Pokazywanie postów oznaczonych etykietą jazz fusion. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą jazz fusion. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 19 marca 2026

Crusaders

The Crusaders (dawniej znani jako The Jazz Crusaders) to amerykański
zespół jazzowy/jazz fusion, działający od lat 60-tych XX wieku do 2010 roku. Początkowo znany jako Jazz Crusaders, od momentu powstania w 1960 roku, ostatecznie w 1971 roku zmienił nazwę na Crusaders. Na albumach zespołu spójnie prezentowany jest szeroki wachlarz gatunków, takich jak jazz, R&B, jazz-rock, blues i jazz-funk. The Crusaders zdobyli również łącznie dziewięć nominacji do nagrody Grammy.
 
 Przyjaciele ze szkoły średniej, Joe Sample (fortepian), Wilton Felder (saksofon tenorowy) i Nesbert „Stix” Hooper (perkusja), założyli swój pierwszy wspólny zespół, Swingsters, w Wheatley High School w Houston w Teksasie w 1954 roku. Podczas studiów na Texas Southern University, grali mieszankę jazzu i R&B. Dołączyli do nich Wayne Henderson (puzon), Hubert Laws (flet) i Henry Wilson (kontrabas). Grupa wkrótce zwróciła się bardziej w stronę hard bopu i zmieniła nazwę na Modern Jazz Sextet, ale nagrywała również w stylu R&B jako Nighthawks (lub Nite Hawks). W 1960 roku Sample, Felder, Hooper i Henderson przeprowadzili się do Los Angeles i założyli Jazz Crusaders jako kwintet z szeregiem różnych basistów. Pod wpływem takich muzyków jak Cannonball Adderley, Art Blakey i John Coltrane zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Pacific Jazz w 1961 roku i wydał 16 albumów w tej wytwórni w ciągu kolejnych ośmiu lat. Z sekcją dętą Feldera i Hendersona na czele, brzmienie grupy było zakorzenione w hard bopie, ale z tendencją do R&B i soulu
 
. Ich pierwsze dwa albumy, z Jimmym Bondem na basie, to Freedom Sound (1961) i Lookin' Ahead (1962), a następnie album koncertowy At the Lighthouse (1962) i Tough Talk, pierwszy z kilku albumów z basistą Bobbym Haynesem. W sumie grupa nagrała pięć albumów koncertowych w latach 60-tych, z czego cztery w Lighthouse Café w Hermosa Beach. Zanotowali również swój pierwszy debiut na listach przebojów, a ich interpretacja utworu Steviego Wondera „Uptight (Everything's Alright)” osiągnęła 95. miejsce na liście Hot 100 w 1966 roku. Album grupy z 1969 roku, Powerhouse, był ich pierwszym albumem, który znalazł się na liście Billboard 200, osiągając 184. miejsce, a także był ich ostatnim albumem studyjnym dla Pacific Jazz. Grupa podpisała następnie kontrakt z wytwórnią Chisa, której współwłaścicielami byli trębacz Hugh Masekela i producent Stewart Levine. Ich album z 1970 roku, Old Socks, New Shoes, osiągnął 90. miejsce na liście albumów i był ostatnim albumem wydanym w ramach Jazz Crusaders. Podjęto decyzję o nazwaniu grupy po prostu Crusaders, aby nie ograniczać jej zasięgu i potencjalnej publiczności. 
 
Po drugim albumie z Chisą (Pass the Plate, 1971) i jednym albumie dla wytwórni MoWest (Hollywood, 1972) podpisali kontrakt z Blue Thumb Records, w którym pozostali do końca lat 70-tych. W 1972 roku Crusaders wydali album Crusaders 1, zawierający utwór „Put It Where You Want It”, coverowany przez Average White Band w 1973 roku. Ich nagrania coraz bardziej nabierały stylu jazz-funk. Do swoich koncertów i nagrań włączali gitarę elektryczną i bas, a także korzystali z pianina elektrycznego i klawinetu Sample'a. Gitarzysta Larry Carlton dołączył do zespołu i występował na jego albumach na początku dekady. Bas często pełnił Felder, a na początku/w połowie lat 70-tych do zespołu dołączył Max Bennett, a pod koniec dekady Robert „Pops” Popwell. 
 
