Pokazywanie postów oznaczonych etykietą jazz fusion. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą jazz fusion. Pokaż wszystkie posty

wtorek, 24 lutego 2026

Yellowjackets

Yellowjackets to amerykański zespół jazzowy fusion założony w 1977 roku w Los Angeles w
Kalifornii.
 
 
 W 1977 roku gitarzysta Robben Ford, nagrywając swój pierwszy solowy album, zaprosił klawiszowca Russella Ferrante, basistę Jimmy'ego Haslipa i perkusistę Ricky'ego Lawsona. Kontynuowali działalność jako zespół i podpisali kontrakt z Warner Bros. Records za sprawą producenta Tommy'ego LiPumy, który wybrał nazwę „Yellowjackets” z listy potencjalnych nazw, którą zespół przygotował. W 1984 roku drugi album zespołu, Mirage a Trois, został nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Występ Fusion”. Ford zagrał tylko na połowie tego albumu, a po jego odejściu z zespołu na jego miejsce zatrudniono saksofonistę Marca Russo.
 
  Kolejny album, „Shades”, dotarł do 4. miejsca na liście albumów jazzowych magazynu Billboard, a singiel „And You Know That” zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Najlepsze wykonanie instrumentalne R&B”. Lawson odszedł z zespołu i w 1987 roku został zastąpiony przez Willa Kennedy’ego. Ich trzy kolejne albumy, „Four Corners”, „Politics” i „The Spin”, otrzymały nominacje do nagrody Grammy w kategorii „Najlepsze wykonanie jazzu fusion”. Po odejściu Russo z zespołu w 1990 roku, Bob Mintzer zastąpił go na albumie „Greenhouse”, który dotarł do 1. miejsca na liście Billboard Contemporary Jazz Album. 
 
Mintzer pozostał członkiem zespołu. Yellowjackets świętowali 30. rocznicę w 2011 roku albumem „Timeline” dla Mack Avenue. Kiedy Haslip zrobił sobie dłuższą przerwę, zastąpił go Felix Pastorius (syn basisty Jaco Pastoriusa).Zespół wydał z Pastoriusem album „A Rise in the Road”. W niektórych utworach Pastorius grał na bezprogowej gitarze basowej, którą rozsławił jego ojciec. Oprócz albumów studyjnych, Yellowjackets wnieśli dwa utwory do ścieżki dźwiękowej filmu Star Trek IV: Powrót na Ziemię w 1986 roku.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
Mirage a Trois Yellowjackets05.1983-145[10]Warner 23 813[produced by Tommy LiPuma]
Samurai Samba Yellowjackets04.1985-179[4]Warner 25 204[produced by Tommy LiPuma, Yellowjackets]
ShadesYellowjackets09.1986-195[2]MCA 5752[produced by Yellowjackets]

piątek, 20 lutego 2026

Ides of March

The Ides of March to amerykański zespół jazzrockowy, który w 1970 roku osiągnął
wielki sukces w Ameryce Północnej i mniejszy w Wielkiej Brytanii dzięki utworowi „Vehicle”. Po przerwie w 1973 roku zespół powrócił w oryginalnym składzie w 1990 roku i od tamtej pory jest aktywny.
 
  The Ides of March powstał w Berwyn w stanie Illinois (blisko zachodnich przedmieść Chicago) 16 października 1964 roku jako czteroosobowy zespół o nazwie „The Shon-Dels”. Ich pierwsza płyta, „Like It or Lump It”, została wydana w 1965 roku przez ich własną wytwórnię płytową „Epitome”. W 1966 roku, po zmianie nazwy na The Ides of March (nazwę zasugerował basista Bob Bergland po przeczytaniu w liceum „Juliusza Cezara” Szekspira), zespół wydał swój pierwszy singiel w wytwórni Parrot Records, „You Wouldn't Listen”. Utwór osiągnął 7. miejsce na liście przebojów WLS Chicago 17 czerwca 1966 roku, 42. miejsce na liście Hot 100 w dniach 23–30 lipca 1966 roku oraz 21. miejsce w Kanadzie.Te  single i jego kontynuacje (wszystkie sprzed „Vehicle”) zostały ponownie wydane na płycie CD Ideology wydawnictwa Sundazed Records. 
 
