sobota, 23 stycznia 2021

Chantay Savage

 Chantay Savage (ur. 16 lipca 1971r), amerykańska wokalistka r&b /dance .Doświadczyła pewnych sukcesów w  latach 90-tych na różnych listach singli Billboardu singli   , z których jeden  „ I Will Survive ”,był przeróbką  hitu Glorii Gaynor .

Savage zdobyła wiele przebojów na innych listach przebojów w USA, takich jak Billboard Hot 100, Dance i R&B. W sumie Savage spędziła 452 tygodnie na różnych listach przebojów Billboard , a jej albumy spędziły w sumie 81 tygodni na różnych listach przebojów Billboard . 

Zanim Savage podpisała kontrakt nagraniowy , odniosła sukces jako muzyk sesyjny,wokalistka i autorka tekstów z takimi artystami jak CeCe Peniston i Tanya Blount . Savage jest współautorem hitu Peniston „ We Got a Love Thang ”. W 1993 roku Savage wydała swój pierwszy singiel „ If You Believe ” z jej debiutanckiego albumu Here We Go… . Jego kontynuacja „ Betcha'll Never Find ” znalazła się na liście 20 najlepszych utworów dance i r&b na liście Billboard. Wydała także single „ Don't Let It Go to Your Head ” i "Give It to Ya ”.

W 1995 roku połączyła siły z Aaliyah , En Vogue , TLC , BlackGirl , Mary J. Blige , Vanessą Williams , SWV i innymi nad singlem „Freedom” z filmu Panther .

Savage wydała „ I Will Survive ” w 1996 roku, z jej drugiego albumu I Will Survive (Doin 'It My Way) . Singiel stał się hitem umiarkowany w USA, osiągając w nr 24 na liście pop   i # 5 na liście Billboard   R & B . Osiągnął # 12 na brytyjskiej liście singli .  Singiel uzyskał również status złotej płyty przez RIAA przy sprzedaży w USA ponad 500 000 sztuk. W 1997 roku, wraz z Deborah Cox , Heavy D i Brownstone wykonała singiel numer 1   Janet Jackson „ That's the Way Love Goes ” na  gali Soul Train Music Awards to hołd dla popularnej ikony . W 1998 roku Savage nagrała kolejny niewielki hit „Reminding Me (Of Sef)” w wykonaniu Common . Był to top 10 przebojów Common na liście przebojów Billboard Hot Rap.

W 1999 roku wydała swój trzeci album This Time , pierwszy singiel „Come Around”, który zajął 62. miejsce. Savage napisała wszystkie teksty i grała na pianinie i perkusji . W 2003 roku współpracowała z artystą słowa mówionego Malikiem Yusefem przy utworze „Auto-Eroticism” z jego albumu The Great Chicago Fire: A Cold Day In Hell . Trzy lata później pojawił się remake hitu Earth Wind & Fire    „September”    z albumu  Full Flava ,Music is Our Way of Life. W tym samym roku nagrała piosenkę przewodnią dla BellaNutri zatytułowaną „Always Beautiful”  a także dodatkowy utwór „Shine”, który został wydany na płycie CD dla firmy.

W 2012 roku współpracowała z innym artystą mówionym, Quillem, przy jego utworze „Everything Must Change”.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
If You BelieveChantay Savage04.1993--ID/RCA 62 498[written by Dawson, Miller, Savage][produced by Chantay Savage][75[8].R&B Chart]
Betcha'll Never FindChantay Savage12.1993-70[14]ID/RCA 62 652[written by Steve "Silk" Hurley, Chantay Savage][produced by Steve "Silk" Hurley][17[23].R&B Chart][17[14].Hot/Disco Dance;RCA 62 651 12"]
Don't Let It Go To Your Head / Give It To YaChantay Savage07.1994-A:108[8];B:120[2] RCA 62 788[written by Steve "Silk" Hurley, Jamie Principle, Chantay Savage, Marc Williams][produced by Steve "Silk" Hurley][80[9].R&B Chart][14[11].Hot/Disco Dance;RCA 62 787 12"]
It's a Summer Thang M-Doc featuring Chantay Savage 08.199476[1]-IndaSoul 1000[written by Tonia Hurley, Jeremiah McAllister, Chantay Savage, Marc Williams][96[2].R&B Chart]
I Will SurviveChantay Savage02.199612[8]24[20]ID/RCA 64 492[gold-US][written by Dino Fekaris,Freddie Perren][produced by Steve "Silk" Hurley][5[23].R&B Chart][35[7].Hot/Disco Dance;RCA [promo] 12"]
Reminding Me (Of Sef)Common featuring Chantay Savage09.199759[2]101[8]Relativity 1627[written by Lonnie Lynn,Anthony Craig][produced by Ynot][57[12].R&B Chart][sample z "Mellow,Mellow Right On"-Lowrell]
Come AroundChantay Savage06.1999--RCA[written by Athena Cage, Jerry Flowers, Keith Sweat][produced by Keith Sweat][62[9].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
I Will Survive (Doin' It My WayChantay Savage03.1996-106[8]RCA 66 775[produced by Bob Antoine, Andre Evans, Grand Puba, Steve "Silk" Hurley ,Chris Liggio ,Mass Order, Harve Pierre, Chucky Thompson, Tim & Bob]

 

                          Kompozycje Chantay Savage na listach przebojów


 
  [with Maurice Joshua]
  .1992 I Gotta Hold on U   Maurice Joshua 19.Dance Chart 


[with  Jamie Principle, Steve "Silk" Hurley,Jere McAllister & Maurice Joshua]
  .1992 Matter of Time   Ooscha 50.Dance Chart

[with  Donell Ellis, Steve "Silk" Hurley , Manfred Mohr]
  .1992 Symphony   Donell Rush 7.Dance Chart

[with   Eric Miller,Steve "Silk" Hurley]
  .1992 When Love Calls  Shay Jones 28.Dance Chart

[with   Eric Miller, Jere McAllister ]
01/1992 We Got a Love Thang  CeCe Peniston 20.US/6.UK

[with Donell Rush, Jere McAllister, M-Doc,Steve "Silk" Hurley]
  .1993 If Only You Knew   Donell Rush 95.R&B Chart

[with  Steve "Silk" Hurley]
12/1993 Betcha'll Never Find   Chantay Savage  70.US 

[with  Cheri Williams, Dewey B. , Eric Miller, Joanne Thomas,Renee Washington]
  .1994 I Cried the Tears   Jomanda 15.Dance Chart

[with  M-Doc, S. Carter, Jere McAllister]
  .1994 It's a Summer Thang   M-Doc 96.R&B 

[with  M-Doc, Jere McAllister]
03/1994 I'm Gonna Make You Mine  Tanya Blount 69.US 

[with  Jamie Principle, M. Doc & Steve "Silk" Hurley]
07/1994 Don't Let It Go to Your Head  Chantay Savage  108.US

[with M. Doc, Eric Miller, Jere McAllister & Manfred Mohr ]
07/1994 Give It to Ya   Chantay Savage 120.US

[with  CeCe Peniston, Felipe Delgado, Elbert Lee Linnear,, Eric Miller & Jere McAllister ]
04/2002 Finally / We Got a Love Thang   CeCe Peniston 141.UK

 

Joe Satriani

 Joe "Satch" Satriani (ur. 15 lipca 1956r w Nowym Jorku) – amerykański gitarzysta wirtuoz, wokalista oraz kompozytor.
Zaczął grać na gitarze w wieku 14 lat, gdy dowiedział się o śmierci Jimiego Hendriksa, którego był fanem. Wcześniej trenował futbol amerykański.

 

Od 1971 roku, czyli już w wieku piętnastu lat, Satriani był nauczycielem gry na gitarze. Jego uczniami byli m.in. Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Alex Skolnick (Testament), Larry LaLonde (Primus), Charlie Hunter oraz wielu innych. W następnych latach grał z muzykami jazzowymi, co znacznie wpłynęło na jego styl. Byli to m.in. Lennie Tristano i Billy Bauer.
 

W latach 80-tych Joe Satriani grał koncerty z Mickiem Jaggerem oraz brał udział w wielu sesjach nagraniowych różnych zespołów. W latach 90-tych XX w. na kilka miesięcy zastąpił na koncertach gitarzystę Deep PurpleRitchiego Blackmore'a.
Pierwszy jego solowy album został wydany w 1986 roku i nosił tytuł Not of This Earth. Za następne płyty – Surfing With the Alien, Dreaming #11, Flying In A Blue Dream, The Extremist – artysta był nominowany do nagrody Grammy.
 

W 1996 Satriani stworzył formację G3. Oprócz niego udział w projekcie brali Steve Vai, Adrian Legg, Paul Gilbert, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepherd i Robert Fripp. Grupa odbywała trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych i Europie.
 

Od 2009 gitarzysta formacji Chickenfoot wraz z wokalistą Sammy Hagarem (dawniej w Van Halen i Montrose), basistą Michaelem Anthony'm (dawniej w Van Halen), perkusistą Chadem Smithem (grający również w Red Hot Chili Peppers). Zespół nagrał w 2009 roku płytę, która zawiera bardzo mało z klimatów utworów Van Halen, a sporo ze stylu Satrianiego.
 

