czwartek, 4 czerwca 2020

Monkees

W 1965 r. amerykańscy twórcy programów telewizyjnych, Bob Rafelson i Bert Schneider, zainspirowani fenomenem pop music i wsparci solidną zaliczką z filmowej wytwórni Columbia, ogłosili nabór do serialu poświęconego dolom i niedolom beatowej grupy. Zdegustowani miernym aktorstwem rzeczywistych zespołów (w tym Lovin' Spoonful) zamieścili w "Daily Variety" ogłoszenie, po którym zgłosiło się 437 kandydatów, wśród nich Stephen Stills, Danny Hutton (późniejszy członek Three Dog Night) i Paul Williams.

Po dość niekonwencjonalnych przesłuchaniach, wybrani zostali uznani muzycy: Michael Nesmith (właśc. Robert Michael Nesmith, ur. 30.12.1942 r. w Houston w stanie Teksas, USA; gitara, śpiew) i piosenkarz folkowy Peter Tork (właśc. Peter Halsten Thorkelson, ur. 13.02.1944 r. w Waszyngtonie, USA; bas, śpiew). Dwójce profesjonalistów wybrano jako partnerów początkujących aktorów, występujących przed kamerą jeszcze w dzieciństwie: Davy'ego Jonesa (ur. 30.12.1945 r. w Manchesterze, Anglia; śpiew) i pamiętanego z serialu "Circus Boy" Mickeya Dolenza (właśc. George Michael Dolenz, ur. 8.03.1945 r. w Los Angeles w stanie Kalifornia, USA; perkusja, śpiew).

Pierwszy odcinek serialu "The Monkees" wyemitowany przez sieć telewizyjną NBC 12.09.1966 r. zyskał niskie notowania, jednak pomysł chwycił, a prowadzona równolegle w USA i Wielkiej Brytanii kampania promocyjna zapewniła przedsięwzięciu rosnącą z tygodnia na tydzień w postępie geometrycznym popularność. Sukcesy towarzyszących serialowi singli zespołu: "Last Train To Clarksville" (pierwsze miejsce na listach amerykańskich) i "I'm A Believer" (autorstwa Neila Diamonda, podobny sukces po obu stronach Atlantyku), uczyniły z Monkees idoli nastolatków, a błyskawiczna kariera grupy nasuwała nieodparte skojarzenia z Beatlesami. Równocześnie pogłoski, jakoby filmowi Monkees występowali na płytach wyłącznie w roli figurantów, wzbudziły niesnaski w zespole.

W istocie, w pierwszych nagraniowych sesjach czwórce towarzyszył duet Tommy Boyce And Bobby Hart (autorzy "Last Train To Clarksville") wraz z grupą Candy Store Prophets, rola zaś Monkees ograniczyła się do telewizyjnych postsynchronów. Z czasem muzyczną opiekę nad zespołem przejął Don Kirshner, zatrudniony na kierowniczym stanowisku w filii wytwórni Columbia - Screen Gems, a on z kolei zatrudnił w roli autorów przebojów z serialu podległy mu personel kompozytorski w osobach Gerry'ego Goffina i Carole King, Neila Diamonda i Jeffa Barry'ego.

Doprowadziło to do wściekłości dwóch występujących w Monkees autentycznych muzyków - zwłaszcza Nesmitha - którzy określili drugi album, More Of The Monkees , mianem "najgorszego longplaya w dziejach świata".

Przy nakładach płyt rzędu pięciu milionów - wszystko to przypominało beczkę prochu, jednak zespół uzyskał cichą zgodę Schneidera na uzupełnienie kilku nagrań własnymi pomysłami. Tymczasem Kirschner namówił Jonesa do dogrania wokalizy w gotowym temacie "A Little Bit Me, A Little Bit You", który bez zgody grupy wydano jako jej trzeci singel. Zwady i podchody zakończyły się przepędzeniem Kirshnera i wywalczeniem przez Monkees pełnej muzycznej swobody. Utwór Dolenza "Alternate Title" (znany też jako "Randy Scouse Git"), będący peanem na cześć Londynu, dotarł w Anglii do drugiego miejsca Top 20. dwie zaś przebojowe piosenki z 1967 r.: "Pleasant Valley Sunday" (kompozycja Gerry'ego Goffina i Carole King ) i "Daydream Believer" (kompozycja Johna Stewarta) nagrodzone zostały "złotymi płytami".
 
Headquarters - pierwszy album, na którym członkowie zespołu wystąpili w roli instrumentalistów - był sukcesem rynkowym i artystycznym, skomponowane zaś w większości przez nich piosenki oscylowały między country-rockiem i wodewilowym popem. Na płycie Pisces, Aquarius, Capricorn And Jones Ltd sięgnięto po tematy Michaela Murphy'ego, Harry'ego Nilssona i Chipa Martina, ponieważ popyt na Monkees przewyższał możliwości dotychczasowych autorów. Drenażową strategię odzwierciedlał w pełni rozczarowujący album The Birds, The Bees And The Monkees i wydany równolegle z nim singel "Valleri" Nagrany jeszcze w 1966 r. ukazał się na płycie, gdy piracka, skopiowana z telewizyjnego programu wersja zdobyła popularność w eterze.

"To już koniec Monkees" - oświadczył rozzłoszczony Mike Nesmith - jednak singel rozszedł się w ponad milionowym nakładzie i był ostatnim znaczącym sukcesem grupy. Serial, w miarę wyczerpywania się pomysłów, tracił na popularności, a jego ostatni odcinek wyemitowano w USA 25.03.1968 r. Kwartet już wcześniej przystąpił do pracy nad pełnometrażowym filmem "Head", zawierającym liczne aluzje do artystycznych perypetii zespołu. Film, jak i album pod tym samym tytułem, zaskoczyły dawnych nastoletnich fanów Monkees, jednak kręgi undergroundu zignorowały go, traktując wciąż grupę jako typowy "bubblegum". Z czasem Head zdobył uznanie za swą pomysłowość i nowatorstwo.

Rozczarowany Peter Tork opuścił zespół wkrótce po ukazaniu się płyty i mimo że pozostała trojka muzyków kontynuowała działalność, rynkowe akcje Monkees spadły równie szybko, jak niegdyś poszły w górę. W 1968 r. odszedł Nesmith, a w rok później po nagraniu albumu Changes wyłącznie przez Dolenza i Jonesa, The Monkees ostatecznie zawiesili działalność. W 1975 r. dwójka muzyków wraz z dawnym kompozytorskim tandemem przypomniała się płytą Dolenz, Jones, Boyce And Hart, występując też w trasie pod szyldem "The Great Golden Hits Of The Monkees Show". Przedsięwzięcie to wzbudziło krótkotrwałe zainteresowanie.

Reputacja zespołu miała wzrosnąć w latach osiemdziesiątych, gdy niezależna wytwórnia Rhino przypomniała całą jego dyskografię, serial zaś doczekał się reemisji w sieci MTV. Mimo odmowy Nesmitha, Dolenz, Jones i Tork zdecydowali się na owacyjnie przyjęte międzynarodowe tournee z okazji dwudziestolecia założenia grupy, którego plonem był album koncertowy i studyjny longplay Pool It. Odmienne zainteresowania trójki eks-Monkees spowodowały powtórne rozstanie zaraz po rocznicy, a próby stworzenia nowej mutacji zespołu w składzie: Marty Roos, Larry Saltis, Jared Chandler i Dino Kovas zostały zaniechane w 1987r.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK/US]
Komentarz
Last train to Clarksville/Take a giant stepMonkees09.196623[7][01.67]1[1][15]RCA RCA 1547/Colgems 1001[gold-US][written by Tommy Boyce, Bobby Hart][produced by Tommy Boyce, Bobby Hart]
I' m a believer/[I' m not your] Steppin' stoneMonkees12.19661[4][17]1[7][15] side B:20[8]RCA RCA 1560/Colgems 1002[gold-US][written by Neil Diamond][produced by Jeff Barry][side B:oryginalnie nagrana przez Paul Revere & The Raiders]
A little bit you,a little bit me/The girl i knew somewhereMonkees03.19673[12]2[10] side B:39[5]RCA RCA 1580/Colgems 1004[gold-US][A:written by Neil Diamond][A:produced by Jeff Barry][B:written by bMichael Nesmith][B:produced by Chip Douglas]
Alternate Title/Forget That GirlMonkees06.19672[12]-RCA 1617/-[written by Micky Dolenz][produced by Douglas Farthing-Hatlelid]
Pleasant Valley Sunday/WordsMonkees07.196711[8]3[10] side B:11[9]RCA RCA 1620/Colgems 1007[gold-US][written by Gerry Goffin, Carole King][produced by Chip Douglas]
Daydream believer/Goin' downMonkees11.19675[17]1[4][12] side B:104[2]RCA RCA 1645/Colgems 1012[gold-US][A:written by John Stewart][A:produced by Chip Douglas,Shorty Rogers][B:written by Micky Dolenz, Davy Jones, Peter Tork, Michael Nesmith, Diane Hildebrand][B:produced by Chip Douglas]
Valleri/Tapioca TundraMonkees03.196812[8]3[10] side B:34[6]RCA RCA 1679/Colgems 1019[gold-US][A:written by Boyce & Hart][B:written by Michael Nesmith][produced by The Monkees]
D.W.Washburn/It' s nice to be with youMonkees06.196817[6]19[7] side B:19[7]RCA RCA 1706/Colgems 1023[A:written by Jerry Leiber, Mike Stoller][B:written by Goldstein][produced by The Monkees]
Porpoise song/As we go alongMonkees10.1968-62[6] side B:106[3]RCA RCA 1862/Colgems 1031[A:written by Gerry Goffin,
Carole King][B:written by King, Stern][produced by Gerry Goffin][piosenka z filmu "Head"]
Tear drop city/A man without a dreamMonkees02.196945[1]56[7]RCA RCA 1802/Colgems 5000[written by Tommy Boyce, Bobby Hart][produced by Tommy Boyce, Bobby Hart]
Listen to the band/Someday manMonkees06.1969side B:47[1]63[8] side B:81[2]RCA RCA 1824/Colgems 5004[A:written by Michael Nesmith][A:produced by Michael Nesmith][B:written by Nichols, Williams][B:produced by Bones Howe]
Good clean fun/Mommy and daddyMonkees09.1969-82[5] side B:109[2]RCA RCA 1887/Colgems 5005[A:written by Michael Nesmith][A:produced by Michael Nesmith][B:written by Micky Dolenz][B:produced by Micky Dolenz]
Oh my my/I love you betterMonkees06.1970-98[2]RCA RCA 1958/Colgems 5011[written by Andy Kim, Jeff Barry][produced by Jeff Barry]
The Monkees EP.Monkees03.198033[5]--/-
That was then,this is now/[Theme from]The MonkeesMonkees07.1986-20[14]-/Arista 9505[written by Vance Brescia][produced by Michael Lloyd][z repertuaru The Mosquitos]
Daydream believer [reissue]/Randy Scouse gitMonkees11.1986-79[4]-/Arista 9532
Heart and soul/MGBGT [live]Monkees09.1987-87[4]-/Rhino 74 408[written by Simon Byrne, Andrew Howel][produced by Peter Tork]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
The MonkeesMonkees10.19661[7][36]1[13][78]Colgems COS 101[5x-platinum-US][produced by Tommy Boyce, Bobby Hart, Jack Keller, Michael Nesmith]
More of the MonkeesMonkees01.19671[2][25]1[18][70]Colgems COS 102[5x-platinum-US][produced by Tommy Boyce, Bobby Hart, Neil Sedaka, Carole Bayer Sager, Michael Nesmith, Jeff Barry, Jack Keller, Gerry Goffin, Carole King]
HeadquartersMonkees05.19672[19]1[1][51]Colgems COS 103[2x-platinum-US][produced by Chip Douglas]
Pisces, Aquarius,Capricorn & Jones,LtdMonkees11.19675[11]1[5][47]Colgems COS 104[2x-platinum-US][produced by Chip Douglas]
The birds,the bees & The MonkeesMonkees04.1968-3[39]Colgems COS 109[platinium-US][produced by The Monkees, Chip Douglas]
Head [Motion picture soundtrack]Monkees12.1968-45[15]Colgems COSO 5008[produced by The Monkees, Gerry Goffin]
Instant replayMonkees02.1969-32[15]Colgems COS 113[produced by
Micky Dolenz, Michael Nesmith, Tommy Boyce, Bobby Hart, Neil Sedaka, Carole Bayer
Sager]
The Monkees Greatest HitsMonkees06.1969-89[12]Colgems COS 115
The Monkees presentMonkees10.1969-100[14]Colgems COS 117[produced by
Micky Dolenz, Michael Nesmith, Davy Jones, Tommy Boyce, Bobby Hart, Bill
Chadwick]
The Monkees Greatest HitsMonkees08.1976-58[30]Arista 4089[platinium-US]
Then & Now...The Best Of The MonkeesMonkees07.1986-21[34]Arista 8432[platinium-US]
The MonkeesMonkees08.1986-92[24]Rhino 70 140
More of The MonkeesMonkees08.1986-96[26]Rhino 70 142
HeadquartersMonkees08.1986-121[17]Rhino 70 143
Pisces,Aquarius,Capricorn & Jones LTD.Monkees08.1986-124[17]Rhino 70 141
The Birds,The Bees & The MonkeesMonkees09.1986-145[11]Rhino 70 144
ChangesMonkees11.1986-152[4]Rhino 70 148
Pool it!Monkees09.1987-72[9]Rhino 70 706[produced by Roger Bechirian]
Hey hey it' s The Monkees-Greatest hitsMonkees04.198912[9]-K-Tel NE 1432 [UK]
The Monkees Greatest HitsMonkees07.2000-21[2]Rhino 72 190
The DefinitiveMonkees03.200115[7]-WSM 8573866922 [UK]
The Best of The MonkeesMonkees05.2003-51[6]Rhino 73 875 [UK]
I'm A Believer-The Best Of Monkees03.201284[1]-Music Club Deluxe MCDLX 074 [UK]
Flashback With The MonkeesMonkees03.2012-125[6]-
Monkeemania-The Very Best Of Monkees08.201270[2]-Rhino 8122797688 [UK]
Good Times!Monkees06.201629[1]14[4]Rhino 0081227947361 [UK][produced by Adam Schlesinger, Andrew Sandoval]
Christmas PartyMonkees10.2018-66Rhino[produced by Adam Schlesinger, Christian Nesmith, Jonathan Nesmith]
The Monkees Live: The Mike & Micky ShowMonkees04.2020-178[1]Rhino