Jednakże, według krytyka jazzowego Scotta Yanow z AllMusic, „po kilku doskonałych albumach na początku dekady... jakość grupy zaczęła spadać”. Sample później skomentował, że grupa była pod presją komercyjną ze strony wytwórni płytowych, aby nagrywać uwspółcześnione wersje współczesnych popularnych piosenek. Henderson odszedł, aby zostać producentem muzycznym w 1975 roku, a pozostali muzycy regularnie i coraz częściej pracowali jako muzycy sesyjni z takimi artystami jak Jackson 5, Marvin Gaye, Joni Mitchell, Steely Dan i Randy Newman. Wraz z rosnącą popularnością wśród szerszej publiczności, do najbardziej udanych komercyjnie nagrań grupy należał singiel „Put It Where You Want It” (52. miejsce na liście przebojów pop w 1972 r.) oraz albumy „The 2nd Crusade” (45. miejsce na liście przebojów w 1973 r.), „Southern Comfort” (31. miejsce na liście przebojów w 1974 r.), w tym „Stomp and Buck Dance”, „Chain Reaction” (26. miejsce na liście przebojów w 1975 r.), „Those Southern Knights” (38. miejsce na liście przebojów w 1976 r.) i „Images” (34. miejsce na liście przebojów w 1978 r.). 
 
 Szczytem komercyjnego sukcesu grupy był album „Street Life” z 1979 r., na którym głównym wokalistką była Randy Crawford. Album osiągnął 18. miejsce na listach przebojów pop, a tytułowy utwór znalazł się w pierwszej dziesiątce listy R&B, 36. miejscu na liście Hot 100 magazynu Billboard i 5. miejscu w Wielkiej Brytanii.] Na późniejszych albumach zespołu wystąpili wokaliści Bill Withers i Joe Cocker. Na albumie koncertowym Royal Jam z 1982 roku wystąpili gitarzysta B. B. King, basista James Jamerson i Królewska Orkiestra Filharmoniczna. Hooper odszedł w 1983 roku i chociaż Felder i Sample kontynuowali działalność zespołu w latach 80-tych, sukces komercyjny grupy osłabł. Felder i Henderson ponownie połączyli siły w połowie lat 90-tych jako Crusaders. Henderson później przewodził zespołowi Jazz Crusaders, w którym grali również Felder i Carlton, a Felder i Sample połączyli się ponownie jako Crusaders w 2003 roku.
 