Styl gry Joe cechuje doskonała znajomość wszystkich technik gry, w szczególności zaś legato i tappingu. Na szczególną uwagę zasługuje stosowana przez niego w niektórych utworach technika tappingu "pianistycznego", gdzie palce obu rąk uderzają w struny bezpośrednio na gryfie (kostka staje się zbędna), co pozwala na uzyskanie efektów nieosiągalnych przy tradycyjnej grze. 

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
The Satch EPJoe Satriani02.199353[2]-Relativity REL 658953 2 [written by Joe Satriani][produced by Joe Satriani/John Cuniberti/Andy Johns ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Surfing with the AlienJoe Satriani10.1987-29[75]Relativity 8193[platinum-US][silver-UK][produced by Joe Satriani and John Cuniberti]
Dreaming #11Joe Satriani11.1988-42[26]Relativity 8265[gold][produced by Joe Satriani and John Cuniberti]
Flying in a Blue DreamJoe Satriani11.1989-23[39]Relativity 1015[gold-US][silver-UK][produced by Joe Satriani and John Cuniberti]
The ExtremistJoe Satriani08.199213[6]22[28]Relativity 1053[gold-US][produced by Joe Satriani,Andy Johns,John Cuniberti]
Time MachineJoe Satriani11.199332[2]95[8]Relativity 1177[gold-US][produced by Joe Satriani and John Cuniberti]
Joe SatrianiJoe Satriani10.199521[4]51[7]Relativity 1500[produced by Glyn Johns]
G3-Live in concertJoe Satriani/Eric Johnson/Steve Vai06.199782[3]-108[3]Epic 67 920-
Crystal PlanetJoe Satriani03.199832[5]50[8]Epic 68 018[produced by Mike Fraser]
Engines of CreationJoe Satriani04.200078[2]90[3]Epic 67 860[produced by Joe Satriani]
Strange Beautiful MusicJoe Satriani06.2002111[1]140[1]Epic 86 294[produced by Joe Satriani, John Cuniberti, Eric Caudieux]
Is There Love in Space?Joe Satriani05.200486[2]80[2]Epic 90 832[produced by Joe Satriani]
Super ColossalJoe Satriani03.2006107[1]86[1]Epic 82876[produced by Joe Satriani and Mike Fraser]
Professor Satchafunkilus and the Musterion of RockJoe Satriani04.200875[2]89[1]Epic 88697278862 [UK][produced by Joe Satriani and John Cuniberti]
Black Swans and Wormhole WizardsJoe Satriani10.201062[3]45[1]Sony Music 88697735002 [UK][produced by Joe Satriani and Mike Fraser]
Satchurated: Live in MontrealJoe Satriani05.2012100[1]-Epic 88691923122 [UK][produced by Pierre & François Lamoureux]
Unstoppable MomentumJoe Satriani05.201344[1]42[3]Epic 88883718162 [UK][produced by Joe Satriani and Mike Fraser]
Shockwave SupernovaJoe Satriani08.201522[1]46[1]Legacy Recordings 88875099682 [UK][produced by Joe Satriani ,John Cuniberti]
What Happens NextJoe Satriani01.201840[1]42[1]Sony Music CG 88985450972 [UK][produced by Mike Fraser]
ShapeshiftingJoe Satriani04.202070[1]-Legacy Recordings 19439720872 [UK][produced by Jim Scott ,Joe Satriani]

World Pacific Records

 Wytwórnia Pacific Jazz została założona w Los Angeles w Kalifornii w 1952 roku przez Richarda Bocka i perkusistę Roya Harte (1924–2003).Harte w 1954 r  był także współzałożycielem Nocturne Records wraz z basistą jazzowym Harrym Babasinem (1921–1988). Owocem wytwórni był jazz. Wśród muzyków, którzy nagrywali dla Pacific Jazz znaleźli się Chet Baker , Paul Desmond , Gerry Mulligan , Joe Pass , Gerald Wilson , the Jazz Crusaders ,  Don Ellis , Clare Fischer , Jim Hall , Groove Holmes , Les McCann , Wes Montgomery , i Art Pepper .

W 1954 roku powstała spółka zależna Pacifica, która nagrywała jazz, pop i słowo mówione. W październiku 1957 roku nazwa firmy została zmieniona na World Pacific,aby rozszerzyć swoją działalność na pełnowymiarową wytwórnię, z wytwórnią Pacific Jazz zachowaną dla wydawnictw jazzowych. chociaż nazwa Pacific Jazz była nadal używana w niektórych wydawnictwach. A&R dla wytwórni  prowadzili Richard Bock i George Avakian.

W 1958 roku Richard Bock i World Pacific odegrali kluczową rolę we wprowadzeniu na Zachód indyjskiej muzyki tradycyjnej za pośrednictwem Ravi Shankara , który nagrywał również dla World Pacific.

Bock sprzedał wytwórnię Liberty Records w 1965 r., chociaż pozostał jako doradca do 1970 r. Liberty została kupiona przez EMI w 1980 r. Mosaic ponownie wydał część materiałów Pacific Jazz pod koniec lat 80-tych, podobnie jak Blue Note, kiedy przejęła kontrolę nad katalogiem w latach 90-tych.

         Albumy na listach przebojów

The Endless Summer    Sandals    02.1967     110.US

Satisfactions

James Isom był członkiem Marvels,póżniej Senators ,w Gales tylko przez około miesiąc, zanim dołączył do zespołu Satisfactions: Lorenzo „Lowe” Hines (pierwszy tenor), James Isom (drugi tenor i gitara), Earl Jones (baryton i drugi tenor) oraz Fletcher Lee (bas i perkusja) ).

  Pierwsza płyta Satisfactions była wydana dla filii Mercury  Smash. We wrześniu 1966 roku wydali „Give Me Your Love” / „Stop Follow Me”. Nie wyszło mu to szczególnie dobrze, ale dzięki temu zaczęli pracować. Grupa zaczęła ciężko pracować, aby udoskonalić swoje brzmienie, grając w miejscach tak odległych jak Ohio, Toronto, Montreal i Acapulco.

W czerwcu 1967 roku w Smash pojawiły się utwory „Take It Or Leave” / „You've Got To Share”, a w listopadzie 1967 - „Use Me” / „Keep On Trying”.

W 1970 roku zespół Satisfactions nagrał kilka utworów prywatnie w studiach Conway'a Twitty w Oklahomie, które trafiły do ​​wytwórni Lionel. Prowadzony przez Dallasa Smitha i Jimmy'ego Webba, był oddziałem Lionel Entertainment Corp. i był dystrybuowany przez MGM Records. The Satisfactions wyróżniało się posiadaniem pierwszego singla w wytwórni: „This Bitter Earth” / „Ol 'Man River”, wydanego w maju 1970 r.

Kiedy „This Bitter Earth” stał się hitem numer 36 w kategorii R&B, Lionel wydał "One Light Two Lights" / "Turn Back The Tears" w sierpniu. "One Light Two Lights" uplasował się na 21. miejscu list R&B.

Ich ostatnimi nagraniem  z Lionel  był singiel „God, I'm Losing My Baby” / „Ooh La La”, wydany w lutym 1971 roku. Następnie przekształcił  się w Satisfaction Unlimited. O ile wiem, Lorenzo Hines (pierwszy tenor), James Isom (drugi tenor i gitara), Earl Jones (baryton i drugi tenor) oraz Fletcher Lee (bas i perkusja) pozostali ( w 1976 roku odszedł Hines). Po drodze dodali jeszcze kilku muzyków: Brian Bennett (bas elektryczny), Mike Vlohoukis (klawisze) i Steve? (gitara).

W 1972 roku związali się z wytwórnią Hot Wax, założoną przez autorów piosenek Lamonta Doziera, Briana Hollanda i Eddie Hollanda, kiedy opuścili Motown. Satisfaction Unlimited wydało jeden singiel zatytułowany „Bright City Lights” i LP zatytułowany Think Of The Children(był to ostatni LP wydany w wytworni).

Więc James Isom to zrobił. Od „sąsiedzkiego opryszka” do przebojowego artysty nagrywającego. Musiało mu to dać dużo satysfakcji. James Isom zmarł w kwietniu 2009, a Lorenzo Hines w lutym 2009.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
This Bitter Earth/Ol' Man RiverSatisfactions06.1970-96[3]Lionel 3201[written by Clyde Otis][produced by The Satisfactions, Art Wayne, Howard Boggess][36[5].R&B Chart]
One Light Two Lights/Turn Back The TearsSatisfactions10.1970-94[2]Lionel 3205[written by Landy McNeil][produced by Landy McNeil][21[7].R&B Chart]

piątek, 22 stycznia 2021

Peter Sarstedt

 Peter Eardley Sarstedt   (ur. 10 grudnia 1941r - zm. 8 stycznia 2017r), krótko opisywany na początku swojej kariery jako Peter Lincoln , był brytyjskim piosenkarzem i instrumentalistą. Był bratem muzyków Edena Kane i Clive Sarstedta .