środa, 3 czerwca 2020

Monica

Monica Denise Arnold, urodzona 24. października 1980. roku, jest nagrodzoną Grammy amerykańską wokalistką R&B, autorką tekstów, kompozytorką i okazjonalną aktorką.

Niezwykle ceniona i lubiana w Stanach Zjednoczonych wokalistka, tekściarka, aktorka, na którą wielki splendor i sława spadły zanim osiągnęła pełnoletniość.

Arnold przyszła na świat w przyzwoicie sytuowanej, zamieszkującej przedmieścia Atlanty rodzinie. Jej matka jest znaną lokalnie śpiewaczką gospel, co miało decydujący wpływ na to, że w wieku zaledwie dwóch lat Monica zaczęła śpiewać w kościele JONES CHAPEL UNITED METHODIST CHURCH. Niestety przyszłej gwieździe nie było dane długo cieszyć się rodzinnym ciepłem. Miała cztery lata, gdy jej rodzice podjęli decyzję o separacji. W1987 r. nastąpił rozwód.

By znaleźć ucieczkę od kłopotów domowych, Monica w pełni poświęciła się szkoleniu swego wokalnego talentu. Mając dziesięć lat, została najmłodszą w historii członkinią dwunastoosobowego chóru gospel Charles Thompson and the Majesties, z którym koncertując, zjeździła cały stan. Występowała też bardzo często w lokalnych przeglądach talentów, w większości z nich triumfując.
W wieku jedenastu lat Arnold została odkryta przez Dallasa Austina. Producent zafascynował się talentem i możliwościami dziewczynki, w związku z czym błyskawicznie przyjął ją do swojego labelu rowdy records i zatrudnił Queen Latifah jako pierwszą menedżerkę Arnold.

Przez kilka lat Austin i Monica pracowali nad debiutancką płytą artystki. Do produkcji krążka Miss Thang zaangażowali m.in. Soulshocka & Karlina, Tima & Boba oraz Daryla Simmonsa. By jak najlepiej wystartować na rynku, wydanie albumu poprzedziły dwa hitowe single: „Don’t Take It Personal (Just One of Dem Days)” i „Like This and Like That”. Oba dotarły do pierwszej dziesiątki billboardu, po czym w sklepach wylądował pełny album. Co prawda nie udało mu się przebić do czołówek list przebojów płyt (ledwie 36. miejsce), ale przyzwoite recenzje dzieła i sukces dwóch kolejnych singli z wydawnictwa - „Before You Walk Out My Life” i „Why I Love You So Much” - sprawiły, że o młodej artystce stało się w Stanach Zjednoczonych bardzo głośno. Pokłosiem popularności była nagroda BILLBOARD music award w 1996 r. dla Najlepszej artystki r&b, nominacja do American music award i wspólne tournee z bardzo popularnymi wówczas formacjami TLC i Bone Thugs-N-Harmony.

1997 r. przyniósł Monice ukończenie (ze średnią ocen 4,0) nauki w liceum i zmianę wytwórni na arista records. Największym artystycznym dokonaniem w tym okresie był sukces singla „For You I Will” ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Kosmiczny Mecz” (oryg. „Space Jam”, reż. Joe Pytka, 1996, USA). Napisane przez   Diane Warren nagranie dotarło do 4. miejsca na liście billboardu. W drugiej połowie roku artystka rozpoczęła też pracę nad nowym albumem.
Zapowiedzią krążka okazała się ekscytująca współpraca z  Brandy, inną młodziutką gwiazdą r&b z Atlanty. Dziewczyny wspólnie nagrały singiel „The Boy Is Mine”, wyprodukowaną przez   Rodneya Jerkinsa i Dallasa Austina kompozycję zainspiro-
waną wspaniałym utworem Michaela Jacksona i Paula McCartneya z 1982 r. „The Girl Is Mine”. Piosenka stała się z miejsca wielkim hitem, a atmosferę wokół niej podgrzewały tylko plotki (stanowczo dementowane), jakoby wokalistki nie tylko na planie klipu ze sobą rywalizowały i odnosiły się do siebie z wrogością. „The Boy Is Mine” było hitem 1998 roku w Stanach Zjednoczonych, utrzymując się przez trzynaście tygodni (od 6 czerwca do 29 sierpnia) na szczycie billboardu. Singiel znalazł ponad dwa miliony nabywców i jest do dziś dnia wysoko na sporządzonej przez billboard liście najwa żniejszych singli w historii przemysłu muzycznego w USA.

Pełny album artystki, zatytułowany podobnie jak hitowy singiel The Boy Is Mine, trafił do sklepów 14 lipca 1998 r. Produkcje na krążku były autorstwa takich tuzów, jak Rodney Jerkins, Dallas Austin i Jermaine Dupri. Album został bardzo wysoko oceniony przez dziennikarzy, przyniósł ogółem aż sześć singli, jednak nie sprzedał się w do końca satysfakcjonującej ilości ok. 2,5 min. sztuk. W niczym nie zmieniło to jednak faktu, że był to najlepszy okres w karierze gwiazdy. Historyczny duet z Brandy przyniósł młodziutkim wokalistkom wiele wspaniałych nagród, na czele z BILLBOARD MUSIC AWARDS i przede wszystkim GRAMMY.

Kolejne lata w życiu gwiazdy nie były już tak udane i obfitowały w wiele trudnych dla niej wydarzeń. 18 lipca 2000 r. Arnold przeżyła wstrząsającą tragedię. Samobójstwo w jej towarzystwie popełnił ówczesny partner wokalistki, przyjaciel jeszcze z czasów dzieciństwa - Jarvis Weems. Chłopak miał bardzo wiele problemów związanych ze swą profesją (był dilerem narkotyków), ponadto niesamowicie wstrząsnęła nim strata brata, który zginął w wypadku samochodowym. Właśnie podczas odwiedzin na jego grobie w towarzystwie artystki, Weems bez żadnego słowa ostrzeżenia ani wytłumaczenia wyjął pistolet i strzelił sobie w głowę, ponosząc śmierć na miejscu. Monica niezwykle mocno przeżyła tę tragedię, na wiele miesięcy pogrążając się w depresji. Nie pomógł jej też kolejny związek ze znanym raperem C-Murderem. Para ciągle się schodziła i rozchodziła, zajmując często eksponowane rubryki w działach towarzyskich poczytnych, lecz niezbyt stawiających na merytorykę pism i dzienników.

W takiej atmosferze Monica nagrała trzecią płytę, a zarazem pierwszą przygotowaną dla j records, wytwórni, którą po odejściu z aristy założył Clive Davis. W pracy nad płytą All Eyez on Me gwiazdę wspomogli Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, David Foster, Rodney Jerkins, Dallas Austin, Sou- lshock & Karlin i Ric Wake, przyczyniając się do wysokiego artystycznego poziomu wydawnictwa. Niestety umiarkowany odbiór singli wydanych na rynku amerykańskim spowodował, że premierę albumu wielokrotnie przekładano i ukazała się ona ostatecznie 21 października 2002 r. na rynku japońskim i europejskim. W Stanach zadecydowano, że artystka nagra płytę na nowo, po tym jak materiał z japońskiego wydania podbił ulice w Ameryce jako bootleg, święcąc też triumfy w internetowych serwisach nielegalnej wymiany plików.