  Wayne Henderson zmarł w Culver City w Kalifornii 5 kwietnia 2014 roku; Joe Sample zmarł w Houston w Teksasie 12 września 2014 roku; a Wilton Felder zmarł w Whittier w Kalifornii 27 września 2015 roku.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Uptight (Everything's Alright)/ScratchThe Jazz Crusaders04.1966-95[1]Pacific Jazz 88125[written by Stevie Wonder,Sylvia Moy,Henry Cosby][produced by Richard Bock]
Way Back Home/Jackson!The Jazz Crusaders12.1970-90[3]Chisa 8010[written by W. Felder][produced by Stewart Levine]
Put It Where You Want It/Mosadi (Woman)Crusaders07.1972-52[9]Blue Thumb 208[written by Joe Sample][produced by Stewart Levine][39[9].R&B; Chart]
Don't Let It Get You Down/Journey From WithinCrusaders06.1973-86[5]Blue Thumb 225[written by Joe Sample][produced by Stewart Levine][31[7].R&B; Chart]
Scratch/Way Back HomeCrusaders01.1974-81[6]Blue Thumb 249[written by Wayne Henderson][produced by Stewart Levine][70[7].R&B; Chart]
Stomp And Buck Dance/A Ballad For Joe (Louis)Crusaders02.1975--ABC Blue Thumb 261[written by W. Henderson][produced by Stewart Levine][41[10].R&B; Chart]
Creole/I Felt The LoveCrusaders11.1975--ABC Blue Thumb 267[written by Wilton Felder][produced by Crusaders, Stewart Levine][84[5].R&B; Chart]
Keep That Same Old Feeling/Til' The Sun ShinesCrusaders06.1976--ABC Blue Thumb 269[written by W. Henderson][produced by Stewart Levine][21[13].R&B; Chart]
And Then There Was The Blues/Feeling FunkyCrusaders10.1976--ABC Blue Thumb 270[written by N. "Stix" Hooper][produced by Stewart Levine][92[2].R&B; Chart]
Feel It/The Way We WasCrusaders06.1977--ABC Blue Thumb 272[written by Stix Hooper, Wilton Felder, Larry Carlton, Robert Popwell, Lamont Dozier][produced by Stewart Levine][63[7].R&B; Chart]
Free As The Wind/The Way We WasCrusaders08.1977--ABC Blue Thumb 273[written by Joe Sample][produced by Stewart Levine][84[3].R&B; Chart]
Bayou Bottoms/Covert ActionCrusaders09.1978--ABC Blue Thumb 278[written by Wilton Felder][produced by "Stix" Hooper, Wilton Felder, Joe Sample][93[4].R&B; Chart]
Street Life/The HustlerCrusaders08.19795[11]36[16]MCA 41 054[written by Joe Sample, Willl Jennings][produced by Wilton Felder, "Stix" Hooper, Joe Sample][17[16].R&B; Chart]
Soul Shadows/Sweet Gentle LoveCrusaders08.1980--MCA 41 295[written by Joe Sample, Will Jennings][produced by Wilton Felder, Stix Hooper, Joe Sample][41[10].R&B; Chart]
I'm So Glad I'm Standing Here Today/Standing TallCrusaders09.198161[3]97[3]MCA 51177[written by Joe Sample, Will Jennings][produced by Wilton Felder, "Stix" Hooper, Joe Sample][67[6].R&B; Chart]
New Moves/Mr. CoolCrusaders03.1984--MCA 52365[written by Joe Sample, Will Jennings][produced by Wilton Felder, Joe Sample, Leon Ndugu Chancler][27[12].R&B; Chart]
Dead End/Dream StreetCrusaders06.1984--MCA 52398 [written by Joe Sample][produced by Wilton Felder, Joe Sample, Leon Ndugu Chancler][57[6].R&B; Chart]
Night Ladies/MegastreetCrusaders04.198455[3]-MCA MCA 853[written by Leon Ndugu Chancler][produced by Wilton Felder, Joe Sample, Leon Ndugu Chancler]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
PowerhouseJazz Crusaders01.1969-184[2]Pacific Jazz 20136[produced by Richard Bock]
Old Socks New Shoes – New Socks Old ShoesJazz Crusaders10.1970-90[16]Chisa 804[produced by The Crusaders]
Pass the PlateCrusaders06.1971-168[4]Chisa 807[produced by Stewart Levine]
Crusaders 1Crusaders03.1972-96[29]Blue Thumb 6001[produced by Stewart Levine]
The 2nd CrusadeCrusaders03.1973-45[29]Blue Thumb 7000[produced by The Crusaders]
Unsung HeroesCrusaders11.1973-173[14]Blue Thumb 6007[produced by Stewart Levine]
ScratchCrusaders04.1974-73[20]Blue Thumb 6010[produced by Stewart Levine]
Southern ComfortCrusaders10.1974-31[23]Blue Thumb 9002[gold-US][produced by Stewart Levine,Crusaders]
Chain ReactionCrusaders08.1975-26[17]Blue Thumb 6022[produced by Stewart Levine,Crusaders]
Those Southern KnightsCrusaders05.1976-38[18]Blue Thumb 6024[produced by Stewart Levine,Crusaders]
The Best of the CrusadersCrusaders12.1976-122[10]Blue Thumb 6027-
Free as the WindCrusaders06.1977-41[15]Blue Thumb 6029[produced by Stewart Levine,Crusaders]
ImagesCrusaders07.1978-34[18]Blue Thumb 6030[gold-US][produced by Wilton Felder, Stix Hooper, Joe Sample]
Street LifeCrusaders06.197910[16]18[39]MCA 3094[gold-US][produced by Wilton Felder, Stix Hooper, Joe Sample]
Rhapsody and BluesCrusaders07.198040[5]29[16]MCA 5124[produced by Wilton Felder, Stix Hooper, Joe Sample]
Standing TallCrusaders10.198147[5]59[16]MCA 5254[produced by Wilton Felder, Stix Hooper, Joe Sample]
Royal JamCrusaders07.1982-144[7]MCA 8017[produced by Wilton Felder, Stix Hooper, Joe Sample]
Ghetto BlasterCrusaders04.198446[4]79[22]MCA 5429[produced by Leon Ndugu Chancler, Wilton Felder, Joe Sample]
Healing the WoundsCrusaders05.1991-174[2]GRP 9638[produced by Marcus Miller]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