Chociaż jego muzykę sklasyfikowano jako pop, na ogół obejmowała ona ballady wywodzące się z tradycyjnej muzyki ludowej, a nie tradycyjnego rock and rolla . Był najbardziej znany z pisania i wykonywania utworu „ Where Do You Go To (My Lovely)? ”, który znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów singli w 1969 r. Ustawiony jako „sztuczny europejski walc ”  i opisany jako „romantyczna powieść w piosence ”,   zdobył nagrodę Ivor Novello . Płyta pozostała największym hitem Sarstedta, pomimo wydania wielu udanych albumów i singli od późnych lat sześćdziesiątych.

Kontynuował występy w latach 80., 90. i 2000., głównie we wspomnieniowych programach z lat 60-tych, aż do przejścia na emeryturę w 2010 roku z powodu złego stanu zdrowia.


Sarstedt urodził się w New Delhi w 1941 r. jako jedno z sześciorga rodzeństwa Alberta i Coral Sarstedt, którzy byli urzędnikami administracji brytyjskiej .   Oboje jego rodzice byli muzykami klasycznymi. 

Sarstedt uczęszczał do Victoria Boys 'School, szkoły z internatem w Kurseong w dystrykcie Darjeeling w Zachodnim Bengalu, gdzie jego rodzice pracowali na plantacji herbaty . Sarstedt później przeniósł się do Kalkuty (obecnie Kalkuta ); siedem lat po uzyskaniu niepodległości Indii od Wielkiej Brytanii , rodzina przeniosła się do Anglii w 1954 r.  osiedliła się w południowym Londynie tuż przed boomem na rock and rolla , a bracia Sarstedt rozpoczęli występy grając skiffle   w grupie znanej jako Fabulous Five.

Sarstedt był młodszym bratem gwiazdy muzyki pop z lat 60. Edena Kane , dla którego był wokalistą wspierającym i krótko grał na basie , oraz starszym bratem piosenkarza pop Robina Sarstedta .

Sarstedt był najbardziej znany ze swojego singla numer jeden w Wielkiej Brytanii z 1969 roku , wydanego przez wytwórnię United Artists , „Where Do You Go To (My Lovely)?” . Utwór znalazł się na szczycie listy przebojów w 14 krajach.  Został również nagrodzony Ivor Novello w 1970 roku za najlepszy utwór muzyczny i tekst .   Później zacytował swoją pierwszą żonę, Anitę, jako inspirację dla piosenki. 

Jego debiutancki album w 1969 roku osiągnął numer osiem na brytyjskich listach przebojów  a jego nastepny singiel, „Frozen Orange Juice”, osiągnąła   10 pozycję w Wielkiej Brytanii w 1969 roku .Jednakże, późniejsze piosenki nie trafiły na listy przebojów . Nagrane przez Sarstedta utwory to między innymi „Beirut”, „Take Off Your Clothes” i „I Am a Cathedral”

Kolejny wybór z albumu Where Do You Go To (My Lovely) ?, z którego ukazał się jego singiel o tym samym tytule, zatytułowany był „Overture”. Ten instrumentalny utwór, którego muzykę Sarstedt skomponował we współpracy z Ianem Greenem i Rayem Singerem , został później wykorzystany jako motyw przewodni do słynnego publicznego ogłoszenia „Crying Indian” w programie Keep America Beautiful z udziałem Iron Eyes Cody .
W latach 80. i 90-tych Sarstedt często podróżował po południowej Wielkiej Brytanii w ramach turnee "Solid Silver '60s" , po powrocie do Anglii po kilku latach pobytu w Danii. W latach 90. i 2000. kontynuował wydawanie nowych albumów i granie tras koncertowych. W 1997 roku wydał album England's Lane , który zawierał kontynuację „Where Do You Go To”, zatytułowany „The Last of the Breed” , a w 2007 roku album z nowym materiałem zatytułowany On Song. Zaśpiewał harmonie na albumach „ Don't Think Twice ” i „ The Last Thing on My Mind ”   kanadyjskiego piosenkarza Petera Thompsona z 2007 roku.

Nowe zainteresowanie wzbudziła jego muzyka po tym, jak "Where Do You Go To" wykorzystano w 2007 roku w filmach Wesa Andersona Hotel Chevalier i The Darjeeling Limited . W 2012 roku ukazała się kompilacja piosenek o nazwie Highlights - Demos

Ostatni album Sarstedta, wydany w 2013 roku, nosił tytuł Restless Heart. Został wyprodukowany przez Ray Singera, a singiel i towarzyszący mu teledysk „Valentine”, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Larę Singer, został wydany przez Singer Records.   Trzecia część „Where Do You Go To”, kontynuująca historię Marie-Clair, zatytułowana „Farewell Marie-Clair”, nie powstała.  Sarstedt ostatnio występował na żywo w 2010 roku.

Sarstedt poślubił dentystkę Anitę Atke w 1969 roku i przeniósł się do Danii. Para rozwiodła się pięć lat później.  Jego drugą żoną była Joanna Meill. Od 2013 roku mieszkał w domu spokojnej starości w Sussex w Anglii. Miał postępujące porażenie nadjądrowe (PSP), zdiagnozowane w 2015 r., Ale pierwotnie błędnie zdiagnozowano demencję w 2013 r.   Zmarł 8 stycznia 2017 r. w wieku 75 lat.  Przeżył żonę i dwoje dorosłych dzieci. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Where Do You Go To (My Lovely)?/Morning MountainPeter Sarstedt02.19691[4][16]70[6]United Artists UP 2262[written by Peter Sarstedt][produced by Ray Singer]
Frozen Orange Juice/Aretusa LoserPeter Sarstedt06.196910[9]116[2]United Artists UP 35 021[written by Peter Sarstedt][produced by Ray Singer]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Peter SarstedtPeter Sarstedt03.19698[4]-United Artists SULP 1219[produced by Ray Singer]

K. Michelle

 K. Michelle tylko na chwilę dotknęła listy przebojów Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs w 2009 roku utworem „Fakin 'It”, ale mimo to singiel zasygnalizował przybycie utalentowanej wokalistki R&B o korzeniach soulowych, wyróżniającej się szczerym i dowcipnym pisaniem piosenek. Po występie w reality show Love & Hip Hop: Atlanta, K.Michelle podpisała kontrakt z Atlantic i nagrała cztery albumy dla tej wytwórni, trafiając do pierwszej dziesiątki listy Billboard 200 z Rebellious Soul (2013), Anybody Wanna Buy a Heart? (2014) i More Issues Than Vogue (2016). Od tego czasu ustabilizowała się poza systemem dużych wytwórni z charakterystycznie bezkompromisowym All Monsters Are Human (2020).


Urodzona jako Kimberly Michelle Pate w Memphis, K. Michelle nauczyła się grać na wielu instrumentach i pobierała lekcje śpiewu, a po ukończeniu Florida A&M zdecydowała się poświęcić się muzyce. Podpisała kontrakt z Jive w 2008 roku, wydała "Self Made", a wkrótce potem "Fakin 'It" we współpracy z Missy Elliott . Ten ostatni stał się pierwszym singlem Michelle , który znalazł się na liście przebojów, zajmując 100 miejsce na R & B / Hip-Hop Songs. W 2010 roku „Fallin '” i „I Just Can't Do This” wypadły lepiej z komercyjnego punktu widzenia, a Michelle również wystąpiła w utworach R. Kelly , Juicy J i Ruben Studdard. Do 2012 roku podpisała kontrakt na występ w reality show VH1 Love & Hip Hop: Atlanta i podpisała nowy kontrakt z Atlantic. Jej debiutancki album, Rebellious Soul , został wydany w sierpniu 2013 roku i zadebiutował na drugim miejscu listy Billboard 200. 