W styczniu 2003 r. Monica weszła więc do studia i pod okiem   Missy Elliott (była producentem wykonawczym) nagrała na nowo All Eyez on Me, dogrywając nowe piosenki i zmieniając partie czy też podkłady w kompozycjach z japońskiej edycji. Efektem tego w czerwcu 2003 r. do sklepów trafił album After the Storm, pierwszy i jedyny zarazem w karierze artystki, który doszedł do szczytu billboardu. Zmiany spowodowane koniecznością przerobienia materiału wpłynęły bardzo pozytywnie na jego jakość. Dzięki produkcjom Missy Elliott,  Kanyego Westa czy Jazze Pha oraz gościnnym udziałom Busta Rhymesa, DMX-a i Tweet, płyta brzmiała nowocześnie i świeżo, zyskując pozytywne recenzje prasy i ogólną sprzedaż rzędu miliona sztuk. Album After the Storm i promujący go singiel „So Gone” przyniosły Monice kilka nominacji do prestiżowych nagród - m.in. billboardu, bet i soul train. Kolejne lata były w końcu szczęśliwe dla artystki również na niwie prywatnej. 21 maja 2005 r. została ona mamą synka - Rodneya Ramone’a Hilla III, którego ojcem jest współzałożyciel labelu rowdy records, długoletni przyjaciel gwiazdy - Rodney Hill Jr.

Rok później Monica wydała płytę The Makings of Me. Pomimo bardzo przyzwoitych recenzji dzieła, nie znalazło ono nawet trzystu tysięcy nabywców, będąc najsłabiej sprzedającym się albumem w karierze wokalistki. Nie pomogły nawet produkcje takich tuzów, jak Jermaine Dupri czy Bryan-Michael Cox - płyta nie wylansowała żadnego singla, który podbiłby listy przebojów.
Jesienią 2007 r. Monica odnowiła umowę wydawniczą z labelem j records, którego włodarze zabiegali o to bez względu na komercyjne niepowodzenie poprzedniej płyty artystki. Kolejny album Arnold planowała na lato 2008 r., ale datę tę przesunięto później na grudzień.
8 stycznia 2008 r. gwiazda urodziła drugie dziecko - synka Romeollo Monteza.



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Don' t take it personal [Just one of dem days]Monica07.199532[11]2[29]Rowdy 35 040[platinum-US][1[2][28].R&B; Charts][written by Dallas Austin, Willie James Baker ,Derrick Simmons, James Todd Smith, Carlton Ridenhour, Quincy Jones III, Abrim Tilmon, Jr., Hank Shocklee, Eric Sadler, George Clinton, James Brown][produced by Dallas Austin][sample z "Back Seat [Of my Jeep]"-LL Cool J]
Before you walk out of my life/Like this and like thatMonica10.199522[6] side B:33[6]7[28]Rowdy 35 052[platinum-US][A:1[2][35].R&B; Charts][B:4[35].R&B; Charts][A:written by Andrea Martin,Carsten Schack,Kenneth Karlin][B:written by Dallas Austin, Colin Wolfe, Malik Edwards][A:produced by Soulshock & Karlin][B:produced by Austin, Wolfe][B: sample z "Spoonin' rap"-Sugarhill Gang]
Why i love you so much/Ain' t nobodyMonica06.1996-9[20]Rowdy 35 072[gold-US][written by Daryl Simmons][produced by Daryl Simmons][3[27].R&B Chart][sample z "Poverty's Paradise"-24 Karat Black]
For you i willMonica03.199727[7]4[32]Warner Sunset 87 003[platinum-US][written by Diane Warren][produced by David Foster][2[25].R&B Chart][piosenka z filmu "Space jam"]
The boy is mineBrandy & Monica05.19982[20]1[13][27]Atlantic 84 089[2x-platinum-US][1[8][31].R&B; Charts][written by Rodney Jerkins/Brandy Norwood/Fred Jerkins III/LaShawn Daniels/Tejeda][produced by Darkchild,Brandy,Dallas Austin][Grammy 1998-Best R&B; Performance]
The first night/Cross the roomMonica08.19986[19]1[5][23]Arista 13 522[platinum-US][1[6][26].R&B; Charts][written by Jermaine Dupri/Thomas Savage/Marilyn McLeod/Pam Sawyer][produced by Jermaine Dupri][sample z "Love Hangover"-Diana Ross]
Angel of mine/The first night [remix]Monica12.199855[5]1[4][30]Arista 13 590[platinum-US][written by Rhett Lawrence/Travon Potts][produced by Rodney "Darkchild" Jerkins][2[21].R&B Chart]
Street symphonyMonica07.1999-120[3]Arista[written by Dallas Austin][produced by Dallas Austin][50[11].R&B; Chart]
I've Got to Have ItJermaine Dupri & NAS Featuring Monica07.2000--So So Def 79 417[written by Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, Nasir Jones, Monica Arnold, Peter Gabriel][produced by Jermaine Dupri, Bryan Michael Cox][67[8].R&B; Chart]
Just another girlMonica02.2001-64[13]Album cut[written by Carsten Lindberg, Lindy Robbins, Damon Sharpe, Joachim Svare][produced by Ric Wake][34[13].R&B; Chart][piosenka z filmu "Down to Earth"]
All eyez on meMonica08.2002-69[7]J Records 21 181[written by Monica Arnold,LaShawn Daniels,James Ingram,Quincy Jones][produced by Rodney "Darkchild" Jerkins][32[14].R&B; Chart][sample z "P.Y.T. [Pretty Young Thing"-Michael Jackson]
So goneMonica04.200382[2]10[22]J Records 21 260[written by Melissa Elliott, Zyah Ahmonuel, Kenneth Cunningham, Jamahl Rye][produced by Missy Elliott; Spike & Jamahl ][1[5][31].R&B; Chart][sample z "You Are Number One"-The Whispers]
Knock knockMonica09.2003-75[18]J Records 57 593[written by Missy Elliott, Lee Hatim, Kanye West][produced by Missy Elliott;Kanye West ][24[21].R&B; Chart][sample z "It's A Terrible Thing To Waste Your Love"-Masquerades]
U should' ve known betterMonica06.2004-19[20]J Records[written by Arnold, Monica/Jermaine Dupri/Harold Lilly][produced by Jermaine Dupri,Bryan Michael Cox][6[32].R&B; Chart]
Everytime tha beat dropMonica with Dem Franchize Boyz08.2006-48[16]J Records 87 245[written by Johnta Austin,Jermaine Dupri,Maurice Gleaton,Charles Hammond,Robert Hill,Deangelo Hunt,Bernard Leverette,James Phillips,Gerald Tiller][produced by Jermaine Dupri,LRoc][48[15].R&B; Chart]
A Dozen Roses (You Remind Me)Monica10.2006--J Records 01815[written by Missy Elliott, Corte Ellis, Curtis Mayfield][produced by Missy Elliott, Cliff Jones, David Lindsey][48[15].R&B; Chart]
Sideline HoMonica 12.2006--J Records[written by Harvey Mason, Jr., Damon Thomas, Antonio Dixon, Eric Dawkins, Steve Russell, Tank][produced by The Underdogs, Tank][45[18].R&B; Chart]
Still StandingMonica featuring Ludacris08.2008-101[1]J Records [written by Missy Elliott, Corte Ellis, Curtis Mayfield][produced by Jermaine Dupri,LRoc][74[8].R&B; Chart]
TrustKeyshia Cole Duet With Monica08.2009-70[15]Imani[written by Donald Alford, Keyshia Cole, Frederick Taylor][produced by Toxic, Ron Fair][5[31].R&B; Chart]
Everything to MeMonica04.2010-44[18]J Records [written by Fritz Baskett, Missy Elliott ,Cainon Lamb ,Clarence McDonald, Jazmine Sullivan][produced by Missy Elliott, Lamb][1[7][34].R&B; Chart]
AlwaysTrina Featuring Monica04.2010--Slip-N-Slide[written by Katrina Taylor, Derrick Baker, Josh Augustus Burke, Cainon Lamb, Michael Sterling][produced by Bigg D, Lamb][42[17].R&B; Chart]
Here I AmMonica05.2010--J Records [written by Monica Arnold, Ester Dean, Paul Dawson, Mark Hartnett, Jamal Jones, Jason Perry][produced by Polow da Don][83[2].R&B; Chart]
Love All Over MeMonica09.2010-58[17]J Records[written by Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox ,Crystal Johnson][produced by Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox][2[20].R&B; Chart]
Anything (To Find You)Monica Featuring Rick Ross08.2011-119[1]J Records[written by Cainon Lamb,Henry Fuse,Jazmine Sullivan,Miguel Castro,Missy Elliott,William Roberts][produced by Missy Elliott,Lamb][25[16].R&B; Chart]
Until It's GoneMonica12.2011--RCA[written by Melissa Elliott, Cainon Lamb, Jazmine Sullivan, Thomas Bell, Linda Epstein, Lawrence Parker ,Anthony Randolph, Scott Sterling][produced by Missy Elliott, Lamb][22[23].R&B; Chart]
It All Belongs to MeMonica & Brandy04.2012--RCA[written by Rico Love,Earl Hood,Eric Goudy II][produced by Rico Love,Earl & E][23[13].R&B; Chart]
Without YouMonica06.2012--J Records 87 245[written by Jamal Jones,Mansur Zafr,India Boodram,Jazmyn Michel,Kesia Hollins][produced by Polow da Don,Mansur Zafr][91[5].R&B; Chart]
Hold OnJames Fortune & FIYA Featuring Monica & Fred Hammond11.2012---[47[12].R&B; Chart]
Just Right for MeMonica with Dem Franchize Boyz10.2015--RCA[written by Monica Brown,Dwayne Carter,Jocelyn Donald,Jamal Jones,Warren Moore,Smokey Robinson][produced by Polow da Don][18[20].R&B; Chart]
CommitmentMonica08.2019--Mondeenise[written by Monica Brown,Denisia Andrews,Brittany Coney][produced by Nova Wav][21[20].R&B; Chart]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Miss thangMonica08.1995-36[61]Rowdy 37 006[3x-platinium-US][produced by Dallas Austin, Tim & Bob, Arnold Hennings, Daryl Simmons, Soulshock & Karlin, Colin Wolfe]
The boy is mineMonica08.199852[19]8[58]Arista 19 011[3x-platinium-US][produced by Clive Davis, Dallas Austin,Leslie Brathwaite, Jermaine Dupri, David Foster, Rodney Jerkins, Tony Maserati, Brandy Norwood, Daryl Simmons, Dexter Simmons, Colin Wolfe]
After the stormMonica07.2003136[2]1[1][37]J Records 20031[gold-US][produced by BAM & Ryan, Bryan Michael Cox ,Jasper DaFatso ,Jermaine Dupri, Missy Elliott,Rodney Jerkins, Monica ,Jazze Pha, Soulshock & Karlin, Kanye West]
The Makings of MeMonica10.2006-8[10]J Records 78960[produced by Monica,Jermaine Dupri,Craig Brockman ,Miguel Castro, Bryan Michael Cox, Anthony Dent, Missy Elliott, Sean Garrett, Cliff Jones, Lamb, Harold Lilly, David Lindsey, LRoc, Manuel Seal, Swizz Beatz, Steve Russell, Tank ,The Underdogs]
Still StandingMonica04.2010-2[31]J Records 40398[gold-US][produced by Monica Arnold,Larry Jackson, Bryan-Michael Cox, Jermaine Dupri, Missy Elliott, Andrew Fampton, Kevin D. Hicks, Jim Jonsin ,Cainon, Lamb ,Andre Lindal, Bei Maejor, Los Da Mystro, Ne-Yo ,Polow da Don, Stargate, WyldCard]
New LifeMonica04.2012-4[10]RCA 95377[produced by Monica Brown, Bryan-Michael Cox, Jermaine Dupri, Earl & E, Missy Elliott, Lamb, Rico Love, Pierre Medor, Mr. Morris, Polow da Don (also exec.), Pop & Oak, Salaam Remi, D. Smith]
Code RedMonica01.2016-27[3]RCA 09995[produced by Monica Brown , Melinda Dancil , Polow da Don, Nick Brongers ,Danja, Fatboi, DJ HardWork, Daniel Jones Keyzbaby, Pop & Oak, Jonathan "Anonymous" Solone-Myvett, Timbaland]

