Somethin' for the People

Somethin' for the People to współczesna grupa R&B z Oakland w Kalifornii, która pod koniec lat 90-tych. zdobyła kilka hitów w Stanach Zjednoczonych.

 Grupa została założona w 1990 roku przez Curtisa „Sauce” Wilsona i Jeffa „Fuzzy” Younga, obaj z Oakland w Kalifornii, wraz z pochodzącym z Los Angeles Rochadem „Cat Daddy” Holidayem. Grupa nagrywała dema i sprzedawała je w Los Angeles, a także podpisała kontrakt z Capitol Records, która wydała swój debiut w 1993 roku. Utwór „Take it Easy”, który został po raz pierwszy napisany dla SWV, został nagrany przez piosenkarkę R&B Joyce Wrice 20 lat później. 

Jako autorzy piosenek napisali melodie dla Samuelle, En Vogue, Brandy i UNV.Przechodząc do Warner Bros. Records, ponownie wydali swój debiutancki album w 1996 roku. Ich drugi album, This Time It's Personal , zaowocował wielkim hitem w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, sprzedającym się platyną „My Love Is the Shhh!”,  który osiągnął 4. miejsce w Stanach Zjednoczonych i 7. w Kanadzie, a grupa kontynuowała pracę jako autorzy piosenek w następstwie sukcesu utworu, pisząc utwory dla Willa Smitha i Adiny Howard. Trzeci LP, Issues, ukazał się w lipcu 2000 roku. Członek zespołu Jeff „Fuzzy” Young zmarł 4 marca 2011 roku na zawał serca.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
You Want This Party Started	Somethin' for the People	11.1995	-	105[9]	Warner 17 753	[produced by Mark Lomax,Somethin' For The People][29[20].R&B Chart]
With You	Somethin' for the People	08.1996	-	98[2]	Warner 17 681	[written by Eric "Kenya" Baker, Wm. Jeffrey Young, Rochad Holiday, Curtis "Sauce" Wilson[produced by Eric Baker, Somethin' For The People][34[20].R&B Chart]
Can You Feel Me	Somethin' for the People	12.1996	-	-	Warner 17 505	[written by J. Young, R. Holiday, C. Wilson III][produced by Somethin' For The People][91[5].R&B Chart]
My Love Is the Shhh!	Somethin' for the People featuring Trina & Tamara	08.1997	64[1]	4[26]	Warner 17 327	[gold-US][written by Curtis "Sauce" Wilson, Roshad Holiday, Jeff "Fuzzy" Young, Tamara Powell ,James Baker, Melvin Young][produced by Somethin' For The People][2[30].R&B Chart]
All I Do	Somethin' for the People	02.1998	-	47[11]	Warner 17 282	[written by J. Young, R. Holiday, Arvel McClinton][produced by Arvel McClinton,Somethin' For The People][15[20].R&B Chart]
Bitch With No Man	Somethin' for the People	06.2000	-	-	Warner 16 877	[produced by Somethin' For The People][39[11].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
This Time It's Personal	Somethin' for the People	10.1997	-	154[15]	Warner 46 753	[produced by Somethin' for the People, Alison Ball-Gabriel, Byron Phillips, Michael Traylor]
Issues	Somethin' for the People	08.2000	-	124[1]	Warner 47 354	[produced by Somethin' for the People]

Son Volt

Son Volt to amerykański zespół rockowy założony w 1994 roku przez Jaya Farrara po rozpadzie Uncle Tupelo. Obecny skład zespołu to Farrar (wokal, gitara), Andrew DuPlantis (gitara basowa), John Horton (gitara), Mark Patterson (perkusja) i Mark Spencer (klawisze, gitara stalowa). Oprócz grania alternatywnego rocka, zespół jest uważany za podstawę ruchu alternatywnego country rocka lat 90-tych. Brzmienie zespołu jest również zakorzenione w folk rocku i Americana. Zespół zawiesił działalność na czas nieokreślony w 2001 roku,   przed reaktywacją w 2004 roku. 

 

Grupa powstała po rozpadzie zespołu Uncle Tupelo z alternatywnego country rocka z powodu napięć między Farrarem a kolegą z zespołu Jeffem Tweedym. Po rozstaniu Uncle Tupelo, Tweedy założył alternatywny zespół rockowy Wilco, podczas gdy Farrar zdecydował się założyć kolejny zespół. Tworząc Son Volt, Farrar spotkał Jima i Dave'a Boquista podczas ostatniej trasy koncertowej Uncle Tupelo i połączył siły z byłym perkusistą Uncle Tupelo, Mikiem Heidornem, aby stworzyć zespół. Grupa występowała i nagrywała w rejonie Minneapolis pod koniec 1994 roku, a swój pierwszy koncert dała na 7th Street Entry w Minneapolis 16 czerwca 1995 roku.

