Z archiwum...rocka

środa, 16 marca 2022

Christopher Williams

Christopher Williams to amerykański wokalista, autor tekstów i aktor. Williams, który pojawił się pod koniec lat 80-tych jako artysta nagrywający dla Geffen Records, nagrał wiele singli R&B, w szczególności „Talk to Myself” (1989), „I'm Dreamin'” (1991) i „Every Little Thing U Do ” (1993).

Singiel „I'm Dreamin'”, ze ścieżki dźwiękowej New Jack City, stał się numerem 1 na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. Po sześcioletniej przerwie w nagrywaniu muzyki, powrócił na scenę z Real Men Do w niezależnej wytwórni Renegade w 2001 roku. Tego lata płyta otrzymała pochlebną, pochlebną recenzję w Ebony Magazine. W przerwach między solowymi poszukiwaniami był współautorem „As Promised” Alexa Bugnona, z smooth-jazzową wersją „All That I Can Say” Mary J. Blige, która pojawiła się w „In Your World” z Twista & The Speedknot Mobstas , bardzo szybki utwór na ścieżce dźwiękowej „Doctor Dolittle” oraz na płycie Cafe Soul All-Stars z singlem „Used To Be”. Inne utwory na ścieżkach dźwiękowych to: „Tha 2 of Us” z filmu Bulletproof, „Superhero” z filmu Butter, „Boom and the Bang” (z udziałem piosenkarki R&B Monifah) i „I'm Yours” ze ścieżki dźwiękowej sztuki scenicznej Men Cry in the Dark oraz „Stranger In My Life” z filmu Gunmen. Inne współprace w jego karierze to: „Round and Round” i „No Sunshine” z płyty Phuture Flava, „Love You More Than Words Can Say” z płyty Soul Blitz Allstars, „You Are So Fine” (duet z Shae), „Can't Wait To Be With You” z wydania Code Red DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, „I Wanna B Ure Lover” .

Pod koniec 1994 roku Williams był także członkiem grupy Black Men United, która wyprodukowała hitowy singiel „U Will Know” do filmu Jason's Lyric i album ze ścieżką dźwiękową do filmu, wraz z El DeBarge, Al B. Sure!, Geraldem Levertem i innymi. Gra aktorska Williamsa pojawiła się w 1991 roku w filmie New Jack City w roli Kareema Akbara, jednego z asystentów Nino Browna. Zagrał także epizodycznie w policyjnym dramacie New York Undercover z lat 90-tych jako „piosenkarz” wykonując „Stranger in My Life” w odcinku zatytułowanym „The Shooter”. Miał kolejny epizod w Gunmen, z Christopherem Lambertem i Mario Van Peebles, śpiewając piosenkę zatytułowaną „Stranger in My Life”. Williams zagrał także w kilku udanych pozabroadwayowskich produkcjach teatralnych w 2000 roku, w tym A Good Man Is Hard to Find, A House Is Not a Home, Men Cry in the Dark, The Love You Save, i The Man He Used to Be Recently. Niedawno Williams zagrał główną postać w sztuce scenicznej The Clean-up Woman, napisanej przez JD Lawrence'a, obok aktorek Telmy Hopkins i Jackée. Williams pojawił się także w sztukach teatralnych Guilty Until Proven Innocent z udziałem K-Ci i JoJo oraz The Man of Her Dreams z udziałem Shirley Murdock i Dave'a Hollistera z Blackstreet. Williams zagrał także rolę „Neda” w komedii/horrorze/thrillerze Reuben Rox 2002 B Revenge of the Unhappy Campers (alternatywny tytuł Night of the Unhappy Campers). Ta konkretna praca nie została wydana na DVD na sprzedaż, chociaż można ją wypożyczyć na niektórych większych rynkach.

Christopher Williams urodził się 22 sierpnia 1967 w Bronksie w Nowym Jorku. Williams jest siostrzeńcem wokalistki jazzowej Elli Fitzgerald. Znany ze swojego pełnego pasji barytonowego głosu, Williams został nazwany „Modern Teddy Pendergrass”. Uczęszczał do Purchase College; obecnie znany jako State University of New York w Harrison w stanie Nowy Jork. Jest aktorem, piosenkarzem, autorem tekstów i producentem. Williams jest znany z ról w New Jack City (1991), Bulletproof (1996) i Gunmen (1993). Po wydaniu trzech albumów, z których wszystkie znalazły się na liście Billboard 200, zrobił sobie przerwę w nagrywaniu w latach 1995-2001. W trakcie swojej kariery Williams cieszył się czterema hitami Top 10 na listach przebojów R&B w USA: Talk to Myself, Promises, I'm Dreamin i Every Little Thing You Do”. Williams ma syna Christophera Jr, który urodził się w 1988 roku ze związku ze stylistką. Williams ma innego syna Austina, który urodził się w 1990 roku z aktorką Stacey Dash. Ma także córkę Cierrę Barnes-Williams, urodzoną w 1993 roku ze związku z Heather Barnes. Od 1991 do połowy 1992 roku Williams umawiał się z aktorką Halle Berry.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Talk To Myself/Sweet Memories	Christopher Williams	09.1999	-	49[18]	Geffen 22936	[written by T. Gatling, A. Stewart][produced by Timmy Gatling, Alton "Wokie" Stewart ][4[19].R&B Chart]
Promises, Promises/Lover Come Back	Christopher Williams	12.1999	-	-	Geffen 22781	[written by T. Gatling, A. Stewart,Christopher Williams][produced by Timmy Gatling, Alton "Wokie" Stewart ][4[19].R&B Chart]
One Girl/Lover Come Back	Christopher Williams	04.1990	-	-	Geffen 19877	[written by G. Levert, M. Gordon, E. Levert Sr.][produced by Gerald Levert, Marc Gordon][31[11].R&B Chart]
I'm Dreamin'	Christopher Williams	05.1991	-	89[4]	Giant 19 441	[written by Stanley Brown][produced by Stanley Brown][1[1][20].R&B Chart]
I Wanna B Ure Lover	F.S. Effect Featuring Christopher Williams	10.1991	-	-	Giant 19 924	[written by Amery Ware, Joseph Brim, Maurice Todd, Richard Stroud][produced by Rich Love][52[10].R&B Chart]
All I See	Christopher Williams	12.1992	-	104[13]	Uptown/MCA 54 508	[written by Andre Harrel, DeVante Swing, Christopher Williams][produced by DeVante Swing][19[20].R&B Chart]
Every Little Thing U Do	Christopher Williams	04.1993	-	75[12]	Uptown/MCA 54 603	[written by Christopher Williams, 3 Boys From Newark][produced by 3 Boyz from Newark][7[21].R&B Chart]
Come Go With Me	Christopher Williams	08.1993	-	-	Uptown/MCA 54 704	[written by Kenneth Gamble-Leon Huff][produced by Timmy Gatling, Alton "Wokie" Stewart ][74[11].R&B Chart]
Dance 4 Me	Christopher Williams	01.1995	-	-	Giant 17 989	[produced by Chad "Dr Ceuss" Elliot, Herb Middleton][25[14].R&B Chart]
If You Say / Solidarity	Christopher Williams	06.1995	-	-	Giant 17 875	[91[3].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Changes	Christopher Williams	01.1993	-	63[25]	Uptown 10 751	[produced by Andre Harrell , Christopher Williams, Stanley Brown, Sean "Puffy" Combs & Tony Dofat, The Hitmakers & Kevin Deane, DeVante Swing, CK Blunt, Kiyamma Griffin & Ike Lee III, Greg Cauthen, Kenny "K-Smoove" Kornegay, Mark Morales & Mark C. Rooney, Three Boys from Newark, Andre Wilson & Brian Wilson, Anthony Ransom]
Not a Perfect Man	Christopher Williams	03.1995	-	104[5]	Giant 24 564	-