Miss Kittin

miss kittin (caroline herve) jest już dziś prawdziwym symbolem stylu electroclash. ten wielki powrót do brzmień początków lat osiemdziesiątych jest swoistym "znakiem naszych czasów": podczas gdy w drugiej połowie lat '90 nowoczesna elektronika umożliwiająca perfekcyjną, dopieszczoną produkcję zaczęła nasycać coraz więcej gatunków muzycznych (choćby jazz, folk, rock czy pop), tak artyści tworzący muzykę na początku nowego wieku poczuli się zmęczeni skomplikowanymi realizatorskimi strukturami szukając ucieczki w prostych, często zupełnie syntetycznych konstrukcjach.
poczucie, że w sztuce wszystko już było, eklektyzm, powszechne zapożyczenia mają swój wpływ również na nową muzykę. i tak jak eksperymentalna elektronika zmierza w stronę totalnego minimalizmu, tak dla muzyki tanecznej coraz większą wartością staje się trywializm i prostota. rytm musi być prymitywny, melodia niezbyt skomplikowana, najczęściej złożona z powtarzających się sekwencji, słowa zaś proste, autoironiczne, często po prostu naiwne i głupie. idealną formą dla tych założeń okazał się właśnie electroclash (powstały, co może dziwić, w nowym yorku) i jego idea ponownego odkrywania starych, prymitywnych syntezatorów, automatów perkusyjnych i zaniedbanej produkcji. młodzi twórcy sięgają więc po muzykę, jaką robiło się w czasach new romantic, sięgają po nią jednak z innym nastawieniem - świadomie, z prawdziwie "punkowym" zacięciem - syntezator nie staje się bowiem sposobem na zaistnienie w masowej wyobraźni, staje się raczej formą reakcji na masowość współczesnej kultury. w tej ironizującej, trywializującej, pełnej nonsensownych melodii muzyce odbija się bowiem niepoważność czasów, w których ona powstaje (electroclash ma swoich zwolenników również w polsce, wystarczy wspomnieć takich artystów jak monitory, blondyni czy supergirl & romantic boys).

czołowymi przedstawicielami stylu są dzisiaj chicks on speed, ladytron, peaches, soviet, crossover, swayzak czy właśnie miss kittin, która jest doskonałym przykładem "rasowego" electroclashu - jej kontrowersyjny kawałek "frank sinatra", będący w 1998 roku niejako "zwiastunem" całego trendu, zawiera wszystkie najbardziej charakterystyczne cechy tej muzyki - banalna melodia, agresywny, prosty rytm i słowa: "to be famous is so nice/suck my dick/kiss my ass/in limousines we have sex/every night with my famous friends". kawałek "you and us" z płyty "the first album" można zaś traktować jako prawdziwy "ironiczny manifest" artystki, której melodeklamacja dotyczy nic-nie-robienia, imprezowania, jeżdżenia samochodem itp.: "we try to analyze feelings/thinking about you, friends, nonsense and partytimes/this is what our music is about/you and us". teksty kittin, pisane często na ostatnią chwilę, już zdobyły miano "perwersyjnych", co tylko przysporzyło artystce popularności. "kawałki muszą być świeże, muszą być robione szybko i spontanicznie, inaczej nie są po prostu dobre. muszą też być zabawne bądź ironiczne, muszą wywoływać śmiech i zachęcać do zabawy" - mówi miss. jej muzyczna działalność zainicjowana została w 1998 roku, kiedy kittin wydała epkę "champagne", powstałą przy współpracy francuskiego producenta the hacker (z nim też nagrała swoją pierwszą dużą płytą, wydaną w 2001 roku "the first album"), a sama kittin, będąca również popularną djką wydała w międzyczasie album "on the road" (2002) będący zbiorem remiksów, oraz krążek "or" (2002) nagrany wspólnie z golden boyem.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Rippin KittinGolden Boy With Miss Kittin09.200267[1]-Illustrious CDILL 007[written by Golden Boy, Caroline Hervé]
Stock ExchangeMiss Kittin & The Hacker03.2003118[2]-International Deejay Gigolo Records GIGOLO 104[written by Caroline Hervé, Michel Amato]
Professional DistortionMiss Kittin05.200483[2]-Novamute CDNOMU 135[written by Tobias Neumann,Caroline Hervé,Thies Mynther][produced by Tobias Neumann,Caroline Hervé,Thies Mynther]
Requiem For A HitMiss Kittin10.200492[2]-Novamute 12 NoMu 138[written by Tobias Neumann,Caroline Hervé,Thies Mynther][produced by Tobias Neumann,Caroline Hervé,Thies Mynther]
Happy ViolentineMiss Kittin02.200584[2]-Novamute 12 NoMu 140[written by Tobias Neumann,Caroline Hervé,Thies Mynther][produced by Tobias Neumann,Caroline Hervé,Thies Mynther]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
I ComMiss Kittin06.2004171[1]-Novamute NoMu 120[produced by Thies Mynther,Tobi Neumann,The Hacker,Smash TV]


Miss Jones

Miss Jones (ur. Tarsha Jones w Nowym Jorku) to wokalistka rhythm'n'bluesowa z lat 90-tych. Ukończyła LaGuardia High School na kierunku muzyki klasycznej, mając tytuł licencjata w dziedzinie muzyki. Po ukończeniu college'u, Miss Jones rozpoczęła pracę jako operator.
Potem spotyka rapera Douga E. Fresha, który był pod wrażeniem jej śpiewu,i zostaje zaproszona do śpiewania na jego singlu "Get Fresh Crew" i wkrótce zaczęła śpiewać na nagraniach z innymi hip-hopowymi artystami, takimi jak ,Common, AZ i w końcu Big Pun. W 1994 r. Miss Jones wydała swój pierwszy singiel "Where I Wanna Be Boy", który zadebiutował jako # 79 na Billboard Hot 100,i # 21 R&B; Billboard Hot .

Kolejny singiel "Don't Front" , nie trafił na listy przebojów.W 1998 r. Miss Jones wydała swój debiutancki album, "The Other Woman", który zadebiutował na 51 pozycji na Billboard R&B; Albums Chart i # 40 na Billboard Heatseekers .

Pierwszy i jedyny singel z albumu, "2 Way Street" Miss Jones stał się jej największym przebojem do tej pory, utrzymał się na # 62 na Billboard Hot 100 i # 27 na Billboard's Hot R& B Hip-Hop Singles .Następnie Miss Jones rzuca śpiewanie na rzecz pracy w nowojorskiej rozgłośni radiowej, WQHT. Jest gospodarzem własnej audycji radiowej, "Miss Jones in the Morning" do czerwca 2008 roku. W 2007 roku napisała autobiografię, "Have You Met Miss Jones: The Life and Loves of Radio's Most Controversial Diva".



Single

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
Don't FrontMiss Jones08.1994--StepSun 7133[written by A. Marshall, T. Smith, J. Chong, R. Smith, T. Jones ][produced by Tumblin' Dice][73[11].R&B; Chart]
Where I Wanna Be BoyMiss Jones02.1995-79[7]StepSun 7144[written by R. Bowser, T. Jones][produced by Ron G ][21[20].R&B; Chart]
2 Way Street (#1 Lady)Miss Jones07.1998-62[13]StepSun Motown 860 788[produced by Al West ][27[20].R&B; Chart]
Punish MeBig Punisher feat. Miss Jones02.1999--Loud/RCA[87[3].R&B; Chart]



Albumy

Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
The Other WomanMiss Jones06.1998-51.R&B; ChartMotown 374630897-1[produced by Mario Winans, The Characters, Chad "Dr. Cuess" Elliott, Chill Will, Rashad "Ringo" Smith, Ray Chew]

Whitney Houston

Ur. 09.08.1963r, Newark (New Jersey, USA).
Jedna z największych diw w historii muzyki rozrywkowej, autorka wielu przebojowych kompozycji, rozpoznawalnych przez dziesiątki milionów słuchaczy na całym świecie. Choć największy okres jej popularności przypada na lata 80. i 90-te, w trakcie których regularnie biła liczne rekordy przemysłu muzycznego, do dziś należy do najpopularniejszych postaci na scenie dojrzałego r&b, w czym niemała zasługa wielu skandali obyczajowych z udziałem artystki. Zróżnicowana twórczość Whitney, w której znalazło się miejsce dla wzniosłych, romantycznych ballad, klimatycznych nagrań pościelowych, energetycznych utworów tanecznych czy silnie inspirowanych muzyką gospel pieśni religijnych, wraz z niesamowitymi talentami wokalnymi pomogły Houston zdobyć bardzo szerokie grono fanów i sprzedać na całym świecie ponad 200 milionów płyt.