Michelle zagrała następnie w innej serii VH1, K. Michelle: My Life. Jego pierwszy odcinek miał premierę na kilka tygodni przed premierą Anybody Wanna Buy a Heart? , jej drugiego albumu z  Top Ten, zawierający dosadne, ale pomysłowe opowiadanie historii. W marcu 2016 roku, podczas drugiego sezonu K. Michelle: My Life wydała swój trzeci album, More Issues Than Vogue . Kolejny hit z Top Ten i trzeci z rzędu topper na liście  R & B / hip-hop, jej największy singiel, „Not a Little Bit”, został napisany z Kelly Price , nawiązując do innego formacyjnego wpływu. Gdy My Life zakończyło się na początku 2017 roku, Michelle zaczęła wydawać single przed albumem, które doprowadziły do ​​grudniowego wydania   Kimberly: People I Used to Know. Album - jej ostatni   dla Atlantic - stał się jej czwartym z rzędu albumem z Top Ten R & B / hip-hop. Umowa z eOne zaowocowała kilkoma singlami w 2018 i 2019 roku, w tym „Supahood” we współpracy z City Girls i Kash Doll oraz „The Rain”, wyprodukowany przez Jazze Pha utwór nawiązujący do „Can You Stand the Rain” z nowej edycji. ”. Przez cały czas Michelle zachowała swoją obecność na małym ekranie, w tym w roli Marthy Reeves w American Soul, serialu BET opartym na życiu twórcy Soul Train Dona Corneliusa . All Monsters Are Human , jej piąty album, ukazał się w styczniu 2020 roku.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Self MadeK. Michelle Featuring Gucci Mane07.2009--Jive[produced by Drumma Boy][89[5].R&B Chart]
Fakin' ItK. Michelle Featuring Missy Elliott10.2009--Jive[written by K. Michelle,E. Williams,E. Crawford,M. Elliott,E. Dean][produced by Blac Elvis][100[2].R&B Chart]
FallinK. Michelle04.2010--Jive[produced by Kane Beatz][56[20].R&B Chart]
I Just Can't Do ThisK. Michelle09.2010--Jive[53[12].R&B Chart]
How Many TimesK. Michelle05.2011--Jive[53[14].R&B Chart]
V.S.O.P.K. Michelle11.2013-89[4]Jive[written by P. Hamilton, W. Felder, A. Wansel, L. Peters, W. Jeffrey, W. Boyd, E. Powell][produced by Pop & Oak][27[20].R&B Chart]
Can't Raise a ManK. Michelle02.2014-94[7]Jive[gold-US][written by Kimberly Pate, Troy Taylor, Ezekiel Lewis, Menardini Timothee, Najja McDowell][produced by Bridgetown, Troy Taylor, Ezekiel Lewis][23[16].R&B Chart]
Love 'Em AllK. Michelle02.2015-115[7] Atlantic[written by B.A.M., Lil' Ronnie, Shea Taylor,Kimberly Pate, Bianca Atterberry][produced by Shea Taylor][35[11].R&B Chart]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Rebellious SoulK. Michelle08.2013-2[24] Atlantic 535637[produced by Alonzo Harris, Andrew "Hit Drew" Clifton, Pop & Oak, Bridgetown, David "Swagg R'Celious" Harris , Eric Hudson, Ezekiel Lewis, Happy Perez, Jack Splash, Nexx Generation, Tank, Troy Taylor, Stridah Von]
Anybody Wanna Buy a Heart?K. Michelle12.2014-6[13] Atlantic 546439[produced by Lil Ronnie, Pop & Oak, J. Schmugge, Shea Taylor ,Berzy Berzy & G-Eron ,Eric Hudson, Andrew "Hitdrew" Clifton ,Jesse "Corparal" Wilson]
More Issues Than VogueK. Michelle04.2016-2[7] Atlantic 554343[produced by K. Michelle ,Ayo the Producer,Blac Elvis,Corparal,CritaCal,Danja,Eric Cire,Eric Dawkins,Eric Hudson,Foreign Teck,Hitmaka,Kelly Price,KEYZBABY,Lil' Ronnie,Longombas,OZ,Pop & Oak,Sam Salter,Sauce,T-Collar,T-Pain]
Kimberly: The People I Used to KnowK. Michelle12.2017-56[1] Atlantic 564100-
All Monsters Are HumanK. Michelle02.2020-51[1] eOne 46047[produced by Ayo The Producer,Keyz,Jazze Pha,Lee Major,Lil' Ronnie,Drumma Boy,BongoByTheWay,Raymond komba,Phillip Cornish,Damon Thomas,Xeryus L. Gittens]

czwartek, 21 stycznia 2021

Irwin Levine

 Irwin Jesse Levine (ur. 23 marca 1938r -zm.  21 stycznia 1997r)  był amerykańskim autorem tekstów, który wraz z L. Russellem Brownem napisał piosenkę „ Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree ” .   Piosenka była światowym hitem dla Tony'ego Orlando i Dawn, ponieważ osiągnęła numer jeden na amerykańskich i brytyjskich listach przebojów przez cztery tygodnie w kwietniu 1973 roku i numer jeden na australijskich listach przebojów przez siedem tygodni od maja do lipca 1973 roku. najlepiej sprzedający się singiel w 1973 roku w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. W 2008 roku Billboard uznał tę piosenkę za 37. największą piosenkę wszechczasów w swoim wydaniu z okazji 50-lecia Hot 100 . 


Inne popularne piosenki napisane lub napisane przez Levine'a to „ This Diamond Ring ”, „ Black Pearl ”, „ I Woke Up In Love This Morning ”, „ Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose ”, „ Knock Three Times ”, „ Candida ” i „ We're Free ”.

Levine zmarł w wieku 58 lat w Livingston w stanie New Jersey w styczniu 1997 roku z powodu niewydolności serca lub nerek .

 

Kompozycje Irwina Levine na listach przebojów


 
  [with  Bob Brass]
05/1961 You're Gonna Need Magic  Roy Hamilton 80.US 
07/1961 A Thing of the Past   The Shirelles 41.US
05/1965 Little Lonely One   Tom Jones 42.US

[with  Al Kooper, Bob Brass]
01/1965 This Diamond Ring   Sammy Ambrose 117.US 
01/1965 This Diamond Ring   Gary Lewis & the Playboys 1.US
02/1965 I Must Be Seeing Things   Gene Pitney 31.US/6.UK
03/1965 (Gary, Please Don't Sell) My Diamond Ring   Wendy Hill 134.US

[with Al Kooper ]
01/1966 The Water Is Over My Head  The Rockin' Berries 43.UK
04/1966 Night Time Girl   The Modern Folk Quintet 122.US
05/1969 I Can't Quit Her   The Arbors 67.US

[with  Neil Sheppard]
07/1966 Let's Call It a Day Girl   Razor's Edge 77.US
08/1969 Let's Call It a Day Girl   Bobby Vee 92.US

[with  Phil Springer ]
07/1967 You Make Me Feel Like Someone   The Babies 122.US


[with Phil Spector, Toni Wine]
04/1969 You Came, You Saw, You Conquered!   The Ronettes 108.US
05/1969 Black Pearl   Sonny Charles 13.US
09/1970 Black Pearl   Horace Faith 13.UK
09/1972 You Came, You Saw, You Conquered   The Pearls 32.UK

[with Toni Wine]
07/1969 Your Husband - My Wife   The Brooklyn Bridge 46.US
03/1970 Holly Go Softly   Cornerstone 104.US
05/1970 I Think I Love You Again  Brenda Lee 97.US
07/1970 Candida   Dawn 1.US/1.US
12/1970 A Rose by Any Other Name (Is Still a Rose)   Ronnie Milsap 125.US
04/1971 Mr. and Mrs. Untrue   Candi Staton 109.US
07/1971 What Are You Doing Sunday   Dawn 39.US/3.UK

[with L. Russell Brown]
11/1970 Knock Three Times   Dawn 1.US/1.UK
02/1971 Angel Baby   Dusk 57.US
03/1971 I Play and Sing   Dawn 25.US
04/1971 Knock Three Times   Billy Crash Craddock 113.US
06/1971 I Hear Those Church Bells Ringing   Dusk 53.US
06/1971 Summer Sand   Dawn 33.US
08/1971 I Woke Up in Love This Morning  The Partridge Family 13.US
11/1971 Treat Me Like a Good Piece of Candy  Dusk 106.US
02/1972 Number Wonderful   Rock Flowers 95.US
04/1972 Am I Losing You   The Partridge Family 59.US
04/1972 We're Free   Beverly Bremers 40.US
02/1973 Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree   Dawn 1.US/1.UK
07/1973 Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose   Dawn 3.US/12.UK
09/1973 Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree   Bing Crosby 51.UK
11/1973 Who's in the Strawberry Patch with Sally   Dawn 27.US/37.UK
03/1974 It Only Hurts When I Try to Smile   Dawn 81.US
08/1974 Steppin' Out (Gonna Boogie Tonight)   Dawn 7.US

[with  Sandy Linzer]
04/1989 Talk It Over  Grayson Hugh 19.US

 

TVT Records

 TVT Records (Tee-Vee Tunes) to amerykańska wytwórnia płytowa założona przez Steve'a Gottlieba . W ciągu swojej 30-letniej historii wytwórnia wydała około 25 złotych, platynowych i multi-platynowych wydawnictw.  Jej lista obejmowała Nine Inch Nails , Ja Rule , Lil Jon , Underworld , KMFDM , Gravity Kills , The KLF , The Baldwin Brothers , Sevendust , Nothingface , The Wellwater Conspiracy , Brian Jonestown Massacre , The Holloways , The Cinematics, Buck-O-Nine , DJ Hurricane , Speech i Pitbull . Jej największymi sukcesami komercyjnymi były: Pretty Hate Machine Nine Inch Nails z potrójną platyną , dwie podwójnie platynowe płyty Lil Jona oraz platynowe płyty Snoop Dogga i Tha Eastsidaz , Dashboard Confessional , Default i Ying Yang Twins, a także złote wydania Sevendust , Gravity Kills i The Black Crowes i Jimmy Page . Ponadto TVT odniosła również sukces za granicą, osiągając złotą premierę w Niemczech i Szwecji z The Connells  ,zdobył platynowe i złote płyty w Kanadzie z Default .