 

 Podczas gdy połowa zespołu była zakorzeniona w rejonie Minneapolis, Farrar i Heidorn mieszkali w St. Louis, a zespół wykorzystywał oba miasta jako bazy do swojej działalności w ciągu pierwszych kilku lat. Pierwszy album Son Volt, Trace, spotkał się z uznaniem krytyków i znalazł się na szczycie wielu list „best of” w 1995 roku. Był to umiarkowany sukces komercyjny; pierwszy utwór „Windfall” stał się bardzo popularny na scenie alt-country, podczas gdy zespół wydał „Drown” jako singiel, który zajął 10. miejsce na listach przebojów głównego nurtu rocka i 25. miejsce na listach przebojów współczesnego rocka. Do 2009 roku Trace sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 297 000 egzemplarzy. 

 

 Straightaways z 1997 roku zawierało bardziej alternatywne rockowe brzmienie, co skłoniło niektórych krytyków muzycznych do wystawienia negatywnych recenzji, ale mocne i pozytywne recenzje pochodziły z takich sklepów, jak Orlando Sentinel i Chicago Tribune. Wide Swing Tremolo z 1998 roku było kontynuowane w tym samym duchu i otrzymało w większości pozytywne recenzje w sklepach muzycznych. Entertainment Weekly napisał, że „wiele piosenek… powraca do mocy i czystości genialnego debiutu zespołu z 1995 roku, Trace”. 

 

  Farrar ogłosił przerwę od Son Volt po trasie koncertowej w 1999 roku. Począwszy od 2001 roku, Jay Farrar wydał kilka solowych albumów, które opóźniły kolejne wydania Son Volt. Farrar zreformował się z oryginalnymi członkami Son Volt, aby nagrać piosenkę na album w hołdzie dla Alejandro Escovedo. Sesje podobno poszły tak dobrze, że Farrar i pozostali członkowie zespołu zamierzali ponownie nagrywać jesienią 2004 roku. Jednak tuż przed sesjami Farrar i pozostali członkowie zespołu nagle zakończyli negocjacje. Farrar założył nową wersję zespołu z innym składem i wydał album w Transmit Sound / Sony Legacy, Okemah and the Melody of Riot, album folk-rockowy oparty na muzyce protestacyjnej, na którą wpłynęli Woody Guthrie i Bob Dylan  w 2005 roku. 

 

W tym samym roku ukazał się także A Retrospective: 1995-2000, który zawierał najważniejsze wydarzenia z tej epoki, a także niepublikowane wcześniej nagrania. W 2006 roku ukazało się koncertowe DVD, Six String Belief, które zostało nagrane w The Orange Peel w Asheville, NC. 

 

  W 2007 roku zespół powrócił do brzmienia alternatywnego rocka i alt-country i wydał album studyjny zatytułowany The Search. Następnie ukazał się album inspirowany Americaną i folkiem American Central Dust , wydany przez Rounder Records 7 lipca 2009 r. Ich kolejnym projektem był album inspirowany Bakersfield Sound, trafnie nazwany Honky Tonk , który został wydany 5 marca 2013 r., również przez Rounder Records . Po wydaniu albumu odbyła się duża trasa koncertowa. 

 

17 lutego 2017 roku zespół wydał Notes of Blue w wytwórni Farrara, Transmit Sound.  Dziewiąty album studyjny zespołu, Union , został wydany 28 marca 2019 roku przez wytwórnię Farrara Transmit Sound i dystrybuowany przez Thirty Tigers Records. Album składał się z piosenek, które były bardzo krytyczne wobec wyboru prezydenta USA Donalda Trumpa i jego administracji. Wiele piosenek było komentarzami na temat ekonomii klasy średniej, wolności prasy i imigracji.

 

  Dziesiąty album Son Volt, Electro Melodier , ukazał się 30 lipca 2021 roku. Wczesnym latem 2021 roku gitarzysta Chris Frame ogłosił, że opuszcza zespół, aby realizować inne zainteresowania, i został zastąpiony przez byłego gitarzystę Bottle Rockets, Johna Hortona. Hołdowy album Day of the Doug pojawił się w 2023 roku.  

 

 Muzyka Son Volt rozciąga się od spokojnych folkowych ballad, przypominających The Freewheelin' Boba Dylana, po rock w duchu Neila Younga z Crazy Horse. Brzmienie zespołu w wielu miejscach zawiera ciężkie, alternatywne rockowe brzmienie, a jednocześnie opiera swoją muzykę głównie na stylu Americana. Recenzje odnoszą się do zespołu jako pionierów alternatywnego country.

 

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Trace	Son Volt	10.1995	-	166[1]	Warner 46 010	[produced by Brian Paulson,Son Volt]
Straightaways	Son Volt	05.1997	-	44[3]	Warner 46 518	[produced by Brian Paulson,Son Volt]
Wide Swing Tremolo	Son Volt	10.1998	-	93[2]	Warner 47 059	[produced by Brian Paulson,Son Volt]
Okemah and the Melody of Riot	Son Volt	07.2005	-	89[2]	Transmit Sound 94 743	[produced by Jay Farrar]
The Search	Son Volt	03.2007	-	81[1]	Transmit Sound TS 2018	-
American Central Dust	Son Volt	07.2009	-	44[3]	Decca 001166132742	-
Honky Tonk	Son Volt	03.2013	-	67[1]	Rounder	-
Notes of Blue	Son Volt	03.2017	-	91[1]	Transmit Sound TS-2016	-

Karyn White

Karyn White-właśc. Karyn Layvonne White (ur. 14 października 1965r) to amerykańska wokalistka, która była popularna na przełomie lat 80. i 90-tych. Jest znana z kilku hitów, w tym „Superwoman” (1988),  „Secret Rendezvous” (1989), „The Way You Love Me” (1988) oraz singla „Romantic” (1988), który zajął pierwsze miejsce na liście US Hot 100 w 1991r).  