Podczas trwającej przeszło dwadzieścia lat kariery z powodzeniem realizowała się także jako aktorka i producentka filmowa. 
Whitney Elizabeth Houston już od narodzin była pisana muzyczna przyszłość. Jej mama - Cissy Houston - jest uznaną artystką na scenie gospel, natomiast kuzynka Dionne Warwick i matka chrzestna   Aretha Franklin to z kolei jedne z najbardziej rozpoznawalnych postaci klasycznego r&b i soulu. Młoda wokalistka już w wieku 11 lat dostawała solowe partie w chórze gospel. Jako nastolatka natomiast często koncertowała u boku mamy i pojawiała się w chórkach takich wykonawców, jak Lou Rawls czy   Chaka Khan. Wybitny głos Houston od najmłodszych lat budził zainteresowanie współpracujących z nią muzyków, którzy proponowali wprowadzenie utalentowanej piosenkarki do przemysłu muzycznego. Matka Whitney celowo odwlekała ten moment, dbając o zdobycie przez córkę najpierw wykształcenia

Nastoletnia Houston pojawiła się m.in. w nagraniach „Life’s a Party” (1977) grupy Michael Zager Band oraz „Memories” (1982) eksperymentalnego projektu Material, związanego z Billem Laswellem. Rozwijała także karierę jako modelka, pojawiając się w sesjach zdjęciowych oraz reklamach, a także aktorka, występując w amerykańskich sitcomach. Jednak jej największą siłą był potężny wokal - tzw. sopran koloraturowy, najwyższy głos osiągany przez kobiety. Whitney obdarzona jest bardzo szeroką skalą wokalną, słynie także ze sprawnego operowania figurą melodyczną melizmatu, czyli zmiennego, bogatego akcentowania poszczególnych sylab, na które przypada nawet po kilkanaście dźwięków. Pokaz tych nadzwyczajnych możliwości, jaki Whitney dała jednego wieczoru 1983 r. podczas koncertu z mamą w nowojorskim klubie, tak mocno zafascynował szefa znanej wytwórni arista - Clive’a Davisa, że z miejsca zaproponował jej kontrakt płytowy. Dwudziestoletnia Whitney przyjęła propozycję i dumnie wkroczyła na drogę wielkich osiągnięć.


Pierwszy oddźwięk świata muzyki na postać Whitney nie był jednoznacznie entuzjastyczny. Jej debiutancki występ singlowy w numerze „Hold Me” u boku Teddy’ego Pendergrassa nawet nie dotarł do pierwszej czterdziestki amerykańskich singli. Debiutancki krążek - nazwany po prostu Whitney Houston - ukazał się w lutym 1985 r. i cieszył się początkowo umiarkowanym zainteresowaniem, debiutując na 120. miejscu listy BILLBOARDU. Pierwszy singiel - „Someone for Me” - ukazał się tylko w Anglii, gdzie został właściwie zignorowany. Jednakże wraz z premierami kolejnych nagrań - pełnych uczuć, klimatycznych ballad „You Give Good Love”, „Saving All My Love” i „Greatest Love of All” oraz dyskotekowego hitu „How Will I Know” - Stany zaczęło stopniowo ogarniać szaleństwo na punkcie obdarzonej niespotykanym głosem wokalistki. Po ponad roku obecności na liście, w marcu 1986 r., krążek Whitney Houston zdobył szczyt zestawienia, na którym znajdował się następnie przez 14 tygodni. Album został najbardziej popularnym materiałem w USA w 1986 r. i jako najlepiej sprzedający się debiut wokalistki (łącznie w Stanach rozeszło się ponad 13 milionów sztuk, na całym świecie kolejne 10) wpisał Whitney na karty historii muzyki.


Sukces albumu, z którego aż 8 na 10 nagrań uczyniono singlami (w USA: 5), został jednak w wielu miejscach przyćmiony osiągnięciami kolejnego krążka - mało kreatywnie nazwanego Whitney z 1987 r. Następne rekordy pobite przez Whitney to debiut na szczycie billboardu (jako pierwsza piosenkarka) oraz zdobycie szczytu listy singli przez siedem kolejnych przebojów (dzieła zapoczątkowanego na debiucie dopełniły „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”, „Didn’t We Almost Have It All”, „So Emotional” i „Where Do Broken Hearts Go”). Siłę nagrań na listach hitów wspomagała także bardzo częsta emisja teledysków Whitney w telewizji muzycznej MTV. Po przetarciu drogi przez Michaela Jacksona, piosenkarka była pierwszą czarną artystką tak silnie promowaną na falach tej stacji.


O przebojowe brzmienie albumu Whitney zadbała ekipa producencka odpowiedzialna za debiut artystki: przede wszystkim Michael Masser, Kashif, Narada Michael Walden. Przejmujące ballady i wybuchowe numery o gigantycznym potencjale klubowym - obie grupy nagrań mocno akcentujące możliwości pięknego głosu Whitney - były bardzo zbliżone brzmieniowo do bestsellerowego debiutu. Można w tym upatrywać źródła zarówno komercyjnego sukcesu krążka (9 milionów USA, łącznie 20 świat), jak i krytyki wśród czarnych dziennikarzy, zarzucających artystce porzucenie gospelowych korzeni na rzecz „sprzedania” się lekkostrawnemu r&b i popowi przeznaczonego do białych radiostacji. Artystka wzięła sobie te komentarze do serca i nad brzmieniem następnego krążka objęła - wspólnie z Clive’em Davisem - kontrolę jako producent wykonawczy. Wsparcie w kwestii podkładów otrzymane od takich postaci, jak   Babyface, Luther Vandross czy Stevie Wonder zaowocowało materiałem znacznie bardziej tanecznym i żywiołowym od poprzednich wydawnictw, co jasno zasygnalizował singiel „I’m Your Baby Tonight”. Publiczność zdawała się jednak oczekiwać od Whitney charakterystycznych, niezapomnianych ballad, jak „All the Man That I Need”. Wspomniane kompozycje jako jedyne podbiły szczyt amerykańskiej listy, a album I’m Your Baby Tonight (1990) rozszedł się w USA w czterech milionach sztuk, przy ogólnoświatowej sprzedaży przekraczającej 10 milionów. Silny spadek w porównaniu do nakładów poprzednich płyt został zamortyzowany pozytywnymi opiniami krytyków, chwalących płytę jako najbardziej spójne z dotychczasowych dzieł w dyskografii.


Pomimo pogarszających się wyników sprzedaży nowej płyty status Whitney jako wielkiej, międzynarodowej gwiazdy współczesnej czarnej muzyki, nie był zagrożony. Wykonana podczas finałów rozgrywek nfl wersja hymnu amerykańskiego „The Star Spangled Banner” została zarejestrowana i wydana, po czym trafiła nawet do pierwszej dwudziestki najpopularniejszych nagrań w USA, co w pełni oddaje ówczesną pozycję piosenkarki na scenie. Po osiągnięciu wielu triumfów na gruncie muzycznym na początku lat 90-tych Houston zdecydowała się powrócić do aktorstwa, przy jednoczesnym kontynuowaniu kariery piosenkarki w formie nagrywania utworów na ścieżki dźwiękowe do filmów, w jakich występowała.


Pierwszym pełnometrażowym obrazem, w jakim zagrała artystka, był „The Bodyguard” (reż. Mick Jackson, 1992, USA), w którym wcieliła się - nieprzypadkowo - w wielką gwiazdę muzyki pop i Hollywood, romansującą z ochroniarzem (w tej roli Kevin Costner). Film cieszył się sporym powodzeniem w kinach (ponad 400 milionów dolarów przychodu), jednak do historii przeszedł głównie ze względu na ścieżkę dźwiękową, na której znalazło się sześć utworów Whitney. Jeden z nich - cover nagrania Dolly Parton „I Will Always Love You” - pobił rekord najlepiej sprzedającego się singla wszech czasów (blisko 5 milionów sztuk w USA) oraz najdłużej okupywał szczyt listy billboardu - przez 14 tygodni z rzędu, podbijając lokalne zestawienia w kilkunastu innych państwach. Przejmująca kompozycja miłosna, która w pełni ukazała nadludzką skalę i potęgę wokalu Whitney, pociągnęła sprzedaż soundtracku do zawrotnej ilości 17 milionów sztuk w USA i ponad 40 łącznie na całym świecie. Ścieżka dźwiękowa do „Bodyguard”, na której znalazły się także przeboje „I’m Every Woman” i „I Have Nothing”, figuruje jako najlepiej sprzedający się soundtrack i jest 14. pod kątem ilości sprzedanych płyt albumem w historii amerykańskiej muzyki rozrywkowej.


Po gigantycznym sukcesie odniesionym przy „The Bodyguard” na artystkę spadł deszcz odznaczeń w najbardziej prestiżowych kategoriach nagród przemysłu muzycznego, z Grammy, American
MUSIC AWARDS, SOUL TRAIN MUSIC AWARDS, BILLBOARD MUSIC AWARDS i WORLD MUSIC awards na czele. Następnie wyruszyła w wielką trasę koncertową i skupiła się na pielęgnowaniu rodziny, założonej w 1992 r. z kontrowersyjnym piosenkarzem Bobbym Brownem. Podjęła także pracę nad kolejnym projektem filmowo-muzycznym - dramatem obyczajowym o rozterkach i problemach czterech przyjaciółek „Czekając na miłość” („Waiting to Exhale”, reż. Forest Whitaker, 1995, USA). Sama wcieliła się w jedną z głównych bohaterek, a także - wspólnie z zaprzyjaźnionym producentem Babyface’em - ułożyła ścieżkę dźwiękową z nagraniami największych diw klasycznego i ówczesnego soulu/ r&b. Znalazły się wśród nich m.in. Aretha Franklin, Chaka Khan, Patti LaBelle czy   Brandy,  Toni Braxton, Mary J. Blige i TLC. Soundtrack rozszedł się w Stanach w 7 milionach sztuk, dodatkowe ponad 5 znalazło się w odtwarzaczach fanów z innych państw. Kasowy sukces ścieżki to duża zasługa promującego ją hitu Whitney - „Exhale (Shoop Shoop)”, bardzo spokojnej, klimatycznej kompozycji zaśpiewanej w wyjątkowo delikatny, zmysłowy sposób przez prawdziwą damę czarnych brzmień.
Ostatnim przedsięwzięciem filmowo-muzycznym, zrealizowanym z powodzeniem przez Houston w latach 90-tych, był komediowo-musicalowy obraz „Żona pastora” („Preacher’s Wife”, reż. Penny Marshall, 1996, USA). Tym razem przy nagrywaniu soundtracku Whitney sięgnęła do swoich głębokich korzeni i utrzymała cały materiał w religijnych brzmieniach gospel, zyskując sobie ponownie sympatię sporej części czarnych krytyków, a także słuchaczy, którzy polubili singlowe „I Believe in You and Me” i „Step by Step”. Potrójnie platynowe wydawnictwo stanowiło wspaniałe tło do ekranowych perypetii Whitney i partnerującego jej Denzela Washingtona, a dzięki sprzedaży na świecie niemalże 7 milionów sztuk zapisało się w historii jako najbardziej udany komercyjnie krążek z muzyką gospel.