 

TeeVee Toons została założona w 1978 roku przez Steve'a Gottlieba , absolwenta Yale University i Harvard Law.  Gottlieb założył wytwórnię w swoim nowojorskim mieszkaniu   wydając Television's Greatest Hits , album zawierający motywy przewodnie z klasycznych programów telewizyjnych, których stał się szanowanym sprzedawcą. 

W 1986 roku TeeVee Toons zostało skrócone do TVT Records, wytwórni, która podpisywała i / lub rozwijała muzyczne talenty w ciągu następnych kilku dekad, takie jak: The Saints , Shona Laing , Nine Inch Nails, The Connells , Aphex Twin , Tackhead , Underworld , Gravity Kills , Vallejo , Jurassic Five , Sevendust , Default , XTC , Guided By Voices , Jimmy Page and The Black Crowes , Bounty Killer , KMFDM , Brian Jonestown Massacre, The Holloways, The Cinematics , Towers of London , Gil Scott-Heron , Tha Eastsidaz , Just Jack , Wayne, Pay the Girl , Buck-O-Nine , New Years Day , The Strays , Blue Epic, Lil Jon , Ying Yang Twins, Pitbull, Teedra Moses , The Unband i Ambulance LTD .

W latach 1988–89 TVT podpisała kontrakt z industrialno-rockowym zespołem Nine Inch Nails , a 20 października 1989 roku wydali swój debiutancki album studyjny Pretty Hate Machine . W trakcie promocji było jednak napięcie między Gottliebem i frontmanem NIN Trentem Reznorem . Według Reznora, Gottlieb nazwał zapis Nine Inch Nails „aborcją”.  Powiedział mu: „Spieprzyłeś coś, co mogło być dobrą karierą”. Kiedy Pretty Hate Machine sprzedało 1 000 000 kopii, Gottlieb zareagował niegrzecznie, nakazując zespołowi sprzedać 4 miliony egzemplarzy kontynuacji. Podczas gdy NIN był w trasie, TVT wydało EP-kę do singla Head Like A Hole był dłuższy niż oryginalny album i zaczął niedostatecznie płacić Reznorowi, a także wywierał na niego presję, aby nagrał kolejny album, który brzmiałby identycznie jak Pretty Hate Machine . Przestraszony, że TVT zakłóci jego twórczą kontrolę, Reznor potajemnie zaczął nagrywać to, co stało się Broken w 1992 roku.  Spotkał Jimmy'ego Iovine'a , założyciela Interscope Records , i w końcu w 1992r Reznor i TVT doszli do porozumienia, w którym NIN opuści TVT i przeniesie się do Interscope, ale TVT otrzyma część tantiem z przyszłych wydań NIN.

W 1992 roku, TVT zakupił chicagowską wytwórnię industrial Wax Trax!  . To dało TVT artystów i  wydawnictwa katalogowe takich zespołów jak Ministry , My Life with the Thrill Kill Kult , KMFDM i innych.

W 1995 roku TVT założyło oficjalną ścieżkę dźwiękową TVT SOUNDTRAX kierowaną przez Patricię Joseph, wydającą ścieżki dźwiękowe do telewizji, filmów i na Broadway . Rozszerzył „Television's Greatest Hits” do ośmiotomowego serialu i wydał ponad 70 ścieżek dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych, w tym platynową ścieżkę dźwiękową Mortal Kombat . Wśród wydawnictw teatralnych znalazły się między innymi Follies, Stephena Sondheima.

W 1996 roku Crain nazwał Gottlieba jedną z czterdziestu poniżej 40-ki Wschodzących Gwiazd  , powołując się na 50% roczny wzrost TVT.

W 1999 r. TVT zakończyła sekurytyzację, która umożliwiła jej pozyskanie 23,5 mln USD kapitału na rozwój .

W 2000 roku TVT Records otworzyła TVT Distribution, spółkę dystrybucyjną dla zewnętrznych wytwórni, w tym Vagrant Records . TVT Distribution, we współpracy z Vagrants, osiągnęli sukces na złotym albumie dzięki Dashboard Confessional.

Wydawnictwo wytwórni, TVT Music Publishing, podpisało kontrakt z autorem i producentem piosenek Scottem Storchem, który zdobył tytuł Najlepszego Producenta Roku dla ASCAP w 2004 r. oraz Lil Jonem, który zdobył tytuł Najlepszego Producenta Roku dla BMI w 2005 r. Ci artyści wraz z wieloma innymi pomogli TVT Music Publishing zgromadzić ponad sto piosenek na US Hot 100, nagranych przez takie zespoły jak Usher , Pink , Beyoncé , Christina Aguilera i Justin Timberlake .
  

W 2000 roku TVT jako pierwsza wytwórnia udostępniła cały swój katalog w Internecie do pobrania i bezpłatnego przesyłania strumieniowego przez fanów. W 2001 roku wytwórnia zawarła polubowne porozumienie z Napsterem w sprawie wykorzystania praw autorskich TVT, a CEO TVT dołączył do rady doradczej Napstera. Gottlieb pojawił się przed Senacką Komisją Sądowniczą w 2001 roku w panelu, w skład którego wchodzili Richard Parsons , ówczesny szef Time Warner, i Ken Berry, szef EMI , oraz artyści Alanis Morissette i Don Henley .  Dyrektor generalny Gottlieb zasiadał w zarządzie Musicmatch (sprzedany Yahoo! ).

TVT była jednym z członków założycieli Association of Independent Music (A2IM), organizacji zajmującej się ochroną interesów niezależnych wytwórni. 

W 2002 roku wytwórnia wdała się w spór z Lyorem Cohenem , ówczesnym szefem Island Def Jam . Spór dotyczył Cohen i Universal zapłacili byłemu artyście TVT Ja Rule 8 milionów dolarów za niedostarczenie albumu opłaconego przez TVT i obiecali TVT, a zamiast tego dostarczyli go Universalowi . W wynikłym sporze sądy zabroniły Universalowi wydania albumu stworzonego dzięki funduszom TVT. W ostatecznym procesie w sprawie zarzutów oszustwa i niedozwolonych ingerencji jury przyznało TVT wyrok w wysokości 132 milionów dolarów. Universal odwołał się od wyroku. W postępowaniu odwoławczym Cohen i Universal argumentowali, że istnienie porozumienia między stronami oznaczało, że ich zachowanie stanowiło jedynie naruszenie umowy, a nie oszustwo lub czyn niedozwolony. Sąd zgodził się, zmniejszając nagrodę TVT do 126 000 dolarów.

W 2002 roku Prudential Financial nabył prawa do Pretty Hate Machine , The Connells , ścieżek dźwiękowych do „Mortal Kombat”, pierwszych siedmiu tomów „ Television's Greatest Hits ” oraz zestawu pudełkowego Wax Trax; niektóre prawa do publikacji utworów m.in. KMFDM, Gil Scott-Heron i Nine Inch Nails; oraz znaki towarowe, w tym logo „Television's Greatest Hits”, po tym, jak TVT nie spłacała pożyczki firmie Prudential. W 2005 roku firma Prudential wystawiła katalog na sprzedaż. 

W 2007 roku TVT przegrała sprawę o 9 milionów dolarów na rzecz Slip-N-Slide Records, kiedy sędzia z Florydy orzekł, że Slip-N-Slide ma prawo do dystrybucji niewydanego albumu, którego właścicielem jest rapper Pitbull, który nagrał dla Slip-N-Slide w 2001. TVT, która podpisała kontrakt z Pitbullem kilka lat później, starała się zauważyć osoby trzecie (takie jak sklepy z płytami lub podmioty pobierające pliki cyfrowe), że dystrybucja i sprzedaż tego albumu naruszy wyłączne prawo TVT do tworzenia nowej muzyki przez artystę. Sędzia jednak orzekł przeciwko TVT, ponieważ Pitbull dokonał nagrań przed podpisaniem kontraktu z TVT i przyznał Slip-N-Slide wyrok w wysokości 9 milionów dolarów, ponieważ TVT próbowała zablokować sprzedaż albumu. TVT złożyła apelację, ale nie mogła wnieść wymaganej kaucji, dlatego TVT ogłosiła upadłość.

19 lutego 2008 roku Gottlieb stwierdził: „To nie koniec TVT”.  Jednak w czerwcu 2008 r. Sąd upadłościowy w Nowym Jorku uznał wytwórnię muzyki cyfrowej The Orchard za zwycięskiego oferenta , płacąc 6,05 miliona dolarów. Orchard przejął kontrolę nad kontraktami z artystami TVT, nagraniami katalogowymi i infrastrukturą dystrybucyjną, kończąc tym samym nadruk wytwórni TVT Records.  Aktywa wydawnictwa muzycznego zostały przeniesione do TVT Music Enterprises, a następnie zakupione przez Reservoir Media Management.  