 

  White urodziła się w Los Angeles jako córka Vivian i Clarence'a White'ów. Jest najmłodszą z pięciorga dzieci. Śpiewała w chórze kościelnym i pracowała jako chórzystka, a następnie zaśpiewała na singlach Jeffa Lorbera Private Passion z 1986 roku „Facts of Love”, „True Confessions” i „Back in Love”, zanim podpisała kontrakt z Warner Bros. Records.  

 

Debiutancki album White , zatytułowany Karyn White, został wydany w 1988 roku. Został wyprodukowany przez LA Reida i Babyface i osiągnął status platynowej płyty w USA. Album zawierał przeboje z Hot 100 „ The Way You Love Me ”, „ Secret Rendezvous ” i „ Superwoman ”, a także przebój R&B nr 1 „ Love Saw It ”, duet z samym Babyface. White była nominowana w kategorii Najlepszy współczesny nowy artysta R&B / Urban do nagrody Soul Train Music Awards 1989 , którą wygrał Al B. Sure . Otrzymała także nominacje do dwóch nagród Grammy.  

 

Została pierwszą artystką, której pierwsze trzy solowe wydawnictwa z debiutanckiego albumu trafiły na pierwsze miejsce list przebojów R&B. Jej kolejnym albumem był Ritual of Love z 1991 roku. Zawierał piosenki wyprodukowane przez Jimmy'ego Jama i Terry'ego Lewisa oraz przebój „Romantic”, który zajął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA. Inne single z albumu to „ The Way I Feel About You” (12. miejsce w USA), „Walkin' the Dog” i „Do Unto Me” (dwa ostatnie nie znalazły się na listach przebojów). 

 

Fotograf i reżyser Matthew Rolston wyreżyserował teledysk do przebojowego singla „Romantic”. Michael Walls, który został uznany za stylistę przy Ritual of Love, pracował z White nad wyglądem okładki albumu Ritual of Love i trzema teledyskami wydanymi na potrzeby albumu. Walls miał pomysł na inspirowane Chanel perłową i czarną sukienkę użyte na okładce albumu, wygląd francuskiej pokojówki i wiele zmian w garderobie w teledysku do „The Way I Feel About You” oraz w teledysku „Walkin' the Dog”, który został oparty na scenie z filmu Sweet Charity. 

 

 Jej następnym albumem był Make Him Do Right w 1994 roku. Album nie sprzedawał się dobrze, chociaż znalazła się na listach przebojów z singlami „Hungah” i „Can I Stay With You” autorstwa Babyface, który stał się jej ostatnim hitem R&B Top 10 w USA na początku 1995 roku. „I'd Raczej Be Alone”, jej ostatni singiel z list przebojów, osiągnął 50. miejsce na tej samej liście pod koniec tego samego roku.  

 

W 1995 roku White pojawiła się z Mary J. Blige, Moniką i innymi osobami przy singlu „Freedom (Theme from Panther)” do ścieżki dźwiękowej do filmu Melvina Van Peeblesa o tym samym tytule . White opuściła Warner Bros. Records w 1999 roku i na wiele lat zniknęła z muzycznej opinii publicznej, aby założyć rodzinę.  

 

W 2006 roku nagrała nowy album zatytułowany Sista Sista; który miał zostać wydany w 2006 roku, ale został odłożony na półkę. Dwa utwory, „All I Do” i „Disconnected”, zostały później wydane na kompilacyjnym albumie Superwoman: The Best of Karyn White . Miała również pojawić się na rozdaniu Soul Train Music Awards w 2009 roku jako hołd dla Babyface Edmonds. Jednak ten występ został odwołany, gdy Edmonds i Reid wycofali się z ceremonii Soul Train, odrzucając zaszczyt.  

 

W 2011 roku miała nakręcić pilota do reality show z piosenkarkami R&B Shanice i Debelah Morgan. White wydała swój pierwszy album po siedemnastoletniej przerwie, Carpe Diem, w marcu 2012 roku. Album zawierał single „Sista, Sista” i „Unbreakable”, z których oba otrzymały teledyski. W 2017 roku White dostała powracającą rolę w serialu telewizyjnym BET Centric Beauty and the Baller jako trofeum żony Kym Banks. Wróciła także z nową muzyką i swoją pierwszą rolą w filmie fabularnym w Gale and the Storm w reżyserii Derricka Muhammada. Ścieżka dźwiękowa do filmu została wydana 4 września i zawierała jej najnowszy singiel „Blind Man Walking”. 

 

Film miał swoją premierę 12 października 2017 roku. Zdobyła nominację do UB Honors 2017 za ścieżkę dźwiękową Gale and the Storm w kategorii „Najlepszy niezależny album R&B”. 