Powrót Whitney do studia, celem nagrania kolejnego regularnego krążka, nastąpił w 1998 r. Wydany wówczas album My Love Is Your Love nie odniósł początkowo spodziewanego sukcesu. Promujący go utwór „When You Believe”, nagrany z konkurującą o tytuł właścicielki najbardziej niesamowitego głosu lat 90. -  Marią Carey, nawet nie dotarł do pierwszej dziesiątki singli USA. Wydawnictwo, odważniej idące w kierunku brzmień hip-hop, reggae i klubowego r&b (zasługa m.in.  Missy Elliott, Wyclefa Jeana, Lauryn Hill, Q-Tipa i  Rodneya Jerkinsa), wybroniło się następnie kolejnymi utworami: „My Love Is Your Love” (#4), „It’s Not Right, But It’s Okay”(#4) i „Heartbreak Hotel” (#1, gość. Faith Evans i Kelly Price). Bardzo dobrze ceniony przez krytyków materiał znalazł w Stanach miliony nabywców, przy światowej sprzedaży przekraczającej 10 milionów sztuk. Natomiast pierwszy ficjalny składankowy album w dyskografii artystki dwupłytowy Whitney: The Greatest Hits (jeden krążek z tanecznymi remiksami) - w Stanach okrył się potrójną platyną, w pozostałych państwach rozeszło się dodatkowe ponad 5 milionów egzemplarzy. Niemniej jednak bonusowym utworom - duetom z czołowymi przedstawicielami brzmień pop (George Michael, Enrique Iglesias czy Deborah Cox) - nie udało się zawojować list.


Pierwsze lata XX wieku to dość dramatyczny etap w biografii artystki, nękanej wówczas silnymi problemami w życiu osobistym. Jej związek z Bobbym Brownem - słynącym z bardzo imprezowego stylu życia i częstego łamania prawa - przez wiele lat był wspaniałą pożywką dla prasy brukowej, także ze względu na głośno komentowaną rzekomą przemoc domową Browna wobec Houston. Wokalistce zdarzały się też liczne incydenty kwestionujące jej profesjonalizm, jak odwoływanie koncertów i innych wystąpień z powodu zupełnego nieprzygotowania czy kompletnie kompromitujące wypowiedzi w mediach. W związku z coraz liczniejszymi wpadkami tego typu, a także całkowitym odcięciem się w pewnym momencie od wystąpień publicznych oraz aresztowaniem artystki na lotnisku w Hawajach za rzekome posiadanie 15 gramów marihuany w torbie (zarzuty później odwołano), bardzo silnie spekulowano o nałogu narkotykowym piosenkarki. Szczęśliwie - po udanych terapiach odwykowych w 2004 i 2005 r. - Whitney udało się przezwyciężyć uzależnienie. Cały czas cierpi jednak na problemy zdrowotne związane z guzem mózgu.

Kariera muzyczna piosenkarki w latach 2000-2007 zdawała się tracić impet, charakteryzujący ją w latach 80. i 90-tych. Artystce udało się zdobyć zabezpieczenie materialne przez podpisanie w 2001 r. z arista records jednego z największych kontraktów płytowych w historii - za okrągłe 100 milionów dolarów plus tantiemy od sprzedanych płyt, wokalistka zobowiązała się nagrać dla labelu sześć albumów. Pierwszy z nich - Just Whitney z 2002 r. - okrył się co prawda platyną, lecz promujące go trzy single - „Whatchulookinat”, „One of Those Days” i „Try It on My Own” z trudem dotarły do pierwszej setki najpopularniejszych nagrań w USA. Bardzo chłodno potraktowany przez krytykę krążek był zdaniem większości dziennikarzy jedynie wspomnieniem dawnej chwały Whitney. Rok po premierze utracił status „najgorzej sprzedającego się albumu w dyskografii Houston” na rzecz wypełnionego świątecznymi piosenkami One Wish: The Holiday Album, który jako pierwszy w karierze artystki nie okrył się nawet złotem.

Ostatnie lata to okres porządkowania przez piosenkarkę różnych spraw, głównie na gruncie rodzinnym. Śpiewająca aktorka wzięła w 2005 r. z mężem udział, w reality show „Being Bobby Brown”, które zebrało jednoznacznie fatalne opinie i tylko dodatkowo przedstawiło światu skomplikowane życie prywatne artystki. Program nie pomógł też odbudować napiętych relacji pomiędzy małżonkami. W kwietniu 2007 r. Whitney udało się ostatecznie zakończyć
rozwód z Brownem i uzyskać prawo do wychowania ich wspólnej córki Bobby Kristiny. Przywilej ten opłaciła jednak kłopotami finansowymi wynikającymi z bardzo kosztownej rozprawy. W tym samym roku wróciła do publicznych występów, w trakcie których prezentowała swój głos jak za najlepszych dni w karierze. Zapowiedziała także prace nad kolejnym studyjnym wydawnictwem, na którym gościnnie mają znaleźć się tacy twórcy, jak John Legend, R. Kelly czy  Ne-Yo, zaś o brzmienie mają zadbać m.in.   DJ Premier, Sean Garrett i will.i.am. Przed premierą planowanego na zimę 2008 r. albumu do internetu przeciekł nowy kawałek Whitney o tytule „Like I Never Left” (gość.   Akon). Materiał ma ukazać się w oficynie Clive’a Davisa j records.