wtorek, 24 lutego 2026

Yellowjackets

Yellowjackets to amerykański zespół jazzowy fusion założony w 1977 roku w Los Angeles w
Kalifornii. 
 
 W 1977 roku gitarzysta Robben Ford, nagrywając swój pierwszy solowy album, zaprosił klawiszowca Russella Ferrante, basistę Jimmy'ego Haslipa i perkusistę Ricky'ego Lawsona. Kontynuowali działalność jako zespół i podpisali kontrakt z Warner Bros. Records za sprawą producenta Tommy'ego LiPumy, który wybrał nazwę „Yellowjackets” z listy potencjalnych nazw, którą zespół przygotował. W 1984 roku drugi album zespołu, Mirage a Trois, został nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy Występ Fusion”. Ford zagrał tylko na połowie tego albumu, a po jego odejściu z zespołu na jego miejsce zatrudniono saksofonistę Marca Russo.
 
  Kolejny album, „Shades”, dotarł do 4. miejsca na liście albumów jazzowych magazynu Billboard, a singiel „And You Know That” zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Najlepsze wykonanie instrumentalne R&B”. Lawson odszedł z zespołu i w 1987 roku został zastąpiony przez Willa Kennedy’ego. Ich trzy kolejne albumy, „Four Corners”, „Politics” i „The Spin”, otrzymały nominacje do nagrody Grammy w kategorii „Najlepsze wykonanie jazzu fusion”. Po odejściu Russo z zespołu w 1990 roku, Bob Mintzer zastąpił go na albumie „Greenhouse”, który dotarł do 1. miejsca na liście Billboard Contemporary Jazz Album. 
 
Mintzer pozostał członkiem zespołu. Yellowjackets świętowali 30. rocznicę w 2011 roku albumem „Timeline” dla Mack Avenue. Kiedy Haslip zrobił sobie dłuższą przerwę, zastąpił go Felix Pastorius (syn basisty Jaco Pastoriusa).Zespół wydał z Pastoriusem album „A Rise in the Road”. W niektórych utworach Pastorius grał na bezprogowej gitarze basowej, którą rozsławił jego ojciec. Oprócz albumów studyjnych, Yellowjackets wnieśli dwa utwory do ścieżki dźwiękowej filmu Star Trek IV: Powrót na Ziemię w 1986 roku.

 

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
Mirage a Trois Yellowjackets05.1983-145[10]Warner 23 813[produced by Tommy LiPuma]
Samurai Samba Yellowjackets04.1985-179[4]Warner 25 204[produced by Tommy LiPuma, Yellowjackets]
ShadesYellowjackets09.1986-195[2]MCA 5752[produced by Yellowjackets]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

piątek, 20 lutego 2026

Ides of March

The Ides of March to amerykański zespół jazzrockowy, który w 1970 roku osiągnął
wielki sukces w Ameryce Północnej i mniejszy w Wielkiej Brytanii dzięki utworowi „Vehicle”. Po przerwie w 1973 roku zespół powrócił w oryginalnym składzie w 1990 roku i od tamtej pory jest aktywny.
 