                           Single na listach przebojów

Get Low	Lil' Jon & The East Side Boyz featuring Ying Yang Twins	05.2003	 2.US
Salt Shaker	Ying Yang Twins feat. Lil Jon & the East Side Boyz	11.2003	 9.US
Culo	Pitbull feat. Lil Jon	04.2004 32.US
Lovers and Friends	Lil Jon with The East Side Boyz featuring Usher and Ludacris	11.2004	10.UK/3.US [gold]
Snap Yo Fingers	Lil Jon featuring E-40 & Sean Paul of the YoungBloodZ	04.2006	159.UK/	7.US
Dammit Man	Pitbull featuring Piccallo	10.2004	 119
Guilty	Gravity Kills	04.1996	 	86.US
5 Star	Yo Gotti	11.2009	 79.US [gold]
Errrbody	Yo Gotti	10.2014	 98.US [gold]
Closer /March of the pigs [live]	Nine Inch Nails	06.1994	25.UK/41.US
I Melt With You 	Modern English	06.1990	 76.US
Badd	Ying Yang Twins featuring Mike Jones and Mr. Collipark	07.2015	 29.US

             Albumy na listach przebojów

M.I.A.M.I.	Pitbull	08.2004	 14.US [gold]
Money Is Still a Major Issue	Pitbull	12.2005	25.US
El Mariel	Pitbull	10.2006	 17.US
Gravity Kills	Gravity Kills	03.1996	 89.US
The Fallout	Default	10.2001 	51.US [platinum]
Pretty hate machine	Nine Inch Nails	02.1990	67.UK [silver]/75.US [3x-platinum]

Teedra Moses

Teedra Moses ur.17.12.1976r Nowy Orlean (Luizjana, USA) Bardzo urodziwa i lubiana wokalistka r&b, obdarzona dużym talentem do pisania ciekawych, oryginalnych tekstów. Z jej usług na tym polu korzystało wielu szanowanych artystów.

 

Wokalistka urodziła się w Nowym Orleanie, ale jako młoda dziewczynka, po rozwodzie rodziców, wraz z matką trafiła do Los Angeles. Na przełomie XX i XXI w. Teedra, która wcześniej śpiewała gościnnie w chórkach i sprawdzała się w roli piosenkarki gospel, miała pierwsze okazje poznania tajników biznesu muzycznego. Jako asystentka stylistki artystów takich, jak Will Smith, No Doubt czy R. Kelly, zaprzyjaźniła się z różnymi producentami i muzykami, którzy pomogli jej przebić się na scenie r&b. 

Efektem tego w 2004 r. ukazał się debiutancki materiał artystki, wydany przez label tvt krążek Complex Simplicity. Cała płyta utrzymana była w klimacie mainstreamowego r&b, a produkcja na albumie przypadła w ogromnej części Paulowi Poli, z wyjątkiem nagrań „Take Me” autorstwa Raphaela Saadiqa i „You Better Tell Her”, za który odpowiadał Lil Jon. Chociaż wydawnictwo nie sprzedało się w oszałamiającym nakładzie (zaledwie 158. lokata na billboardzie), zyskało doskonałe recenzje. 

Drugi krążek Teedry Moses - The Young Lioness - planowany był na wiosnę 2008 r., a do promocji wyznaczono nagranie „So Good to Say” z Triną. Z planów wydawniczych nic jednak nie wyszło i ewentualna premiera materiału zawisła w próżni. Wiązało się to m.in. z rozpoczęciem przez Moses aktorskiej kariery. Artystka ma wcielić się w postać znanej radiowej ikony Wendy Williams w poświęconym jej obrazie zatytułowanym roboczo „Queen of Media”.
Jako tekściarka Moses miała okazję współpracować m.in. z   Mary J.. Blige,  Macy Gray ,Christiną Milian i   Niveą.
Teedra jest matką bliźniaków Rasa i Taja -ich ojcem jest znany raper Ras Kass

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
You'll Never Find (A Better Woman)Teedra Moses11.2003--TVT 2452[written by Paul Poli, Teedra Moses , Al Hudson, Jack Hall & Vee Allen][86[14].R&B Chart]
Be Your GirlTeedra Moses06.2004--TVT 2453[written by Paul Poli, Teedra Moses][87[12].R&B Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Complex SimplicityTeedra Moses08.2004-168[1]TVT 2450[produced by Paul Poli,Raphael Saadiq,Jonathan Smith]

 

                       Kompozycje Teedry Moses na listach przebojów


 
  [with  Paul Poli, Al Hudson, Jack Hall & Vee Allen]
  .2003 You'll Never Find (A Better Woman)   Teedra Moses 86.R&B Chart


[with  Paul Poli ]
  .2004 Be Your Girl  Teedra Moses 87.R&B Chart
04/2004 Dip It Low   Christina Milian 5.US/2.UK

[with   Jim Jonsin, Derrick L. Baker, Jimmy Jam  & Terry Lewis]
10/2005 Here We Go   Trina 17.US/15.UK

 

Saraya

Grupa założona w 1987 r. w USA z siedzibą w New Jersey przez wokalistkę Sandie Sarayę i grającego na klawiszach Gregga Muniera.Zespół jest najbardziej znany z piosenki „Love Has Taken Its Toll” z 1989 roku. Pierwotnie nosiła nazwę Alsace Lorraine. Po przyłączeniu się Tony’ego Reya (gitara), Gary’ego Taylora (bas) i Chucka Bonfarte (perkusja) zmieniła ją na Saraya.

 Łącząc wpływy Heart, Pretenders i Pat Benatar, w 1989 r. zespół nagrał swój debiutancki album Saraya, będący zbiorem melodyjnych i starannie zaaranżowanych komercyjnych utworów, charakteryzujących się natchnionym śpiewem Sandie.

 Kierownictwo PolyGram miało nadzieję, że ostatecznie przekształci Sandi Saraya w symbol seksu , czyniąc ją „Next Bon Jovi ”. Promotorzy chcieli ustanowić Saraya jako dobry zespół rockowy i stopniowo ugruntować seksapil Sandi, gdy zespół zyskał większą popularność.  Debiutancki album odniósł pewien sukces, spędzając 39 tygodni na liście Billboard 200, osiągając 79 miejsce. Ich pierwszy singiel „Love Has Taken Its Toll” osiągnął 64 miejsce na liście Billboard 100 12 sierpnia. , 1989r, a jego kontynuacja „Back to the Bullet” osiągnęła   63 pozycję   2 grudnia 1989 r. Ballada „Timeless Love”, wydana przez  SBK Records, została właściwie nagrana jako solowy projekt Sandi Saraya i towarzyszyli jej muzycy sesyjni, tyle tylko, że przypisuje się to prawdziwej nazwie jej zespołu.

 Po pierwszym albumie Saraya przeszedł kilka zmian w składzie. Barry Dunaway (dawniej Yngwie Malmsteen ) zastąpił Gary'ego Taylora na basie. Munier nagrał klawisze i chórki na drugim albumie, When the Blackbird Sings , ale był niezadowolony z kierunku muzyki, ponieważ była bardziej gitarowa.  Później opuścił zespół i został zastąpiony przez gitarzystę Johna Roggio.

W 1990 r. - w wyniku wewnętrznych sporów - Rey i Taylor porzucili grupę, a ich miejsca zajęli odpowiednio Tony Bruno i Barry Dunaway. W nowym składzie zespół powrócił w 1991 roku longplayem When The Black Bird Sings, który rozwijał ich dawny styl. Płyta nie odniosła komercyjnego sukcesu i w 1992 r. wytwórnia PolyGram pożegnała się z grupą.

Sandi Saraya (obecnie Sandra „Sandi” Saraya Kelly) wyszła za mąż za aktora Brendana Kelly w 1995 roku i mieszka w Palm Springs w Kalifornii z pięciorgiem dzieci: Larkanem, Tiernanem, Shaelanem, Quinlanem i Caedanem Kelly.

Gregg Munier zmarł 3 lutego 2006 roku w wieku 44 lat z powodu powikłań po zapaleniu płuc .  
Tony Rey był najbardziej płodnym ze wszystkich członków zespołu, grając, pisząc i nagrywając z wieloma wybitnymi artystami z branży muzycznej, od Joan Jett, przez Enrique Iglesiasa po Rihannę , a także produkując je . 

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Love Has Taken Its Toll/Runnin' Out Of TimeSaraya07.1989-64[9]Polydor 889 292[written by Réy, Saraya][produced by Jeff Glixman]
Back To The BulletSaraya11.1989-63[9]Polydor 889 292-
Timeless LoveSaraya01.1990-85[5]SBK 07 316[written by Desmond Child][produced by Desmond Child]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
SarayaSaraya04.1989-79[39]Polydor 837764-

Sapphires

 The Sapphires - amerykański zespół popowy z Filadelfii w Pensylwanii . Ich brzmienie było porównywalne z większością muzyki wydanej w Motown w latach 60-tych.


Grupa po raz pierwszy zaczęła występować razem na początku lat sześćdziesiątych i podpisała kontrakt z Swan Records na polecenie producenta Jerry'ego Rossa .  Ich pierwszym singlem był „Where Is Johnny Now”/ „Your True Love”, na którym wystąpili Leon Huff i Thom Bell na klawiszach, Bobby Eli na gitarze, Bobby Martin na wibrafonach i Joe Macho na basie. Płyta nie znalazła się na liście przebojów, a na ich drugim singlu, „Who Do You Love”, Ross zlecił Kenny'emu Gamble zaaranżowanie wokali. Joe Renzetti był gitarzystą. 