Mimo iż ostatnie kilka lat upłynęło bez większego uczestnictwa Whitney na scenie muzycznej, a wzmianki o niej pojawiały się głównie z powodu skandali obyczajowych z jej udziałem, cały czas cieszy się ona sławą najbardziej utytułowanej artystki w historii muzyki rozrywkowej (księga GUIN nessa docenia ją za zdobycie od samego początku kariery ponad 400 nagród) i jest ważną postacią we współczesnym show-biznesie. Swoją bardzo bogatą i wewnętrznie zróżnicowaną twórczością zainspirowała setki innych wokalistek, z większym lub mniejszym powodzeniem wcielających do własnych nagrań elementy stylu Whitney.
Zmarła 11 lutego 2012 w Beverly Hills ok. 16:00 czasu lokalnego w swoim pokoju w Beverly Hilton Hotel, w wieku 48 lat. Mimo reanimacji nie udało się jej uratować.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hold MeWhitney Houston with Teddy Pendergrass06.198444[7][01.1986]46[18]Asylum 69 720[written by Michael Masser,Linda Creed][produced by Michael Masser][5[16].R&B Chart]
You Give Good LoveWhitney Houston05.198593[1]3[21]Arista 9274[platinum-US][written by La Forrest 'La La' Cope][produced by Kashif Saleem][1[1][28].R&B Chart]
Saving All My Love for YouWhitney Houston08.19851[2][19]1[1][22]Arista 9381[platinum-US][platinum-UK][written by Michael Masser,Gerry Goffin][produced by Michael Masser][1[1][21].R&B Chart]
Thinking About YouWhitney Houston10.1985-- Arista 9412[written by Kashif,La La][produced by Kashif][10[15].R&B Chart]
How Will I KnowWhitney Houston12.19855[13]1[2][23]Arista 9434[platinum-US][silver-UK][written by George Merrill, Shannon Rubicam, Narada Michael Walden][produced by Narada Michael Walden][1[1][19].R&B Chart]
The Greatest Love of AllWhitney Houston03.19868[13]1[3][18]Arista 9466[platinum-US][written by Michael Masser, Linda Creed][produced by Michael Masser][3[17].R&B Chart]
I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)Whitney Houston05.19871[2][18]1[2][18]Arista 9598[3x-platinum-US][platinum-UK][written by George Merrill, Shannon Rubicam][produced by Narada Michael Walden]2[15].R&B Chart]
Didn't We Almost Have It AllWhitney Houston08.198714[9]1[2][17]Arista 9616[gold-US][written by Michael Masser,Will Jennings][produced by Michael Masser][2[16].R&B Chart]
So EmotionalWhitney Houston10.19875[11]1[1][19]Arista 9642[gold-US][silver-UK][written by Billy Steinberg, Tom Kelly][produced by Narada Michael Walden][5[14].R&B Chart]
Where Do Broken Hearts GoWhitney Houston02.198814[9]1[2][18]Arista 9674[gold-US][written by Frank Wildhorn,Chuck Jackson][produced by Narada Michael Walden][2[15].R&B Chart]
Love Will Save the DayWhitney Houston07.198810[7]9[16]Arista 9720[written by Toni C.][produced by John "Jellybean" Benitez][5[14].R&B Chart]
One Moment in TimeWhitney Houston09.19881[2][16]5[17]Arista 9743[gold-US][gold-UK][written by Albert Hammond,John Bettis][produced by Narada Michael Walden][22[11].R&B Chart]
It Isn't, It Wasn't, It Ain't Never Gonna BeWhitney Houston with Aretha Franklin07.198929[5]41[8]Arista 9850[written by Albert Hammond,Diane Warren][produced by Narada Michael Walden ,Gene Griffin,Teddy Riley][5[14].R&B Chart]
I'm Your Baby TonightWhitney Houston10.19905[11]1[1][19]Arista 2108[gold-US][written by Kenneth Edmonds, Antonio Reid][produced by L.A. Reid, Babyface][1[2][17].R&B Chart]
All the Man That I NeedWhitney Houston12.199013[10]1[2][23]Arista 2156[gold-US][written by Michael Gore, Dean Pitchford][produced by Narada Michael Walden][1[2][22].R&B Chart]
The Star Spangled BannerWhitney Houston03.1991-20[11]Arista 2207[gold-US][written by Francis Scott Key][produced by John Clayton]
MiracleWhitney Houston04.1991-9[14]Arista 2222[written by L.A. Reid,Babyface][produced by L.A. Reid,Babyface][2[17].R&B Chart]
My Name Is Not SusanWhitney Houston07.199129[5]20[10]Arista 12 259[written by Eric Foster White][produced by L.A. Reid,Babyface][8[14].R&B Chart]
I Belong to YouWhitney Houston11.199154[2]- Arista 12 369[written by Franne Golde ,Derek Bramble][produced by Narada Michael Walden][10[17].R&B Chart]
We Didn't KnowWhitney Houston with Stevie Wonder05.1992--Arista 12 420[written by Stevie Wonder][produced by Stevie Wonder,Vincent Herbert,Klyamma Griffin][20[12].R&B Chart]
I Will Always Love YouWhitney Houston11.19921[10][32]1[14][26]Arista 12 490[8x-platinum-US][2x-platinum-UK][written by Dolly Parton][produced by David Foster][1[11][23].R&B Chart]
I'm Every WomanWhitney Houston01.19934[11]4[23]Arista 12 519[platinum-US][silver-UK][written by Nickolas Ashford,Valerie Simpson][produced by Narada Michael Walden,Louis Biancaniello,David Cole,Robert Clivillés][5[21].R&B Chart]
I Have NothingWhitney Houston02.19933[12]4[20]Arista 12 527[platinum-US][gold-UK][written by David Foster ,Linda Thompson][produced by David Foster][4[20].R&B Chart]
Run to YouWhitney Houston06.199315[7]31[20] Arista 12 570[gold-US][written by Jud Friedman,Allan Rich][produced by David Foster][31[17].R&B Chart]
Queen of the NightWhitney Houston11.1993-36[20]Arista[written by L.A. Reid ,Babyface, Daryl Simmons, Whitney Houston][produced by L.A. Reid, Babyface][47[11].R&B Chart]
Something in Common Bobby Brown with Whitney Houston11.1993-32[9]MCA[written by Teddy Riley,Whitney Houston,Bobby Brown,Bernard Belle,Mark Middleton,Alfred Rosemond][produced by Teddy Riley,L.A. Reid][30[42].R&B Chart]
Look Into Your HeartWhitney Houston03.1994-68[2]Warner[50[21].R&B Chart]
Exhale (Shoop Shoop)Whitney Houston11.199511[11]1[1][21]Arista 12 885[platinum-US][written by Babyface][produced by Babyface][1[8][22].R&B Chart]
Count On MeWhitney Houston with CeCe Winans03.199612[9]8[20]Arista 12 976[gold-US][written by Kenneth "Babyface" Edmonds,Whitney Houston,Michael Houston][produced by Babyface][7[20].R&B Chart]
Why Does It Hurt So BadWhitney Houston08.1996-26[20]Arista 13 213[written by Babyface][produced by Babyface][22[20].R&B Chart]
I Believe in You and MeWhitney Houston12.199616[8]4[20]Arista 13 293[platinum-US][written by Sandy Linzer, David Wolfert][produced by Mervyn Warren,Whitney Houston,David Foster][4[20].R&B Chart]
Step by StepWhitney Houston03.199713[13]15[17]Arista 13 312[gold-US][silver-UK][written by Annie Lennox][produced by Stephen Lipson][29[15].R&B Chart]
My Heart Is CallingWhitney Houston07.1997-77[4]Arista 13 362[written by Babyface][produced by Babyface][35[11].R&B Chart]
When You BelieveWhitney Houston with Mariah Carey12.19984[16]15[17]DreamWorks 59 022[gold-US][gold-UK][written by Stephen Schwartz][produced by Kenneth Edmonds][33[12].R&B Chart]
Heartbreak HotelWhitney Houston with Faith Evans and Kelly Price12.199825[9][12.2000]2[28]Arista 13 619[platinum-US][written by Carsten Schack, Kenneth Karlin, Tamara Savage][produced by Soulshock & Karlin][1[7][26].R&B Chart]
It's Not Right but It's OkayWhitney Houston05.19993[18]4[20]Arista 13 681[platinum-US][platinum-UK][written by LaShawn Daniels ,Rodney Jerkins, Fred Jerkins III ,Isaac Phillips, Toni Estes][produced by Darkchild][7[30].R&B Chart]
My Love Is Your LoveWhitney Houston09.19992[13]4[28]Arista 13 730[platinum-US][platinum-UK][written by Wyclef Jean,Jerry Duplessis][produced by Wyclef Jean,Jerry Duplessis][2[29].R&B Chart]
I Learned from the BestWhitney Houston02.200019[14]27[11]Arista 13 790[platinum-UK][written by Diane Warren][produced by David Foster][13[20].R&B Chart]
Could I Have This Kiss ForeverWhitney Houston with Enrique Iglesias06.20007[8]52[19]Arista [written by Diane Warren][produced by David Foster,Mark Taylor,Brian Rawling]
If I Told You ThatWhitney Houston with George Michael06.20009[11]-Arista 74321766282 [UK][written by Rodney Jerkins,Fred Jerkins III,LaShawn Daniels,Tony Estes][produced by Rodney Jerkins,George Michael]
Same Script, Different CastWhitney Houston with Deborah Cox06.2000-70[9]Arista 13 860[written by Shae Jones,Shep Crawford,Montell Jordan][produced by Shep Crawford][14[20].R&B Chart]
FineWhitney Houston09.2000--Arista 13 920[written by Raphael Saadiq, Kamaal Fareed][produced by Raphael Saadiq, Q-Tip][51[14].R&B Chart]
The Star Spangled BannerWhitney Houston09.2001-6[16]Arista 15 054[platinum-US][written by Francis Scott Key][produced by John Clayton][30[15].R&B Chart]
WhatchulookinatWhitney Houston08.200213[3]96[3]Arista 15 170[written by Whitney Houston,Michael Andre Lewis,Tammie Harris,Jerry Muhammad][produced by Bobby Brown,Muhammad 2G][75[5].R&B Chart]
One of Those DaysWhitney Houston11.2002-72[19]Arista 15 197[written by Kevin Briggs, Dwight Renolds, Patrice Stewart ,Ernest Isley, Marvin Isley, Christopher Jasper, Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley][produced by Kevin Briggs][29[20].R&B Chart]
Try It on My OwnWhitney Houston04.2003-84[12]Arista 51 156[gold-US][written by Babyface,Jason Edmonds,Carole Bayer Sager,Aleese Simmons,Nathan Walton][produced by Babyface][80[14].R&B Chart]
I Look to YouWhitney Houston09.200911570[6]Arista [written by Robert Kelly][produced by Emanuel Kiriakou,Harvey Mason Jr.,Tricky Stewart][19[20].R&B Chart]
Million Dollar BillWhitney Houston09.20095[16]100[1]Arista [gold-US][written by Alicia Keys,Kaseem "Swizz Beatz" Dean,Norman Harris][produced by Swizz Beatz,Alicia Keys][16[30].R&B Chart]
I Didn't Know My Own StrengthWhitney Houston10.200944[3]119[1]Arista MIUCT 8754 [UK][written by Diane Warren][produced by David Foster][66[1].R&B Chart]
Worth ItWhitney Houston02.2010--Arista[61[10].R&B Chart]
CelebrateWhitney Houston with Jordin Sparks09.2012-- RCA[written by Robert Sylvester Kelly][produced by R. Kelly][39[18].R&B Chart]
Higher LoveKygo X Whitney Houston07.20192[45]63[9]Columbia/Kygo USRC 11901901[gold-US][platinum-UK][written by Steve Winwood,Will Jennings][produced by Kygo,Narada Michael Walden]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Whitney HoustonWhitney Houston03.19851[6][102]1[11][85]Arista 8405[13x-platinum-US][6x-platinum-UK][produced by Jermaine Jackson,Kashif,Michael Masser,Narada Michael Walden]
WhitneyWhitney Houston06.19872[119]1[14][162]Arista 8212[9x-platinum-US][7x-platinum-UK][produced by Narada Michael Walden,Michael Masser,Jellybean Benitez,Kashif]
I'm Your Baby TonightWhitney Houston11.19904[28]3[51]Arista 8616[4-platinum-US][platinum-UK][produced by Babyface, Clive Davis,L.A. Reid, Luther Vandross, Michael Masser, Narada Michael Walden ,Ricky Minor, Stevie Wonder, Whitney Houston]
The BodyguardWhitney Houston12.199211[20][141]Arista 18 699[18x-platinum-US][7x-platinum-UK][produced by Whitney Houston,David Foster,Narada Michael Walden,L.A. Reid,Babyface,Daryl Simmons,BeBe Winans,Walter Afanasieff,Ian Devaney,Andy Morris,Robert Clivilles,David Cole,Danny Kortchmar,Charlie Midnight,Roy Lott]
The Preacher's WifeWhitney Houston12.199635[11]3[38]Arista 18 951[3x-platinum-US][silver-UK][produced by Whitney Houston,Mervyn Warren,Ricky Minor,Steve Lipson,Babyface,David Foster]
My Love Is Your LoveWhitney Houston12.19984[70]13[75]Arista 19 037[4x-platinum-US][3x-platinum-UK][produced by Whitney Houston,Clive Davis,Kenneth "Babyface" Edmonds,Kelvin Bradshaw,Lloyd "Spec" Turner,Clive Davis,Jerry 'Wonder' Duplessis,Missy Elliott,David Foster,Lauryn Hill,Wyclef Jean,Rodney "Darkchild" Jerkins]
Whitney: The Greatest HitsWhitney Houston06.20001[2][92]5[29]Arista 14 626[5x-platinum-US][5x-platinum-UK][produced by Clive Davis, Whitney Houston]
Love, WhitneyWhitney Houston02.200222[4]-Arista 74321910272 [UK][produced by Antonio "L.A." Reid]
Just WhitneyWhitney Houston12.200276[2]9[24]Arista 14 747[platinum-US][produced by Antonio "L.A." Reid,Babyface, Bobby Brown, Charlie "CSUN" Bereal, Gordon Chambers, Kenyn Bereal, Kevin Briggs ,Missy Elliott, Muhammad2G, Ricky Minor, Rob Fusari, Ted Bishop ,Troy Taylor ,Whitney Houston]
One Wish: The Holiday AlbumWhitney Houston12.2003-49[6]Arista 50 996[gold-US][produced by Whitney Houston,Mervyn Warren,Troy Taylor,Gordon Chambers,Barry Eastmond]
The Ultimate CollectionWhitney Houston11.20073[323]-Arista 88697177012 [UK][5x-platinum-UK][produced by David Foster, Babyface, Narada Michael Walden, L.A. Reid, Rodney Jerkins, Wyclef Jean, Jerry 'Wonder' Duplessis ,Clivilles and Cole, George Michael, Michael Masser]
I Look to YouWhitney Houston09.20093[14]1[39]Arista 88697100332 [UK][platinum-US][gold-UK][produced by Alicia Keys, Danja, David Foster, Fernando Garibay, Eric Hudson, Emanuel Kiriakou, Harvey Mason, Jr., R.Kelly, Stargate, C. "Tricky" Stewart, Swizz Beatz, Giorgio Tuinfort]
The Essential Whitney HoustonWhitney Houston02.20127[9]-Arista 88697829802 [UK][silver-UK]
I Will Always Love You: The Best of Whitney HoustonWhitney Houston12.201229[8]14[39]Arista 88765413932 [UK][gold-US][silver-UK]
Whitney Houston Live: Her Greatest Ultimate CollectionWhitney Houston11.201433[3]-Arista 88875042232 [UK]-
Whitney Houston Live: Her Greatest PerformancesWhitney Houston11.201466[1]19[8]Sony Music CG 88843083512 [UK]-
I Wish You Love: More from The BodyguardWhitney Houston12.2017-165[1]Arista -

poniedziałek, 1 czerwca 2020

Mirwais

Pamiętając o francuskiej tradycji, Mirwais ma do swojej twórczości filozoficzne podejście: "Są dwa rodzaje ludzi zajmujących się muzyką. Jedni lubią określony gatunek muzyczny i chcą robić go lepiej, drudzy chcą eksperymentować. Każda nowa scena muzyczna jest swego rodzaju systemem, a ja nie chcę być częścią tylko jednej sceny. Chcę robić coś innego."

Dlatego też singel Mirwais'a - "Disco Science" - jest niezwykłym połączeniem klawiszy i jęczących gitar, podobnym do najbrudniejszych nagrań Daft Punk, ale w znacznie wolniejszym tempie. "To nie jest normalne tempo do tańczenia w house'owym klubie... - tłumaczy Mirwais - ...to nawiązanie do tempa muzyki dyskotekowej z późnych lat siedemdziesiątych." Wyjaśnia to dlaczego artysta zaproponował legendzie sceny "disco", Giorgio Moroderowi zremiksowanie utworu. Wspólnie stworzyli taneczny kawałek na rok 2000, który zapożycza z przeszłości przekradając się równocześnie w stronę przyszłości. Czego innego można było spodziewać się po byłym punku, który uwielbia Donnę Summer?