wtorek, 15 marca 2022

Razorlight

Razorlight - angielsko-szwedzka grupa muzyczna wykonująca indie rock. Powstała w 2002 roku z inicjatywy gitarzysty, wokalisty i autora piosenek Johnny’ego Borrella.
28 czerwca 2004 grupa wydała debiutancki album Up All Night, który już 4 lipca osiągnął trzecie miejsce brytyjskiej listy najlepszych albumów. Album został dobrze przyjęty przez krytyków, otrzymując pozytywne recenzje najważniejszych magazynów muzycznych (NME, Q, Billboard), zarzucano mu jednak brak oryginalności oraz zapożyczanie pomysłów od innych zespołów rockowych, przede wszystkim The Strokes.

NME napisał, że album „tryska pasją, energią i, przede wszystkim, niezwykłymi utworami”.

W kwietniu 2005 roku została wydana reedycja Up All Night, zawierająca wcześniej niepublikowany utwór Somewhere else.

W lipcu 2005 roku zespół wystąpił w Hyde Parku w Londynie, na koncercie charytatywnym z serii Live 8. Zespół był wówczas krytykowany za nieprzekazanie swojego dodatkowego dochodu na konto organizacji charytatywnej. Członkowie Razorlight twierdzili, że nie mogli tego zrobić ze względu na swój krótki staż na scenie muzycznej.

15 lipca 2005 zespół supportował Queen + Paul Rodgers przed publicznością liczącą 60 000 osób. Występował również przed Oasis w grudniu 2005 na Millenium Stadium w Cardiff.

Razorlight zaprezentował część premierowych utworów ze swojego drugiego albumu 30 marca 2006, na jednym z koncertów Teenage Cancer Trust, organizowanych przez wokalistę The Who Rogera Daltreya. 2 lipca tego roku poprzedziła występ The Who na koncercie Hyde Park Calling. Muzycy zagrali połowę utworów z nowego albumu, z którego pierwszy singel, In the Morning, został wydany o północy tego samego dnia.

17 lipca 2006 Razorlight wydał swój drugi album, zatytułowany Razorlight. Album zadebiutował na pierwszych miejscach brytyjskich list przebojów.

Zespół zagrał swoją najdłuższą dotychczas trasę koncertową na przełomie października i listopada 2006 roku.

W 2008 roku ukazał się album Slipway Fires, którego główny singiel Wire to Wire stał się międzynarodowym sukcesem zespołu. Album znalazł się również w pierwszej dziesiątce list przebojów w Niemczech, Austrii i Wielkiej Brytanii. Na początku marca 2009 roku perkusista Andy Burrows opuścił zespół z powodów osobistych i wydał album Sun Comes Up Again w 2010 roku ze swoim nowym zespołem I Am Arrows. Zastąpił go Andy David Sullivan-Kaplan, znany również jako „Czaszka”.

Po Andy Burrowsie Björn Agren i Carl Dalemo również opuścili zespół w styczniu 2011 roku. Zastępcami dwóch członków założycieli byli Gus Robertson na gitarze i Freddie Stitz na basie. W 2014 roku Razorlight wyruszył w trasę po raz pierwszy od 2011 roku, ale bez basisty Stitza, którego zastąpił 18-letni Brazylijczyk João Mello, kolega z zespołu Johnny'ego Borrella z Zazou.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Rock'n' roll lies/Action	Razorlight	08.2003	56[2]	-	Vertigo 9800413	[written by Johnny Borrell, John Fortis][produced by John Cornfield]
Rip it up/Spirit	Razorlight	11.2003	20[11]	-	Vertigo 9814045	[written by Johnny Borrell][produced by John Cornfield]
Stumble & fall/For Georgia	Razorlight	01.2004	27[3]	-	Vertigo 9816396	[written by Johnny Borrell][produced by John Cornfield]
Golden touch/Bright light	Razorlight	06.2004	9[19]	-	Vertigo 9866836	[gold-UK][written by Johnny Borrell][produced by John Cornfield]
Vice/Hey Ya!	Razorlight	09.2004	18[10]	-	Vertigo 9867759	[written by Johnny Borrell][produced by John Cornfield, Razorlight]
Somewhere else	Razorlight	04.2005	2[47]	-	Vertigo 9869893	[silver-UK][written by Johnny Borrell][produced by Razorlight]
In The Morning	Razorlight	07.2006	3[41]	-	Vertigo 1702000	[gold-UK][written by Johnny Borrell][produced by Chris Thomas]
America	Razorlight	10.2006	1[1][48]	-	Vertigo 1705368	[platinum-UK][written by Johnny Borrell,Andy Burrows][produced by Chris Thomas]
Before I Fall To Pieces	Razorlight	12.2006	17[24]	-	Virgin 1714372	[silver-UK][written by Johnny Borrell,Andy Burrows][produced by Razorlight, Chris Thomas]
I Can't Stop This Feeling	Razorlight	03.2007	44[12]	-	Mercury 1724345	[written by Johnny Borrell, Björn Ågren, Razorlight][produced by Chris Thomas]
Hold On	Razorlight	07.2007	80[1]	-	Vertigo 1732230	[written by Johnny Borrell, Razorlight][produced by Chris Thomas]
Wire to Wire	Razorlight	10.2008	5[7]	-	Vertigo 1785877	[written by Johnny Borrell][produced by Mike Crossey]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Up all night	Razorlight	06.2004	3[169]	-	Mercury 9871043	[4x-platinum-UK][produced by John Cornfield,Steve Lillywhite,Johnny Borrell]
Razorlight	Razorlight	07.2006	1[2][66]	-	Vertigo 1701284	[5x-platinum-UK][produced by Razorlight, Chris Thomas]
Slipway Fires	Razorlight	11.2008	4[12]	-	Vertigo 1785801	[gold-UK][produced by Mike Crossey]
Olympus Sleeping	Razorlight	11.2018	27[1]	-	Atlantic Culture ACR 002CD	[produced by Razorlight, Tommaso Colliva]

Raven

Zespół założony w 1974 r. i pochodzący z Newcastle (Anglia). Jedna z pierwszych formacji łączonych z Nową Falą Brytyjskiego Heavy Metalu.
Debiutowała w składzie John Gallagher (śpiew/bas), Mark Gallagher (gitara) oraz Rob Hunter (perkusja). Wznosząc ścianę dźwięku, przetykaną zaciekłą grą na gitarze i piskliwym śpiewem, podpisała kontrakt z miejscową, niezależną wytwórnią Neat Records.