  The Ides of March powstał w Berwyn w stanie Illinois (blisko zachodnich przedmieść Chicago) 16 października 1964 roku jako czteroosobowy zespół o nazwie „The Shon-Dels”. Ich pierwsza płyta, „Like It or Lump It”, została wydana w 1965 roku przez ich własną wytwórnię płytową „Epitome”. W 1966 roku, po zmianie nazwy na The Ides of March (nazwę zasugerował basista Bob Bergland po przeczytaniu w liceum „Juliusza Cezara” Szekspira), zespół wydał swój pierwszy singiel w wytwórni Parrot Records, „You Wouldn't Listen”. Utwór osiągnął 7. miejsce na liście przebojów WLS Chicago 17 czerwca 1966 roku, 42. miejsce na liście Hot 100 w dniach 23–30 lipca 1966 roku oraz 21. miejsce w Kanadzie.Te  single i jego kontynuacje (wszystkie sprzed „Vehicle”) zostały ponownie wydane na płycie CD Ideology wydawnictwa Sundazed Records. 
 
Na początku 1967 roku do składu dołączył trębacz Steve Daniels. Pod koniec 1969 roku jego następcami zostali dwaj muzycy grający na waltorni, John Larson i Chuck Soumar, a Bergland często grał na saksofonie tenorowym. Ray Herr, folkowy piosenkarz, który koncertował z innym lokalnym zespołem, Legends of Time, dołączył do Ides jako alternatywny wokalista (obok Peterika) i gitarzysta rytmiczny. Pozwoliło to Peterikowi skupić się na gitarze prowadzącej. Herr po raz pierwszy pojawił się w utworze „Girls Don't Grow on Trees” w 1967 roku. Podobnie jak The Cryan' Shames z Columbii, odnieśli lokalny sukces w okolicach Chicago bez większego wsparcia wytwórni. W przeciwieństwie do Cryan' Shames, którzy wydali trzy albumy w Columbii, Parrot nigdy nie zaplanował albumu   Ides of March. 
 
Po podpisaniu kontraktu płytowego z Warner Bros. Records w 1970 roku zespół wydał utwór „Vehicle”, który rzekomo stał się najszybciej sprzedającym się singlem w historii Warner Bros. Czternaście sekund ukończonej taśmy-matki „Vehicle” (głównie gitarowe solo) zostało przypadkowo skasowanych w studiu nagraniowym. Brakujący fragment został wklejony z wcześniej odrzuconego nagrania. Utwór osiągnął 2. miejsce na liście Billboard Hot 100, 6. miejsce na liście Cash Box i 3. miejsce w Kanadzie. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i w listopadzie 1972 roku otrzymał złotą płytę.  Album, „Vehicle”, osiągnął 55. miejsce na liście Billboard 200. 
 
 Zespół intensywnie koncertował w 1970 roku, promując wielu czołowych artystów, w tym Jimiego Hendrixa, Janis Joplin i Led Zeppelin. Zespół The Ides of March był również jednym z uczestników trasy koncertowej „Festival Express”, udokumentowanej w filmie z 2003 roku, choć nie wystąpił w filmie. Latem 1970 roku Ray Herr został zmuszony do opuszczenia zespołu, aby sprawdzić swój status w lokalnej komisji poborowej. Zmienił nazwisko na Ray Scott i założył krótkotrwały zespół Orphanage, po czym przeniósł się do Nashville, aby rozpocząć karierę w muzyce country. 
 
 W 1971 roku zespół wydał swój drugi album „Common Bond”. Promującym go singlem był „L.A. Goodbye”. Utwór przez pięć tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu regionalnych list przebojów, na drugim miejscu na liście WCFL Chicago, na piątym na liście WLS Chicago, na 63. miejscu w Kanadzie, ale tylko na 73. miejscu na liście Billboard Hot 100. W 1972 roku zespół przeszedł do RCA Records i wydał „World Woven”. W tym momencie zespół odszedł od brzmienia „blaszanego” (choć w jednym utworze zagrała pojedyncza trąbka), a album nie przyniósł żadnych przebojów. W 1973 roku ukazał się album „Midnight Oil”. Zespół zagrał swój ostatni koncert w swojej „pierwszej erze” w listopadzie w Morton West High School w Berwyn. Podział W latach 1973–1990 The Ides of March zawiesił działalność na dłuższy czas. 
 