 

  White poślubiła Terry'ego Lewisa w 1992 roku i razem mieli córkę Ashley Nicole i adoptowali syna Brandona. Lewis przyniósł do małżeństwa swoje dzieci Trey i Chloe. Para ostatecznie rozwiodła się w 1999 roku. White była później zamężna z producentem / muzykiem Bobbym G. w latach 2007–2009. Następnie nawiązała związek z muzykiem Alem B. Sure! w 2012. White mieszka w Rocklin w Kalifornii, na przedmieściach Sacramento, i prowadzi odnoszącą sukcesy firmę zajmującą się projektowaniem wnętrz i nieruchomościami.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Facts Of Love/Sand Castles [Jeff Lorber]	Jeff Lorber Featuring Karyn White	10.1986	95	27[16]	Warner Bros. 28588	[written by Carl Sturken, Evan Rogers][produced by Evan Rogers, Carl Sturken, Jeff Lorber][17[18].R&B Chart]
True Confessions/Midnight Snack [Jeff Lorber]	Jeff Lorber Featuring Karyn White	04.1987	-	-	Warner Bros. 28466	[written by Carl Sturken, Evan Rogers][produced by Evan Rogers, Carl Sturken, Jeff Lorber][88[4].R&B Chart]
The Way You Love Me/Love On The Line	Karyn White	10.1988	42[7]	7[25]	Warner Bros. 27773	[gold-US][written by Kenneth Edmonds, Antonio Reid ,Daryl Simmons][produced by L.A. Reid, Babyface][1[1][25].R&B Chart]
Superwoman/Language Of Love	Karyn White	01.1989	11[13]	8[18]	Warner Bros. 27783	[gold-US][written by L.A. Reid,Babyface,Daryl Simmons][produced by L.A. Reid,Babyface,Daryl Simmons][1[3][24].R&B Chart]
Love Saw It/Language Of Love	Karyn White	02.1989	-	-	Warner Bros. 27538	[written by L. A. Reid, BabyFace, D. Simmons][produced by L. A., Babyface][1[2][17].R&B Chart]
Secret Rendezvous /Tell Me Tomorrow	Karyn White	05.1989	22[12]	6[21]	Warner Bros. 27863	[written by L. A. Reid, Babyface, D. Simmons][produced by L. A. Reid, Babyface For LA'Face Inc][4[15].R&B Chart]
Slow Down/ One Wish	Karyn White	09.1989	-	-	Warner Bros. 27583	[written by K. White, S. Harvey, D. Simmons][produced by Steve Harvey][36[11].R&B Chart]
Not Thru Being With You	Karyn White	12.1989	99[1]	-	Warner Bros. 22797	[written by James Harris III, Terry Lewis][produced by Jellybean Johnson, Jimmy Jam, Terry Lewis][32[12].R&B Chart]
Romantic	Karyn White	08.1991	23[5]	1[1][20]	Warner Bros. 19319	[written by Karyn White, Jimmy Jam, Terry Lewis][produced by Jimmy Jam, Terry Lewis, Karyn White][1[1][17].R&B Chart]
The Way I Feel About You	Karyn White	11.1991	65[2]	12[20]	Warner Bros. 19088	[written by Karyn White, Bruce Sterling, Zack Harmon, Christopher Troy][produced by Christopher Troy, Zack Harmon][5[19].R&B Chart]
Walkin' the Dog	Karyn White	03.1992	-	-	Warner Bros. 19092	[written by Karyn White, Phillip L. Stewart, Terry Lewis, Tony Haynes][produced by Jimmy Jam & Terry Lewis][34[9].R&B Chart]
Do Unto Me	Karyn White	06.1992	-	-	Warner Bros. 19037	[written by Christopher Troy, Karyn White, Tony Haynes, Zack Harmon][produced by Christopher Troy, Zack Harmon][24[11].R&B Chart]
Hungah	Karyn White	09.1994	69[2]	78[7]	Warner Bros. 18121	[written by James Harris 111, Karyn White, Terry Lewis][produced by Jimmy Jam & Terry Lewis][18[20].R&B Chart]
Can I Stay with You	Karyn White	11.1994	-	81[5]	Warner Bros. 18007	[written by Babyface][produced by Babyface][10[22].R&B Chart]
I'd Rather Be Alone	Karyn White	04.1995	-	120[2]	Warner Bros. 17922	[written by Garry Johnson, James Harris III, Karyn White, Stanley Howard, Terry Lewis][produced by Benny Medina, Jimmy Jam & Terry Lewis, Karyn White][50[20].R&B Chart]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Karyn White	Karyn White	10.1988	20[27]	19[54]	Warner 25 637	[platinum-US][gold-UK][produced by Babyface,L.A. Reid,Jeff Lorber,Karyn White,Ian Prince,Steve Harvey ]
Ritual of Love	Karyn White	09.1991	31[3]	53[24]	Warner 26 320	[gold-US][produced by Christopher Troy & Zachary Harmon,Jimmy Jam and Terry Lewis,Michael J. Powell,Laney Stewart,Karyn White]
Make Him Do Right	Karyn White	10.1994	-	99[7]	Warner 45 400	[produced by Jimmy Jam and Terry Lewis,Babyface,Karyn White,Jellybean Johnson,Daryl Simmons]

Sherrick

 

Sherrick (ur. 6 lipca 1957r - zm.  22 stycznia 1999r)  był amerykańskim wokalistą i muzykiem soulowym.  