Jej popularność wzrosła po wydaniu singla "Don't Need Your Money" i związanych z nim promocyjnych występach na żywo. Po nagraniu czterech albumów dla Neat Records, łącznie ze wspaniałym Live At The Inferno, muzycy przenieśli się do Ameryki, gdzie wynegocjowali umowę z firmą Atlantic Records. Grupa zaczęła wówczas grać bardziej melodyjnie i zgodnie z tą orientacją w 1985 r. zarejestrowała album Stay Hard, który sprzedawał się dobrze jedynie w USA.

Jednak później Raven powrócił do swojego morderczego stylu, wydając całą serię sprawnych, lecz raczej mało interesujących albumów. W 1988 r. perkusista Rob Hunter został producentem, a zastąpił go Joe Hasselvander. W 1990 roku grupa nagrała jeden ze swych najlepszych albumów Architect Of Fear. Dwa lata później na płycie Heads Up, znalazły się odrzuty z poprzedniego longplaya i trzy utwory koncertowe.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Rock until you drop	Raven	10.1981	63[3]	-	Neat NEAT 001 [UK]	[Produced by Steve Thompson + RAVEN]
Wiped out	Raven	06.1982	-	-	Neat NEAT 1004 [UK]	[Produced by RAVEN and Keith Nichol]
All for one	Raven	08.1983	-	-	Neat NEAT 1011 [UK]	[Produced by Michael Wagener, Udo Dirkschneider, and Raven]
Live at the inferno	Raven	05.1985	-	-	Neat NEAT 1020 [UK]	[Produced by RAVEN]
Stay hard	Raven	05.1985	-	81[15]	Atlantic 81241	[Produced by RAVEN]
The pack is back	Raven	03.1986	-	121[10]	Atlantic 81629	[Produced by Eddie Kramer]
Mad	Raven	07.1986	-	-	Atlantic 81 670	[Produced by RAVEN]
Life's bitch	Raven	04.1987	-	-	Atlantic 81734	[Produced by RAVEN and Chris Isca]
Nothing exceeds like excess	Raven	08.1989	-	-	Under One Flag FLAG 28 [UK]	[Produced by RAVEN]
Architect of fear	Raven	.1991	-	-	Steamhammer SPV 76282 [UK]	[Produced by RAVEN]
Glow	Raven	03.1994	-	-	Fresh Fruit SPV 12092	[Produced by RAVEN]
Everything louder	Raven	.1997	-	-	Fresh Fruit SPV 12162	[Produced by RAVEN]

poniedziałek, 14 marca 2022

Raging Slab

Raging Slab powstał w 1983 roku, kiedy Greg Strzempka i Elyse Steinman, pochodzący z Hooversville, gitarzyści spotkali się w Nowym Jorku. W 1987 roku grupa nagrała swój pierwszy album, Assmaster, wydany przez punkową wytwórnię Buy Our Records z New Jersey. Okładkę wykonali artyści Marvel Comics, Pat Redding i Pete Ciccone, a Raging Slab rozpoczął tournée po Stanach Zjednoczonych. W 1988 Steinman i Strzempka postanawiają dodać trzeciego gitarzystę, Marka Middletona, a grupa wydała swój drugi album, True Death. Do 1989 roku kilka dużych wytwórni starało się podpisać kontrakt z Raging Slab i ostatecznie to RCA Records przyciągnęło zespół do podpisania kontraktu na wiele płyt. Grupa nagrała swój tytułowy trzeci album Raging Slab, wyprodukowany przez Daniela Reya (Iggy Pop, The Ramones, Masters of Reality).

Zespół ponownie wszedł do studia, aby nagrać swoją trzecią płytę dla RCA Freeburden z producentem Michaelem Beinhornem (Soundgarden, Ozzy Osbourne, Chili Peppers) i podczas nagrywania grupa wykorzystała talenty Chili Pepper i perkusisty Pearl Jam, Jacka Ironsa. Po raz kolejny ich praca zostaje odrzucona przez RCA. Amerykański impresario Rick Rubin zaczął składać grupie propozycje opuszczenia RCA i nagrywania płyt dla jego kwitnącej wytwórni. Grupa zgodziła się i Rubin wykupił pozostałą część kontraktu z RCA. W 1993 roku zespół wydał swój debiut w Def American, podwójny album Dynamite Monster Boogie Concert. Wideo, które grupa tworzy, aby towarzyszyć temu wydaniu, przedstawia byłego aktora dziecięcego Gary'ego Colemana, a wideo zadebiutowało w popularnym programie MTV Beavis and Butt-Head, w którym Beavis deklaruje: „Są jak Skynyrd, ale fajni…”.

W następnym roku zespół wyruszył w europejską trasę koncertową wspierającą Teksas. Grali również z Lennym Kravitzem i Monster Magnet, ale podczas gdy w Anglii ówczesny perkusista grupy Paul Sheehan doznał wyniszczającej kontuzji kolana, a grupa skróciła swój harmonogram koncertowy. Wrócili do USA i zaczęli nagrywać swój drugi album dla Def American (obecnie znany jako American Recordings). Grupa wydała Black Belt in Boogie, ale płyta została odrzucona przez Rubina , który podobno powiedział grupie, że „nie słyszał żadnych piosenek” na niej i nie będzie ona wydana. To właśnie w tym czasie trzeci gitarzysta Mark Middleton zdecydował się opuścić zespół, podając "problemy osobiste" jako powód swojego odejścia.

Grupa wróciła do studia, aby nagrać swój kolejny album Sing Monkey, Sing!, który został wydany z niewielkim rozgłosem. American Recordings następnie zerwała swoją relację z dystrybutorem Warner Bros. Records, ale zaniedbała poinformowanie o tym członków Raging Slab, a także przeoczyła legalność zwolnienia grupy z kontraktu.Album zostaje następnie sprzedany Colombia Record and Tape Club, a zespół wszczął postępowanie sądowe przeciwko swojej poprzedniej wytwórni. Decydując, że formalne postępowanie przeciwko tak potężnemu przeciwnikowi doprowadzi tylko do ich własnej ruiny finansowej, grupa postanowiła przeczekać pozostałą część kontraktu, co skutecznie uniemożliwiło im wydawanie jakiejkolwiek nowej muzyki do roku 2000. Wraz z upływem 2000 roku ograniczenia umowne grupy w końcu zniknęły i zaczęli ponownie nagrywać i wydawać muzykę, a także pojawiać się na składankach. W 2001 roku grupa powróciła z nowym wigorem i wydała The Dealer w niezależnej wytwórni Tee Pee Records z siedzibą w Nowym Jorku. Był to pierwszy album z nową i oryginalną muzyką wydany przez zespół od prawie sześciu lat.