Ten singiel zajął 25 miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA w 1964 roku. Kolejnym singlem był „I Found Out Too Late”, który nie znalazł się na liście przebojów; Pomimo słabnącej sprzedaży, grupa wydała w tym roku pełny LP , ponownie z aranżacją wokali Gamble. Trzeci i ostatni singiel w Swan, „Gotta Be More than Friends”, został wydany w 1964 roku, a grupa przeniosła się do ABC-Paramount pod koniec 1964 roku.

Pierwsze dwa single ABC to „Let's Break Up for a While” i „Thank You for Loving Me”, ale grupa nie powróciła na listy przebojów aż do 1965 roku z „Gotta Have Your Love”, osiągając 33 miejsce na liście Black Singles. i # 77 na liście Hot 100.  Wokalistami wspierającymi singiel byli Valerie Simpson , Nick Ashford i Melba Moore . Po trzech kolejnych singlach dla ABC - „Evil One”, „Gonna Be a Big Thing” i „Slow Fizz” - ale żaden z nich nie sprzedał się dobrze, a grupa rozpadła się pod koniec 1966 roku.

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Where Is Johnny Now/Your True LoveSapphires08.1963-133[2]Swan 4143[written by Roland Smith][produced by Jerry Ross]
Who Do You Love/Oh So SoonSapphires01.1964-25[12]Swan 4162[written by Gamble, Ross][produced by Ross Associates][9[10].R&B Chart]
Thank You For Loving Me/Our Love Is EverywhereSapphires10.1964-106[5]ABC-Paramount 10590[written by Boyce, Hart, Farrell][produced by Jerry Ross]
Gotta Have Your Love/Gee I'm Sorry BabySapphires05.1965-77[5]ABC-Paramount 10639[written by T. Powers, J. Keller][produced by Jerry Ross][33[3].R&B Chart]

Alejandro Sanz

 Alejandro Sanz, właśc. Alejandro Sánchez Pizarro (ur. 18 grudnia 1968r w Madrycie) - hiszpański wokalista, kompozytor i autor tekstów. 15-krotny zwycięzca Latin Grammy oraz zdobywca trzech nagród Grammy. Sprzedał ponad 25 milionów egzemplarzy swoich płyt na całym świecie. W jego muzyce można odnaleźć wpływy flamenco, ale muzyk eksperymentuje również z rockiem, salsą i elementami hip-hopu.

 

Pochodzi z Madrytu, pierwsze lata swojego życia mieszkał w Moratalaz w centrum miasta. Wpływ na wybór kariery muzycznej miał jego ojciec, Jesús Sánchez, zawodowy gitarzysta. Jego kariera rozpoczęła się pod koniec 1988 r., kiedy to nagrał swoją pierwszą płytę Los Chulos Son Pa’ Cuidarlos pod pseudonimem Alejandro Magno (Aleksander Wielki). Muzyka będąca połączeniem techno i flamenco nie zrobiła większego wrażenia, dzisiaj natomiast płyta jest rarytasem dla kolekcjonerów. Za oficjalny początek jego kariery uznaje się rok 1991, kiedy to Alejandro Sanz wydał swój pierwszy studyjny album Viviendo Deprisa. Ta płyta, podobnie jak kolejna z roku 1993 pozwoliła mu zdobyć pozycję na hiszpańskim rynku muzycznym, solidną na tyle, że Sanz wydał w kolejnym roku płytę live zatytułowaną Básico. W tym samym roku nagrał piosenkę „Mi primera canción” ze swoim idolem Paco de Lucią. Z trzecim oficjalnym albumem studyjnym zatytułowanym po prostu 3 w roku 1996 przyszła próba zaistnienia na światowych listach przebojów. Płyta została nagrana także w portugalskiej i włoskiej wersji językowej, a singiel „La fuerza del corazon” zajął 9. miejsce na liście US Latin Pop.


Mas, płyta z silnymi wpływami flamenco i gorących rytmów uzyskała w samej Hiszpanii status 22-krotnej platynowej, natomiast pochodząca z niej piosenka „Corazon partio” jest uważana za absolutnego klasyka i punkt zwrotny w jego karierze; jej cover wykonuje m.in. Julio Iglesias. Dzięki temu sukcesowi artysta po raz pierwszy wyruszył w trasę po Stanach Zjednoczonych. Ogromna sprzedaż albumów Más z 1997 roku i El Alma Al Aire z 2000 r. uplasowała go w grupie artystów o największej liczbie sprzedanych płyt na świecie. El Alma Al Aire, pierwsza bardziej eksperymentalna płyta Sanza, przekroczyła w pierwszym tygodniu sprzedaży w Hiszpanii milion kopii, czym artysta pobił swój własny rekord ustanowiony poprzednim albumem. Płyta przyniosła mu cztery Latin Grammy Awards 2001, m.in. za płytę roku, piosenkę roku i najlepszego artystę popowego.

W 2000 wziął udział w bożonarodzeniowym koncercie w Watykanie, występując obok takich postaci jak Al Bano czy Bryan Adams i śpiewając „Cuando nadie me ve” oraz „Noche de Luz”.

Po zamachu 11 września wziął udział w nagraniu „Todo para ti” -hiszpańskiej wersji „What More Can I Give”, piosenki napisanej przez Michaela Jacksona.

W roku 2002 Sanz został pierwszym hiszpańskim piosenkarzem, który nagrał płytę z serii MTV Unplugged- płyta ta została nagrodzona trzema Latin Grammy Awards. W tym samym roku wyszła kolejna ciekawa płyta artysty zatytułowana No es lo mismo -ten album z elementami hip-hopu nagrodzono czterema Latin Grammy Awards w roku 2004.

W 2005 roku Sanz współpracował z Shakirą przy hicie „La Tortura” -piosenka stała się międzynarodowym przebojem i pobiła rekord liczby tygodni na pierwszym miejscu listy Hot Latin Songs Rok później Sanz wydał kolejną płytę En tren los momentos z gościnnymi występami muzyków takich jak Shakira, Juanes i Calle 13. Płyta została najlepszym albumem latynoskim na 50th Grammy Awards. Z sukcesem i kłopotami prywatnymi przyszło załamanie nerwowe na początku 2007 roku. Zła prasa pojawiła się również z powodu krytycznych słów, które wypowiedział pod adresem prezydenta Wenezueli, Hugona Cháveza. Uniemożliwiły mu one koncertowanie w tym kraju przez kilka następnych lat.
Kolejna płyta Paraíso Express (2009), owoc współpracy Sanza i puertorykańskiego producenta Tommy Torresa , była powrotem do bardziej klasycznego i optymistycznego brzmienia- okazała się najlepszym popowym albumem Latin Grammy Awards 2010 oraz najlepszym latynoskim albumem Grammy Awards 2011. Album był promowany przez dwujęzyczny singiel „Looking for Paradise” wykonywany razem z Alicią Keys.

W 2010 był jednym z 25 hiszpańskojęzycznych artystów, którzy nagrali w celach charytatywnych piosenkę „Ay Haití” dla ofiar katastrofalnego trzęsienia ziemi na Haiti w styczniu tego roku.

W 2012 Sanz wydał swoją dziewiątą oficjalną płytę studyjną, La musica no se toca, która po 5 miesiącach osiągnęła w Hiszpanii status platyny.

W lutym 2013 w Miami piosenkarz dostał nagrodę Premio Lo Nuestro za dorobek życia, ale niespodziewanie dla niego samego dostał też nagrodę dla najlepszego artysty pop. W lipcu tego samego roku Berklee College of Music ogłosił przyznanie Sanzowi doktoratu honoris causa (wręczenie 6 listopada 2013).


30 grudnia 1999 r. ożenił się na Bali z meksykańską modelką Jaydy Michel. W 2001 r. urodziła się ich córka Manuela Sánchez Michel. Para rozwiodła się w 2005 roku. W 2001 roku, w trakcie trwania pierwszego małżeństwa, piosenkarzowi urodził się z nieformalnego związku z portorykańską projektantką mody, Valerią Rivera  syn Alexander.

W lipcu 2011 roku w Nowym Jorku urodził się jego drugi syn, Dylan ], ze związku z byłą asystentką Raquel Pererą. Para spotykała się od 2007 roku i sformalizowała swój związek w Barcelonie 23 maja 2012 roku , miesiąc po śmierci matki artysty .

W wolnych chwilach Sanz maluje  oraz jest fanem twittera. 