Na początku 1967 roku do składu dołączył trębacz Steve Daniels. Pod koniec 1969 roku jego następcami zostali dwaj muzycy grający na waltorni, John Larson i Chuck Soumar, a Bergland często grał na saksofonie tenorowym. Ray Herr, folkowy piosenkarz, który koncertował z innym lokalnym zespołem, Legends of Time, dołączył do Ides jako alternatywny wokalista (obok Peterika) i gitarzysta rytmiczny. Pozwoliło to Peterikowi skupić się na gitarze prowadzącej. Herr po raz pierwszy pojawił się w utworze „Girls Don't Grow on Trees” w 1967 roku. Podobnie jak The Cryan' Shames z Columbii, odnieśli lokalny sukces w okolicach Chicago bez większego wsparcia wytwórni. W przeciwieństwie do Cryan' Shames, którzy wydali trzy albumy w Columbii, Parrot nigdy nie zaplanował albumu   Ides of March. 
 
Po podpisaniu kontraktu płytowego z Warner Bros. Records w 1970 roku zespół wydał utwór „Vehicle”, który rzekomo stał się najszybciej sprzedającym się singlem w historii Warner Bros. Czternaście sekund ukończonej taśmy-matki „Vehicle” (głównie gitarowe solo) zostało przypadkowo skasowanych w studiu nagraniowym. Brakujący fragment został wklejony z wcześniej odrzuconego nagrania. Utwór osiągnął 2. miejsce na liście Billboard Hot 100, 6. miejsce na liście Cash Box i 3. miejsce w Kanadzie. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i w listopadzie 1972 roku otrzymał złotą płytę.  Album, „Vehicle”, osiągnął 55. miejsce na liście Billboard 200. 
 
 Zespół intensywnie koncertował w 1970 roku, promując wielu czołowych artystów, w tym Jimiego Hendrixa, Janis Joplin i Led Zeppelin. Zespół The Ides of March był również jednym z uczestników trasy koncertowej „Festival Express”, udokumentowanej w filmie z 2003 roku, choć nie wystąpił w filmie. Latem 1970 roku Ray Herr został zmuszony do opuszczenia zespołu, aby sprawdzić swój status w lokalnej komisji poborowej. Zmienił nazwisko na Ray Scott i założył krótkotrwały zespół Orphanage, po czym przeniósł się do Nashville, aby rozpocząć karierę w muzyce country. 
 
 W 1971 roku zespół wydał swój drugi album „Common Bond”. Promującym go singlem był „L.A. Goodbye”. Utwór przez pięć tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu regionalnych list przebojów, na drugim miejscu na liście WCFL Chicago, na piątym na liście WLS Chicago, na 63. miejscu w Kanadzie, ale tylko na 73. miejscu na liście Billboard Hot 100. W 1972 roku zespół przeszedł do RCA Records i wydał „World Woven”. W tym momencie zespół odszedł od brzmienia „blaszanego” (choć w jednym utworze zagrała pojedyncza trąbka), a album nie przyniósł żadnych przebojów. W 1973 roku ukazał się album „Midnight Oil”. Zespół zagrał swój ostatni koncert w swojej „pierwszej erze” w listopadzie w Morton West High School w Berwyn. Podział W latach 1973–1990 The Ides of March zawiesił działalność na dłuższy czas. 
 