Grupa intensywnie koncertowała w tym czasie po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie i przygotowywała się do europejskiej trasy koncertowej. Zaplanowany wyjazd z Nowego Jorku do Londynu w Anglii 11 września 2001 r. Niesławne okrucieństwo, które wydarzyło się tego dnia, przełożyło europejską część trasy na później w 2001 r. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych grupa ponownie wkroczyła w ich skład. studio rozpocząć nową płytę. Ten album zatytułowany Pronounced: Eat Shit został wydany w 2002 roku, również nakładem Tee Pee Records. Po wydaniu płyty i europejskiej trasie Pronounced: Eat Shit, zespół zrobił długą przerwę, zanim ogłosił, że długoletni basista Alec Morton cierpi na zastoinową niewydolność serca. Frontman Slab Greg Strzempka dołączył do szwedzkich południowych metalowców Backdraft w 2003 roku, zanim zmienił nazwę zespołu na Odin Grange. Ale w 2004 roku perkusista Niklas Matsson i basista Mats Rydström dołączyli do Raging Slab na krótką trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i nagrali nową płytę, która zostanie ogłoszona w 2009 roku.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Raging Slab	Raging Slab	10.1989	-	113[15]	RCA 9680	[produced by Daniel Rey]

Rita Raines

Rita Raines (właściwie Rita Babcock, urodzona 22 maja 1930r w Chicago, zm. 13 marca 2014r w Redlands) była amerykańską wokalistką easy listening i jazz, która działała w latach 50-tych XX wieku. Rita Raines wystąpiła na festiwalu Harvest Moon w swoim rodzinnym mieście w 1955r; w listopadzie 1955 lokalna chicagowska wytwórnia Deed Records wydała singiel "The Wedding Song (Until Death Do Us Apart)"/"Don't Touch Me" (Deed 1006).

W 1956r, również z Deed, zaprezentowała singiel „Such a Day”; piosenka była angielską wersją niemieckiej nastrojowej piosenki „So ein Tag, so schön wie heute” Lotara Oliasa (muzyka) i Waltera Rothenburga (tekst). Stroną B był jazzowy standard "Ol' Devil Moon". „Such a Day” osiągnął 89. miejsce na liście American Billboard Hot 100 w lutym 1956, co miało pozostać ich jedynym sukcesem na listach przebojów.

Raines wystąpiła w programie muzyczno-tanecznym ABC American Bandstand jako ulubiona artystka 1956 roku. Raines wydała kolejne single, takie jak „Silence Is Golden”/„Something Else” (Jamie 1036), „Sleepy Sunday Afternoon”/„I Told a Stranger” (Cadence 1331), a w 1958 roku dla wytwórni Jamie, Argo, Cadence i Arcy „Laughing On the Outside”/„Cha-Cha Charlie” (Argo 5302).

W 1960r wydała cover "Vaya Con Dios", w 1953r numer jeden dla Les Paula/Mary Ford (ze stroną B "Silently", Arcy 1003). Raines nie mogła jednak kontynuować przebojowego sukcesu „Such a Day” i wycofała się ze sceny muzycznej.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Such A Day (So Ein Tag)/Ol' Devil Moon	Rita Raines	02.1956	-	89[1]	Deed 1010	[written by Olias, Rothenburg, Cochran ]

Dina Rae

Po latach użyczania swoich talentów artystycznych w celu wzmocnienia projektów innych artystów, Dina Rae wyrusza, by promować swoją długo oczekiwaną karierę solową. Przy pierwszym spotkaniu możesz być zaskoczony stylem Diny Rae. Nie jest to soul, jaką definiujemy dzisiaj, ani tradycyjny R&B; Charakterystyczny styl muzyczny Diny Rae jest produktem jej zróżnicowanego wychowania i przyjęcia asortymentu gatunków muzycznych nabytych podczas dorastania w Los Angeles w Kalifornii.

Począwszy od wczesnych lat swojej młodości, Dina Rae oddawała się melodyjnym harmoniom śpiewaków i pieśniarek muzyki soul. Wraz z rozwojem muzyki i napływem rapu i hip-hopu na fale radiowe Dina Rae dostrzegła nieskończone możliwości łączenia tych dwóch gatunków. Natychmiast zwróciła uwagę na głębokie rytmy bębnów i liryczną poezję emcees i wkrótce zaczęła śpiewać u boku różnych raperów w nieprawdopodobnych kolaboracjach. Unikając metodycznych kombinacji, Dina Rae prezentuje innowacyjny, ostry i seksowny styl, łącząc uduchowione R&B; melodie nad intensywnymi utworami rapowymi i hip-hopowymi. Krótko po tym, jak zachwyciła się pierwszym albumem Eminema, The Slim Shady LP, klubowym hitem „Cum on Everybody”, Eminem wiedział, że chce jej na swoim następnym albumie.

Dina Rae jest jedyną artystką, z którą kiedykolwiek współpracowaliśmy, gdzie daliśmy jej utwór - bez tekstów, bez melodii - i wróciła dzień później z niesamowitym utworem muzycznym” - mówi producent Mark Bass. Po drugim albumie Eminema, The Marshall Mathers LP, i „Drug Ballad” - przeboju, który pojawił się na listach Billboard Hot R&B;/Hip-Hop Singles & Tracks, mimo że nigdy nie został wydany jako singiel, Dina Rae zaczął przyciągać więcej uwagi. Wkrótce potem Eminem wezwał ją z powrotem do Devil’s Night D12 i jego najnowszego wydania The Eminem Show, gdzie pojawiła się na singlu „Superman”. Zgodnie z wybraną formułą, Dina Rae pojawia się w utworze 13 na wszystkich czterech albumach sprzedających się po multiplatynowych płytach.

Chociaż Dina Rae docenia przyznane jej możliwości, chce, aby ludzie wiedzieli, że jej umiejętności wykraczają poza ograniczenia prezentowanej artystki. Od śpiewania z D12, Eminem, The Pharcyde, Ras Kass i The South Central Cartel, a także asystowania w produkcji i pisaniu piosenek, do bycia choreografem w House of Blues Choreographer's Ball, naprawdę posiadła wszystkieumiejętności . Nie powinno dziwić, że jej twarz wygląda znajomo. Była tancerką w wielu teledyskach, w tym w „Been There, Done That” Dr. Dre, „Gettin’ Jiggy Wit’ It” Willa Smitha; a jako nastolatka wystąpiła w programie NBC Name Your Adventure, gdzie wraz z wybitną Tiną Landon przygotowała choreografię dla tancerzy Janet Jackson.

Latem 2002 roku Dina Rae podjęła kluczowe przedsięwzięcie zawodowe, gdy zajęła centralne miejsce na trasie The Anger Management Tour, aby towarzyszyć swojemu długoletniemu współpracownikowi i headlinerowi trasy, Eminemowi. Noc po nocy kontynuowała występy, towarzysząc mu w utworach Superman i Drug Ballad. Jej występy przed wyprzedaną publicznością wzbudziły uznanie ze strony znawców branży, gdy dodała wokalnego połysku do całego rapowego i rockowego składu. Uważając, aby nie zostać zaślepioną rozmiarem trasy, na której pracowała i nagrała utwór na nadchodzący album Golden Chyld Rassa Kass, gdzie pojawia się w utworze wyprodukowanym przez Dr. Dre z udziałem Busty Rhymes. Podczas gdy branża zaczyna ją zauważać, a szum wokół jej talentów rośnie, Dina Rae pozostaje pokornie chętna. Gdy Dina Rae zaczyna przechodzić od polecanej artystki do solowej wokalistki, jeden element pozostaje pewien, niepowtarzalnie melodyjny śpiew i pomysłowe teksty Diny Rae będą nadal wzywać cię do jej solowego debiutu w Motown Recordings.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
And?	Dina Rae	02.2005	-	-	Motown 002216	[written by Cydney Davis, Dina Rae, Scott Storch][produced by Scott Storch][97[1].R&B Chart]

Radiant

Radiant był nowojorskim zespołem R&B\funk, w skład którego wchodzili bracia Dan, Carl i Ron Jones (wokaliści, Ira Mayfield (gitara), Chris Botti ( trąbka), David Mann ( saksofon ). , Kent Smith ( trąbka) i Matthew Jacobs (perkusja).