Urodził się w Szwajcarii. Jego matka jest Włoszką, a ojciec pochodzi z Afganistanu. Mirwais Ahmadzai, w wieku sześciu lat przeniósł się do Paryża. Sześć lat później, zainspirowany Jimem Hendrixem i Stonesami wziął do ręki gitarę. Później zaczął się punk. "Dla nastolatka lata siedemdziesiąte były dziwną miksturą muzyki dyskotekowej i punka. Nie było w tym nic złego, że lubiło się ich wszystkich" - nalega Mirwais. Zatem, w wieku 17 lat, wraz z podobnie myślącymi rówieśnikami, którzy słuchali The Stooges i Kraftwerk, ale chcieli także uchwycić energię muzyki "disco", założył zespół Taxi Girl, w którym grał na gitarze prowadzącej. Osiem lat w tym zespole określa jako koszmar: "To był bardzo tragiczny zespół, narkotykowy nałóg doprowadził do śmierci perkusisty".

Taxi Girl jest jednak często określany, jako źródło inspiracji przez aktualnych pupilków francuskiej sceny muzycznej, z powodu ich "swobodnego" podejścia do tego co robili. "Nie zajmowaliśmy się muzyką, by zarabiać pieniądze... - podkreśla Mirwais - ...sprzedaliśmy we Francji sporo singli, ale nigdy niczego nie kontrolowaliśmy". Dzięki związkom Taxi Girl z paryskimi artystami, Mirwais zaprzyjaźnił się z modnym francuskim fotografem, Stephane Sednaoui. Nie jest więc zaskoczeniem fakt, że to właśnie jego poprosił o zrobienie erotycznego teledysku do otwarcie seksualnego "Disco Science". Zgodnie ze swą kontrowersyjną postawą Mirwais jest zadowolony z efektu - "...ciekawe połączenie sztuki i pornografii" - nawet jeśli teledysk może zostać zakazany. Przyznaje też, że chcieli pójść dalej, ale modelki, które zatrudnił Stephane nie były do tego aż tak przekonane.
Przed debiutanckim albumem, Mirwais przez dziesięć lat grał wraz ze swoją dziewczyną Juliette, w akustycznym zespole Juliette et les Independants. "Nasza muzyka była bardzo melodyjna, ale nie znalazła publiczności we Francji, gdzie przede wszystkim lubiana jest muzyka w stylu Celine Dion".

W 1994 roku, zainspirowany energią house'u i wczesnego jungle oraz faktem, że "...nie musiałeś mieć pieniędzy, by nagrać płytę", Mirwais zaczął produkować. Jego własny materiał dostał szansę od Naive, niezależnej francuskiej wytwórni, założonej niedawno przez trzech byłych szefów wielkich koncernów muzycznych. Płyta "Production" jest porcją przepełnionego gitarami elektronicznego popu, a Mirwais bawi się formułą "Disco Science" w taki sposób, w jaki mógł to zrobić tylko weteran francuskiej muzyki undergroundowej.

"We Francji kultura alternatywna nie staje się popularna - teoretyzuje Mirwais - w Wielkiej Brytanii, czy w Ameryce możesz być popularny i alternatywny, ale nie we Francji. Tutaj ludzie nie rozpoznają cię dopóki nie jesteś martwy, albo jeśli nie minęło dziesięć, dwadzieścia lat. Ludzie zaczęli poznawać się na Taxi Girl dopiero kiedy było już po wszystkim. Tutaj potrzeba czasu". Ten czas nadszedł dla Mirwais właśnie teraz. Dzięki Stephane, kaseta DAT z "Disco Science" trafiła do wytwórni Madonny - Maverick. Teraz Mirwais produkuje kawałki na nową płytę mega gwiazdy. Ta z kolei zrewanżowała się występując gościnnie na albumie "Production" w utworze "Paradise (Not For Me)". Jeśli późne odrodzenie kariery Williama Orbita może być tu przykładem, 39- letni Mirwais właśnie osiągnął odpowiedni wiek. Premiera albumu "Production" miała miejsce 19 czerwca 2000 .


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[UK]
Komentarz
Disco scienceMirwais05.200068[3]-Epic 669310 2[written by Mirwais Ahmadzaï,Kim Deal[produced by Mirwais Ahmadzaï]
Naive songMirwais12.200050[6]-Epic 6706922[written by Mirwais Ahmadzaï][produced by Mirwais]



Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia

[US]
Komentarz
ProductionMirwais05.2000115[1]-Epic EK 85142[produced by Mirwais Ahmadzaï]

Tyler Farr

Tyler Lynn Farr (urodzony  5 lutego 1984r), amerykański muzyk  country ,wokalista i autor  tekstów. Pierwotnie mający kontrakt z BNA Records , Farr wydał dwa single dla wytwórni przed jej zamknięciem. Następnie przeniósł się do Columbia Records Nashville, dla której wydał dwa albumy: Redneck Crazy w 2013 roku i Suffer in Peace w 2015 roku. Ogólnie miał osiem singli na  na listach Billboard Hot Country Songs i Country Airplay . Najwyższy ranking na tej drugiej liście osiągnął „ A Guy Walks Into a Bar ”, który w 2015 roku zajął pierwsze miejsce.

Tyler Farr wychował się w Garden City w stanie Missouri i ukończył studia na Missouri State University z dyplomem.

Farr jest współautorem piosenek „Hey Y'all” dla Cole Swindell   i „She's Just Like That” dla Joe Nicholsa .Na początku 2012 r. Farr wydał swój debiutancki singiel „ Hot Mess ”, który napisał wspólnie z Rhettem Akinsem . Billy Dukes z Taste of Country dał piosence cztery na pięć gwiazdek, nazywając głos Farra „wyjątkowym, ale nie rozpraszającym”. Po zamknięciu swojej oryginalnej wytwórni BNA Records Farr przeprowadził się do Columbia Nashville, aby wydać swój drugi singiel „ Hello Goodbye ”. Jego trzeci singiel „Redneck Crazy”, stał się jego pierwszym hitem w Top 10 w 2013 roku. Po tym wydarzeniu znalazł się w pierwszej trójce „ Whisky in My Water ”. Wszystkie cztery single znalazły się na jego debiutanckim albumie Redneck Crazy , który ukazał się 30 września 2013 roku.

Farr nagrał swój drugi album w połowie 2014 roku z utworem „ A Guy Walks Into a Bar ”. Album, zatytułowany  Suffer in Peace ,  został  wydany w dniu 28 kwietnia 2015 roku i "A Guy Walks Into a Bar" został pierwszym #1 Farra na Billboard Country Airplay w maju 2015. Drugi singiel z albumu "Withdrawals " ukazał się w radiu   15 czerwca 2015 r. Osiągnął dopiero 52 pozycję na liście Country Airplay, zanim zniknął z radia, a „Better in Boots” został wydany jako trzeci singiel 17 sierpnia 2015 r. 

„Our Town”, ósmy singiel Farra, został wydany pod koniec 2016 roku. Wokalistka Seth Ennis jest współautorką piosenki.

We wrześniu 2018 r. Farr rozstał się z Sony Music Nashville . W marcu 2019 r. Farr podpisał kontrakt ze Broken Bow Records

Farr jest również klasycznie wyszkolonym śpiewakiem operowym i pobierał lekcje emisji głosu w młodości, śpiewając jako tenor w chórze stanowym w stanie Missouri podczas nauki w liceum. Twierdzi, że odkrył (i zakochał się) w muzyce country po tym, jak jego matka poślubiła koncertującego gitarzystę George'a Jonesa . 
Farr ożenił się ze swoją długoletnią dziewczyną, Hannah Freeman, 10 października 2016 r. Lubi też polować, ponieważ występuje w programie telewizyjnym Buck Commander.

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Hot MessTyler Farr03.2012--BNA[written by Dallas Davidson, Rhett Akins ,Ben Hayslip][produced by Jim Catino ,Julian King][49[14].Country Chart]
Hello GoodbyeTyler Farr10.2012--Columbia Nashville[written by Tyler Farr ,Kris Bergsnes, Skip Black][produced by Jim Catino ,Julian King][52[5].Country Chart]
Redneck CrazyTyler Farr09.2013-29[20]Columbia Nashville[platinum-US][written by Josh Kear, Mark Irwin, Chris Tompkins][produced by Jim Catino ,Julian King][2[35].Country Chart]
Whiskey in My WaterTyler Farr07.2014-52[18]Columbia Nashville[platinum-US][written by Tyler Farr, Phillip LaRue ,Jon Ozier][produced by Jim Catino ,Julian King][11[31].Country Chart]
A Guy Walks Into a BarTyler Farr05.2015-51[20]Columbia Nashville[gold-US][written by Jonathan Singleton, Melissa Peirce, Brad Tursi][produced by Jim Catino ,Julian King][7[34].Country Chart]
WithdrawalsTyler Farr08.2015--Columbia Nashville[written by Josh Kear, Gordie Sampson, Hillary Lindsey][produced by Jim Catino ,Julian King][47[1].Country Chart]
Better in BootsTyler Farr03.2016-125[1]Columbia Nashville[written by Naomi Cooke, Justin Wilson, Dave Pittenger][produced by Jim Catino ,Julian King][26[20].Country Chart]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Redneck CrazyTyler Farr10.2013-5[18]Columbia Nashville[produced by Jim Catino, Julian King]
Suffer in PeaceTyler Farr05.2015-4[9]Columbia Nashville[produced by Jim Catino, Julian King]

niedziela, 31 maja 2020

Ratpack

The Ratpack to Evenson Allen (MC) i Lipmaster Mark (DJ) - z Londynu w Wielkiej Brytanii (chociaż Evenson urodził się w Montserrat), byli pierwszym duetem DJ i MC (który teraz sam stał się instytucją muzyki tanecznej. ).

Zaczęli pod koniec lat 80-tych z Evensonem jako DJ  systemu dźwiękowego Locomotion Soul z Markiem z beatboxingiem nad jego setami. Po ukończeniu systemu dźwiękowego w 1986 r. założyli Trip City w 1987 r. i przełączyli się na zestaw MC / DJ. 

Kiedy występowali na żywo, dołączył do nich The Ratpack Supreme Dance Team (Victor & Mark)

Ich klasyczny utwór Searchin 'For My Rizla (Big Giant) z 1992 roku znalazł się na szczycie list przebojów muzyki tanecznej w Wielkiej Brytanii i od tego czasu założył własną firmę RatPack Music.

Nadal często grają w old skool hardcore w Wielkiej Brytanii.


Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Searchin' For My Rizla EPRatpack06.199258[3]-Big Giant BIGT 02[written by Ratpack][produced by Joe McGrath]