 Urodził się jako F Lamonte-Smith; lub Lamotte Smith  w 1957 roku w Sacramento, Kalifornia, Stany Zjednoczone.Przed karierą solową Sherrick był członkiem zespołu Kagny and the Dirty Rats. Podpisali kontrakt z Motown Records po Raynomie Gordy Singleton (była żona założyciela Motown, Berry'ego Gordy'ego) i wydali swój debiutancki album w 1983 roku.  

 

Zespół nagrał także piosenkę na ścieżkę dźwiękową do filmu z 1985 roku, „The Last Dragon”, ale nigdy nie znalazła się ona na albumie. Krążyły pogłoski, że wyprodukuje go James Brown, ale umowa nigdy nie została zawarta i zostali usunięci z Motown. Sherrick zapewnił chórki do albumów Rockwella „Captured… By An Evil Mind” i „The Genie”. W międzyczasie Raynoma (która dostrzegła w nim potencjał) pomogła mu nagrać utwory na solowy album, ale jego nawyk znikania z powodu uzależnienia od kokainy stał się problemem. 

 

 Chociaż wytrwała z nim, Raynoma została zwolniona z Motown Records. Z pomocą Benny'ego Mediny zainteresowała Warner Bros. Records Sherrickiem, ale jego uzależnienie od narkotyków pogłębiło się. Gorączkowo dzwonił do Raynomy, błagając ją, by przyniosła pieniądze  , aby spłacić handlarzy narkotyków, którzy często trzymali samochód Raynomy (którym odjeżdżał) jako zabezpieczenie, aby spłacić jego długi. Pewnej nocy został fizycznie zaatakowany i postrzelony w miednicę, przez co trafił do szpitala.  

 

Pomimo wszystkich problemów Sherricka, Raynoma trzymała dramat z dala od Warner Bros. Records, które były w trakcie sporządzania dla niego kontraktu płytowego. Uczestniczył w sesjach odwykowych, gdy kończył swój debiutancki album. W 1987 roku wydał swój debiutancki album studyjny, który osiągnął 44 miejsce na liście Billboard's R&B Albums i 27 miejsce na brytyjskiej liście albumów.  

 

Główny singiel „Just Call” osiągnął 23. miejsce na brytyjskiej liście singli i 8. miejsce na liście Hot Black Singles Billboardu, pozostając na liście przez 16 tygodni. Kolejny singiel „Let's Be Lovers Tonight” został wydany tylko w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął 63. miejsce na brytyjskiej liście singli. Trzeci singiel, będący coverem utworu The Originals z 1969 roku, „Baby, I'm For Real”, osiągnął 53 miejsce na liście Billboard’s Hot Black Singles, pozostając na liście przez 13 tygodni.  

 

Czwarty singiel „Tell Me What It Is” został wydany tylko w Stanach Zjednoczonych, ale nie wywarł żadnego wpływu na listy przebojów. Ostatni singiel z albumu „This Must Be Love” został wydany tylko w Wielkiej Brytanii, ale również nie trafił na listy przebojów. Sherrick wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, aby promować album, podczas którego szukał kokainy w każdym mieście na trasie; w połowie trasy nie wrócił i opuścił kolejne spotkania. W tym momencie jego uzależnienie od kokainy stało się oczywiste dla wszystkich. 

 

 Kiedy wrócił z trasy koncertowej, Sherrick rozpoczął pracę nad swoim kolejnym albumem; jednak produkcja albumu zakończyła się przedwcześnie po pobraniu tysięcy dolarów z góry. Album nigdy nie został wydany, a Raynoma ostatecznie zerwała z nim kontakty. W 1990 roku poświęciła mu cały rozdział w książce „Berry, ja i Motown”.  

 

W 1988 roku Sherrick zniknął z życia publicznego i poślubił Lynne Conner w listopadzie 1993 roku, z którą miał troje dzieci: Kiriandra, Paris i Chance. W 1999 roku Sherrick stwierdził, że jest trzeźwy i pracuje nad nową muzyką; jednak 22 stycznia 1999 r. zmarł z nieznanych przyczyn w Los Angeles w Kalifornii; w chwili śmierci miał 41 lat.

Single
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Just Call/ I'm Scared 'A You	Sherrick	08.1987	23[8]	-	Warner Bros W 8380	[written by Sherrick, R. Hawkins Jr.][produced by Michael Stokes][8[16].R&B Chart]
Let's Be Lovers Tonight/Do You Baby	Sherrick	11.1987	63[3]	-	Warner Bros W 8146	[written by Michael Price, Bobby Sandstrom, Steve Barri][produced by Bobby Sandstrom]
Baby I'm For Real/Send For Me	Sherrick	11.1987	-	-	Warner Bros 28 150 [US]	[written by M. Gaye, A. Gaye][produced by Sherrick, Michael Stokes][53[13].R&B Chart]

Albumy
Tytu³	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Sherrick	Sherrick	08.1987	27[6]	-	Warner Bros WX 118	[produced by Michael Stokes, Sherrick,Bobby Sandstrom,Steve Barri]

Allan Sherman

Allan Sherman-właśc. Allan Copelon, ur. 30.11.1924 r. w Chicago w stanie Illinois, USA; zm. 21.11.1973 r. w Los Angeles w Kalifornii. Allan Sherman był bardzo popularnym wykonawcą w latach 60., znanym z autorskich parodii piosenek popowych i folkowych. Po rozwodzie rodziców w 1930 r. Sherman mieszkał z matką i uczęszczał do 21 różnych szkół w Chicago, Los Angeles, Nowym Jorku i Miami. Po ukończeniu college'u na początku lat 40-tych i odbyciu służby wojskowej zaczął komponować.