W 1989 roku zespół wydał swój debiutancki album „Catch the Glow” nakładem Columbia Records. Nie wiadomo, jak i czy album znalazł się na listach przebojów. Ich pierwszy singiel „Something's Got a Hold on Me” osiągnął szczyt na 34. miejsce listy Hot Black Singles Billboardu, pozostając na liście przez 10 tygodni.

Ich kolejny singiel „Let's Go All the Way” w ogóle nie znalazł się na listach przebojów. Po tym wydaje się, że Radiant odszedł w zapomnienie. Od tamtej pory niewiele od nich słychać.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Something's Got A Hold On Me	Radiant	02.1989	-	-	Columbia 68545	[written by Radiant, M. Murphy, D. Frank][produced by Mic Murphy, David Frank]

Radiance

Radiance to amerykański zespół R&B i funk, popularny w latach 80-tych. Zespół został początkowo założony przez przyjaciół z sąsiedztwa w Oakland w Kalifornii, a po tym, jak na konwencie BRE w Los Angeles zwrócił uwagę Josepha Jacksona (ojciec Jacksonów z Jackson Five), zespół podpisał kontrakt nagraniowy z Qwest Quincy Jonesa.

W 1984 roku Radiance podpisała kontrakt z Qwest Records/Warner Bros. i wydała w 1985 roku album „Pick 'n Choose”, który zaowocował przebojem „All Night”, który trafił na listę 100 czarnych singli Billboard (nr 81) oraz maxi-singiel „All Night/Where Da Freaks At?” który osiągnął najwyższy poziom 44 na liście Billboard Hot Dance Music / Maxi-Singles. Radiance było znane z elektryzującego występu na scenie podobnego do tego z The Jacksons, ale napięcia wewnątrz grupy narosły pod koniec lat 80-tych, a drugi album grupy został nagrany, ale nigdy nie został wydany.

Radiance rozwiązało się w 1987 roku. Ponownie spotkali się 18 sierpnia 2011 roku w Dimitri's Lounge w Suisun City w Kalifornii.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
All Night/Cinderella	Radiance	07.1985	-	-	Qwest 28981	[written by Reggie Griffin][produced by Reggie "Reg" Griffin][81[6].R&B Chart]

Rag Dolls

Pochodząca z Sarasoty na Florydzie (choć urodzony w Weymouth w stanie Massachusetts) Jean Thomas przeniosła się do Nowego Jorku na początku lat 60-tych i nagrywała jako artystka solowa dla Cadence i M-G-M. Zaczęła podejmować dodatkową pracę jako wokalistka demo i od tego momentu przeszła do pełnej pracy sesyjnej, czasami w towarzystwie starej przyjaciółki z Sarasoty, Mikie Harris, która śpiewała z Ardons. Społeczność nagraniowa lubiła Thomas za jej zdolność do wyrażania emocji z całą bezczelnością zapalonego nowicjusza, który po raz pierwszy robił sobie przerwę w studiu nagraniowym, mimo że była profesjonalistką po dwudziestce.

Crewe użył Thomas w „Society Girl” Rag Dolls (sfabrykowanej „odpowiedzi” na „Rag Doll” Four Seasons) , która podbiła Hot 100 pod koniec 1964 roku.Umocnione drugim nagraniem "Dusty", Crewe polecił Thomas i Harris ułożyć swoje wokale w burzliwym utworze autorstwa aranżera 4 Seasons, Charliego Calello. Zwycięski, groove wywołał wiele emisji, wypychając „Dusty” na 55 miejsce w lutym 1965 roku i doprowadził do popytu na grupę, która nie istniała poza granicami studia nagraniowego.

Thomas wolała ciche zakątki pracy w studio od światła reflektorów i koncertowała tylko przez krótki czas jako członek Rag Dolls. Sesje do „Dusty” odbyły się 24 i 27 października i ponownie 12 listopada 1964r, aby dopracować miks, a nagrano również „Skiing In The Snow” i „Hey Hoagy”. Ten ostatni stał się uroczą stroną „B” do „Dusty”, podczas gdy Bob wydał „Skiing In The Snow” jako Beach Girls w Dynavoice 202, aby zapewnić kolejne klasyczne harmonijne brzmienie girls group.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Society Girl/Ragen (Society Girl Bossa Nova) [The Caliente Combo]	Rag Dolls	09.1964	-	91[3]	Parkway 921	[written by B. Crewe, S. Linzer, D. Randell][produced by Bob Crewe]
Dusty/Hey Hoagy	Rag Dolls	01.1965	-	55[6]	Mala 493	[written by B. Crewe, S. Linzer, D. Randell][produced by Bob Crewe]

Raes

The Raes byli śpiewającym duetem walijsko-kanadyjskim, złożonym z Robbiego Rae (ur. Robert Henry Bevan, ur. 17 maja 1954r- zm. 9 lutego 2006r) i Cherrill Rae (ur. Yates), którzy grali disco pop pod koniec lat 70-tych.

Robbie Rae dorastał w Walii i rozpoczął karierę nagraniową jako nastolatek, chociaż jego wersja „The Lord's Prayer” śpiewana po walijsku została zakazana przez BBC, która uznała ją za bluźnierczą. Wkrótce podróżował po Europie i miał swój własny program telewizyjny w Walii. Cherrill Rae Cherrill Rae urodziła się w Anglii, ale jako dziecko mieszkała w kanadyjskiej prowincji Ontario. Mieszkając tam, rozwinęła swoje zainteresowanie R&B, zwłaszcza Motown Sound; po tym doświadczeniu wróciła do Wielkiej Brytanii, aby kontynuować studia muzyczne i kontynuować karierę wokalną.

Raes Robbie i Cherrill spotkali się w Anglii, kiedy Cherrill występowała w programie telewizyjnym Robbiego, i wkrótce potem zostali zaręczeni. Ponieważ ich kariera solowa w Wielkiej Brytanii zbyt długo ich rozdzielała, Robbie i Cherrill przenieśli się do Kanady, gdzie zaczęli występować i nagrywać, najpierw jako Cherrill & Robbie Rae, a następnie jako duet The Raes. Swój pierwszy hit zdobyli w Kanadzie w lipcu 1977 roku, remake w stylu disco „Que Sera Sera” Doris Day, a rok później ukazał się ich debiutancki album The Raes. Duet był nominowany do dwóch nagród Juno i przez dwa sezony (1978-80) był gospodarzem własnego programu telewizyjnego The Raes w CBC.