W tym czasie Jim Peterik był współzałożycielem zespołu Survivor i współautorem wszystkich ich platynowych hitów, w tym „Eye of the Tiger”, „The Search Is Over”, „High on You” i „I Can't Hold Back”. Rozpoczął również karierę kompozytorską, która zaowocowała wieloma platynowymi przebojami dla innych artystów, w tym „Hold on Loosely”, „Rockin' into the Night”, „Caught Up in You”, „Fantasy Girl” i „Wild-Eyed Southern Boys” dla .38 Special oraz „Heavy Metal” dla Sammy'ego Hagara.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
You Wouldn't Listen/I'll Keep SearchingIdes of March06.1966-42[7]Parrot 304[written by Jim Peterik,Larry Millas,Mike Borch,Michael Borch][produced by Mike Considine]
Roller Coaster/Things Aren't Always What They SeemIdes of March09.1966-92[1]Parrot 310[written by Jim Peterik][produced by Mike Considine]
Vehicle/Lead Me Home, GentlyIdes of March03.197031[9]2[12]Warner Bros. 7378[written by Jim Peterik][produced by Lee Productions ]
Superman/HomeIdes of March07.1970-64[5]Warner Bros. 7403[written by Jim Peterik][produced by Frank Rand, Bob Destocki]
Melody/The Sky Is FallingIdes of March10.1970-122[1]Warner Bros. 7426[written by Jim Peterik][produced by Frank Rand, Bob Destocki ]
L. A. Goodbye/Mrs. Grayson's FarmIdes of March03.1971-73[9]Warner Bros. 7466[written by Jim Peterik][produced by Frank Rand, Bob Destocki]
Tie-Dye Princess/Friends Of FeelingIdes of March07.1971-113[3]Warner Bros. 7507[written by Jim Peterik][produced by Bob Destocki, Frank Rand ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US]
Komentarz
VehicleIdes of March06.1970-55[12]Warner 1863[produced by Bob Destocki, Frank Rand]

poniedziałek, 10 czerwca 2024

New Mastersounds

 The New Mastersounds to brytyjski czteroosobowy zespół grający jazz fusion i blues/funk z Leeds w Anglii. W ciągu ostatnich 16 lat wydali dziesięć albumów studyjnych, dwa koncerty, dwie kolekcje remiksów i album kompilacyjny.

  Pod koniec lat 90-tych gitarzysta i producent Eddie Roberts prowadził w Leeds wieczór klubowy o nazwie The Cooker. Kiedy w 1999 roku The Cooker przeniósł się do nowego lokalu z drugim piętrem, pojawiła się przestrzeń i możliwość zorganizowania zespołu grającego na żywo, który uzupełniałby sety DJ-skie. Simon Allen i Roberts grali razem w 1997 roku jako The Mastersounds, z innym basistą i bez organów. Dzięki przyjaciołom i kameralnej naturze sceny muzycznej w Leeds Pete Shand i Bob Birch dołączyli do zespołu odpowiednio na basie i organach Hammonda, zakładając The New Mastersounds. 

 Ich pierwsza próba zaowocowała wydaniem dla Blow it Hard Records w postaci dwóch limitowanych 7-calowych singli w 2000 roku. Jako zespół i indywidualnie New Mastersounds współpracowali z wieloma muzykami, DJ-ami i producentami, w tym: Soul Rebels Brass Band, Lou Donaldson (Blue Note), Corinne Bailey Rae (EMI), Quantic (Tru Thoughts), Carleen Anderson (Young Disciples / Brand New Heavies), Keb Darge i Kenny Dope (Kay Dee Records), John Arnold (Ubiquity), Mr Scruff (Ninja Tuna), Snowboy (Ubiquity), Fred Everything (2020 Vision), Andy Smith (Portishead ), James Taylor (JTQ), LSK (Faithless) i Karl Denson (Lenny Kravitz, Greyboy AllStars).