 Jednym z jego pierwszych utworów była muzyczna parodia, w której Żyd Sherman obsadził siebie w roli Hitlera. W 1947 r. zaczął pracować w telewizji, pisząc żarty i skecze na potrzeby różnych programów. W 1951 r. rozpoczął występy w popularnym amerykańskim show "I've Got A Secret". które kontynuował przez siedem lat. 

Później pisywał do programu Steve'a Allena, lecz w 1960 r. stracił pracę. Szczęście znów uśmiechnęło się do niego, kiedy na przyjęciu u Harpo Marxa, gdzie zabawiał przybyłych gości, został zauważony przez łowcę talentów Bulletsa Durgoma. Durgom, który wylansował m.in. Jackie Gleasona, przekonał firmę Warner Brothers do podpisania kontraktu z Shermanem.
 

Wytwórnia zdecydowała, że artysta będzie śpiewał piosenki folkowe. Pierwszy album Shermana My Son, The Folk Singer, wydany w październiku 1962 r. był największym hitem Warner Brothers tamtych czasów. Artysta skupił się na humorze żydowskich przedmieść, zmieniając tak znane folkowe piosenki jak "Matilda" Harry'ego Belafonte w "My Zelda", a "The Streets Of Laredo" w "The Streets Of Miami". Francuski standard "Frere Jacques" zmienił się w "Sarah Jackman", a amerykańska pieśń patriotyczna "The Battle Hymn Of The Republic" w "The Ballad Of Harry Lewis" - opowieść o sprzedawcy odzieży. Album debiutancki, podobnie jak i dwa kolejne, dotarł do pierwszego miejsca amerykańskiej listy bestsellerów płytowych.
 

Sukces Shermana był natychmiastowy. Zaczął pojawiać się regularnie w telewizji, występował jako gwiazda w Carnegie Hall. Kolejne duże płyty My Son, The Celebrity i My Son, The Nut także zostały przyjęte bardzo ciepło. Na drugiej z nich znalazł się m.in. utwór "Hello Muddah, Hello Fadduh! (A Letter From Camp)" (przeróbka kompozycji "Dance Of The Hours" Ponchielliego), który wydany na singlu zawędrował na drugą pozycję notowań.
 

Od 1964 r. popularność Shermana zaczęła się zmniejszać, chociaż nagrywał dla Wamer Brothers do 1967 r. Nadal występował w telewizyjnych show, także jako aktor, napisał kilka pełnych humoru książek, lecz nigdy już nie udało mu się powtórzyć oszałamiającego sukcesu sprzed lat. Zmarł w Los Angeles na skutek przedłużających się problemów z oddychaniem, spowodowanych nadmierną otyłością.

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Hello Mudduh,Hello Fadduh! [A letter from Camp]/Here' s to Crabgrass	Allan Sherman	08.1963	14[10]	2[10]	Warner 5378	[written by Allan Sherman,Lou Busch]
The tvelve gifts of Christmas/You went the wrong way,Old King Louie	Allan Sherman	12.1963	-	5[2].Christmas Singles	Warner 5406	[written by Allan Sherman]
Hello Mudduh,Hello Fadduh! [A letter from Camp [New 1964 version]	Allan Sherman	07.1964	-	59[6]	Warner 5449	[written by Allan Sherman,Lou Busch]
The end of a symphony-Part 1/Part 2	Allan Sherman	01.09.1964	-	113[2]	RCA Victor 8412	[written by Allan Sherman][produced by Peter Dellheim]
Crazy downtown/The Drop-Outs March	Allan Sherman	03.1965	-	40[8]	Warner 5614	[written by Tony Hatch][parodia piosenki Downtown-Petuli Clark]
The drinking man' s diet/The laarge daark Aardvark song	Allan Sherman	12.1965	-	98[1]	Warner 5672	[written by Sherman, Hefti][produced by Jimmy Hilliard]

Albumy

Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
My son,The folk singer	Allan Sherman	11.1962	-	1[2][51]	Warner 1475	[gold-US]
My son,The celebrity	Allan Sherman	01.1963	-	1[1][47]	Warner 1487
My son,The nut	Allan Sherman	08.1963	-	1[8][32]	Warner 1501	[produced by Jimmy Hilliard]
Allan in Wonderland	Allan Sherman	04.1964	-	25[19]	Warner 1539	[produced by Jimmy Hilliard]
Peter and The Commissar	Allan Sherman/Boston Pops/Arthur Fiedler	11.1964	-	53[14]	RCA Victor 2773	[produced by Peter Dellheim]
For swingin' livers only!	Allan Sherman	11.1964	-	32[17]	Warner 1569	[produced by Jimmy Hilliard]
My name is Allan	Allan Sherman	12.1965	-	88[11]	Warner 1604