W wywiadzie z 1979 r. Raes utrzymywali, że niekoniecznie myśleli o sobie jako o grupie disco, ale o grupie, która nagrywała piosenki popowe z klimatem disco. Utrzymywali również, że nie są zainteresowani brzmieniem„Euro-disco” opartym na syntezatorach (a la Donna Summer „I Feel Love”. Ich drugi album, Dancing Up a Storm, został wydany w 1979 roku. Wybrany do wydania w USA przez A&M Records, zawierał ich najbardziej znaną piosenkę „A Little Lovin' (Keeps the Doctor Away), która znalazła się w pierwszej piątce na liście Billboard Dance Club. Po tym, jak nagranie zostało emitowane przez wpływowe stacje radiowe na wschodnim wybrzeżu, takie jak WKTU w Nowym Jorku i WRKO w Bostonie, wszedł na listę Billboard Hot 100 i osiągnął 61 miejsce. Robbie i Cherrill podróżowali po Stanach Zjednoczonych, aby promować swój album i występowali w amerykańskich programach telewizyjnych, takich jak Soul Train i American Bandstand, ale nie byli w stanie odnieść trwałego sukcesu na rynku amerykańskim.

Kolejny singiel „A Little Lovin' (Keeps the Doctor Away)” zatytułowany „I Only Wanna Get Up and Dance” był kolejnym kanadyjskim hitem, ale zniknął na 47 miejscu na liście Dance w USA. Robbie i Cherrill wydali jeden kolejny album w Kanadzie, Two Hearts (nie wydany w USA), w 1980 roku przed rozpadem małżeństwa i zespołu. Po rozwodzie Robbie i Cherrill prowadzili oddzielne kariery po 1982 roku. Robbie przez pewien czas nagrywał dla Quality Records i był członkiem GNP (Gilmour-Negus Project), wraz z byłymi członkami Saga Jimem Gilmourem (gitara) i Stevem Negusem (perkusja).

GNP nagrał jeden album dla Virgin Records, Safety Zone, wydany w 1989 roku, wraz z singlem „How Many Times”. W latach 90-tych występował w klubie w Toronto. W 1996 roku Robbie i jego żona Martine Bergeron przenieśli się do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, gdzie Robbie występował dla amerykańskich żołnierzy, a także w klubie nocnym „The Cyclone”. W 1999 roku przenieśli się do Tajlandii (Kamala Beach - Phuket), gdzie prowadzili pub turystyczny. W 2001 roku, po 12 latach małżeństwa, rozwiódł się z Martine. 26 grudnia 2004 r. Robbie zaginął jako jedna z wielu ofiar katastrofy tsunami na Oceanie Indyjskim. Robbie zmarł 9 lutego 2006 roku w Phuket w Tajlandii po krótkiej chorobie. Cherrill wyszła ponownie za mąż za innego muzyka, Nicka Cucunato, i ożywiła swoją karierę, występując w kilku zespołach, w tym Backstreet, Rae and Rockit, The Cherrill Rae Trio , a także z udziałem Carnival Cruise Lines. Dziś nadal od czasu do czasu występuje w swoim nocnym klubie i mieszka na Florydzie.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
A Little Lovin' (Keeps The Doctor Away)/To Love Somebody	Raes	12.1978	-	61[9]	A&M 2091	[written by Dino Fekaris, Freddie Perren][produced by Harry Hinde][5[14].Hot Disco/Dance;A&M 12 009 12"]
I Only Wanna Get Up And Dance/When I'm Dead And Gone	Raes	04.1979	-	-	A&M 2136	[written by Sylvester Levay, Pete Bellotte][produced by Harry Hinde][47[9].Hot Disco/Dance;A&M 12 017 12"]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Dancing Up a Storm	Raes	03.1979	-	161[5]	A&M 4754	[produced by Harry Hinde]

niedziela, 13 marca 2022

Gilda Radner

Gilda Radner ,a raczej Gilda Susan Radner (ur. 28 czerwca 1946 r. W Detroit, Michigan, USA - zmarła 20 maja 1989 r. W Los Angeles , Kalifornia), amerykańska komik i aktorka znana najlepiej z zwariowanych postaci, które grała w oryginalnej obsadzie Saturday Night Live ( SNL ).

Radner dorastała w Detroit . Była bardzo blisko z ojcem, który zabierał ją do teatru i na musicale zarówno w Detroit, jak iw Nowym Jorku . Zmarł na guza mózgu w 1960 r., Kiedy miała 14 lat, Radner jako dziecko miała nadwagę, w wyniku czego zmagała się z zaburzeniami odżywiania się przez cały okres dojrzewania i później. Studiowała teatr i improwizację na Uniwersytecie Michigan, ale nie ukończyła studiów i zamiast tego przeniosła się do Toronto w 1969 roku (według większości relacji, by podążać za chłopakiem). Tam miała swój debiut sceniczny w Godspell(1972) - musical rockowy, w którym wystąpili także początkujący aktorzy i komicy Martin Short, Eugene Levy i Victor Garber. Radner występowała także w klubie komediowym Second City w Toronto .

Przeniosła się do Nowego Jorku w 1974 roku i dołączyła do Billa Murraya , Chevy'ego Chase'a, Harolda Ramisa, Christophera Guesta, Johna Belushiego i innych w The National Lampoon Radio Hour , cotygodniowym audycji radiowej, która trwała od listopada 1973 do grudnia 1974. Wkrótce potem została wybrana do pierwszej obsady cotygodniowego programu komediowego Saturday Night Live ; jako zespół oryginalna obsada nosiła nazwę Not Ready for Prime Time Players. Wprowadziła ekscentryczne postacie, takie jak Emily Litella, niedosłysząca starsza kobieta; Roseanne Roseannadanna, zuchwała prezenterka wiadomości z Nowego Jorku; Lisa Loopner, klasyczny frajer; oraz Baba Wawa, postać z przesadną wadą wymowy że oparła się na dziennikarce Barbarze Walters . W 1980 roku opuściła SNL , z nagrodą Emmy za wybitną kreację (1978) na swoim koncie i zajmowała się aktorstwem i występami w innych miejscach .

Wystąpiła w pięciu filmach między 1980 a 1986 rokiem, grając u boku Gene'a Wildera w filmie Hanky Panky w 1982. Oboje pobrali się w 1984 roku. (Była żoną muzyka SNL GE Smitha w latach 1980-1982). Radner i Wilder działali w dwóch innych później razem filmy The Woman in Red (1984) i Haunted Honeymoon (1986). W 1986 r. Radner zaczęła mieć różne nieprzyjemne i bolesne objawy, które - po błędnej diagnozie przez około 10 miesięcy - zostały określone jako spowodowane przez raka jajnika w IV stadium zaawansowania . W krótkim okresie, który nie okazał się remisją (rak wrócił pomimo usunięcia guza i chemioterapii ), napisała pamiętnik:It's Always Something (1989), w którym szczerze opisała swoje doświadczenia z niepłodnością , rakiem i chemioterapią oraz swój związek z Wilderem. Został opublikowany mniej więcej w czasie jej śmierci w wieku 42 lat.

Po jej śmierci, której Wilder uważał, że można by zapobiec, gdyby choroba była lepiej poznana, ciężko pracował, aby zwiększyć świadomość na temat raka jajnika. Założył Gilda Radner Hereditary Cancer Program, program badań kobiet nad rakiem w Cedars-Sinai Medical Center w Los Angeles, a także walczył o przyznanie funduszy federalnych na dalsze badania nad rakiem jajnika. W 1991 roku Wilder i przyjaciele założyli Klub Gilda w pamięci Radner , aby oferować emocjonalne i społeczne wsparcie pacjentom chorym na raka oraz ich przyjaciołom i rodzinie.

