jerry Ragovoy'em , który rozpoczął nagrywanie Tate'a dla Verve Records . Wykorzystując nowojorskich muzyków sesyjnych , takich jak Paul Griffin , Richard Tee , Eric Gale , Chuck Rainey , czy Herb Lovell , Tate i Ragovoy wyprodukowali w okresie 1966-68, serię soulowo-bluesowych nagrań, które są uważane za jedne z najbardziej skomplikowanych w tym okresie. "Ain't Nobody Home" (1966), "Look at Granny Run Run" (1966), "Baby I Love You" (1967) i "Stop" (1968) wszystkie autorstwa lub współautorstwa Ragovoy'a, zostały dobrze przyjęte przez nabywców płyt. "Ain't Nobody Home", "Look At Granny" i "Stop" znalazły się w Top 20 USA Billboard R & B chart .
Janis Joplin wykonywała inną piosenkę Ragavoy i Tate'a, "Get It While You Can", (na albumie Pearl ) w tym czasie.Tate miał dobrą reputację wśród krytyków .
 

Tate, pracując poza Ragovoy'em, nagrał album Howard Tate's Reaction, który został wydany w 1970 r. dla Turntable Records. wyprodukowany przez Lloyda Price i Johnny Nasha , był dystrybuowany w małych ilościach. Christgau napisał: "głos Tate jest wystarczająco silny, aby pozostawać wobec materiału obojętnym". Płyta została ponownie wydana, jako Reaction, w 2003 roku. Ragovoy i Tate ponownie połączyli swoje siły w 1972 roku wydając dla Atlantic Records album Howard Tate, który zawierał większość piosenek Ragovoy'a wraz z wersjami Tate'a coverów Boba Dylana "Girl from the North Country" i Robbie Robertsona i Levona Helma "Jemima Surrender ".
 

Po nagraniu singla dla Epic Records i kilku utworów dla własnej wytwórni, Tate wycofał się z przemysłu muzycznego w latach 70-tych. Sprzedawał ubezpieczenia w New Jersey i Filadelfii,i w latach 80-tych popadł w uzależnienie od narkotyków, kończąc w schronisku dla bezdomnych. W połowie lat 90-tych Tate rozpoczął pracę przy narkomanach i chorych psychicznie,póżniej jako kaznodzieja.Disc jockey z Camden, New Jersey, Phil Casden, odkrył miejsce pobytu Tate'a już w 2001 r. i wiosną tego roku Tate zagrał pierwszy raz od wielu lat w Nowym Orleanie. Następnie rozpoczął współpracę z Ragovoy'em nad albumem, który został wydany, jako Rediscovered w 2003 roku. Zawierał on covery piosenek Elvisa Costello i Prince'a , a także nową wersję "Get It While You Can".
Na festiwalu Roskilde w 2004 roku, śpiewał "Love Will Keep You Warm" z Swan Lee . Utwór można znaleźć na plycie Swan Lee - The Complete Collection (2007).
 

W 2006 Shout! Factory wydała Howard Tate Live,nagrany w Danii w 2004 roku. Praca z producentem, aranżerem i kompozytorem, Steve Weisbergiem, przyniosła płytę A Portrait of Howard, która ukazał się w 2006 r. w niezależnej wytwórni Solid Ground. Zawierała on utwory Randy Newmana , Nicka Lowe , Lou Reeda i Carli Bley , jak również utwory napisane przez Tate'a i Weisberga. Pod koniec 2007 r., Tate nagrał album Blue Day w Nashville z producentem Jonem Tivenem , który został wydany w 2008 roku.
 

W dniu 2 grudnia 2011r, Tate zmarł z powodu białaczki , w wieku 72 lat.