Falco

Falco, właśc. Johann (Hans) Hölzel (ur. 19 lutego 1957r w Wiedniu, zm. 6 lutego 1998 w Puerto Plata) – austriacki wokalista i muzyk. Znany jako wykonawca utworów takich, jak "Der Kommissar", "Rock Me Amadeus", "Jeanny" czy "Out Of The Dark".
Hans Hölzel urodził się 19 lutego 1957 w Wiedniu w dzielnicy Margareten jako jedyny z trojaczków, który przeżył. Jego matka Maria była wówczas pracownicą pralni, zaś ojciec Alois – niewykwalifikowanym robotnikiem. Rodzice bardzo wcześnie zauważyli muzyczny talent syna. Na czwarte urodziny kupili mu pianino i wysłali go na naukę gry do dr Bodem, która szybko potwierdziła spostrzeżenia rodziców. Niedługo potem profesor wiedeńskiej Akademii Muzycznej nazwał Hansa „małym Mozartem".
 W 1963 roku rozpoczął naukę w katolickiej szkole podstawowej, gdzie w grudniu tego samego roku podczas świątecznej uroczystości pierwszy raz wystąpił publicznie grając walca „Nad pięknym modrym Dunajem", a na bis „Wiedeńską krew" (te słowa wiele lat później umieścił w tytule jednej ze swoich piosenek i zilustrował bardzo „krwawym" wideoklipem). W 1967 kontynuował naukę w Rainergymnasium.
 W 1968 Alois Hölzel odszedł od rodziny. Od tamtego czasu Hansa wychowywały trzy kobiety – matka, babcia i sąsiadka, którą nazywał "Schlintzi". W wieku 16 lat opuścił szkołę. Przez jakiś czas chwytał się różnych zajęć, kupił też swoją pierwszą gitarę basową i jako basista zaczął występować z grupą Umspannwerk. Poza tym przez trzy semestry uczęszczał do Wiedeńskiego Konserwatorium Jazzowego. Hans Hölzel staje się Falco .
 W 1977 roku Hans Hölzel wyjechał do Berlina Zachodniego, w ślad za swoim idolem, Davidem Bowie. Spędził tam ponad rok, grając w różnych rockowych kapelach. Po powrocie do Wiednia rozpoczął występy w grupie Hallucination Company, tzw. teatrze rockowym. W tym czasie też, podczas jednej z tras koncertowych, nazwał się „Falco" na cześć NRD-owskiego skoczka narciarskiego, Falko Weisspfloga. Niedługo potem Stefan Weber, lider kultowego w Austrii anarchistycznego teatru rockowego Drahdiwaberl, zaprosił do współpracy kilku muzyków z Hallucination Company, w tym Falco.
 Pierwszym krokiem Hansa Hölzela do sukcesu był jego autorski utwór "Ganz Wien", satyra na zjawisko narkomanii, napisana w 1979r. Używana z początku jako przerywnik na koncertach Drahdiwaberl, z czasem stała się przebojem wiedeńskiej sceny nowej fali. Falco zwrócił na siebie uwagę Markusa Spiegla, ówczesnego szefa wytwórni płytowej GIG Records, który podpisał kontrakt z nim jako artystą solowym oraz przedstawił go kompozytorowi Robertowi Pongerowi.
Współpraca Falco z Pongerem zaowocowała najpierw singlem "Der Kommissar", który stał się sztandarowym utworem Neue Deutsche Welle i obiegł świat w ilości 7 mln egzemplarzy. Następnie – album Einzelhaft, również wielki sukces, który z 25-letniego artysty uczynił międzynarodową gwiazdę i milionera.
 Dla Falco ten nagły awans oznaczał przede wszystkim stres, że nie uda mu się ponownie przeskoczyć wysoko ustawionej poprzeczki i szybko odejdzie w zapomnienie. Wówczas zaczęły się jego pierwsze problemy alkoholowe. Następna płyta - Junge Roemer - w porównaniu z poprzednią okazała się niewypałem, chociaż obecnie jest uważana za wręcz kultową. Wydarzeniem bez precedensu było pierwsze w historii niemieckojęzycznego popu sfilmowanie płyty w pełnometrażowym show dla telewizji pt. Helden von heute.
 W 1985 roku Hans opuścił Roberta Pongera i rozpoczął współpracę z braćmi Bolland.  Ówczesna popularność filmu Miloša Formana pt. Amadeusz zainspirowała Falco do napisania piosenki ukazującej postać Mozarta od zupełnie nowej strony. Muzykę skomponowali Rob i Ferdi Bolland. "Rock me Amadeus" natychmiast opanował austriackie i niemieckie listy przebojów, w jakiś czas później stał się też numerem 1 w Wielkiej Brytanii, zaś w marcu 1986 jako pierwszy w dziejach artysta niemieckojęzyczny Falco zajął z tym utworem pierwsze miejsce w USA.
 Następny singel z albumu Falco 3 - "Vienna calling" wspiął się tam na miejsce 18., zaś sam album na amerykańskiej liście LP – na miejsce 3. Kolejnym wielkim sukcesem, chociaż już nie na skalę światową, okazał się utwór "Jeanny" – wówczas bojkotowany przez stacje radiowe i telewizyjne za propagowanie przemocy stał się największym skandalem 1986r w Niemczech, a także największym przebojem tego roku. Latem 1985, w czasie, gdy "Rock me Amadeus" święcił wczesne triumfy, Hans Hölzel poznał w Grazu swoją późniejszą żonę, Isabellę Vitkovič, która jeszcze wówczas była zamężna z kim innym. Mimo to zostali parą i niemal natychmiast Isabella oświadczyła, że jest w ciąży.
 13 marca 1986 roku na świat przyszła Katharina Bianca. Falco miał nadzieję, że w jego życie dziecko wniesie spokój i stabilizację. Zadedykował Katharinie swój czwarty, bardzo ciepły w tonacji, album Emotional, z drugą częścią "Jeanny" pt. "Coming Home – Jeanny po roku".
 Pod koniec 1987 Falco nagrał w duecie z Brigitte Nielsen  singel "Body next to body". To przedsięwzięcie nie zakończyło się artystycznym sukcesem, a jedynie krótkotrwałym romansem. Także kolejna płyta, Wiener Blut stworzona przy współpracy częściowo z duetem producentów Mende/de Rouge i częściowo z Bollandami cieszyła się bardzo niewielkim zainteresowaniem odbiorców. Po zaledwie jednym koncercie anulowano zaplanowaną na 1988 rok trasę koncertową Falco.
17 lipca 1988 Isabella Vitkovič i Falco wzięli w Los Angeles cichy ślub, o którym nie wiedziała nawet matka Hansa. Falco twierdził, iż zrobił to dla dobra dziecka, ale już po 309 dniach małżeństwa wzięli rozwód. W 1990 roku Falco, znowu wraz z Robertem Pongerem, producentem pierwszych dwóch płyt, nagrał nowatorską płytę Data de groove, która jednak przeszła bez echa. Dopiero w 1992 album Nachtflug został doceniony.
 Ten sukces nie mógł się równać z poprzednimi, był to jednak udany powrót. Falco wyruszył w pierwszą od sześciu lat trasę koncertową i 27 lipca 1993 wystąpił w Wiedniu na Donauinselfest (święto obchodzone na wyspie na Dunaju) przed 100.000 widzów, dając najlepszy koncert w swojej karierze. W tym samym roku też dowiedział się, że nie jest biologicznym ojcem Kathariny Bianki.