W tym czasie Jim Peterik był współzałożycielem zespołu Survivor i współautorem wszystkich ich platynowych hitów, w tym „Eye of the Tiger”, „The Search Is Over”, „High on You” i „I Can't Hold Back”. Rozpoczął również karierę kompozytorską, która zaowocowała wieloma platynowymi przebojami dla innych artystów, w tym „Hold on Loosely”, „Rockin' into the Night”, „Caught Up in You”, „Fantasy Girl” i „Wild-Eyed Southern Boys” dla .38 Special oraz „Heavy Metal” dla Sammy'ego Hagara.

 

Single
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
You Wouldn't Listen/I'll Keep SearchingIdes of March06.1966-42[7]Parrot 304[written by Jim Peterik,Larry Millas,Mike Borch,Michael Borch][produced by Mike Considine]
Roller Coaster/Things Aren't Always What They SeemIdes of March09.1966-92[1]Parrot 310[written by Jim Peterik][produced by Mike Considine]
Vehicle/Lead Me Home, GentlyIdes of March03.197031[9]2[12]Warner Bros. 7378[written by Jim Peterik][produced by Lee Productions ]
Superman/HomeIdes of March07.1970-64[5]Warner Bros. 7403[written by Jim Peterik][produced by Frank Rand, Bob Destocki]
Melody/The Sky Is FallingIdes of March10.1970-122[1]Warner Bros. 7426[written by Jim Peterik][produced by Frank Rand, Bob Destocki ]
L. A. Goodbye/Mrs. Grayson's FarmIdes of March03.1971-73[9]Warner Bros. 7466[written by Jim Peterik][produced by Frank Rand, Bob Destocki]
Tie-Dye Princess/Friends Of FeelingIdes of March07.1971-113[3]Warner Bros. 7507[written by Jim Peterik][produced by Bob Destocki, Frank Rand ]

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[US] 		Komentarz
VehicleIdes of March06.1970-55[12]Warner 1863[produced by Bob Destocki, Frank Rand]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

poniedziałek, 10 czerwca 2024

New Mastersounds

 The New Mastersounds to brytyjski czteroosobowy zespół grający jazz fusion i blues/funk z Leeds w Anglii. W ciągu ostatnich 16 lat wydali dziesięć albumów studyjnych, dwa koncerty, dwie kolekcje remiksów i album kompilacyjny.

  Pod koniec lat 90-tych gitarzysta i producent Eddie Roberts prowadził w Leeds wieczór klubowy o nazwie The Cooker. Kiedy w 1999 roku The Cooker przeniósł się do nowego lokalu z drugim piętrem, pojawiła się przestrzeń i możliwość zorganizowania zespołu grającego na żywo, który uzupełniałby sety DJ-skie. Simon Allen i Roberts grali razem w 1997 roku jako The Mastersounds, z innym basistą i bez organów. Dzięki przyjaciołom i kameralnej naturze sceny muzycznej w Leeds Pete Shand i Bob Birch dołączyli do zespołu odpowiednio na basie i organach Hammonda, zakładając The New Mastersounds. 

 Ich pierwsza próba zaowocowała wydaniem dla Blow it Hard Records w postaci dwóch limitowanych 7-calowych singli w 2000 roku. Jako zespół i indywidualnie New Mastersounds współpracowali z wieloma muzykami, DJ-ami i producentami, w tym: Soul Rebels Brass Band, Lou Donaldson (Blue Note), Corinne Bailey Rae (EMI), Quantic (Tru Thoughts), Carleen Anderson (Young Disciples / Brand New Heavies), Keb Darge i Kenny Dope (Kay Dee Records), John Arnold (Ubiquity), Mr Scruff (Ninja Tuna), Snowboy (Ubiquity), Fred Everything (2020 Vision), Andy Smith (Portishead ), James Taylor (JTQ), LSK (Faithless) i Karl Denson (Lenny Kravitz, Greyboy AllStars).