 W 2006 roku, poza koncertami klubowymi we Francji, Hiszpanii, Belgii i Włoszech, zespół odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Japonii. W sierpniu zakończyli nagrywanie piątego albumu 102% (wydanego w One Note Records w 2007 roku). Album zawierał współpracę z saksofonistą i flecistą Robem Laversem, który występował jako gość z zespołem podczas kilku kolejnych tras koncertowych. Również w 2006 roku producent/gitarzysta Eddie Roberts wydał w Japonii album koncertowy (Roughneck - Live in Paris) oraz wyprodukował album studyjny z własnymi aranżacjami tradycyjnych włoskich piosenek zatytułowany Trenta. Podczas swojego pierwszego Jamcruise w 2007 roku zespół NMS zagrał melodie Meters z Georgem Porterem Jr. na pokładzie. 

Po powrocie do Wielkiej Brytanii publiczność w londyńskiej Jazz Cafe była obecna na premierze albumu   102%. Zespół wykonał także utwory z nowego albumu Marka Lamarra w BBC Radio Two. Organista Bob Birch niechętnie odszedł z zespołu ze względu na obowiązki w domu, a Eddie, Simon i Pete zatrudnili innego klawiszowca z Leeds, Joe Tattona, który w przeszłości zastępował Boba, a także współpracował z brytyjską gwiazdą soul Corinne Bailey Rae i Rogi Haggis . Prawdziwa inicjacja Joe miała miejsce w kwietniu wraz z pierwszą podróżą zespołu do Nowego Orleanu, podczas której grali w House of Blues i Blue Nile oraz gdzie Eddie grał z Idrisem Muhammadem, Lonnie Smithem, Galactic, Papa Mali i The Gwiazdy Greyboya. Po dobrych przyjęciach na festiwalach muzycznych Wakarusa, Harmony, Gratefulfest i High Sierra Music, NMS udał się pod koniec lipca do Chicago, aby zagrać w Wicker Park i wystąpić przed The Headhunters

 Po przerwie NMS zebrał się w październiku na dwutygodniową trasę koncertową po Francji, podczas której na nowo odkryli radość płynące z oryginalnego czteroosobowego brzmienia NMS: basu, perkusji, gitary i Hammonda. Na froncie płytowym niemiecka wytwórnia Légère Recordings wydała kompilację An Introduction to The New Mastersounds na płycie CD i LP w maju 2007 r., natomiast wytwórnia płytowa z Mediolanu Record Kicks przygotowała album z utworami NMS zremiksowanymi przez grupę utalentowanych undergroundowych artystów funk i  producentów. Album ten, The New Mastersounds - Re::Mixed, został wydany na CD, LP i iTunes 15 października 2007 roku.  

Od 2007 roku NMS wydało osiem albumów. Ostatni, Renewable Energy, został nagrany w Nowym Orleanie i Denver i wydany w 2018 roku. Zespół nadal koncertuje i koncertuje. Od 2003 roku The New Mastersounds dystrybuuje swoją muzykę za pośrednictwem One Note Records. Według strony internetowej One Note Records została założona przez New Mastersounds w 2003 roku i nosi nazwę na cześć klasyka parkietu NMS „One Note Brown”.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
Your love is mineNew Mastersounds08.200616[2]-One Note ONRCDS 006-

środa, 6 marca 2024

Mahavishnu Orchestra

Grupa jazz-rockowa założona w 1972 r. przez brytyjskiego gitarzystę Johna McLaughlina (ur. 4.01.1942 r. w hrabstwie Yorkshire). Lider już w wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach i pianinie, by nieco później zainteresować się gitarą. Duży wpływ na tę decyzję miały płytowe dokonania amerykańskich bluesmanów. W wieku 14 lat McLaughlin postanowił związać swoją przyszłość z jazzem. Po krótkiej współpracy z The Graham Bond Organization, Jackiem Bruce'em i Gingerem Bakerem oraz Brian Auger Trinity, zarejestrował pierwszy album solowy Extrapolation

Choć nie odniósł wielkiego sukcesu, zwrócił uwagę możnych świata jazzu na bardzo zdolnego, młodego muzyka. Zaowocowało to kontaktami i nagraniami z grupą Lifetime Tony'ego Williamsa i Milesem Davisem. Wkrótce z pomocą Buddy'ego Milesa McLaughlin przygotował drugi longplay solowy Devotion. Spotkanie z hinduskim guru Sri Chinmoyem, jego filozofia oraz medytacje yogi pozwoliły gitarzyście wyrwać się z uzależnienia narkotyczno-alkoholowegp. Z nowym imieniem Mahavishnu - nadanym mu przez Chinmoya- postanowił założyć zespół o tej właśnie nazwie.