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
La TorturaAlejandro Sanz05.2005-23[31]Sony Discos[written by Shakira, Luis F. Ochoa][produced by Shakira ,Lester Mendez, Jose "Gocho" Torres]
A la Primera PersonaAlejandro Sanz11.2006-100[1]Warner Latina[written by Alejandro Sanz]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
El Alma al AireAlejandro Sanz10.2000-148[2]WEA Latina 84 774[produced by Emanuele Ruffinengo]
No Es lo MismoAlejandro Sanz09.2003-128[3]Warner Latina 60 516[produced by Lulo Pérez,Alejandro Sanz,Paco de Lucía,Rosa Lagarrigue ]
El Tren de los MomentosAlejandro Sanz11.2006-66WEA Latina[produced by Lulo Pérez,Alejandro Sanz]
Paraíso ExpressAlejandro Sanz11.2009-84 WEA Latina[produced by Tommy Torres]
La Música No Se TocaAlejandro Sanz09.2012-26 Universal Music Latino[produced by Alejandro Sanz,Julio Reyes]

środa, 20 stycznia 2021

Larry Santos

 Larry Santos (ur. 2 czerwca 1941r w Oneonta w stanie Nowy Jork ) to amerykański piosenkarz i autor tekstów. Santos pisał piosenki dla kilku amerykańskich zespołów pop w 1960 roku, w tym 1963 przebój  " Candy Girl " dla The Four Seasons , który osiągnął   3 pozycję na Billboard Hot 100 Chart . 

 W połowie lat sześćdziesiątych nagrał single w ramach grupy The Madisons, a następnie pod własnym nazwiskiem. Wydał trzy albumy w latach siedemdziesiątych i napisał jeden z przebojów popowych , wyprodukowany przez Dona Davisa , „ We Can't Hide it Anymore ” który osiągnął  10 kwietnia 1976 roku #36 na liście Billboard Hot 100. 

Od 1976 do 1980 roku Santos zagrał w programie telewizyjnym Hot Fudge , konsorcjalnym programie kukiełkowym dla dzieci nadawanym z Detroit w stanie Michigan.Santos napisał muzykę do programu oraz inne piosenki i regularnie występował jako aktor na żywo.

Ponadto Santos odniósł sukces, pisząc i śpiewając jingle reklamowe.   Piosenki Santosa pojawiły się w reklamach telewizyjnych , między innymi dla Pan Am , Admiral , Chevrolet , Marathon Oil i Budweiser .

Śpiewający baryton Santos został opisany jako „szorstki, ale ciepły” i mówi się, że jest bardzo podobny do głosu Richiego Havensa .  Jego muzyka zaliczana jest do gatunku blue-eyed soul .  



Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Now That I Have Found You/Wandering ManLarry Santos01.1971-114[3]Evolution 1029[written by R. Drapkin, M. Valvano][produced by Artie Fields]
We Can't Hide It Anymore/Can't Get You Off My MindLarry Santos02.1976-36[10]Casablanca 844[written by Barry Murphy][produced by Don Davis]
Long, Long Time/You Are Everything I NeedLarry Santos12.1976-109[2]Casablanca 869[written by White][produced by Don Davis]

 

                       Kompozycje Larry Santosa na listach przebojów


 
  [solo]
07/1963 Candy Girl   The Four Seasons 3.US 


[with  Bob Crewe]
08/1964 Knock! Knock! (Who's There)   The Orlons 64.US 

 

Santo & Johnny

Santo & Johnny to amerykański rock and rollowy duet instrumentalny pochodzenia włoskiego  z Brooklynu w Nowym Jorku , w skład którego wchodzą bracia Santo Farina (ur. 24 października 1937r) i Johnny Farina (ur. 30 kwietnia 1941r).


Najbardziej znani są ze swojej instrumentalnej melodii „ Sleep Walk ”, jednego z największych hitów złotej ery rock and rolla, który stał się sukcesem regionalnym i ostatecznie znalazł się na szczycie listy przebojów Billboardu, kiedy został wydany w całym kraju podczas 1959r.

Obecnie   Santo jest częściowo na emeryturze, a Johnny   koncertuje i nagrywa nowy materiał ze swoim własnym zespołem. Johnny jest także prezesem Aniraf, Inc., międzynarodowej wytwórni płytowej z siedzibą w Nowym Jorku .

Santo Anthony Farina i John Steven Farina urodzili się na Brooklynie , w Nowym Jorku z Antoniego i Józefiny Farina: Santo w dniu 24 października 1937 roku i Johnny w dniu 30 kwietnia 1941 roku  Ich ojciec został wcielony do armii , gdy byli dziećmi i przez pewien czas stacjonował w Oklahomie . Po usłyszeniu przez radio stalowej gitary napisał do żony: „Chciałbym, żeby chłopcy nauczyli się grać na tym instrumencie”. 

Po powrocie z II wojny światowej ojciec chłopców znalazł nauczyciela muzyki, który udzielał im lekcji gry na gitarze stalowej. Kiedy Santo był nastolatkiem, udało mu się w lokalnym sklepie muzycznym,  zmodyfikować gitarę akustyczną , pozwalając mu grać jak na gitarze stalowej . 

W ciągu dwóch lat, Santo występował w amatorskich pokazach przy użyciu nowego Gibsona sześcio- strunowej gitary stalowej i zaczął od lekcji z nauczycielem gitary stalowej który studiował na Hawajach . W wieku czternastu lat Santo komponował piosenki i utworzył instrumentalne trio z gitarzystą i perkusistą . To trio występowało na lokalnych tańcach i imprezach, wykonując zarówno oryginalne kompozycje, jak i niektóre hawajskie standardy. Za pieniądze, które Santo zarobił z tych występów, kupił stalową gitarę Fender , jedną z trzema gryfami, każda z ośmioma strunami. To pozwoliło mu na jeszcze większe eksperymenty i próbował różnych strojów, aż znalazł te, które mu się spodobały.

Kiedy Johnny osiągnął wiek dwunastu lat, zaczął grać z Santo na standardowej gitarze elektrycznej . Bracia wkrótce utworzyli duet i stali się popularni w szkole, ostatecznie występując na imprezach w dzielnicach Nowego Jorku. Nagrali płytę z występów , którą rozesłali do lokalnych nowojorskich wytwórni płytowych .

Kiedy Johnny skończył 16 lat, powiedział ojcu, że rzucą szkołę, aby rozpocząć karierę jako „gwiazdy rocka”, na co ich ojciec odpowiedział: „Jedyne gwiazdy są na niebie”. 

Bracia napisali piosenkę pewnego wieczoru, kiedy „nie mogli spać po koncercie i zaczęli jamować”.   Piosenka nosiła tytuł „ Sleep Walk ” i we wrześniu 1959 roku zdobyła pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów.
 

Bracia w końcu zwrócili uwagę wydawnictwa muzycznego i podpisali kontrakt z autorem piosenek i ostatecznie podpisali kontrakt z Canadian-American Records . Ich pierwsze wydawnictwo, „Sleep Walk”, zostało uznane za skomponowane przez dwóch braci i żonę Santo, Ann  , chociaż Johnny powiedział później, że jej imię zostało umieszczone przez pomyłkę.   „Sleep Walk” został nagrany w Trinity Records na Manhattanie . Osiągnął pozycję nr 1 magazynu Billboard przez dwa tygodnie we wrześniu 1959 r.  i zdobył złotą płytę dla Santo i Johnny'ego . Kolejny singiel „Tear Drop” (zapisany jako „Teardrop” na albumie Encore )   również odniósł sukces, chociaż ich długogrająca płyta (LP) Santo & Johnny odniosła mniejszy sukces w Stanach Zjednoczonych.
 

 


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Sleep Walk/All Night DinerSanto & Johnny07.195922[4]1[2][18]Canadian American 103[written by Santo Farina,Johnny Farina,Ann Farina][produced by Bob Davie][4[9].R&B Chart]
Tear Drop/The Long Walk HomeSanto & Johnny11.195950[1]23[11]Canadian American 107[written by Santo Farina,Johnny Farina,Ann Farina][produced by Bob Davie][17[2].R&B Chart]
Caravan/SummertimeSanto & Johnny03.1960-48[8]Canadian American 111[written by Irving Mills, Duke Ellington, Juan Tizol][produced by Bob Davie][#4 hit for Duke Ellington in 1937]
The Breeze And I/Lazy DaySanto & Johnny05.1960-109[2]Canadian American 115[written by Al Stillman,Ernesto Lecuona][produced by Bob Davie][#1 hit for Jimmy Dorsey in 1940]
Twistin' Bells/Bullseye!Santo & Johnny12.1960-49[3]Canadian American 120[written by Santo Farina,Johnny Farina,Ann Farina][produced by Bob Davie]
Hop Scotch/Sea ShellsSanto & Johnny04.1961-90[2]Canadian American 124[written by Santo Farina,Johnny Farina,Ann Farina][produced by Bob Davie]
Spanish Harlem/Stage To CimarronSanto & Johnny04.1962-101[3]Canadian American 137[written by Phil Spector,Mike Stoller][produced by Hutch Davie][#10 hit for Ben E.King in 1961]
I'll Remember (In The Still Of The Night)/Song For RosemarySanto & Johnny01.1964-58[7]Canadian American 164[written by Fredericke Parris][produced by Bob Davie]
A Thousand Miles Away/Road BlockSanto & Johnny04.1964-122[4]Canadian American 167[written by James Sheppard, William H. Miller]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Santo & JohnnySanto & Johnny01.1960-20[29]Canadian American 1001-
EncoreSanto & Johnny09.1960-11[36]Canadian American 1002-
HawaiiSanto & Johnny06.1961-80[13]Canadian American 1004-