Albums
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Live From New York	Gilda Radner	12.1979	-	69[12]	Warner 3320	[produced by Jerry Wexler]

Radiators

Dzięki wyczynowi ciągłości rzadko spotykanemu w świecie muzyki rockowej, pięcioosobowy skład w roku ich rozpadu (2011) jest taki sam, jak w momencie założenia zespołu w 1978 roku. Występowali na każdym festiwalu New Orleans Jazz & Heritage od powstania do końca (1979 - 2011). The Radiators mieli repertuar, który obejmował ponad trzysta oryginalnych piosenek - wiele z nich nigdy nie ukazało się na albumie - i ponad tysiąc coverów (lub częściowych coverów użytych jako część składanki). Za zgodą zespołu ponad 500 nagrań koncertowych zostało udostępnionych bezpłatnie (do użytku niekomercyjnego) w internetowym archiwum. 10 czerwca 2011 w Tipitina's w Nowym Orleanie, podczas drugiego z trzech ostatnich koncertów, The Radiators zostali wprowadzeni do The Louisiana Music Hall of Fame.

The Radiators powstał w styczniu 1978 roku po jam session w garażu klawiszowca Eda Volkera. W tym czasie Volker, Camile Baudoin i Frank Bua Jr. byli w zespole The Rhapsodizers, podczas gdy Dave Malone i Reggie Scanlan byli w zespole Road Apple. Scanlan był również, niedługo wcześniej, członkiem zespołu koncertowego profesora Longhaira. Pięciu muzyków natychmiast nawiązało kontakt. Scanlan powiedział później: „Jamowaliśmy przez pięć godzin bez przerwy, a następnego dnia wszyscy opuścili nasze stare zespoły. 6 kwietnia 2019 r. Reggie Scanlan przypomniał, jak zespół stał się „The Radiators”, wiele koncertów razem, bez formalnej nazwy zespołu, uznano, że nazwa jest potrzebna, Scanlan zasugerował nazwę.

Jako muzycy o ugruntowanej pozycji w Nowym Orleanie, nowo utworzony zespół szybko znalazł pracę w miejskich barach i klubach, w tym cotygodniowy występ w środę wieczorem w Luigi's Pizza Parlor na Elysian Fields, który został odwołany po tym, jak Bua przyniósł prawdziwą piłę łańcuchową podczas wykonywania ich piosenki „Texas Chainsaw Massacre”.Ich energiczny styl rock and rolla szybko zyskał fanów wśród miejscowych, zwłaszcza wśród studentów Uniwersytetu Tulane. W ciągu kilku lat zespół wydał swój pierwszy album, Work Done on Premises, we własnej wytwórni Croaker. Odpowiednio, jak na koncerty, był to podwójny album na żywo, nagrany 9 maja 1980 roku w klubie Tipitiny w Nowym Orleanie, ulubionym miejscu, do którego Radiators mieli wracać wiele razy w przyszłości. Większość piosenek na „Work Done on Premises” została napisana przez Eda Volkera, z jednym „Hard Core” przypisywanym całemu zespołowi, a drugi „Red Dress”, będącym efektem współpracy Volkera i gitarzysty Dave'a Malone'a.

W następnym roku zespół wydał swój pierwszy album studyjny, Heat Generation, ponownie w wytwórni Croaker. Podobnie jak wszystkie przyszłe albumy studyjne Radiators, ten zawierał przede wszystkim wypróbowany i przetestowany materiał z ich występów na żywo, a nie nowe kompozycje stworzone na potrzeby albumu. Wszystkie piosenki zostały napisane przez Volkera, z wyjątkiem bardzo krótkiego utworu tytułowego, który został przypisany całemu zespołowi. Żaden z albumów nie przyciągnął zbytniej uwagi w całym kraju, ale oba pomogły ugruntować reputację zespołu w Nowym Orleanie. Po tym krótkim przedsięwzięciu, jakim było tworzenie albumów, zespół skupił się z powrotem na tym, co robili najlepiej: występowaniu na żywo. Grali koncerty długości maratonu z naciskiem na funkowe rytmy taneczne zmieszane z ognistymi rockowymi zagrywkami, a ich popularność wciąż rosła. Gdy studenci z Tulane ukończyli szkołę i przenieśli się do innych miast, rozpowszechnili wieści o The Radiators , a zespół zaczął tworzyć bazę fanów poza Nowym Orleanem i Luizjaną. To właśnie w tej epoce The Radiators zaczęli grać na balu M.O.M., prywatnej maskaradzie i koncercie odbywającym się co roku w Nowym Orleanie przed Mardi Gras. Poprzedni zespół Eda Volkera, The Rhapsodizers, występował wcześniej na tej imprezie, więc to naturalne, że The Radiators przejęli tę funkcję. Bal M.O.M., wystawiony przez renegata Krewe z Mystic Sierot i Misfits, stałby się inspiracją dla innych prywatnych imprez organizowanych przez grupy fanów Radiators w innych miastach.

Rosnąca popularność zespołu, w połączeniu z wygraną batalią zespołów sponsorowanych przez Epic, przyciągnęła uwagę głównych wytwórni, a w 1987 roku Radiators podpisali kontrakt z Epic Records i po raz pierwszy od ponad pół dekady weszli do studia nagraniowego. Rezultatem był Law of the Fish, ich pierwszy prawdziwy hit, który dotarł do #139 na liście Billboard - prawie, ale nie do końca, w pierwszej setce. Album został pozytywnie porównany do takich wykonawców jak Little Feat i The Allman Brothers Band. Ich kolejny album wydany w Epic, „Zig-Zaggin' Through Ghostland” z 1989 roku, był ich największym wydawnictwem w historii, awansując aż na 122 miejsce na liście Billboard, ale nie zdołał również złamać pierwszej setki, a kiedy Total Evaporation, ich trzeci album z Epic, nie udało się w ogóle wejść na listy przebojów, drogi zespołu i wytwórni się rozeszły. Później wytwórnia wydała Party On, kompilację utworów z trzech albumów Epic The Radiators, oraz The Best of the Radiators: Songs from the Ancient Furnace, kolejną kompilację z utworami z tych samych trzech albumów oraz trochę wcześniej niepublikowanego materiału. Jeden z krytyków napisał o tym ostatnim, „to nie była najlepsza era Radiatorów”. Nawet ci, którzy się z tym zgadzają, musieliby jednak przyznać, że była to era ich największego mainstreamowego sukcesu.

Chociaż dotychczasowy sukces tradycyjnego rock and rolla umykał Radiatorom, udało im się przynajmniej stworzyć wystarczająco szeroką bazę fanów, aby mogli regularnie organizować krajowe trasy koncertowe. W 1992 roku wydali Snafu 10-31-'91 w swojej starej wytwórni Croaker. Był to album koncertowy - ich pierwszy od ponad dekady -nagrany w Nowym Orleanie, na prywatnej imprezie Halloween zorganizowanej przez Krewe of SNAFU, 31 października 1991 roku. Ten samodzielnie wydany album nie był szeroko rozpowszechniany, a jego kopie są rzadkie .