 W 2006 roku, poza koncertami klubowymi we Francji, Hiszpanii, Belgii i Włoszech, zespół odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Japonii. W sierpniu zakończyli nagrywanie piątego albumu 102% (wydanego w One Note Records w 2007 roku). Album zawierał współpracę z saksofonistą i flecistą Robem Laversem, który występował jako gość z zespołem podczas kilku kolejnych tras koncertowych. Również w 2006 roku producent/gitarzysta Eddie Roberts wydał w Japonii album koncertowy (Roughneck - Live in Paris) oraz wyprodukował album studyjny z własnymi aranżacjami tradycyjnych włoskich piosenek zatytułowany Trenta. Podczas swojego pierwszego Jamcruise w 2007 roku zespół NMS zagrał melodie Meters z Georgem Porterem Jr. na pokładzie. 

Po powrocie do Wielkiej Brytanii publiczność w londyńskiej Jazz Cafe była obecna na premierze albumu   102%. Zespół wykonał także utwory z nowego albumu Marka Lamarra w BBC Radio Two. Organista Bob Birch niechętnie odszedł z zespołu ze względu na obowiązki w domu, a Eddie, Simon i Pete zatrudnili innego klawiszowca z Leeds, Joe Tattona, który w przeszłości zastępował Boba, a także współpracował z brytyjską gwiazdą soul Corinne Bailey Rae i Rogi Haggis . Prawdziwa inicjacja Joe miała miejsce w kwietniu wraz z pierwszą podróżą zespołu do Nowego Orleanu, podczas której grali w House of Blues i Blue Nile oraz gdzie Eddie grał z Idrisem Muhammadem, Lonnie Smithem, Galactic, Papa Mali i The Gwiazdy Greyboya. Po dobrych przyjęciach na festiwalach muzycznych Wakarusa, Harmony, Gratefulfest i High Sierra Music, NMS udał się pod koniec lipca do Chicago, aby zagrać w Wicker Park i wystąpić przed The Headhunters. 

 Po przerwie NMS zebrał się w październiku na dwutygodniową trasę koncertową po Francji, podczas której na nowo odkryli radość płynące z oryginalnego czteroosobowego brzmienia NMS: basu, perkusji, gitary i Hammonda. Na froncie płytowym niemiecka wytwórnia Légère Recordings wydała kompilację An Introduction to The New Mastersounds na płycie CD i LP w maju 2007 r., natomiast wytwórnia płytowa z Mediolanu Record Kicks przygotowała album z utworami NMS zremiksowanymi przez grupę utalentowanych undergroundowych artystów funk i  producentów. Album ten, The New Mastersounds - Re::Mixed, został wydany na CD, LP i iTunes 15 października 2007 roku.  

Od 2007 roku NMS wydało osiem albumów. Ostatni, Renewable Energy, został nagrany w Nowym Orleanie i Denver i wydany w 2018 roku. Zespół nadal koncertuje i koncertuje. Od 2003 roku The New Mastersounds dystrybuuje swoją muzykę za pośrednictwem One Note Records. Według strony internetowej One Note Records została założona przez New Mastersounds w 2003 roku i nosi nazwę na cześć klasyka parkietu NMS „One Note Brown”.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
Your love is mineNew Mastersounds08.200616[2]-One Note ONRCDS 006-
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,

środa, 6 marca 2024

Mahavishnu Orchestra

Grupa jazz-rockowa założona w 1972 r. przez brytyjskiego gitarzystę Johna McLaughlina (ur. 4.01.1942 r. w hrabstwie Yorkshire). Lider już w wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach i pianinie, by nieco później zainteresować się gitarą. Duży wpływ na tę decyzję miały płytowe dokonania amerykańskich bluesmanów. W wieku 14 lat McLaughlin postanowił związać swoją przyszłość z jazzem. Po krótkiej współpracy z The Graham Bond Organization, Jackiem Bruce'em i Gingerem Bakerem oraz Brian Auger Trinity, zarejestrował pierwszy album solowy Extrapolation. 