 W 1995 roku pod pseudonimem T>>MA ponownie powrócił na top z singlem "Mutter, der Mann mit dem Koks ist da" utrzymanym w stylu techno. W tym samym roku prowadził też warsztaty w Wiedeńskiej Szkole Poezji (Schule für Dichtung). Ostatnim wydanym za jego życia singlem był "Naked" z 1997, wyprodukowany przez Torstena Boergera.
 Wiosną 1996 Falco przeniósł się do Dominikany, gdzie zamieszkał w willi w Hazienda Resort w miasteczku Puerto Plata. Przez blisko dwa lata pracował nad nowym albumem, który pierwotnie miał nosić tytuł Egoisten. Ciągle był niezadowolony z ostatecznego brzmienia nagrań, ulepszał je i zmieniał. Nie do końca wiadomo, czy płyta Out of the dark (into the light), jak ją ostatecznie nazwano, była zgodna z jego zamierzeniami, gdyż 6 lutego 1998 Falco zginął w wypadku.
Około godziny 16.40 wjechał samochodem Mitsubishi Montero w rozpędzony autobus na szosie w Puerto Plata. Podczas obdukcji we krwi stwierdzono 1,5‰ alkoholu, tetrahydrokannabinol oraz wyjątkowo dużą ilość kokainy. Był jedyną ofiarą tego wypadku.

Single
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [UK]	Komentarz
Rock Me Amadeus (The American Edit)/Urban Tropical	Falco	03.1986	1[1][15]	1[3][17]	A&M AM 278	[written by R. Bolland, F. Bolland, Falco][produced by Rob Bolland, Ferdi Bolland]
Vienna Calling /America	Falco	05.1986	10[9]	18[14]	A&M AM 318	[written by R. Bolland, F. Bolland, Falco][produced by Rob Bolland, Ferdi Bolland]
Jeanny	Falco	07.1986	68[4]	-	A&M AM 333	[written by R. Bolland, F. Bolland, Falco][produced by Rob Bolland, Ferdi Bolland]
The Sound Of Musik	Falco	09.1986	61[3]	-	WEA U 8591	[written by R. Bolland, F. Bolland, Falco][produced by Rob Bolland, Ferdi Bolland, F.F.R.]
Emotional	Falco	05.1987	85[3]	-	No-Label MIUCT 0589	[written by R. Bolland, F. Bolland, Falco][produced by Rob Bolland, Ferdi Bolland]

Albumy
Tytuł	Wykonawca	Data wydania	UK	US	Wytwórnia [US]	Komentarz
Einzelhaft	Falco	05.1983	-	64[13]	A&M 4951	[produced by Robert Ponger, Falco]
Falco 3	Falco	04.1986	32[15]	3[27]	A&M 5105	[gold-US][produced by Bolland & Bolland]