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Law of the Fish	Radiators	12.1987	-	139[16]	Epic 40 888	[produced by Rodney Mills]
Zig-Zaggin' Through Ghostland	Radiators	04.1989	-	122[11]	Epic 44 343	[produced by Rodney Mills]

Trevor Rabin

Trevor Charles Rabin (ur. 13 stycznia 1954 w Johannesburgu) – południowoafrykański muzyk i kompozytor rockowy. Jego głównym instrumentem jest gitara, występował także jako wokalista i klawiszowiec. W późnych latach 70. zdobył popularność w Republice Południowej Afryki. Od lat 80. mieszka w Stanach Zjednoczonych. Jest najbardziej znany jako gitarzysta Yes oraz kompozytor i wykonawca muzyki filmowej.

Przyszedł na świat w zasymilowanej żydowskiej rodzinie muzycznej (matka nauczała gry na fortepianie, ojciec grał na skrzypcach w orkiestrze symfonicznej). Dwa zespoły w których grał w młodości: Conglomeration oraz Freedom's Children nie pozostawiły nagrań płytowych.
W 1974 Trevor Rabin założył swoją pierwszą profesjonalną grupę: Rabbitt. Innymi członkami zespołu byli:, Neil Cloud (perkusja),,Ronnie Robot (gitara basowa),i Duncan Faure (klawisze, gitara, wokal).

Pierwszym singlem Rabbit był Locomotive Breath, cover Jethro Tull. Rabbit, zespół niemal nieznany na arenie międzynarodowej, zdobył wielką popularność w RPA. Określano ich wręcz jako "południowoafrykańskich Beatlesów".Zespół nagrał dwie płyty: Boys Will Be Boys (1976) oraz Croak And Grunt In The Night (1977). Muzyka na nich zawarta to standardowy choć efektowny hard rock. Niezależnie od gry w Rabbit, Rabin stał się cenionym muzykiem sesyjnym.

W 1977 Rabin odszedł z Rabbit. Głównym powodem były problemy z międzynarodową promocją grupy. Niemożliwa była na przykład trasa po Stanach Zjednoczonych, gdyż w tym okresie artyści z Południowej Afryki podlegali bojkotowi z powodu polityki apartheidu w tym kraju. Rabbit po nagraniu jednej płyty bez Rabina rozwiązał się.W 1978 Rabin zamieszkał w Londynie. Tu nagrał trzy płyty, których producentem był Ray Davies z The Kinks;Trevor Rabin (znana również jako Beginnings) (1978),Face To Face (1979), Wolf (1981).

Płyty te wpisują się w melodyjną i komercyjną odmianę hard rocka, określaną jako rock stadionowy (AOR). Zauważalne też stawały się wpływy progresywne i jazzowe. Na płycie Wolf gościnny udział wzięli m.in. Simon Philips, Manfred Mann i Jack Bruce.
W 1981 przeniósł się do Los Angeles i podpisał kontrakt z wytwórnią Geffen. Jednak ani Geffen, ani amerykańskie wytwórnie płytowe nie były zainteresowane dalszymi płytami solowymi, w których nie widziano komercyjnego potencjału.

W roku 1989 Yes rozpadł się na dwie części, które weszły w spór prawa do używania nazwy "Yes";czterech muzyków założyło grupę Anderson Bruford Wakeman Howe, która nagrała tak też zatytułowaną płytę i koncertowała,tzw. Yes West, czyli muzyków ze składu, który nagrał Big Generator uzupełnionych o Billy'ego Sherwooda. Ta grupa ograniczyła się do prób studyjnych.
Trevor Rabin zachował w tym sporze neutralność i wrócił na krótki czas do kariery solowej. Nagrał wtedy płytę Can't Look Away, jej producentem został Bob Ezrin, znany ze współpracy z Rogerem Watersem.

Po mediacji wytwórni płytowej Arista, Yes reaktywował się w roku 1990 w ośmioosobowym składzie. Poza Trevorem Rabinem, drugim gitarzystą został Steve Howe (grający w zespole w latach 70.). Wydana w 1991 płyta Union zawierała jednak tylko cztery utwory "Yes West" z udziałem Rabina.
Skład Yes z Union rozpadł się po światowej trasie koncertowej w latach 1991-1992. Zespół (w składzie z 90125 i Big Generator) był nadal zobowiązany do nagrania jednej płyty. W 1994 wydano płytę Talk uznawaną za największe osiągnięcie artystyczne w historii grupy z Trevorem Rabinem w składzie.

Sam Rabin podjął się całkowicie produkcji płyty. Talk został zarejestrowany w całości na dyskach twardych, był to jeden z pierwszych albumów na świecie nagranych w taki sposób.
Po krótkiej trasie koncertowej, w 1995 Trevor Rabin, który dalszą współpracą z Yes nie był zainteresowany, opuścił zespół. Wraz z Rogerem Hodgsonem podjął wtedy nieudaną próbę reaktywacji Supertramp.

Trevor Rabin stał się w latach 90. popularnym kompozytorem muzyki filmowej. Stworzył muzykę do takich filmów jak Armageddon, 12 rund, Con Air – Lot skazańców czy też Uczeń czarnoksiężnika.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Trevor Rabin	Trevor Rabin	12.1978	-	192[4]	Chrysalis 1196	[produced by Trevor Rabin]
Can't Look Away	Trevor Rabin	08.1989	-	111[10]	Elektra 60 781	[produced by Bob Ezrin, Trevor Rabin]

sobota, 12 marca 2022

Ra

Muzycznie uzdolnieni, bezlitośnie pomysłowi i zaciekle niezależni, wytrwali, zmieniający kształt hard rocka Ra powstali pod koniec lat 90-tych wokół talentów wokalisty Sahaja Ticotina, perkusisty Skooty Warnera, basisty Kirka Lyonsa i gitarzysty Bena Muaro. Oferując mocną mieszankę hard rocka, funku, nu-metalu i progresywnego rocka , zespół zdobył niewielki hit dzięki swojemu pierwszemu singielowi „Crazy Little Voices”, który pojawił się w końcowych tytułach horroru z 1999 roku The Rage: Carrie 2.

Debiutancka EP-ka zespołu z 2000 roku, One, dała im kontrakt z Universalem, czego rezultatem było dobrze przyjęte, mocne uderzenie From One z 2002 roku, na którym znalazły się single „Do You Call My Name” i „Rectifier”. ” Wydanie Duality z 2005 roku wprowadziło bardziej uproszczone i melodyjne brzmienie, estetykę, którą zespół kontynuował na kolejnych długogrających, takich jak Black Sun (2008), Black Sheep (2009) i Critical Mass (2013), z których wszystkie trzy zostały wydane przez własną wytwórnię Ticotin Sahaja Music Records.

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
From One	Ra	01.2003	-	154[3]	Republic 066093	[produced by Paul Logus, Sahaj]
Duality	Ra	07.2005	-	137[2]	Republic 004836	[produced by Bob Marlette, Sahaj]
Black Sun	Ra	09.2008	-	193	Sahaja Music	[produced by Sahaj Ticotin]