 Do   współpracy   zaprosił   Jerry'ego   Goodmana (skrzypce,   eks-Flock),   Billy'ego   Cobhama   (ur. 16.05.1944 r. w Panamie; perkusja), Jana Hammera (ur. 17.04.1948 r. w Pradze; instr. klawiszowe), Ricka Lairda (ur. 5.02.1941 r. w Dublinie, Irlandia; bas). Formacja zadebiutowała znakomitymi albumami Inner Mounting Flame (z 1972 r.) i Birds Of Fire (z 1973 r.). W 1973 r. McLaughlin nagrał wraz z Carlosem Santaną płytę Love Devotion And Surrender, po czym powrócił do swej Orkiestry. Koncert w nowojorskim Central Parku w sierpniu tego roku został zarejestrowany i wydany na albumie Between Nothingness And Eternity-jak się wkrótce okazało pożegnalnym wydawnictwie pierwszego składu Mahavishnu Orchestra

W styczniu 1974 r. lider reaktywował grupę, w której składzie tym razem pojawili się: Jean-Luc Ponty (skrzypce), Narada Michael Walden (perkusja), Gayle Moran (instr. klawiszowe, śpiew), Ralphe Armstrong (saksofon  barytonowy),  Steve Frankovitch (instr. dęte), Bob Knapp (instr. dęte) oraz 4-osobowa sekcja smyczkowa. Wciąż niezadowolony z ostatecznego zestawienia muzyków McLaughlin postanowił zaprosić do nagrania kolejnej płyty Apocalypse Londyńską Orkiestrę Symfoniczną pod dyrekcją Michaela Tilsona-Thomasa, słynną parę producentów George'a Martina i Geoffreya Emory'ego oraz cenionego aranżera Michaela Gibbsa. 

W 1975 r. szeregi zespołu opuścił Jean-Luc Ponty, równocześnie miejsce przy instrumentach klawiszowych zajął Stu Goldberg. Kolejne dwa albumy; Visions Of The Emerald Beyond i Inner Worlds nie zdobyły    wielkiego    powodzenia.    Równocześnie McLaughlin zaczął zwracać się coraz bardziej ku rdzennej muzyce hinduskiej. W tej sytuacji Mahavishnu Orchestra przestała istnieć, a gitarzysta kontynuował działalność w kwartecie Shakti, z którym zadebiutował w 1976 r. longplayem Shakti. Moran związał się z zespołem Return To Forever Chicka Corei, a Walden w latach 80-tych cieszył się sławą doskonałego producenta muzyki soul.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK]
Komentarz
The Inner Mounting FlameMahavishnu Orchestra01.1972-89[26]Columbia 31 067[produced by John McLaughlin]
Birds of FireMahavishnu Orchestra02.197320[5]15[37]Columbia 31 996[gold-US][produced by Mahavishnu Orchestra]
Between Nothingness & EternityMahavishnu Orchestra12.1973-41[14]Columbia 32 766[produced by Murray Krugman, John McLaughlin]
ApocalypseMahavishnu Orchestra with London Symphony Orchestra06.1974-43[14]Columbia 32 957[produced by George Martin]
Visions of the Emerald BeyondMahavishnu Orchestra03.197568[11]-Columbia 33 411[produced by Ken Scott, Mahavishnu John McLaughlin]
Inner WorldsMahavishnu Orchestra02.1976-118[7]Columbia 33 908[produced by John McLaughlin with Dennis MacKay]