 

 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Ain't Nobody Home / How Come My Bull Dog Don't BarkHoward Tate08.1966-63[7]Verve 10 420[written by Jerry Ragovoy][12[11].R&B; Chart]
Look at Granny Run, Run / Half a ManHoward Tate12.1966-67[7]Verve 10 464[written by Jerry Ragovoy,Shuman][produced by M. Ragavoy][12[10].R&B; Chart]
Get It While You Can / Glad I Knew BetterHoward Tate04.1967-134[1]Verve 10 496[written by Jerry Ragovoy][produced by j. Ragavoy]
Baby I Love You / How Blue Can You GetHoward Tate07.1967--Verve 10 525[written by Jerry Ragovoy][produced by Jerry Ragovoy][40[6].R&B; Chart]
Stop / Shoot 'em All DownHoward Tate01.1968-76[5]Verve 10 573[written by Jerry Ragovoy,Mort Shuman][produced by Jerry Ragovoy][15[8].R&B; Chart]
These Are the Things That Make Me Know You're Gone/That's What HappensHoward Tate07.1969-120[3]Turntable 505[written by Jimmy Norman][produced by Arthur Jenkins, Lloyd Price][28[12].R&B; Chart]
My Soul's Got a Hole in It / It's Too LateHoward Tate03.1970-100[1]Turntable 1018[produced by Johnny Nash, Lloyd Price][31[6].R&B; Chart]

R.Dean Taylor

Urodzony w Toronto w Kanadzie Taylor pozostaje do dziś najbardziej popularnym białym artystą nagrywającym w Motown Records. Jako protegowany kompozytora i producenta Briana Hollanda, Taylor miał swój udział w powstaniu wielu hitów połowy lat 60-tych wyprodukowanych przez spółkę Holland/Dozier/Holland. Później sam zaczął nagrywać swoje kompozycje.

Pierwszy singel "Let's Go Somewhere" ukazał się w 1965 r., lecz większy sukces przyniosły Taylorowi dwie piosenki skomponowane dla zespołu The Supremes: "Love Child" i "I'm Living In Shame", które nadały repertuarowi tej formacji nowy kierunek.
W 1967 r. Taylor nagrał klasyczny soulowy utwór "There's A Ghost In My House", który cieszył się wielką popularnością w Wielkiej Brytanii, podobnie jak opublikowany rok później singel "Gotta See Jane". Największy sukces przyniosła jednak artyście kompozycja "Indiana Wants Me", która w 1970 r. trafiła na wysokie pozycje amerykańskich i brytyjskich notowań.
Pomimo dużej popularności, jaką Taylor cieszył się w Wielkiej Brytanii, gdzie utwór "There's A Ghost In My House" ponownie wszedł do Top 3 w 1974 r., nie udało mu się w ciągu następnych lat powtórzyć wcześniejszego sukcesu ani w barwach swojej wytwórni Jane w 1974r ani pod egidą firmy Polydor.
 

Single
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Indiana wants me/Love's your nameR.Dean Taylor09.19702[15][04.71]5[15]Tamla Motown TMG 763[written by R. Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]
Ain' t it a sad thing/Back streetR.Dean Taylor02.197166[5]Rare Earth 5023 [US][written by R. Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]
Gotta see Jane/Back streetR.Dean Taylor04.197117[12][06.68]67[4]Rare Earth 5026 [US][written by R. Dean Taylor, Ron Miller][produced by R. Dean Taylor]
Taos New Mexico/ShadowR.Dean Taylor04.197283[3]Rare Earth 5041 [US][written by R. Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]
There' s a ghost in my houseR.Dean Taylor05.19743[12]-Tamla Motown TMG 896[written by Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland/R. Dean Taylor]
Window shoppingR.Dean Taylor08.197436[5]-Polydor 2058502[written by R. Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]
Gotta see JaneR.Dean Taylor09.197441[4]-Tamla Motown TMG 918[written by Holland, Miller, Dean Taylor][produced by R. Dean Taylor]

Albumy
Tytu³ WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
I think, therefore I amR.Dean Taylor02.1971-198[1]Rare Earth 522