Choć nie odniósł wielkiego sukcesu, zwrócił uwagę możnych świata jazzu na bardzo zdolnego, młodego muzyka. Zaowocowało to kontaktami i nagraniami z grupą Lifetime Tony'ego Williamsa i Milesem Davisem. Wkrótce z pomocą Buddy'ego Milesa McLaughlin przygotował drugi longplay solowy Devotion. Spotkanie z hinduskim guru Sri Chinmoyem, jego filozofia oraz medytacje yogi pozwoliły gitarzyście wyrwać się z uzależnienia narkotyczno-alkoholowegp. Z nowym imieniem Mahavishnu - nadanym mu przez Chinmoya- postanowił założyć zespół o tej właśnie nazwie.

 Do   współpracy   zaprosił   Jerry'ego   Goodmana (skrzypce,   eks-Flock),   Billy'ego   Cobhama   (ur. 16.05.1944 r. w Panamie; perkusja), Jana Hammera (ur. 17.04.1948 r. w Pradze; instr. klawiszowe), Ricka Lairda (ur. 5.02.1941 r. w Dublinie, Irlandia; bas). Formacja zadebiutowała znakomitymi albumami Inner Mounting Flame (z 1972 r.) i Birds Of Fire (z 1973 r.). W 1973 r. McLaughlin nagrał wraz z Carlosem Santaną płytę Love Devotion And Surrender, po czym powrócił do swej Orkiestry. Koncert w nowojorskim Central Parku w sierpniu tego roku został zarejestrowany i wydany na albumie Between Nothingness And Eternity-jak się wkrótce okazało pożegnalnym wydawnictwie pierwszego składu Mahavishnu Orchestra. 

W styczniu 1974 r. lider reaktywował grupę, w której składzie tym razem pojawili się: Jean-Luc Ponty (skrzypce), Narada Michael Walden (perkusja), Gayle Moran (instr. klawiszowe, śpiew), Ralphe Armstrong (saksofon  barytonowy),  Steve Frankovitch (instr. dęte), Bob Knapp (instr. dęte) oraz 4-osobowa sekcja smyczkowa. Wciąż niezadowolony z ostatecznego zestawienia muzyków McLaughlin postanowił zaprosić do nagrania kolejnej płyty Apocalypse Londyńską Orkiestrę Symfoniczną pod dyrekcją Michaela Tilsona-Thomasa, słynną parę producentów George'a Martina i Geoffreya Emory'ego oraz cenionego aranżera Michaela Gibbsa. 

W 1975 r. szeregi zespołu opuścił Jean-Luc Ponty, równocześnie miejsce przy instrumentach klawiszowych zajął Stu Goldberg. Kolejne dwa albumy; Visions Of The Emerald Beyond i Inner Worlds nie zdobyły    wielkiego    powodzenia.    Równocześnie McLaughlin zaczął zwracać się coraz bardziej ku rdzennej muzyce hinduskiej. W tej sytuacji Mahavishnu Orchestra przestała istnieć, a gitarzysta kontynuował działalność w kwartecie Shakti, z którym zadebiutował w 1976 r. longplayem Shakti. Moran związał się z zespołem Return To Forever Chicka Corei, a Walden w latach 80-tych cieszył się sławą doskonałego producenta muzyki soul.

Albumy
Tytuł WykonawcaData wydania UK US Wytwórnia
[UK] 		Komentarz
The Inner Mounting FlameMahavishnu Orchestra01.1972-89[26]Columbia 31 067[produced by John McLaughlin]
Birds of FireMahavishnu Orchestra02.197320[5]15[37]Columbia 31 996[gold-US][produced by Mahavishnu Orchestra]
Between Nothingness & EternityMahavishnu Orchestra12.1973-41[14]Columbia 32 766[produced by Murray Krugman, John McLaughlin]
ApocalypseMahavishnu Orchestra with London Symphony Orchestra06.1974-43[14]Columbia 32 957[produced by George Martin]
Visions of the Emerald BeyondMahavishnu Orchestra03.197568[11]-Columbia 33 411[produced by Ken Scott, Mahavishnu John McLaughlin]
Inner WorldsMahavishnu Orchestra02.1976-118[7]Columbia 33 908[produced by John McLaughlin with Dennis MacKay]
Autor: o Brak komentarzy:
Etykiety: ,
Subskrybuj: Komentarze (Atom)